Tuesday, May 10, 2016

(Miami) Homenaje a la Virgen de la Caridad, en el centenario de su proclamación como patrona de Cuba


La imagen de la Virgen de la Caridad, traída meses atrás desde Cuba por el Papa Francisco, llegará el próximo martes, 10 de mayo, a la Ermita, coincidiendo con la celebración por el centenario de su proclamación como patrona del pueblo cubano.

Santuario Nacional Ermita de la Caridad
3609 S Miami Ave., Miami.

Martes, 10 de mayo
Recibimiento: 7 p.m.
Misa: 8 p.m.

Esta imagen de la Virgen, entregada al Papa con la encomienda de ser traída al exilio como signo de unidad de la familia cubana, constituye un significativo gesto de fraternidad e inclusión que muchas personas de fe sabrán apreciar en su justo significado.

Por este motivo les invitamos cordialmente a la ceremonia de recibimiento que se llevará a cabo en nuestro santuario. A continuación tendrá lugar la Misa en acción de gracias por el centenario de la proclamación de la Virgen de la Caridad del Cobre como patrona de Cuba.

Cabe destacar que dicha proclamación, decretada en 1916 por el Papa Benedicto XV, fue en respuesta a una petición llena de fe y patriotismo que le dirigieron los veteranos de la Guerra de Independencia solicitándole que aquella que no les abandonó en las luchas por la libertad, continuara protegiendo a los cubanos como patrona de la nueva República de Cuba.

Mientras que la celebración estará presidida en nuestra Ermita por el Arzobispo de Miami, Monseñor Thomas Wenski, en el Santuario del Cobre, Santiago de Cuba, se estará ofreciendo a la misma hora una Misa Solemne con la presencia de los obispos cubanos a los pies de la venerada imagen aparecida en 1612. (Arquidiócesis de Miami's website)


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Monday, May 9, 2016

Claro que necesito algo (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace



Claro que necesito algo


En mi misma mesa en un pequeño restaurante de
  Erfurt
ella sonríe
mientras él le narra algo que naturalmente no
  comprendo.
Él pide una cerveza y ella le dice
—pasándole la mano por el pelo, el
    aliento por la cara—
que no, que no debe mezclar —creo entender—
  el coñac con la cerveza;
pero él se ríe y ya la copa está en la mesa.
Ella tiene pecas —simétricas, clarísimas—
  alrededor de la nariz
y sus ojos son también clarísimos, simétricos
y miran constantemente al mundo, es decir, a él.

Si corro un poquito la cortina
puedo ver afuera la calle, tan estrecha,
que algunos —muy pocos—transeúntes
recorren lentamente. Hay viento.
Hay gris. Hay frío. Hacia la ventana
veo venir una muchacha gruesamente vestida
  de azul
que se detiene junto a mí, a un paso de mí
pero tras el cristal; un muchacho
  vestido de negro
la abraza y parten en la moto fieramente
  acelerada, aunque, claro,
  no escucho el ruido.
Suelto la cortina. Él sigue
alternando el coñac con la cerveza, ella
bebe un vino casi transparente y cada vez
se dejan caer más el uno contra el otro. En eso
  se acerca la camarera
y me pregunta, nada menos, que
  si necesito algo.


Diciembre de 1982

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Félix Luis Viera nació en Santa Clara, Cuba, en 1945. Ha publicado los libros de poemas: Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia (Premio David de Poesía de la UNEAC 1976, Ediciones Unión Cuba); Prefiero los que cantan (1988, Ediciones Unión, Cuba); Cada día muero 24 horas (Editorial Letras Cubanas, 1990); Y me han dolido los cuchillos (Editorial Capiro, Cuba, 1991) y Poemas de amor y de olvido (Editorial Capiro, Cuba, 1994). Los libros de cuento: Las llamas en el cielo (Ediciones Unión, Cuba, 1983); En el nombre del hijo (Premio de la Crítica 1983, Editorial Letras Cubanas, nueva edición 1988) y Precio del amor (Editorial Letras Cubanas, 1990). Las novelas Con tu vestido blanco (Premio Nacional de novela, UNEAC 1987, Premio de la Crítica 1988, Ediciones Unión, Cuba), Serás comunista, pero te quiero (Ediciones Unión, Cuba, 1995); Un ciervo herido (Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 2003, Editorial Eriginal Books, Miami, 2012) y la novela corta Inglaterra Hernández (Ediciones Universidad Veracruzana, 1997, Editorial Capiro, Cuba, 2002).
Su libro de cuentos Las llamas en el Cielo es considerado un clásico en su país. Sus creaciones han sido traducidas a varios idiomas y se han publicado en antologías en Cuba y otros países. En su país natal recibió varios reconocimientos por su trabajo en favor de la cultura. En Italia se le conoce por su novela Un ciervo Herido, editada con el título El trabajo os hará hombres (L’Ancora del Mediterráneo, 2008), que aborda el tema de la UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), en realidad campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados supuestos desafectos a la revolución castrista, como religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros. Esta novela, con buena acogida de público y crítica, ha circulado en varios países de habla hispana y en la Florida.
En 2010, Félix Luis Viera publicó en México El corazón del rey, novela que incursiona en la década de 1960, cuando en Cuba se establecía la llamada revolución socialista, y que expone el mundo marginal de esa época. Ese mismo año dio a la luz el poemario La patria es una naranja (Ediciones Iduna, Miami), publicado posteriormente en Italia por ediciones Il Flogio y merecedor de uno de los Premios “Latina en Versos”, otorgados en aquel país. Su más reciente publicación es la reedición de sus cuentos "Precio del Amor" (Alexandria Library, 2015)
Es ciudadano mexicano por naturalización.

Card. Jaime Ortega: "No quiero que sientan este momento como una despedida, permanezco cercano, me quedo entre ustedes"

Agradezco a las autoridades de mi país todas las posibilidades de superar períodos críticos y momentos difíciles, y haber sido capaces de avanzar, sin retrocesos, por un camino de diálogo no comprendido por muchos, dentro y fuera del país, dentro y fuera de la Iglesia, dentro y fuera de las estructuras gubernamentales.

Agradezco especialmente al presidente Raúl Castro por el impulso decisivo dado a este diálogo. Él aceptó la participación activa y mediadora de la Iglesia católica en la excarcelación de casi 150 prisioneros y expresó después que todos los lauros de aquella acción pertenecían a la Iglesia.

Gracias también al presidente por haber aceptado los buenos oficios del Papa Francisco para una acercamiento entre Cuba y Estados Unidos, en el cual se han dado ya pasos importantes. En ambos hechos pude participar personalmente. De ahí, mi especial gratitud. (Leer texto completo de las palabras del Card. Jaime Ortega en la misa de despedida como arzobispo de La Habana, en Palabra Nueva)

Sunday, May 8, 2016

Felicidades a todas las madres les desea El Lugareño

Il Divo- Mama
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Boyz II Men - A Song For Mama


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Franco de Vita - Ella es Unica 


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Los Panchos - Madre Bendita Seas



Saturday, May 7, 2016

El primer "Día de las Madres" en Cuba se celebró en Puerto Padre

(Juventud Rebelde). Hay pruebas muy sólidas de que Puerto Padre fue la primera localidad cubana en instaurar el Día de las Madres, hecho ocurrido el martes 6 de abril de 1920, es decir, poco más de un mes antes de que Santiago de las Vegas organizara en el teatro de su Centro de Instrucción y Recreo el homenaje citado. Para confirmarlo documentalmente, Sábado, un periódico editado a la sazón en la también llamada Villa Azul, publicó el 19 de abril del año 1952 la siguiente nota:

El Día de las Madres, tan emocionalmente celebrado siempre en Cuba por iniciativa del laureado periodista Víctor Muñoz, se celebró por primera vez en Cuba en la ciudad de Puerto Padre, por feliz idea del maestro masón Doctor Eduardo Queral Mayo. Con eso no queremos quitarle gloria a quien tiene todo nuestro respeto, pero sería bueno que todo se aclarara (...) Según consta en las actas de la Logia Los Perseverantes, hay un acuerdo que vamos a copiar con certificación del Secretario de aquella venerable Logia y que dice así:

Atendiendo que es un deber de todo masón reverenciar a los padres y ayudar al mejoramiento moral e intelectual de la Humanidad, los abajo firmantes proponen:

Que sea celebrado el primer domingo de mayo (el Día de las Madres) en cualquier manera que tienda a demostrar el cariño y el agradecimiento a que es deudor todo hijo.

Asimismo, proponen que sea designado el primer domingo de junio a igual fin con relación a los padres.

(Fdo) Dr. Eduardo Queral Mayo, Enrique Pérez e Ismael Piedra (Aprobado en el Taller, 6 de abril de 1920).
Como se aprecia, no solo se trata de que Puerto Padre fue el pionero en instituir en Cuba el homenaje a las madres, el 6 de abril de 1920. ¡También fue el primero en celebrarlo en toda la Isla! Eso ocurrió el 2 de mayo de 1920, primer domingo de ese mes, es decir, una semana antes del festejo en Santiago de las Vegas. Lo corrobora un editorial publicado en el propio semanario Sábado, con fecha 10 de mayo de 1958, y dirigido al periodista Guillermo Gener, quien escribía por entonces en el rotativo habanero Prensa Libre. Dice:
Nos hacemos eco en la primera plana de una verdad que no admite en manera alguna polémica de ningún tipo. Guillermo Gener, un periodista que tanto nos agrada leer por su forma llana y sencilla de expresarse, en el colega Prensa Libre, quiere hacer justicia a un grupo de poetas, literatos y periodistas de Santiago de las Vegas y nos habla por tanto de la gloria de haberse instituido en aquella ciudad por primera vez en Cuba en 1920, El Día de las Madres.

Nos da datos, nos refiere asuntos, nos busca documentos. Es decir, que prácticamente nos lleva al convencimiento de que en Santiago de las Vegas se celebró por primera vez ese gran día en nuestra nación. Pero hay un error, sencillamente porque Guillermo Gener no leyó nuestra edición del 19 de abril de 1952, donde publicamos documentos auténticos acreditativos de que en Puerto Padre se celebró el Día de las Madres el Primer Domingo de Mayo de 1920. En Santiago de las Vegas tuvo efecto el Segundo Domingo de Mayo de 1920, es decir, una semana después que en Puerto Padre.

A nosotros nos luce, por referencias que tenemos de nuestro buen amigo, el profesor Demetrio Rivero Simón, natural de Santiago de las Vegas, que Guillermo Gener es de aquella simpática ciudad. Bien hace entonces Gener en defender su suelo natal, si es que esto es verdad; pero mucho mejor haría Gener, si salvando localismos, se hiciera eco de esta verdad que seguramente él desconocía, y le diera a Puerto Padre la gloria que bien merece».

Un año después de celebrado en Puerto Padre el Día de las Madres, La Habana celebró el suyo con gran esplendor. Por entonces ya residía en la capital el Doctor Eduardo Queral Mayo, quien cursó un telegrama a sus hermanos de la logia Los Perseverantes en los siguientes términos:

Plaza Habana, Mayo 8 de 1921, las 1.20 pm.

Rafael Nadal
Puerto Padre

Celébrase éxito fiestas de las Madres al igual que establecidas por mí hace un año primero en Cuba.

(fdo.) Dr. Queral
(Leer el texto completo del periodista Juan Morales Agüero en Juventud Rebelde, Mayo 9, 2008)

Friday, May 6, 2016

Tres poemas de Luis de la Paz

Nota del blog: Agradezco a Luis de la Paz que comparta en el blog, tres textos de su más reciente poemario. El volumen, titulado De espacios y sombras, será presentado el próximo jueves 12 de mayo en el Centro Cultural Español de Miami.

 



La Habana


Si de ausencia se trata,
no hay mucho que decir.
Todo se pierde en una distancia
donde la lejana contemplación
(y muy pasiva)
es lo único que asoma como algo vital.
Prevalece, eso sí,
como fugaces imágenes
que se resisten a desaparecer
de la memoria,
una inmensidad,
un muro desde donde
engorda la ciudad,
una ciudad,
también mi ciudad,
que contemplo más apagada,
(y duele la palabra),
más falsa.

Los sitios, en definitiva,
se llenan de vestigios de un pasado
que suelen consolar
a los más afectados
por la nostalgia,
pero que hacen desfallecer
a aquellos más escépticos,
a mí,
conduciéndome al
paroxismo, a la desolación.




Los borrachos de Velázquez


Nadie atina a la corona
cuando de entre las manos
ocho hombres
se bañan en el licor.
Baco: bello, desnudo, desafiante
castiga con la mirada.

Como buen Dios,
sabe adueñarse de la faena,
animar lo perceptible
alterar la serenidad.
Las jarras vacías,
los pies desnudos,
la mirada apetitosa,
le imprimen a la sobriedad
la variante de la dispersión,
el perfil del absurdo.

¿Cómo habrá terminado la celebración?




Balseros


Reta la realidad
con la tranquilidad
que exhorta (exige),
estar cerca de lo grande.
Deja, hermano, que la gran ola irrumpa,
te arrope con la ira de los cuerpos
que se deshacen al sol.
Sométete al mar como castigo
permite que la silueta
en el horizonte
sea una permanente esperanza,
que los cuerpos sonrientes,
y los abatidos
sigan marcando la historia de ese pueblo.



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Luis de la Paz (La Habana, 1956). Premio Museo Cubano de Ensayo y Premio Lydia Cabrera de Periodismo. Escritor y periodista residente en Miami. Abandonó la isla durante el Éxodo del Mariel, en 1980. Ha publicado los libros Un verano incesante (Ediciones Universal, 1996), El otro lado (Ediciones Universal, 1999), Tiempo vencido (Editorial Silueta, 2009) y Salir de casa (Alexandria Library, 2015). Además, Reinaldo Arenas aunque anochezca (Ediciones Universal, 2001), una recopilación de textos y documentos sobre el escritor Reinaldo Arenas, Teatro cubano de Miami (Editorial Silueta, 2010), colección de siete obras de dramaturgos residentes en Miami y Cuentistas del Pen (Alexandria Library, 2011), recopilación de 22 relatos de cuentistas miembros del Pen Club de Escritores Cubanos en el Exilio. Un cuento suyo es recogido en Cuentos desde Miami (Poliedro, 2004), y en Palabras para un joven suicida (Editorial Silueta, 2006). Es también autor de los monólogos Feliz cumpleaños mamá y El Laundry, representados en el IX y XI Festival Latinoamericano del Monólogo de Miami (2010 y 2012). Fue columnista de Diario Las Américas (1996-2013). En la actualidad escribe para el Nuevo Herald de Miami.

Cuba, Francia y el ballet

El punto más alto de las relaciones entre el ballet cubano y el francés fue la actuación y el montaje de Alicia de su versión de Giselle para la Ópera de París, en 1972. Foto: Granma/Cortesía del autor
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Entre 1966 y el 2010, el Ballet Nacional de Cuba ha realizado 14 giras por Francia, que han incluido actuaciones en 45 de sus ciudades, en las cuales se ha hecho acreedor de numerosas e importantes distinciones. En este reencuentro de las relaciones entre Francia y el ballet cubano ocupan un lugar especial los estrechos lazos forjados con la presencia de bailarines, coreógrafos y personalidades de ese país en las diferentes celebraciones del Festival Internacional de Ballet de La Ha­ba­na. En esa relación, iniciada en 1967 por la pareja integrada por Claire Som­bert y Michel Bruel, figuran tam­bién un grupo de las más rutilantes estrellas que han integrado el elenco de la Ópera hasta hoy día, así como también el Ballet del Rhin, el Ballet de Dominique Petit, Ris et Danseries, el Ballet Temps Presents y el Ballet de Biarritz, y otras grandes personalidades de la danza francesa, entre ellos, maestros, coreógrafos y críticos.

Figuras cubanas como Jorge Le­febre, Menia Martínez, Loipa Araújo, Catherine Zuaznábal y Julio Aro­zarena, han trabajado bajo la guía del gran Maurice Béjart; Carlos Acosta ha sido aclamado en la Ópera de París, durante sus actuaciones en Es­partaco, realizadas como estrella in­vitada del Ballet Bolshoi de Moscú, y en las últimas décadas muchos bailarines cubanos han integrado los elencos de varios conjuntos danzarios de Francia, como los Ballets de Marsella de Roland Petit, el Ballet de Biarritz, el Ballet de Nancy, el Ballet de Lyon y el Ballet de Toulousse. (Leer texto completo en Granma)

Thursday, May 5, 2016

(USA) 5 facts about prayer


(Pew Research Center/by Michael Lipka). May 5 is the National Day of Prayer, on which presidents annually proclaim that “the people of the United States may turn to God in prayer and meditation at churches, in groups, and as individuals.” The day has spawned a rival National Day of Reason on the same day, started by humanist groups and other opponents of the National Day of Prayer.

Here are five facts about prayer, including survey data on Americans’ prayer habits and historical instances of prayer intersecting with the government:
  1. The National Day of Prayer was enacted in 1952 by the Congress and President Harry S. Truman. As with the addition of “under God” to the Pledge of Allegiance in 1954, the move came during the Cold War and was seen as a way of contrasting the more religious United States with the officially atheistic Soviet Union.
  2. The Freedom From Religion Foundation unsuccessfully challenged the National Day of Prayer in court. The 7th Circuit Court of Appeals ruled in 2011 that the group, which aims to promote the separation of church and state, did not have legal standing to challenge the law.
  3. For many Americans, every day is a day of prayer. More than half (55%) of Americans say they pray every day, according to a 2014 Pew Research Center survey, while 21% say they pray weekly or monthly and 23% say they seldom or never pray. Even among those who are religiously unaffiliated, 20% say they pray daily. Women (64%) are more likely than men (46%) to pray every day. And Americans ages 65 and older are far more likely than adults under 30 to say they pray daily (65% vs. 41%).
  4. A Pew Research Center survey conducted in 2014 found that 45% of Americans – and a majority of Christians (55%) – say they rely a lot on prayer and personal religious reflection when making major life decisions. The same survey found that 63% of Christians in the U.S. say praying regularly is an essential part of their Christian identity.
  5. In 2014 – in the case Town of Greece v. Galloway – the Supreme Court ruled that U.S. legislative and administrative bodies may begin their sessions with a prayer. On some occasions, however, the high court has rejected other types of state-sponsored prayer. For instance, in 1962’s Engel v. Vitale, the court famously struck down a policy requiring public school students to begin their day with a nonsectarian prayer. (Pew Research Center's website)

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Read Presidential Proclamation -- National Day of Prayer, 2016

Wednesday, May 4, 2016

(La Habana) El Crucero de Chanel navega por el Prado

 
 
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Desfile completo
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Monday, May 2, 2016

2016 electorate will be the most diverse in U.S. history


The U.S. electorate this year will be the country’s most racially and ethnically diverse ever. Nearly one-in-three eligible voters on Election Day (31%) will be Hispanic, black, Asian or another racial or ethnic minority, up from 29% in 2012. Much of this change is due to strong growth among Hispanic eligible voters, in particular U.S.-born youth. (Read full report at Pew Research Center's website)

Saturday, April 30, 2016

(Miami) Rinden homenaje al bailarín argentino Rodolfo Rodríguez


Texto y fotos por Wilfredo A. Ramos Vázquez


En la noche de ayer, viernes 29 de Abril, celebrando el Día Internacional de la Danza, la Fundación Apogeo y el Centro Cultural Hispano para las Artes de Miami, que dirige Pedro Pablo Peña, rindieron un merecido homenaje a la labor de toda una vida entregada a la danza, al bailarín argentino Rodolfo Rodríguez, quien fuera primera figura en el Ballet del Teatro Colón de Buenos Aires, partenaire de Alicia Alonso en el Ballet Nacional de Cuba y creador del Ballet del Teatro Teresa Carreño de Venezuela.

La velada a sala llena, no podía ser de otra manera, contó con la presencia de reconocidas figuras de la danza, periodistas, admiradores y amigos de Rodríguez, quienes disfrutaron de los recuerdos y el gran sentido del humor de este hombre sencillo, "vulgar" (como él mismo se llamó), que narró recuerdos y vivencias de toda una vida.

Un momento de mucha emoción para Rodríguez fue cuando este servidor, gracias a la tecnología, puso al habla con todos en la sala a Ivan Monreal-Alonso, hijo de Laura Alonso y nieto de Alicia, a quien Rodolfo quiere como a un hijo y de quien Iván posee recuerdos de mucha gratitud. Fue un instante en que las lágrimas intentaron brotar a los ojos de Rodolfo, pero que él con su brillante humor supo convertir en alegria, recordándole a Iván anécdotas de su niñez.

Interesante fue su respuesta, a una pregunta de la periodista Olga O'Connor, sobre el por qué no fue él siendo el partner de la Alonso en esos momentos, el que la acompañara en la filmación del ballet "Giselle". Su respuesta, fue que sorpresivamente lo enviaron a la URSS a atenderse un problema que venía teniendo en una rodilla desde hacía algún tiempo y al llegar a aquel país la doctora que lo atendió le dijo que no entendía por qué lo habían hecho viajar tan lejos cuando con tan sólo una injeccion de cortisona, cualquier enfermero en Cuba podía haberle resuelto su problema. No hizo falta hacer más comentarios.

También la noche depararía otra sorpresa cuando Rodríguez junto a la bailarina Mary Carmen Catoya mostró la importancia del arte del pas de deux, lo que constituyó una "petite" clase y gratis.

La noche fue el marco idóneo para presentar el libro de memorias de Rodolfo Rodríguez, en el cual recoje a través de fotos y escritos la trayectoria de vida del artista.

Y por supuesto, no pudieron faltar las entregas de sendos reconocimientos por parte de la Ciudad de Miami, a nombre de su alcalde Tomas Regalado y del Centro Cultural Hispano para las Artes de Miami y la Fundación de las Americas.

Por último, y como un regalo a Rodolfo Rodríguez, el lahudista Manuel Paneque Lahenz interpretó dos versiones de puntos guajiros cubanos, con lo que quedó cerrado este hermoso y merecido homenaje a esta figura de la danza latinoamericana.

 
 
 
 
 
 

Friday, April 29, 2016

Mensaje Día de la Danza

Ballet Contemporáneo Endedans
 Foto/ Blog Gaspar, El Lugareño
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Mensaje oficial Día de la Danza
29 Abril 2016



Los reportajes de prensa sobre la danza se centran en los espectáculos de danza, pero rara vez en la enseñanza de la danza. Sin embargo, el aprendizaje de la danza está más extendido que la dedicación al espectáculo: diez veces más personas practican la danza en escuelas en comparación con las que actúan bailando en el escenario.

La actual crisis económica apenas afectó a las escuelas de danza: mientras que muchas empresas cerraron muy pocas escuelas de danza lo hicieron, y en el peor de los casos solo perdieron algunos estudiantes. Esto demuestra, una vez más, que la danza es una de las necesidades más básicas: la gente opta para reducir otros gastos en lugar de dejar de pagar por sus clases de danza.

Los subsidios estatales a las escuelas y conservatorios públicos fueron reducidos, por lo que estos recurren cada vez más a los patrocinadores privados. Las escuelas privadas se basan en las cuotas pagadas por los estudiantes por lo que recurren cada vez más a la publicidad para atraer a más estudiantes. Aumentan la gama de danzas impartidas, organizan eventos, se vuelven más flexibles y abiertas al exterior.

Desafortunadamente, las organizaciones en algunos países tratan de limitar el número de profesores de danza presionando a los gobiernos para que reconozcan sólo los títulos ofrecidos por ellos. Creemos que la Enseñanza de la Danza debe estar abierta a todos, sin ninguna restricción.

Nada debe impedir a las personas la enseñanza, el aprendizaje o la realización de un Arte, ya sea Música, Teatro, Danza, Pintura o Poesía.

Animamos a todos a estudiar seria y formalmente para obtener un Certificado y Diploma de Estudios con el fin de obtener la confianza de los estudiantes, pero insistimos en que las cualificaciones no deben ser restrictivas, manteniendo la enseñanza libre en las escuelas privadas. Los gobiernos deben resistir ante la presión de grupos de interés que intentan crear su propio monopolio en cualquier Arte.

Los buenos profesionales están dispuestos a confiar en su talento, su conocimiento y su reputación, no en los privilegios de titulaciones concedidas para impedir que los demás puedan competir o compararse con ellos. El Arte, por definición, es incluyente, no excluyente.

El Día Mundial de la Danza 2016 se dedica a mantener una política de puertas abiertas en la Enseñanza de la Danza.



Alkis Raftis
Presidente del Consejo Internacional de la Danza
CID, UNESCO, París
ver website

Francisco: "Todos hemos pecado, ninguno puede decir ‘este es un pecador, esta es una pecadora y yo soy justo"


"Si decimos que no hemos pecado, hacemos de Dios un mentiroso”, subrayó Francisco al tiempo que dijo: “Si tú dices que estás en comunión con el Señor, caminas en la luz... pero ¡la doble vida no!, ¡eso no!”.

“Esa mentira que estamos acostumbrados a ver, también a caer nosotros en ella... Decir una cosa y hacer otra, ¿no? Siempre la tentación… Nosotros sabemos de donde viene la mentira: en la Biblia, Jesús llama al diablo ‘padre de la mentira’, el mentiroso. Y por eso, con mucha dulzura, con mucha mansedumbre, este abuelo dice a la Iglesia ‘adolescente’, a la Iglesia joven: ‘¡No seas mentirosa!, debes estar en comunión con Dios, caminar en la luz. Haz obras de luz, no digas una cosa y hagas otra, no a la doble vida y todo eso”, dijo al comentar las lecturas de la liturgia del día.

El Papa comentó el Evangelio de San Juan y explicó que Jesús define como “ligero” su yugo, por eso pidió que si alguno peca no se “desanime”: Tenemos un Paráclito, una palabra, un abogado, un defensor ante el Padre: es Jesucristo, el Justo. Él nos justifica, Él nos da la gracia”.

“El pecado es feo, pero si tú has pecado, mira que te esperan para perdonarte siempre”, porque “Él, el Señor, es más grande que nuestros pecados”, añadió.

Por otro lado, el Pontífice manifestó que “la misericordia de Dios es la grandeza de Dios”. (Leer texto completo en ACI Prensa)

A closer look at Jehovah’s Witnesses living in the U.S.

Thursday, April 28, 2016

(Camagüey, 24 de agosto de 2002) Mons. Adolfo: "Me pregunto por qué en nuestro pueblo el clima no es cristiano"

 Foto/Facebook del Arzobispado de Camagüey
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“...toda pastoral que en nuestro medio parta de las convicciones para formar actitudes, y no parta de las actitudes para formar convicciones, como lo hacía Jesús en su pastoral, no prende, porque olvida la subjetividad, y si lo afectivo no funciona, lo efectivo no sirve. Me pregunto por qué en nuestro pueblo, un pueblo religioso que da señales evidentes de querer seguir siendo religioso que da señales evidentes de querer seguir siendo religioso, el clima ambiental no es cristiano, como si no fuéramos capaces de presentar un mensaje que impacte y cambie la vida profunda”. (Fragmento de la homilía pronunciada por Mons. Adolfo, en la la Misa de Toma de Posesión de Mons. Juan García como Arzobispo de Camagüey. 24 de agosto de 2002 en la Catedral de Camagüey.) 
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ver en el blog

(Miami) Cork Out Project


Several hundred donated used wine corks are needed to create a sculpture for an event that is being planned for September 2016. Because the sculpture is an homage to the love, friendship, and fraternity associated with wine, the artist cannot buy the corks. Only corks donated in the spirit of kindness can be accepted. It is a collaboration of the artist, friends, colleagues and the community at large. Therefore, the artist must depend on the love, kindness, pity even, of friends and strangers to be able to complete the sculpture. One objective is to recycle a natural products that is usually discarded as worthless, into a piece of art.

The first wine cork drop-off event will take place at Miguel Rodez Art Projects this Saturday, April 30, 2016, from 1:00 to 3:00 p.m. Refreshments will be served and the guests will be treated to an art show. Please bring your used wine corks if you wish to donate them for the project.

Miguel Rodez Art Projects.
Second Floor, 4229 SW 75 Ave, Miami FL 33155

(Miami) Homenaje a Rodolfo Rodríguez

El Centro Cultural Hispano para las Artes de Miami, dirigido por Pedro Pablo Peña, la Fundación APOGEO para el arte público y la Fundación de las Américas tienen el gusto de invitarle al homenaje/ reconocimiento que se le dará al exprimer bailarín argentino Rodolfo Rodríguez, por su gran aporte al ballet clásico hispanoamericano y mundial.

Rodolfo Rodríguez fue primer bailarín del ballet del Teatro Colón de Buenos Aires, y luego, ya en Cuba, bailó durante siete años, de 1960 a 1967, como partenaire de la prima ballerina assoluta Alicia Alonso. En Venezuela fundó el Ballet del Teatro Teresa Carreño de Caracas, en el cual se desempeñó como director artístico; 65 años en total dedicados al mundo de la danza de sus 82 ya cumplidos.

En el evento será entrevistado por Baltasar Santiago Martín, director de la Fundación APOGEO, responderá preguntas del público presente y recibirá reconocimientos de parte de varias importantes entidades de la ciudad de Miami, como su alcaldía y el Consulado de la República Argentina.


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Viernes 29 de abril de 2016a las 8. 30 p.m.

Miami Hispanic Cultural Art Center


111 SW 5ta. Avenida
Miami

Wednesday, April 27, 2016

Del legendario Camagüey: una foto con alma (por Carlos A. Peón-Casas)


No sé quién fue el fotógrafo de esta instantánea que guardo junto a tantas otras anónimas de esta ciudad de leyendas aún inconfesas. Lo cierto es que una foto con alma, y con una historia secreta, todavía por contar. 

El anónimo fotógrafo, con mucha probabilidad un antiguo lugareño, de esos que retornan con la mirada desatada por los encantos idos de un pasado todavía tan nítido como imposible, se ha llevado las palmas en esta toma que hoy recreamos.

La locación es de prosapia incuestionable, un patio de nuestro entramado citadino, y un tinajón, uno de esos “últimos mohicanos”, de los que en algún minuto, a principios del siglo XX, fueron inventariados por miles en la otrora ciudad, y en su añoso barro moldeado con el cariño de un antiguo artesano, se lee todavía, a duras penas, la indeleble huella de sus manos, y de su estirpe. El felino que lo custodia, posa con señorial renombre, mientras descansa sobre la tapa metálica que cubre la prominente boca de la vasija, preventora de aedes y otras hierbas…

Para el que mira y sueña, y congela el minuto para toda posteridad, y para el que mira y decodifica en la foto, la imagen de ancestrales nostalgias, todavía inconfesa; se hacen perdurables en este trozo de remembranzas, ese para siempre de la inolvidable memoria, testimonio de esa gracia inmaterial y salvadora de toda bien asumida añoranza.

Mons. Juan García en sus propias palabras (Video)

 Foto/Facebook del Arzobispado de Camagüey
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Mary Carmen Catoya y Daniel Sarabia brillan en Coppelia (por Baltasar Santiago Martín)

Foto/ Pedro Portal, El Nuevo Herald
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Mary Carmen Catoya y Daniel Sarabia brillan en Coppelia



por Baltasar Santiago Martín
Texto publicado originalmente en la revista Caritate, Abril-Mayo 2016


El ballet Coppelia o la muchacha de los ojos color de esmalte, con coreografía de Arthur Saint Léon y música de Leo Delibes, fue estrenado el 25 de mayo de 1870 en la Ópera de París, y 146 años después sigue sin perder el encanto y la magia de cuando se estrenó.

Su argumento está basado en el cuento El espíritu del sueño, de Hoffmann. La celosa Swanilda ha descubierto a Frank, su novio, lanzándole besos a una joven que aparece sentada tras la ventana de la casa del misterioso Doctor Coppelius, y al encontrar la llave que providencialmente el doctor ha perdido al sacar su pañuelo en la plaza, convence a sus amigas para penetrar en la vivienda, donde encuentran varios simpáticos muñecos de cuerda a los que ponen en movimiento. Coppelius las sorprende, y todas, menos Swanilda, logran escapar. Entonces irrumpe Frank por una ventana, tras subir por una escalera de mano, y el anciano doctor lo emborracha y lo duerme, con planes siniestros: robarle su aliento vital para insuflárselo a la “niña de sus ojos”, que resulta ser otra muñeca. Como Swanilda la ha suplantado en su asiento, cuando Coppelius la trae de su habitación y trata de sacarle la sangre a Frank, simula cobrar vida, para alegría del anciano, y logra impedirlo. Mientras baila, consigue despertar a Frank, y juntos huyen de la juguetería, donde su dueño queda desconsolado. El ballet finaliza con la boda de los enamorados. 

En la historia del Ballet Nacional de Cuba, compañía que puso a la isla caribeña y a América Latina en el mapa del ballet mundial, este simpático ballet tiene singular importancia, pues Alberto Alonso lo bailó con quien sería su futura cuñada, Alicia Alonso, el 20 de marzo de 1935, en el Teatro Auditórium de la capital cubana, en lo que sería el debut de ambos en este ballet-divertimento.

“El ballet Coppelia ha sido una obra que llegó a mi repertorio desde etapas muy tempranas. Cuando todavía era alumna de la Escuela de Ballet de la Sociedad Pro-Arte Musical de La Habana, interpreté este ballet por primera vez, en un montaje de mi maestro Nikolái Yavorski, y con Alberto Alonso como partenaire. Era una versión resumida y más sencilla que las posteriores, pero más parecida a estas que lo que pudiera imaginarse. (…) El papel de Swanilda fue uno de mis preferidos. Muchos lo han calificado, dentro de ciertos límites, como un personaje soubrette, por su femineidad, picardía juvenil y carácter alegre. Sé que, sin querer, establecí ciertas tradiciones en el virtuosismo técnico del personaje, y hasta algunas bailarinas a veces me han dicho, en tono de reproche, que cuando se enfrentan al Vals con que hace su primera aparición en escena Swanilda, se acuerdan de mí. Pero en definitiva todos lo agradecen, a favor de la danza (…)”, ha dicho Alicia sobre su experiencia en Coppelia.

Otro hito importante de la historia del ballet Coppelia en Latinoamérica fue cuando, el 9 de enero de 1955, Alicia Alonso e Ígor Youskévich compartieron la difusión directa al aire de este ballet, que marcó su debut ante las cámaras de televisión nacionales, unas de las pioneras en América Latina (1950).

Hay que agradecer –y mucho– entonces al Maestro Vladimir Issaev y a su dedicada troupé del Arts Ballet Theater of Florida que dirige, el montaje de los tres actos de Coppelia aquí en el sur de la Florida, ya que se presentó primero en la ciudad de Aventura y luego, el fin de semana siguiente, en Fort Lauderdale –que fue cuando pude disfrutarla, el domingo 13 de marzo de 2016. 

Coppelia es un ballet que comienza en grande, con ese famoso Vals donde tantas primeras bailarinas han dejado su impronta, y Mary Carmen Catoya, la feliz Swanilda de la función que vi, no defraudó a los espectadores, pues su interpretación fue muy fresca y fluida y reafirmó su clase de prima ballerina en pleno dominio de sus facultades.

Daniel Sarabia, un bailarín de reconocida trayectoria recién incorporado al grupo, se lució desde el inicio como el casquivano, enamoradizo y coqueto Frank, tanto en sus variaciones como acompañando a Mary Carmen en los pas de deux, así como en la parte actoral y las graciosas pantomimas que este ballet cómico demanda. 

Roberto Rodríguez, a su vez, brindó un convincente Dr. Coppelius, que no por ser un papel más histriónico que otra cosa carece de importancia, pues un mal Coppelius puede echar a perder Coppelia. Roberto interactuó con Catoya y con Sarabia como un consumado artista, y en el segundo acto hasta ejecutó algunos pasos de baile que incorporó para bien a la coreografía original.

Regresando a Mary Carmen, en el segundo acto ya mencionado logró el apogeo de su actuación, pues aquí Swanilda tiene que simular que es la muñeca mecánica creada por Coppelius, y su conversión en mujer fue un momento sublime, a la altura de la también sublime música de Leo Delibes. Luego, ya “pletórica de vida”, brindó una danza española exquisita y una danza escocesa impecable. 

El cuerpo de baile cumplió eficazmente su cometido, sobre todo las amigas de Swanilda, que desde el inicio fueron sus simpáticas “cómplices”, y bailaron toda la coreografía con gran acople y musicalidad.

Ya en el tercer acto, Hinano Eto y Ramil Bagmanov se lucieron en las czardas, sobre todo Hinano, pues Ramil debe pulir su trabajo como partenaire, mientras que Saori Morioka y Jaime Reitor bailaron el dueto Dawn (“Atardecer”) con seguridad y elegancia, máxime cuando estamos celebrando el feliz regreso de Jaime a los escenarios.

El Vals de las Horas, otro momento cumbre de la obra, esta vez en una versión muy particular del maestro Vladimir Issaev, omitió los números para el reloj humano que las bailarinas debían haber conformado al final y simbolizó con los colores saturados de los trajes las distintas horas del día.

Después de todo ese desfile dancístico, en el que participaron también los alumnos de la academia de ballet de Issaev –atardecer, czardas y reloj mediante– aparecieron los felices novios para su boda, donde la maestría de Mary Carmen y Daniel se impuso para ostentarnos su estirpe de primeros bailarines en el pas de deux final, en el que ninguno de los dos escatimó su poderoso arsenal técnico, por lo que les auguramos nuevos éxitos, tanto a ella como a Daniel Sarabia, arropados ambos por el esforzado equipo de Arts Ballet Theater of Florida bajo la dirección del maestro Issaev.





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(Miami-Zona Franca) Diálogo entre poetas: Sergio García Zamora y Félix Anesio

Tertulia Zona Franca.

Jueves 28 de abril, a las 8. 00 p.m.

Restaurante El Pinero
2440 SW 67 Ave.
Miami, 33155.

 Teléfono (786) 878 4995.

Tuesday, April 26, 2016

Mons. Juan García nuevo arzobispo de La Habana

Foto/Blog Gaspar El Lugareño
(por Carlos A. Peón-Casas)
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Comunicado del Arzobispado de La Habana.

La Secretaría de Estado de la Santa Sede ha anunciado en el día de hoy, 26 de abril de 2016, que Su Santidad el Papa Francisco ha nombrado Arzobispo de La Habana a S.E.R. Mons. Juan de la Caridad García Rodríguez, hasta ahora Arzobispo de Camagüey.

S.E.R. Mons. Juan García nació el 11 de junio de 1948 en Camagüey. Fue ordenado sacerdote el 25 de enero de 1972, nombrado Obispo Auxiliar de Camagüey el 15 de marzo de 1997 y Arzobispo de Camagüey el 10 de junio de 2002.

Los Obispos Auxiliares, Vicarios Episcopales, sacerdotes, diáconos, religiosos, religiosas y fieles laicos de la Arquidiócesis de La Habana nos congratulamos por el nombramiento de S.E.R. Mons. Juan García Rodríguez como nuevo Arzobispo de La Habana y, junto a nuestros sentimientos de Acción de Gracias a Dios y gratitud al Santo Padre Francisco por este nombramiento, elevamos nuestras oraciones al Señor para que continúe derramando sobre Mons. Juan García, nuestro nuevo Pastor, los dones del Espíritu, que le ayuden a cumplir esta nueva misión que el Papa le ha confiado.

La fecha de la toma de posesión de S.E.R. Mons. Juan García como Arzobispo de La Habana se informará en su momento.

El nombramiento de Mons. Juan García como Arzobispo de La Habana se produce luego de la aceptación por parte de Su Santidad el Papa Francisco de la renuncia que el Cardenal Jaime Ortega Alamino presentó el 18 de octubre de 2011 a Su Santidad el Papa Benedicto XVI, tal y como estipula el Canon 401 párrafo 1 del Código de Derecho Canónico, que establece la presentación de la renuncia al cumplir 75 años.


Testigos de la invaluable labor pastoral que el Cardenal Jaime Ortega Alamino ha desempeñado desde que el Santo Padre San Juan Pablo II lo nombrara Obispo de Pinar del Río en 1978, y luego Arzobispo de La Habana en el año 1981, expresamos nuestra gratitud al Sr. Cardenal por su docilidad a la acción del Espíritu Santo en el pastoreo de la grey a él confiada.


El Cardenal Jaime Ortega Alamino establecerá su residencia en el Centro Cultural “P. Félix Varela” (antigua sede del Seminario San Carlos y San Ambrosio), donde, con la oración y su experiencia, continuará sirviendo a la Iglesia; además de las funciones que le son propias como Cardenal de la Iglesia al servicio del Papa.


Mons. Juan de Dios Hernández Ruiz, sj

Obispo Auxiliar de La Habana.

Monday, April 25, 2016

Última canción del caminante (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace


Foto/Juan Carlos Agüero
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Última canción del caminante


                                                    Para Liset Trigo


Haría falta llegar hasta ti
y me siguieras.
He visto los pececillos de luz ardiendo en tu
vientre
cuando la noche apenas alcanza para el fragor
        de mi mano.
Dulce es tu boca, dulce
como un solo compás que llena por completo
       el pentagrama.
En el camino perdí el sombrero,
se me cuarteó la piel, también me creció la
       ponzoña y también
la perdí; qué recia brega.
En tus ojos vi que quedaba una curva en el
       camino,
haría falta llegar hasta ti
y consumirla.
Alguna vez tuve suerte y se me fue en una
        baraja marcada,
me quedé sin suerte y sin metal y con una
        pizquita de alma
y una amargura tan parecida al resquemor, que
       augura espanto.
Tu cuerpo es hermoso y perfecto porque tiene
       el justo alcance de mi lengua,
tu cuerpo es como la bujía solitaria en una
       pared solitaria
de cierto pueblito solitario,
tu cuerpo es también solitariamente una bujía
y se parece al agua que corre por las tejas.
Cuando pregunto por mí todo desaparece, no
        hay mí
ni nadie que responda,
he perdido la Rosa de los Vientos, el sentido de
        la quilla,
las aves de la costa.
Haría falta que las aves volaran y piaran
        anunciando un costa que es la tuya.
Desde un balcón te miro pasar desnuda en una
        carroza de girasoles
en la que vas sola y mis manos son el único
        aplauso
y el mundo está solo y sigue solo.
Hay un silencio como de pájaro que está
         naciendo
cuando abrevo en tu piel,
cuando en ella me lavo los ojos y las rajaduras
        del cansancio
y sé que debajo hay una campana que es mía
         y que no es,
que se va y se empequeñece tocando a rebato
        en una breve
nube que está naciendo allá en lo alto
        y que se va.
El jugo de tu entraña tiene un sabor agridulce,
        un sabor
a despedida que llega, a bienvenida que parte.
He de lamerte y te lamo como a un sueño cierto
       del que me alejo,
me alejan.
Tus senos son la alcancía donde ya no hay nada
       que depositar,
o quizás algo: la moneda que se diluye entre los
       dedos,
tus senos son la sincronía que el pincel no puede
       componer
y también la dinamita que sólo mi boca rectifica.
El vaivén de tu figura es la hoja que el viento
        mueve después
de hacerse humano y sabio y lascivo
y por eso las perforaciones que me quedan
        luego del Encuentro.
Cuando te penetro sé que hay un cometa que
        se va,
y un cometa que nace y que yo nunca veré.
La levadura que me depositas es de un pan que
        se cocerá a destiempo.
Mas ya sin suerte, sin sombrero,
sin metal, sin costa ni quilla ni Rosa de los Vientos
haría falta llegar hasta ti
y me siguieras,
haría falta hacer del ahora todo el tiempo,
el minuto eterno que ni el tiempo podría detener. 


Mayo de 1990


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Félix Luis Viera nació en Santa Clara, Cuba, en 1945. Ha publicado los libros de poemas: Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia (Premio David de Poesía de la UNEAC 1976, Ediciones Unión Cuba); Prefiero los que cantan (1988, Ediciones Unión, Cuba); Cada día muero 24 horas (Editorial Letras Cubanas, 1990); Y me han dolido los cuchillos (Editorial Capiro, Cuba, 1991) y Poemas de amor y de olvido (Editorial Capiro, Cuba, 1994). Los libros de cuento: Las llamas en el cielo (Ediciones Unión, Cuba, 1983); En el nombre del hijo (Premio de la Crítica 1983, Editorial Letras Cubanas, nueva edición 1988) y Precio del amor (Editorial Letras Cubanas, 1990). Las novelas Con tu vestido blanco (Premio Nacional de novela, UNEAC 1987, Premio de la Crítica 1988, Ediciones Unión, Cuba), Serás comunista, pero te quiero (Ediciones Unión, Cuba, 1995); Un ciervo herido (Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 2003, Editorial Eriginal Books, Miami, 2012) y la novela corta Inglaterra Hernández (Ediciones Universidad Veracruzana, 1997, Editorial Capiro, Cuba, 2002).
Su libro de cuentos Las llamas en el Cielo es considerado un clásico en su país. Sus creaciones han sido traducidas a varios idiomas y se han publicado en antologías en Cuba y otros países. En su país natal recibió varios reconocimientos por su trabajo en favor de la cultura. En Italia se le conoce por su novela Un ciervo Herido, editada con el título El trabajo os hará hombres (L’Ancora del Mediterráneo, 2008), que aborda el tema de la UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), en realidad campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados supuestos desafectos a la revolución castrista, como religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros. Esta novela, con buena acogida de público y crítica, ha circulado en varios países de habla hispana y en la Florida.
En 2010, Félix Luis Viera publicó en México El corazón del rey, novela que incursiona en la década de 1960, cuando en Cuba se establecía la llamada revolución socialista, y que expone el mundo marginal de esa época. Ese mismo año dio a la luz el poemario La patria es una naranja (Ediciones Iduna, Miami), publicado posteriormente en Italia por ediciones Il Flogio y merecedor de uno de los Premios “Latina en Versos”, otorgados en aquel país. Su más reciente publicación es la reedición de sus cuentos "Precio del Amor" (Alexandria Library, 2015)
Es ciudadano mexicano por naturalización.
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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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