"La luna nos vio huir" Documental sobre la vida y obra de los artistas cubanos José Chiu and Félix González Sánchez

 

Two artists. One night at sea. A moon that never stopped appearing in their paintings.

More than four decades ago, José Chiu and Félix González Sánchez left Cuba by sea. During that journey, the moon became etched in their memory and, over the years, turned into a recurring presence in their work.

THE MOON SAW US FLEE is a documentary about exile, memory, art, and resistance.

Through their own testimonies and the works they have created over decades, José and Félix recall the night of their escape, reflect on the country to which they could never return, and revisit painful chapters of Cuban history, including the UMAP forced-labor camps established in Cuba during the 1960s.

Their paintings have carried that memory beyond exile and into places such as the United States Capitol.

This film does not attempt to speak for them.

It lets them speak.

Because some memories survive the passage of time.

Some countries continue to exist within those who were forced to leave them.

And there is a moon that, after so many years, still seems to be watching that night.

THE MOON SAW US FLEE

A documentary by Mi Caracol Film

Directed and edited by Carlos Martell

Music licensed through Epidemic Sound.

© 2026 Mi Caracol Film

Hemingway en el hotel Florida de la madrileña Plaza del Callao. (por Carlos A Peón-Casas)

Hotel Florida, 

Plaza del Callao, Madrid.

1924-1964.

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Fue sin dudas un sitio anecdótico durante la Guerra Civil Española porque en el se dieron cita los corresponsales de Guerra de más pedigree de aquella minuto. Y Hemingway no fue excepción. 

Mucha tinta ha corrido sobre la experiencia de aquel vistoso alojamiento localizado en una muy propicia locación de la ciudad del Oso y el Madroño: la Plaza del Callao justo en la principal Gran Vía. 

El inmueble construido en 1924, sobrevivió la crudeza del asedio y sitio de Madrid por ejército Nacional contra las tropas de la República que dominaban la ciudad. Los frecuentes bombardeos dejaron incluso su huella allí. 

Hemingway dejaría evidencia muy particular que aquí recreamos: 

La puerta de mi cuarto está abierta, se escucha el tiroteo del frente a unas cuantas manzanas del hotel. Tiros de fusil toda la noche. Tabletea la ametralladora. Es una suerte estar tumbado en la cama en lugar de Carabanchel o la ciudad universitaria». Así escribía Hemingway, desde su habitación del Hotel Florida, una noche de bombardeos en plena Guerra Civil.

Pero quizás lo más sugerente de aquella bien documentada estancia, serían por esta vez unas muy condimentadas anécdotas de Papa, y que recurren al diario existir entre escaramuzas guerreras y la redacción ingente de los despachos pertinentes, todo bien sazonado con las espléndidas comidas y ruidosas reuniones donde no faltaba un buen escocés para rematar la charla. 

Por esos años, los periodistas, como el resto de los madrileños, se veían obligados a gorronear para conseguir todo tipo de alimentos. Se cuenta que Hemingway, con su carácter previsor y su fama de hombre práctico, convirtió su habitación en una especie de pequeña despensa de guerra. Guardaba allí provisiones como comida, café, huevos, panceta, tostadas con mermelada y bebidas alcohólicas, incluido whisky y ginebra. 

Fue proverbial y muy recordada la bronca que montó cuando le desapareció la mermelada de su armario. La anécdota más repetida es que, al descubrir que alguien había tomado parte de su reserva —en especial su mermelada—, Hemingway reaccionó con una gran protesta. En medio de una guerra donde faltaban tantas cosas, resultaba casi cómico que el escritor defendiera con tanta energía un frasco de mermelada.

Pero no solo fue aquel un gesto de su lado. Se contaba con igual fruición que: 

en el cuarto de baño de Sefton Delmer, del «Daily Express», repleto de botellas de vino que había comprado a los anarquistas, que a su vez las habían robado del Palacio Real.

En sus doscientas habitaciones se escribieron muchas de las crónicas de guerra que fueron portada de los periódicos más importantes del mundo. Ernest Hemingway, Martha Gelhorn, Virginia Cowles, Antoine de Saint-Exupéry, Gerda Taro y Robert Capa fueron algunos de los corresponsales que se alojaron aquí. (Website de Telemadrid)

 

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Con notas y referencias tomadas de:

Hemingway and the Spanish Civil War: The Distant Sound of Battle. Gilbert H Muller. Springer International Publishing. November 2020.

Hemingway.es
https://www.hemingway.es/index.php?Itemid=2&catid=2%3Aviajesdehemingway&id=41%3Aflorida-el-hotel-de-la-guerra-civil&option=com_content&view=article&utm_source=chatgpt.com

Gala Contemporánea del XXXI Festival Internacional de Ballet de Miami (por Wilfredo A. Ramos)

“Bailar es salir de uno mismo, 

más grande, más bello, más poderoso…” Agnes de Mille.

Como ha sido habitual el festival Internacional de Ballet de Miami ha procurado a través de los años ser una vitrina donde se muestran diferentes estilos danzarios más allá de la danza clásica, por lo que en todas las ediciones del evento son programadas también funciones en las cuales participan compañías que ofrecen un variado repertorio de obras tanto de ballet como de danza contemporánea, con las cuales es posible disfrutar de diferentes líneas y conceptos artísticos.

En esta oportunidad se presentaron bailarines de República Dominicana, Italia y Estados Unidos en funciones programadas en los escenarios del Manuel Artimes Theater, Moss Cultural Arts Center y el Amaturo Theater Broward Center, así como una presentación al aire libre en el boulevard de Lincoln Road, en Miami Beach.

El Ballet Nacional Dominicano bajo la actual dirección artística de Pablo Pérez presentaron cinco obras que pusieron de manifiesto el magnífico trabajo que durante años ha venido llevando a cabo dicha agrupación danzaría, la cual ha logrado obtener un cohesionado nivel técnico-artístico y sobre todo ser poseedora de un staff masculino de notable presencia escénica, algo no muy común en muchas instituciones danzarías. Esta compañía que hoy muestra un sólido resultado ha sido el producto de largos años de trabajo que se remontan a la década del cuarenta del pasado siglo, con la llegada al país desde entonces de profesionales europeos y cubanos, los cuales fueron adaptando técnicas, estilos y conceptos a la idiosincrasia de la cultura nacional.

El programa ofrecido por esta agrupación estuvo formado por “Quisqueya”, un solo coreografiado por Erick Guzmán e interpretado por la joven Cora Collado, el cual pretende ser de manera breve un canto a la multiplicidad étnica que conforma la nacionalidad dominicana, pero que, aunque bien interpretado no deja claro su objetivo al no poseer una coreografía que satisfaga dicho propósito. Una segunda obra fue la excelentemente interpretada “All Human Beings” a cargo de Ednis Ariel Gómez, con coreografía de Pablo Pérez, la cual es bailada teniendo como fondo sonoro únicamente una voz diciendo la Declaración Universal de Derechos Humanos. El tercer número consistió en el pas de deux “Desde el silencio” coreografiado por Alexander Duval, quien también lo interpreta junto a Gabriela Rodríguez, trabajo que transcurre entre la ausencia absoluta de sonido en su primera parte y la música del compositor español César Benito hacia el final del mismo. Esta pieza ofrece un interesante trabajo donde ambos intérpretes exhiben una acertada mezcla entre ballet y danza mediante una precisa organicidad y limpieza de movimientos.

Una pieza presentada por el Ballet Nacional Dominicano fue “Pan-Pan Cul” -desconozco el significado de dicho título- también coreografiada por Pablo Pérez, con música del compositor italiano Antoni Vivaldi e interpretada por Alexander Duval y Ednis Arial Gómez. Este pas de deux masculino, que según las notas del programa dice inspirarse en las transformaciones que sufre el espíritu humano -algo que en realidad no se aprecia en el desarrollo coreográfico- deja en evidencia un fuerte y centrado trabajo por parte de ambos intérpretes, quienes hacen muestra de una excelente preparación e impresionante presencia física en escena. Como última de las entregas de esta agrupación se presentó “Sinestesia”-obra sin argumento- igualmente del director de la compañía, Pablo Pérez, interpretada por Cora Collado, Gabriela Rodríguez, Alexander Duval y Ednis Ariel Gómez, la cual se desenvuelve a través de sucesivos momentos danzarios que permiten la oportunidad de presenciar el desempeño de los bailarines en distintas composiciones -solos, dúos, tríos, grupo- entregados al goce de la música por medio de la danza, obra bien escogida para cerrar la noche de presentaciones.

De Italia se presentó Lyric Dance Company, la cual ha participado anteriormente en otras ediciones del festival -2019, 2020, 2021- agrupación dirigida por Alberto Canestro y que subió a escena con dos pas de deux de ballet contemporáneos, el primero “Riflessi” -Reflexiones- el cual forma parte de una obra mayor que rinde homenaje a Marilyn Monroe, titulada “Marilyn, otre il sorriso” -Marilyn, más allá de la sonrisa- y “Ave María”, fragmento de la obra “Madame, Omaggio a María Callas” -Madame, regalo a María Callas- un tributo a la gran Diva del bel canto. Ambas obras coreografiadas por el propio Canestro tuvieron en las interpretaciones de Benedetta Pollini y Alessio Badiali a dos ejecutantes que asumen con delicadeza y limpieza sus desempeños aunque no se pueda encontrar diferencias en el lenguaje coreográfico entre una y otra pieza a no ser por las distintas partituras musicales que acompañan cada obra.

De Estados Unidos subió a escena por vez primera la joven agrupación Marez Dance Company radicada en esta ciudad de Miami, la cual es dirigida por Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez, que presentó una obra de danza contemporánea titulada “At the Edge of Everything”, ejecutada por Brenan González y la propia Darlyn Pérez.

El Cuban Classical Ballet of Miami (CCBM), compañía sede del evento ofreció entre sus varias producciones el solo “Dreams”, coreografiado e interpretado por el bailarín Carlos Realegeno, trabajo de danza contemporánea donde como sucede con muchas piezas de este género, el exceso de movimientos gimnásticos desplaza al concepto danzario. Como segunda obra, la agrupación presentó “Nosotros”, con música de Philip Glass y coreografía de Eriberto Jiménez director de la compañía, la cual contó con la participación de Eleni Gialas, Natalia Rocamonde, Natanael Leal y Carlos Realegeno, en un coordinado trabajo donde el objetivo primordial se limita a bailar la música sin un elaborado desarrollo coreográfico. Bailada y coreografiada por Eleni Gialas, el solo “Unseen” el cual, con su brevedad y pobre trabajo imaginativo, no era merecedor de estar presente en una gala. La última de las obras del CCBM en subir a escena fue el pas de deux “Sueño de Martí en la alameda”, coreografía también de Eriberto Jiménez, que por el nombre de la misma se infiere que hace referencia al prócer de las guerras por la independencia cubana José Martí y que según información forma parte de una posible obra de mayor extensión, pero que con lo visto ahora en escena no hay oportunidad de conocer su argumento, limitándose a ser otro baile de pareja más. Sus intérpretes fueron Natanael Leal y Cynthia Hamm quienes abordaron una no muy arriesgada coreografía con acertada limpieza, donde por el aceptable desempeño del acompañante y las magníficas condiciones mostradas por la bailarina se podría esperar un más interesante trabajo coreográfico.

Para finalizar, una reflexión que año tras año nos hacemos y que tiene que ver con que en estas presentaciones se echa de menos la participación de agrupaciones danzarías radicadas en el Sur de la Florida y en específico en la ciudad de Miami, situación que le resta el imprescindible carácter de fiesta de la danza que conlleva la realización de eventos de esta naturaleza y que estamos siempre a la espera que pueda verse superado.

o

Fotos/Simon Soong

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Merton y Hemingway. A propósito del poema: “An Elegy for Ernest Hemingway” (por Carlos A. Peón-Casas)

El título está crónica lleva en sí un descubrimiento y un asombro de magnitudes equivalentes.

Y en verdad lo marca la poesía de un hombre místico con todas sus letras, pero especialmente la de un poema laudatorio, escrito como epitafio suficiente a otro grande de la literatura norteamericana sin cuento: Ernest Hemingway.

ChatGPT nos dota de algunas imprescindibles coordenadas entre ambos escritores situados en las antípodas creativas pero conectados por algo más grande y trascendente que ellos mismos:

No hay evidencia de que Thomas Merton y Ernest Hemingway se hubieran conocido personalmente. Merton (1915–1968), monje trapense de la abadía de Abadía de Nuestra Señora de Getsemaní, era un escritor espiritual que seguía con atención la literatura contemporánea, pero su relación con Hemingway fue literaria y simbólica, no de amistad personal. Cuando Hemingway murió en 1961, Merton escribió “An Elegy for Ernest Hemingway” como una respuesta de admiración y compasión. El poema muestra que conocía profundamente la imagen pública de Hemingway —el cazador, el corresponsal de guerra, el novelista de la acción—, pero intenta ir más allá del mito para ver al hombre vulnerable detrás de esa figura.

El poema a no dudarse, es uno de los homenajes más profundos a Hemingway porque no celebra solamente al hombre de acción, sino que interpreta su muerte como el final simbólico de un ideal del siglo XX: la figura del aventurero individual, del héroe que cree poder dominar el destino mediante el valor y la voluntad.

Que el lector disfrute esta maravillosa revelación en esta traducción personal que ahora les comparto como cierre:

Ahora, por primera vez, en la noche de tu muerte,

tu nombre es mencionado en los conventos:

ne cadas in obscurum (no caigas en el olvido).

Ahora, con una campana verdadera, tu historia llega a su final.

Ahora los hombres en los monasterios, los hombres de los réquiems,

familiarizados con los muertos, te incluyen en sus oficios.

Permaneces anónimo entre miles, esperando en la oscuridad

en grandes estaciones al borde de países

conocidos solamente por la oración, donde los fuegos no son crueles,

esperamos, y no carecen de fin.

Pasas brevemente entre nosotros. Tus libros y tus escritos

no han sido consultados. Nuestras oraciones son

pro defuncto N. (por el difunto N.).

Sin embargo, algunos levantan la mirada, como si entre una multitud

de prisioneros o personas desplazadas reconocieran a un amigo

que alguna vez conocieron en una tierra lejana.

Para ellos, el sol también salió después de una guerra olvidada

sobre un idioma que tú hiciste grande.

No te han olvidado. En su silencio sigues siendo famoso,

no una sombra ritual.

¡Qué lentamente repica esta campana en la torre de un monasterio

por toda una época, y por la rápida muerte de una dinastía desprevenida,

y por aquella valiente ilusión: el yo aventurero!

Porque con un solo disparo

¡toda la cacería ha terminado!

An Elegy For Ernest Hemingway

.

Now for the first time on the night of your death

your name is mentioned in convents, ne cadas in obscurum.

Now with a true bell your story becomes final. Now

men in monasteries, men of requiems, familiar with

the dead, include you in their offices.

You stand anonymous among thousands, waiting in

the dark at great stations on the edge of countries

known to prayer alone, where fires are not merciless,

we hope, and not without end.

You pass briefly through our midst. Your books and

writing have not been consulted. Our prayers are

pro defuncto N.

Yet some look up, as though among a crowd of prisoners

or displaced persons, they recognized a friend

once known in a far country. For these the sun also

rose after a forgotten war upon an idiom you made

great. They have not forgotten you. In their silence

you are still famous, no ritual shade.

How slowly this bell tolls in a monastery tower for a

whole age, and for the quick death of an unready

dynasty, and for that brave illusion: the adventurous

self!

For with one shot the whole hunt is ended!

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Fuentes consultadas:

http://Outwardboundideas.blogspot.com

http://Onwardboundhumor.blogspot.com

http://Homewardboundphotos.blogspot.com

http://davidthemaker.blogspot.com/

Primer Festival Internacional de las Artes para Niños, organizado por la Fundación Para Bajitos. (por Baltasar Santiago Martín)

El viernes 17 de julio de 2026, a las 5 de la tarde, tuvo lugar la inauguración del Primer Festival Internacional de las Artes para Niños, “un encuentro único creado para celebrar el talento infantil, la literatura y el cine en familia”, según reza el programa del evento, organizado por la Fundación Para Bajitos, iniciado en el Lehman Theater del Miami Dade College North Campus, nada menos que con el estreno mundial de la obra El portal de la imaginación y el destino, protagonizada enteramente por los niños del Summer Camp de esta agrupación teatral.

Es sumamente necesario y alentador que la Fundación Para Bajitos, dirigida con gran dedicación y entusiasmo por la actriz y productora Yani Martín, se haya decidido a organizar este Primer Festival Internacional de las Artes para Niños, en medio –y como respuesta quizás también– a la supremacía de lo virtual en la vida de nuestros niños, que ya desde pequeños, su visión del mundo está supeditada, limitada, a una tableta o a la pantalla de un celular o de un televisor inteligente, luego de dar la consabida contraseña.

El hecho de que esta Fundación, expresamente creada para “los bajitos”, se haya decidido de un modo tan profesional y serio, a preparar y presentar obras de teatro infantil de la más alta calidad, es algo muy saludable y reconfortante, máxime cuando la respuesta de los niños y de sus padres ha sido tan entusiasta y agradecida, “a sala llena” en todas las funciones y temporadas realizadas hasta la fecha, y no solo como espectadores, sino también como precoces actores, bailarines y cantantes, empresa en la que también, de modo superlativo, El Ingenio Teatro, dirigido por la actriz y productora Lilliam Vega ha incursionado con gran éxito desde hace ya varios años, así que La cucarachita Martina, Galápago, Chiquitín, El Rey Pepino y Los mosqueteros superhéroes y una princesa moderna –y ahora El portal de la imaginación– de Para Bajitos no han estado solos en esta mágica y maravillosa cruzada, sino muy bien acompañados por Pinocho, El gato con botas, Alicia, Peter Pan, El gran chef, El cangrejito volador y La dama y el mar, entre otros, de El Ingenio Teatro.

De regreso al opening del Festival que nos ocupa, el mismo contó con tres momentos muy variados e importantes:

• El portal de la imaginación y el destino, espectáculo musical del Summer Camp, de Yani Martín Báez.
• Una aventura en los Andes, premiere oficial del nuevo libro de la autora Yanet Pájaro, quien estuvo presente y dio detalles de su libro.
• We Don’t Have Money for Zombies, proyección exclusiva del Behind the Scenes del cortometraje de Steven Salgado y Para Bajitos.

Sobre el musical El portal de la imaginación y el destino, objeto central de esta reseña, debo decir que fue un espectáculo chispeante y dinámico, en el que todos los niños participantes se involucraron y lo disfrutaron, prueba elocuente del trabajo de los maestros de actuación de Para Bajitos y de su directora Yani Martín, con la feliz inclusión de una pareja de bailarines, integrada por Natanael Leal y la actriz Tamara Melián –a la que no le conocía esa faceta–, que se integraron a la puesta y la enriquecieron con su actuación.

Y muy importante también, el mensaje de esperanza de la obra, en que, al final, las dos hermanas protagonistas pudieron reencontrarse felizmente y el bien triunfó sobre el mal.

Nota:

¡La magia de El portal de la imaginación ya está disponible para toda la familia! Esos pequeños grandes artistas lo dieron todo en el escenario, ¡y ahora puedes revivir cada momento mágico desde la comodidad de tu hogar!

Ver la obra completa en el canal de YouTube de Para Bajitos!

El Festival continuó el sábado 25 de julio, en la Sala Catarsis del Teatro Trail, con la presentación, en función especial, del entrañable clásico infantil La cucarachita Martina y el ratoncito Pérez, una obra hermosa que rescata nuestras tradiciones con risas y música para los más pequeños.

Y el domingo 26 de julio de 2026, a las 5:00 p.m, como broche de oro del I Festival Internacional de las Artes para Niños, se presentó un espectáculo que unió la música, la literatura y la magia del arte “para bajitos”: Acordes y canciones, con la destacada actriz, cantante y narradora oral Rachel Pastor, en conmemoración oficial del 250º Aniversario de la Independencia de los Estados Unidos (Semiquincentennial), dentro del gran evento de Back to School de la ciudad de North Miami Beach, en alianza con A Blast Events LLC y dicha ciudad, en inglés, para dar la bienvenida a toda la comunidad multicultural del sur de la Florida, abierto al público y totalmente gratis.

Dicho evento de clausura del Festival tuvo lugar en 188th Terrace & NE 20th CT (Roundabout), North Miami Beach, 33179.

Después de Acordes y canciones, le siguió, a las 6: 00 p.m, El castillo de todos: una aventura del 250 aniversario / Castle of Everyone: A 250th Birthday Adventure!, una obra llena de música en vivo, canciones pegajosas y efectos sensoriales, que recuerda a las nuevas generaciones que nuestra verdadera fuerza está en que todos somos diferentes, pero igual de importantes.

En ella, Betsy, una carismática luciérnaga gigante de destellos tricolores, historiadora oficial del cielo americano, en un viaje interactivo a través del tiempo, muestra cómo se construyó El castillo de todos: un hogar sin puertas cerradas, levantado ladrillo a ladrillo gracias a la diversidad, el esfuerzo y los sueños de personas de todo el mundo.

Espero con entera confianza que el próximo año se vuelva a celebrar este exitoso festival, y que en su segunda edición participen más grupos, tanto del patio floridano como de aquellos otros países que también tengan valiosas puestas de teatro infantil que compartir con nuestros bajitos para su disfrute.

¡Nos vemos el próximo año!

Hialeah, 2 de agosto de 2026.

EI Ingenio Teatro ha logrado un Pinocho con madera... ¡de artistas! (por Baltasar Santiago Martín)

Si bien el Hada le concedió a Geppetto el milagro de que su querido muñeco Pinocho cobrara vida, y que luego se convirtiera en un niño de verdad –con “un corazón palpitante exquisito” en el pecho, según mi aporte “neosurrealista” a la crítica poética–, las Hadas –y “Hados”– de ese país de las maravillas que es El Ingenio Teatro han logrado convertir a todo un grupo de niños “con madera de artistas” del Centro Mater de la Pequeña Habana en actores, cantantes y bailarines, sin los cuales a este Pinocho le hubiera caído comején.

Ver a tantos niños en escena poseídos de la magia del teatro, entregados a sus personajes con asombrosa desenvoltura y cautivadora simpatía, para secundar a esos otros “niños grandes” que prestaron su piel, su alma y su corazón para encarnar a Geppetto, al propio Pinocho, a Pepe Grillo y a las Gatas Malas que desvían a Pinocho de su camino a la escuela, es como si el cuento –que es una aleccionadora fábula a la vez– “saltara” de las páginas de la literatura infantil y cobrara vigencia ante nosotros, adaptado por Adyel Quintero, como un milagro de la vida real, gracias a los amorosos corazones de sus profesores, sus padres y de esa Hada inefable que es mi amiga Lilliam Vega, sin desdorar –como se decía antaño– a Loipa Alonso, a Ivanesa Cabrera y a Flora Lauten –asesora artística y Alma Mater de esta troupé “goodmorniana” –, así como al resto del equipo que respalda a esta troika “todoterreno”, que lo mismo desempolva a Macbeth y a Matías Pérez, que al Gato con botas y a Pinocho, al que, en este último caso que nos ocupa, además nos lo han hasta “barnizado”, con Jorge Lorenzo como Asistente de Dirección; Armando Tejuca en la Utilería, la Bat Cat Rocío Álvarez a cargo (también) de la coreografía y Loipa Alonso en la Producción.

Rocío Álvarez y Fanny Tachín 

como las Gatas Malas.

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Y hablando de esos “niños grandes” a los que hice ya referencia anteriormente, no imagino un Pinocho mejor que esa deliciosa y multifacética Betsy Rodríguez, ni un Geppetto más enternecedor e intenso que Christian Ocón, respaldados por Kirenia Vega como “Pepa” Grillo / La Bruja y por Rocío Álvarez y Fanny Tachín como las Gatas Malas.

Christian Ocón como Geppetto 

con Pinocho antes de cobrar vida.

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Christian Ocón como Geppetto 

y Betsy Rodríguez como Pinocho 

después del primer milagro de las Hadas.

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Rocío Álvarez y Fanny Tachín 

como las Gatas Malas

 con Betsy Rodríguez como Pinocho.

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Betsy Rodríguez como Pinocho 

y Kirenia Vega con “Pepa” Grillo.

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Me encantó la banda sonora en vivo y las hermosas canciones que "embellecieron” más la puesta, gracias a Héctor Agüero, Kelvis Ochoa, Gema Corredera, Jorge Morejón, Julio César López, Ivanesa Cabrera y Kamancola, así como los trajes “disneylandiosos” de todos los personajes y niños participantes, responsabilidad, junto con las luces, de una “Gata Buena” a la que le gusta permanecer siempre de incógnito; en fin, que como le dije a Lilly al final de la función, el domingo 26 de julio de 2026: “esto ya es de otro nivel”; un nivel de excelencia “in crescendo”, que me ratifica que en el amor y en el arte está la salvación.

Escena final, con Pinocho

 ya convertido en un niño real por las Hadas.

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También considero justo y necesario sacar de la barriga de la Ballena Fernanda a Samuel Moynelo, por los audiovisuales empleados en esta hermosa puesta; a Nicky, por el video promocional, así como a Susana Miguel por el Diseño Gráfico, a Ivanesa Cabrera y a Rachel Cruz, las coaches de actuación de los niños –con Leonardo Menocal como Maestro Auxiliar–, y a Simone Balmaseda, la Coordinadora del Campamento de Verano.

¡Gracias, mis Hadas y Hados de El Ingenio Teatro, por su “taller” y su “trapiche” de puras maravillas!

Hialeah, 28 de julio de 2026.

Fotos: Manuel Valladares

“Meditation on a News Item” (1960). Un poema de John Updike que alude a Hemingway. (por Carlos A. Peón-Casas)

Nada más propicio como dejarse arrastrar por los vericuetos de internet para dar de pronto con joyas increíbles como el poema  Meditation on a News Item, al que ahora aludimos.

Lo escribió un Updike de solo 29 años que no llego a conocer al Maestro, pero de quien siempre se sintió deudor y le dedicó más de una proximidad crítica y reflexiva.

Encontramos la referencia en internet: 

Publicado en The New Yorker el 16 de julio de 1960, el poema surgió a raíz de la fotografía en la que Hemingway entrega el trofeo de pesca a Fidel Castro. Updike explicó años después que lo fascinó la extrañeza histórica de aquella escena, más que su significado político. Comparó el episodio con un mundo al revés, como el de Alicia en el País de las Maravillas. (….)

Cuando fue entrevistado décadas después sobre Meditation on a News Item, Updike recordó que lo que lo impulsó a escribir el poema no fue la política cubana, sino la sensación de estar viendo una fotografía “imposible”. Decía que ver a Castro ganar un torneo asociado con Hemingway le parecía tan improbable como “la reina de Inglaterra ganando un torneo de ajedrez”. Esa observación ayuda a entender que el poema es una meditación sobre la ironía y el absurdo de la historia más que un comentario.

Al leer el texto que ahora presentamos en una versión traducida, esa misma y singular sensación que provocaría en el poeta norteamericano, aquel singular avistamiento de un Hemingway consagrado ya en todas sus lides vitales, dejando en manos del barbado líder caribeño, el trofeo, como acaso un enigmático pistoletazo de salida de su amada isla cubensis y hasta de su propia existencia que estaría por cerrar por su mano para toda posteridad:

tan extraño

para mí como si se encontrara,

en un archivo jacobino, un grabado en madera

indiscutiblemente auténtico que mostrara a Shakespeare

entregando la cinta azul al Mejor Pastel Horneado

a la reina Isabel.

Updike imagina la solicitud de inscripción de Castro para participar en el torneo :

«Ocupación: Dictador. Dirección:

Piso superior del Hotel Habana Hilton (confiscado).

Aficiones: Arengar, provocar a los Estados Unidos, pescar (principiante).»

Luego lo imagina compitiendo en el mar junto a:

«taxistas, proxenetas, camareros de restaurante y pequeños propietarios rurales»,

mientras Hemingway

«iba y venía jadeando,

blandiendo su cinta métrica».

El poema concluye con júbilo:

Mi mente se hunde a través de las capas de extrañeza:

soy tan feliz como si hubiera abierto

un ejemplar de Alicia en el País de las Maravillas

en el que la heroína sí gana

el partido de croquet

organizado por la Reina de Corazones.

Fiesta de la danza: XXXI Festival Internacional de Ballet de Miami. (por Wilfredo A. Ramos)

“Danza en el cuerpo que tienes”. 

Agnes de Mille.

“Si pudiera decirte lo que se siente, no valdría la pena bailarlo”. 

Isadora Duncan.

Como se ha convertido en costumbre, la mitad del año hace de Miami la sede de un evento único de su tipo en los Estados Unidos, el cual obliga a que el mundo de la danza ponga los ojos sobre esta ciudad por ser la anfitriona del Festival Internacional de Ballet de Miami, que este año arriba a su edición número treinta y uno, el cual tendrá lugar entre los días 25 de julio y 16 de agosto, anunciando en esta oportunidad la participación de artistas de Brasil, Canadá, Colombia, Italia, México. República Dominicana, Uruguay y Estados Unidos.

Eriberto Jiménez,

 director del FIBM.

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Este evento, que tuvo su primera edición en tan un solo fin de semana de 1996, que fuera fundado y dirigido hasta su fallecimiento en el 2018 por Pedro Pablo Peña, ha pasado a las manos de Eriberto Jiménez, quien tomando el relevo ha mantenido el legado de su creador procurando continuar el importante trabajo y la significación que el mismo ha traído para el desarrollo de la cultura en la ciudad de Miami, tratando de incentivar no solo la asistencia a los espectáculos danzarios, sino a la vez motivando la formación de posibles futuros bailarines, mediante la presentación en nuestros escenarios de variadas figuras de la danza internacional que de otra manera no podrían ser disfrutados por nuestro público.

Como es tradición ya, el festival anuncia una serie de actividades, donde por supuesto la presentación en diferentes escenarios de los bailarines invitados resulta la más esperada, pero que igualmente incluye conferencias, proyección de materiales fílmicos sobre compañías y personalidades del mundo del ballet y la danza en general, presentación de publicaciones, h de arte relacionadas con el hecho danzario, así como un curso intensivo de ballet.

La inauguración de esta nueva, edición del festival -que sirvió además para reunir a artistas, colegas y amigos- tuvo lugar en la histórica sede del Miami Hispanic Cultural Arts Center -mansión construida en 1912 por la familia de James W. Warner- con la presentación del cartel que promociona el evento realizado por el diseñador gráfico Camilo Rubio, tomando como base la obra “La magia de la danza” del artista de la plástica de origen cubano Carlos Guzmán, quien además dejara inaugurada una exposición bajo el nombre de “Mágica Danza” con una variada muestra de obras donde la figura de la bailarina es el pretexto para desarrollar su universo antropológicamente fantástico y surreal. 

Cynthia Hamm y Natanael Leal.

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De igual manera la actividad contó con la presentación del saxofonista Brett Hedrick, así como de los bailarines Cynthia Hamm y Natanael Leal, quienes interpretaron fragmento de una obra en proceso de montaje llamada “Sueño con Martí y Frida en la alameda”, libreto de Baltasar Santiago y coreografía de Eriberto Jiménez. Al unísono se dejó también inaugurada la exposición “Convite a la Danza”, exposición colectiva integrada por veintidós conocidos artistas contemporáneos cubanos, quienes realizaron sus obras tomando como soporte las zapatillas de punta utilizadas por las bailarinas de ballet.

Carlos Veitia.

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También se dio a conocer que en la presente edición del Festival Internacional de Ballet de Miami, como es habitual se reconocerá la trayectoria de una destacada personalidad de la danza internacional, acontecimiento que en esta oportunidad recayó en la figura del cubano-dominicano Carlos Veitia, bailarín, coreógrafo, maestro y ex director del Ballet Concierto Dominicano -compañía fundada en 1981 por su madre, Clara Elena Ramírez- quien recibirá el premio ‘Una Vida por la Danza’, el cual consta de una estatuilla en bronce inspirada en la figura de la gran bailarina rusa Maya Plizetskaya , en su interpretación del ballet “El Lago de los Cisnes”, obra del artista mexicano David Camorlinga.

Christian Jowers.

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Igualmente, el festival distingue en cada edición a un periodista o crítico de danza, por lo que en esta ocasión dicho reconocimiento le será otorgado a la norteamericana Christine Jowers -licenciada en Historia de la Danza, Crítica y Comunicaciones- bailarina, profesora, productora y crítica de danza, fundadora y editora en jefe además de la importante revista online The Dance Enthusiast con diez y ocho años ya de existencia promoviendo el quehacer dancístico internacional.

Ambas entregas de reconocimientos tendrán lugar durante las funciones a realizarse los días 15 y 16 de agosto, a las 8:00 y 5:00 pm respectivamente, en el escenario del Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater, donde se efectuarán las galas con participación de la totalidad de las figuras invitadas, en las que se podrá disfrutar de aclamados pas de deux y solos de obras del repertorio clásico internacional.

Se anunció también la acostumbrada presentación de espectáculos con participación de niños y jóvenes estudiantes de ballet que han sido premiados en diversos certámenes de carácter nacional e internacional, los cuales se llevarán a cabo el 31 de julio, 8:00 pm en el boulevard de Lincoln Road en South Beach; 1 de agosto, 7:30 pm en el Teatro Manuel Artime de la Pequeña Habana y en el Bayfront Park, Tina Hills Pavillion, en Biscayne Boulevard, el día 2, 3:00pm.

También se informó que las funciones de danza contemporánea tendrán lugar en Lincoln Road el 6 de agosto, 8:00 pm; el teatro Manuel Artime el día 7, 8:00 pm; el Moss Cultural Arts Center el 8, 8:00 pm, así como en el Amaturo Theater Broward Center, en Fort Lauderdale el 9, a las 5:00 pm.

Dentro de la sección de presentaciones cinematográficas que podrán ser vistas durante el festival se anunciaron los siguientes: “Ballet Rusos”, documental sobre la importante compañía del empresario ruso Serge Diaghilev, los días 28 y 29 de julio, “Primera Danza” trabajo acerca del legado de la bailarina, coreógrafa y maestra dominicana Miriam Bello, el 3 de agosto; “Cuban Dancer”, un recorrido a través de los esfuerzos y sacrificios de un joven bailarín cubano que se ve obligado a abandonar su país en búsqueda de poder continuar su carrera en libertad, el cual será presentado el 5 de agosto; mientras que el día 14 se verá “Los pasos del tiempo”, el cual aborda la vida y trayectorias de la alemana Herta Brauer, la húngara Magda Corbett y la cubana Clara Elena Ramírez, tres importantes mujeres quienes fueron las encargadas de hacer fructificar al ballet en República Dominicana. Todas estas visualizaciones -con entrada libre- podrán ser disfrutadas en la sede del Miami Hispanic Cultural Arts Center a las 8:00pm.

De igual forma, respecto a los conversatorios se anunció que el día 4 a las 8;00 pm tendrá lugar el titulado “Danza, Movimiento y Crecimiento Personal” a cargo de la argentina Paula Notarnicola psicomotricista, profesora de danza y expresión corporal, fundadora y directora de Danza+; mientras que para el 12 a las 8:00pm, la bailarina, coreógrafa y profesora venezolana Keyla Ermecheo, conversará acerca del poder transformador de la danza a través de su proyecto Ballet Iberoamericano 50 Plus. Por otra parte, el 12 pero a las 4:00 pm, tendrá lugar la presentación del libro “10 Historias de Ballet”, de Olivia Gabrielle, por medio del cual se intenta un acercamiento de los niños al mundo de la danza clásica y finalmente el día 13 a las 8:00 pm se efectuará el lanzamiento del número abril-julio de la Revista Caritate -dedicada en esta ocasión al festival- que promueve la Fundación Apogeo dirigida por Baltazar Santiago. Tanto los conversatorios como las presentaciones de publicaciones tendrán lugar en los salones del Miami Hispanic Cultural Arts Center, anfitrión del festival.

Como se ha podido observar, esta nueva edición del Festival Internacional de Ballet de Miami nuevamente se propone convertir durante tres semanas a nuestra ciudad en el centro de atención del mundo de la danza con el esfuerzo cada vez mayor que significa la realización de un evento de tal magnitud, que por su trayectoria e importancia para la cultura y el posicionamiento de Miami como una gran metrópoli, debiera contar con mayor apoyo tanto por parte de gobiernos, empresarios, organizaciones e instituciones culturales y hasta por parte de los propios artistas, porque al final con la realización y permanencia de este importante evento todos ganamos.

Wilfredo A. Ramos.

Miami, julio 27, 2026.

Fotos: cortesía FIBM.

Miami-Dade designates American Flamingo as official county bird

 

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