Thursday, July 27, 2017

El agradecimiento, una medicina natural (por Christina Balinotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada a la familia por la Dra. Christina Balinotti (https://www.facebook.com/christina.balinotti), quien ha aceptado la invitación a compartir cada jueves, un tema relacionado con su proyecto Universidad de la Familia, programa académico extenso de 45 semanas, en la Humboldt International University. Los libros de la Dra. Christina Balinotti se pueden adquirir en Amazon en este enlace. También, te puedes suscribir a su canal de Youtube donde puedes encontrar sus programas en la televisión y sus conferencias: https://www.youtube.com/user/christina5679 . 
 
Para información e inscribirse en el programa académico Universidad de la Familia puede acceder en este enlace. Para comunicarse puede escribir a Universidaddelafamilia.miami@gmail.com. 
 
 
Entrevista a la Dra. Christina Balinotti en el show radial Conversando Contigo, de la periodista Magaly Aguilera​. Veinte dos minutos enriquecedores, acerca de las bondades de agradecer diariamente, las pequeñas cosas de la vida y a los seres queridos que nos acompañan. 




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Christina A. Balinotti: Escritora, Personalidad de Televisión y Radio. Experta en temas de Cultura y Psicología. Mujer de la Semana 2015 CNN Español. Pionera del Movimiento y Organización Femenidad Holística. 
 
Fundadora/Directora del programa académico Universidad de la Familia, Ahora Sí, Miami 2016. 
 

(Miami) Book & Music - Iván Acosta - With a Cuban Song in My Heart


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Ver en el blog Iván Acosta publica "With a Cuban Song in the heart"

Wednesday, July 26, 2017

Bogumil Sykora, Louis Aguirre Orio y un sonado concierto en la CMJK, la estación radial de "El Camagüeyano" (por Carlos A. Peón Casas)

 
La velada fue muy sonada gracias a la magia de la radio, aquella noche del 18 de mayo de 1932(1). Se trataba de todo un acontecimiento musical protagonizado por un famosísimo chelista oriundo de la antigua Checoslovaquia, la anterior a la Segunda Guerra Mundial, el ya mentado Bogumil Sykora; y de la parte local, el magistral desempeño al piano de un hijo de Nicaragua, avecinado en la ciudad agramontina, y ya por entonces Director del Conservatorio Peyrellade: Don Luis Aguirre Orio. 

Lo que pocos hoy saben es de la estrecha amistad que unía a los dos excelsos ejecutantes que antes de aquella ocasión radial ya habían interpretado un programa de lujo en el Teatro Principal, la noche del 10 de marzo de aquel mismo año, patrocinado por el diario El Camagüeyano y la CMJK. 

El Programa de marras para chelo y piano en tres partes, incluyó obras de Eccles, J.S. Bach, Mozart, Lotti, Piatti; el Concierto en La menor de Volkman, y un sonado tercer momento de cierre con obras de Cesar Cui, Glazunov, Urich, Chopin y el propio Sykora.

Sykora quedó gratamente impresionado por el virtuosismo de Aguirre, y así lo declaraba al propio Camagüeyano:
Nunca había esperado encontrar en Camagüey un gran artista como lo es el Maestro Louis F. Aguirre. Ayer, en el concierto, me acompañó de forma tan perfecta y artística que ni un artista acompañante de profesión en Europa o América podría haberlo hecho mejor (…) Si el Maestro Aguirre se dedicara a la carrera de concertista. Estoy seguro de que podría llegar a tener fama de ser uno de los pocos y más grandes pianistas del mundo(2)
El cronista de turno del mismo diario, igualmente resaltaba el valimiento de ambos ejecutantes y ponía en boca de Sykora otra frase laudatoria a favor de Aguirre: “Ud. es un pianista genial pues ha triunfado donde muchos pianistas europeos han fracasado"(3).

El concierto radial objeto primordial de esta cercanía, que precedió a aquella primera presentación, y acaso sólo unos cuantos cientos de camagüeyanos amantes de la buena música pudieron solazarse con una presentación de muchos quilates; marcó sin lugar dudas, un hito en cuanto a la trascendencia sin par de un hecho musical que hasta donde se sabe, era único en la no muy larga historia de la radio cubana. 

Se dice que más de veinte mil radioescuchas disfrutaron de aquel inusitado concierto, y que incluso los que no tenían un aparato en casa, concurrieron a los de sus vecinos para así no perderse la tan esperada velada musical.

El propio Camagüeyano ya había hecho la necesaria propaganda:
!Sykora! Es el nombre que está en la mente de todos los radioyentes camagüeyanos. Van a oir a Sykora, cómodamente sentados en su casa…único trabajo: sintonizar la CMJK, la “Voz de El Camagüeyano “, mañana a las nueve de la noche(4)
La noche anterior a la presentación, y según nos sigue acotando el cronista, los profesores habían combinado el programa del concierto que quedaría conformado de este modo:

Ensueño……..Schumann
Menuel……..Bocherini
Sereneta Española…….Glazunov
Aubado…………Urich (Obra dedicada por el autor a Sykora)
Canción triste…..Tschaikovsky
Aires Baskyros…….Piatti
Lágrima de Israel……Satz
Hilandera…..Popper(5)

Del total de las obras presentadas aquella memorable noche, sólo tres habían sido incluidas en el concierto del teatro Principal, por lo que los muchísimos melómanos de aquel Camagüey donde todavía el gusto por la buena música prevalecía, tuvieron la suerte de escuchar un Programa tan novedoso como el primero citado(6).

La prensa inmediatamente reseñó el éxito de la presentación radial con un titular que decía: Varios miles de personas oyeron a Sykora y a Aguirre. Y en el contenido de la noticia se leía:
De acuerdo con lo que habíamos anunciado (…) los profesores Bogumil Sycora, Cellista de fama internacional y Louis Aguirre eminente director del Conservatorio Peyrellade de esta ciudad, ofrecieron un concierto que constituyó un verdadero acontecimiento artísticos que perdurará mucho tiempo en la mente de los radioyentes(…) La transmisión fue perfecta, clara,l y en cada residencia en que había un radio hubo también anoche una reunión familiar(…)
Una anécdota singular tuvo lugar justo antes de la presentación, un hecho que sin dudas testifica a favor de la cercanía y el aprecio que se profesaban ambos ejecutantes, y que transcribimos ahora al curioso lector al cierre de esta imprescindible rememoración. Dice el cronista:
Nos encontrábamos en los estudios de la CMJK, en unión de amigos tan distinguidos como el maestro Louis Aguirre y Bogumil Sykora, el Dr Walfredo Rodríguez nuestro Director técnico y el compañero Vivar Hoffmann, el anunciador oficial de nuestra emisora y redactor de este diario, cuando Sykora con exquisito cuidado extrajo de su voluminosa cartera un sobre que a su vez contenía otra delicada envoltura. Con infinitas precauciones procedió a mostrarnos su contenido, y a nuestra vista apareció una posición de cabellos canos cubiertos de ligera pátina: Cabellos del Inmortal Liszt. Tomó en sus manos unos cuantos de esos cabellos y con reveretnte unción se los regaló al maestro Louis Aguirre, quien cuidadosamente los guardó a su vez en su cartera.”Estos cabellos que ustedes acaban de ver- nos dijo Sykora-fueron cortados de la venerable cabeza del maestro Liszt en los momentos de sepultar sus restos, por su discípulo y entrañable amigo el gran Klinworrth, quien a su vez cedió a otra consagrada del arte que se llamó May Cook. De manos del padre de May Cook (…) recibí la mitad(…) De esta misma manera quiero que usted guarde esos cabellos compañero Aguirre(7).


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Bogumil Sykora: Nació en Glinsk, desde los tres años principió a estudiar el violín. En Kiev oyó tocar el violoncello al hermano del gran compositor truso Glier, y viéndolo entusiasmado por el sonido de ste instrumento el Sr, Glier le obsequió con su violoncello. Luego entró al Conservatorio Imperial de Kiev, donde al graduarse obtuvo el Primer Premio. Después se prefeccionó en el Conservatorio Real de Leipzig(…) Debutó ern Leipzig bajo la protección de su maestro Julius Klengel, quien predijo que el nomgbre de Sykora iba a ser mencionado enre los primeros violoncellistas del mundo. El mismo año hizo su debut en San Petersburgo a invitación de Alexander Galzunov en la Sala de Conservatorio Imperial donde hizo tal sensación que fue invitado a tocar para la familia Imperial. Luego recorrió Europa, caucaso, Siberia, Asia, Canadá, Estados Unidos, donde sus conciertos fueron un continuo triunfo y la prensa de Nueva York, Chicago y otras ciudades lo reconoció como uno de los más grandes violloncellistas del mundo(…)Sus ochenta y una audiciones en Japón, hicieron su nombre notorio(…) En Chile fue contratado para dar veinte conciertos pero tuvo que dar 78. En Rusia Imperial las entradas a galería de 50 kop fueron revendidas por 5 rublos(….) En Notas al Programa de su presentación en el Teatro Principal tomadas del diccionario de Música Ilustrado. Barcelona. 1929 del Backer’s Dictionary of Musicians.

Louis Aguirre Orio: Nació en Managua, la capital nicaragüense en el año 1903. A la temprana edad de siete años principiaba ya sus primeros estudios musicales bajo el cuidado de su madre: Ana Orio viuda de Aguirre. Muy joven aún prosiguió estudios con el entonces reconocido profesor Carl Tunermann. Su formación posterior la recibió en el Conservatorio Santa Cecilia dirigido por el maestro mexicano I. E. Hernández. Con sólo quince años, terminó sus estudios académicos mereciendo las más altas calificaciones y el premio “Cousin”. Ofreció su primer concierto en el prestigioso colegio La Salle de Managua, con un programa que le relevó como un “pianista de exquisito temperamento, sensibilidad e impecable técnica”. El programa incluyó obras de Chopin (Vals, Polonesa y Nocturno en mi menor); Leschetizky, Scribiani y Ricordi. Con sólo 19 años ya Aguirre estaba en la Habana, y en tal minuto ya era obsequiado de “cálidos homenajes”. “También hizo gala de sus profundos conocimientos en el Conservatorio de Música y Declamación que dirige el maestro Eduardo Peyrellade(…) Fue además Catedrático de la Escuela Normal de Maestros. Datos biográficos del profesor Aguirre en la Guía Social de Camagüey. Por M. R. Silva LLopis. p.245. Para más detalles véase mi artículo anterior: Don Louis Aguirre Orio entrañable pedagogo musical en de ciudad principeña. Una postal necesaria contra todo olvido .

  1. El jueves 17 el diario El Camagüeyano reseñaba que “En un programa del Conservatorio Peyrellade, que dirige con tanta maestría el profesor Aguirre, y mediante la buena amistad que une al profesor Sykora con el señor “Pepe” García, representante el ciudad de la fábrica “Partagas”, el celebre cellista checo ofrecerá mañana un concierto desde la CMJK(…) Un éxito de Aguirre, que siempre está en primera línea en cuestiones de arte musical”
  2. El Camagüeyano. Marzo 11 de 1932.
  3. Ibíd.
  4. Ibíd. 17 de Marzo de 1932.
  5. Ibíd.
  6. El cupo limitado de la sala teatral, permitió sólo que pocos afortunados pudieran concurrir, a pesar de que el precio de la función, fue sólo de sesenta centavos de la época, lo que sin dudas era ya un gesto de los organizadores por abaratar el acceso a la sala de quienes no hubieran podido de otro modo, sufragar un precio mayor. En El Camagüeyano se reseñaba el hecho:”este diario y la estación CMJK propiciaron el recital de anoche, y como no era problema de pesos y centavos, obtuvimos que se fijara un precio eminentemente popular” El Camagüeyano, 11 de marzo de 1932.
  7. Ibíd. viernes 18 de Marzo de 1932. Primera página.
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ver en el blog  Don Luis Aguirre Orio entrañable pedagogo musical de la ciudad principeña (por Carlos A. Peón-Casas)

"Cuando el arte también es amor"


por Yusarys Benito Deliano
Camagüey, 6 de julio (AIN)


Dicen los amigos de Ileana Sánchez Hing y Joel Jover Llenderrosos, reconocidos artistas de la plástica, que aquel que logre pasar el arco de la sala puede considerarse amigo de la familia.  Puede ser un mito, tal vez, por la singularidad de la casa o por la peculiaridad de estos camagüeyanos para escoger a las personas más cercanas, pero lo cierto es que cuando conversas con ellos se rompe la mística que la sociedad recrea en su imaginario.

"A veces las personas nos ven un poco lejanos y piensan que somos muy selectivos, en realidad llevamos una vida cotidiana, solo realizamos el trabajo que nos gusta. Hay gente en la ciudad que necesita de ese pedacito de cultura que nosotros hacemos, por eso seguimos aquí junto a los nuestros", explica Joel Jover.

La labor Ileana y Joel es reconocida en todo el mundo; sin embargo, no pueden dejar de emocionarse cuando se refieren a la tierra que los vio nacer. "Yo me siento más camagüeyana que un tinajón; para mi Camagüey es un romance, una relación de amor y odio, porque no puedo dejar de tenerla. La amo profundamente, mi ciudad es única", comenta esta mujer principeña.

En tanto Joel espera su turno para responder la interrogante. "Soy de Nuevitas; siempre soñé con vivir en esta ciudad, en una casa colonial porque lo que más disfruto es la arquitectura de la ciudad. Me enorgullece ser parte de Camagüey; no me imagino viviendo en otra parte de Cuba, ni fuera del país", comentaba orgulloso junto a su esposa.

El amor parece la cura a los problemas mientras ella cuanta con una sonrisa en el rostro que Joel le lleva todas las mañanas el café a la cama excepto cuando están de viaje. Además, defiende con recelo el momento de reunión familiar en el horario de las comidas. Es un momento para estar juntos y hacer uso de las buenas costumbres, insiste.

Para ellos los amigos son una gran familia aunque no tengan la misma sangre. Agregan que los quieren mucho y comparten en tertulias cualquier tema de la vida cotidiana y eso los hace feliz.

Desde el inicio de esta conversación hubo un mensaje claro de amor "todo en la vida lleva una dosis de amor, si no se hace a regañadientes, en contra de voluntad. En el sector artístico los verdaderos sentimientos son importantes porque le transmites cosas buenas a la gente”.

“Cuando a uno se le aflojan las piernas o le duele la cabeza a la hora de coger el pincel, uno reflexiona y pone todo el corazón … por amor”, suma su criterio la mujer que lo acompaña por más de treinta años y regala una visión diferente del amor en tiempos donde la vida es tan agitada.

26 de Julio: San Joaquín y Santa Ana


La Iglesia Católica celebra el 26 de julio la festividad de San Joaquín y Santa Ana. Estos dos santos fueron los padres de la Virgen María y por lo tanto los abuelos de Jesús.

 También, por esta razón, se dedica el 26 de julio a los abuelos. 

El abuelo (por Alberto Cortez)


Tuesday, July 25, 2017

Crónica: Luis Gustavo, un peculiar cantautor (por Waldo González López)


Lo conocí meses atrás en la siempre concurrida Art Emporium Gallery, de la artista plástica y profesora universitaria Vivian Pérez, hija del icónico humorista Leopoldo Fernández, el recordado comediante creador del clásico  personaje Tres Patines.

Apenas se presentó y cantó, me percaté no solo del talento del cantautor cubano Luis Gustavo, sino además, de otra de las virtudes que adornan su personalidad: la modestia, esa cualidad que solo poseen quienes están seguros de su valía.


Nacido en La Habana Cuba en la década del 50, compondría sus primeras canciones en plena adolescencia, durante el Servicio Militar, con apenas 15 años, debido al abrupto e inesperado cambio que impactó su vida al separarse de su familia: entonces descubre su talento para componer canciones y, con una vieja guitarra que alguien tenía en la unidad militar, crea sus primeras composiciones.

Luego integraría la banda Los Hidras, dirigida por Alexander Domínguez, con la que recorre algunas provincias de la Isla, tocando la batería en bailables.

Después vuelve a incursionar en la música cuando empieza a trabajar como discjockie en el centro nocturno capitalino El Karachi, durante los ‘70, cuando estrena algunas grabaciones de su autoría, que le ganan notoriedad en ese espacio, el primero autorizado para poner música extranjera (norteamericana y española).

Al mismo tiempo termina sus estudios como ingeniero de sonido para luego laborar en los mejores cabarés habaneros, donde conoce y comparte con las importantes cantantes del Feeling Elena Burke y Omara Portuondo, y los icónicos cantautores del propio movimiento Ángel Díaz, César Portillo de la Luz y José Antonio Méndez.

En este tiempo, además, compone canciones llevadas a sus espectáculos por algunos afamados cantantes de la farándula, como el solista Armando Cruz y el quinteto Vocal Cinco que mantuvo en la radio su tema “Regresarás''.

Asimismo, estudia todas las asignaturas de música, incluyendo la batería o drums y se gradúa con el mejor profesor de percusión de la época: Fausto García, en la Escuela “Ignacio Cervantes”, con notas sobresalientes.


En 1992 sale a Europa de gira con la banda dirigida por el guitarrista y arreglista Ramón Huerta y, en ese espectáculo, escribe el texto de la canción opening del show, donde hacía el sonido y tocaba la batería del grupo.

Dos años más tarde, 1994, trabajando como ingeniero de sonido con la popular cantante Delia Díaz de Villegas, decide venir definitivamente a Estados Unidos para empezar desde cero una nueva etapa de su vida.

En los primeros años, vive en Los Ángeles, California, escribe algunas canciones de las que más tarde, ya en la ciudad de Miami, decide grabar en su propia voz debido a lo difícil que resultaba darse a conocer como compositor en esta impredecible ciudad, donde, a un tiempo, labora como especialista de sonido en la Compañía Southern Audio Visual, en la que adquiere experiencia en las nuevas tecnologías en equipos de audio y video que aplicaría luego en su propio estudio de grabaciones, en su hogar.

En 2006 decide terminar con la compañía de audiovisuales y, ya trabajando como Public Adjuster, decide dedicar más tiempo a la composición, llegando finalmente a escribir más de cien canciones, la mitad de las cuales están en estos momentos disponibles en redes sociales como Facebook, You Tube y Google.

Su producción Déjame amarte, está a la venta en tiendas virtuales como Itunes y Amazon. Asimismo, el disco físico se puede adquirir en los espacios nocturnos donde el conocido cantautor se presenta con su música; entre estos, vale mencionar, en especial, la ya mencionada Art Emporium Gallery.

En la actualidad Luis Gustavo sigue escribiendo nuevas canciones y cantándolas, dedicando así su obra a amigos y admiradores.

Con su agradable voz, son preferidos sus boleros y canciones, entre las que descuellan las grabadas en su CD Déjame amarte, que incluye “La mentira”, “Como dice el refrán”, “Se va la vida”, “Habanera”, “Apareces”, “Donde estas corazón”, “Ay de mí” y “Pegao”.

A quienes aun no han disfrutado de sus actuaciones (en las que prima el buen gusto, sus hermosas canciones y su apreciable voz), les recomiendo no perdérselas. Les aseguro que me lo agradecerán, pues comprobarán que Luis Gustavo es, en verdad, un peculiar cantautor. 





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WALDO GONZÁLEZ LÓPEZ (Puerto Padre, Las Tunas, Cuba, 1946).
Poeta, ensayista, crítico literario y teatral, editor, antólogo y periodista cultural.
Cursó estudios de idioma Francés en el Instituto de Idiomas «Máximo Gorki» (1964-1966).
Se graduó en 1970 en la Escuela de Teatro (Escuela Nacional de Arte), donde creó el Archivo de Dramaturgia e impartió clases de Historia de la Literatura para Niños y Jóvenes, en la Cátedra de Teatro para Niños (cofundada por él) y de Historia del Teatro Universal y Cubano.
En 1979, se licenció en Literatura Hispanoamericana, en la (Universidad de La Habana, 1979).
Integró el Centro Cubano de la Asociación Internacional de Teatro y de Teatristas para la Infancia (ASSITEJ, auspiciada por la UNESCO), como asimismo las Asociaciones de Teatristas y de Escritores de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en sus Secciones de Crítica Teatral, Poesía, Traducción Literaria y Literatura para Niños y Jóvenes.
Fue Asesor del Teatro Nacional de Cuba y de los Centros Iberoamericanos de la Décima (en la capital, La Habana, y en la ciudad de Las Tunas). 
RESUMEN DE SU TRAYECTORIA LITERARIA:
Ha publicado una veintena de poemarios, un volumen de ensayo, tres de crítica y otro de crónicas, así como una treintena de antologías de poesía y poesía para niños, décima, cuento y teatro de autores extranjeros (William Butler Yeats, Jacques Prévert, García Lorca, Rafael Alberti...) y dos de teatro cubano.
Sus versos han sido traducidos a varias lenguas y publicados en Francia, Estados Unidos, México, Colombia y Argentina. Ha traducido del francés a poetas como Marie de France, Molière, Joachim du Bellay y Jacques Prévert, y realizó versiones de poetas para la antología Poesía polaca.
Su labor como poeta, crítico teatral y literario, antólogo y ensayista ha sido reconocida, entre otros estudiosos extranjeros por las pedagogas y antólogas puertorriqueñas Flor Piñeiro e Isabel Freire de Matos en su volumen Literatura Infantil Caribeña; el profesor y ensayista jamaicano Keith Ellis, en su estudio Cuba’s Nicolás Guillén: Poetry and Ideology, y el antólogo y ensayista español Antonio Merino en el prólogo de su antología Nueva poesía cubana.
Prestigiosos ensayistas y críticos cubanos, como, entre otros: los doctores Salvador Bueno y Virgilio López Lemus, los destacados escritores: Adolfo Martí, Imeldo Álvarez y Antonio Gutiérrez Rodríguez se han ocupado de sus múltiples libros.
Ensayos suyos fueron incluidos en las antologías Nuevos críticos cubanos, Acerca de Manuel Cofiño y Valoración múltiple: Onelio Jorge Cardoso.
Fue jurado consuetudinario en eventos literarios, teatrales y de periodismo cultural, y participó en varios Congresos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), foros y otros encuentros con especialistas de Cuba y otros países. 
OBRAS:
Entre sus numerosos libros, resaltan: 
POEMARIOS: 
Que arde al centro de la vida
Salvaje nostalgia
Casablanca
Las palabras prohibidas
Estos malditos versos
Ferocidad del destino
El sepia de la nostalgia
Umbral de la nostalgia (libro de arte, con sus poemas ilustrados por la destacada artista plástica cubana Julia Valdés). 
POEMARIOS PARA NIÑOS: 
Poemas y canciones
Donde cantan los niños
Jinetes del viento
Libro de Darío Damián
Voces de la querencia. 
ANTOLOGÍAS POÉTICAS (CON SELECCIÓN Y PRÓLOGO SUYOS):
-Preciosa y el aire (textos de García Lorca, 1976)
-Los versos de tu amigo (textos de García Lorca para jóvenes, 1978)
-Que soy marinero yo (textos del español Antonio Machado, 1984 , Premio de la Crítica de libros para la infancia, 1985).
-Cazador de colores (poemas del cubano Emilio Ballagas; 1986).
-Paris at night (poemas de Jaques Prévert, con traduc. y pról. suyos, 1993).
-Y Dios… (poemas de William Butler Yeats, 1993).
-Añorado encuentro. Poemas cubanos sobre boleros y canciones (2001).
-Viajera intacta del sueño. Antología de la décima cubana (2001).
-Este amor en que me abraso (décimas de José Martí; 2003).
-De tu reino la ventura. Décimas a las madres (2003).
-Que caí bajo la noche. Panorama de la décima erótica cubana (2004). 
ENSAYOS: 
Escribir para niños y jóvenes (1983).
ESTUDIOS: 
-La lectura, ese esplendor (ensayos sobre lectura y literatura) publicado por Campaña Nacional por la Lectura, Quito, Ecuador (2009).
-Navegas, Isla de Oro. Panorama de la décima para niños (en colaboración con Mayra Hernández; 2009).
-Esta cárcel de aire puro. Panorama de la décima cubana en el siglo XX (en colaboración con Mayra Hernández, en 2 tomos: 2009 y 2010).
CRÍTICA LITERARIA: 

La décima dice más (2005)
La décima, ¿sí o no? (2006), ambos con sendas reediciones. 
CRÍTICA TEATRAL: 
La soledad del actor de fondo. Monólogos cubanos (1989)
Cinco obras en un acto (2001). 
CRÓNICA: 
Niebla de la memoria. 
TERTULIAS:
Entre 1990 y 2010, creó y condujo cinco (5) Tertulias de Poesía, Teatro y Música en importantes centros e instituciones culturales de la capital, como, entre otros: la Fragua Martiana, el Museo Nacional de la Música, el Museo Napoleónico y la UNEAC, donde invitó y presentó importantes poetas, escritores, cantantes, actores, narradores orales y demás artistas cubanos y latinoamericanos. 
DISTINCIONES: 
Diploma al Resultado Científico por su Colaboración a la nueva Historia de la Literatura Cubana, en tres volúmenes, otorgado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente; el Laúd y la Medalla del Cucalambé (Las Tunas); Diploma por la Labor Realizada en Apoyo a la Décima (Universidad “Camilo Cienfuegos”, de Matanzas); Reconocimiento como Escritor y Crítico Literario (Presidencia del Instituto Cubano del Libro) y Distinción por la Cultura Nacional. 
EN MIAMI
Desde su arribo a Miami (julio de 2011), ha sido jurado en dos Concursos Internacionales de Poesía: el de la Editorial Voces de Hoy (2012) y «Facundo Cabral», del Gremio de Artistas Latinoamericanos (GALA, 2013).
Asimismo, ha fungido como jurado de los eventos escénicos: I Festival Internacional de Obras de Pequeño Formato (Compañía teatral ArtSpoken, 2011) y Primer Festival Internacional de la Comedia (Compañía Havanafama, 2013). Fue Jurado de Teatro durante dos ediciones de los Miami Life Awards.
Ha participado, como ponente, en dos importantes eventos teórico-escénicos: con una ponencia sobre la dramaturgia de Cristina Rebull, en el «Congreso Internacional de Dramaturgia y Artes Escénicas. Teoría y Práctica del Teatro Cubano del Exilio Celebrando a Virgilio Piñera, en su Centenario» (Universidad de Miami, 2012) y, con el también crítico Luis de la Paz, realizó la edición de la laureada pieza de Héctor Santiago: Vida y pasión de La Peregrina (Premio Letras de Oro de Teatro, 1995) para su lectura dramatizada, en el Congreso Internacional «Peregrinar sin ausentarse: Gertrudis Gómez de Avellaneda y Gastón Baquero, un puente perdurable entre Cuba y España», efectuado entre los días 5 y 8 de junio, 2014, en la Universidad Internacional de La Florida.
Integró los Consejos Asesores del Festival Internacional de Monólogo “A una voz” y del Gremio de los Artistas Latinoamericanos (GALA).
Mereció el 3er. Premio de Poesía en el Concurso Internacional «Lincoln-Martí» (mayo, 2012).
En julio de 2015, Ediciones Baquiana publicó, en su Colección Caminos de la Poesía, la antología poética Trazo estos signos en la arena, presentada en el Koubek Center por la poeta, narradora, dramaturga y profesora universitaria Dra. Maricel Mayor Marsán, el narrador y dramaturgo Rodolfo Pérez Valero y el poeta y periodista Baltasar Martín.
Miembro-Colaborador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española y su revista (RANLE, en Nueva York; 2014) y Miembro del Pen Club de Escritores Cubanos del Exilio (2016), asimismo colabora con diversas publicaciones internacionales, como las webs Encuentro de la Cultura Cubana (España) y teatroenmiami.com (Miami); las revistas digitales Otro Lunes (Alemania), Palabra Abierta (California) y Letra Urbana (Miami), como el blog Gaspar. El Lugareño.

Poesía de Denis Fortun

Notal del blog: Sección Poesía de Denis Fortun, donde cada martes podremos disfrutar de los poemas de su libro inédito  Alma vieja (Coordenadas ilícitas).
  


Cuadraturas

Cuadratura celadora esférica
geométricamente plantas mi voz
Cuadraturas de plazas serán pos-
modernismo de causa esotérica
por infantiles letrillas.
                                                      Despojamos
de su silueta al adulto conserje
Fastidioso anodino no converge
su sombra hacia otra puerta.
                                                     Reiteramos
alegórica osadía: en la altura
Dios compone una hermosa cuadratura
de aforismos por los brazos que amagan

En la hipérbole tragedia del mundo
que sublima a pendejos profundo
es el dolor que muchos brazos pagan


Andanzas

El regreso es camino por hacer
Empedrado inmediato del afecto
Ruta de mi sombra prado y trayecto
Alucinada búsqueda es volver

Purgado el anticipo recorrido
dispones de un sendero y no apareces
Demandas de mi quehacer tantas veces
Blasfemas por lo nuevo y lo vivido

La vuelta por tu vía me condena
Calzada sin faroles que enajena
mi constante nacer imperceptible

Sumario de arribadas tu existencia
Pavimento y alegato tu creencia
Pretexto y reemplazo inamovible


16/4/1900

Ceñida insinuación esa que atrapa
al dócil domador impertinente
Esquivo es el socorro en su presente
Le falta a mi pasión vasija y tapa

Feliz porque al mojarme no habrá capa
Enérgica prudencia discordante
Cobranza acomodada al petulante
Cortina de ademán y de socapa

Abril es de los meses la injerencia
Tu enorme sutileza impertinencia
Redunda a mi amor propio de flaquezas

Tus grillos me corrompen el mensaje
Tu risa se me antoja tu brebaje
Tú savia que atavía a mi tristeza

(Camagüey) Recibió Mons. Willy Pino el Palio Arzobispal

Camagüey. En la Catedral Metropolitana se celebró,  el sábado 8 de julio a las diez de la mañana, la Eucaristía, presidida por el Nuncio Apostólico en Cuba, Mons. Giorgio Lingua. Junto a él los obispos de la provincia eclesiástica, constituida por las sedes de Cienfuegos, con Mons. Domingo Oropesa; Mons. Arturo González, Obispo de Santa Clara; Mons. Mario Mestril, hasta ahora Obispo de Ciego de Ávila y Mons. Wilfredo Pino Estévez, Arzobispo de Camagüey. Se encontraban, además, Mons. Álvaro Beira, Obispo de Bayamo-Manzanillo y Mons. Emilio Aranguren, Obispo de la Diócesis de Holguín.

La ocasión se dispuso para entregar a Mons. Willy el Palio, en señal de la potestad arzobispal que tiene dentro de los confines de la Provincia Eclesiástica. De igual manera se dio a conocer el nombramiento como Obispo de Ciego de Ávila, al Padre Juan Gabriel Díaz Ruiz (Juanín), quien ocupará la sede que hasta ahora tenía monseñor Mario Mestril. Al final de la Eucaristía, el arzobispo de Camagüey, comentó sobre las cualidades del P. Juanín para que asuma como Obispo la Diócesis de Ciego de Ávila.

Camagüey ha sido tierra fértil, de ella han salido varios obispos: el Cardenal Manuel Arteaga Betancourt, Mons. Eduardo Boza Masvidal, Mons. Francisco Oves Fernández, Mons. Adolfo Rodríguez Herrera, Mons. Mario Mestril Vega, Mons. Juan García Rodríguez, Mons. Wilfredo Pino Estévez, Mons. Álvaro Beyra Luarca, Mons. Domingo Oropesa Lorente (sacerdote de la arquidiócesis) y ahora Mons. Juan Gabriel Díaz Ruiz. (Tomado del sitio web de la Arquidiócesis de Camagüey)

(Miami) Todos los días del mundo. Exposición de pinturas y dibujos


Monday, July 24, 2017

Lucía Araya (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.
 


Lucía Araya

Cuando Lucía Araya atraviesa la Plaza Central de la ciudad de Cartago, los pájaros se sacan el plumaje y los niños vuelan hasta edades adultas para poder apreciar el caminar de Lucía Araya.

Lucía Araya es liviana en su andar: ¿quién podría creer que la solidez de sus carnes pudiesen acompañarla mediante su andar más bien etéreo? Ver pasar por la Plaza Central a Lucía Araya significa sufrir inmensa, amargamente, en caso de que uno sea un hombre y no sea el hombre de Lucía Araya. Vista desde la avenida, al fondo de la Plaza está la Catedral y la tarde es radiante y Lucía Araya camina hacia la Catedral, de modo que hacia acá quedan sus nalgas que se van moviendo con un no se sabe qué de ígnea ternura; es de hombres llorar viendo las nalgas de Lucía Araya cómo andan hacia la Catedral partiendo la Plaza. Dios mío. Cómo será posible seguir en esta vida sin haber visto alguna vez en carne viva las nalgas de Lucía Araya.

En el atardecer de primavera el aire de la ciudad de Cartago es aún más transparente y Lucía Araya regresa hacia la avenida con la Catedral de fondo. Su piel tan blanca entibia la tarde y su cabellera oscura se va moviendo como alertando de estallidos que se acercan.

Cerca ya de la lente, en primer plano casi, el olor de Lucía Araya es el mensaje de esos naranjos que inmortalizan a los atardeceres y sus senos hablan de memoria de constelaciones remotas.

Cuando sus nalgas al fin arriban a la acera, automóviles y transeúntes sienten que algo inexplicable trastoca el ritmo de los neumáticos y las rodillas.

Lucía Araya al fin atraviesa la avenida y todos los varones de Centroamérica, excepto el varón de Lucía Araya, comienzan a llorar.



México, DF, septiembre de 1998




Lucía Araya 

Quando Lucía Araya attraversa la Piazza Centrale della città di Cartagine, gli uccelli mettono in mostra le piume e i bambini volano verso l’età adulta per poter apprezzare le movenze di Lucía Araya.

Lucía Araya è lieve nel suo incedere: chi potrebbe credere che la solidità delle sue carni possa accompagnarla con il suo passeggiare così etereo? Veder passare Lucía Araya per la Piazza Centrale significa soffrire immensamente, amaramente, nel caso in cui uno sia un uomo e non sia l’uomo di Lucía Araya. Vista dal viale, in fondo alla Piazza c’è la Cattedrale che la sera è radiosa e Lucía Araya procede verso la Cattedrale, in maniera tale che da questa parte restano le sue natiche che si muovono con indicibile focosa tenerezza: è da uomini piangere vedendo le natiche di Lucía Araya come incedono verso la Cattedrale fendendo la Piazza. Dio mio. Come sarà possibile continuare a vivere senza aver visto almeno una volta in carne viva le natiche di Lucía Araya.

Nel crepuscolo di primavera l’aria della città di Cartagine è ancora più trasparente e Lucía Araya fa ritorno verso il viale con la Cattedrale sullo sfondo. La sua pelle così bianca intiepidisce la sera e la sua chioma scura si muove come per annunciare deflagrazioni che si avvicinano.

Vicina ormai alla lente, in primo piano quasi, l’odore di Lucía Araya è il messaggio di quegli aranci che immortalano i crepuscoli e i suoi seni parlano a memoria di costellazioni remote.

Quando le sue natiche finalmente raggiungono il marciapiede, automobili e passanti sentono che qualcosa di inspiegabile sconvolge il ritmo degli pneumatici e dei ginocchi.

Lucía Araya finalmente attraversa il viale e tutti i maschi del Centroamerica, eccetto il maschio di Lucía Araya, cominciano a piangere.


Messico, DF, settembre 1998



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Félix Luis Viera, poeta, cuentista y novelista, nació en Santa Clara, Cuba, el 19 de agosto de 1945. Ha publicado siete poemarios; tres libros de cuento; cuatro novelas y una noveleta.
Entre los premios que recibiera en su país natal, se cuentan el David de Poesía, en 1976; el Premio Nacional de Novela, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, galardón que ya le había sido otorgado a este autor, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.
Su poemario La patria es una naranja, que aborda el tema del exilio a la par que incursiona en la realidad mexicana, ha tenido una buena acogida de crítica y público y recibió en Italia el Premio Latina in Versi en 2013.
Es ciudadano mexicano por naturalización. Reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960.
Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con una amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.  Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Sunday, July 23, 2017

Un pesito (por María Antonia Borroto)

Notal del blog: Agradezco a María Antonia Borroto  que comparta, con los lectores de Gaspar, El Lugareno, una selección de los textos que forman parte de su libro El escritor y la bibliotecaria (Editorial Acana, Camagüey 2015). Los cuentos seleccionados para publicar en el blog, se podrán leer los domingos.


Un pesito


Los chiquillos apenas oyen otras voces ajenas a las suyas: solo él distingue al padre que, como siempre, lo llama en lo mejor del juego.

El niño recoge trompo y pita, y hecho un bólido entra en la casa. Descalzo, suciote y con un short deshilachado, extiende la mano.

—Un pesito al cinco, anoche soñé con unas monjas, y quién sabe.

Pasa veloz por donde juegan sus amigos. Apenas los mira: no puede detenerse ni dejar caer el peso: moneda amarilla que tal vez se transforme en otras setenta monedas amarillas. El niño casi nunca elige el número: si de él dependiera pediría mariposa o marinero. Aunque también la niña linda, tan inquietante. Cómo hay mujeres; están la monja, la viuda, la mujer santa y la mala... Todo está lleno de hembras, a diferencia de su casa, con solo dos hombres, él y su papá.

Se cruza con un gato: a lo mejor cambie la monja por el gato. Huidizo el minino, como la suerte: si le pone el peso al gato y sale el cinco, el padre lo mata; si no lo hace y sale el cuatro, el remordimiento. Si tuviera otro peso... Pero hoy solo tiene uno, y no puede dividirse: o la monja o el gato. Tiene que decidirlo rápido, antes de llegar a casa de la China.

La China es buena gente. Vive sola y es muy discreta, no solo apunta, también soba el empacho, por las piernas, por donde duele tanto pero cura más. El niño lo sabe bien: cada vez que come plátanos verdes fritos tiene que ir corriendo donde la China. Hasta le ha puesto su pesito a los plátanos, pero nada, solo sirven para enfermarlo. Pero cuando va como ahora, tranquilo, pues salvo la duda nada le duele, la China repite lo mismo: «Ay, muchacho, no sé cómo te atreves. Que tu papá no se entere: fíjate que él es militante del Partido, y le pueden hacer mucho daño si saben que en su casa alguien juega». El niño la mira en silencio. Solo quiere salir rápido de allí, dejar el peso, volver con sus amigos y con el trompo que, como la suerte, gira sin parar.



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Palabras en la contraportada del libro por  José Emilio Hernández: María Antonia Borroto en este libro nos conduce a autoindagaciones profundas sobre tópicos de la espiritualidad humana; allí donde la nimiedad de lo cotidiano parece intrascendente nos revela la grandeza del diario bregar, allí donde posiciones extremas parecen castrar el decoro, todavía hay posibilidad de tomarse un café en compañía, llorar ante la imagen de la Virgen o encaminarse hacia nuevos horizontes. Una apasionada vibración, íntima, acogedora, abierta al diálogo y a la reflexión, posibilita establecer la comunicación con el lector. La sorprendente riqueza temática abarca la eroticidad, que no debe ni puede estar divorciada de la ternura, el eterno tópico del tempo fugit, las diferencias generacionales, la soledad, la vanidad de vanidades, la doble moral, los efectos empobrecedores del extremismo o las posiciones patriarcales y machistas.

A través de sus cuentos, la autora dialoga con la cultura. Las citas intertextuales, la hibridación de diferentes códigos: literarios, científicos, periodísticos, así como el gran dinamismo de los puntos de vista narrativos enriquecen esta nueva entrega. Escrito con elegancia, sencillez y una excelente fluidez narrativa, cada texto es una travesía hacia lo hondo del existir humano. María Antonia Borroto nos alerta que la carencia o el olvido son erosiones que aniquilan inexcusablemente al ser humano; porque, fiel a una de las citas de sus cuentos, aquella de que cada persona es un arcano que debe ser descubierto… y respetado, sabe que si estas verdades se pierden, lo hemos perdido todo.

(Camagüey) Inaugurada la Sala de Conciertos José Marín Varona


Fotos/Cortesía de Ileana Sánchez
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En la noche del sábado 22 de julio de 2017, quedó inaugurada la Sala de Conciertos José Marín Varona, con capacidad para 120 personas. El acto fue presidido por José Rodríguez, director de la Oficina del Historiador de la Ciudad de Camagüey (OHCC) e Irma Horta, directora de Cultura en Camagüey.

La sede del nuevo centro cultural camagüeyano está ubicada en lo que fuera la capilla del convento de la Congregación Religiosa de las Hermanas de María Reparadora. Además, el edificio posee valor histórico porque constituyó parte de una de las viviendas en las que habitaron Carmen Zayas Bazán, esposa de José Martí y su hijo José Francisco (El Ismaelillo).

El proyecto de remodelación, fue ejecutado por la OHCC, con la colaboración del Fondo Cubano de Bienes Culturales, (FBC) y la Fundación Caguayo.

El camagüeyano José Marín Varona (1859-1912), a quien está dedicada la institución cultural fue profesor, compositor de zarzuelas, canciones y obras para piano cubano. Director de orquestas y bandas militares. (En este enlace se puede leer una síntesis biográfica

por Joaquín Estrada-Montalván

Ara Malikian y Angel Corella



Saturday, July 22, 2017

Ecos de la visita de Virginia Dandan a Cuba (por Roberto Peláez)

 Foto/Reuters
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Recibimos en Cuba la visita entre el 11 y 13 de julio de la experta independiente del Consejo de Derechos Humanos de la ONU, la Filipina Virginia Dandan. La misma concluyó su visita manifestándose ¨satisfecha¨ por su visita, aunque precisó existen ¨desafíos¨ por superar.

Luego de años sin recibir Cuba a ningún relator o experto independiente, conocimos la visita de los expertos Jean Ziegler, María Grazia Giammarinaro y recientemente la Dra. Dandan. Al respecto el Observatorio Cubano de Derechos Humanos (OCDH) con sede en Madrid denunció a la comunidad internacional ¨el intento de homologación o blanqueo de la imagen del gobierno cubano, pasando por alto la verdadera realidad de Cuba.¨ Incluso el OCDH pidió al Alto Comisionado para los Derechos Humanos, Al Hussein, que reconsidere el envío de expertos a la isla, insistiendo
en que estas visitas son controladas por el Gobierno cubano ante la desconcertante aquiescencia de dichos altos funcionarios de la ONU, que lejos de juzgar con imparcialidad y compromiso con las víctimas de las violaciones han querido validar la versión del Gobierno sobre la situación de los derechos humanos en Cuba.
La doctora en Antropología Virginia Bonoan-Dandan nació en Laoag, Filipinas el 10 de septiembre de 1941, presenta un impresionante curriculum vitae en el área de los derechos humanos, incluyendo haber sido Presidenta del Comité de los Derechos, Económicos, Sociales y Culturales de Naciones Unidas, razón por la que fue designada experta independiente por el Consejo de Derechos Humanos de la Organización de Naciones Unidas sobre los derechos humanos y la solidaridad internacional en junio de 2011.

Los procedimientos especiales del Consejo de Derechos Humanos incluyen expertos independientes en derechos humanos con mandatos para examinar y prestar asesoramiento en materia de derechos humanos desde una perspectiva temática o de un país. En el caso de la Dra. Dandan su misión en Cuba era informarse sobre la solidaridad internacional, aunque este particular no se aclaró en la prensa cubana que la presentó como experta independiente en ¨derechos humanos y solidaridad internacional¨. Es preciso aclarar este juego de palabras en que parecen lo mismo la verdad y la manipulación. Para todos los cubanos de a pie, incluyéndome a mí, creímos que la experta traía un mandato para informar sobre la situación de los derechos humanos en Cuba, sin embargo a preguntas en la conferencia de prensa internacional sobre las críticas de organizaciones como Amnistía Internacional y Human Rights Watch a la situación de los Derechos Humanos en Cuba respondió claramente ¨ no tenía nada que opinar pues no eran aspectos relacionados con los objetivos de su viaje, circunscrito principalmente a la solidaridad internacional¨ al igual que refirió no saber nada de la oposición en Cuba.

Tampoco la Dra. Dandan quiso recibir información independiente a la ofrecida por el gobierno cubano, de manos de organizaciones reconocidas por su colaboración al sistema de Naciones Unidas como el OCDH, quien realizó un llamado público al respecto. Sobre este tema, el Director Ejecutivo de dicha organización, el ex-preso político Alejandro González Raga, accedió responder a este redactor diciendo que ¨Tenemos una larga trayectoria desde el 2010 de cooperación con el Consejo de Derechos Humanos con sede en Ginebra, habiendo incluso aportado valiosa información a este organismo sobre el tema de los Derechos Humanos en Cuba en dos Exámenes Periódicos Universales y nos preparamos actualmente para el próximo Examen en el 2018.¨ Sobre el tema de la solidaridad internacional refirió González Raga que su organización trabaja en la recopilación e información sobre denuncias de cooperantes internacionalistas cubanos que son sometidos a una despiadada explotación laboral y privación de sus derechos civiles. Continuó González Raga reiterando
que el OCDH está en total disposición de brindar a cualquier experto independiente del Consejo de Derechos Humanos la más amplia información sobre cualquier tema relacionado con los Derechos Humanos en Cuba, recordando que tan sólo en los primeros cinco meses del año su organización contabilizó 2149 detenciones arbitrarias en Cuba, además de muchos hostigamientos y confiscaciones ilegales sobre disidentes y activistas de los Derechos Humanos
 y concluyó diciendo que
el llamado internacionalismo proletario y la solidaridad para el gobierno cubano es parte de la retórica que esconde un jugoso negocio basado en la confiscación salarial y la explotación laboral que constituye una nueva forma de esclavitud.
Este particular de la limitación de la visita de la Dra. Dandan fue ratificado por la nota de prensa emitida por la Oficina del Alto Comisionado de la ONU para los Derechos Humanos a una semana de la visita de la experta señalando que el propósito principal de la visita de Dandan era ¨ver como los derechos humanos se integran en las actividades de solidaridad internacional de Cuba¨. La experta elogió ¨la respuesta significativa de Cuba a las crisis de salud y desastres en el extranjero, como la crisis del Ébola¨. Sin embargo la Filipina olvidó que la mayoría de las misiones médicas cubanas en el extranjero son en condiciones de contratos de prestaciones de servicios del personal médico que reciben entre un 25 al 50 % del salario según expertos en el tema, señalando que incluso los mismos médicos y paramédicos cubanos no conocen realmente el monto del pago de la contraparte extranjera y que porción reciben realmente por sus servicios. Además son sometidos a disciplinas humillantes y lesivas a sus derechos civiles, como son la restricciones de movimientos, de relaciones afectivas con residentes locales y comunicaciones con familiares disidentes del régimen de La Habana. Todo ello lo soportan por necesidades económicas ya que en Cuba el salario medio no llega a los 30 dólares mensuales.

Sobre el tema de los derechos humanos la Filipina se limitó a exhortar a las autoridades a ratificar el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos, el Pacto Internacional de Derechos, Económicos Sociales y Culturales así como sus protocolos facultativos. La Habana firmó en Nueva York en el 2008 dichos pactos pero no los ha ratificado ni los ha implementado como demanda la oposición interna.

A mi modo de ver, se descalifica a sí mismo, cualquier relator o experto independiente del sistema de Naciones Unidas que pretenda brindar un informe serio o creíble sobre los Derechos Humanos y la Solidaridad Internacional en Cuba sin haber escuchado a organizaciones independientes del gobierno cubano, especializadas en estos temas. Nadie puede ser imparcial escuchando a una sola parte, esperamos que la Dra. Dandan pueda realizar un informe de su mandato ante el Consejo de Derechos Humanos, verdaderamente justo y equilibrado acorde a su experiencia y prestigio.

Nuevo número de la revista Conexos

Friday, July 21, 2017

Cuidado con las relaciones amorosas obsesivo-compulsivas (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota  del blog: Espacio semanal de  Cecilia Alegría, La Dra. Amor,  dedicado al amor de pareja.



Si eres de las personas que viven enfatizando en los defectos de su ser amado, cuestionándote si tu pareja es realmente la correcta para ti y si de verdad te ama, puede que padezcas de un desorden psicológico conocido como Trastorno Relacional Obsesivo-Compulsivo.

Si intentas terminar la relación, la sola idea de hacerlo te llena de ansiedad extrema. Paradójicamente, si decides quedarte en la relación, no vives en paz porque los fantasmas del fracaso amoroso te persiguen. Para probar que tu relación no funciona ni funcionará bien, haces énfasis en los defectos del otro, sobredimensionándolos. No puedes ver las virtudes ajenas porque sus errores las opacan. Y el sólo ver lo malo te conduce a experimentar una ansiedad aún mayor.

Además, buena parte de los enfermos con este trastorno declaran sentirse menos satisfechos sexualmente que aquellos que no lo sufren. Las obsesiones que padece el enfermo suelen ser sumamente estresantes para su pareja, lo que impacta en el funcionamiento de la relación amorosa. Como las relaciones íntimas son básicas para el bienestar general del ser humano, éstas se convierten en áreas sensibles para la gente con Trastorno Obsesivo Compulsivo. Entre los principales síntomas encontramos: dudas obsesivas, preocupaciones innecesarias, control de lo que el otro hace y necesidad de reforzamiento emocional constante (que el ser amado le diga que lo ama y que se lo demuestre todo el tiempo). Por otro lado, la preocupación sobre las fallas, errores y defectos del otro se exagera, así como se tienen dudas sobre la sobrevivencia de la relación en el futuro.

Si tú eres el cónyuge de una persona que sufre del Transtorno Relacional Obsesivo Compulsivo:

– Aprende acerca del trastorno
– Refuerza positivamente sus conductas saludables en vez de criticar las conductas irracionales, el miedo y la evitación
– Aprende cuándo ser más paciente y cuándo empujar el cambio
- No abandones totalmente tu propia vida e intereses
- Manten un sistema de soporte, conformado por familia y amigos
– Acompaña el proceso paso a paso, asistiendo a terapia con tu pareja. No retrases el pedido de ayuda profesional. La necesitan para salvar su matrimonio.


Para consejería y conferencias internacionales contactar a Cecilia Alegría, La Dra. Amor, a través de su website www.ladoctoraamor.com


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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Medios Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.
 


Ha publicado ocho libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia,2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón,USA,2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017)

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