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Monday, August 10, 2026

Poema para dos soledades (de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.



Poema para dos soledades


Aquí en la piscina de este hotel qué triste
descubrir a este hombre solo
que mira como una vaca enferma a las
   muchachas
al agua a la cerveza a los objetos.
Qué triste me parece este hombre señoras y señores
qué triste su pulóver su bolígrafo
su cabellera rota en las entradas
qué triste sus sandalias sus botones su vaso
detenido en un gesto vacío detenido
en un gesto parecido a la muerte.
Qué ganas de buscarle compañera.
Qué ganas de pedirle a esa muchacha
que se siente junto a él en la mesita
y le diga “no sufra más compadre míreme las
   carnes
míreme el vientre y verá en él una estrella
   calientica
míreme compadre qué dulce qué ardorosa qué
   tibia puedo ser y soy
vamos no se ponga así hombre tomemos más
    cerveza
y no piense que el mundo se está acabando si al
   contrario
aquí en mis piernas brilla como si ahora mismo
lo estuvieran descubriendo”
Que le dijera la muchacha “vamos señor
olvide las penas olvídese de la ingrata o del mal
   que la parió
olvídese en fin de lo que sea:
del amigo traidor o del caballo muerto vamos
póngase la trusa y no le estropee la vida
   a los demás
instalándose semejante cara en pleno público”
Que le dijera la muchacha: “Vamos en fin yo lo
   Acompaño
a lanzarnos del trampolín a zambullirnos vamos
   que yo lo ayudaré
a contentar esa vida que parece tan
   maltrecha”.
Pues de verdad qué triste
me parece este hombre señoras y señores.
Qué ganas de llamar a esa muchacha...
O bueno... creo que es mejor llamar a dos
   muchachas.

Junio de 1981




Poesia per due solitudini


Qui nella piscina di questo hotel che triste
scoprire quest’uomo solo
che guarda come un’animale sofferente le
   ragazze
l’acqua la birra gli oggetti.
Che triste sembra quest’uomo signore e signori
che triste il suo maglione la sua penna
la sua chioma spezzata alle tempie
che tristi i suoi sandali i suoi bottoni il suo bicchiere
trattenuto in un gesto vuoto trattenuto
in un gesto simile alla morte.
Che voglia di cercargli una compagna.
Che voglia di chiedere a una ragazza
di sedere accanto a lui al tavolino
per dirgli: “non soffra più amico mi guardi le
   carni
mi guardi il ventre e lì vedrà una stella
   rovente
mi guardi amico quanto dolce ardente
   calda posso essere e sono
andiamo non faccia così uomo beviamo ancora
   birra
e non pensi che il mondo stia finendo se al
   contrario
qui tra le mie gambe splende come se proprio adesso
lo stessero scoprendo”
Vorrei che la ragazza gli dicesse: “andiamo signore
dimentichi le pene dimentichi l’ingrata e il male
   che le ha fatto
dimentichi infine tutto quel che è stato:
l’amico traditore o il cavallo morto andiamo
si metta il costume e non rovini la vita
   agli altri
sfoggiando un simile volto in pieno pubblico”
Vorrei che la ragazza gli dicesse: “Andiamo infine io
    l’accompagno
a lanciarci dal trampolino a tuffarci andiamo
   che io l’aiuterò
ad appagare quella vita che sembra così
   malconcia”.
Perché davvero che triste
mi sembra quest’uomo signore e signori.
Che voglia di chiamare una ragazza ...
Bene ... credo che sia meglio chiamare due
  ragazze.

Giugno 1981



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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los  géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Monday, August 3, 2026

Primer Festival Internacional de las Artes para Niños, organizado por la Fundación Para Bajitos. (por Baltasar Santiago Martín)



El viernes 17 de julio de 2026, a las 5 de la tarde, tuvo lugar la inauguración del Primer Festival Internacional de las Artes para Niños, “un encuentro único creado para celebrar el talento infantil, la literatura y el cine en familia”, según reza el programa del evento, organizado por la Fundación Para Bajitos, iniciado en el Lehman Theater del Miami Dade College North Campus, nada menos que con el estreno mundial de la obra El portal de la imaginación y el destino, protagonizada enteramente por los niños del Summer Camp de esta agrupación teatral.


Es sumamente necesario y alentador que la Fundación Para Bajitos, dirigida con gran dedicación y entusiasmo por la actriz y productora Yani Martín, se haya decidido a organizar este Primer Festival Internacional de las Artes para Niños, en medio –y como respuesta quizás también– a la supremacía de lo virtual en la vida de nuestros niños, que ya desde pequeños, su visión del mundo está supeditada, limitada, a una tableta o a la pantalla de un celular o de un televisor inteligente, luego de dar la consabida contraseña.


El hecho de que esta Fundación, expresamente creada para “los bajitos”, se haya decidido de un modo tan profesional y serio, a preparar y presentar obras de teatro infantil de la más alta calidad, es algo muy saludable y reconfortante, máxime cuando la respuesta de los niños y de sus padres ha sido tan entusiasta y agradecida, “a sala llena” en todas las funciones y temporadas realizadas hasta la fecha, y no solo como espectadores, sino también como precoces actores, bailarines y cantantes, empresa en la que también, de modo superlativo, El Ingenio Teatro, dirigido por la actriz y productora Lilliam Vega ha incursionado con gran éxito desde hace ya varios años, así que La cucarachita Martina, Galápago, Chiquitín, El Rey Pepino y Los mosqueteros superhéroes y una princesa moderna –y ahora El portal de la imaginación– de Para Bajitos no han estado solos en esta mágica y maravillosa cruzada, sino muy bien acompañados por Pinocho, El gato con botas, Alicia, Peter Pan, El gran chef, El cangrejito volador y La dama y el mar, entre otros, de El Ingenio Teatro.

De regreso al opening del Festival que nos ocupa, el mismo contó con tres momentos muy variados e importantes:
  • El portal de la imaginación y el destino, espectáculo musical del Summer Camp, de Yani Martín Báez.
  • Una aventura en los Andes, premiere oficial del nuevo libro de la autora Yanet Pájaro, quien estuvo presente y dio detalles de su libro.
  • We Don’t Have Money for Zombies, proyección exclusiva del Behind the Scenes del cortometraje de Steven Salgado y Para Bajitos.
Sobre el musical El portal de la imaginación y el destino, objeto central de esta reseña, debo decir que fue un espectáculo chispeante y dinámico, en el que todos los niños participantes se involucraron y lo disfrutaron, prueba elocuente del trabajo de los maestros de actuación de Para Bajitos y de su directora Yani Martín, con la feliz inclusión de una pareja de bailarines, integrada por Natanael Leal y la actriz Tamara Melián –a la que no le conocía esa faceta–, que se integraron a la puesta y la enriquecieron con su actuación.

Y muy importante también, el mensaje de esperanza de la obra, en que, al final, las dos hermanas protagonistas pudieron reencontrarse felizmente y el bien triunfó sobre el mal.




Nota:

¡La magia de El portal de la imaginación ya está disponible para toda la familia! Esos pequeños grandes artistas lo dieron todo en el escenario, ¡y ahora puedes revivir cada momento mágico desde la comodidad de tu hogar!

Ver la obra completa en el canal de YouTube de Para Bajitos!


El Festival continuó el sábado 25 de julio, en la Sala Catarsis del Teatro Trail, con la presentación, en función especial, del entrañable clásico infantil La cucarachita Martina y el ratoncito Pérez, una obra hermosa que rescata nuestras tradiciones con risas y música para los más pequeños.


Y el domingo 26 de julio de 2026, a las 5:00 p.m, como broche de oro del I Festival Internacional de las Artes para Niños, se presentó un espectáculo que unió la música, la literatura y la magia del arte “para bajitos”: Acordes y canciones, con la destacada actriz, cantante y narradora oral Rachel Pastor, en conmemoración oficial del 250º Aniversario de la Independencia de los Estados Unidos (Semiquincentennial), dentro del gran evento de Back to School de la ciudad de North Miami Beach, en alianza con A Blast Events LLC y dicha ciudad, en inglés, para dar la bienvenida a toda la comunidad multicultural del sur de la Florida, abierto al público y totalmente gratis.


Dicho evento de clausura del Festival tuvo lugar en 188th Terrace & NE 20th CT (Roundabout), North Miami Beach, 33179.

Después de Acordes y canciones, le siguió, a las 6: 00 p.m, El castillo de todos: una aventura del 250 aniversario / Castle of Everyone: A 250th Birthday Adventure!, una obra llena de música en vivo, canciones pegajosas y efectos sensoriales, que recuerda a las nuevas generaciones que nuestra verdadera fuerza está en que todos somos diferentes, pero igual de importantes.

En ella, Betsy, una carismática luciérnaga gigante de destellos tricolores, historiadora oficial del cielo americano, en un viaje interactivo a través del tiempo, muestra cómo se construyó El castillo de todos: un hogar sin puertas cerradas, levantado ladrillo a ladrillo gracias a la diversidad, el esfuerzo y los sueños de personas de todo el mundo.


Espero con entera confianza que el próximo año se vuelva a celebrar este exitoso festival, y que en su segunda edición participen más grupos, tanto del patio floridano como de aquellos otros países que también tengan valiosas puestas de teatro infantil que compartir con nuestros bajitos para su disfrute.

¡Nos vemos el próximo año!


Hialeah, 2 de agosto de 2026.

Sunday, August 2, 2026

Mons. Dionisio García, arzobispo de Santiago de Cuba: "Vamos a pedir para que se hagan los cambios estructurales necesarios, para que podamos nosotros garantizar eso, el pan nuestro de cada día"


Intenciones al comenzar la Eucaristía, 2 de agosto de 2026.
Basílica Santuario de Nuestra Señora de la Caridad.



Hermanos, vamos a pedirle al Señor, siempre pues nuestras rogativas ordinarias, pidiéndole, ofreciéndole al Señor, poniéndole a los pies de Dios a través de María, pidiéndole que Jesucristo, nuestro Salvador, interceda por nosotros para ser fieles siempre a Él, siempre.

Hoy vamos a ver un hombre que fue fiel al Señor, después que le encontró y que se convirtió, Pablo. Vamos a pedirle al Señor que nos dé la fortaleza en la fe que tenía Pablo, y ese deseo de saber que Dios es lo máximo, y que por lo tanto lo demás se relativiza. Se le da importancia, pero siempre ante el Señor lo demás queda en un segundo plano.

Vamos a pedir también por nuestro pueblo que tantas necesidades tiene. Hoy vamos a ver en el Evangelio la multiplicación de los panes. Vamos a pedirle al Señor que le dé a este pueblo el alimento diario necesario, como dice el Padre Nuestro, el pan nuestro de cada día.

Antiguamente había un refrán que mucha gente conoce, los mayores, que decía, "Todo niño nace con un pan debajo del brazo”. No sé si ustedes lo han oído. Era así. Ojalá que todos los niños cubanos nazcan con un pan debajo del brazo.

Vamos a pedir para que se hagan los cambios estructurales necesarios, para que podamos nosotros garantizar eso, el pan nuestro de cada día. Y no solamente el pan nuestro, sino la fraternidad, la confianza, el amor, el aprecio, todo lo que necesitamos los cubanos, el respeto mutuo. Que esas sean nuestras intenciones.



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Texto y foto tomados del Facebook del Arzobispado de Santiago de Cuba. 

Saturday, August 1, 2026

EI Ingenio Teatro ha logrado un Pinocho con madera... ¡de artistas! (por Baltasar Santiago Martín)


Si bien el Hada le concedió a Geppetto el milagro de que su querido muñeco Pinocho cobrara vida, y que luego se convirtiera en un niño de verdad –con “un corazón palpitante exquisito” en el pecho, según mi aporte “neosurrealista” a la crítica poética–, las Hadas –y “Hados”– de ese país de las maravillas que es El Ingenio Teatro han logrado convertir a todo un grupo de niños “con madera de artistas” del Centro Mater de la Pequeña Habana en actores, cantantes y bailarines, sin los cuales a este Pinocho le hubiera caído comején.

Ver a tantos niños en escena poseídos de la magia del teatro, entregados a sus personajes con asombrosa desenvoltura y cautivadora simpatía, para secundar a esos otros “niños grandes” que prestaron su piel, su alma y su corazón para encarnar a Geppetto, al propio Pinocho, a Pepe Grillo y a las Gatas Malas que desvían a Pinocho de su camino a la escuela, es como si el cuento –que es una aleccionadora fábula a la vez– “saltara” de las páginas de la literatura infantil y cobrara vigencia ante nosotros, adaptado por Adyel Quintero, como un milagro de la vida real, gracias a los amorosos corazones de sus profesores, sus padres y de esa Hada inefable que es mi amiga Lilliam Vega, sin desdorar –como se decía antaño– a Loipa Alonso, a Ivanesa Cabrera y a Flora Lauten –asesora artística y Alma Mater de esta troupé “goodmorniana” –, así como al resto del equipo que respalda a esta troika “todoterreno”, que lo mismo desempolva a Macbeth y a Matías Pérez, que al Gato con botas y a Pinocho, al que, en este último caso que nos ocupa, además nos lo han hasta “barnizado”, con Jorge Lorenzo como Asistente de Dirección; Armando Tejuca en la Utilería, la Bat Cat Rocío Álvarez a cargo (también) de la coreografía y Loipa Alonso en la Producción.

Rocío Álvarez y Fanny Tachín 
como las Gatas Malas.
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Y hablando de esos “niños grandes” a los que hice ya referencia anteriormente, no imagino un Pinocho mejor que esa deliciosa y multifacética Betsy Rodríguez, ni un Geppetto más enternecedor e intenso que Christian Ocón, respaldados por Kirenia Vega como “Pepa” Grillo / La Bruja y por Rocío Álvarez y Fanny Tachín como las Gatas Malas.

Christian Ocón como Geppetto 
con Pinocho antes de cobrar vida.
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Christian Ocón como Geppetto 
y Betsy Rodríguez como Pinocho 
después del primer milagro de las Hadas.
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Rocío Álvarez y Fanny Tachín 
como las Gatas Malas
 con Betsy Rodríguez como Pinocho.
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Betsy Rodríguez como Pinocho 
y Kirenia Vega con “Pepa” Grillo.
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Me encantó la banda sonora en vivo y las hermosas canciones que "embellecieron” más la puesta, gracias a Héctor Agüero, Kelvis Ochoa, Gema Corredera, Jorge Morejón, Julio César López, Ivanesa Cabrera y Kamancola, así como los trajes “disneylandiosos” de todos los personajes y niños participantes, responsabilidad, junto con las luces, de una “Gata Buena” a la que le gusta permanecer siempre de incógnito; en fin, que como le dije a Lilly al final de la función, el domingo 26 de julio de 2026: “esto ya es de otro nivel”; un nivel de excelencia “in crescendo”, que me ratifica que en el amor y en el arte está la salvación.

Escena final, con Pinocho
 ya convertido en un niño real por las Hadas.
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También considero justo y necesario sacar de la barriga de la Ballena Fernanda a Samuel Moynelo, por los audiovisuales empleados en esta hermosa puesta; a Nicky, por el video promocional, así como a Susana Miguel por el Diseño Gráfico, a Ivanesa Cabrera y a Rachel Cruz, las coaches de actuación de los niños –con Leonardo Menocal como Maestro Auxiliar–, y a Simone Balmaseda, la Coordinadora del Campamento de Verano.

¡Gracias, mis Hadas y Hados de El Ingenio Teatro, por su “taller” y su “trapiche” de puras maravillas!



Hialeah, 28 de julio de 2026.

Fotos: Manuel Valladares


Wednesday, July 29, 2026

“Meditation on a News Item” (1960). Un poema de John Updike que alude a Hemingway. (por Carlos A. Peón-Casas)


Nada más propicio como dejarse arrastrar por los vericuetos de internet para dar de pronto con joyas increíbles como el poema  Meditation on a News Item, al que ahora aludimos.

Lo escribió un Updike de solo 29 años que no llego a conocer al Maestro, pero de quien siempre se sintió deudor y le dedicó más de una proximidad crítica y reflexiva.


Encontramos la referencia en internet: 
Publicado en The New Yorker el 16 de julio de 1960, el poema surgió a raíz de la fotografía en la que Hemingway entrega el trofeo de pesca a Fidel Castro. Updike explicó años después que lo fascinó la extrañeza histórica de aquella escena, más que su significado político. Comparó el episodio con un mundo al revés, como el de Alicia en el País de las Maravillas. (….)
Cuando fue entrevistado décadas después sobre Meditation on a News Item, Updike recordó que lo que lo impulsó a escribir el poema no fue la política cubana, sino la sensación de estar viendo una fotografía “imposible”. Decía que ver a Castro ganar un torneo asociado con Hemingway le parecía tan improbable como “la reina de Inglaterra ganando un torneo de ajedrez”. Esa observación ayuda a entender que el poema es una meditación sobre la ironía y el absurdo de la historia más que un comentario.


Al leer el texto que ahora presentamos en una versión traducida, esa misma y singular sensación que provocaría en el poeta norteamericano, aquel singular avistamiento de un Hemingway consagrado ya en todas sus lides vitales, dejando en manos del barbado líder caribeño, el trofeo, como acaso un enigmático pistoletazo de salida de su amada isla cubensis y hasta de su propia existencia que estaría por cerrar por su mano para toda posteridad:
tan extraño
para mí como si se encontrara,
en un archivo jacobino, un grabado en madera
indiscutiblemente auténtico que mostrara a Shakespeare
entregando la cinta azul al Mejor Pastel Horneado
a la reina Isabel.
Updike imagina la solicitud de inscripción de Castro para participar en el torneo :
«Ocupación: Dictador. Dirección:
Piso superior del Hotel Habana Hilton (confiscado).
Aficiones: Arengar, provocar a los Estados Unidos, pescar (principiante).»
Luego lo imagina compitiendo en el mar junto a:
«taxistas, proxenetas, camareros de restaurante y pequeños propietarios rurales»,
mientras Hemingway
«iba y venía jadeando,
blandiendo su cinta métrica».
El poema concluye con júbilo:
Mi mente se hunde a través de las capas de extrañeza:
soy tan feliz como si hubiera abierto
un ejemplar de Alicia en el País de las Maravillas
en el que la heroína sí gana
el partido de croquet
organizado por la Reina de Corazones.

Monday, July 27, 2026

Fiesta de la danza: XXXI Festival Internacional de Ballet de Miami. (por Wilfredo A. Ramos)


“Danza en el cuerpo que tienes”. 
Agnes de Mille.


“Si pudiera decirte lo que se siente, no valdría la pena bailarlo”. 
Isadora Duncan.




Como se ha convertido en costumbre, la mitad del año hace de Miami la sede de un evento único de su tipo en los Estados Unidos, el cual obliga a que el mundo de la danza ponga los ojos sobre esta ciudad por ser la anfitriona del Festival Internacional de Ballet de Miami, que este año arriba a su edición número treinta y uno, el cual tendrá lugar entre los días 25 de julio y 16 de agosto, anunciando en esta oportunidad la participación de artistas de Brasil, Canadá, Colombia, Italia, México. República Dominicana, Uruguay y Estados Unidos.

Eriberto Jiménez,
 director del FIBM.
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Este evento, que tuvo su primera edición en tan un solo fin de semana de 1996, que fuera fundado y dirigido hasta su fallecimiento en el 2018 por Pedro Pablo Peña, ha pasado a las manos de Eriberto Jiménez, quien tomando el relevo ha mantenido el legado de su creador procurando continuar el importante trabajo y la significación que el mismo ha traído para el desarrollo de la cultura en la ciudad de Miami, tratando de incentivar no solo la asistencia a los espectáculos danzarios, sino a la vez motivando la formación de posibles futuros bailarines, mediante la presentación en nuestros escenarios de variadas figuras de la danza internacional que de otra manera no podrían ser disfrutados por nuestro público.

Como es tradición ya, el festival anuncia una serie de actividades, donde por supuesto la presentación en diferentes escenarios de los bailarines invitados resulta la más esperada, pero que igualmente incluye conferencias, proyección de materiales fílmicos sobre compañías y personalidades del mundo del ballet y la danza en general, presentación de publicaciones, h de arte relacionadas con el hecho danzario, así como un curso intensivo de ballet.



La inauguración de esta nueva, edición del festival -que sirvió además para reunir a artistas, colegas y amigos- tuvo lugar en la histórica sede del Miami Hispanic Cultural Arts Center -mansión construida en 1912 por la familia de James W. Warner- con la presentación del cartel que promociona el evento realizado por el diseñador gráfico Camilo Rubio, tomando como base la obra “La magia de la danza” del artista de la plástica de origen cubano Carlos Guzmán, quien además dejara inaugurada una exposición bajo el nombre de “Mágica Danza” con una variada muestra de obras donde la figura de la bailarina es el pretexto para desarrollar su universo antropológicamente fantástico y surreal. 

Cynthia Hamm y Natanael Leal.
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De igual manera la actividad contó con la presentación del saxofonista Brett Hedrick, así como de los bailarines Cynthia Hamm y Natanael Leal, quienes interpretaron fragmento de una obra en proceso de montaje llamada “Sueño con Martí y Frida en la alameda”, libreto de Baltasar Santiago y coreografía de Eriberto Jiménez. Al unísono se dejó también inaugurada la exposición “Convite a la Danza”, exposición colectiva integrada por veintidós conocidos artistas contemporáneos cubanos, quienes realizaron sus obras tomando como soporte las zapatillas de punta utilizadas por las bailarinas de ballet.

Carlos Veitia.
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También se dio a conocer que en la presente edición del Festival Internacional de Ballet de Miami, como es habitual se reconocerá la trayectoria de una destacada personalidad de la danza internacional, acontecimiento que en esta oportunidad recayó en la figura del cubano-dominicano Carlos Veitia, bailarín, coreógrafo, maestro y ex director del Ballet Concierto Dominicano -compañía fundada en 1981 por su madre, Clara Elena Ramírez- quien recibirá el premio ‘Una Vida por la Danza’, el cual consta de una estatuilla en bronce inspirada en la figura de la gran bailarina rusa Maya Plizetskaya , en su interpretación del ballet “El Lago de los Cisnes”, obra del artista mexicano David Camorlinga.

Christian Jowers.
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Igualmente, el festival distingue en cada edición a un periodista o crítico de danza, por lo que en esta ocasión dicho reconocimiento le será otorgado a la norteamericana Christine Jowers -licenciada en Historia de la Danza, Crítica y Comunicaciones- bailarina, profesora, productora y crítica de danza, fundadora y editora en jefe además de la importante revista online The Dance Enthusiast con diez y ocho años ya de existencia promoviendo el quehacer dancístico internacional.

Ambas entregas de reconocimientos tendrán lugar durante las funciones a realizarse los días 15 y 16 de agosto, a las 8:00 y 5:00 pm respectivamente, en el escenario del Fillmore Miami Beach at Jackie Gleason Theater, donde se efectuarán las galas con participación de la totalidad de las figuras invitadas, en las que se podrá disfrutar de aclamados pas de deux y solos de obras del repertorio clásico internacional.

Se anunció también la acostumbrada presentación de espectáculos con participación de niños y jóvenes estudiantes de ballet que han sido premiados en diversos certámenes de carácter nacional e internacional, los cuales se llevarán a cabo el 31 de julio, 8:00 pm en el boulevard de Lincoln Road en South Beach; 1 de agosto, 7:30 pm en el Teatro Manuel Artime de la Pequeña Habana y en el Bayfront Park, Tina Hills Pavillion, en Biscayne Boulevard, el día 2, 3:00pm.

También se informó que las funciones de danza contemporánea tendrán lugar en Lincoln Road el 6 de agosto, 8:00 pm; el teatro Manuel Artime el día 7, 8:00 pm; el Moss Cultural Arts Center el 8, 8:00 pm, así como en el Amaturo Theater Broward Center, en Fort Lauderdale el 9, a las 5:00 pm.

Dentro de la sección de presentaciones cinematográficas que podrán ser vistas durante el festival se anunciaron los siguientes: “Ballet Rusos”, documental sobre la importante compañía del empresario ruso Serge Diaghilev, los días 28 y 29 de julio, “Primera Danza” trabajo acerca del legado de la bailarina, coreógrafa y maestra dominicana Miriam Bello, el 3 de agosto; “Cuban Dancer”, un recorrido a través de los esfuerzos y sacrificios de un joven bailarín cubano que se ve obligado a abandonar su país en búsqueda de poder continuar su carrera en libertad, el cual será presentado el 5 de agosto; mientras que el día 14 se verá “Los pasos del tiempo”, el cual aborda la vida y trayectorias de la alemana Herta Brauer, la húngara Magda Corbett y la cubana Clara Elena Ramírez, tres importantes mujeres quienes fueron las encargadas de hacer fructificar al ballet en República Dominicana. Todas estas visualizaciones -con entrada libre- podrán ser disfrutadas en la sede del Miami Hispanic Cultural Arts Center a las 8:00pm.

De igual forma, respecto a los conversatorios se anunció que el día 4 a las 8;00 pm tendrá lugar el titulado “Danza, Movimiento y Crecimiento Personal” a cargo de la argentina Paula Notarnicola psicomotricista, profesora de danza y expresión corporal, fundadora y directora de Danza+; mientras que para el 12 a las 8:00pm, la bailarina, coreógrafa y profesora venezolana Keyla Ermecheo, conversará acerca del poder transformador de la danza a través de su proyecto Ballet Iberoamericano 50 Plus. Por otra parte, el 12 pero a las 4:00 pm, tendrá lugar la presentación del libro “10 Historias de Ballet”, de Olivia Gabrielle, por medio del cual se intenta un acercamiento de los niños al mundo de la danza clásica y finalmente el día 13 a las 8:00 pm se efectuará el lanzamiento del número abril-julio de la Revista Caritate -dedicada en esta ocasión al festival- que promueve la Fundación Apogeo dirigida por Baltazar Santiago. Tanto los conversatorios como las presentaciones de publicaciones tendrán lugar en los salones del Miami Hispanic Cultural Arts Center, anfitrión del festival.


Como se ha podido observar, esta nueva edición del Festival Internacional de Ballet de Miami nuevamente se propone convertir durante tres semanas a nuestra ciudad en el centro de atención del mundo de la danza con el esfuerzo cada vez mayor que significa la realización de un evento de tal magnitud, que por su trayectoria e importancia para la cultura y el posicionamiento de Miami como una gran metrópoli, debiera contar con mayor apoyo tanto por parte de gobiernos, empresarios, organizaciones e instituciones culturales y hasta por parte de los propios artistas, porque al final con la realización y permanencia de este importante evento todos ganamos.


Wilfredo A. Ramos.
Miami, julio 27, 2026.

Fotos: cortesía FIBM.

Por ambos bandos condenado (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace.  Traducción al italiano de Gordiano Lupi.    




Por ambos bandos condenado


Vendrán a buscarte en la noche cerrada.
Tumbarán tu puerta, te sacarán
manos arriba delante de los tuyos.
Tus pasos vacilarán como los de todo el
que marcha hacia la Muerte.
Como a todo el que marcha hacia la Muerte
cruzarán unos segundos por tus ojos
fragmentos de imágenes perdidas:
aquella muchacha junto a un árbol,
una calle ancha y una niña que te espera
bajo el sol de la tarde,
tu obsesión por el Otoño (hojas
amarillas disímiles que
crujen, se rompen
bajo tu andar, aquella cerveza
en aquella boca –ambas
tan doradas como aquel Otoño–) y ya
no habrá más. La noche
no tendrá bombillas y sí una luna grande
y un viento al parecer del sur
que aumentará tu miedo.
Sean quienes fuesen los vencedores, te dirán traidor:
¡traidor!,
¡a la pared!:
serás simplemente el enemigo necesario
que debe morir.
Tu miedo conocerá la inmensidad.
Escucharás las armas prepararse.
Escucharás el ruido del metal y el
de las suelas de tus verdugos rasgando
la tierra.
La descarga se escuchará hasta muy lejos
y, junto con ella, unos cuantos ojos
comenzarán a llorar tu muerte.
Sólo por éstos, intenta al menos morir como un Hombre.


19 de abril de 1993



Da entrambi i bandi condannato


Verranno a cercarti a notte fonda.
Rovesceranno la tua porta, ti tireranno fuori
mani in alto davanti ai tuoi.
I tuoi passi vacilleranno come quelli
di chi marcia verso la Morte.
Come a ogni persona in marcia verso la Morte
passeranno alcuni secondi davanti ai tuoi occhi
frammenti d’immagini perdute:
quella ragazza vicino a un albero,
una strada ampia e una bimba che t’attende
sotto il sole della sera,
la tua ossessione per l’Autunno (foglie
gialle diseguali che
crepitano, si spezzano
sotto i tuoi passi, quella birra
in quella bocca - entrambe
così dorate come quell’Autunno -) cose che
più non avrai. La notte
non avrà lampadine ma una luna grande
e un vento apparentemente del sud
che aumenterà la tua paura.
Chiunque siano i vincitori, ti chiameranno traditore:
traditore!,
al muro!:
sarai semplicemente il nemico necessario
che deve morire.
La tua paura conoscerà l’immensità.
Sentirai le armi prepararsi.
Sentirai il rumore del metallo e quello
delle suole dei tuoi boia graffiare
la terra.
La scarica si udrà fin molto lontano
e, insieme a lei, alcuni occhi
cominceranno a piangere la tua morte.
Solo per loro, cerca almeno di morire come un Uomo.

19 aprile 1993




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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Wednesday, July 22, 2026

Mis primeros 60. (por Carlos A. Peón-Casas)


Cumplo un día después que los cumpleaños terrestres de Hemingway, que ahora los cumple cada 21 de julio en la Eternidad.

Pero mi abuela materna, la bella Rosario, era del 23 de Julio, y como nací el 22 sobre las once, ella se quedó anhelando que mi llegada a aquella planicie agramontina, fuera el día de su cumpleaños, en la entonces oh casualidad, Clínica Agramonte, en el venido a menos cuartel de Garrido, que conoció tiempos mejores, en aquel Anno Domini de 1966.

El temor de mi familia y de mis padres tan católicos y reverentes, era que el parto demorara como era casual en las primerizas, y mi desembarco en este planeta de Dios llegará al fatídico día 26 de aquel mes canicular, y que 13 años antes había marcado la fatalidad para nuestra linda Cuba. Vade retro…..

Por suerte de aquel día de la Santa Ana solo queda un recuerdo muy bello de un recién nacido de solo cuatro días de nacido, arropado por su abuela paterna, la inolvidable y amorosa Emilia y a su lado mi querido tío materno Rafael. Ya ambos juntos disfrutando de las maravillas del Paraíso que Papá Dios regala a sus mejores hijos.

La foto de aquel momento, acompaña mi crónica de hoy, cuando alzo mi copa rodeado de ángeles que son mi familia aquí y ahora en esta muy sofocante jornada estival, en la ciudad miamense que hoy nos acoge y resguarda de todo mal. Amén

Fray Elías de la Sagrada Familia, un carmelita ejemplar en el Convento de la Merced de Camagüey. (por Carlos A. Peón-Casas)


Las cercanías a la figura de este ejemplar sacerdote carmelita que hoy recreamos desde la memoria ya casi ancestral de un siglo, se nos hace propicia desde un opúsculo o breve ensayo que, Manolo de la Torre Rivera, joven periodista de la otrora ciudad agramontina, dedicara como ofertorio espiritual al santo varón en su deceso, acaecido en 1942.

Con el título de Guirnalda Póstumas (Ofertorio a un santo varón inmortal), de la Torre Rivera, al decir de otro periodista, Alfredo Correoso y Quesada: “fijó su pupila en la interesante y ejemplarísima existencia” del inolvidable sacerdote.

Dejamos al lector algunos de los esbozos más sentidos del joven escritor de entonces, en ese recorrido por las páginas vitales de su biografiado, que como inevitable telón de fondo tenía al que entonces fuera el Convento de la Orden Carmelita en Camagüey desde 1888, en el ya casi cuatro veces centenario Convento e Iglesia de La Merced.
Corría el año de 1909… En la languidez conventual del templo de la Merced de Camagüey, ocurrió un suceso de apariencias intrascendentes para la Comunidad carmelitana que mora allí y para la vida religiosa camagüeyana. Dios rodea siempre los grandes sucesos del mundo de una sencillez conmovedora (…) Así también, sin alteraciones estruendosas llega a esta legendaria ciudad, al Convento de la Merced, un sacerdote (…) con apenas 30 años (…) acusaba ya el carácter, el espíritu y el alma(…) en que la práctica de la piedad se enraizaba desde los tiempos de acólito con los Padres Carmelitas de Toledo. En aquella provincia del reino de Castilla la Nueva, bañada por el caudaloso y seccionante Tajo (…) nació a la vida y al sacerdocio Fray Elías de la Sagrada Familia (…) No queremos exagerar diciendo que el templo de la Merced en la actualidad compite con la maravillosa Catedral que allá en tierras castellanas encierra obras del Greco, y el soberbio túmulo cincelado de Berruguete (…) pero tanto por el aspecto de su arquitectura. Como por las bellezas que encierra, entre las que se destaca el sepulcro de plata (…) y principalmente en el precioso altar del Niño Jesús de Praga, la mano hábil y consoladora, expresiva y amistosa del R.P. Elías ha dejado su huella inconfundible de febril laboriosidad.

(…) Desde poco tiempo después de llegado a Camagüey, se advirtió la capacidad organizadora y directriz del Padre Elías, que rápidamente rebasó los límites del convento y la Provincia, al extremo de habérsele ofrecido el cargo de Superior del Convento de San Felipe en La Habana, lo que rechazó por humildad y sencillez. Esto sucedía en 1912(…) La muerte del Padre Franco, Superior de las Mercedes, ocurrida en 1919, exaltó a Fray Elías al cimero sitial de la Comunidad.
(…) En 1915, se coronó la imagen del Niño Jesús de Praga por las manos de Fray Valentín Zubizarreta, entonces Obispo de Camagüey, con corona de Rey, Redentor y Pontífice, se bendicen la espléndida carroza y los bellos estandartes que expresan cada uno de los misterios de de la vida de Jesús Niño. En 1918 se imparte bendición al sagrario de plata que está en el altar, obra exquisita de talleres de Madrid. En 1922, se bendice la nueva imagen que ahora veneramos en el ara, también labrada en la capital española. En 1933, el gran tapiz de la Apoteosis del Niño de Praga que cumple el altar mayor en los meses de enero, completando la obra de otros tapices que revisten los muros de la Iglesia como expresión artística de la historia del dulce Infante, recibe también bendiciones(…) Que camagüeyano no recuerda un año de su niñez, en que marchó orondo, marcial, orgulloso, de casaca roja y pantalón blanco con amplia capa y botas de hule, portando alabarda a la vera del Niño de Praga? ¿Quién de adulto no se ya, no se emociona al escuchar los metales y tambores que ritman la marcha del ejército de párvulos, avanzada de la más linda procesión que preside la figura de Dios infante?(…) Autor de varias obras(…) Su primer libro: Guirnalda de Siemprevivas(1) es una dignificación sublime del espíritu religioso, que se eleva vertical en una literatura limpia de frivolidades(…) Por él, sabemos la historia de la Archicofradía del Niño Jesús de Praga, en Camagüey(2), con sus detalles minuciosamente analizados’.

(…) Optima fue su labor apostólica que en siembra constante recogió prodigios y exhúberos frutos. La consagración del Padre Elías se compensaba con resultados brillantes reconocidos por doquier. Prueba de reconocimiento fue fuer el nombramiento de Hijo Adoptivo que le confirió el Consistorio Municipal el 9 de Febrero de 1933 atendiendo sus dotes magníficas como forjador espiritual de la niñez camagüeyana. Pero hay otro título, no menos honrante que le brinda Camagüey: El Apóstol de los Niños(…) que florecía en cada labio de ciudadano…en el carácter del Padre Elías debió tener más conmovedora resonancia la exquisita y sencilla expresión popular, por su humildad, por ser igualmente sincera y no ceremoniosa(…)’

(…) Desde el retiro de su celda conventual, desde las naves del templo, el Padre Elías no solo hizo labor católica, ofrenda de caridad, ejemplo de superación; sino también forjó una gran parte de nuestra ciudadanía, en labor patriótica sublime, sabiendo, como escribió: ‘que la felicidad de los pueblos tiene por base el corazón y la inteligencia de los pequeñuelos’ y que ‘el fundamento de la vida humana se encuentra en la niñez’. No le complació solamente una rigurosa vida ascética, no le satisfizo por entero la perfección de su alma por la penitencia, y también atendió a la ninnez para edificar la felicidad de nuestro pueblo con bases de corazones puros, de inteligencias eminentes para hacer recio fundamento en la ternura infantil con una moral cristiana granítica, en que se asentara un ciudadano perfecto.

(…) Dios lo acunó en sus brazos para dormirlo eternamente, en la madrugada del 27 de Agosto de 1942, cuando fue llamado por El a su lado (…) sus obras quedaban como legado infinito. ‘Cuando muera, no me ofrenden flores, solo quiero que a mi sepelio vayan muchos niños’ fue el postrer del venerable religioso expresado a sus hermanos de Comunidad y amigos; fue lo único que reclamó como pago de 33 años de desprendimientos y bondades… No quiero, ni aún las flores del patio del Convento, prefiero que vayan muchos niños a mi entierro (…) Y así fue (…) No recuerdo más imponente manifestación dolorosa en Camagüey, (…) el féretro escoltado amorosamente cada minuto, a través del templo y nuestras calles por los fieles y ‘sus amados niños’.
Los recortes de la prensa de entonces nos dejan testimonio de las muestras más sentidas del pueblo todo. Distintas publicaciones citadinas y hasta el habanero Diario de la Marina se hicieron eco del lamentable deceso.

Como botón de muestra, dejamos al lector la nota del diario “El Camagüeyano’’, publicada en su sección Mundo Social, y con la firma del periodista y cronista social Alfredo Correoso Quesada:
Reposan ya en la tierra de su adopción, que tanto quiso… el santo sacerdote Fr. Elías de la Sagrada Familia… En medio de la inmensa pena que nos embarga a los que fuimos sus amigos, tenemos la satisfacción inmensa de ver que los camagüeyanos rindieron el tributo de cariño, el homenaje de amor que tanto merecía(…) La niñez camagüeyana pierde su máximo apóstol pues todos sus desvelos, se concentraban en encaminar a los niños por la senda del bien y de la más alta moral cristiana(…) Ese apostolado mantenido desde que llegó joven a Camagüey, hasta el momento de su muerte ha producido óptimos frutos en el seno de la sociedad y muy especialmente en el de la familia.
Un reportaje especial del ya citado autor Manuel de la Torre, era recogido por aquel mismo diario del Camagüey, que citamos igualmente, en atención a la rememoración de aquel suceso en sus detalles más singulares:
(…) A las exequias, iniciadas a las ocho de la mañana de ayer, concurrieron el Arzobispo de Santiago de Cuba, Mons. Zubizarreta y el Obispo de Camagüey con la casi totalidad del Clero. Las naves del templo estuvieron colmadas de un público acongojado, representaciones de todas las esferas sociales, prevaleciendo un incalculable número de niños. Junto al catafalco levantado ante el presbiterio las guardias de honor iban sucediéndose en grupos de doce niños cada vez.(…) terminadas las exequias solemnes, se inició el sepelio esperado por un público que llenó las aceras de nuestras calles. Abría la marcha la Banda Municipal; la Archicofradía del Ninno Jes;us de Praga con más de 300 niños ostentando sus distintivos en el pecho; las Asiladas de San Juan Nepomuceno y el Amparo de la Niñez; HH Oblatas; las niñas del Convento Mazarello, Alumnas y Ex Alumnas de las Teresianas, V.O.T del Carmen; el R.P. Juan de la Cruz Superior de los Carmelitas revestido de capa pluvial, con un grupo de sacerdotes; le seguía la carroza conduciendo los restos del Padre Elías escoltado por doce caballeros terciarios de la Virgen del Carmen y doce niños de la Asociación del Niño de Praga. Presidía el cortejo el Arzobispo de Santiago de Cuba, Mons. Zubizarreta, el Obispo de esta Diócesis Mons. Pérez Serantes, el Gobernador Provincial, doctor Octavio Pardo Machado, el Coronel López Jorge, Jefe del Distrito Militar, y una abigarrada y silenciosa multitud de incalculable número, marchaba con ellos.
Del propio cronista, pero esta vez en reseña del hecho para la emisora radial local CMJK, se añadían otros pormenores que en plan de cierre compartimos con el amable lector:
Honda pena causa esta desaparición en Camagüey (…) Por eso su sepelio tomaba la extensión de cuatro cuadras largas esta mañana. Muchos amigos que encontramos entre la multitud silenciosa y acongojada, nos mostraron sus recibos que le acreditaban una niñez cercana al P. Elías. Ese recibo era extendido al niño como socio de la Ass. Del Niño Jesús de Praga, aunque quien nos lo exhibiera, mostrara también una cabeza comenzando a canear. Allá en el cementerio, Pérez.
Serantes pronunció la oración fúnebre. Fue un momento difícil para S.E. por su carácter emotivo y por su condición de confesor del fenecido. ¿Quién mejor que Mons. Serantes podía conocer más profundamente el alma pura impoluta del P. Elías, de quien ha recibido por más de veinte años, las confidencias del confesionario? Por eso abundantes y sinceras lágrimas corrían por su faz, y la emoción dolorosa le anudaba las palabras en la garganta; y con él la concurrencia toda oraba y lloraba consternada (…)

 


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1. Le siguieron otros títulos: Guirnalda de Nomeolvides (1926); Sagrario del Niño Jesús de Praga (1939) dedicado a Mons. Zubizarreta con motivo de sus Bodas de Plata; y Guirnalda de Maravillas (1940) dedicado a los doctores camagüeyanos que en la niñez formaron coro de adoradores del Niño Jesús de Praga, intercalándose sus fotografías en número muy considerable.

2. Se establece la Asociación del Niño Jesús de Praga en el Convento de la Merced en Camagüey el 20 de Mayo de 1900. Fue Director de la misma el R.P. Fray Teodoro de San José, C.D.

Cáritas Cuba recibió cargamento de ayuda humanitaria, procedente del gobierno de los Estados Unidos de América

La delegación que participó en el recibimiento del donativo estuvo compuesta por Su Eminencia el Cardenal Juan de la Caridad García Rodríguez, Carmen María Nodal Martínez, directora de Cáritas Cuba y Ángel Miguel Gutiérrez Valdivia, director diocesano de Cáritas Habana.
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Cáritas Cuba recibió este martes, en el Aeropuerto Internacional «José Martí», el primer cargamento de ayuda humanitaria, en el marco del paquete de asistencia de 100 millones de dólares anunciado por el gobierno norteamericano, del cual la institución eclesial canalizará 60 millones.

El envío inicial incluye kits de alimentos e higiene que beneficiarán a 700 familias de la arquidiócesis de La Habana, cuya distribución se realizará conforme a los criterios de vulnerabilidad establecidos para ese tipo de ayudas.

La entrega a los hogares estará a cargo de voluntarios de las comunidades parroquiales, quienes ya se encuentran organizados en pos de garantizar dicho proceso de manera eficaz.Desde la institución subrayaron que, conforme a su práctica habitual, el voluntariado desarrollará la entrega con un enfoque de respeto y acompañamiento cercano a los beneficiarios, priorizando la transparencia y el trato humano en cada comunidad.

El resto del donativo se gestionará en fases sucesivas, en el contexto del creciente ejercicio de cooperación humanitaria que se asume en la isla desde inicios del presente año.


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Texto y foto tomados del Facebook de Cáritas Cuba. 

Monday, July 20, 2026

Serán las cuatro de la tarde y el arroz no alcanza. (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.

Foto/AP
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Poema 35 de La patria es una naranja 



35


Serán las cuatro de la tarde y el arroz no alcanza
ni alcanza el aire y hay un sol terrible
quedan 2/4 de frijoles
y el discurso crece en la pantalla
la sangre de otros brama en el discurso de ese hombre
sigue pidiendo sangre y el arroz no alcanza
queda ¼ de frijoles a las cuatro de la tarde
y el sol saca fuego en las aralias
y un negro pasa proponiendo el hígado
por cuatro cajetillas de cigarros
–un negro es un decir, digamos que es un blanco–
y Marta está fregando las últimas lozas quizá de la historia
mientras por la ventana hace años se ha fugado
el último duendecito del futuro
(de aquel futuro hecho de mármol)
(recuerden que era un futuro hecho de acero)
Las cuatro de la tarde y el arroz no alcanza
y Marta piensa ¿qué pasará a las cuatro de la tarde de mañana?
y el mismo hombre vuelve a decir lo mismo:
la Primavera, oh, la Primavera,
la primavera vendrá pero antes, dice, debemos seguir enviando para Él
buques y más
buques de sangre
y debemos levantar cuatro tribunas más dice: mi lengua es incansable
mi lengua de prometer es incansable
y el enemigo, oh, el enemigo
que quisiera sorprendernos sin lenguas sin banderas
sin los tantos muertos que le hemos ofrendado
Mientras queda un ¼ de frijoles y el sol está terrible
y no alcanza el aire ni el arroz ni el oxígeno
y la palabra que se habrá de decir
deberá ser dicha en silencio
deberá ser dicha mejor dicho en las entrañas
y todos están lejos
todos se han ido o quisieran físicamente irse
piensa Marta mirando el rescoldo casi fregado de una taza
qué soledad, piensa
y mira hacia el pasado donde estaba segura de que este presente
sería el advenimiento de las piñas y los girasoles y la derrota del rubí
pero el arroz no alcanza
y queda 1/8 de frijoles
y el sol saca cueros de los techos
y el mismo hombre de hace más de 40 años
sigue prometiendo más sangre después de las promesas
las tendederas al fondo de los edificios están repletas de blúmeres y sostenes perforados
pero hay también un pantaloncito rojo que costó el salario quincenal de un ingeniero:
quince dólares
El mismo hombre sigue bramando sangre en la pantalla
ya los televisores todos no le alcanzan para ponerlos rojos
y pasa un hombre blanco –un blanco es un decir, digamos que es un negro–
proponiendo ocho cajetillas de cigarros a cambio de una olla de carbón
y la niña del edificio de enfrente de pronto se ha metido a puta
y todos quieren verla vestida de puta azul con zapatos de puta
y todos quieren oler el guiso que sale de la cocina de su casa
luego de que se inaugurara con un italiano en el oficio

Qué soledad piensa Marta mientras friega la última taza
y quizá la última cazuela con humana esperanza
todos se han ido piensa
aunque muchos queden aquí todos se han ido, sus cuerpos se han ido
Mientras yo la miro desde una distancia tan distante
que los mares se convierten en niebla
Es decir, el Tirano habla habla habla habla
Y los árboles caen
Y caen los hombres
Y caen los pájaros perplejos
Y caen los pensamientos convertidos en pánico

Oh, Marta, la vida no te dio el “junco y capulí”,
te dio el espanto.


(Ciudad de México, 1998)




35

Saranno le quattro di sera e il riso non basta
né basta l’aria e c’è un sole terribile
restano 2/4 di fagioli
e il discorso cresce sullo schermo
il sangue degli altri grida nel discorso dell’uomo
continua a chiedere sangue e il riso non basta
restano 1/4 di fagioli alle quattro di sera
e il sole getta fuoco per le strade
e un nero passa proponendo il fegato
per quattro pacchetti di sigarette
- un nero è un modo di dire, diciamo che è un bianco -
e Marta sta pulendo forse le ultime stoviglie della storia
mentre dalla finestra anni fa è fuggito
l’ultimo folletto di futuro
(di quel futuro fatto di marmo)
(ricordate che era un futuro fatto di acciaio)
Le quattro della sera e il riso non basta
e Marta pensa cosa succederà alle quattro della sera di domani?
E lo stesso uomo torna a dire le stesse cose:
la Primavera, oh, la Primavera,
la primavera verrà però prima, dice, dobbiamo continuare a
[inviare per Lui
navi e ancora
navi di sangue
e dobbiamo innalzare altre quattro tribune dice: la mia lingua è
[instancabile
la mia lingua che promette è instancabile
e il nemico, oh, il nemico
che vorrebbe sorprenderci senza lingue senza bandiere
senza i tanti morti che gli abbiamo offerto.
Mentre restano solo 1/4 di fagioli il sole è terribile
e non basta l’aria né il riso né l’ossigeno
e la parola che si dovrà dire
dovrà esser detta in silenzio
dovrà esser detta per meglio parlare all’anima
e tutti sono lontani
tutti se ne sono andati o vorrebbero fisicamente andarsene
pensa Marta conservando il residuo quasi pulito di una tazza
che solitudine, pensa
e guarda verso il passato quando era sicura che questo presente
sarebbe stato l’avvento degli ananas e dei girasoli e la disfatta del
[rubino
ma il riso non basta
e restano 1/8 di fagioli
e il sole arroventa i tetti
e lo stesso uomo da oltre 40 anni
continua a promettere più sangue dopo le promesse
gli stenditoi in fondo agli edifici sono pieni di mutande e
[reggiseni perforati
ma c’è anche un pantaloncino rosso
che costò la quindicina di un ingegnere: quindici dollari.
Lo stesso uomo continua a gridare sangue nello schermo
adesso tutti i televisori non bastano per diventare rossi
e passa un uomo bianco - un bianco è un modo di dire, diciamo
[che è un nero -
proponendo otto pacchetti di sigarette in cambio di una pentola
[di carbone
e la bambina dell’edificio di fronte subito si è messa a far la
[puttana
e tutti vogliono vederla vestita da puttana azzurra con scarpe da
[puttana
e tutti vogliono annusare lo stufato che esce dalla cucina della
[sua casa
dopo che avrà inaugurato la professione con un italiano.
Che solitudine pensa Marta mentre pulisce l’ultima tazza
e forse l’ultima casseruola con umana speranza
tutti se ne sono andati pensa
anche se molti restano, qui tutti se ne sono andati, i loro corpi se
[ne sono andati.
Mentre io la guardo da una distanza così distante
che i mari si trasformano in nebbia.
Come dire, il Tiranno parla parla parla parla
e gli alberi cadono
e cadono gli uomini
e cadono gli uccelli perplessi
e cadono i pensieri trasformati in panico
Oh, Marta, la vita non ti ha dato il “giunco e il ciliegio”,
ti ha regalato lo spavento.



 


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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.
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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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