¿Eres mamá y tu vida sexual está por los suelos? Cuatro consejos para cambiar ese panorama (por Cecilia Alegria, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

Si eres de las que se detiene a revisar las muchas excusas por las que no te nace tener relaciones sexuales con tu esposo (estoy muy gorda, no quiero que vea mi celulitis, prefiero aprovechar ese tiempo en dormir, estoy muy cansada o tengo dolor de cabeza), haz un alto y compara los beneficios que se derivan de una vida conyugal saludable y plena.

1. Recuerda cuál era tu prioridad cuando te casaste. 

Antes de que llegaran tus hijos a tu vida, hiciste un pacto sagrado ante Dios y los hombres llamado Matrimonio en el cual te comprometiste a ser “una sola carne” con el hombre con el que te casaste... para ser una sola carne hay que tener intimidad sexual... ¿te olvidaste de eso?

2. Hacer el amor no te cansa, por el contrario te repone del cansancio. 

Es comprensible que la crianza de niños pequeños te fatigue y es cierto que se necesita energía para hacerle el amor al marido, sin embargo tú misma te has dado cuenta de que puedes no tener nada de ganas pero una vez que tu esposo empieza a hacerte el amor, te entregas, gozas y terminas durmiendo mejor. ¡Y al día siguiente tendrás más energía y mejor humor! 

3. Separa un tiempo para tu intimidad sexual en tu agenda. 

Sí, como lo oyes... así como pones en agenda la reunión del colegio de la niña y el partido de fútbol del niño, así te tienes que dar tiempo para ese momento íntimo que tu esposo tanto necesita. No puede ser que lo descuides a él por dedicarte a cosas mucho menos importantes... ¿o es que acaso te gustaría divorciarte?

4. Ponle sal y pimienta.

Si tu vida sexual te parece aburrida porque tu esposo y tú hacen el amor una vez por semana a la misma hora y en la misma cama, es hora de que pongas de tu parte para agregarle sal y pimienta a tu relación. Demuéstrale que lo deseas. Toma la iniciativa. Sé proactiva. Para él será un testimonio claro de cuánto lo amas.

Y no olvides que cuando los niños crezcan se irán de casa y, si Dios lo permite, continuarás compartiendo tus días con ese esposo al que debes atender, cuidar y amar como al mayor de tus tesoros.

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Para terapia individual o de pareja contacta a La Dra. Amor a través de su website www.ladoctoraamor.com

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Grape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai,  2023). La Caridad empieza por la casa (2024). Jesusito Manso Corderito (2025).

Hemingway en el hotel Florida de la madrileña Plaza del Callao. (por Carlos A Peón-Casas)

Hotel Florida, 

Plaza del Callao, Madrid.

1924-1964.

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Fue sin dudas un sitio anecdótico durante la Guerra Civil Española porque en el se dieron cita los corresponsales de Guerra de más pedigree de aquella minuto. Y Hemingway no fue excepción. 

Mucha tinta ha corrido sobre la experiencia de aquel vistoso alojamiento localizado en una muy propicia locación de la ciudad del Oso y el Madroño: la Plaza del Callao justo en la principal Gran Vía. 

El inmueble construido en 1924, sobrevivió la crudeza del asedio y sitio de Madrid por ejército Nacional contra las tropas de la República que dominaban la ciudad. Los frecuentes bombardeos dejaron incluso su huella allí. 

Hemingway dejaría evidencia muy particular que aquí recreamos: 

La puerta de mi cuarto está abierta, se escucha el tiroteo del frente a unas cuantas manzanas del hotel. Tiros de fusil toda la noche. Tabletea la ametralladora. Es una suerte estar tumbado en la cama en lugar de Carabanchel o la ciudad universitaria». Así escribía Hemingway, desde su habitación del Hotel Florida, una noche de bombardeos en plena Guerra Civil.

Pero quizás lo más sugerente de aquella bien documentada estancia, serían por esta vez unas muy condimentadas anécdotas de Papa, y que recurren al diario existir entre escaramuzas guerreras y la redacción ingente de los despachos pertinentes, todo bien sazonado con las espléndidas comidas y ruidosas reuniones donde no faltaba un buen escocés para rematar la charla. 

Por esos años, los periodistas, como el resto de los madrileños, se veían obligados a gorronear para conseguir todo tipo de alimentos. Se cuenta que Hemingway, con su carácter previsor y su fama de hombre práctico, convirtió su habitación en una especie de pequeña despensa de guerra. Guardaba allí provisiones como comida, café, huevos, panceta, tostadas con mermelada y bebidas alcohólicas, incluido whisky y ginebra. 

Fue proverbial y muy recordada la bronca que montó cuando le desapareció la mermelada de su armario. La anécdota más repetida es que, al descubrir que alguien había tomado parte de su reserva —en especial su mermelada—, Hemingway reaccionó con una gran protesta. En medio de una guerra donde faltaban tantas cosas, resultaba casi cómico que el escritor defendiera con tanta energía un frasco de mermelada.

Pero no solo fue aquel un gesto de su lado. Se contaba con igual fruición que: 

en el cuarto de baño de Sefton Delmer, del «Daily Express», repleto de botellas de vino que había comprado a los anarquistas, que a su vez las habían robado del Palacio Real.

En sus doscientas habitaciones se escribieron muchas de las crónicas de guerra que fueron portada de los periódicos más importantes del mundo. Ernest Hemingway, Martha Gelhorn, Virginia Cowles, Antoine de Saint-Exupéry, Gerda Taro y Robert Capa fueron algunos de los corresponsales que se alojaron aquí. (Website de Telemadrid)

 

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Con notas y referencias tomadas de:

Hemingway and the Spanish Civil War: The Distant Sound of Battle. Gilbert H Muller. Springer International Publishing. November 2020.

Hemingway.es
https://www.hemingway.es/index.php?Itemid=2&catid=2%3Aviajesdehemingway&id=41%3Aflorida-el-hotel-de-la-guerra-civil&option=com_content&view=article&utm_source=chatgpt.com

Gala Contemporánea del XXXI Festival Internacional de Ballet de Miami (por Wilfredo A. Ramos)

“Bailar es salir de uno mismo, 

más grande, más bello, más poderoso…” Agnes de Mille.

Como ha sido habitual el festival Internacional de Ballet de Miami ha procurado a través de los años ser una vitrina donde se muestran diferentes estilos danzarios más allá de la danza clásica, por lo que en todas las ediciones del evento son programadas también funciones en las cuales participan compañías que ofrecen un variado repertorio de obras tanto de ballet como de danza contemporánea, con las cuales es posible disfrutar de diferentes líneas y conceptos artísticos.

En esta oportunidad se presentaron bailarines de República Dominicana, Italia y Estados Unidos en funciones programadas en los escenarios del Manuel Artimes Theater, Moss Cultural Arts Center y el Amaturo Theater Broward Center, así como una presentación al aire libre en el boulevard de Lincoln Road, en Miami Beach.

El Ballet Nacional Dominicano bajo la actual dirección artística de Pablo Pérez presentaron cinco obras que pusieron de manifiesto el magnífico trabajo que durante años ha venido llevando a cabo dicha agrupación danzaría, la cual ha logrado obtener un cohesionado nivel técnico-artístico y sobre todo ser poseedora de un staff masculino de notable presencia escénica, algo no muy común en muchas instituciones danzarías. Esta compañía que hoy muestra un sólido resultado ha sido el producto de largos años de trabajo que se remontan a la década del cuarenta del pasado siglo, con la llegada al país desde entonces de profesionales europeos y cubanos, los cuales fueron adaptando técnicas, estilos y conceptos a la idiosincrasia de la cultura nacional.

El programa ofrecido por esta agrupación estuvo formado por “Quisqueya”, un solo coreografiado por Erick Guzmán e interpretado por la joven Cora Collado, el cual pretende ser de manera breve un canto a la multiplicidad étnica que conforma la nacionalidad dominicana, pero que, aunque bien interpretado no deja claro su objetivo al no poseer una coreografía que satisfaga dicho propósito. Una segunda obra fue la excelentemente interpretada “All Human Beings” a cargo de Ednis Ariel Gómez, con coreografía de Pablo Pérez, la cual es bailada teniendo como fondo sonoro únicamente una voz diciendo la Declaración Universal de Derechos Humanos. El tercer número consistió en el pas de deux “Desde el silencio” coreografiado por Alexander Duval, quien también lo interpreta junto a Gabriela Rodríguez, trabajo que transcurre entre la ausencia absoluta de sonido en su primera parte y la música del compositor español César Benito hacia el final del mismo. Esta pieza ofrece un interesante trabajo donde ambos intérpretes exhiben una acertada mezcla entre ballet y danza mediante una precisa organicidad y limpieza de movimientos.

Una pieza presentada por el Ballet Nacional Dominicano fue “Pan-Pan Cul” -desconozco el significado de dicho título- también coreografiada por Pablo Pérez, con música del compositor italiano Antoni Vivaldi e interpretada por Alexander Duval y Ednis Arial Gómez. Este pas de deux masculino, que según las notas del programa dice inspirarse en las transformaciones que sufre el espíritu humano -algo que en realidad no se aprecia en el desarrollo coreográfico- deja en evidencia un fuerte y centrado trabajo por parte de ambos intérpretes, quienes hacen muestra de una excelente preparación e impresionante presencia física en escena. Como última de las entregas de esta agrupación se presentó “Sinestesia”-obra sin argumento- igualmente del director de la compañía, Pablo Pérez, interpretada por Cora Collado, Gabriela Rodríguez, Alexander Duval y Ednis Ariel Gómez, la cual se desenvuelve a través de sucesivos momentos danzarios que permiten la oportunidad de presenciar el desempeño de los bailarines en distintas composiciones -solos, dúos, tríos, grupo- entregados al goce de la música por medio de la danza, obra bien escogida para cerrar la noche de presentaciones.

De Italia se presentó Lyric Dance Company, la cual ha participado anteriormente en otras ediciones del festival -2019, 2020, 2021- agrupación dirigida por Alberto Canestro y que subió a escena con dos pas de deux de ballet contemporáneos, el primero “Riflessi” -Reflexiones- el cual forma parte de una obra mayor que rinde homenaje a Marilyn Monroe, titulada “Marilyn, otre il sorriso” -Marilyn, más allá de la sonrisa- y “Ave María”, fragmento de la obra “Madame, Omaggio a María Callas” -Madame, regalo a María Callas- un tributo a la gran Diva del bel canto. Ambas obras coreografiadas por el propio Canestro tuvieron en las interpretaciones de Benedetta Pollini y Alessio Badiali a dos ejecutantes que asumen con delicadeza y limpieza sus desempeños aunque no se pueda encontrar diferencias en el lenguaje coreográfico entre una y otra pieza a no ser por las distintas partituras musicales que acompañan cada obra.

De Estados Unidos subió a escena por vez primera la joven agrupación Marez Dance Company radicada en esta ciudad de Miami, la cual es dirigida por Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez, que presentó una obra de danza contemporánea titulada “At the Edge of Everything”, ejecutada por Brenan González y la propia Darlyn Pérez.

El Cuban Classical Ballet of Miami (CCBM), compañía sede del evento ofreció entre sus varias producciones el solo “Dreams”, coreografiado e interpretado por el bailarín Carlos Realegeno, trabajo de danza contemporánea donde como sucede con muchas piezas de este género, el exceso de movimientos gimnásticos desplaza al concepto danzario. Como segunda obra, la agrupación presentó “Nosotros”, con música de Philip Glass y coreografía de Eriberto Jiménez director de la compañía, la cual contó con la participación de Eleni Gialas, Natalia Rocamonde, Natanael Leal y Carlos Realegeno, en un coordinado trabajo donde el objetivo primordial se limita a bailar la música sin un elaborado desarrollo coreográfico. Bailada y coreografiada por Eleni Gialas, el solo “Unseen” el cual, con su brevedad y pobre trabajo imaginativo, no era merecedor de estar presente en una gala. La última de las obras del CCBM en subir a escena fue el pas de deux “Sueño de Martí en la alameda”, coreografía también de Eriberto Jiménez, que por el nombre de la misma se infiere que hace referencia al prócer de las guerras por la independencia cubana José Martí y que según información forma parte de una posible obra de mayor extensión, pero que con lo visto ahora en escena no hay oportunidad de conocer su argumento, limitándose a ser otro baile de pareja más. Sus intérpretes fueron Natanael Leal y Cynthia Hamm quienes abordaron una no muy arriesgada coreografía con acertada limpieza, donde por el aceptable desempeño del acompañante y las magníficas condiciones mostradas por la bailarina se podría esperar un más interesante trabajo coreográfico.

Para finalizar, una reflexión que año tras año nos hacemos y que tiene que ver con que en estas presentaciones se echa de menos la participación de agrupaciones danzarías radicadas en el Sur de la Florida y en específico en la ciudad de Miami, situación que le resta el imprescindible carácter de fiesta de la danza que conlleva la realización de eventos de esta naturaleza y que estamos siempre a la espera que pueda verse superado.

o

Fotos/Simon Soong

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Poema para dos soledades (de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.

Poema para dos soledades

Aquí en la piscina de este hotel qué triste

descubrir a este hombre solo

que mira como una vaca enferma a las

   muchachas

al agua a la cerveza a los objetos.

Qué triste me parece este hombre señoras y señores

qué triste su pulóver su bolígrafo

su cabellera rota en las entradas

qué triste sus sandalias sus botones su vaso

detenido en un gesto vacío detenido

en un gesto parecido a la muerte.

Qué ganas de buscarle compañera.

Qué ganas de pedirle a esa muchacha

que se siente junto a él en la mesita

y le diga “no sufra más compadre míreme las

   carnes

míreme el vientre y verá en él una estrella

   calientica

míreme compadre qué dulce qué ardorosa qué

   tibia puedo ser y soy

vamos no se ponga así hombre tomemos más

    cerveza

y no piense que el mundo se está acabando si al

   contrario

aquí en mis piernas brilla como si ahora mismo

lo estuvieran descubriendo”

Que le dijera la muchacha “vamos señor

olvide las penas olvídese de la ingrata o del mal

   que la parió

olvídese en fin de lo que sea:

del amigo traidor o del caballo muerto vamos

póngase la trusa y no le estropee la vida

   a los demás

instalándose semejante cara en pleno público”

Que le dijera la muchacha: “Vamos en fin yo lo

   Acompaño

a lanzarnos del trampolín a zambullirnos vamos

   que yo lo ayudaré

a contentar esa vida que parece tan

   maltrecha”.

Pues de verdad qué triste

me parece este hombre señoras y señores.

Qué ganas de llamar a esa muchacha...

O bueno... creo que es mejor llamar a dos

   muchachas.

Junio de 1981

Poesia per due solitudini

Qui nella piscina di questo hotel che triste

scoprire quest’uomo solo

che guarda come un’animale sofferente le

   ragazze

l’acqua la birra gli oggetti.

Che triste sembra quest’uomo signore e signori

che triste il suo maglione la sua penna

la sua chioma spezzata alle tempie

che tristi i suoi sandali i suoi bottoni il suo bicchiere

trattenuto in un gesto vuoto trattenuto

in un gesto simile alla morte.

Che voglia di cercargli una compagna.

Che voglia di chiedere a una ragazza

di sedere accanto a lui al tavolino

per dirgli: “non soffra più amico mi guardi le

   carni

mi guardi il ventre e lì vedrà una stella

   rovente

mi guardi amico quanto dolce ardente

   calda posso essere e sono

andiamo non faccia così uomo beviamo ancora

   birra

e non pensi che il mondo stia finendo se al

   contrario

qui tra le mie gambe splende come se proprio adesso

lo stessero scoprendo”

Vorrei che la ragazza gli dicesse: “andiamo signore

dimentichi le pene dimentichi l’ingrata e il male

   che le ha fatto

dimentichi infine tutto quel che è stato:

l’amico traditore o il cavallo morto andiamo

si metta il costume e non rovini la vita

   agli altri

sfoggiando un simile volto in pieno pubblico”

Vorrei che la ragazza gli dicesse: “Andiamo infine io

    l’accompagno

a lanciarci dal trampolino a tuffarci andiamo

   che io l’aiuterò

ad appagare quella vita che sembra così

   malconcia”.

Perché davvero che triste

mi sembra quest’uomo signore e signori.

Che voglia di chiamare una ragazza ...

Bene ... credo che sia meglio chiamare due

  ragazze.

Giugno 1981

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los  géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

¿Por qué el beso tiene tanta importancia en la relación de pareja? (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

Los besos son mucho más que una simple muestra de afecto, son un lenguaje emocional que fortalece la relación.

Los distintos tipos de besos constituyen un verdadero lenguaje emocional capaz de expresar amor, deseo, ternura, protección o admiración, dependiendo de la intención con la que se dan.

Es obvio que no todos los besos significan lo mismo. Uno puede acercar profundamente a una pareja y otro convertirse simplemente en un gesto rutinario. La diferencia no está tanto en el lugar donde se deposita el beso, sino en el significado emocional que transmite.

Un beso francés o un beso profundo en los labios comunica conexión íntima, deseo y pasión.

Un beso en la mejilla suele expresar cariño, amistad o una costumbre afectuosa.

Un beso en la frente transmite protección, ternura y cuidado.

Un beso en la mano refleja admiración, respeto y romanticismo.

Sin embargo, el aspecto más importante no es el tipo de beso, sino la intención con la que se ofrece.

Diversos estudios sobre el comportamiento humano han observado que las parejas que mantienen una mayor frecuencia y variedad de besos suelen reportar niveles más altos de satisfacción en su relación que aquellas que reservan el contacto físico únicamente para los encuentros sexuales.

Los especialistas señalan que existe una diferencia importante entre besar como antesala del sexo y besar como una forma cotidiana de mantener viva la conexión emocional.

En el caso de muchas mujeres, la conexión emocional suele preceder al deseo sexual. Por eso, los besos frecuentes ayudan a crear el clima afectivo que favorece posteriormente la intimidad.

Además de fortalecer el vínculo afectivo, besar con frecuencia produce cambios positivos en el organismo.

Durante un beso significativo disminuyen los niveles de cortisol, conocida popularmente como la hormona del estrés, mientras aumenta la producción de oxitocina, relacionada con el apego y el vínculo emocional.

También se incrementa la dopamina, un neurotransmisor asociado con el entusiasmo, la motivación y la sensación de recompensa, y se liberan endorfinas, sustancias que funcionan como analgésicos naturales y generan bienestar, placer y relajación.

En términos sencillos, estos mensajeros químicos parecen decirnos:

La oxitocina: "Me siento unido a ti."

La dopamina: "Me entusiasma estar contigo."

Las endorfinas: "Me da mucho placer estar a tu lado."

El beso opera como un termómetro emocional.

Los especialistas advierten que uno de los errores más frecuentes en las relaciones de pareja es dejar los besos únicamente para los momentos de intimidad sexual o convertirlos en una rutina sin contenido emocional.

Con el paso de los años, muchas parejas entran en piloto automático. Dejan de besarse, de abrazarse y de expresar afecto de manera espontánea, sin darse cuenta de que están perdiendo uno de los principales indicadores de la salud de su relación.

Los besos cotidianos ayudan a construir el vínculo emocional que sostiene el deseo y fortalece la vida en común.

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai, 2023). Caridad empieza por la casa (2024). Jesusito Manso Corderito (2025).

Merton y Hemingway. A propósito del poema: “An Elegy for Ernest Hemingway” (por Carlos A. Peón-Casas)

El título está crónica lleva en sí un descubrimiento y un asombro de magnitudes equivalentes.

Y en verdad lo marca la poesía de un hombre místico con todas sus letras, pero especialmente la de un poema laudatorio, escrito como epitafio suficiente a otro grande de la literatura norteamericana sin cuento: Ernest Hemingway.

ChatGPT nos dota de algunas imprescindibles coordenadas entre ambos escritores situados en las antípodas creativas pero conectados por algo más grande y trascendente que ellos mismos:

No hay evidencia de que Thomas Merton y Ernest Hemingway se hubieran conocido personalmente. Merton (1915–1968), monje trapense de la abadía de Abadía de Nuestra Señora de Getsemaní, era un escritor espiritual que seguía con atención la literatura contemporánea, pero su relación con Hemingway fue literaria y simbólica, no de amistad personal. Cuando Hemingway murió en 1961, Merton escribió “An Elegy for Ernest Hemingway” como una respuesta de admiración y compasión. El poema muestra que conocía profundamente la imagen pública de Hemingway —el cazador, el corresponsal de guerra, el novelista de la acción—, pero intenta ir más allá del mito para ver al hombre vulnerable detrás de esa figura.

El poema a no dudarse, es uno de los homenajes más profundos a Hemingway porque no celebra solamente al hombre de acción, sino que interpreta su muerte como el final simbólico de un ideal del siglo XX: la figura del aventurero individual, del héroe que cree poder dominar el destino mediante el valor y la voluntad.

Que el lector disfrute esta maravillosa revelación en esta traducción personal que ahora les comparto como cierre:

Ahora, por primera vez, en la noche de tu muerte,

tu nombre es mencionado en los conventos:

ne cadas in obscurum (no caigas en el olvido).

Ahora, con una campana verdadera, tu historia llega a su final.

Ahora los hombres en los monasterios, los hombres de los réquiems,

familiarizados con los muertos, te incluyen en sus oficios.

Permaneces anónimo entre miles, esperando en la oscuridad

en grandes estaciones al borde de países

conocidos solamente por la oración, donde los fuegos no son crueles,

esperamos, y no carecen de fin.

Pasas brevemente entre nosotros. Tus libros y tus escritos

no han sido consultados. Nuestras oraciones son

pro defuncto N. (por el difunto N.).

Sin embargo, algunos levantan la mirada, como si entre una multitud

de prisioneros o personas desplazadas reconocieran a un amigo

que alguna vez conocieron en una tierra lejana.

Para ellos, el sol también salió después de una guerra olvidada

sobre un idioma que tú hiciste grande.

No te han olvidado. En su silencio sigues siendo famoso,

no una sombra ritual.

¡Qué lentamente repica esta campana en la torre de un monasterio

por toda una época, y por la rápida muerte de una dinastía desprevenida,

y por aquella valiente ilusión: el yo aventurero!

Porque con un solo disparo

¡toda la cacería ha terminado!

An Elegy For Ernest Hemingway

.

Now for the first time on the night of your death

your name is mentioned in convents, ne cadas in obscurum.

Now with a true bell your story becomes final. Now

men in monasteries, men of requiems, familiar with

the dead, include you in their offices.

You stand anonymous among thousands, waiting in

the dark at great stations on the edge of countries

known to prayer alone, where fires are not merciless,

we hope, and not without end.

You pass briefly through our midst. Your books and

writing have not been consulted. Our prayers are

pro defuncto N.

Yet some look up, as though among a crowd of prisoners

or displaced persons, they recognized a friend

once known in a far country. For these the sun also

rose after a forgotten war upon an idiom you made

great. They have not forgotten you. In their silence

you are still famous, no ritual shade.

How slowly this bell tolls in a monastery tower for a

whole age, and for the quick death of an unready

dynasty, and for that brave illusion: the adventurous

self!

For with one shot the whole hunt is ended!

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Fuentes consultadas:

http://Outwardboundideas.blogspot.com

http://Onwardboundhumor.blogspot.com

http://Homewardboundphotos.blogspot.com

http://davidthemaker.blogspot.com/

Primer Festival Internacional de las Artes para Niños, organizado por la Fundación Para Bajitos. (por Baltasar Santiago Martín)

El viernes 17 de julio de 2026, a las 5 de la tarde, tuvo lugar la inauguración del Primer Festival Internacional de las Artes para Niños, “un encuentro único creado para celebrar el talento infantil, la literatura y el cine en familia”, según reza el programa del evento, organizado por la Fundación Para Bajitos, iniciado en el Lehman Theater del Miami Dade College North Campus, nada menos que con el estreno mundial de la obra El portal de la imaginación y el destino, protagonizada enteramente por los niños del Summer Camp de esta agrupación teatral.

Es sumamente necesario y alentador que la Fundación Para Bajitos, dirigida con gran dedicación y entusiasmo por la actriz y productora Yani Martín, se haya decidido a organizar este Primer Festival Internacional de las Artes para Niños, en medio –y como respuesta quizás también– a la supremacía de lo virtual en la vida de nuestros niños, que ya desde pequeños, su visión del mundo está supeditada, limitada, a una tableta o a la pantalla de un celular o de un televisor inteligente, luego de dar la consabida contraseña.

El hecho de que esta Fundación, expresamente creada para “los bajitos”, se haya decidido de un modo tan profesional y serio, a preparar y presentar obras de teatro infantil de la más alta calidad, es algo muy saludable y reconfortante, máxime cuando la respuesta de los niños y de sus padres ha sido tan entusiasta y agradecida, “a sala llena” en todas las funciones y temporadas realizadas hasta la fecha, y no solo como espectadores, sino también como precoces actores, bailarines y cantantes, empresa en la que también, de modo superlativo, El Ingenio Teatro, dirigido por la actriz y productora Lilliam Vega ha incursionado con gran éxito desde hace ya varios años, así que La cucarachita Martina, Galápago, Chiquitín, El Rey Pepino y Los mosqueteros superhéroes y una princesa moderna –y ahora El portal de la imaginación– de Para Bajitos no han estado solos en esta mágica y maravillosa cruzada, sino muy bien acompañados por Pinocho, El gato con botas, Alicia, Peter Pan, El gran chef, El cangrejito volador y La dama y el mar, entre otros, de El Ingenio Teatro.

De regreso al opening del Festival que nos ocupa, el mismo contó con tres momentos muy variados e importantes:

• El portal de la imaginación y el destino, espectáculo musical del Summer Camp, de Yani Martín Báez.
• Una aventura en los Andes, premiere oficial del nuevo libro de la autora Yanet Pájaro, quien estuvo presente y dio detalles de su libro.
• We Don’t Have Money for Zombies, proyección exclusiva del Behind the Scenes del cortometraje de Steven Salgado y Para Bajitos.

Sobre el musical El portal de la imaginación y el destino, objeto central de esta reseña, debo decir que fue un espectáculo chispeante y dinámico, en el que todos los niños participantes se involucraron y lo disfrutaron, prueba elocuente del trabajo de los maestros de actuación de Para Bajitos y de su directora Yani Martín, con la feliz inclusión de una pareja de bailarines, integrada por Natanael Leal y la actriz Tamara Melián –a la que no le conocía esa faceta–, que se integraron a la puesta y la enriquecieron con su actuación.

Y muy importante también, el mensaje de esperanza de la obra, en que, al final, las dos hermanas protagonistas pudieron reencontrarse felizmente y el bien triunfó sobre el mal.

Nota:

¡La magia de El portal de la imaginación ya está disponible para toda la familia! Esos pequeños grandes artistas lo dieron todo en el escenario, ¡y ahora puedes revivir cada momento mágico desde la comodidad de tu hogar!

Ver la obra completa en el canal de YouTube de Para Bajitos!

El Festival continuó el sábado 25 de julio, en la Sala Catarsis del Teatro Trail, con la presentación, en función especial, del entrañable clásico infantil La cucarachita Martina y el ratoncito Pérez, una obra hermosa que rescata nuestras tradiciones con risas y música para los más pequeños.

Y el domingo 26 de julio de 2026, a las 5:00 p.m, como broche de oro del I Festival Internacional de las Artes para Niños, se presentó un espectáculo que unió la música, la literatura y la magia del arte “para bajitos”: Acordes y canciones, con la destacada actriz, cantante y narradora oral Rachel Pastor, en conmemoración oficial del 250º Aniversario de la Independencia de los Estados Unidos (Semiquincentennial), dentro del gran evento de Back to School de la ciudad de North Miami Beach, en alianza con A Blast Events LLC y dicha ciudad, en inglés, para dar la bienvenida a toda la comunidad multicultural del sur de la Florida, abierto al público y totalmente gratis.

Dicho evento de clausura del Festival tuvo lugar en 188th Terrace & NE 20th CT (Roundabout), North Miami Beach, 33179.

Después de Acordes y canciones, le siguió, a las 6: 00 p.m, El castillo de todos: una aventura del 250 aniversario / Castle of Everyone: A 250th Birthday Adventure!, una obra llena de música en vivo, canciones pegajosas y efectos sensoriales, que recuerda a las nuevas generaciones que nuestra verdadera fuerza está en que todos somos diferentes, pero igual de importantes.

En ella, Betsy, una carismática luciérnaga gigante de destellos tricolores, historiadora oficial del cielo americano, en un viaje interactivo a través del tiempo, muestra cómo se construyó El castillo de todos: un hogar sin puertas cerradas, levantado ladrillo a ladrillo gracias a la diversidad, el esfuerzo y los sueños de personas de todo el mundo.

Espero con entera confianza que el próximo año se vuelva a celebrar este exitoso festival, y que en su segunda edición participen más grupos, tanto del patio floridano como de aquellos otros países que también tengan valiosas puestas de teatro infantil que compartir con nuestros bajitos para su disfrute.

¡Nos vemos el próximo año!

Hialeah, 2 de agosto de 2026.

Se van (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi. 

 

Se van

                                                         A Waldo Leyva

Cada vez que mira pasar una muchacha

piensa en otra muchacha conocida

que ya no es una muchacha;

hace toda una triste trama novelística

cada vez que mira pasar una muchacha.

Hay cabellos de muchacha y dientes y sonrisas a

  a todo lo largo de esa última calle

(ya va por la última calle, es lo cierto);

los senos como frutas de las muchachas que

  pasan

y que se parecen a las otras que ya no son

  muchachas

le entristecen el enfisema y la espina dorsal;

¿qué será de tantas muchachas en el mundo sin

  nadie que las ame como él?;

es terrible, cae la lluvia, en la última calle,

sus ojos buscan la neblina de una carne perdida,

hace una triste trama novelística:

mira, como si se mirara lejos,

al amante de la muchacha que pasa y que no es él,

  piensa en otra conocida

que ya no es lo que ésta, piensa

en tantas cosas

que no tienen nada que ver con la realidad que

  va ocurriendo

en las piernas como lumbres de la muchacha

  que pasa;

nunca imaginó que hubiera tantos misterios en

  la última calle

o que tantos se pudieran inventar transitando por

  ella,

cae la lluvia,

ésta pasa,

y también la otra,

ésta se va,

y también la otra;

se van.

Julio de 1989

Se ne vanno

                                                               A Waldo Leyva

Ogni volta che guarda passare una ragazza

pensa a un’altra ragazza conosciuta

che non è più una ragazza;

inventa una triste trama da romanzo

ogni volta che guarda passare una ragazza.

Ci sono capelli di ragazze, denti e sorrisi

  in ogni angolo di quest’ultima strada

(già percorre l’ultima strada, questo è certo);

i seni come arance delle ragazze che

  passano

e che assomigliano ad altre che più non sono

  ragazze

gli rattristano l’enfisema e la spina dorsale;

che sarà di tante ragazze nel mondo senza

  nessuno che le ami come lui?;

è terribile, cade la pioggia, nell’ultima strada,

i suoi occhi cercano la nebbiolina d’una carne perduta,

inventa una triste trama da romanzo:

guarda, come se guardasse lontano,

l’amante della ragazza che passa e che non è lui,

  pensa a un’altra conosciuta

che non è più questa, pensa

a tante cose

che non hanno nessun rapporto con la realtà che

  sta accadendo

nelle gambe come fuochi della ragazza

  che passa;

mai immaginò che ci fossero tanti misteri

  nell’ultima strada

o che tanti si potessero inventare

  percorrendola,

cade la pioggia,

questa passa,

e anche l’altra,

questa se ne va,

e anche l’altra;

se ne vanno.

Luglio 1989

 

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Mons. Dionisio García, arzobispo de Santiago de Cuba: "Vamos a pedir para que se hagan los cambios estructurales necesarios, para que podamos nosotros garantizar eso, el pan nuestro de cada día"

Intenciones al comenzar la Eucaristía, 2 de agosto de 2026.

Basílica Santuario de Nuestra Señora de la Caridad.

Hermanos, vamos a pedirle al Señor, siempre pues nuestras rogativas ordinarias, pidiéndole, ofreciéndole al Señor, poniéndole a los pies de Dios a través de María, pidiéndole que Jesucristo, nuestro Salvador, interceda por nosotros para ser fieles siempre a Él, siempre.

Hoy vamos a ver un hombre que fue fiel al Señor, después que le encontró y que se convirtió, Pablo. Vamos a pedirle al Señor que nos dé la fortaleza en la fe que tenía Pablo, y ese deseo de saber que Dios es lo máximo, y que por lo tanto lo demás se relativiza. Se le da importancia, pero siempre ante el Señor lo demás queda en un segundo plano.

Vamos a pedir también por nuestro pueblo que tantas necesidades tiene. Hoy vamos a ver en el Evangelio la multiplicación de los panes. Vamos a pedirle al Señor que le dé a este pueblo el alimento diario necesario, como dice el Padre Nuestro, el pan nuestro de cada día.

Antiguamente había un refrán que mucha gente conoce, los mayores, que decía, "Todo niño nace con un pan debajo del brazo”. No sé si ustedes lo han oído. Era así. Ojalá que todos los niños cubanos nazcan con un pan debajo del brazo.

Vamos a pedir para que se hagan los cambios estructurales necesarios, para que podamos nosotros garantizar eso, el pan nuestro de cada día. Y no solamente el pan nuestro, sino la fraternidad, la confianza, el amor, el aprecio, todo lo que necesitamos los cubanos, el respeto mutuo. Que esas sean nuestras intenciones.

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Texto y foto tomados del Facebook del Arzobispado de Santiago de Cuba.