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Monday, March 4, 2024

Casandra, un festival de teatro en el cual creer. (por Wilfredo A. Ramos)


Organizar y echar a andar cualquier tipo de evento siempre resulta una tarea nada fácil de llevar a vías de hecho, debido a la necesaria organización logística que ello requiere; pero cuando de crear y llevar a buen término un festival de teatro y que para colmo el mismo adquiera categoría internacional, los esfuerzos van a verse multiplicados. Es por ello que el Festival Internacional de Teatro Casandra dedicado a la participación de la mujer en esta rama del arte, el cual se ha venido realizando en nuestra ciudad de Miami desde el 2017, arribe en este 2024 a su VIII edición, constituye sin duda alguna un magnífico logro de ese grupo de teatristas soñadores, quienes encabezados por Lilliam Vega, directora de la compañía El Ingenio teatro, han podido verlo convertido en realidad.

En una ciudad donde cada día el teatro hispano-parlante toma más fuerza, se multiplica, surgiendo diferentes eventos y festivales dedicados a esta manifestación artística, cada uno de ellos con sus propias características, se hacía necesario la creación de uno que se enfocara en el trabajo de las mujeres dentro del rico universo teatral. Un evento que hablara no solamente de actrices, directoras, dramaturgas e investigadoras, sino que hurgara en la presencia femenina en todas las ramas del proceso que permite llegar a disfrutar de una puesta en escena, incluyendo las áreas técnicas-artísticas y aquellas que sin pertenecer a este mundo en específico, se relacionen mediante sus propios discursos estéticos.

El que se haya elegido este nombre -Casandra- perteneciente a un personaje de la mitología griega, el cual cargaba con la maldición del dios Apolo, de que a pesar de poder predecir el futuro, jamás nadie la tomaría en cuenta, tiene como objetivo defender a esa mítica figura en la representación de todas las mujeres que como Casandra poseen sus propias visiones de un mundo diferente, mejor, donde sus delirios si puedan ser tenidos en cuenta y verse hechos realidad.


A través de los ocho años de vida de este evento, han sido numerosas personalidades artísticas las reconocidas por su trayectoria, entre ellas, las cubanas Flora Lauten (directora), Raquel Carrió (dramaturga e investigadora) y Nelda Castillo (directora), la canadiense Diana Taylor (fundadora y directora del Instituto Hemisférico de Performance Político), la peruana Teresa Ralli (actriz de la compañía Yuyachkani), Else Marie Laukvisk, noruega y Roberta Carrieri, italiana (ambas actrices del Odin Teatret), así como otras mujeres artistas e intelectuales que forman parte de nuestra comunidad miamense, llegándose en esta presente edición a realizar un reconocimiento al trabajo de Rosa Ileana Boudet, crítica e investigadora teatral cubana.

La presencia internacional a esta fiesta escénica ha llegado desde España, Italia, Alemania, Portugal, República Dominicana, Cuba, México, Ecuador, Dinamarca, Noruega, Colombia, Argentina, Canadá, Perú y por supuesto Estados Unidos, lo que le otorga un importante historial de participación en la misma, convirtiéndola en un abanico de procesos creativos que ayudan a enriquecer la mirada sobre una forma artística tan variada y compleja como es el teatro.


El Ingenio Teatro, agrupación teatral alrededor de la cual se levanta el festival ha presentado durante todo este recorrido muestras de su quehacer mediante las presentaciones de puestas en escena de “Cartas Cruzadas”, “Corazón al viento”, “Yerma”, “Habana Café” (inspirada en la obra también cubana Requiem por Yarini), “Una Rosa de Francia”, “La fiesta de la Friducha”, “El pueblo de Esteban”, “Celia” (un tributo a Celia Cruz, la Guarachera de Cuba) o “El último vuelo de Matías Pérez”, todas bajo la dirección de Lilliam Vega, quien para esta ocasión nos traerá la obra “Burdel el Ojo Azul”, escrita por Raquel Carrió.


El evento no deja a los niños sin la posibilidad de disfrutar también de trabajos dirigidas a ellos, siendo la agrupación que organiza el evento al encargada de acercarlos a esta manifestación artística, en puestas como "The Little Martina”, “El cangrejito volador”, “El Gato con botas” y “La dama y el mar”.


De igual forma han pisado los escenarios de este festival obras como “La edad de la ciruela’, “Bosfora Rosario”, “El Album”, “Yo quiero ser la Lupe” (homenaje a la cantante cubana que arrasó con los escenarios neoyorquinos), “Yo no soy Fernando Pessoa”, “Una palabra tras otra”, “Las últimas criadas”, “Leyendas negras”, “La muñeca rota”, “Siempre se olvida algo”, “Féminas’, “Suite para Ketherina Sola”, “Nuestra Señora de las Nubes”, “Velocista Eurydice” (interesante trabajo que mezcla la actuación con el canto lírico), unas llegadas desde el extranjero, otras, producciones de agrupaciones teatrales de la misma ciudad de Miami, como Artefactus, Havanafama, Miami Factory Project y otras puestas independientes.

Un variado número de investigadores, teatrólogos, actores, directores y críticos, tanto extranjeros como del patio, entre los que se encuentran Habey Hechavarría, Rosie Iguanzu, Wilfredo A. Ramos, Adyel Quintero, Raquel Carrió, Yasmina Proveyer, Sarime Álvarez, Jenifer Fernández, Arantxa de Juan, Nara Manzor, Ivonne López Arenal, Gilda Matos, Bauer-Funke Cerstein, Joel Cano, serían algunos de los encargados de tratar diversidad de temas relacionados con el ámbito teatral en conferencias y conversatorios.

Aunque este ha sido un espacio enfocado en el quehacer teatral, no por ello se han mantenido al margen de él otras manifestaciones del arte, habiéndose realizado exposiciones de obras de artistas de la plástica y de la fotografía, programado documentales y videos relacionados al teatro. Asimismo se han realizado presentaciones de libros de distintos autores, como además a través de todas las ediciones del festival ha tenido lugar la presentación de la Revista Caritate, que edita Baltazar Martin, dedicando dicho número de la misma al evento.

Igualmente se ha abierto un espacio a la música todos estos años por medio de presentaciones de agrupaciones y solistas, como la cubana-española banda Picadillo, el excelente cuarteto del País Vasco, hacedores de música a capella, Demode Quartet. la estupenda vocalista cubana-americana Gema Corredera, los rockeros del Twin Soul Duo o el cubano-canadiense grupo de jazz latino integrado por mujeres OKAN.

Para esta VIII Edición el Festival Internacional de Teatro Casandra, preocupados por promover con mayor ímpetu esta siempre compleja, pero cautivadora manifestación cultural, ha querido andar por otros caminos, al ofrecer una oportunidad a jóvenes interesados en la dirección escénica, abriendo una convocatoria para aquellos interesados en dirigir teatro, dando la oportunidad al surgimiento de posibles nuevas figuras en la dirección teatral en nuestro medio.

Esta importante cita con el teatro y la cultura en nuestra ciudad de Miami, ha ido cobrando la fuerza necesaria para continuar su andar, creciendo en ambiciones, dibujando una trayectoria, que esperamos continúe con la misma terquedad, el tesón, entusiasmo y amor, que le ha acompañado hasta el momento y aunque la Casandra troyana, pudiendo predecir el futuro, vivió con el veto de no ser escuchada, estamos convencidos que estas otras Casandras serán portadoras de buenas nuevas y escuchadas en todos los rincones del mundo donde se ame al arte y la cultura.

Los esperamos a todos en esta gran fiesta del teatro y las artes del 16 al 24 del presente mes de Marzo..!




Lic. Wilfredo A. Ramos
Miami, marzo 2, 2024

Sunday, March 3, 2024

Anna Sokolow (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.




Anna Sokolow nació el 9 de febrero de 1910, en Hartford (Connecticut, Estados Unidos). Era hija de inmigrantes rusos, Samuel y Sara Sokolowski. En 1912 toda la familia se traslada a un barrio humilde de New York. Su padre casi no estuvo presente durante su infancia, pero sí su madre, una empleada de comercio sindicalizada que llevaba a Anna a las marchas que se realizaban durante las huelgas, pero que también la acercó al mundo de la música y del teatro (esta dualidad entre arte y lucha social se mantuvo durante toda su carrera). Se inició en la danza tomando los cursos de danza libre de Elsa Pohl, en Emanuel Sisterhood of Personal Service. En 1928 consigue una beca completa para unirse a las clases del Junior Festival Players, en la inauguración del Playhouse School de la calle 46 Oeste. Allí tuvo la oportunidad de tomar clases con Martha Graham, Louis Horst, Michio Ito y Benjamin Zemach, un reconocido exponente de la danza hebraica.


Al año siguiente Sokolow ingresa a la compañía de danza de Graham (donde permanecerá hasta 1938) y, simultáneamente, ayudaba a Horst en sus clases de coreografía. Además, en 1935 formó su propia compañía, la Unit Dance, que realizaba funciones para los sindicatos de trabajadores, que había conocido previamente gracias a su madre.


Durante la crisis del 29, junto a Sophie Maslow, Helen Tamiris (con quienes compartía sus orígenes judíos y humildes) y otras bailarinas, Anna participó en las actividades colectivas del New Dance Group y de la Workers Dance League, lo que muestra que desde sus inicios como coreógrafa e intérprete hay un interés social, como puede verse en obras como “Anti-War Trilogy (Anti-War Cycle)” (1933), primera colaboración con el músico Alex North, que posee tres partes: “Depression, Starvation”, “Diplomacy—War” y “Protest (Defiance)”, y en “Slaughter of the innocents” (1934). Con el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Sokolow volcó en sus creaciones temas como el Holocausto y las tradiciones judías, tal el caso de “Songs of a Semite” (1943) y “Kaddish” (1945).


En 1939, Anna Sokolow intervino en el desarrollo de la danza en México, trabajando como maestra y coreógrafa. Su trabajo con la Secretaría de Educación Pública de México desemboca en la creación de la Academia Nacional Mexicana de la Danza y forma la primera compañía de danza moderna de ese país, La Paloma Azul, que inicia sus actividades en 1940. Durante sus estadías en la ciudad de México, creó para ellos “Lyric Suite” (1954) y “Dreams” (1961), entre otras obras.


En 1954 se retira de los escenarios debido a una lesión en la espalda, pero continua su labor coreográfica, principalmente enfocada en su Compañía de Estados Unidos, creando obras como “Rooms” (1955) y “Steps of silence” (1968). Así mismo realizó coreografías para óperas, como “La traviata” y “Carmen” (ambas en 1956, en el Metropolitan Opera House) y para musicales, tanto de Broadway como del Off-Broadway, participando con sus trabajos en “Candide” (1956) y en “Red Roses For Me” (1956), que le valiera una nominación a los premios Tony como Mejor Coreografía. También da clases en el Actors Studio (desde 1947 hasta mediados de la década del ’50), en la Juilliard School (entre 1958 y 1993) y en varios estudios de danza.


A partir de la década de 1960 colabora con la Batsheva Dance Company y con la Inbal Dance Theatre. Para ellas creó “Opus Jazz 1958”, “In memoriam N° 52436” (1973) y “The Bible in Dance” (1979), entre otras. En 1962 conformó en Israel una compañía propia, la Lyric Theatre, integrada por bailarines y actores, donde fusionaba danza, teatro y música, en obras como “Opus ‘62” (1962). También realizó trabajos coreográficos para otras compañías, como la Nederlands Dans Theater (“The seven deadly Sins, 1967), el Ballet Rambert (“Deserts”, 1967), el Joffrey Ballet Company (“Opus ’65”, 1965) y la Jose Limon Dance Company (“Poems”, 1988).

En 1971 lanza su nueva compañía, la Players' Project (que será relanzada en la década del ’80), con sede en la ciudad de Nueva York. Entre sus trabajos para este conjunto se destacan “Homage to Poe” (1986, revisada en 1993) “September Sonnet” y “Four Songs” (ambas de 1995) y “Frida” (1997).

Su larga trayectoria le valió varios honores y premios, como por ejemplo en 1978 la Ohio State University le otorga un Doctorado Honorario en Humadides; en 1988 recibie la Orden del Águila Azteca, el más alto honor que México entrega a un ciudadano extranjero, y un Doctorado Honorario en Artes del Boston Conservatory; y en 1991 le otorgaron el Premio Samuel H. Scripps por su contribución a la danza moderna estadounidense.


Anna Sokolow falleció en Manhattan (New York, Estados Unidos) el 29 de marzo de 2000, a los 90 años. Su legado permanece vigente a través del Sokolow Theatre/Dance Ensemble, dirigido por su discípulo y co-director de la Players' Project, Jim May, que tiene como misión reconstruir y representar las obras de Sokolow. Por su parte, la Sokolow Dance Foundation, bajo la dirección de Lorry May (también co-directora de la Players' Project), ofrece programas educativos y otorga los permisos de representación sobre las obras de Anna Sokolow.







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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO)

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". florenciagu@gmail.com

Tuesday, February 27, 2024

Fallece en Miami el actor José Antonio Coro. (por Wilfredo A. Ramos)


Con mayor frecuencia de la deseada, nos vemos obligados a despedirnos de algún artista cubano, no importa en cual manifestación haya desarrollado su carrera. Cada vez son más los que por sus años nos van dejando atrás, con el recuerdo de sus logros y éxitos, con las imágenes que de cada uno de ellos nos hicimos, con la relación que con cada uno de ellos entablamos.


En esta oportunidad, nuestra palabras de recordación van dirigidas a un actor, que con gran amor por su trabajo y mucha disciplina, supo hacerse un lugar en la radio, en la televisión, en el cine, en el teatro, siendo recordado por muchos de los personajes a los que le diera vida.


José Antonio Coro Chineo, vino al mundo un 4 de julio del año 1941, en el poblado de Consolación del Sur, de la provincia de Pinar del Río, lugar donde realizó sus estudios hasta el bachillerato, comenzando además allí su preparación para ser maestro en la Escuela Normal, los cuales tuvo que abandonar por trasladarse su familia hacia Ciudad de la Habana, donde se graduaría como contador público.

Durante los primeros pasos de su vida laboral trabajó en el Instituto del Libro, en una empresa de servicios al cuerpo diplomático, como auditor del Banco Nacional de Cuba... pero algo dentro de él le decía, desde hacia mucho tiempo, que su camino tenia que ir por otros derroteros.


En algún momento de 1963, mientras sobrevivía entre números, hubo de integrar un grupo de teatro aficionado que bajo la dirección de Hilario Ortega tenia vida en la Escuela de Comercio.


Con esa breve experiencia curricular en 1966 comienza a participar con pequeños papeles en obras de teatro en la recordada Sala IDAl, dirigida por el gran actor y humorista Idalberto Delgado.


Cuatro años más tarde, ante una convocatoria lanzada por el Instituto de Radio y Televisión (ICRT) en busca de actores, se presenta, comenzando de dicha manera su incursión en este medio y para 1970 matricula en la Universidad de la Habana la Licenciatura en Lengua y Literatura Hispanoamericana.

Durante todo este tiempo se dedica a obtener una mejor preparación actoral, por lo que asiste a talleres impartidos por destacadas personalidades del medio, tales como Vicente Revuelta, Roberto Garriga, Verónica Lynn, Armando Soler, Carmen Solar, Raul Selis y Antonio Vázquez Gallo, siendo este último -según sus propias palabras- quien lo llevó a la pronunciación correcta del español, ensenándole a pronunciar las ‘c’ y las ‘z’.

También recibió cursos de voz y dicción, expresión corporal y técnicas de canto para poder desarrollar de igual forma que para los cantantes, el tan necesario trabajo de los resonadores físicos.

Gracias a Raul Selis se introdujo en la radio, donde participó en novelas, programas humorísticos e infantiles.


Dentro de la televisión integró los elencos de seriales, telenovelas, el espacio juvenil Aventuras y en muchos programas dedicados a los más chicos de la familia como Caritas, A Jugar, Toqui, Amigo y sus amiguitos y Tia Tata, dentro del cual fue el centro del espacio ‘Las aventuras del Viejo Jotavich’, en el cual se hizo famosa la frase de dicho muñeco que decía: “...me arranco un pelo de la barba..”, haciendo aparecer o desaparecer por arte de magia personajes o escenas, ante los ojos de los espectadores infantiles.

Participó dentro del cine cubano en las cintas Clandestinos, El hombre de Maisinicú y Se permuta.


Aprendió el trabajo con muñecos al lado de grandes figuras cultivadoras del género, por lo que no resultó extraño que con 52 años de edad abandonara su país en dirección a México, cargando en su equipaje con algunos de ellos, entre los cuales se encontraba aquel que tanta alegrías en su trabajo le había regalado: el Viejo Jotavich.


En esta nueva aventura se lanzó al ruedo sin miedo, logrando introducirse en el competitivo mundo de la televisión de ese país, formando parte de los elencos de varias telenovelas en Argos TV, Azteca y Televisa, llegando a participar además en alrededor de 112 comerciales. De igual manera junto a sus hijos de madera y trapo continuó su trabajo con la grey infantil en cualquier plaza done fuera solicitado, siendo recibido siempre con el mismo cariño que lo hicieron los niños en su isla natal. La radio, los audio libros y el siempre necesario teatro fueron otras plazas mexicanas por donde este actor cubano dejara su huella.

El año 2007 lo pone frente a un nuevo camino en su vida, llega a Miami a reunirse con familiares, tratando dentro de las posibilidades poder continuar con su carrera, pero lamentablemente, el mundo teatral y televisivo en esta ciudad no es tan fecundo como el de otros lares, aunque la televisión le permitió seguir incursionando alguna que otra vez en comerciales, de los cuales en su Cuba decían que era el ‘rey’.

Nuevamente estamos de luto, llorando a un estimado colega, pero seguro estamos que lo seguiremos recordando en el lobby de algún teatro o en los salones de otro evento cultural de la ciudad, saludando con esa suave sonrisa que lo caracterizaba.


Me gustaría terminar esta líneas con unas palabras del propio José Antonio Coro, “Corito” como le decíamos sus amigos, en las que él parafrasea a otra dichas por su inseparable amigo, el Viejo Jotavich:

“... Si crees en la gente, si amas la vida, si le pintas alas a tu fantasía, se puede volar... Se puede volar!’.

A lo que agrego sin duda alguna, sí que volarás..!



Lic. Wilfredo A. Ramos
Miami, febrero 26, 2024.

Fotos/Flickr de José Antonio Coro..

Monday, February 26, 2024

Nota informativa de la Conferencia de Obispos Católicos de Cuba.



Del 19 al 23 de febrero se ha llevado a cabo en El Cobre, la 163 Asamblea Plenaria de la Conferencia de Obispos Católicos de Cuba. En esta ocasión participaron 9 Obispos diocesanos, 2 Auxiliares, el Administrador Diocesano de Ciego de Ávila y el Sr. Nuncio Apostólico. Mons. Domingo Oropesa Lorente y Mons. Álvaro Beyra Luarca, Obispos de Cienfuegos y de Bayamo–Manzanillo respectivamente, estuvieron ausentes por estar recuperándose de problemas de salud.

Mons. Emilio Aranguren Echeverría y Mons. Arturo González Amador, presidente y vice-presidente de la COCC, han informado a sus hermanos Obispos sobre los resultados de la visita y encuentros que tuvieron el pasado mes de noviembre con el Santo Padre Francisco y con distintos Dicasterios de la Santa Sede. En esa ocasión, pudieron también establecer coloquios con los funcionarios de la Embajada de Cuba ante la Santa Sede, los responsables del Comité de Ayuda al Tercer Mundo de la Conferencia Episcopal Italiana y Superiores Mayores de varias Congregaciones Religiosas que trabajan en Cuba.

Con gran atención, los Pastores han orado, reflexionado y compartido experiencias sobre la asimilación e implementación del Plan Pastoral 2023-2030, publicado el 15 de agosto de 2023. Se renueva la convicción de que el Plan Pastoral es la “brújula” que ha de guiar la acción pastoral de la Iglesia en Cuba en los años venideros y se invita a todos los agentes pastorales a implicarse en este empeño, con confianza en el Señor y ardor misionero.

Los Obispos han revisado el trabajo y las funciones de algunas Comisiones Nacionales de Pastoral que han tenido sus reuniones ordinarias recientemente, a saber, la Comisión de Misiones, la de Pastoral Juvenil, y la de Prevención de abusos de menores y adultos vulnerables.

Se ha conocido que, en los próximos días, se encontrarán las Comisiones de Sacerdotes y Vocaciones, la de Educación y Cultura, y la de Pastoral de la Salud.

Mons. Juan de Dios Hernández Ruiz sj, en su calidad de Obispo encargado de los vínculos con la Vida Consagrada, compartió sobre las vivencias de la Asamblea de la Conferencia Cubana de Religiosos (CONCUR), que tuvo lugar el pasado mes de diciembre en La Habana, y donde se eligió una nueva Junta Directiva.

Los Obispos reiteran el aprecio por la presencia y el testimonio de los religiosos y religiosas que sirven con tanta generosidad y entrega a esta Iglesia y a este pueblo. Dan gracias al Señor por la comunión y fraternidad con que viven en las respectivas diócesis este servicio.

Los Pastores han reflexionado sobre informaciones y sugerencias que se van recibiendo con motivo del Año Jubilar 2025. Han tomado nota de la invitación del Papa Francisco a vivir este año 2024 con una particular dedicación a la oración. A este propósito, han querido hacer una invitación especial a todos los fieles de la Iglesia Católica en Cuba, que aquí anexamos.

En el marco de esta Asamblea, los Obispos han tenido un encuentro con la Sra. Soraya Jurado, responsable para Cuba y Haití de Adveniat (Organismo de Ayuda a la Iglesia de América Latina de la Conferencia Episcopal de Alemania). La Sra. Jurado, durante poco más de dos semanas, ha ido trabajando con los responsables de economía de las diócesis orientales y, a su vez, ha podido informar a los Obispos sobre los buenos resultados de los talleres que había realizado el año anterior con sus interlocutores de economía y proyectos. Ha valorado muy positivamente los pasos que la Iglesia en Cuba ha ido dando en materia de auditoría, en la prevención de abusos y en la promoción de una cultura del cuidado de los menores y adultos vulnerables. Asimismo, ha informado sobre la realidad y los desafíos que enfrenta ahora mismo Adveniat, después de la pandemia, en medio de la guerra en Europa y en el contexto eclesial de Alemania.

También compartió sobre la situación de la Iglesia en Haití y, de hecho, los Obispos cubanos han estado orando durante esta semana, preocupados por las noticias que nos llegaban sobre al atentado al hermano Obispo de Anse-à-Veau-Miragoâne, Mons. Pierre-André Dumas, a quien desean pronta y total recuperación. La Iglesia en Cuba continuará orando por sus hermanos haitianos y por los religiosos secuestrados en días recientes.

Se pasó revista al proceso sinodal de cara a la segunda Asamblea que, al respecto, se tendrá en Roma en el mes de octubre próximo. Se constata que, en el Plan Pastoral de la Iglesia en Cuba, los elementos esenciales del proceso sinodal han sido integrados, y justamente como resultado del discernimiento y el trabajo de todo el Pueblo de Dios.

Durante varios momentos, los Obispos se regalaron tiempo para la oración, teniendo muy presentes la situación del pueblo cubano, los grandes desafíos de la Iglesia en el mundo y la imperiosa necesidad de la Paz ante tantos conflictos que hieren a la familia humana. La Asamblea comenzó con un momento de Adoración ante el Santísimo Sacramento. El martes, la Eucaristía se celebró ante la presencia de la imagen de la Virgen de la Caridad en la Basílica y el miércoles en la tarde, la Conferencia Episcopal peregrinó hasta la Catedral Primada de Santiago de Cuba para, entrando por la Puerta Santa, haciendo Profesión de Fe y celebrando la Eucaristía, participar del Jubileo por los 500 años de la primera diócesis y catedral cubanas.

La celebración de la fiesta de la Cátedra de San Pedro, el jueves 22 de febrero, cuya Eucaristía presidió el Nuncio Apostólico, fue un momento propicio para que los Pastores de la Iglesia en Cuba encomendaran, con filial afecto, a la persona y el ministerio del actual Sucesor de Pedro, el Papa Francisco.

Cuando ya se disponían a clausurar la Asamblea, la Santa Sede publicó la noticia de que el Santo Padre nombraba a Mons. Giampiero Gloder, actualmente Nuncio Apostólico en Cuba, como su Representante en Rumanía y Moldavia. Esta noticia permitió a Mons. Gloder y a sus hermanos Obispos de Cuba expresar el recíproco afecto y agradecimiento por lo vivido durante estos cuatro años de ministerio del Sr. Nuncio Apostólico entre nosotros. Y augurarle igualmente un fecundo servicio entre los hermanos de Rumanía y Moldavia.

La Habana, 26 de febrero de 2024.

P. Ariel Suárez Jáuregui.
Secretario Adjunto de la COCC.





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A todos los fieles de la Iglesia Católica en Cuba:


En estos días, entre el 19 y el 23 de febrero, los Obispos cubanos nos hemos reunido en El Cobre para la 163ª Asamblea Plenaria. Como es habitual en nuestros encuentros, nos hemos colocado bajo la mirada de Dios y de la Virgen de la Caridad, trayendo en el corazón las necesidades de la Iglesia y el pueblo cubanos. Nos hemos sentido interpelados por la invitación del Papa Francisco a vivir este año con un énfasis especial en la oración.

La oración es esencial en la vida del pueblo de Dios. Cuando los cristianos oramos, testimoniamos la primacía de Dios en nuestras vidas, nos abrimos al Espíritu Santo para dejarnos convertir por la Gracia, pedimos perdón por nuestros pecados y presentamos a la misericordia y la bondad del Señor las angustias, los sueños y las esperanzas de todos los hombres. Creemos que la oración transforma el mundo, porque cambia nuestros corazones y nos ayuda a vivir según Dios.

Ante la situación que estamos experimentando, marcada por un aumento del sufrimiento y la desesperanza que constatamos en la cotidianidad de tantos de nuestros compatriotas, invitamos a todos los sacerdotes, diáconos, religiosos, religiosas y laicos de nuestras comunidades católicas a ofrecer, durante todo este año, la Santa Misa y la Adoración del Santísimo de los jueves, por esta intención de oración:

"Para que el Señor conceda esperanza, fortaleza y sabiduría a este pueblo que sufre, de modo que se busquen e implementen soluciones que mejoren la vida de los cubanos y podamos ser felices en esta tierra".

A la Virgen de la Caridad, mujer orante del Evangelio y Madre de la fe del pueblo cubano, encomendamos esta invitación a la Iglesia para incrementar la vida de oración, que necesitamos para ser auténticos discípulos de su Hijo Jesús.

Con paterno afecto, los bendicen,

Los Obispos Católicos de Cuba.
23 de febrero de 2024.

Sunday, February 25, 2024

Ballet "The ice maiden" (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.


“The ice maiden” (en el original ruso “Ledyanaya deva”) es un ballet en tres actos con coreografía de Fyodor Lopukhov. La música es de Edvard Grieg (principalmente tomada de la obra “Peer Gynt”) con arreglos de Boris Asafiev y diseños de escenografía y vestuario de Aleksandr Golovin. Fue estrenado el 27 de abril de 1927 en el Teatro Mariinsky de Leningrado, con Olga Mungalova (Ice Maiden) y Pyotr Gusev (Asak) en los roles principales.


La obra narra la historia de una doncella de hielo que, disfrazada como una mujer, atrae a los hombres con su belleza para conducirlos hacia la muerte. Lamentablemente este ballet ha salido del repertorio, conservándose solo el registro de un pas de deux (interpretado por Alla Osipenko y Jhon Markovsi), pero no se cuenta con mayores precisiones. El estilo coreográfico plasmado por Lopujov en esta obra, según lo que se puede observar, combina la técnica de la danza académica con variadas y audaces acrobacias.


Sobre esta misma temática hay una versión anterior, estrenada también en el Teatro Mariinsky pero en 1922, titulada “Solveig” con coreografía de Pavel Nicolayevich Petrov que, aunque utilizaba la misma música y diseños, resultó menos exitosa. Posteriormente, Gusev realizó su propia versión sobre el original de Lopukhov, para el Teatro Novosibirsk de Ópera y Ballet, en 1964, y Lew Christensen hizo lo propio para el San Francisco Ballet en la década de 1970.



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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO)

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". florenciagu@gmail.com
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