Friday, May 14, 2021

¿Es la libertad personal un obstáculo para el bien común? Apuntes sobre Doctrina Social de la Iglesia (3). Por P. Alberto Reyes



Creados para el bien: una cuestión de identidad.

La Doctrina Social de la Iglesia parte de la visión del ser humano como alguien creado a imagen y semejanza de Dios. Esto significa que nuestra identidad más profunda es el bien. El mal es posterior a la Creación, y si bien es cierto que se metió profundamente en nuestras raíces, no es parte de nuestra naturaleza primigenia.

Por lo tanto, cuando hacemos el bien, no sólo nos conectamos con Dios, que es el Bien Supremo, sino que nos conectamos con lo más profundo de nosotros mismos. Por eso, cuando hacemos el bien nos sentimos en armonía y paz, porque entramos en comunión con lo que esencialmente somos: amor y bondad.

Por el contrario, cuando hacemos el mal, vamos contra nosotros mismos, actuamos en contra de nuestra identidad. Todo mal es una auto agresión, aunque sea un mal hecho a otros y por propia voluntad. No estamos concebidos para hacer el mal, y cuando lo hacemos, perdemos la paz, la alegría y la armonía interior.

Identidad y libertad.

Sin embargo, nuestra naturaleza no nos obliga a elegir el bien. Por el contrario, la elección del bien es un camino activo y responsable que depende de cada ser humano. Dios es libertad y, por lo tanto, el ser humano sólo puede encaminarse al bien desde la libertad.

¿Qué entendemos por libertad? La libertad, en clave cristiana, es la capacidad de elegir el bien mayor. Es diferente al “libre albedrío”, que es la posibilidad de hacer lo que nos venga en gana, sea bueno o malo. La libertad sólo es posible desde la elección del bien. Lo contrario es someterse a alguna esclavitud: la esclavitud de la ira, la violencia, el egoísmo, el resentimiento, etc.

Así pues, la búsqueda y la elección del bien es un camino personal que el mismo Dios respeta.

Libertad y sociedad.

Pero vivimos en sociedad, y obviamente, es necesario conjugar la propia libertad y la búsqueda del propio bien con el hecho de vivir en comunidad, respetando la libertad del otro y el bien común.

En este sentido, la organización de toda sociedad debe siempre:

- Respetar y favorecer todo aquello que facilite a cada ser humano la búsqueda del bien y la verdad: la libertad religiosa, la pluralidad ideológica, la diversidad de sistemas de pensamiento y enseñanza, la libre expresión y circulación de la información, la cultura del debate y del disenso respetuoso…, porque bloquear o impedir la búsqueda del bien y de la verdad sólo puede conducir a una tiranía.

- Permitir la pluralidad de opciones políticas, en todo lo que la “política” significa: la preocupación por la “polis”, por la ciudad. En otras palabras, la pluralidad de opciones en la búsqueda de todo lo que contribuya al buen funcionamiento social. Decía Voltaire: “Estoy en desacuerdo con lo que dices, pero defenderé hasta la muerte tu derecho a decirlo”.

- Facilitar todo mecanismo que contribuya a la realización plena del potencial humano, ofreciendo medios para incentivar y materializar la creatividad y el espíritu de emprendimiento, porque de nada sirve la inteligencia creativa si carece de medios y estructuras que le permitan expresarse.

- Impedir todo lo que conlleve a la instrumentalización del ser humano, utilizándolo como “pieza necesaria” en proyectos económicos, sociales o políticos, ni siquiera en nombre de un supuesto progreso social, presente o futuro, porque toda utilización del ser humano es una forma de esclavizarlo.

- Impedir toda restricción injusta de la vida cotidiana, del desarrollo del pensamiento, del uso de los bienes y de las relaciones personales y familiares que obstruyan el ejercicio de los derechos y la libertad individual, porque la vida privada de las personas es sagrada.

Todo ser humano está llamado a comprometerse con el bien común, pero no puede ser obligado a ello, ni sería este un camino válido de solución, pues, de hecho, ninguna implicación social será efectiva y duradera si no parte de una decisión personal. 

La función de las autoridades públicas y de los que tienen responsabilidad política, jurídica o profesional frente a los demás, no es sólo velar por el respeto de todo lo que contribuya a la libertad del individuo, sino además facilitar la confluencia entre el correcto uso de las libertades individuales y el beneficio del bien común. De este modo, cumplirán su papel de ser conciencia atenta al servicio de la buena marcha de la sociedad y primeros testigos de una convivencia civil digna del ser humano.


Tomado del Facebook del autor

Encuentro (un poema de Thelma Delgado)


Si existe un antes y después
Fue a partir de tus cálidos besos
Tus caricias, tus palabras;
Mis suspiros vuelan a ti
Felices de no ser mas
Unos pobres presos.
Ojalá y algún día comprendas
Esto que siento por dentro
Es amor, pasión, locura
Fuego abrazador,
Que renace con cada encuentro.



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"Solo Theater Fest" y el encanto del actor en solitario (por Wilfredo A. Ramos)



Si hay una agrupación teatral en la ciudad de Miami que no ha dejado de trabajar a pesar de los cierres de teatros debido a esta inesperada y confusa situación de salud mundial, que desde hace ya más de un año nos golpea, obligando a paralizar la vida cultural, esa es sin duda Artefactus Teatro, institución que dirige el también dramaturgo Eddy Díaz Souza y que se encuentra celebrando su decimotercer aniversario de existencia.

Si los primeros momentos de declarada la pandemia descolocó la organización de los proyectos a realizarse durante el pasado año 2020, rápidamente, con la agilidad y capacidad de organización que lo caracteriza, Souza se reinventó y como se dice en el argot popular: “tomó al toro por los cuernos”, para así lanzarse a proyectar una nueva programación que se ajustara a la situación que se estaba viviendo. 

Primeramente comenzaron a presentar de manera online trabajos dedicados a los niños basados en la puesta “El Gato de tres colores”, realizada en su sala algún tiempo atrás, pero concebida ahora en forma de Foto-Teatro. Igualmente se realizó de manera virtual la celebración anual por el Día del Teatro Cubano en el Exilio, el cual contó con lecturas dramatizadas de obras de autores cubanos, así como con la participación de un panel de especialistas que trataron diversos temas relacionados con esta tan importante celebración.

Otras propuestas de trabajos ya presentados en las tablas de Artefactus Black Box, que pudieron ser de nuevo disfrutadas a través de la pantalla de la computadora, fueron la primera edición de Cena de Cuentos, un espectáculo teatral basado en textos narrativos no dramáticos de diferentes autores, así como la puesta en escena del unipersonal “El Crimen”, interpretado por Miriam Bermúdez. Ambos bajo la dirección del propio Souza. Finalizando el año se produjo de manera presencial, observando medidas de precaución, el Open Arts Fest, evento que acoje a todas las artes, no solo el teatro, pero que para esta ocasión no pudo contar con presencia internacional como en ediciones anteriores debido al cierre de fronteras. 

Entre los meses de Marzo y Abril de este 2021, después de un breve tiempo de cierre nuevamente, Artefactus Teatro reabre su espacio bajo estrictas medidas de seguridad sanitaria y estrena la segunda edición de Cena de Cuentos, en esta ocasión dedicada al escritora canadiense Margaret Atwood bajo el título de “Una palabra, tras otras palabras”, excelentemente recibido por público y crítica.

Y como esta institución cultural no duerme, hoy podemos anunciar la inauguración de la segunda edición del Solo Theater Fest (STF), el cual abre sus puertas hoy viernes 14 de Mayo a las 8:30 de la noche en su acogedora sede, Artefactus Black Box, de la barriada de Kendall, al Oeste de esta ciudad.

En esta nueva ocasión, el Solo Theater Fest, evento que destaca el trabajo en solitario del actor sobre las tablas, mostrando la gran y arriesgada responsabilidad que recae sobre el mismo y que en no pocas ocasiones ha mostrado a través de otros eventos y escenarios la poca preparación de algunos actores para enfrentar este extraordinario reto escénico, presentará una programación de lujo conformada por trabajos donde esa soledad sobre la escena permitirá disfrutar del talento de un magnífico grupo de actores.


El evento abre sus puertas como ya señalamos, hoy día 14, con la inauguración de una exposición del fotógrafo Arturo Arocha titulada “Familia, amigos y otros entes domésticos” (“Family, friends and other domestic entities”), la cual recoge la soledad del individuo tanto en la cotidianidad de la vida como sobre los escenarios, 


Para la segunda semana, los días 21, 22 y 23 de este mes de Mayo, sube a las tablas el primer unipersonal, a cargo del actor Dexter Cápiro, “El Album”, un trabajo con la firma del prestigioso teatrista cubano, considerado por algunos especialistas como el Padre del Teatro Cubano, Virgilio Piñera, bajo la dirección de Raul Martín, director del grupo Teatro de la Luna, radicado en la Habana.


La última semana del presente mes, los días 28, 29 y 30, llegará a escena el unipersonal “La Gran Tirana”, basado en la vida de la desaparecida cantante cubana Guadalupe Yolí, conocida internacionalmente como “La Lupe”, interpretado por la actriz María Teresa Pina, escrito por el reconocido actor, director y dramaturgo oriundo de Santiago de Cuba, Carlos Padrón, bajo la dirección de esa primerísima actriz del teatro, el cine, la radio y la televisión cubana que responde al nombre de Verónica Lynn, ambos artistas residentes en la isla.


Como ya lo virtual ha ido ocupando un lugar en la programación y difusión del teatro, el jueves 3 de Junio podrá ser visto el monólogo “Ofelia”, del escritor Jorge Carrigan, con base en el personaje shakespereano de igual nombre e interpretado por Oneysis Valido. El mencionado trabajo podrá ser disfrutado a través de la plataforma de Facebook de Artefactus Teatro, a las 8:30 pm (20:30) hora de Miami. Dicho evento contará con la presentación y conducción de Nitsy Grau y la participación del dramaturgo y la actriz, los cuales hablarán sobre el proceso de creación de dicho monólogo. 


A siete años de su estreno mundial, el actor Tomás Doval asume de nuevo, pero ahora en solitario con otra concepción en su montaje, el texto dramático ”Sin retorno”, escrito por Rolando Moreno y que fuera dirigido por el propio autor en su versión original concebido para dos actores, el cual trata sobre la turbadora sensación de desarraigo del inmigrante y teniendo como base de partida el poemario “De vuelta” del escritor José Abreu Felipe. Esta puesta tomará el escenario de Artefactus teatro los dias 4, 5 y 6 de Junio, acompañada por otro trabajo a cargo de la actriz Marcia Arencibia-Henderson, “La vida en rosa”, de su propia dirección, basado en los cuentos “Adefesio” y “La tele” del escritor camagueyano Rolando Morelli.


Finalizando el evento llegan a las tablas las actrices Belkis Proenza con “No me hagas llorar” y Miriam Bermúdez con “La ventana que da al patio”, dos trabajos que cuentan con la autoría y dirección de Eddy Díaz Souza, donde por medio de añoranzas, delirios, desvaríos, un lenguaje poético y hermosas imágenes, ambos personajes van mostrando sus historias. 


Dichas obras serán el cierre perfecto los días 11, 12 y 13 de Junio de esta segunda edición del Solo Theater Fest, evento al cual le auguramos un feliz andar y para el que alentamos a participar en futuras entregas a los teatristas de Miami, incluso a aquellos que ahora se sienten vencidos por las dificultades, las de siempre, las imprevistas y han decidido apartarse de los escenarios.


Recuerden que el Teatro es como la vida y la vida hay que enfrentarla siempre mirando hacia adelante, aunque en ocasiones lo hagamos en total soledad.



Funciones viernes y sábados 8:30 pm, domingos 5:00 pm 

Artefactus Teatro Black Box, 12302 SW 133 Ct, Miami, FL. 33186, Teléfono 786.704.5715 , info@artefactus.us, www.artefactus.us



Wilfredo A. Ramos
Mayo 14, 2021

Thursday, May 13, 2021

Los 20 días que conmovieron a Santiago de Cuba (por Rafael Duharte Jiménez)



Una Guía Comercial de los años veinte del siglo pasado, afirma que por esa época funcionaban en la ciudad de Santiago de Cuba numerosos gremios, encontrándose entre los más importantes: La Unión de Empleados de los Ferrocarriles de Cuba, La Unión de Torcedores de Tabacos, La Unión de Obreros Panaderos; La Asociación Tipográfica de Oriente y los Estibadores y Braseros de la Marina.

Resulta interesante observar, a la distancia de 104 años, la huelga que en enero de 1917 sostuvo el gremio de Estibadores y Braceros de la Marina, frente a los consignatarios de buques y dueños de los muelles santiagueros, por un aumento de salario.

Según la prensa local de la época, ese año el movimiento de mercancías en el puerto fue intenso, al extremo de que la explanada que separaba la estación de tren, de los almacenes, estaba llena de bultos de todas clases y había numerosos barcos cargados en el puerto, por lo que la recaudación de la aduana seguramente era muy satisfactoria.

Esta debió ser la coyuntura aprovechada por el gremio de Estibadores y Braseros para solicitar un aumento de salario. Las negociaciones de los representantes de los obreros con la patronal fueron inicialmente infructuosas y el miércoles 3 de enero los obreros se declararon en huelga, abandonando las labores de carga y descarga de los buques y sentándose en la explanada, frente a la Aduana, La Alameda y los muelles de la Naviera.

El sábado día 6 algunos vapores comenzaron a salir del puerto rumbo a Cienfuegos, para descargar allí sus mercancías; la noticia de que las gestiones realizadas por la Administración de la Aduana y la Alcaldía Municipal habían fracasado, corrió como la pólvora por la ciudad e inmediatamente los víveres comenzaron a subir de precio en los comercios.

La situación era grave, muchos barcos estaban descargando las mercancías en el puerto de Cienfuegos, lo cual encarecía la transportación; el miércoles día 10, los trabajadores rechazaron una proposición de los patronos de pagar por toneladas la carga y descarga.

En la noche tuvo lugar una asamblea en el Círculo Obrero, en la cual los gremios acordaron esperar un poco para declarar un paro general, pero a la mañana del día siguiente la situación se precipito y se fueron a la huelga albañiles, carpinteros, sastres y planchadores, en solidaridad con los estibadores y braseros.

En algunos muelles y tinglados, comenzaron sin embargo tareas de descargas de buques por parte de más de un centenar de rompe-huelgas, los cuales no tardaron en ser agredidos por algunos huelguistas indignados; la policía tuvo que intervenir para restablecer el orden.

En medio de aquella tensa situación tuvieron lugar varios incidentes violentos en la vía pública y la zona comercial, en los cuales tuvo que intervenir la policía.

El sábado día 20, los carretilleros y carniceros que no se habían sumado a la huelga, continuaban sus labores normalmente y los planchadores, sastres y barberos retornaron a sus actividades; el trafico en la Marina continuaba con el acarreo de mercancías a los almacenes, pero custodiados por policías.

El lunes 22 todos los gremios que habían apoyado la huelga de los estibadores habían regresado a sus labores.

En la noche del martes 23, una comisión integrada por representantes de la Cámara de Comercio y la Asamblea de Presidentes de los Gremios, presentó una propuesta que fue intensamente debatida y finalmente aceptada por los representantes de los consignatarios y dueños de muelles, poniendo fin a la huelga, a la mañana del día siguiente, regresaron los estibadores al trabajo, con la satisfacción de haber vencido a los patronos y con un salario mas alto.

En el año de 1917 los obreros del puerto de Santiago de Cuba no aspiraban a tomar el cielo por asalto, pero es evidente que sabían defenderse, negociando con los patronos, utilizando el recurso de la huelga y contando con la solidaridad de otros gremios. Faltaban unos meses para que estallara la Revolución de Octubre a 9 550 kilómetros del puerto de Santiago de Cuba, aun no circulaba la consigna proletarios del mundo uníos, pero aquí entre el mar Caribe y las montañas de Cuba, los obreros defendían sus intereses.

La paralización del puerto era impensable para una ciudad que como Santiago avanzaba dinámicamente a la cabeza de la Provincia de Oriente, el poder de los estibadores y braseros santiagueros en aquella época era real. 






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Rafael Duharte Jiménez (Santiago de Cuba, 1947). Profesor, Historiador Ensayista y Guionista de radio y televisión. Ha publicado 12 libros, numerosos artículos y ensayos en revistas en Cuba y el extranjero y una Historia Audiovisual de Santiago de Cuba que consta de 355 audiovisuales de 12 minutos cada uno; conferencista en 28 universidades y centros de investigación en El Caribe, América Latina, Europa y Los Estados Unidos. Es miembro de la UNIHC y la UNEAC. Actualmente labora como especialista de la Oficina de la Historiadora de la Ciudad de Santiago de Cuba.

Mayo (un poema de Generoso Rodríguez Carreño, 1922)


¡Oh mes de las tardes de plácida calma
con noches de luna de espléndida luz! 
¡Oh mes de las flores fragantes y bellas! 
¡Oh mes de los cielos de nítido azul! 

¡Oh mes en que vierte natura sus galas
cubriendo los campos de nuevo verdor, 
más bella es la aurora, más leve la brisa 
y es más armonioso del mar el rumor! 

¡Oh mes de los nardos y de los jazmines 
de las madreselvas y del ruiseñor, 
que vierte sus trinos al nacer el día 
como una plegaria consagrada al Sol! 

¡Oh mes de las noches de ensueño amoroso!
¡Oh mes de María, madre de Jesús; 
en que los devotos levantan altares 
donde está Cupido detrás de la Cruz ...

Wednesday, May 12, 2021

Cero seis tres uno uno (06311), un pedacito de un billete de la lotería de hace 80 años (por Carlos A. Peón-Casas)



Es un bello recuerdo familiar. Lo compraron mis abuelos paternos cuando nació su primer vástago en Agosto de 1941. Era parte de una costumbre que muchos en Cuba practicaban si no con asiduidad, al menos una vez al año, que bien dice el dicho que apela a la moderación en todo, que no hace daño; o cuando alguna suceso trascendental ameritara a la suerte, esa ingrata que, en el caso de loterías, rifas y otras hierbas conexas, casi nunca corresponde.


Esta reliquia familiar que ahora les comparto, corresponde a la quincuagésima parte del billete de dicho número, comprado al precio de 14 centavos y medio, y correspondiente al Sorteo No. 1257 que libró la entonces benemérita Lotería Nacional, el 16 de Agosto de 1941.

Para el curioso lector apunto sólo de paso algunos hints sobre su accionar en nuestra Isola cubensis, instituida en 1812 como fuente de rentas para el gobierno español, que se reservaba el 25 % de la venta de los billetes. Suprimida por el gobierno de ocupación norteamericano, por considerarla inmoral, no fue permitida tampoco por el gobierno de Estrada Palma, finalmente fue restablecida, con un accionar poco limpio, bajo el gobierno de José Miguel Gómez(1).

Para la época de mi relato ya tenía un estricto Reglamento, por el cual se regía la ley de la Lotería Nacional que databa del 4 de Agosto de 1923. Un extracto de aquel se hacía imprimir con todo celo en el reverso de cada fracción de billete, dato que comparto ahora con el interesado lector de estos antiguos y poco mentados avatares

Así rezaba el susodicho extracto: 
Los billetes son documentos al portador-No se pagará el billete que carezca de Escudo de Armas de la República, esté taladrado por sobrante o contenga el sello de Pagado. Únicamente se pagarán los billetes por la lista oficial autorizada por la Dirección General. No se pagarán los premios sin la entrega del billete. El derecho de cobro de premios caduca al año, contando desde el día siguiente a la celebración del sorteo.
Paro con idéntica claridad se daba al potencial agraciado de la lid mejor atendida por el pueblo llano, con todos los detalles contables de ingresos y egresos para aquel convite semanal de los sábados y que para entonces era seguido con afán por una especial transmisión radial, y luego por las ondas televisuales cuando esta hizo su llegada a Cuba una década después.

En el mismo reverso se precisaba que:
Consta este sorteo de 28. 000 billetes a 7.25 moneda nacional el entero, dividido en quinquagésimos a 14 centavos y medio cada fracción.

28.000 billetes a $7.25………………………..$ 203.000

30 % para el Tesoro y gastos………………$ 60.900

70% para Premios……………………………..$ 142. 100
La distribución de los premios se hacía constar igualmente con toda precisión, de suerte que ocho décadas después tenemos a la vista todos los detalles de aquel esperadísimo convite, que en el argot popular 

Transcribo igualmente con todas sus letras este apartado:

1 Premio de $50.000

1 Premio de $10.000

1 Premio de $5000

10 Premios de $250.00

20 Premios de $100.00

1286 Premios de $30.00

27 Premios de $600 a los tres terminales del prime premio

27 Ídem de $200 a los del segundo

27 Ídem de $100 a los del tercero.

2 Aproximaciones de$250 anterior y posterior al primer premio

2 Ídem de$100 para el segundo

2 Ídem de $55.00 para el tercero

99 Ídem de $30 a la centena del primer premio

99 Ídem de $30 para las del segundo

99 Ídem de $30 para las del tercero.

En total se otorgaban 1703 premios. Muchos apostaban a que alguno de aquellos pudieran beneficiarles. Pero entre tantos miles de sueños, pocos eran los agraciados, y las probabilidades matemáticas con su inefable accionar, dejaban a la gran mayoría, vestidos y sin bailar…

De más está decir que mis abuelos no se sacaron nada, el billete que hoy tengo en mis manos es la prueba infalible, que me ha permitido remontar aquel suceso de sus vidas que es hoy pura anécdota.




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1. En Historia de Cuba. Fernando Portuondo. Minerva. La Habana, 1953. p.587.

Tuesday, May 11, 2021

¿Quién manda en la relación de pareja? (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.


Es cuestión de uno o dos años. La lucha por el poder va a surgir. La pregunta: "Quién manda a quién" aparecerá en la mente de los esposos y usualmente será él quien sienta que su esposa lo quiere controlar, dominar, mandar o manipular...aunque ella no lo quiera en realidad… ¿Qué sucede entonces en la cabeza y el corazón del esposo? ¿Por qué la mujer que fue un ángel para él al inicio de la relación se convierte en una bruja de un momento a otro?

Las quejas de ellas significan mucho para él. Críticas, cuestionamientos y quejas motivan discusiones serias. Ella parece no estar satisfecha nunca. Ella ve los defectos de él sobredimensionados. Y se los echa en cara... ¿Es el principio del fin? Para muchas parejas sí, lamentablemente, porque muy pocos hombres aguantan ser tratados de esta manera.

Has escuchado alguna vez a una mujer decirle a su marido: ¡No haces nada bien nunca!... o... no te entra en la cabeza por más que te lo repito... o.... ¡lo olvidaste otra vez! ¡debí suponerlo para hacerlo yo misma!

Y si hay algo que desagrada a los hombres es ese tonito mandón, ese tono de superioridad, ese tono de madre hablando al hijo pequeño que no sabe lo que hace y tiene que aprender de ella... Señoras, por favor: ¡Stop! ¡Corten esa falta de respeto o van a terminar destruyendo sus matrimonios e inclusive a sus propios esposos!

Ahora bien, hay casos en los que las mujeres solamente sugieren, recomiendan o aconsejan al marido con discreción y diplomacia, pero también son consideradas mandonas, manipuladoras y controladoras... ¿No será tal vez en este caso un problema del ego masculino? ¿No será que los hombres no aceptan que nadie les sugiera lo que tienen que hacer en una determinada situación? Si el problema es el machismo y el ego masculino, la mujer no tiene culpa alguna en este enredo... Recordemos que la Biblia nos dice que la mujer es la Ayuda Idónea del marido, por lo que si lo único que ella quiere hacer es "ayudarlo" ¿por qué es condenada y llamada "controladora"?

Necesitamos hombres que sean los líderes espirituales de sus esposas en los hogares cristianos... Y uno de los conceptos asociados al liderazgo espiritual es la servidumbre y la humildad. Esto sí que duele, ¿verdad, señores? Y es que seguir el ejemplo de Jesucristo -quien de rodillas lavó los pies de sus apóstoles- no es fácil pero es mandatorio si deseamos construir relaciones amorosas sólidas y duraderas...

De acuerdo a La Biblia, las mujeres no tienen por qué desear controlar al marido... 
Vuestro atavío no sea el externo de peinados ostentosos, de adornos de oro o de vestidos lujosos, sino el interno, el del corazón, en el incorruptible ornato de un espíritu afable y apacible, que es de grande estima delante de Dios. (1 Pedro 3:3-4)
Mujeres generosamente respetuosas: Esta es la solución para el problema del temor de los hombres a ser controlados por sus mujeres. Pero primero, para llegar a este punto, el hombre se somete a Cristo y al hacerlo se convierte en un líder espiritual tan servicial y humilde como su esposa.











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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021)

Zangarriana (un poema de Rodrigo de la Luz)


Cada barco de papel,
cada cohete que lancé por la ventana,
cada muro construido
para romper mis pantalones
sobre las rodillas;
fueron formando el carácter 
del hombre que soy hoy.

Sobreviví a la escoria de la escuela.
Mi madre acudía con un pollo rebosante
a mi castigo,
que era más su castigo que el mío.

Por momentos me convertían en culpable
de todo el abandono:
Me comía la rabia del ensañamiento
que aún hoy en día
arteran mi memoria estudiantil.

Cuando la humanidad se llama pueblo,
cuando el pueblo se llama manada,
cuando el maestro se llama dictador,
cuando la condición humana 
es una plasta,
que sólo sirve para aplastar 
la ingenuidad...

Anduve a solas.
Creciendo al azar, casi en lo oscuro.
Sin ningún tipo de compromiso moral
que no fueran mis propias convicciones.

Fui olvidando cada composición,
cada sinfonía, cada partitura;
hasta erigir mi propio repertorio.

Hoy sonrío al rigor de la barbarie,
me burlo de la vileza de la vida.
Sin zozobra, sin enfado, sin encono,
sin remordimiento.

Estaba tan quedamente en mi satélite,
que al cabo, me dio trabajo
en la pizarra
visualizar el signo de la luz.

P. Manuel Martínez Saltage, Fray Olallo Valdés y el cadáver de Ignacio Agramonte

P. Manuel Martínez Saltage
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Fray Olallo Valdés
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Ignacio Agramonte
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Llevado el cadáver [de Ignacio  Agramonte] al Hospital de San Juan de Dios, para su identificación, allí fué colocado a la pública espectación, no sin que antes manos piadosas, las del Padre Manuel Martínez Saltage, entonces Capellán del referido centro, y Fray Olallo Valdés, les lavaran el rostro y la herida. En ese edificio hay hoy una inscripción: 
En este lugar fué expuesto el cadáver del Mayor General Ignacio Agramonte y Loynaz. Mayo 12 de 1873. El Centro Escolar Ignacio Agramonte le dedica este recuerdo.1921.

(Tomado del libro "Vida de Ignacio Agromonte", escrito por Juan J. E. Casasús y publicado en 1937)

San Juan de Dios
Camagüey




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(Diario de la Marina. Mayo 14, 1873) Información sobre el traslado del cadáver de Ignacio Agramonte a San Juan de Dios.



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Monday, May 10, 2021

Los buenos muertos (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.


Los buenos muertos tienen agua clara
y con ella a cada rato nos riegan las mejores
       ansias
No mueren de soledad los buenos muertos, llegan
olorosos, recién bañados, llegan
como si siempre estuvieran estrenándose
No mueren de soledad ni descansan en paz
los buenos muertos
sino que viven en paz con nosotros, tocan
        nuestras manos
y dejan un chorrito de la magia conseguida
en esta otra vida
        que por acá vivieron
Sencillos como un buen poema son los buenos
        muertos
llamando intensa y cortésmente en nuestros
       palpitares,
iluminando nuestros ojos, descubriendo
       nuestros oídos,
ayudándonos a subir la luz arriba, cada vez más
       arriba.


Septiembre de 1980




I buoni morti



I buoni morti possiedono acqua limpida
e con quella a ogni passo ci spargono le migliori
            ansie.
Non muoiono di solitudine i buoni morti, arrivano
profumati, appena lavati, arrivano
come se sempre stessero per esibirsi.
Non muoiono di solitudine né riposano in pace
i buoni morti.
ma vivono in pace con noi, toccano
           le nostre mani
e lasciano cadere un rivolo della magia ottenuta
in quest’altra vita
           che qui vissero.
Semplici come una buona poesia sono i buoni
           morti
gridano veementi ma cortesi nel nostro
           palpitare,
illuminano i nostri occhi, scoprono
i nostri orecchi,
ci aiutano a far salire la luce in alto, ogni volta più
         in alto.


Settembre 1980


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Félix Luis Viera, poeta, cuentista y novelista, nació en Santa Clara, Cuba, el 19 de agosto de 1945. Ha publicado, entre otros libros, siete poemarios, tres volúmenes de cuento y siete novelas.

Entre los premios que recibiera en su país natal, se cuentan el David de Poesía, en 1976; el Premio Nacional de Novela, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, galardón que ya le había sido otorgado a este autor, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 recibió el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, otorgado por Neo Club Press, Vista Larga Foundation y otras instituciones culturales cubanas en el exilio.
Es ciudadano mexicano por naturalización. Reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960.

Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.  Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Gala de Primavera de Arts Ballet Theatre of Florida (por Baltasar Santiago Martín)

Fotos: Simón Soong @technicalchicken 
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El domingo 25 de abril de 2021 tuvo lugar la esperada Gala de Primavera de la compañía Arts Ballet Theatre of Florida, bajo la dirección del prestigioso Maestro Vladimir Issaev, con un variado, ecléctico y demandante repertorio, que demostró la versatilidad y el profesionalismo de todos sus nueve intérpretes, mérito indudable de los mismos y, en especial, del Maestro Vladimir.

La Gala comenzó con el Festival de las flores de Genzano, con Janis Liu y Taiyu He como pareja protagonista, y Yasamin Haghayegh, Sara Marlin, Paola Nava y Yujing Luo en el cuerpo de baile femenino que los secundó sin objeciones.

Este ballet, con música de Edvard Helsted y Holger Simon, y coreografiado por el gran August Bournonville, fue estrenado el 19 de diciembre de 1858 en el Teatro Real Danés, de Copenhagen, Dinamarca.

Desde el agradable y fino vestuario –en blanco con elegantes adornos en rojo–, el desempeño de todos los bailarines fue un agradable regalo para la vista, amén de su apego a la esencia del estilo Bournonville y su exquisita musicalidad, pues Janis Liu y Taiyu He “bordaron” la bella música de su fresco dueto en todo momento. 
 
Janis Liu y Taiyu He en el pas de deux 
del Festival de las flores de Genzano.
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Taiyu ofreció un magnífico trabajo de pies, con gran limpieza y agilidad, y su trabajo como partenaire fue el idóneo para que Janis se pudiera lucir también, pues ella posee el admirable arsenal técnico y el demandante trabajo de pies que el estilo Bournonville exige a los bailarines como uno de sus rasgos distintivos. 

A continuación, Wendy Guo y Haowei Zhu se corporizaron como Gamzatti y Solor para interpretar el pas de deux del segundo acto del ballet La Bayadera (1877), con música de Ludwig Minkus, coreografía de Marius Petipa y libreto de Sergei Kuschelok y del propio Marius Petipa, inspirado en dos dramas del poeta hindú Kalidasa (la palabra “bayadera” tuvo su origen cuando los navegantes portugueses, entre los siglos XV y XVI, llegaron a la India y llamaron “bailadeiras” a las “devadasi”, mujeres consagradas a la danza por la religión, de donde ha derivado a “bayaderas”). 

Wendy Guo y Haowei Zhu brillaron desde el adagio, con cargadas elegantes y precisas, para luego subir la parada en sus respectivas variaciones; ella, con gráciles grand jettés, raudos fouettés sin desplazarse del lugar y un adecuado dominio escénico, mientras que Haowei tampoco se quedó rezagado en el dominio de su Solor, al que dotó también de bravura técnica, para finalizar ambos con una coda impecable. 

Haowei y Wendy en Donizetti
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Cuerpo de baile en Donizetti 
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Tocó después a toda la troupé “issaeviana” salir a defender Donizetti, variaciones de la ópera La Favorita (1840), con música de este inmenso compositor italiano y coreografía del propio Vladimir Issaev; un agradable y demandante trabajo coreográfico que puso a prueba y a la vez demostró que una compañía puede tener primeros bailarines pero que si su cuerpo de baile no está a la altura, frustra y desluce el trabajo de las primeras figuras, y lo mismo ocurrió con el espectacular cierre de la función: Corpus, estreno mundial, con el Rondó a la Cracoviana in F major, Op. 14, de Frederik Chopin, como música, y coreografía de Lusián Hernández –la opera prima de esta bailarina venezolana que sigo desde que la vi en escena por primera vez–, con Janis Liu y Haowei Zhu como figuras centrales, y Taiyu He, Sara Marlin, Wendy Guo (Corps) y Yasamin Haghavegh, Yujing Luo, Paola Nava en los solos y los pas de deux, todos ellos poseídos de una pasión y una entrega tan admirables que sin ellas la dinámica, fresca e innovadora coreografía no hubiera fluido como lo hizo, donde “el cuerpo revela su alma a través de los movimientos y la música, y las emociones fluyen con cada nota, con cada mirada, con cada respiración, porque el ser humano no es solo un cuerpo, sino el alma que lleva adentro, que refleja su luz o su oscuridad en cada momento, siendo la música la que explora y muestra cómo el alma de cada bailarín se desenvuelve y se transforma, e influye en quienes le rodean”.

Janis Liu en Corpus
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Cuerpo de baile en Corpus
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Concluyo felicitando una vez más al Maestro Vladimir por este otro gran triunfo de su compañía, así como a su equipo de apoyo logístico, y por supuesto, a los nueve esforzados bailarines que hicieron posible que la magia de la danza nos envolviera esa tarde de abril en el Teatro Amaturo de Fort Lauderdale.





Baltasar Santiago Martín
Fundación APOGEO
Hialeah, 2 de mayo de 2021.

Meterse. "Vocabulario Cubano", de Constantino Suárez. Año 1921.

 

Sunday, May 9, 2021

Novenario (impreso en Camagüey) de Martí a su madre

"Para mi Señora madre Doña Leonor Pérez
de su hijo que no la olvida, José Martí"
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John Neumeier (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.


John Neumeier nació el 24 de febrero de 1942 en Milwaukee, Estados Unidos. Allí comenzó su formación en danza clásica y continuó, entre 1957 y 1962, en la ciudad de Chicago, de la mano de Bentley Stone y Walter Camryn. Ese mismo año también comenzó a estudiar danza moderna con Sybil Shearer y luego participó de su compañía desde 1960 hasta 1962, cuando viajó a Londres para continuar sus estudios durante dos años en la Royal Ballet School.

En 1963 ingresó en el Stuttgart Ballet como bailarín solista, contratado por John Cranko, donde permaneció hasta 1969. A la par de su carrera de intérprete, comenzó con su labor coreográfica, creando para la compañía las obras “Aria da Capo” con música de Francis Poulenc (1966), “Haiku” con partitura de Claude Debussy (1966) y “Separate Journeys” sobre la música de Samuel Barber (1968). 

Con solo 27 años, en 1969, fue contratado como director artístico del Frankfurt Ballet, allí creó “Pájaro de Fuego” de I. Stravinsky (1970), “Romeo y Julieta” de S. Prokofiev, “Cascanueces” de P. I. Tchaikovsky (ambas de 1971), “Daphnis und Chloe” de M. Ravel, “Unterwegs” con música de Modest Mussorgsky, “Le Sacre” de I. Stravinsky, “Don Juan” con música de Ch. W. Gluck y “Dämmern” de Aleksandr Scriabin, todas de 1972, entre otras.


El Ballet de Hamburgo lo nombró Director Artístico en 1973, puesto en el que continua desde entonces y por el cual ya tiene contrato firmado hasta 2023, y en 1978 también fue nombrado como Director de la flamante Escuela del Ballet de Hamburgo. Para la compañía creó gran cantidad de obras, entre ellas, "Kinderszenen" con música de R. Schumann (1974), “Third Symphony” sobre la obra homónima de G. Mahler (1975), “A Midsummer Night's Dream” con música de F. Mendelssohn (1977), las versiones de “La Bella Durmiente” (1978) y de “Petrouchka” (1982), “Othello” (1985), “Shall We Dance?” con música de G. Gershwin (1986), “Windows on Mozart” (1991), “Ondine” sobre la partitura de H. W. Henze (,1993), “Bernstein Dances” (1998), “ Nijinsky” (2000), “At Midnight” con música de G. Mahler y Rückert-Lieder (2013), la obra “Ghost Light” con música de Franz Schubert, estrenada en marzo de 2021, y “Beethoven Project II” a estrenarse a fines de mayo del presente año. 


Además de las obras que realizó para los ballets a los que perteneció, John Neumeier trabajó para las compañías más importantes del mundo, creando para ellas “La Dama de las Camelias” (1978) y “Un Tranvía llamado Deseo” (1983) para el Stuttgart Ballet; “Epilogue” (1975) y “Der Fall Hamlet” (1976) para el American Ballet Theatre; “Fourth Symphony” (1977) para el Royal Ballet; “Lieb' und Leid und Welt und Traum” (1980) para el Ballet Siglo XX; “Hamlet” (1985), “1963: Yesterday” con música de The Beatles (1988), “Death in Venice (2003) y “The little mermaid” (2005) para el Royal Danish Ballet; “Magnificat” (1987) y “Sylvia” (1997) para la Ópera de París, entre tantas otras obras.


En la actualidad es también Director General de la Ópera del Estado de Hamburgo. Ha sido galardonado con el Premio Dance Magazine (1983) y el título de las Artes y las Letras francesas (1991).


John Neumeier coreografió más de un centenar de ballets, en ellos conviven la más estricta tradición académica con la renovación técnica, abarcando todos los estilos y todas las temáticas, basando sus obras en las más variadas partituras. John Neumeier es un renovador ballet y puso al Ballet de Hamburgo en el mapa de las grandes compañías del mundo.




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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO).

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". florenciagu@gmail.com

(USA) The origins of Mother’s Day


The origins of Mother’s Day as celebrated in the United States date back to the 19th century. In the years before the Civil War, Ann Reeves Jarvis of West Virginia helped start “Mothers’ Day Work Clubs” to teach local women how to properly care for their children.

These clubs later became a unifying force in a region of the country still divided over the Civil War. In 1868 Jarvis organized “Mothers’ Friendship Day,” at which mothers gathered with former Union and Confederate soldiers to promote reconciliation.

Another precursor to Mother’s Day came from the abolitionist and suffragette Julia Ward Howe. In 1870 Howe wrote the “Mother’s Day Proclamation,” a call to action that asked mothers to unite in promoting world peace. In 1873 Howe campaigned for a “Mother’s Peace Day” to be celebrated every June 2.

Other early Mother’s Day pioneers include Juliet Calhoun Blakely, a temperance activist who inspired a local Mother’s Day in Albion, Michigan, in the 1870s. The duo of Mary Towles Sasseen and Frank Hering, meanwhile, both worked to organize a Mothers’ Day in the late 19th and early 20th centuries. Some have even called Hering “the father of Mothers’ Day.” (Read full text at History Channel's website)

Felicidades a todas las Madres





Saturday, May 8, 2021

El valor de una madre (por Orlanda Torres)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, gracias a la cortesía de la psicóloga Orlanda Torres, quien ha aceptado la invitación a compartir con los lectores sus consejos y reflexiones sobre los conflictos cotidianos.


Cada persona ha de tener su propio concepto de lo que significa una madre.

La madre es un ser admirado, querido, respetado y que debe protegerse siempre. Es un ser irremplazable, no existe nadie en el mundo que pueda ocupar su lugar.

El hijo que no cuida valora, ni respeta a su madre, ha perdido los valores más esenciales como ser humano.

Definitivamente sus lazos afectivos no son saludables, se han mutilado, porque una madre es lo más valioso que todo ser humano tiene en la vida.

Para una madre no existen los obstáculos, siempre logra vencer las pruebas de la vida, por ver feliz y realizado a un hijo, aun sabiendo que, su amor no es correspondido de la misma manera.

Ella siempre está disponible para escuchar a un hijo, sin embargo, son pocos los hijos que encuentran tiempo para escucharla a ella.

Ella siempre está lista para dar un consejo, proporcionar amor, brindar apoyo y sostenimiento.

Da lo que no tiene, busca si es necesario, pero para un hijo se le hace difícil darle cuando ella necesita.

Nos muestra su valiosa sabiduría adquirida con los años, muchas veces no encontrada ni aprendida en los libros, sino aquella asimilada en el cotidiano vivir.

La madre siempre está ahí, aunque a veces lejos físicamente, siempre esta tan cerca de sus hijos con su amor único e incondicional.

Para aquellos que la perdieron, solo resta respetar el espacio que los acompañó, donde supo demostrarles los más valiosos sentimientos y de cómo debe vivirse verdaderamente la vida.

Para muchas de ellas, los años lamentablemente han dejado huellas imborrables, debido al implacable tiempo que deja sus secuelas.

Es inevitable sentir dolor cuando vemos a nuestra madre perder el deseo de seguir viviendo, más aún cuando fue un ser que siempre irradió vida.

Verla quebrantada, frágil y dependiente, nos sobrecoge y esa fragilidad que ahora ella tiene nos hace sentirnos verdaderamente impotente ante la adversidad.

Ya no es la madre de antes, ya no es la misma, ahora camina lento, la vida la lleva más pausada, menos apresurada y sus fuerzas han empezado a mermar, convirtiéndose así, en un ser indefenso y en muchos casos desvalido.

Madre no te dejes vencer, no pierdas la alegría en tu andar, continua tu marcha segura, que el tiempo no te robe la fe ni la esperanza de seguir viviendo.




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Orlanda Torres: Psicóloga, Escritora, Educadora, Orientadora Motivacional.

Autora del libro "Volando en Solitario" año 2015, Guayaquil - Ecuador. (Disponible en Amazon Kindle)
-Estudió en Miami Dade College: Certificate of Florida “Child Development Associate Equivalency”. Maestra de Educación Preescolar e Infantil en la ciudad de Miami.
-Licenciada en Psicología graduada en el 02/2017 - Atlantic International University.

-Orientadora Motivacional y Conferencias pueden contactar a Orlanda Torres a través de la página que administra www.fb.com/vivencialhoy

Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2016
-La Estancia en el Paraíso de los Sueños
-Relación de Pareja y su gran Desafío
-Es la Felicidad una Elección

Conferencia en Radio - Miami, Florida
-Positivo Extremo Radio: Entrevista 123Teconte “Regreso a Clases y La Adolescencia”
-¿Como aprender a ser feliz?- Edificio Trade Building-.Innobis Coworking, Guayaquil - Ecuador
-La Inteligencia Emocional en la Relacion de Pareja- WENS Consulting Group, Guayaquil - Ecuador
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2018
- Ser Mujer

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