No necesitas hacerte la difícil para que te valoren. (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

Muchas mujeres creen que mostrar demasiado interés al comenzar una relación significa perder poder o parecer necesitadas. Por eso responden con indiferencia, esconden sus sentimientos o esperan deliberadamente para contestar un mensaje. Pero existe una diferencia enorme entre mostrar interés y depender de la aprobación del otro.

Una mujer emocionalmente segura puede decir: “Me gustas”, sin necesitar que la otra persona la elija para sentirse valiosa.

Puede decir: “Me encanta compartir contigo”, sin pensar que su vida está incompleta cuando él no está.

Y puede decir: “Quiero construir algo contigo”, sin convertir a esa persona en su única fuente de felicidad.

Eso es seguridad emocional: no eliminar la vulnerabilidad, sino aprender a manejarla. Una mujer segura también puede sentir ilusión, nervios y miedo al rechazo. La diferencia es que esos sentimientos no gobiernan sus decisiones.

Ella entiende que una relación no es una competencia en la que uno tiene que convencer al otro de quedarse. Es una elección mutua.

El verdadero misterio está en tener una vida propia.

Muchas personas creen que para mantener el interés de alguien deben esconder partes de sí mismas o hacerse difíciles de alcanzar. Sin embargo, el verdadero misterio no consiste en aparentar indiferencia, sino en seguir descubriendo a una persona que tiene sueños, valores, pasiones, amistades y proyectos propios.

Una mujer con una vida plena no necesita crear distancia artificial para resultar interesante. Su personalidad, su mundo interior y todo lo que todavía hay por descubrir generan interés de manera natural.

Por eso, la pregunta no debería ser:

“¿Cómo hago para que tenga miedo de perderme?”

Sino:

“¿Estoy construyendo una relación en la que ambos podamos elegirnos libremente?”

Si estás comenzando una relación, pregúntate:

• ¿Estoy tomando distancia porque realmente necesito espacio o porque temo mostrar interés?
• ¿Estoy siendo auténtica o interpretando un papel para parecer más atractiva?
• ¿Estoy esperando que me persigan para sentirme valiosa?
• ¿Puedo demostrar cariño sin sentir que estoy perdiendo poder?
• ¿Estoy tratando de ser elegida o también estoy observando si esa persona es adecuada para mí?

Una relación saludable no comienza con estrategias para provocar interés, celos o miedo a perder al otro.

Comienza cuando dos personas tienen el valor de mostrarse tal como son y la libertad de descubrir si quieren elegirse.

No necesitas convertirte en un desafío para que alguien te valore. Necesitas ser auténtica para que la persona correcta pueda reconocerte.

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(Este es un extracto del libro AMAR SIN MIEDO, que estará disponible en diciembre 2026. Encuentras todos los libros de La Dra. Amor en www.ladoctoraamor.com).

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Para consultas contacta a La Dra. Amor por Whatsapp al +1 561 460 8159.

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Grape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai,  2023). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai, 2023). La Caridad empieza por la casa (2024). Jesusito Manso Corderito (2025).

Esquinas difíciles en Camagüey (por Carlos A. Peón-Casas)

La circulación vial de la añosa ciudad camagüeyana, antes principeña, siempre ha sido asignatura pendiente, por no decir suspensa, para quien, intentara girar su vehículo en cualquier esquina citadina, y no fuera un buen driver, o un perfecto conocedor de su enmarañado trazado, signado por calles estrechas y objetos interpuestos como los necesarios postes eléctricos y telefónicos.

La alusión de esta desempolvada crónica alude a un minuto de tal circunstancia citadina, allá por 1960, un testimonio con gráfica fotográfica muy sugerente incluida.

La publicaba el periódico Adelante(1). El asunto: la llegada de nuevos y más capaces ómnibus para el servicio local, promovida por las compañías Camagüey Sport y La Victoria, y el inevitable problema de que tales vehículos de mayor porte y capacidad, no podían girar con facilidad en las estrechas esquinas citadinas por la presencia de postes eléctricos y de teléfonos adosados como siempre fue costumbre en aquellas intersecciones.

La foto más sugerente del reportaje, mostraba a uno de aquellos relucientes ómnibus, pasando las de Cain para girar en la popular intersección de Independencia con General Gómez.

Para lograr tan peliagudo asunto, el muy capaz conductor, no podía lograrlo limpiamente, y solo lo conseguía encaramando peligrosamente sus ruedas traseras en la acera de lo que era entonces el conocido Bar de Pepe, luego devenido en lo que fuera un popular expendio de café, conocido por cualquier hijo de vecino con el muy peculiar y nada higiénico apelativo de “la babita”, huelgan los comentarios…

Pero las fotos del reportaje nos siguen mostrando esquinas peliagudas para efectuar cualquier giro, que igual que antes siguen siendo un dolor de cabeza para el que no este acostumbrado a manejar en esta ciudad, sobre todo si el porte de los vehículos es lo suficientemente grande y pesado.

Allí ve el lector la que corresponde a la calle Avellaneda y General Gómez, que ilustra muy bien lo enrevesado del giro ante la presencia de los ya mentados postes eléctricos y telefónicos.

Otra con igual nivel de dificultad, lo era la correspondiente a las calles Cisneros con Hermanos Agüero, y donde el curioso lector se dará cuenta de una pareja de inadvertidos transeúntes, a quienes casi alcanzan las potentes ruedas traseras que intempestivamente se adueñan de la acera.

Una cuarta instantánea es la que ilustra el giro a la altura de la última calle citada en la esquina correspondiente a la de Lugareño, donde se ubicaban de un lado la Farmacia y del otro la Casa Etcheverry.

No sabe este escribidor si el asunto se zanjó de algún modo, pero lo que se colige por el texto del reportaje, es que antes la disyuntiva de tales dificultades viales, los dueños de las ya mentadas empresas transportistas, sugerían retirar las susodichas guaguas, y llevarlas a la ciudad de Santa Clara, y traer en su lugar a la ancestral ciudad de los tinajones, los ya vetustos ómnibus con que estaban operando e aquella provincia villareña.

Apelo, y agradezco a la memoria de mis amables lectores para que con sus rememoraciones ayuden a ponerle cierre a esta desempolvada crónica citadina.

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1. Luisa Mariana Arteaga Marin: "Piden Solución a un Grave Problema de Una Empresa de Omnibus" en Adelante. Sábado 30 de Enero de 1960.

Notas acerca del XL Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami. (por Wilfredo A. Ramos)

“Cuando el teatro es necesario, no hay nada más necesario”. Peter Brook.

Ha bajado nuevamente el telón del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami (FITHM) en esta su cuadragésima edición, cerrando así otra esperada jornada de encuentro con diferentes propuestas teatrales llamadas a enriquecer nuestra mirada e igualmente se revelan aspectos que han dejado huella en él.

Este año quedó marcado porque de manera excepcional se rindió homenaje ‘in memorian’ a Mario Ernesto Sánchez, fundador y director del festival hasta su fallecimiento ocurrido en abril del 2024, al concederle el Premio a una Vida de Dedicación a las Artes Escénicas, galardón otorgado cada año desde 1989 a destacadas figuras del ámbito teatral hispanoamericano, reconocimiento que fuera recibido por su hija Verónica L. Sánchez, en la actualidad integrante del equipo de dirección del evento.

En la presente edición participaron las agrupaciones teatrales Compañía Abuela Katiuska de Uruguay, con la obra “Zombi manifiesto”; Fundación Teatroamil de Chile, con “Historia de un jabalí o algo de Ricardo III”; La Bella Otero de España, con el unipersonal “A fuego”; Teatro La Plaza, de Perú, con “Hamlet”; Compañía Criolla con “Sueños” y El Patrón Vázquez con el también unipersonal “Pundonor”, ambas obras provenientes de Argentina, así como Pitchblack Immersive Experience con “Odd Man Out” de New York; Compañía Salvaje con el espectáculo para niños “Las asombrosas aventuras de Robinson Crusoe” y Teatro Avante con “Carrusel”, estas dos últimas de la ciudad sede. Hay que destacar en esta ocasión la participación de más de dos propuestas del país sede, lo que no ocurría desde hace ya bastante tiempo y que esperemos sea tenido en cuenta en próximas ediciones del evento.

De igual forma quedó de manifiesto que a través de todos los años de realización del festival ha sido Argentina el país de mayor participación, seguido de España, naciones desde donde han llegado numerosas agrupaciones con excelentes y variadas propuestas que han mostrado el alto nivel que dicha manifestación artística disfruta en ambos países.

La presente edición del festival fue testigo también de tres sucesos que llamaron la atención.

En tres de las obras presentadas, “A fuego”, “Sueños” e “Historia de un jabalí o algo de Ricardo III”, fue utilizado de manera preponderante el verso como lenguaje teatral por parte de los actores, permitiendo observar como en la actualidad los autores dramáticos no temen acercarse a dicha forma de escritura y expresión que marcara una importante era del teatro universal, regresando a ella desde la modernidad, pero conscientes del valor histórico y cultural de la misma.

Por otra parte, también en tres puestas en escena: “Sueños”, “Historia de un jabalí o algo de Ricardo III” y “Hamlet”, nos encontramos que sus autores -Emiliano Dionisi, Gabriel Calderón, Chela de Ferrari- partieron de las obras “Sueño de una noche de verano”, “Ricardo III” y “Hamlet” todas de William Shakespeare, para construir sus propias propuestas e introducir sus personales preocupaciones, mostrando una vez más la importancia y universalidad de la dramaturgia del autor inglés que hace a sus argumentos trascender en el tiempo y espacios geográficos.

Un tercer y último aspecto coincidentemente observado en tres de las propuestas -“Carrusel”, “Zombi manifiesto” y “Odd Man Out”- tiene que ver con un tema tratado dentro del argumento de cada una de ellas y que no deja de ser recurrente actualmente en numerosas propuestas, pero que lamentablemente es abordado siempre desde una muy específica visión, ignorando otras con idéntico valor y necesarias de ser denunciadas también. Nos referimos al siempre delicado tema de las ‘dictaduras militares’, el cual en dichas tres propuestas es expuesto desde diferentes perspectivas y provocando diferentes efectos, pero dirigiendo la mirada únicamente sobre las dictaduras de derecha. En la primera haciendo referencia al franquismo español, mientras en la segunda y tercera a las juntas militares que gobernaron a uruguayos y argentinos durante la década de los setenta del siglo pasado. Si bien en la primera y tercera de las mencionadas puestas la introducción de esta temática dentro de la acción resulta forzada, desdibujando el hilo central de sus historias, en el caso de la segunda propuesta, la posición tomada por el autor de la obra para denunciar lo que sin duda fue una terrible situación sufrida por dicha nación, a partir de la defensa de los postulados de la ideología marxista-leninista, se convirtió en un agravio para miles de ciudadanos que residen en esta ciudad de Miami, los que producto también de otras criminales dictaduras militares -pero en esta ocasión organizadas sobre la nefasta ideología comunista- se han visto forzados a abandonar sus países de origen.

Por supuesto que el teatro tiene que ser una puerta abierta hacia todos todos los temas que influyen en la vida del ser humano, pero de igual manera se debe ser cuidadoso respecto a cuáles temas tocar y para qué públicos se hace, porque la misma sensibilidad que para unas víctimas pudieran provocar ciertos argumentos, también otros temas lo son para otro grupo distinto de personas. Seguro que todo el mundo estará alerta sobre ciertas temáticas que pudieran herir la sensibilidad o causar el rechazo de las comunidades negra, aborigen, judía o inmigrante, por solo citar algunos ejemplos, pues igualmente sucede con aquellas personas víctimas del comunismo, que por cierto constituyen millones a nivel mundial. Para que no se repita una situación como la anterior, los organizadores tienen que ser muy cuidadosos con la selección de las obras que van a participar al festival, algo que no le es ajeno a cualquier evento.

Esta nueva etapa que se abre ante la continuidad del festival bajo un nuevo equipo de organización y dirección, ahora en manos de tres capacitadas mujeres -Verónica Sánchez, Melisa Messulam y Jacqueline Briceño- donde cada una de ellas puede aportar sus propias experiencias, visiones y concepciones en aras de enriquecer el desenvolvimiento de este tan importante evento, sin duda alguna se convierte en un importante reto a vencer.

Uno de estos objetivos tendría que tener en cuenta la posibilidad para que los teatristas de la ciudad puedan poder optar -previa selección- por poder participar en el evento, creando algún mecanismo que no sea el tan absurdo e imposible de cumplir establecido desde hace tanto tiempo y que no permite de manera alguna la presencia de obras locales en el mismo, situación esta que a través de los años ha provocado de manera algo absurda pero también comprensible cierto rechazo por parte de una amplia parte de la comunidad teatral de la ciudad a pisar las salas donde se presentan los espectáculos que intervienen en el festival.

Igualmente, consideramos que deben ser retomados los eventos de carácter teórico como los que existieron en los primeros tiempos de vida del festival, en los cuales se presentaban académicos, investigadores, críticos y destacadas personalidades del medio teatral tanto internacional como local con ponencias, trabajos de investigación, de historia del teatro, conversatorios, así como programar con dramaturgos y editoriales presentaciones de libros y encuentros con sus autores. Como es habitual en eventos de este tipo, podrían planificarse clase magistrales demostrativas de relevantes directores, actores y hasta de aquellos vinculados con la parte técnico-artística tales como escenógrafos, diseñadores de vestuario y de luces, maquillistas, productores teatrales, jefes de escena, que pueden además de mostrar sus conocimientos y diferentes técnicas de trabajo, provocar el interés en jóvenes para iniciarse en dichas profesiones.

El FITHM también podría abogar por la creación de un evento paralelo de carácter local, donde los teatristas de la ciudad pudieran presentar sus propuestas a las que los invitados extranjeros pudieran tener acceso para así poder mostrar nuestra producción teatral, la cual merece tener la posibilidad de ser valorada por los colegas de otras partes del mundo. Dicha acción contribuiría a promocionar no solo al mismo evento internacional sino a Miami como una ciudad donde también se puede disfrutar de su teatro, al tiempo que serviría de mecanismo de presión tanto a autoridades institucionales como empresariales a centrar su atención en los posibles beneficios a obtener al ofrecer su apoyo al desarrollo de esta actividad cultural, camino sobre el que mucho aún hay que trabajar y crear conciencia.

A cuarenta años de haber comenzado su recorrido el Festival Internacional de Teatro de Miami, el mismo ha abierto no sin dificultad y mucho esfuerzo un escenario más donde hacer coincidir y mostrar la rica y variada oferta del teatro realizado en la lengua de Cervantes de alrededor del mundo, razón de más para que pueda ser también una muestra de la creación teatral de la ciudad y del país, pudiéndose proyectar con intensidad dentro del algo decaído circuito internacional de festivales de teatro hispano y despertar con ello mayor interés en participar en él.

Una vez finalizada esta nueva edición del festival, solo nos resta agradecer el esfuerzo llevado a cabo por su nueva junta directiva, así como por todos los demás colaboradores para continuar dándole vida a este importante proyecto artístico y cultural con el que se convierte por todo un mes a la ciudad de Miami en el centro de atención del teatro hispanohablante a nivel internacional ¡Enhorabuena!

Wilfredo A. Ramos.

Miami, septiembre, 28, 2026.

Lejos de la patria has conocido a una mujer (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi. 

Foto/Dana Trippe

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Poema 49 de La patria es una naranja 

49

Lejos de la patria has conocido a una mujer
que tiene una pecera
y que en las noches se arrulla con el viento lunar.
Ella te salvó del frío y de la constante, inmensurable soledad
en la enorme Ciudad donde nadie te amaba.
Tú estabas lejos de la patria
o mejor dicho tú en ti habías extraviado la patria
y los senos de esta mujer te hicieron encontrarla,
los jugos de su interior te dieron las franjas
de la bandera de tu patria que habías extraviado.

Ella bajaba cuatro pisos para verte
en los amaneceres donde tú no te hallabas el lugar de la boca
y te amaba creo que como se ama
un espectáculo largo tiempo admirado y pretendido,
su sexo se asemejaba al pastel que quisiste
cuando niño:
era tierno y crujiente y parecía recién sacado
de un horno tibio,
su vientre se parecía a la patria
porque uno no quisiera abandonar su calidez,
una mujer morena cuyos ojos eran los más temibles retadores de la noche.
Sus senos debieron ser esculpidos por aquel que supo
sembrar el néctar en la piedra.
Tú chupabas sus senos como si fueran
la última baraja marcada.
Ella te sacaba todos tus jugos
y el tintineo de su voz
te hizo asegurar
que algún día los hombres se amarían
de modo que la patria comenzara en un prado
y terminase en las piernas de una mujer
y en las manos de un hombre sobre esas piernas.
Era morena y furtiva en las mañanas y antes de llegar a ti
ya su sexo había probado el rocío.
Tu supiste que sus nalgas habían sido tocadas por Cristo
y por eso jamás morirían.
Era morena como el sol que cae tras las montañas
en la inmensa Ciudad.

(Ciudad de México, abril de 1998)



49

Lontano dalla patria hai conosciuto una donna
che possiede un acquario
e che di notte si culla con il vento lunare.
Lei ti salvò dal freddo e dalla costante, incommensurabile solitudine
nella immensa città dove nessuno ti amava.
Tu eri lontano dalla patria,
o per meglio dire avevi smarrito la patria
e i seni di questa donna te la fecero ritrovare,
i suoi intimi umori ti dettero gli ornamenti
delle bandiere della tua patria che avevi smarrito.

Lei scendeva quattro piani per vederti
nelle albe dove tu non trovavi il luogo della bocca
e credo che ti amasse come si ama
uno spettacolo per lungo tempo ammirato e preteso,
il suo sesso somigliava alla torta che desideravi
quando eri bambino:
era tenero e croccante e sembrava appena tolto
da un forno tiepido,
il suo ventre somigliava alla patria
perché non avresti mai voluto abbandonare il suo calore,
una donna bruna con gli occhi che erano i più temibili sfidanti della notte.
I suoi seni dovettero essere scolpiti da colui che seppe
seminare il nettare nella pietra.
Tu succhiavi i suoi seni come se fossero
l’ultimo mazzo di carte segnato.
Lei ti toglieva tutti i tuoi umori
e il tintinnio della sua voce
ti ha fatto capire
che un giorno gli uomini si ameranno
in modo tale che la patria comincerà in un prato
e terminerà tra le gambe di una donna
e nelle mani di un uomo sopra queste gambe.
Era bruna e furtiva nelle mattine e prima di arrivare da te
già il suo sesso aveva assaggiato la rugiada.
Tu comprendesti che le sue natiche erano state toccate da Cristo
e per questo non sarebbero mai morte.
Era bruna come il sole che cade tra le montagne
nell’immensa città.

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Los 4 niveles de igualdad en la pareja: ¿son realmente iguales? (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

Cuando hablamos de una relación de pareja, solemos pensar que la igualdad significa repartirlo todo exactamente por la mitad: 50/50.

¿Tú cocinas? Yo lavo los platos. ¿Tú trabajas? Yo trabajo.

¿Tú ganas dinero? Yo también. ¿Tú das amor? Yo doy la misma cantidad.

Pero una pareja sana no necesariamente necesita que todo sea exactamente 50/50. Necesita equidad y, sobre todo, respeto mutuo. Porque hay diferentes maneras de ser iguales dentro de una relación. Veamos cuatro niveles sumamente importantes:

1. Igualdad en el “valor” de la pareja

Aquí no hablamos simplemente de cuánto gana cada uno o de quién es más atractivo.

En psicología existe el concepto de “valor en el mercado romántico”, que puede incluir atractivo físico, posición social, recursos, inteligencia, simpatía, sentido del humor, inteligencia emocional, logros y otras cualidades.

¿Qué puede ocurrir cuando uno de los dos siente que está “fuera de la liga” del otro? Pueden aparecer inseguridad, celos, miedo a perder a la pareja o incluso la sensación de que el otro podría conseguir fácilmente a alguien “mejor”.

Quizás alguna vez hayas pensado:

“Él es demasiado bueno para mí.”

“Ella podría conseguir a alguien mejor que yo.”

Si alguna de estas frases te resulta familiar, vale la pena preguntarte: ¿estoy disfrutando de mi relación o estoy constantemente comparándome con mi pareja?

2. Igualdad en las responsabilidades dentro del hogar

Este es probablemente el nivel que más fácilmente reconocemos en nuestra vida cotidiana. Aquí aparece una palabra fundamental: equidad.

Equidad no significa necesariamente:

“Yo lavo los platos lunes, miércoles y viernes y tú martes, jueves y sábado.”

Significa que ambos contribuyen de una manera que resulte justa para los dos, teniendo en cuenta sus circunstancias, capacidades, tiempo disponible y responsabilidades. Y no olvidemos algo muy importante: las responsabilidades de una pareja no son solamente físicas. También existe el trabajo emocional: escuchar, acompañar, resolver conflictos, preocuparse por el bienestar del otro, mantener viva la conexión y cuidar la relación.

Por eso, una frase que deberíamos recordar es:

“No necesitamos contar quién hizo más; necesitamos que ninguno sienta que está cargando solo con la relación.”

3. Igualdad en el amor

Aquí llegamos a una pregunta fascinante:

¿Tenemos que amarnos exactamente con la misma intensidad?

No necesariamente. Es muy difícil que dos personas sientan exactamente el mismo grado de amor, de la misma manera y al mismo tiempo.

Uno puede ser más expresivo y el otro más reservado. Uno puede decir “te amo” constantemente y el otro demostrarlo con sus acciones. Uno puede ser más apasionado y el otro más sereno.

Por eso, no se trata de amar exactamente igual, sino de que exista suficiente amor de ambos lados para que la relación pueda crecer.

Y aquí te dejo una pregunta para reflexionar:

¿Qué preferirías: amar más a tu pareja o sentir que tu pareja te ama más a ti?

Hay personas que encuentran una enorme satisfacción en amar profundamente, aun cuando sienten que el otro no ama con exactamente la misma intensidad.

Quizás la clave no esté en medir el amor, sino en preguntarnos: ¿Me siento amado? ¿Mi pareja se siente amada por mí?

4. Igualdad en el respeto: el nivel que no debería faltar.

Podemos tener diferencias económicas. Podemos tener talentos diferentes.

Podemos repartir las responsabilidades de manera diferente. Incluso podemos experimentar y expresar el amor de maneras distintas. Pero hay una desigualdad que puede resultar especialmente peligrosa: que uno deje de respetar al otro.

Y respeto no significa simplemente “no insultarlo”. Respetar es reconocer el valor y la dignidad de la persona que tenemos a nuestro lado. Es entender que sus opiniones, sentimientos, necesidades y bienestar importan, aunque no siempre estemos de acuerdo.

Porque, en definitiva, aunque la igualdad perfecta resulte imposible; el respeto mutuo sí puede —y debe— ser una decisión diaria.

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Para consultas contacta a La Dra. Amor por Whatsapp al +1 561 460 8159.

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Grape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai,  2023). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai, 2023). La Caridad empieza por la casa (2024). Jesusito Manso Corderito (2025)

"Pronto llega" ("Social". Julio 1923)

 

Los jesuitas y su aporte a la educación en Puerto Príncipe. (por Carlos A. Peón Casas)

Los hechos concernientes a las bondades educativas que la Compañía de Jesús propaló en el Príncipe pueden datarse entre los años 1734 y 1742; el período en que la levantisca villa, pasara a ser parte del gobierno habanero.

Para nadie era un secreto que los puertoprincipeños no comulgaban con los preceptos gubernativos de Santiago de Cuba, quien regía los destinos locales, incluso el hecho no era ajeno al mismísimo Gobernador Güemes, quien en una comunicación al Rey en 1743, le atestiguaba su beneplácito porque el villorio estuviera bajo jurisdicción habanensis:

La juventud [de Puerto Príncipe] con la frecuente comunicación y viajes a esta ciudad, ha venido a escuelas donde aprende racionalidad y política y va ilustrando a la patria en lo eclesiástico y secular, con hombres de letras, de razón y de peso que se inclinan a otros medros que los de la barbaridad en que vivían, de que nos les puede sacar Cuba (Santiago), igualmente inculta.(1)

La presencia jesuítica en Puerto Príncipe, de la que se ha hecho ya pormenorizado relato en otras entregas, se puede resumir empero con algunos hechos relevantes. Los vecinos de la villa ya habían pedido al obispo Lasso de la Vega su intersección al respecto al este pasar por la villa. Los peticionarios principeños juntaron muy prontamente 40.000 pesos para dotar a los religiosos y otros 12.000 para el edificio. El clero local veía también aquella fundación con muy buenos ojos, y así escribían al Rey:

Con los Padres de la Compañía de Jesús tienen los curas de este lugar un grande alivio en lo que cargan sobre sus hombros en el púlpito y confesionario, y con ser estos sus ministerios, bien se deja entender que son de Dios las mieses que ellos siembran, y los frutos que cogen, pues aun habiendo estado aquí dos jesuitas por espacio de tres semanas solamente transformaron todo el lugar, que en poco tiempo mudó de costumbres, entabló amistades, cortó pleitos y atajó disensiones…(2)

Aquel texto de los sacerdotes del Príncipe, aupando la presencia de los de la orden jesuítica agregaba otros interesantes matices al deseo que ya no era suyo propio, sino el sentir unánime del rebaño a su cargo: elevar el nivel educativo tan precario de la juventud, tan precario hasta entonces. De tal suerte añadían a lo dicho que:

muchos jóvenes capaces y bastantemente inclinados a las letras que al presente se han, si han de estudiar es menester vayan a La Habana en donde si algunos aprovechan, otros se pierden, porque no habiendo seminario en donde vivan con sujeción se entregan a una libertad juvenil.(3)

Felizmente fundado el Colegio de los jesuitas tuvo vida propia en la villa, y ocupo el capaz edificio que después heredaría la Audiencia, y anexo a aquel tuvo su capilla o iglesia de la que el Obispo Morell de Santa Cruz haría oportuna mención durante su visita a la villa.

La influencia de aquella presencia traspasó incluso los límites del villorio y llegó hasta el propio Santiago de Cuba donde en 1752, el entonces racionero de la Catedral Miguel Brioso Cervantes, natural de Cuba, pedía para “su patrio país”, la fundación de un colegio de iguales alcances al del Príncipe.

Porque según su leal saber y entender, los jesuitas:

no tan sólo cultivan las almas con el púlpito y el confesionario, sino también los entendimientos con las cátedras.(4)

Para entonces el Seminario de San Basilio había estado cerrado desde 1740, y el propio padre Brioso pedía encarecidamente “que fuera cedido a los Jesuitas”.(5)

Pero dos años después, al tomar posesión del Obispado de Cuba el Obispo Morell se opuso vehemente a tal idea y lo puso en marcha nuevamente aduciendo que había en Santiago: “patricios lo suficientemente ilustrados para enseñar en el Seminario”.(6)

Para 1756, cuando el propio Obispo, según acotamos antes giró su Visita Eclesiástica y pasó por el Príncipe, encontró al Colegio de la Compañía de Jesús, instalado en una casa de ladrillos y tejas. Para entonces tres padres enseñaban Gramática, y no tuvo a menos reconocer la eficacia de aquella labor entre los principeños.

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1. Cuba: economía y sociedad. Leví Marrero. Playor, Madrid, 1980. Tomo 8, pp.200-201.
2. Ibíd
3. Ibíd
4. Ibíd
5. Ibíd
6. Ibíd

"Fidel's Fantasy" (song by War ‧ 1971)

 

Fidel's Fantasy

song by War ‧ 1971.

Wake up, Fidel

Wake up

It's time for your fantasy

Come back, Fidel

Come back to the time when your land was free and happy

Come back to love

There was a girl

Remember her name?

Remember Ana?

Remember her brown body

And her hair black as the wing of a raven

Remember the nights in the sugarcane, Fidel, huh?

Where is Ana now, Fidel?

Where could she be now?

Your young lover

She's not free

You're not free

Love is not free

Come back, Fidel

Come back with me

Remember when your brothers loved you and cheered

As you walked down the streets of the great city

Where are your brothers now, Fidel?

In a friendly land to the north

Why, that's the greatest fantasy of all, Fidel

Are they really happy there?

Having left their homes and families

Hahaha, Fidel

They're not free

Your land's not free

You're not free

And what about the little children, Fidel?

Do you remember their laughing faces?

Their running feet?

They liked for you to read to them

Oh yes

Not from the thoughts of Mao

Or the writings of stodgy men like Lenin and Trotsky

But the fables of Aesop, Grimm, and Hans Christian Andersen

Yes, Fidel

They too had a flair for fantasy

But now that's all that you have, Fidel

Hahahahaha

Oh, Fidel

You mustn't wake up

Do you know what's waiting for you

In the world of reality?

Sleep is fleeting, Fidel

Your fantasy is ending

I must go, Fidel

Goodbye for now

Goodbye, Fidel

Goodbye

En la gigantesca ciudad de México (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.

Poema 39 de La patria es una naranja


39


En la gigantesca ciudad de México,
Claudia tiene tanto peso como una lágrima que cae en el océano.
Pequeña, aire apenitas, Claudia
recorre la casona con la resignación
del soldado que cubre la última posta.
Su mano mínima
su pie mínimo
el mínimo aliento que de su paso llega
sacan el polvo del rincón más escabroso,
afianzan el brillo diario para que permanezca la ilusión,
su olfato
prepara el aliño con que ciertas deidades han abogado por la Poesía.

Algún tramo de la selva está anudado en los dientes de Claudia,
el recelo de un indio huye a solas por sus ojos,
la melancolía
parece ser su emplazamiento principal.

Recorre las habitaciones y va dejando
trocitos de éxtasis
como quien paladea
su pequeño Gobierno,
su pequeña cumbre.

Junto al fresno del patio
Claudia es la hojita que cae, y cuando
los tulipanes y los lirios se doblan
se les nota el doblez de Claudia, se les nota
una caída
mansa en la boca de Claudia.
Si es abril,
mientras ella trabaja en el jardín, la jacarandá
la mira, triste,
lilamente triste, o más bien,
parece absorber su tristeza
y desguaza sus flores lilas sobre Claudia.

Además de atole,
frijoles,
tortillas,
estoy seguro
de que Claudia
come alpiste y azucenas
y residuos de los rayitos de sol que quedan presos
entre el ramaje y relente
noche a noche, más lágrimas
pequeñas como ella misma.

Esta tarde
voy a echar a volar una paloma blanca para que Claudia vuele,
voy a lanzar al aire un pendón transparente, una flecha verde, un pañuelo
con las iniciales de Dios
para que la amparen.

(Ciudad de México, 1998)



39


Nella gigantesca Città del Messico,
Claudia ha tanto peso come una lacrima che cade nell’oceano.
Piccola, soffio d’aria, Claudia
percorre la grande casa con la rassegnazione
del soldato all’ultima posta.
La sua mano minima
il suo piede minimo
il minimo respiro che dal suo passo giunge
tirano fuori la polvere dall’angolo più scabroso,
rafforzano la luminosità quotidiana perché permanga l’illusione,
il suo intuito
prepara il condimento con cui certe divinità hanno difeso la Poesia.

Qualche parte della foresta è stretta ai denti di Claudia,
la diffidenza di un indio fugge in solitudine per i suoi occhi,
la malinconia
sembra essere la sua situazione ideale.

Percorre le abitazioni e va lasciando
pezzetti di estasi
come chi assapora
il suo piccolo Governo,
il suo piccolo vertice.

Insieme al frassino del cortile
Claudia è la fogliolina che cade, e quando
i tulipani e i gigli si duplicano
si nota l’ambiguità di Claudia, si nota
una caduta
mite nella bocca di Claudia.
Se è aprile,
Mentre lei lavora nel giardino, la jacaranda
la guarda, triste,
con una tristezza color lilla, o meglio,
sembra assorbire la sua tristezza
e disperde i suoi fiori lilla sopra Claudia.

Oltre a bibite con farina di mais,
fagioli,
frittate,
sono sicuro
che Claudia
mangia miglio e gigli
e residui dei raggi di sole che restano prigionieri
tra i rami e la rugiada
notte dopo notte, oltre a lacrime
piccole come lei stessa.

Questa sera
voglio far volare una colomba bianca perché Claudia voli,
voglio lanciare in aria un vessillo trasparente, una freccia verde,
un fazzoletto con le iniziali di Dio
perché la proteggano.

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Juegos emocionales y manipulación: Cuando el amor se convierte en una prueba constante. (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

Al comenzar una relación es natural querer sentirse elegido. Todos necesitamos señales de interés, afecto y compromiso que nos indiquen que estamos construyendo algo con la otra persona. El problema aparece cuando esa necesidad de seguridad se transforma en una búsqueda permanente de pruebas.

Entonces comienzan los juegos emocionales: provocar celos para comprobar si el otro siente interés, retirar afecto para ver si nos busca, utilizar el silencio como castigo o crear situaciones deliberadamente para observar cómo reacciona la pareja.

En la mente de quien lo hace, estas conductas pueden parecer una forma de protegerse:

“Si realmente le importo, tendrá que demostrármelo.”

“Si teme perderme, significa que me ama.”

“Si tengo que pedirle cariño, entonces no es verdadero.”

Pero estas estrategias pueden generar una reacción momentánea y, al mismo tiempo, deteriorar la confianza que una relación necesita para crecer.

Cuando la inseguridad se disfraza de estrategia

No toda conducta manipuladora nace de una intención consciente de hacer daño. Muchas veces surge del miedo: miedo al abandono, al rechazo o a volver a ser herido.

Una persona insegura puede intentar controlar la relación para sentirse protegida. Otra puede alejarse deliberadamente para comprobar si la buscan. Alguien puede exigir demostraciones constantes de amor porque necesita confirmar una y otra vez que sigue siendo importante.

El problema es que las estrategias utilizadas para evitar el dolor en la relación amorosa pueden terminar provocando precisamente aquello que más tememos.

Quien provoca celos puede terminar dañando la confianza. Quien se distancia para ser perseguido puede crear una distancia real. Y quien exige pruebas constantes de amor puede hacer que la relación empiece a sentirse como una obligación, en lugar de un encuentro libre entre dos personas.

Necesitar amor no es el problema. El problema es intentar obtener seguridad mediante comportamientos que destruyen la confianza.

Una relación saludable no debería convertirse en un examen permanente en el que uno tiene que demostrar que merece ser amado.

El amor maduro no necesita juegos, trampas ni pruebas constantes. Busca algo mucho más difícil y mucho más valioso: confianza, comunicación y vulnerabilidad.

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(Este es un extracto del libro AMAR SIN MIEDO, que estará disponible en diciembre 2026. Encuentras todos los libros de La Dra. Amor en www.ladoctoraamor.com)

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(Para consejería contacta a La Dra. Amor por Whatsapp al +1 561 456 8159)

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Grape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai,  2023). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai, 2023). La Caridad empieza por la casa (2024). Jesusito Manso Corderito (2025)

Mons. Mario Mestril Vega, En Paz Descanse

Mons. Mario Mestril Vega, En Paz Descanse.

(5 de marzo de 1940 - 1 de octubre de 2026)

Celebraciones excequiales de Cuerpo Presente, en la Catedral de San Eugenio ee ña Palma, Ciego de Avila.  2 de octubre de 2026.

- 6:00 am - Rezo del Angelus.

- 7:00 am - Santa Misa presidida por El Arzobispo Metropolitano Mons. Wilfredo Pino Estevez.

- 9:00 am - Santa Misa presidida por el Administrador Diocesano P. Dariusz Jozef Chalupczynski.

- 12:00 m - Rezo del Angelus.

- 12:30 pm - Santa Misa

- 4:00 pm - Eucarística Solemne de Exequias

Al finalizar - Traslado a su sepultura definitiva.

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(Con información tomada de la página de Facebook de la Diócesis de Ciego de Avila)

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Monseñor Mario Eusebio Mestril Vega, obispo emérito y primer pastor de la diócesis de Ciego de Ávila, falleció el 1 de octubre de 2026, a los 86 años, tras una grave enfermedad.

Nació en Nuevitas en marzo de 1940, se formó en los seminarios de El Cobre, La Habana y Ottawa, y fue ordenado sacerdote en su pueblo natal el 4 de agosto de 1964. Tras servir en varias parroquias de Camagüey y como canciller de esa diócesis, llegó en 1980 a la parroquia de San Eugenio de la Palma, en Ciego de Ávila. En ese mismo templo, hoy catedral, fue consagrado obispo auxiliar de Camagüey el 9 de febrero de 1992. Su lema episcopal fue el salmo 23: «El Señor es mi pastor, nada me falta».

En 1996, Juan Pablo II le confió la nueva diócesis avileña, y durante veintiún años le correspondió establecerla y dotarla de sus estructuras. Logró la llegada de sacerdotes misioneros colombianos, españoles y polacos, y de varias congregaciones religiosas. En 1997 inauguró la Biblioteca Diocesana. En 1999 abrió la primera celebración ecuménica de la ciudad y presidió, con la imagen de la Virgen de la Caridad, la primera procesión pública de la provincia desde 1960. En 2014 creó la Casa Diocesana, y en 2017 erigió las parroquias de Violeta, Gaspar y Pina, las primeras en ese territorio desde 1952. El 30 de septiembre de 2017 confirió la consagración episcopal a su sucesor, monseñor Juan Gabriel Díaz Ruiz, y le entregó la sede avileña. (Texto tomado de la página de Facebook de "Vida Cristiana")

El puente de hierro sobre el Tínima (por Carlos A Peón-Casas)

La foto puede resultar novedosa para muchos camagüeyanos, quienes sin embrago han circulado alguna vez por el sitio en algún tren presuroso por ganar la otrora ciudad principeña, o en sentido contrario camino al occidente del país. 

Se trata de un puente de duro hierro, de muy corta luz, tendido sobre el río Tínima, que discurre hacia al suroeste con menguada corriente en tiempos de seca, y un poco más animado por las aguas primaverales. 

Su construcción se hizo imprescindible para que el camino de hierro llegara a la ciudad agramontina allá por 1902. La instantánea recoge algún minuto de aquel suceso cuando la estructura ya estaba consolidada sobre sus sólidos cimientos y dejaba expedita la vía para los primeros convoyes que hicieron el recorrido provenientes de Santa Clara, con pasada por Camagüey y de camino a Santiago.

Allí está todavía el precitado viaducto. Tiene ya la edad provecta, pero la estructura resiste todavía el paso de uno que otro tren de carga, y de los muy pocos que hacen el servicio de pasajeros, que van y vienen de oriente a occidente y viceversa un día sí y otro tampoco….

La añeja estructura recuerda mejores tiempos cuando el flujo de mercaderías y pasajeros que provenientes de la ciudad le pasaban raudos por encima, sumaban más de cuarenta al día, sin contar los que venían en sentido contrario.

Alguna que otra vez he caminado con mis pequeños retoños hasta el sitio de marras, para que los pequeñines se entretengan tirando, desde los bordes del centenario pasadero alguna que otra china pelona a la menguada corriente. Muchos son los actuales citadinos que lo cruzan en una y otra dirección, para ganar los arrabales de la ciudad donde proliferan más de un barrio marginal a las orillas de la vía férrea, o para llegar un poco más lejos. 

Allí sigue impertérrito el añoso puente de hierro. Los trenes siguen dando un pitido prolongado cuando lo cruzan, remedando el añejo aviso de su pronta entrada a la cercana estación camagüeyana.