Miami Open Arts Fest, una celebración del teatro y las artes. (por Wilfredo A. Ramos)

Del 13 de septiembre al 13 de octubre, la ciudad de Miami será escenario de un evento que desde su creación hace ya siete años, ha tenido como objetivo festejar al teatro y su relación con las demás manifestaciones artísticas, por lo que sus organizadores en Artefactus Cultural Project, se han preocupado por elaborar una variada muestra, que atraiga a un público deseoso por disfrutar de un polisémico ambiente cultural, nos referimos al Miami Open Arts Fast (MOAF), el cual en esta oportunidad, bajo el lema “Arte en movimiento” se lanza a celebrar al arte local.

Bajo la dirección general y artística de Eddy Díaz Souza -dramaturgo, escritor, director de escena- y Carlos Arteaga en la producción, dicho evento propone una programación que junto al teatro para adultos y niños, incluye artes plásticas, música y literatura, todo siempre al amparo de una sala teatral como escenario.

El festival tendrá su inauguración el viernes 13 de septiembre, a las 8:00 pm, con la exposición “Desatadas emociones: un viaje de color”, de la artista de la plástica Bibiana Cervantes, velada que contará con la actuación de la pianista Hilda Oramas y como maestro de ceremonia al también artista visual Carlos Artime, quien entre interpretaciones musicales dialogará con la expositora.

Para el domingo 15, a las 5:00 pm, se realizará el foro “Voces Femeninas en la Literatura Infantil en Miami”, en el que participarán las escritoras Jenny Lizárraga, Rita Rosa Ruesga, Maricel Mayor Marzán, Maylén Domínguez, Mayra Sablón y Cristina Keller, estando dicho encuentro bajo la conducción de Betty Quintero, bajo la colaboración de la Fundación Cuatrogatos que dirigen Antonio Orlando Rodríguez y Sergio Andricaín.

El teatro descorrerá el telón los días 20, 21 y 22, con la compañía Miami Factory Theater, subiendo a escena la pieza “No Exit”, basada en la obra del conocido intelectual francés Jean Paul Sartre “A puerta cerrada”, con dirección y trabajo de dramatúrgico de Erom Jimmy, contando con las actuaciones de Osmel Poveda, Ismael Requejo, J.J. Paris y Lauren Santos, en una producción de Nabilah Fernández. Obra de teatro existencialista, que explora el concepto de las influencias de las miradas ajenas en la psique individual, así como las consecuencias de vivir a expensas de los juicios externos, temas muy propios de la sociedad actual.

La obra “Asesinos”, drama psicológico que se adentra en los turbios rincones de la mente humana y las manipulaciones del poder, cuestionando términos como verdad y justicia, escrita y dirigida por Raul Acosta, tendrá su estreno mundial en una producción de Dreki Theater -agrupación que inicia sus andar teatral- protagonizada por Dairín Valdés, Renato Campilongo y José Carlos Bermejo. Esta puesta podrá ser disfrutada los días 27, 28 y 29.

Artefactus y la Fundación Cuatrogatos presentan sendos encuentros con la literatura, el primero el viernes 4 de octubre un diálogo con Garcilaso Pumar, venezolano radicado en esta ciudad, fundador de los sellos editoriales Lugar Común, El Estilete y Alliteration, los cuales han tenido como premisa la promoción de la literatura hispanoamericana, mientras que para el sábado 5 a través de las voces de los actores Mabel Roch y Juan David Ferrer, se podrá disfrutar de escogidos momentos de la literatura erótica y de amor escritos en la lengua de Cervantes. Ambas actividades tendrán entrada libre.

El teatro para niños sube a las tablas el domingo 6 a las 5:00 pm, en una función gratuita, con la producción conjunta entre Artefactus, Parabajitos y la Fundación Cuatrogatos, con la puesta en escena de la obra “La cucarachita Martina y el ratón Pérez”, dirigida por Sara Miyares, con las actuaciones de Yani Martin, Steven Salgado y Grettel Barreiro.

Cerrando esta séptima edición del festival los días 11, 12 y 13 de octubre, subirá a escena la obra “Cintas de seda” con dirección de Jorge Luis González Herrera, en una versión del drama poético homónimo de Norge Espinosa, contando con las actuaciones de Betsy Rodríguez, Yani Martin y Jorge L. González Herrera. En esta puesta la presencia de la escritora Sor Juana Inés de la Cruz y la pintora Frida Kahlo, se cruzan a través de sus obras, las palabras, el amor y sus trascendencias, para mostrar un imaginario diálogo de fantasmas, alucinaciones e imágenes donde la muerte para ambas mujeres es la representación de la vida.

Como es habitual todas las actividades del Miami Open Arts Fest se desarrollarán en la sede de Artefactus Cultural Project, que se encuentra en el 12302 SW 133rd Ct, Miami, Fl 33186

Teléfono 786.704.5715

Para entradas: www.artefactus.us

Horarios de funciones:: viernes y sábados a las 8:30 pm y domingos a las 5:00 pm

Lic. Wilfredo A. Ramos

Miami, agosto 29, 2024

Recuerdos de la Biblioteca Diocesana de Camagüey. (por Carlos A. Peón-Casas)

Foto tomada del website

La Iglesia Católica en Camagüey

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Mis lectores sabrán perdonar este improntu del cronista al referirse en tono abreviado a la que fuera para mí espacio inolvidable de labor por tres décadas en mis nativos lares camagüeyanos.

Los más informados habrán ya intuido que refiero a la emblemática Biblioteca Diocesana de Camagüey, aquel noble y necesario proyecto, obra incuestionable de un visionario pastor y hombre de cultura sin par, nuestro inolvidable arzobispo Monseñor Adolfo Rodríguez Herrera, quien promovería su andadura en la Diócesis Camagüeyana, a mediados de los años 90 del recién pasado siglo XX, y que desde entonces fuera creada en la Casa Diocesana de la Merced.

Desde el año 1997 comencé faenas allí junto al hermano de fe y de amistad en circunstancias bien probadas, Joaquín Estrada Montalván quien para entonces fungía como su Director o Responsable.

El entonces corto espacio de aquel scriptorium se ubicaba justo a la entrada de la ya mentada Casa Diocesana, accediendo directamente desde la Plaza de la Merced.

Muchos recordarán ese mítico y acogedor resguardo para tantas inclemencias no necesariamente “atmosféricas”, un reducto donde la paz del cuerpo y el alma encontraban especial acomodo.

Un poco después asumiría las funciones de Responsable y me tocaría en un minuto posterior (junio de 2000), mudar aquel primigenio espacio a otro ya concebido para albergar definitivamente la Biblioteca.

Las labores constructivas ingentes y muy cuidadosas estuvieron a cargo del entonces Rector de la Casa Diocesana el padre Willy Pino, hoy Arzobispo de Camagüey. Esta vez la ubicación correspondería al que ocupara por muchas décadas la sacristía del templo de La Merced.

En aquel espacio transcurrieron dos décadas de mi vida de servicio, allí vi aumentar exponencialmente la cantidad de libros del amplísimo catálogo ya de por sí crecidos y valiosos a la hora de la mudada. Allí sin dudas, viví una experiencia inolvidable que me acompañara para siempre.

De aquellos años ya en la distancia comparto hoy con el lector una bonita anécdota que involucra a nuestro inolvidable monseñor Adolfo Rodríguez, ya citado, el artífice indiscutido de aquel nuevo espacio, y velador insomne de aquel caudal de fe y cultura que tanto bien ha hecho a nuestra iglesia local, y que es sin dudas una parte indeleble de su inmenso legado como primer Arzobispo de la Arquidiócesis camagüeyana.

Monseñor, como con cariño lo recordamos muchos de quienes tuvimos la suerte enorme de ser parte de sus cuidados y afectos, solía enviar algunas pequeñas notas o memorandos acompañando el envío de cualquier nuevo tesoro bibliográfico, muchas y tantas veces regalos expresos a su dignisima persona, y que luego de revisar con sumo cuidado, no vacilaba en compartirnos.

Igual, muchas de aquellas breves notas eran valiosisimas y atinadas sugerencias para la persona del cuidador, que en mi humilde caso, recibía con tanto gusto y que no vacilaba en hacer realidad, y de paso conservaba aquellas breves esquelas como un signo inefable de su cariño y como muy sentida memoria suya.

La que ahora comparto con el curioso lector es de esas últimas, encontrada al azar entre la papelería que dejé detrás, y aunque atino a datarla, con precisión pudiera corresponder a la primera década de existencia del local.

El motivo queda claro en la letra bien cuidada del Arzobispo: avisarme de no dejar de pedir sugerencias de nuevos títulos, temáticas y contenidos, a un ilustre visitante que estuvo de paso por la Diócesis: el reconocido padre Segundo Galilea, autor de prestigio en temas de Espiritualidad, y de quien ya conservábamos algunas de sus obras.

De más queda decir que el Padre Galilea nos cumplimentó con su bondadosa sapiencia la encomienda de nuestro arzobispo, y se regocijo de paso con la contemplación de sus libros más buscados entre los títulos más demandados de la Diocesana.

Dejo al lector ahora disfrutar de esta exquisita memorabilia, del inolvidable Monseñor Adolfo nuestro pastor y amigo, que sin dudas desde el Cielo, y en fama de Santidad, nos sigue acompañando.

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Recuerdos de la Biblioteca Diocesana de Camagüey, 1997-2000. (Por Carlos A. Peón-Casas)

Marti Productions hace bailar a Miami. (por Wilfredo A. Ramos)

El pasado sábado 17 de agosto el Big Five Club de Miami, institución creada en 1967, casi desde el mismo comienzo de la llegada a este país de los exiliados cubanos y que ha sido un importante centro de reunión para dichas familias, ofreció un espectáculo musical el cual se convirtió en un tributo al recuerdo de esa tierra que se ha tenido que dejar atrás. Producido por Martí Productions este espacio presentó el espectáculo musical “Del Mambo al Cha Cha Chá”, que contó con la participación de la Julio Montalvo Big Band, la agrupación PartyZone305 Dance Company y la conducción de la actriz Eugenia Sancho, todos bajo la dirección artística de Manny Albelo y la producción general de Tania Martí.

El que fuera escogida dicha orquesta para la realización de este evento viene avalado al gran trabajo y prestigio de la misma y de su director Julio Montalvo, quien además de ser uno de los más destacados trombonistas cubanos, igualmente es compositor, arreglista y cantante, interesado en la mezcla de los ritmos afrocubanos al jazz y siendo uno de los cultivadores del mundialmente conocido New Latin Jazz. Montalvo ha participado en diversos festivales de jazz a nivel internacional, compartiendo escenarios con músicos de la talla de Mike Mossman, Mark Nightingale, Claudio Rodti, Dominique D’Piazza, Edmundo Carneiro, entre otros. A partir del 2013 crea su propia orquesta al estilo de las legendarias agrupaciones musicales de las décadas de los años 40 y 50, integrada por una veintena de músicos, contando entre ellos a una mujer en la nada simple ejecución del trombón. El repertorio de dicha orquesta está compuesta por alrededor de ciento treinta números en repertorio, entre los que se encuentran tanto ritmos latinos, como otros pertenecientes a la música pop y rock norteamericana.

Por su parte la agrupación danzaria PartyZone305 Dance Company, con veinte años sobre los escenarios, fundada por Maritza Espín, quien produce y dirige sus espectáculos, deleitó al público por medio de sus interpretaciones coreográficas. Estos artistas se han presentado en diversos espectáculos, tanto a nivel local como a través de todos los Estados Unidos, llevando sus trabajos incluso a nivel internacional. Aunque dicha compañía está compuesta por diez bailarines, para es esta ocasión se presentaron solamente dos parejas formadas por la propia Espín, Eduardo de Jesús Prieto, Linet González y Joan Morell, quienes expusieron ante el público asistente una vez más, el por qué de la popularidad internacional de que siempre han disfrutado los ritmos y bailes cubanos.

Eugenia Sancho por su parte, conocida actriz española asentada en esta ciudad y con una carrera igualmente reconocida en el teatro dramático, en el de variedades como en el de la música, ejerció doblemente como maestra de ceremonias y cantante, lo que junto a las interpretaciones de Montalvo, y de los excelentes intérpretes de la orquesta, Coco Freeman y Alberto Alberto, deleitaron al los presentes no solamente con conocidas piezas de mambo y chachachá, sino de siempre recordados boleros, números musicales todos que fueron muy bien recibidos por el público.

Este espectáculo dedicado a mantener vivos esos ritmos de la música cubana que le dieran la vuelta al mundo y mediante los cuales se hicieran famosos gran cantidad de artistas de la isla, contó con sendos concursos de baile, donde entusiastas parejas se lanzaron hacia la pista a competir por los respectivos premios, terminando la noche -como no podía ser de otra manera cuando de cubanos se trata- con una exuberante conga habanera que hizo levantarse de sus asientos hasta al más remolón de los presentes. La noche tuvo su complemento en una deliciosa cena, tragos y una ‘barra libre’ de Café La Llave, compañía patrocinadora de dicho evento. Todos estos elementos hicieron de la noche un reencuentro no sólo entre amigos, sino también y a nuestro entender lo primordial, con las añoranzas de un país perdido, que sólo vive ya en nuestros recuerdos.

Se hace inevitable felicitar una vez más a Tania Martí, por su constante tenacidad y amor con que enfrenta cada proyecto artístico a realizar, no importa sea de carácter lírico, popular o teatral, pero llevándolo a los escenarios con el propósito de mantener con vida la cultura cubana, haciendo que aunque lejos de sus raíces perdure en su trayectoria hacia el futuro.

Lic. Wilfredo A. Ramos

Miami, agosto 20, 2024

En Memoria de Reinaldo García Ramos

Reinaldo García Ramos ha fallecido, hoy 19 de agosto de 2024. Queda su recuerdo, un hombre educado, de amplia cultura, excelente conversador, excelente escritor, siempre amable y generoso. Le agradezco su amistad y sus textos en el blog. Descanse en Paz.

A manera de homenaje comparto una de sus publicaciones en Gaspar, El Lugareño. (JEM)

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Hablar con Miami (por Reinaldo García Ramos)

http://www.ellugareno.com/2017/04/hablar-con-miami-por-reinaldo-garcia.html?m=1

Invitan a homenaje a Félix Luis Viera

Viernes. Agosto 16, 2024, a las  8:00 p. m.

795 NW 32 Ct. Miami, Fl. 33125

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los  géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami. 

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Valioso reconocimiento para un museo dedicado al arte de la danza. (por Wilfredo A. Ramos)

Como ya es costumbre del Festival Internacional de Ballet de Miami, cada año se hace entrega del Premio a la Trayectoria “Crítica y Cultura del Ballet”, el cual le ha sido otorgado a destacadas personalidades del periodismo, la crítica y la investigación danzaria mundial, tales como Clive Barnes, Roger Salas, Alfio Agostini, Rene Sirvin, Patricia Aulesti, Orlando Taquechel, Jean Pierre Pastori, entre otros. Para esta XXIX edición, el evento ha querido reconocer la labor de Perfecto Uriel, fundador y director de Casa de la Danza de Logroño, institución radicada en dicha ciudad, capital de la comunidad autónoma española de La Rioja.

Perfecto Uriel, un apasionado de la danza, pasó durante su juventud de los bailes regionales al teatro y de este último a estudiar danza en The Rose Bradford College y en la London Contemporary Dance School, en el Reino Unido. Igualmente obtuvo un máster en Pedagogía en Danza Clásica, especializado en niños, por el Ballet de la Ópera Nacional de Varsovia, Polonia, además de haber cursado estudios de Historia y Literatura Francesa en la Universidad de la Sorbona de París, Francia.

En su incansable interés por el conocimiento, se dedicó a perfeccionar sus estudios sobre el arte de la pantomima y la expresión corporal a través de las enseñanzas del mimo argentino Julio Castronuovo (1932-2013) y la uruguaya Marta Schinca (1940), profesores ambos de la Royal Higher School of Dramatic Art and Dance de Madrid, llegando más tarde a convertirse en ayudante de escena del propio Castronuovo.

A la ciudad de Logroño, Uriel llega en compañía de su esposa, la bailarina María Victoria Romanos, en espera de su hijo, estableciéndose y al poco tiempo, aparejado a su labor pedagógica como profesor de teatro, comenzar a gestarse en él la idea de crear un espacio donde salvaguardar la memoria danzaria universal, lo que luego de muchos esfuerzos, encuentros y desencuentros, nace como Casa de la Danza de Logroño, llegando a convertirse en un museo e importante centro de documentación e información acerca de dicha manifestación artística.

Esta institución que se erige no tan sólo como un museo donde se exhiben piezas de vestuario, calzados, zapatillas, accesorios, pinturas, fotografías y otros elementos relacionados con este mundo, ofrece igualmente la posibilidad de acceder a información variada, como publicaciones, partituras, música y videos de obras danzarias, los cuales se encuentran a disposición de todo sus visitantes. También el centro organiza actividades con niños y jóvenes, donde se trata de introducirlos en el conocimiento, disfrute y vocación por dicha expresión cultural.

Como forma de cooperar en la formación de jóvenes bailarines, el centro ha creado la Beca Hormigón-Torrado -la cual es otorgada cada tres años- en homenaje a la pareja de bailarines españoles formada por Laura Hormigón y Oscar Torrado, quienes durante una década integraron las filas del Ballet Nacional de Cuba, dentro del cual llegaron a obtener la categoría de Primeros Bailarines. Otros de sus proyectos lo han constituido la entrega del “Galardón Amigo de Honor”, con carácter bi-anual, que es un reconocimiento a un par de profesionales con una trayectoria destacada, así como el “Galardón Biloba”, dirigido a poner en valor el trabajo desempeñado por la ‘pareja artística’ en la danza, otorgado también cada tres años.

Desde el 2009, esta institución, en conjunto con el ayuntamiento de la ciudad crearon el Bosque de la Danza, lugar donde se han plantado cerca de un centenar de árboles -de once especies diferentes- dedicándole cada uno a un reconocido artista de la danza, entre los cuales se encuentran nombres como el de Ana Pavlova, Margot Fonteyn, Nureyev, Alicia Alonso, Tamara Rojo, Antonio “El Bailarín”, Lucía Lacarra, Mijail Baryshnikov, entre otras importantes figuras. Finalmente y como otro de los empeños de Uriel al frente de esta institución, nos quedaría mencionar la existencia de la revista Danza en Escena, la cual alcanza ya las cincuentas ediciones, habiendo sido en un principio publicada en papel, pero más tarde para poder subsistir -al igual que muchas otras publicaciones- adopta el formato digital. Por medio de dicha publicación se ha podido dar a conocer el trabajo de Casa de la Danza de Logroño en todo el mundo, así como contribuir a la promoción de esta manifestación y sus artistas, lo cual lamentablemente no goza de muchas posibilidades, al no existir demasiadas publicaciones ni bibliografía interesada en ello.

El que el Festival Internacional de Ballet de Miami haya seleccionado a Perfecto Uriel para hacerle tal reconocimiento por su trabajo, no fue un suceso que dejara de tomarlo por sorpresa -según sus propias palabras- teniendo en cuenta la distancia que separa a su ciudad del evento realizado en Miami, pero lo ha sumido como un galardón a la labor de muchas personas que de una forma u otra han contribuido al nacimiento y desarrollo de este importante proyecto danzario.

En el encuentro tenido con este infatigable creador, en los salones del Miami Hispanic Cultural Arts Center, sede del Cuban Ballet of Miami, él mismo condujo al público allí reunido por medio de una amena explicación, a través de la historia y los proyectos de Casa de la Danza de Logroño, ilustrando su charla por medio de un video donde se pudo disfrutar una visita virtual a tal impresionante instalación, situada por demás en una antigua construcción cargada de historia para los pobladores de la ciudad.

Fotos/Wilfredo A. Ramos

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La actividad sirvió para que desde la ciudad de Miami se le hiciera un aporte a la colección permanente del museo, al hacerle entrega de vestuarios personales por parte de dos figuras de la danza internacional residentes en esta ciudad, la bailora española Estrella Morena -quien cedió dos de sus hermosas batas de colas usadas por ella en antiguas presentaciones- así como la bailarina cubana Rosario Suárez “Charin”- la que donó uno de sus trajes, correspondiente a la escena de las danzas rusas del III Acto del ballet "El lago de los cisnes",  diseñado por el internacionalmente reconocido crítico e investigador de danza cubano residente en tierras ibéricas, Roger Salas- piezas todas que junto a otras pertenecientes a Ana Pavlova, Bárbara García, Angel Pericet, Agripina Vaganova, Carmen Amaya, Carlos López, entre otros artistas de todas las disciplinas danzarias, enriquecerán el patrimonio museológico de Casa de la Danza de Logroño.

La entrega del Premio Crítica y Cultura del Ballet, a la trayectoria de Perfecto Uriel contó con el marco de la gala de clausura de esta XXIX edición del Festival Internacional de Ballet de Miami, en una función realizada el pasado domingo 11 de agosto, en el Jackie Gleason Theatre, de Miami Beach, donde participaron bailarines procedentes de Uruguay, Francia, Gran Bretaña, México, Bulgaria, Italia, Alemania, Colombia, Chile, España y Estados Unidos, quienes a lo largo de casi un mes ofrecieron su trabajo en diferentes escenarios de la ciudad, por medio de las cuales se pudo disfrutar de presentaciones de profesionales de ballet clásico y moderno, así como de niños y jóvenes que se encuentran comenzando el largo y arduo aprendizaje en el arte de Terpsícore.

Fotos/Wilfredo A. Ramos

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Haber contado con la posibilidad de compartir y escuchar de primera mano los testimonios de este gran acto de creación que ha convertido en lo que es hoy en día Casa de la Danza de Logroño, directamente de boca de su fundador y director, Perfecto Uriel, ha sido un verdadero lujo, una posibilidad de valorar el entusiasmo y amor que la danza puede provocar, mientras que al mismo tiempo ha despertado la necesidad de que tal institución cultural reciba el apoyo de artistas y agrupaciones danzarias de todo tipo a nivel mundial, para aumentar los fondos de este importante centro. La convocatoria queda abierta.

Lic. Wilfredo A. Ramos.

Miami, agosto 12, 2024.

Fotos cortesía de la Casa de la Danza de Logroño.

El Ingenio Teatro y su apuesta por el teatro infantil en los escenarios de Miami. (por Wilfredo A. Ramos)

“El teatro es muy fuerte. Resiste y sobrevive a todo, guerras, censuras, penurias”.

Isabelle Huppert. (Actriz y productora francesa).

Entre la variada comunidad de agrupaciones teatrales que han venido conformado el ambiente teatral hispanohablante miamense, desde aquella lejana década del sesenta del pasado siglo XX, existe una que por más de dos décadas -desde el 2011 exactamente- se ha mantenido haciendo frente a los esfuerzos y riesgos de mantenerse activa, realizando presentaciones de obras teatrales, eventos de contenido teóricos y hasta un festival – grandes han sido sus aspiraciones- logrando ser reconocida en nuestra ciudad por la perseverancia y nivel artístico de su trabajo. Estamos hablando de El Ingenio Teatro, compañía que cuenta con la dirección de Lilliam Vega -proveniente de una familia de estirpe artística, padre director de cine y madre de teatro- quien ha sabido reunirse de un acertado grupo de colaboradores, al frente del cual se encuentra su mano derecha y compañera de andanzas teatrales desde remotos tiempos: la productora Loipa Alonso.

Esta agrupación ha incursionado con igual empeño y resultados tanto en el teatro para adultos como para niños, logrando puestas en escena de evidente calidad artística, provocando que su trabajo sea aplaudido en cada uno de los escenarios donde se ha presentado.

Pero la labor de dicha institución no se ha limitado al ámbito del trabajo sobre las tablas, sino que abarca el de la enseñanza artística y para ello ha venido llevando a cabo un magnífico trabajo en coordinación con el Centro Mater -institución educativa fundada en 1960 en esta ciudad para acoger a aquellos primeros infantes inmigrantes llegados desde Cuba- con el propósito de inculcar a esta parte tan importante de la población, en la importancia del arte y la cultura en general dentro de la formación integral de todo ser humano.

Como parte de ese trabajo y resultado de los campamentos de verano que con dichos pequeños realiza este colectivo interdisciplinario de artistas -bailarines, músicos, artistas plásticos y teatristas- los pasados días 3 y 4 de agosto, hubo de subir al escenario del Koubek Center Theater, en la Pequeña Habana, la obra “Alicia vive en Miami” (Alicia Lives in Miami), una propuesta bilingüe, basada en el conocido cuento clásico infantil del escritor británico Lewis Carroll (Charles Lutwidge Dodgson 1832-1898), espectáculo que con anterioridad había ya visitado diez centros educacionales del Condado Miami Dade, en su objetivo de llevar el teatro a la mayor cantidad de jóvenes posibles.

La obra contó con la dirección de Lilliam Vega, siendo una adaptación llevada a cabo por Vega y Adyel Quintero, con un elenco integrado por los actores Rachel Cruz, Kirenia Vega, Luis Naleiro, Yusan Mulet y Fanny Tachin, más la participación de un numeroso grupo de estudiantes del programa de arte que lleva adelante dicha agrupación artística. La puesta, que como como casi todas las realizadas tuvo el privilegio de tener música en vivo, tuvo la participación y colaboración de Héctor Agüero Lauten, Jorge Morejón, Ivanesa Cabrera, Gema Corredera, Kelvis Ochoa, Kamankola, Amed Torrecilla, Ricardo Guerra, Sory Pérez, Tania Moreno, Hiram Vega, D’Africa y Yadam González, destacados profesionales del ambiente musical de esta ciudad.

Hay que señalar que la puesta ofreció una excelente producción, con sencilla pero acertada escenografía, gran variedad de vestuario y elementos de utilería que enriquecen el resultado visual de la misma. De igual forma, el trabajo de los niños en escena comprobó la rigurosa labor de enseñanza que se vienen realizando con los mismos, quienes con gracia y cierto rigor profesional se desenvolvieron sobre las tablas, disfrutando su quehacer.

A la adecuada labor de los profesionales en sus diversas caracterizaciones sobre las tablas, en el transcurso de la historia, debemos destacar el coherente y hermoso trabajo de la actriz Rachel Cruz, en el protagónico personaje de ‘Alicia’, quien hace una entrega creíble en su ingenuidad y matices, con una elegante soltura en sus movimientos escénicos, así como un muy adecuado decir, que para este tipo de trabajo infantil resulta imprescindible. La actriz desborda carisma y brilló en la siempre difícil incorporación de este tipo de trabajo, donde en ocasiones la innecesaria afectación destruye la requerida humana caracterización de personajes dirigidos a la comunidad infantil.

Como no podía ser de otra manera en un espectáculo de este tipo, la música se irguió como un personaje más, con números bien concebidos para la ocasión e incluso con agradables versiones de conocidos temas y ritmos del acervo musical cubano, brindándole el toque adecuado a cada escena y cooperando a realzar la dramaturgia de la obra. Otro acierto de esta producción es su labor con el idioma, convirtiéndola como era de esperar, en un trabajo bilingüe, donde tanto el idioma español como el inglés fluyen durante todo el espectáculo por igual.

El mensaje que se empeña en transmitir esta puesta de “Alicia vive en Miami” es uno pensado en transmitir la fe por sobre todas las cosas, fe en la belleza de la vida, fe en la familia, fe en la inocencia y sobre todo del arte como elemento unificador y de superación del ser humano, en tiempos convulsos de divisiones y desaciertos sociales. La obra es un canto al amor, a la generosidad, a la tolerancia, a la vez que un homenaje a esta cálida ciudad de Miami, que nos ha acogido con los brazos abiertos a todos los que nos hemos visto obligados a escapar de gobiernos corruptos y regímenes dictatoriales.

“Alicia vive en Miami” disfrutó de dos funciones a teatro lleno –deseando que puedan ser muchas más-, donde tanto los pequeños como sus familiares, presenciaron no únicamente de un espectáculo colorido y agradable, sino de uno donde tuvieron la oportunidad de llevarse un mensaje de amor... de mucho amor.

Solamente nos resta desearles a El Ingenio Teatro que pueda, a pesar de los siempre presentes obstáculos, mantener la marcha y seguir ofreciendo con igual tesón y calidad artística estos espectáculos tan necesarios para nuestra comunidad hispanohablante del Sur de la Florida. ¡Enhorabuena!

Lic. Wilfredo A. Ramos.

Miami, agosto 5, 2024.

Fotos/Manuel Valladares.