Wednesday, September 19, 2018

Todo a pedir de boca. El stock comercial de la antigua Casa Calvo en 1958 (por Carlos A. Peón-Casas)



Casi nadie en Camagüey, sabe que el espacio que ocupa hoy, el muy deprimido mercado La Gaviota, en la calle República, y que antes en los años setenta, y comienzos de los ochenta del pasado siglo XX, ocupara su actual local una famosa pescadería del mismo nombre, donde abundaban verdaderas rara avis de hoy día, como el chicharro, algún jurel, y hasta los hoy seguramente boccatta di cardinale: calamares y ancas de ranas; fuera muchos años antes, el aludido supermercado de mi título.

Y los que pocos imaginan, salvo los que ya peinen muchas canas, y estén camino de ingresar a la “cuarta edad”, que lo vivieron en carne propia, es que aquel muy bien montado negocio, que quizás tenía sus iguales en otros establecimientos de la ciudad con más o menos el mismo estilo: El Colmado de la Palma, o La Zambrana, tenía el surtido mejor servido de una comarca y unos comarcanos, que no pecaban precisamente por andarse con chiquitas a la hora de sentarse ante una mesa bien servida.

Si alguien quería proveerse de buenos productos, no dudaba en visitar el sitio, que tenía como slogan: “vendemos lo mejor porque compramos lo mejor”; y lo hacían a precios muy oportunos, si bien es bueno aclarar que no cualquier hijo de vecino concurría asiduamente al establecimiento, pero también es muy cierto en cualquier bodega de barrio se podrían encontrar productos de menor precio, pero muy buena o tanta calidad como los expendidos allí. 

De todos modos, en la Casa Calvo la exclusividad de productos sofisticados, se pagaba muy a gusto, y reitero no a precios despampanantes. Hoy aludiremos las enormes existencias de aquellos que incluían las bebidas espirituosas, los vinos y los licores. 

Si se trataba de comprar una buena sidra, por supuesto que la muy popular El Gaitero se expendía allí al precio de sesenta centavos la media botella; pero si la ocasión lo merecía, y el bolsillo se podía dar el gusto Ud. se podía llevar una botella de Zarracina- Extra fina, por la que pagaba 1.30 pesos cubanos.

Con los Champagnes pasaba lo mismo aunque en este apartado, dado la calidad de las ofertas casi todas francesas, se podía adquirir otra media botella del afamado Veuve Clicquot dulce por 4.25 pesos; pero si había para más, se podría llevar a casa, para un brindis de altura el: Veuve Clicquot- Demi sec en cesto de mimbre, con dos botellas por 18 pesos. Otra variante del ya citado, el Brut Rosé, cosecha, óigase bien, de 1935, se adquiría por sólo 10 pesos.

Del apartado de los vinos, igualmente franceses, pero también italianos y alemanes (de la región del Rhin), o los muy populares españoles, y portugueses, la casa tenía una oferta que le quitaría el aliento hoy día a cualquier improvisado sommelier, de esos que encontramos en hoteles de turismo locales de muchas campanillas, pero de pésimo servicio, que en su ignorancia supina, te pueden recomendar un vinito Soroa, a la hora de degustar una Langosta Thermidor, que de todo se ha visto….. Sólo para ilustrar listo algunos de los más sofisticados que allí se podían conseguir:

Forster Alteburg del Rhin, cosecha de 1949…… botella 4.00
Bernkasteler Doktor 1945, de la región de Mosela…..botella 3.50
Napoleón Añada 1730. De Pedro Domecq. Viejísimo…….botella 10.00
Mittelwhir- Riesling- Grande Reserve 1937. Región de Alsacia….botella 4.00
Chateau D’Yquem Lur Saluces. Burdeos blanco, cosecha de 1945….botella 7.25
Falerno. Italiano blanco……botella 2.50
Sandeman’s Oldest & Finest (Oporto) ….botella 4.50
Châteauneuf-du-Pape 1947 REINE PEDAUQUE del Valle del Ródano….botella 3.25

El apartado de los Aperitivos, Amargos y Vermouths era igualmente extenso. Se podía llevar lo mismo un Pernod, que un Dubonnet, un Fernet Branca, Campari Bitters, un Cinzano Rojo, o un Martini Rossi, rojo o blanco. Los precios iban desde 2 hasta 6.25 pesos.

De los Cognacs y Brandies la lista parecía interminable. Desde un Napoleon Grande Fine Champagne en botella de Baccarat a 40 pesos; a otro tipo Courvoisier, de 18.50 pesos; pasando por un Hennessy V.V.X.S.P, a 11 pesos; un Osborne No.3 en estuche con dos botellas a 19 pesos; un Cognac Griego Metaxaz, a 7.25 la botella; un Calvados Boulard-Cantarilla, a 7.25; hasta llegar a los muy populares entonces, hoy igualmente verdaderas rarezas hasta en bares muy bien montados, como serían un Felipe II a 4.50 pesos, Tres Medallas, a 2.50 pesos, ambos de Agustín Blazquez; o un Terry Malla Dorada, la botella a 3 pesos.

Ni qué decir de los Whiskies, que harían palidecer de vergüenza a los barman locales de aquí y ahora, ante su sola mención, imposibilitados de poder escanciarlos a su clientela: Un Conqueror- 12 años a 9.75 pesos la botella; un Old Smuggler, a sólo 4. 50, un Ancestor a sólo 8; un Old Hickory (Bourbon) a 6 pesos, o el muy sofisticado Crown Royal Seagrams, a 12 la botella.

Del apartado de Rones y Aguardiantes había tela igualmente por donde cortar. Te llevabas un Bacardi Añejo Decanter por sólo 2..25 la botella, o cualquiera de sus otras variedades, Bacardi 1873, Carta Oro y Carta Blanca, fluctuando entre 2 y 1.45 Los aguardientes de Cazalla y el de Uva Mosteiro fluctuaban entre 1.25 y 3 pesos por botella. Igualmente en otra sección de bebidas espirituosas se listaban un Vodka Ruso Legítimo a 5 pesos la botella; el Tequila Cuervo, a 4.50 pesos, y hasta un Vodka Checoslovaco.

Los Licores Cordiales, los Cointreau de Angers, y los Marie Brizard de Bordeaux, muy apropiados para el minuto posterior al café, se listaban en sucesión interminable. De aquellos últimos citados, un octogenario amigo me recordaba al leer la lista que hoy aireo, y rememorar el sabor de las cosas ya perdidas en su bien entrenado paladar uno en particular: el famoso Cuatro en Uno, en presentación de un litro, dividido aquel en cuatro porciones cada parte con un bouquet particular, y que se expendía allí por 11 pesos. 

Del resto había para elegir: Anis del Mono Dulce a 3.75 la botella; Benedictine, a 5 pesos, Cordial Campari, a 4.50 pesos; Cherry Heering, a 5.50; Apricot Brandy, Crema de Cacao, Blackberry Brandy, Peach Brandy, Prunelle y Cherry Brandy todos s a 3.75 pesos cada uno.

Finalmente no acabaré sin mentar los bien famosos y muy originales Licores Lucas Bols de Holanda, los Luxardo, de Italia, y las cervezas importadas. De los primeros listo el Licor de Mandarina y el Advokaat (Crema de Vie), o el Marraschino con funda, todos se vendían a 3.75 pesos la botella. Los Luxardo por su parte incluían un finísimo estuche de seis ánforas miniaturas que importaba 11 pesos.
Las cervezas importadas ofertaban, entre otras la Alemana La llave, media botella por cuarenta y cinco centavos, la Inglesa Cabeza de Perro, a 0.65; la Americana Pobst, la lata a 0.30 centavos, y la muy clásica Budweiser, también enlatada y al mismo precio que la anterior.

Si acaso algún antiguo cliente de aquel surtidísimo espacio se dejara caer de improviso por el sitio, se encontraría con lo inevitable: un paupérrimo, maloliente y mal iluminado salón con algunas botellas de ron peleón a precios de cielo, y alguna botella de algún vino de frutas artesanal, fabricado localmente y de ciertamente dudosísima calidad; y más y mucha desidia por parte de los casi siempre aburridos dependientes, que espantan a manotazos las moscas que los circundan. Un espectáculo no aconsejable para quienes conocieron las bondades de aquel supermercado, y quieran seguir viviendo del amable recuerdo, hoy venido tristemente de más a nada.

(USA) Where do immigrants come from?


Ivette Scull expone en Miami


(Miami) Rosie Inguanzo en Viernes de Tertulia

Viernes de Tertulia tendrá su próxima actividad el viernes 21 de septiembre del 2018, a las 8:30 de la noche, en el 111 SW 5ta. Avenida, con la participación de Rosie Inguanzo.

(Miami) Across Time: Cuban abstractions


Tuesday, September 18, 2018

Díaz Canel visitará Camagüey (por Roberto Peláez)


Como parte de su nueva gestión de gobierno, el Presidente del Consejo de Estado y de Ministros, Miguel Díaz Canel Bermúdez continuará su recorrido por las provincias de Cuba y luego de concluir su visita a Pinar del Río, le corresponde ahora visitar a Camagüey desde el 19 al 21 de septiembre del presente año. Seguirá sumergiéndose en el mediático baño de ¨masas¨ y proseguirá ¨indicando y orientando¨para luego ¨chequear el cumplimiento de las indicaciones¨ En fin toda una jerga de cuadros partidistas que tiene la virtud de parecer que hace mucho y al final no resuelve nada.

Por supuesto los cuadros provinciales están corriendo tratando de dar la mejor imagen ante la ¨sorpresiva¨ visita que ya tiene preparado un detallado recorrido sin espacio para la improvisación. Apresuradamente se reactiva el plan fachada en zonas urbanas y el plan maquillaje en las carreteras, chapeando los potreros infectados de marabú por donde pasará la regia caravana gubernamental. Se surten las tiendas apresuradamente de artículos de consumos, especialmente de alimentos deficitarios para crear un favorable estado de opinión en la población. No hay época más feliz en Cuba que cuando se espera la visita de un alto dirigente. Todo fluye, todo se resuelve, el transporte funciona bien, cesan los apagones, aparecen las medicinas y reactivos para los exámenes de laboratorios médicos. La voz se corre, ¨aprovechen que viene Díaz Canel y luego se pierden las cosas¨.

La peor parte la llevan los opositores y periodistas independientes que son ¨visitados¨por los oficiales de la policía política y advertidos severamente que no deben salir de su domicilio. Esto en el mejor de los casos porque otros sencillamente son detenidos y luego liberados al finalizar la visita de ¨la nacional¨.

Por su parte los medios de prensa oficialistas se aprestan a realizar su genuflexo trabajo sin perderle ni pie ni pisada a Díaz Canel y su ad-látere Salvador Valdés Mesa, oriundo del territorio agramontino. Para estos periodistas y dirigentes serán días felices, de comidas en casas de protocolo y meriendas fuertes en los centros laborales visitados. Muchos de estos periodistas acostumbran a llevar disimuladamente su jabita de nylon para cargar alimentos para la casa, que el salario de trescientos pesos y pico no le alcanza ni para comer. Los diplomas, discursos, pioneros y flores ya están preparados. Las habituales explicaciones de ¨conocemos los problemas puntualmente y estamos trabajando arduamente en vías de su solución¨ ya están listas. Las estadísticas y cifras de producción ya están maquilladas y adulteradas, los gráficos con los planes productivos sobrecumplidos están listos.

Solo que cuando salga el sol en la mañana del 22 de septiembre, el telón de la farsa habrá caído y la mediocre vida de los camagüeyanos volverá a su normalidad de carestías, mientras que la caravana gubernamental se dirigirá a otra provincia, levantando el polvo de la vieja carretera central, entre el ulular de las sirenas de las patrullas policiales.

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Septiembre 19, 2018. Update: La visita ha sido temporalmente suspendida.

¿Quién manda en la relación de pareja? (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.


Es cuestión de uno o dos años. La lucha por el poder va a surgir. La pregunta: "Quién manda a quién" aparecerá en la mente de los esposos y usualmente será él quien sienta que su esposa lo quiere controlar, dominar, mandar o manipular...aunque ella no lo quiera en realidad… ¿Qué sucede entonces en la cabeza y el corazón del esposo? ¿Por qué la mujer que fue un ángel para él al inicio de la relación se convierte en una bruja de un momento a otro?

Las quejas de ellas significan mucho para él. Críticas, cuestionamientos y quejas motivan discusiones serias. Ella parece no estar satisfecha nunca. Ella ve los defectos de él sobredimensionados. Y se los echa en cara... ¿Es el principio del fin? Para muchas parejas sí, lamentablemente, porque muy pocos hombres aguantan ser tratados de esta manera.

Has escuchado alguna vez a una mujer decirle a su marido: ¡No haces nada bien nunca!... o... no te entra en la cabeza por más que te lo repito... o.... ¡lo olvidaste otra vez! ¡debí suponerlo para hacerlo yo misma!

Y si hay algo que desagrada a los hombres es ese tonito mandón, ese tono de superioridad, ese tono de madre hablando al hijo pequeño que no sabe lo que hace y tiene que aprender de ella... Señoras, por favor: ¡Stop! ¡Corten esa falta de respeto o van a terminar destruyendo sus matrimonios e inclusive a sus propios esposos!

Ahora bien, hay casos en los que las mujeres solamente sugieren, recomiendan o aconsejan al marido con discreción y diplomacia, pero también son consideradas mandonas, manipuladoras y controladoras... ¿No será tal vez en este caso un problema del ego masculino? ¿No será que los hombres no aceptan que nadie les sugiera lo que tienen que hacer en una determinada situación? Si el problema es el machismo y el ego masculino, la mujer no tiene culpa alguna en este enredo... Recordemos que la Biblia nos dice que la mujer es la Ayuda Idónea del marido, por lo que si lo único que ella quiere hacer es "ayudarlo" ¿por qué es condenada y llamada "controladora"?

Necesitamos hombres que sean los líderes espirituales de sus esposas en los hogares cristianos... Y uno de los conceptos asociados al liderazgo espiritual es la servidumbre y la humildad. Esto sí que duele, ¿verdad, señores? Y es que seguir el ejemplo de Jesucristo -quien de rodillas lavó los pies de sus apóstoles- no es fácil pero es mandatorio si deseamos construir relaciones amorosas sólidas y duraderas...

De acuerdo a La Biblia, las mujeres no tienen por qué desear controlar al marido... 
Vuestro atavío no sea el externo de peinados ostentosos, de adornos de oro o de vestidos lujosos, sino el interno, el del corazón, en el incorruptible ornato de un espíritu afable y apacible, que es de grande estima delante de Dios. (1 Pedro 3:3-4)
Mujeres generosamente respetuosas: Esta es la solución para el problema del temor de los hombres a ser controlados por sus mujeres. Pero primero, para llegar a este punto, el hombre se somete a Cristo y al hacerlo se convierte en un líder espiritual tan servicial y humilde como su esposa.



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https://www.patreon.com/ladoctoraamorLa Doctora Amor de los hispanos en Miami, Fl, USA, es love coach. Hasta el momento, ha publicado 9 libros que ayudan a las parejas a crecer juntos.

Suscribete en su website, apoya su labor en favor del Amor y la Familia y a la vez benefíciate de tu comunicación con la Dra. Amor a través de su nueva plataforma online. Para mayor información, y suscribirte, ingresa en este enlacehttps://www.patreon.com/ladoctoraamor 


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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Medios Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.
Ha publicado nueve libros entre los que se encuentran:Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez(Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018) 

Daguerrotipo (un poema de Nuvia Estévez)

Nota: Cada martes un poema de Nuvia Estévez. Puedes leer sus textos en el blog, en este enlace.



Daguerrotipo


La niña que está en el borde de la puerta
soy yo    Desde este rincón puedo
observarla     detenidamente   Aún conserva
los zapatos ortopédicos de punta cuadrada
el pelo ralo y amarillo    esa mirada absorta
que sostengo con facilidad.
A veces las niñas regalan flores   Mi hija
oficia de dulce podadora    Coloca un
ramillete de vicarias sobre mis
rodillas mientras dice     a que no adivinas lo
que traje y sale a correr
Temo que eche al suelo a su madre que
aún está recostada en la puerta mirándome
con aire acusador
Los ojos hablan más que la lengua    Quiero
descifrar lo que la niña intenta decirme    la
tristeza que habita detrás de sus pestañas
la mueca de la boca    pero he dejado de ser
yo y soy mi madre mirándome.
Ella es más rubia y tiene los ojos claros
Trae una bata de satén rosa y zapatos de
charol   Siempre que la recuerdo anda así
como en aquella foto donde cruzaba los pies.
Puedo compararla con Sofía Loren
haciendo de madre en alguna película casi
olvidada    pero se me ocurre Mesalina.
Mi madre no se mueve    Es el aire quien la
acaricia     Es el viento quien cruza por la
ventana y a ratos la hace sonreír    Pero no
es a mí a quien sonríe    Es a nadie.
Nadie puede ser el otro extremo del dintel
carcomido      la cucaracha que da vueltas y
vueltas    Nadie puedo ser yo.
Puede ser la niña que trajo el ramo de
flores y preguntaba por la existencia de
Jesús     por el destino del hombre
Nadie puede ser otra     La misma que
sonríe como si mirara a un espejo la
misma que posa mientras esconde lo que
pudiera brotar de la raíz.
Nadie pueden ser todas     Esas tres niñas
que se aúpan y desmiembran      Esas tres
mujeres que se rompen      vuelven a
fundirse y huyen de mis ojos
Sin regreso.






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Nuvia Estévez nació en Puerto Padre, Cuba, 1971. Ha publicado, entre otros, los poemarios “Últimas piedras contra María Magdalena”, “Penancolía”, “Maniquí desnudo entre Escombros”, “Misterio de Clepsidras” y “Las muñecas, las putas, las estatuas”. Su obra aparece en varias antologías y en estudios sobre poesía cubana. Actualmente reside en el Sur de La Florida.

José Antonio Chávez: el lirismo en la coreografía (por Angel Padrón Hernández)

Texto publicado originalmente en el blog de arte Damas 314. Agradezco a su autor Angel Padrón Hernández, que lo comparta aquí.



Quizás Chávez no lo recuerde pero como tengo para el ballet memoria de “rata de sacristía”, fue el 25 de Marzo de l982 en el Teatro Principal con diseños de Jorge Lozano y vestuario de Otto Chaviano, que se estrenó su primera coreografía “Ofelia”. Se inspiró en el legendario personaje de Shakespeare en “Hamlet” y creó un solo que es un referente de incuestionable grandeza en el repertorio del Ballet de Camagüey. Es una pena que ya no se baila. 

Se corrían las cortinas y aparecía una bailarina en el fondo arrodillada y el rostro cubierto con sus manos, cuatro tenebrosos candelabros encendidos bajaban lentamente desde lo alto, saturando la atmósfera de la escena de un misterioso y enervante ambiente que Chávez tuvo la inteligencia de apoyar con el "Preludio de Lohegrim" de Wagner –pieza que como melómano que soy, adoro – y que puso una acentuada nota dramática y luctuosa a lo que nos esperaba por ver. Adelaida Gómez lo estrenó brillantemente. Lalita bailó esa noche la agonía de aquella pobre criatura Shakerpereana envuelta en las intensas emociones que la perturban. Arrepentida y amorosa danza de sus recuerdos, entre aquellas cuatro luces de velas que anuncian su inminente muerte. Colgaba de los candelabros una triste guirnalda con la cual la bailarina entreteje su danza. Un buen diseño de luces creando una atmósfera penumbrosa e intensa, apoyó todo el lirismo dramático de "Ofelia". La utilización de la penumbra y la música estaban presente en función de resaltar las pasiones que ella evoca de un “largo viaje que la conducirá primero a las tinieblas del mundo de la locura y luego el de la muerte”. En esta magistral coreografía Chávez no escamotea su referente tradicional, sino que por el contrario asume una concepción contemporánea a partir del lenguaje danzario tradicional. "Ofelia" fue interpretada luego de Lalita por muchas grandes, que pasaron por el Ballet de Camagüey, Bertha Suarez, Yolanda Bonet, y Cristinne Ferrando quien dotó el personaje de una tristeza que era casi doloroso verla en escena, transida, desgarrada. La Ferrando también se identificó tanto con Ofelia, que Chávez me contaba que se pasaba todo el día escuchando la música e imaginando sin ejecutarlos cada paso de la coreografía.

"Duo" fue otra pieza impresionante atemperada por el “Aria de la Suite en Re de Bach”, Víctor Julián Suarez y Mercy Delgado nos regalaban un prodigioso paso a dos lleno de lirismo donde ambos exhibían sus potencialidades, ella aquellas líneas únicas y él su peculiar entrega a aquel memorable duo de amor. Excelente bordado coreográfico donde ambos tejían hermosas posturas de inusual y armónica belleza. Duo comenzaba con un pequeño solo de ambos intérpretes que luego se aproximaban y se entrelazaban a un pas de deux gran plasticidad y belleza.

Otra obra de Chávez emblemática fue “Oda” creada especialmente para  homenajear a Máximo Gómez, tuvo como interpretes de lujo a Aida Villoch y Jorge Esquivel. Nunca olvidaré los saltos de Esquivel ni el hermoso pas de deux de ambas primeras figuras. Fue en esa función donde vi hacer a Esquivel aquel “promenade en un alto arabesque” con una bailarina apretada contra su cuerpo. Muy pocas personas recuerdan “Oda”, una puesta en escena que es una pena que esté incluida entre los olvidos del repertorio del Ballet de Camagüey.

Igualmente creó “Fidelio", ballet grandioso sobre la vida del pintor cubano Fidelio Ponce de León, dónde Chávez consiguió una madurez coreográfica paladina. Recuerdo la memorable escena del final en que bajaba una cruz donde aparecía amarrada, lazando unas estentóreas carcajadas una bailarina que simbolizaba la muerte. Ninguna de las muchachas del ballet de Camagüey por razones que respeto se aventuró a lo que Chávez pensó siempre como creador: que la muerte apareciera desnuda. Todas las que lo hicieron usaron leotard color carne. Creo que eran tiempos en que arrostrar el escándalo de aparecer desnuda en un escenario era que no todos veían con “buenos ojos” a la primera en Camagüey, fue Hortensita –actriz de teatro dramático – quien hizo aquel desnudo y luego en La Habana la gran actriz Marrianexys Yánez que lo interpretó a petición del propio coreógrafo fue quien le imprimió un dramatismo a aquel final que nunca olvidaré. Creo que este ballet sentó una pauta “del desnudo” en el ballet en Cuba, porque no recuerdo al menos en aquellos tiempos que nadie se hubiera aventurado a algo así. Era como una transgresión y Chávez salió airoso: el teatro se caía literalmente de aplausos con aquel final que era el pináculo dramático de toda la triste historia de Fidelio Ponce de León, tuberculoso sobre una gran cama y agonizante. Fidelio tuvo muchas funciones inolvidables por su gran carga de emotividad. Además, de que es una excelente coreografía de José Antonio Chávez.

Otro de sus tantos ballets que jamás olvido es “Arias”, en el cual usó la voz de la “Estupenda” como le llaman Joan Shutherland en tres arias famosas del bel cantismo mientras tres bailarinas ayudadas por un gran y largo manto tejían una hermosa coreografía en la escena. Inolvidable este ballet. Las mejores arias de las operas “La Traviatta” de Verdi, “Norma” –oh esa aria única “Casta Diva” – y “La sonámbula” también de Bellini: tres mujeres protagonistas de tremebundas historias y tres bailarinas en escena. La gran tela unía sus destinos y a la vez las atrapaba en la gran tragedia de sus vidas. Chávez corría el riego de que usar la prodigiosa voz de la Shuderland eclipsara su coreografía pero no fue así. Apostó por ganar y ganó.

Una vez el propio Chávez me confesó que le daba miedo hacer coreografía con grandes grupos pero aceptó el reto y nuevamente su talento se impuso, ahí están “Adagio” con música de Tomasso Albinoni, su magistral creación “Vivaldiana” en que reúne un gran cuerpo de baile elaborando un ambiente que con un lenguaje tradicional trata de buscar –y lo consigue – lo más depurado de las posiciones ortodoxas del ballet académico. Siempre he pensando que "Vivaldiana" era “un ejercicio de estilo”. Una fineza coreográfica. Un regalo.

 “Danzoneando”
Diseños de Nazario Salazar
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Creó igualmente “Danzoneando” estrenada el 27 de enero de 1984, con diseños de Nazario Salazar donde de las raíces bufas fueron llevadas al espacio del ballet. El danzón “Cadete Constitucional” sirvió de motivación temática para crear una especie de sainete bailado, en que los tipos del negrito y el gallego se disputaban el amor de la mulata que al final los abandona por el “vivo” criollo. Chávez Incorporó en este ballet gestos y poses de nuestro folklore, adaptándolas al ballet clásico y logrando con ella una comicidad inherente al estilo.

Pero hay algo que deseo destacar de José Antonio Chávez y que aplaudimos mucho en Camagüey, su montaje de una versión de "Giselle" completa, ya que por razones que desconozco no permitían que se bailara la versión de Alicia Alonso, si no pagaban los derechos de autor. Asistí a la función lo confieso con miedo, pero lo que vi en escena lo superó. Chávez logró montar una versión de "Giselle" que no traicionó los códigos tradicionales de este gran clásico y además lo dotó de un encanto particular. El teatro entero ovacionó a Chávez cuando la bailarina que interpretó Giselle lo sacó de la pata. Una tremenda y merecida ovación vibró en el Teatro Principal, José Antonio Chávez. Increíble, una digna versión de "Giselle" camagüeyana.

"Giselle"
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Le quiero hacer llegar mi más sincera felicitación. Bendiciones para Ud. Maestro Chávez.

Con Yulia Vidal. "Desequilibrio"
Foto/Luis Carracedo
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Ver los textos anteriores de Angel Padrón Hernández, en el blog

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Ver Ballet y Danza en el blog

(Camagüey) Seminario San Agustín inicia su curso 2018-2019

Fotos/Fidelito Cabrera
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El lunes 17 de septiembre tuvo lugar en la iglesia de Santa Ana, la eucaristía concelebrada que marcó el inicio oficial del curso 2018-2019 del Seminario San Agustín, de Camagüey. Fue presidida por Mons. Wilfredo Pino, arzobispo local. 

Este año el centro de formación, para quienes aspiran a convertirse en sacerdotes, recibió seis nuevos seminaristas, procedentes de las diócesis de Pinar del Río, La Habana,  Matanzas y Camagüey. (Información ofrecida por Fidelito Cabrera)

Monday, September 17, 2018

Los senos de Claudia Hernández (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.




Los senos de Claudia Hernández


Los senos de Claudia Hernández deberían ser proclamados Orgullo Nacional. En las clases de geografía, en las de historia, aun en las de matemáticas, los maestros deben exhibir los senos de Claudia Hernández como la constatación de las coordenadas, como la ratificación de los devenires de la patria, como la reafirmación de Lo que queda demostrado en los teoremas que impulsan a reinventar los circuitos integrados.

Los senos de Claudia Hernández, compactos, jugosos, de copa más bien G, abiertos uno hacia el Este y el otro hacia el Oeste, deben ser estudiados por los antropólogos —en una ciudad donde esta profesión abunda tanto— sólo con la finalidad de demostrar que estaban malgastando el tiempo en pos de algo menos importante que los senos de Claudia Hernández.

Quienes claman por el Paraíso pueden hallarlo en sus pezones; sus pezones rezuman, resumen todos los edulcorantes que la mercadotecnia ha logrado lanzar hasta hoy.

En el sexo de Claudia Hernández deberían anidar las voces de los pájaros cantores. Es la terneza misma cuando está en reposo, pero cuando no lo está celebra como las verbenas. O sea, quiero decir que el sexo de Claudia Hernández es exorbitante como una fiesta pública, pero a la vez propicia esa sensación de beatitud semejante a la lectura de un libro sagrado.

Si en una noche cualquiera uno se acerca a la colonia General Anaya, siente, desde lejos, el zumo y la solidez de los senos de Claudia Hernández. Siente que ha entrado en esa infinitud donde nadie ni nada podría hacernos daño.

Ciudad de México, 11 de enero de 2005



I seni di Claudia Hernández


I seni di Claudia Hernández dovrebbero essere proclamati Orgoglio Nazionale. Durante le lezioni di geografia, in quelle di storia, persino in quelle di matematica, i maestri dovrebbero esibire i seni di Claudia Hernández come la conferma delle coordinate, come la ratifica della costituzione della patria, come la riaffermazione di Quel che risulta dimostrato nei teoremi che spingono a reinventare i circuiti integrati.

I seni di Claudia Hernández, compatti, succosi, di taglia sicuramente G, aperti uno verso Est e l’altro verso Ovest, dovrebbero essere studiati dagli antropologi - in una città dove questa professione è molto praticata - con il solo scopo di dimostrare che stavano sprecando il tempo occupandosi di cose meno importanti dei seni di Claudia Hernández.

Chi reclama il Paradiso può trovarlo nei suoi capezzoli; i suoi capezzoli celano tutti gli edulcoranti che il marketing è riuscito a lanciare fino a oggi.

Nel sesso di Claudia Hernández dovrebbero nidificare le voci degli uccelli canterini. È la tenerezza stessa quando sta a riposo, ma quando non lo è celebra come le verbene. Voglio dire che il sesso di Claudia Hernández è esuberante come una festa pubblica, ma al contempo propizia quella sensazione di beatitudine simile alla lettura di un libro sacro.

Se in una notte qualunque uno si avvicinasse alla colonia General Anaya, sentirebbe, da lontano, l’afrore e la solidità dei seni di Claudia Hernández. Sentirebbe di essere entrato in quella infinitezza dove niente e nessuno può recarci danno.

Città del Messico, 11 gennaio 2005


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Félix Luis Viera, poeta, cuentista y novelista, nació en Santa Clara, Cuba, el 19 de agosto de 1945. Ha publicado siete poemarios; tres libros de cuento; cuatro novelas y una noveleta.
Entre los premios que recibiera en su país natal, se cuentan el David de Poesía, en 1976; el Premio Nacional de Novela, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, galardón que ya le había sido otorgado a este autor, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.
Su poemario La patria es una naranja, que aborda el tema del exilio a la par que incursiona en la realidad mexicana, ha tenido una buena acogida de crítica y público y recibió en Italia el Premio Latina in Versi en 2013.
Es ciudadano mexicano por naturalización. Reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960.

Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.  Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Maggie Carles, una lección de paz (por Mayra A. Martínez)

Nota: Agradezco a Baltasar Santiago Martín, que comparta con los lectores del blog, esta excelente entrevista a Maggie Carles, por Mayra A. Martínez,  incluida en el siguiente número de la revista Caritate, agosto/septiembre 2018.

Foto/ Eduardo Hernández. Eduardesign
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De las cantantes con enorme éxito en Cuba durante las décadas de los setenta y hasta avanzados los noventa, sin dudas, destaca Maggie Carles, ya fuera como solista o con el dúo junto a Luis Nodal, su compañero de vida y arte. Por eso, al viajar a Miami con vistas a realizar varias de las entrevistas biográficas para mi libro, enseguida traté de localizarlos, pero no pocos amigos comunes argumentaban que ya no residían en esa urbe, o dudaban al respecto, y en específico afirmaban que “ella ya no daba entrevistas”; “no atendía prensa, pues se había retirado por completo de los escenarios”. No obstante, algunos me dieron números de teléfono, que no sirvieron para contactarlos, o uno que otro correo electrónico, cuyo envío rebotó.

Así, casi me di por vencida, hasta que decidí usar una red social y mandar varios mensajes, como al vacío, cual una botella con una carta en el mar, con la ilusión de recibir en algún momento una señal de atención del otro lado. Y funcionó. Maggie y Luis contestaron, confirmando que ya no estaban en la Florida, sino en la ciudad de Atlanta, en el estado de Georgia, muy bello, por cierto, donde se establecieron para gozar de una vida con mayor paz, y como en “los viejos tiempos”, cuando en alguna ocasión les tomé fotos en la isla para su promoción, aceptaron incorporarse a este proyecto y contestar un cuestionario por escrito.

Entonces, me adentré a revisar los materiales gráficos y sonoros disponibles en Internet, para documentarme y, de paso, disfrutar de esas interpretaciones prodigiosas que la hicieron acreedora de un calificativo muy merecido: “La Voz”.

Foto/ Eduardo Hernández. Eduardesign
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Porque Maggie, una mujer de rostro hermoso y dulce trato, es una de las intérpretes con más intenso registro vocal y versatilidad que ha dado Cuba, y su obra debe preservarse y promoverse para quienes la conocieron en sus mejores etapas de gloria nacional, la recuerdan con admiración y, por qué no, para la juventud que en algún momento la irá redescubriendo de un modo u otro, ya sea a través de sus grabaciones, que deberán reponerse en las emisoras o la televisión de la isla natal, tras largo y absurdo silencio, o por los medios digitales donde por fortuna se encuentra disponible mucha de su obra.

Maggie cuenta con una amplia discografía en su trayectoria, desde 1968, cuando sacaron en Cuba el primero, de 45 rpm, con cuatro temas, del cual pegaron Un final inesperado, Te vas a casar y Mañana, o el LD de debut del dúo, en 1977, titulado Maggie y Luis con Los Magnéticos, en el cual se incluyeron temas exitosos como Feliz final, Hoy te quiero más que ayer, Feliz unión, Amar sin temor o El amor eres tú.

Hubo dos LD más: Maggie y Luis e Invitación, hasta el séptimo y último en la isla, de 1989: Maggie en vivo, grabado en el teatro Karl Marx, del cual destacaron Te veo marchar, Bachiana, Lo que no te dirán, Polvo de quimera, Ave María y Tú vas a amarme. Ya en 1993 Maggie lanzó su octava placa, donde incluyó parte de su repertorio anterior, y luego presentó nuevas propuestas discográficas: en 1994, Sentimientos de amor; en 1996, Paloma o pantera –un hit global, donde además hizo dúo con el famoso tenor español Plácido Domingo, en Perdón y obsesión–; hasta llegar al que sin dudas ha sido el principal trabajo sonoro de Maggie: su onceavo disco, Canto, amo, sueño, de 1998, producida por el reconocido pianista, compositor, arreglista y productor argentino Bebu Silvetti, del cual destacaron piezas como Para que no me olvides, Páginas blancas, Yo soy una mujer, Canto, amo, sueño o Un amigo se va. A este siguieron otros dos más, Broadway latino y Cubanerías.

“Nací en Maternidad Obrera de La Habana, el 17 de agosto de 1950, y mi nombre completo es Juliana Magali Carles Pacheco, sin acento en la e, aunque desde chica mi tía materna, Isabel Pacheco, me identificó como Maggie, y así me han nombrado todos a lo largo de mi vida. Me crié en la calle de Santa Ana 339, del Cerro, y mis primeros estudios fueron en Amalia Simón´, una escuela privada de la zona.

“Así, desde pequeña me gustaba la música y el deporte, el cual fue lo primero que desarrollé, pues siempre fui grande y corpulenta, e incluso llegué a ser campeona de natación, lanzamiento de jabalina, bala y disco en los juegos escolares de mi escuela ‘José Luis Arruñada’, en Nuevo Vedado. También participaba en coros del colegio y ahí formé parte del cuarteto Los Orates, fundado por estudiantes, donde siempre fui la voz principal, y como era muy corpulenta, al abrir mi boca para cantar todos olvidaban mi gordura. De ese modo transcurrió mi juventud, y por suerte nunca tuve complejos, ni fui víctima de bulling, o como se le dijera por entonces.

“Mi padre, nacido en La Habana, Antonio Salvador Carles, era descendiente de español, pues mi abuelo era de Málaga. Mi madre, María Migdalia Pacheco, era natural de Cabañas, Pinar del Río. Curiosamente a ella le decían Marta, aunque no era su nombre, pero se lo pusieron cuando chica por el de un personaje de una novela radial de la cual era asidua oyente. Y en verdad, nunca me creí, ni pensé en ser artista. Además, mis padres no lo consentían. No obstante, nunca influyeron en mí, en cómo o qué estudiar, solo querían que fuese una buena estudiante, y después escogiera lo que yo quisiera. Por ejemplo, siempre me gustó el baile, en especial el ballet, pero con mi tamaño y figura solo pude ser bailadora, no bailarina. Y el canto fue mi refugio, poniéndome a cantar en la azotea de mi casa, con mis amigos y vecinos jóvenes igual que yo, y así pasaba feliz el tiempo.

“Mi ídolo en esa época era Estela Raval, a quien escuchaba constantemente y quería imitarla, pues siempre fue excepcional para mí. Y en la casa se oía mucha música, pues a mi padre le gustaba el tango y lo mexicano, y en las tardes después de su trabajo sintonizaba en la COCO programas como los de Javier Solís y de otros de ese tipo. De este modo, un buen día, una gran amiga, Lissete Vila, en ese entonces novia del músico Armandito de Sequeira, me dice que él estaba buscando una cantante para su grupo, proponiéndome que me probaran. Entonces, el día de su cumpleaños fui y allí se dio mi encuentro con la música en serio, pues Armandito me pidió ser la voz cantante de su grupo “Los Cinco de Sequeira”, y así comenzamos a montar temas, mientras él componía para mí. Fuimos a Radio Progreso y grabamos Un final inesperado y otras de sus canciones que todas fueron exitosas, como Te vas a casar, Mañana o El chico de ojos verdes –este de Sarita Santana–, que se pasaron por radio hasta el cansancio. Eso me dio a conocer y me dio entrada en la televisión, de la mano del gran director y amigo Manolo Rifat, despegando así en grande toda la carrera de Maggie Carles.

“Con solo 16 años y sin experiencia, Armandito fue mi primer guía en los inicios; él me enseñó muchas cosas del canto, y era muy selectivo con el repertorio que yo debía interpretar. Por eso, al cabo del tiempo, lo admiro mucho y lo quiero, con un lugar especial en mi corazón como un gran músico y amigo. Y reitero que nunca creí que llegaría a cantar profesionalmente, pues mis padres estaban opuestos a eso, pero los convencí con mi constancia. Después vino el concierto en el teatro Amadeo Roldán, y en otros teatros, en los cuales siempre recibí la aceptación cariñosa al extremo del público, que me bautizó como ´La Gordita que canta´”.

Según datos, debutaste en 1967 en la TV: ¿Fue con Un final inesperado?; ¿quién es el autor, Sequeira?

Como ya comenté, debuté con Un final inesperado, de Sequeira, y de la mano de Manolo Rifat, en Música y estrellas. Al inicio, en la dirigencia del ICRT querían que me llamara Magali, no Maggie, que parecía americano; una tontería, pero me negué y seguí igual.

¿Estudiaste música o canto? ¿Con Mariana de Gonich? ¿Te gustaba lo lírico o lo popular?

Sí, estudié con la gran maestra Mariana de Gonich, excelente profesora, la cual preparó a muchas figuras cubanas que fueron y son aún estrellas del canto, como Luisa María Güell, entre otras. Con Mariana solo cursé seis meses, pues ella mandó a buscar a mis padres y les dijo que yo no necesitaba clases de canto, que era algo raro de la naturaleza, que ya impostaba la voz con técnica y sabía trabajar con mi diafragma.

Por tanto, ella no quería seguir cogiendo el dinero de las clases, pues en verdad yo no lo necesitaba. Mariana quiso llevarme a la línea lírica y me enseñó mucho de ese género, pero yo siempre quise lo popular, lo cual ella muchas veces rechazaba, pero era tolerante. Así fue mi tiempo junto a esta gran señora de la enseñanza, de la cual guardo lindos recuerdos. y seguro que Dios la tiene en su gloria.

¿Tenías cantantes preferidos desde chica, estilos y géneros que te motivaran más? Además, recuerdo que en tus actuaciones siempre eras muy “movida”, ¿te has considerado una artista extrovertida en el escenario?

Bueno, como ya dije, mi primera inspiración fue Estela Raval, después vino Monna Bell, hasta que descubrí a Barbra Streisand, quien ya moldeó mi preferencia totalmente. También, tenía mucha afición por la música italiana y la brasilera. Y como con el ballet nada podía hacer, me preparé para trabajar mi estilo, y sí, me gustaba moverme, como toda buena cubana, pues tengo sangre latina al 100%. Igualmente, de los cubanos, me gustaban mucho Elena Burke y Omara Portuondo, y de la lírica, María Remolá, además de cuartetos como el de Meme Solís y Los Bucaneros.

¿Tuviste en algún momento repertorista? ¿Cómo resolviste eso en tus inicios?

El primero fue Sequeira. Luego, yo misma escogía el repertorio, y muchos también me ayudaron, como José Ramón Urbay, de la Orquesta de la Radio y TV; Pedro Coto o Vlachoba. En ese entonces fui colocando temas del compositor Luis Rojas, como Qué sé yo o Qué te han hecho corazón. También me ayudaron otros compositores, e hice versiones como Amore Chao, o el tema de la novela La vida siempre empieza, de Lama. En fin, fueron muchos que me apoyaron y me daban sus canciones, de las cuales algunas canté y otras no, pues no tenían lo que yo quería para mí.

Aunque no tengo el propósito de indagar mucho sobre la vida privada en mis entrevistas, tengo el dato de que te casaste en 1969 y tuviste tu primer hijo. En pleno auge de tu incipiente carrera, ¿no era un inconveniente para dedicarte de lleno al canto?

Me casé en 1969 con el actor Iván Colas, y te confieso que lo hice porque quería tener la libertad de moverme en mi trabajo y dedicarme totalmente al canto, sin la inclusión de mis padres, que me acompañaban a todas las actuaciones o programas de televisión. Era otra época, pues ahora el libertinaje de la juventud es otro mal. Pero mi primer matrimonio duró muy poco, pues en el 71 ya estaba divorciada.

No obstante, de esa relación nació mi hijo Iván, quien vive conmigo acá, aunque estuvimos 20 años separados, ya que me castigaron de ese modo por abandonar el país en pleno éxito. Fue un duro castigo, y eso no lo olvidaré jamás. Y sobre la inconveniencia de ser madre en esos inicios, solo me retiré por un breve tiempo para dar a luz a mi hijo en 1970. Después grabé Nos veremos mañana –Amore Chao–, que también pegó mucho desde que salió, o sea, que regresé por la puerta grande nuevamente, con esa versión de un tema italiano.

¿Te interesaba mucho más el contacto directo con el público sin que te importara tanto el glamour?

Mira, nunca he vivido del glamour; siempre he sido sincera, eso me ha traído muchos enemigos y también amigos. No digo mentiras, pues es el triunfo de hoy y el fracaso de mañana.

Leí que desde los inicios te presentaste en lugares tan inusuales como San Ramón de las Yaguas, en la Sierra Maestra, adonde no había llegado otro artista, o en escuelas al campo, para la juventud, o en el Rincón, es decir, que te abriste a muchas opciones de trabajo.

En verdad, como solista no viajé tanto por la isla, porque rara vez salía de La Habana. Eso sí, hacía mucha televisión y teatro, eso en los comienzos. No obstante, la visita a San Ramón de las Yaguas fue más adelante, ya cuando integraba junto a mi esposo Luis Nodal – 41 años de casados–, el dúo ”Maggie y Luis”, muy popular entre todas las edades, por nuestra música y entrega total como artistas. Entonces, sí fuimos hasta San Ramón de las Yaguas, un lugar recóndito, donde nadie había actuado y exigimos a Cultura de Santiago de Cuba que nos programara ahí. Sucedió como en 1978 o 79, y fue una experiencia inolvidable, tanto que repetimos las actuaciones en dos años consecutivos.

¿Cuándo conociste a Luis? Tengo entendido que en principio era contador, que luego cantó con la Orquesta Típica Cubana, y se conocieron trabajando en el Parisién del Hotel Nacional en 1973, para casarse tres meses después. ¿Fue así?

Foto/Cortesía de Maggie y Luis
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No exactamente. Conocí a Luis en agosto de 1972, quien aún estaba casado. Pasó el tiempo, se divorció, y aunque no manteníamos relación alguna, nos encontramos en el mismo lugar de trabajo, el Parisién del Hotel Nacional, donde él hacía los bailables con su orquesta Típica Cubana y yo era la figura del show. Ahí recordamos nuestro anterior encuentro. Fue el 10 de enero de 1973, y en ese momento empezó nuestra verdadera amistad. Hasta que un 23 de febrero me declaró su amor e intención de casarse conmigo. Yo tenía 22 años y él 30; mantuvimos una relación de novios, aunque algunos no lo crean, y un 15 de marzo de 1973 decidimos unir nuestras vidas en las oficinas del Palacio de los Matrimonios de Marianao, a las tres de la tarde.

Luis había comenzado como cantante con la Orquesta Sublime, en 1962, aunque había estudiado para contador público con vistas a llevar el negocio paterno, una gran industria de aluminio ubicada en Guanabacoa, ´Industrias Nodal´, que fue intervenida, tras lo cual su padre se quedó sin ingresos a pesar de haberla levantado con mucho sacrificio junto a sus tres hermanos. Fue entonces cuando Luis decidió unirse a la Sublime, donde permaneció por más de 10 años. Hoy en día puedo decir que casarme con Luis fue la decisión mejor tomada en mi vida. Es un gran hombre, amigo, amante, marido ejemplar, el cual ha mantenido siempre un respeto y una admiración por mi trabajo, y ha sabido guiarme en todos estos años, sin tener que vender nuestra alma al diablo.

¿Qué significó desde el punto de vista profesional ese enlace? ¿Él siguió con la orquesta o ya habían decidido crear el dúo?

Nuestro enlace fue muy feliz, solo que el Ministerio de Cultura no vio bien que yo me casara con un cantante de una orquesta, pues ya era una figura nacional y él un desconocido. Así, los programadores del famoso Centro de Programaciones Artísticas me planificaban actuaciones para Pinar del Río, mientras a Luis y su orquesta los mandaban para Oriente. Era una guerra obvia contra nuestro vínculo, no una ni dos veces, sino todo el tiempo.

Ya cansados de casi vivir en esa situación, un día, viajando hacia Varadero para una actuación mía en el Hotel Internacional, íbamos escuchando la radio norteamericana y nos sorprendió un tema de Frankie Valli llamado en español Juro ante Dios, donde en medio entraba la voz de una mujer realizando una conversación cantada junto al intérprete. Era una pieza pegajosa y estaba en el hit parade americano, que también lo escuchaban los jóvenes en las escuelas en el campo por onda corta. Entonces, nos dimos a la tarea de buscar números que tuvieran ese esquema y realizar nuestras versiones, siempre con el tema de la felicidad de la pareja y el amor a Dios.

¿Fue así como conceptualizaron el dúo, definiendo el tipo de música y la proyección escénica?

Por supuesto, cuando formamos el dúo decidimos hacer música norteamericana, de artistas y grupos conocidos, pues no había autores cubanos que realizaran canciones con las ideas que teníamos. No queríamos el dúo tradicional, sino hacer una conversación entre dos personas en los temas, y que siempre fueran de la felicidad, de la pareja, del amor, de la libertad, de las cosas lindas de la vida, y tuvimos que realizar versiones de números de Frankie Valli, Al Jerou, Tabares, etc., utilizando la melodía y creando hasta cierto punto las letras en español. Muchas veces nos acusaron de diversionistas, pero ni hacíamos traducciones, sino versiones.

Y de pronto nos prohibieron en la televisión por aquellos esquemas que existían, por el repertorio, o porque Luis tenía el pelo largo y yo me vestía acorde con la moda de la juventud internacional, al igual que el grupo que nos acompañaba en ese entonces, Los Magnéticos.

Ante ese cierre en el principal medio de difusión, decidimos no bajar el ritmo de trabajo; al contrario, para darnos a conocer de manera directa y profunda entre la juventud, con mayor fuerza, nos fuimos a la Isla de la Juventud, para hacer un recorrido por más de 30 escuelas en el campo. Fue un arduo trabajo, pues comíamos con los estudiantes en su comedor, compartíamos todo el tiempo con ellos, y después ofrecíamos el recital con nuestra música, lo cual nos hizo penetrar en sus corazones y memorias, tanto que hoy en día nos encontramos con médicos, abogados y profesionales de toda índole que nos conocieron en esa época en sus escuelas, donde no iba aún ni la Nueva Trova.

Nos presentamos en vivo en tantos lugares que no le quedó más remedio al ICRT que volver a incluirnos en sus programas y en la radio, en este caso, de la mano del amigo Emérito Martínez, aún director del programa Nocturno, el primero en promover nuestro tema Feliz final, que en ese momento nos significó un “feliz comienzo”. Por otra parte, para el repertorio nos guiábamos por la emisora estadounidense Super Q y hacíamos las canciones, las interpretábamos y los jóvenes se familiarizaban con nuestra propuesta tan fresca.

Muchos amigos con visión más amplia del arte, nos ayudaron y apoyaron en nuestra meta de llegar en vivo a todo el país. Nunca olvidaremos cuando en la Plaza de Guantánamo, en 1974 o 75, se inauguró el Poligráfico más grande de América Latina, y fuimos seleccionados para actuar en ese evento, donde en primera fila estaba toda la nomenclatura, al más alto nivel, y cuando salimos a cantar la multitud de jóvenes de 10 secundarias concentradas allí empezaron a corear en masa nuestras canciones. Ahí confirmamos hasta dónde había llegado nuestro mensaje de felicidad y de pareja. Fue inolvidable.

¿Cuáles fueron los principales éxitos de aquellos años?

Hubo varios, pero los más escuchados fueron Feliz final, Sólo por ti y Pasados 10 años, dedicado a nuestra unión en 1983, cuando ya había nacido nuestro hijo Alien. En promedio fueron más de nueve temas muy populares, que aún se difundieron hasta 1993, hasta que nos borraron del mapa de la cultura cubana, solo por vivir en otro país, lo cual paradójicamente en la actualidad está permitido. Así son las cosas, ¿no? Finalmente, tuvimos el dúo durante 10 años. Y sabemos cómo fuimos muy cuestionados por detractores u oportunistas de aquellos tiempos, pero navegamos contra viento y marea, recorriendo cada pedacito del suelo cubano, y eso nos dio más que fama, nos dio familiaridad con cada uno de los que nos escuchaban o iban a vernos en todos los espacios de actuación de sus municipios o barrios, porque no desdeñábamos ninguno. Así fue la indiscutible popularidad del dúo Maggie y Luis.

Y los escenarios más habituales fueron los teatros de La Habana y de las provincias, además de los cines de cada municipio y sus plazas de concentración, incluidos lugares intrincados como el Tablón, en Cumanayagua, y Ramón de las Yaguas. Cada presentación era inolvidable por el cariño que nos entregaban en cada una, y al terminar atendíamos al público hasta que se fuera el último, a quien quisiera una foto o para darnos un abrazo de agradecimiento. Ese era nuestro premio y lo que nos hacía imparable en el trabajo.

¿Por qué deciden romper el dúo luego de una década y relanzarte como solista? ¿qué definió esto? Porque he leído mucho al respecto, que Luis tomó la decisión y que su sueño era hacer los conciertos Maggie en vivo 1, y pasar a ser tu productor, manager y director artístico. Te puntualizo porque has dicho que él “sacrificó su carrera”, pero con los años hemos visto que lograron despegar ambos muchísimo. ¿Qué opinas?

La decisión sí fue de Luis, porque yo no quería. Pero él veía en mí un talento sin desarrollar, centrado solo en temas simples y pegajosos, como los del dúo, formato en el cual no teníamos competencia, con todos los premios de Popularidad nuestros en cada certamen. En fin, no había más techo. Entonces, él me confesó su sueño de verme sola en un escenario y pasar por diferentes géneros y diferentes idiomas, con una gran orquesta dirigida musicalmente por Rembert Egües. Y Luis luchó dos años para lograr la autorización de mi primer gran espectáculo. Mientras, Rembert hizo todos los arreglos, y Luis el diseño de luces junto al luminotécnico Noa, en el teatro Karl Marx y el diseño de escenografía estuvo a cargo de René de la Nuez Jr. Así nació Maggie en vivo I, en 1987, y después, a petición del público, en 1989 se montó Maggie en vivo II, con cosas del primero e integración de otras. Y ese fue mi último concierto de magnitud en La Habana.

Reconozco que, gracias a la autorización de la máxima autoridad del Ministerio de Cultura, de (Armando) Hart, finalmente pude presentar mi concierto por los 20 años de carrera, un 17 septiembre de 1987 en el Karl Marx. Porque pasaba el tiempo, y el guion era rechazado por los asesores con absurdos argumentos, como que incluía el Ave María, de Schubert o La candela, popularizado por Celia Cruz, pero este era de compositores cubanos, además de incluir otros tres temas en inglés.

Increíblemente, entre la presión del ministro y la total negativa de Luis a cambiar el repertorio, luego de muchas discusiones pude ofrecer ese concierto, inolvidable para nosotros y para quienes lo disfrutaron durante dos horas. Después se quiso transmitir por TV, pero censurado a una hora, acción cancelada por el entonces director del ICRT, Manelo, quien con justeza aprobó que lo trasmitieran por completo para quienes no pudieron asistir al teatro. Y los grupos acompañantes fueron, en el siguiente orden: Los Magnéticos, Lágrimas Negras, de Camagüey; Los Dada e Íreme, de Pinar del Río, jóvenes y excelentes músicos, como todos los cubanos, con calidad y respeto por lo que hacíamos juntos. Los temas principales fueron el Ave Maria, escogido por la ternura y la concentración, y Tú vas amarme, por la fuerza y demostración de voz e interpretación que exigía. Ambos me consagraron, y se lo debo a Luis y al Maestro Egües. También fue hermosa la entrega total de la Orquesta del ICRT, bajo la batuta del Maestro Urbay. Ellos amaron ese concierto, lo hicieron con alma y corazón, y se nota en el video que conservo del mismo. Incluso, pueden verlo en mi sitio web www.maggiecarles.com.

Por supuesto, funcionó muy bien el cambio de proyección artística…

Mira, Luis es un excelente cantante, muy exigente y trabajador; su superación después de la orquesta fue increíble. Allí era uno de los cuatro cantantes, y después pasó a ser solista. Sin embargo, como te dije, en pleno auge del dúo decidió no hacer más temas y pasar a dirigir. Eso sí, yo le exigí como compañera en la vida y en el arte que siempre haríamos algún número del dúo en mis conciertos y que él hiciera uno solo, pues no se podía desperdiciar ese talento. Así ha sido siempre. Luis es alguien que no se puede obviar en mi vida y carrera.

Me consagró como cantante y disfrutó desde el público mis actuaciones, de eso tengo constancia, y muchas veces sus lágrimas salían cuando veía cómo los espectadores me respondían con creces y sentía suyos esos triunfos. Sin él no hubiese existido Maggie Carles como la cantante internacional, incluso, al llegar a Miami, guió todos mis conciertos y grabaciones, hasta que llegué a la mano del gran maestro ya fallecido Bebu Silvetti, quien produjo totalmente el disco más importante de mi carrera Canto, amo, sueño.

También estrenaste una nueva imagen física por aquellos tiempos…

Esos conciertos fueron muy importantes, pues demostramos que cuando uno se prepara y ama lo que hace es capaz de conseguir cosas impensables; incluso hoy en día no se ha realizado en ese teatro algún concierto con esas características. Para mí fue un gran reto, quería complacerme, complacer a Luis y no defraudar a mi público ante la nueva Maggie. Yo había quedado muy gorda después de tener a nuestro hijo Alien, y pensé en cambiar mi imagen. Me costó trabajo convencer a Luis y comencé la dieta rigurosa, para después pasar a las cirugías necesarias para corregir mi cuerpo. Él me cuidaba mucho, me daba mucha fuerza, y su fe me hizo llegar al final con la meta y fue un impacto total esa nueva imagen.

¿Qué cambios esenciales se dieron en tu trabajo a partir de ser solista? ¿Te sentiste segura?

El cambio fue total. Estaba en el escenario sola –ya me había acostumbrado al dúo, y ahora ya no estaba ahí mi apoyo, pero sabía que su amor estaba conmigo y me daba seguridad el saber que se encontraba detrás de todo, cuidándome en cada aspecto. Ya a partir de ahí fueron solo presentaciones en los grandes teatros de las provincias y algunos municipios, con el mismo vestuario y un grupo grande; no se podía con la orquesta del ICRT por problemas de traslado. Sin embargo, el acompañamiento no sufrió nada por el profesionalismo del grupo Íreme.

No hice cabaret durante toda esa etapa, sino que buscamos donde se podía presentar el concierto Maggie en vivo. Sólo se hizo un disco del gran concierto, con la EGREM en contra, pero se impuso Rembert y se logró grabar con la base del grupo de Arturo Sandoval, así como las cuerdas y coro de la orquesta del ICRT. Solamente se autorizaron 5000 unidades del disco, vendidas en un solo día en el mismo teatro. El papel de la carátula lo compramos con el dinero del premio de Sopot y lo llevamos a la imprenta en Cuba. Y agradecí que, por pura voluntad de los trabajadores de ambas empresas, dando sus horas sin retribución alguna, se hizo la impresión de la carátula y del LD.

Yo no recibí ni un centavo de esa venta; eso sí, recibí y disfruté el placer de que aquí muchas personas, entre sus cosas personales al salir de Cuba, trajeron ese disco, de los cuales pude tener uno gracias a que me lo regalaron, incluso firmado por mí el día del concierto. Eso fue hermoso. Después la EGREM ya no se motivó por grabar más a Maggie Carles, pues su director no tenía interés en eso, solo en la trova.

¿Anécdotas en ese sentido que te hayan emocionado?

Fueron muchas, muy lindas, y serían innumerables, pero las más hermosas son actuales, cuando nos encontramos con personas de más de 40 años, que nos recuerdan con gran respeto y admiración. Ejemplo de esto se dio cuando le hicieron la operación a corazón abierto a Luis y el médico anestesista, el Dr. Luis Santiago, del hospital de la universidad, nos reconoció, pues actuamos en su escuela al campo, en Isla de la Juventud, y nos abrazó con gran cariño. Aquellos jóvenes eran quienes nos daban el amor, se nos acercaban para darnos la mano y escucharnos, no para criticarnos por nuestra música.

¿Cuáles fueron los premios durante tus años de trabajo en Cuba?

Ocho veces obtuve el Premio a la Popularidad de la ya desaparecida revista Opina. También, el de Interpretación y Mejor Canción en Sopot´88, y en un Festival de la Televisión Internacional de Mesam, en Yugoslavia, un Premio de Interpretación, creado para mí pues no existía, en respuesta a las exigencias tan fuertes del público. En Dresde, RDA, un Segundo Lugar en Mejor Canción, y en un Festival Melodías Amigas, de la URSS, el Premio de la Popularidad. Así mismo, me fue arrebatado el Premio a la Popularidad y Mejor Canción en Cuba en un Concurso Adolfo Guzmán con el tema de Rembert Polvo de quimera, uno de los más bellos del maestro, por Silvio Rodríguez, presidente del evento ese año, para dárselo a Pablo Milanés por un tema que no lo merecía. Pero, eso era así. Sin embargo, para mí el mayor premio desde el primer día que pisé un escenario fue –y han sido– los aplausos del público, y que me recuerden siempre con un gran amor y respeto.

¿Cuál fue tu última presentación en Cuba y qué anécdota tienes de esa actuación?

Mi última actuación fue en noviembre de 1990, en el gran Teatro Oriente de Santiago de Cuba, con un lleno total y a puertas abiertas, pues mucho público se quedó sin entrar. Al otro día fuimos al Santuario del Cobre a cumplir una promesa mía hecha a la Virgen por la curación de mi padre, y tuve que esperar la autorización del Partido para cantar allí, pasadas las seis de la tarde, hora en que cerraba el santuario, para evitar que el público asistiera o que me vieran en una acción religiosa. Pude cantar frente a la Patrona de Cuba y el párroco en ese entonces grabó mi canto y todavía lo conserva como algo personal, aunque se ha trasmitido en varias ocasiones. Esto y muchas cosas más que prefiero no contar me llevaron a pensar en vivir fuera de Cuba, pues solo así podría dar rumbo a mi carrera internacional. De esta manera, el maestro Rembert Egües, por aquellas fechas director de un club de jazz en París, Le Trois Mailletz, le enseñó mi trabajo al manager del lugar, y se decidió que fuese de prueba por tres meses. Y de ahí salió el contrato por cinco años, que nos permitió permanecer un tiempo en Francia.

En principio fuimos en 1989, y después regresamos al siguiente año, con un contrato negociado sin nuestra participación, pues solo recibiría mi salario cubano en pesos y 10 dólares diarios para Luis y para mí, que debían cubrir desayuno, almuerzo y comida. Gracias al manager del lugar sobrevivimos, y siempre le agradeceré al señor Jacques Boni su bondad y apoyo. Yo trabajaba de jueves a domingo, a las 12 de la noche. El club de jazz abría a las nueve, con la presentación de diferentes artistas de varios países, cada uno durante una hora, y la de Cuba era a la medianoche.

Con posterioridad, a partir del éxito alcanzado, se hacían presentaciones de martes a domingo para cumplir con la demanda popular. Ese segundo lapso lo comencé en febrero del 90, y abandoné el lugar en agosto de 1992, cansados de que las instancias cubanas recibieran toda la ganancia. Incluso, hicimos amistad con algunos cubanos exiliados desde hacía años en Francia, y solo por eso querían regresarnos a la isla. Y nos marchamos de Francia para entrar a Estados Unidos, adonde realmente viajamos gracias a gestiones de la hija de Luis, que había partido de Cuba a principios de los 80. Él no había tenido comunicación con ella desde entonces, pues no entregaban sus cartas, pero Dios es grande, y estando escondidos, pasando trabajos por no poder presentarnos en algún lugar, contamos con la ayuda de grandes amigos cubanos y argentinos, mientras su hija hizo todos los trámites. Y el primero de febrero pisábamos esta tierra, donde nos recibió con gran afecto la prensa, la radio y la televisión, y por supuesto nuestro público.

A pesar de las dificultades materiales, aquel tiempo en París significó una buena escuela. No era un gran teatro, sino una cueva del siglo XVI, habilitada para un club reconocido por todo el mundo en Europa. Los tres años allí fueron lindos por la aceptación del público, tanto francés como internacional. Pude aprender a trabajar para el espectador más cerca que en un teatro, pues estaban ahí sentados a dos pies míos, frente a frente, con una audiencia respetuosa y efusiva, que recibía mi trabajo con pasión y aceptación. Eso me llenaba de fuerzas para seguir adelante. Y por ahí pasaron muchos artistas, Nina Simone, Manda Jim, todos jazzistas y otros que no recuerdo, pero todos de gran calidad.

¿Qué pasó en los primeros tiempos en Estados Unidos? ¿Pudiste contar con contratos, continuar con un ritmo razonable de tu carrera? ¿Cuáles han sido los principales escenarios, tanto allí como en otros países?

Foto/ Eduardo Hernández. Eduardesign
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Al poco tiempo pude grabar mi primer disco, con la versión del tema de Dolly Parton, I will always love you. Juan Carlos González, que había sido director nuestro en Cuba, hizo la letra para la versión en español, y resultó todo un éxito internacional. Ese disco me dio a conocer en América Latina, lo cual en 20 años de carrera jamás había logrado. Aquí aprendimos lo que era un contrato de trabajo, ganando lo que nos pertenecía, y presenté mi gran concierto Maggie en vivo en libertad, en el gran Teatro Jackie Gleason de Miami Beach, de la mano del productor Ari Kaduri, en un lindo encuentro frente a más de 2500 espectadores, entre cubanos y norteamericanos, que colmaron el lugar, con mi repertorio de Cuba y muchas obras adicionales junto a 40 músicos. Eso fue inolvidable.

Yo no me quejo de todo lo que he hecho; pude haber hecho más, pero nunca me ha gustado cambiar salud por dinero. He llevado mi carrera despacio, con respeto y sin escándalos. Y desde aquí he actuado en Perú, Costa Rica, Puerto Rico, Ecuador y Argentina. También grabé junto a grandes figuras como Plácido Domingo, Celia Cruz, Armando Manzanero, Álvaro Torres, Gloria Gaynor, Sting, Arturo Sandoval, Sara Montiel, Paquito de Rivera; en fin, importantes personalidades con quienes he trabajado a la par, y recibido el respeto y el reconocimiento de poner mi nombre junto a su fama. Y tuve el privilegio de ser producida por el maestro Bebu Silvetti, productor de Luis Miguel, Simone, Plácido Domingo, Daniela Romo, Engelbert Humperdinck, Roberto Carlos y muchos más, pues produjo, dirigió y realizó todos los arreglos para mi disco Canto, amo, sueño, grabada la música en la Capitol Records, con la Sinfónica de Los Ángeles, y la voz puesta en los estudios Crescent Moon, de la familia Estefan. Así, fui artista exclusiva durante seis años del gran cabaret Tropigala, en el Fontainebleau Hilton, de Miami Beach. Y mis temas Soy una mujer y Amor, espérame fueron seleccionados para distintas telenovelas. Y, en fin, no me puedo quejar, hice 10 grandes conciertos desde 1993 hasta el 2010. Y ahora me he tomado un descanso sin fecha de regreso, para descansar y disfrutar de lo obtenido.

Además, entre otras interesantes experiencias, trabajaste en 2004 como actriz, con cinco personajes, en el monólogo La Habana en el fondo del mar, obra de Abilio Estévez, y donde te respaldó Jorge Hernández, con la producción ejecutiva. Cuéntame de ese trabajo, ¿dónde se presentó y cuántas funciones ofrecieron? ¿Cómo te lo propusieron y decidiste enfrentar una labor actoral tan retadora?

Foto/ Eduardo Hernández. Eduardesign
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Fue un reto del cual salí triunfante, a Dios gracias, pues era una obra difícil, adaptada por Max Ferrá para llevarla a lo dramático musical, donde interpreté 14 canciones, solo a piano, y del repertorio clásico cubano que apenas conocía. Trabajé sin que me dictaran los textos y logré aprender todo de memoria. Eran 20 presentaciones, pero subieron a 35, y se quitó la obra con teatro lleno y con filas para entrar en el teatro de Venevisión. El productor y culpable de que me lanzara en este reto fue Miguel Ferro, productor de Venevision, Telemundo, Mega y otros grandes eventos, quien me convenció, y agradezco la ayuda del gran amigo, intérprete y cantautor Jorge Hernández, que me enseñó muchas cosas de teatro que yo desconocía, y además tuvo la paciencia de estar junto a mí en todo momento, de aprendizaje y realización. Fueron a teatro lleno todas las funciones, sin una sola mala crítica de la prensa, y por el público pasaron grandes actores y actrices, los cuales me hicieron los mejores comentarios. Incluso, el gran actor Reynaldo Miravalles durante los ensayos me ayudó con algunos consejos y detalles. Fue un gran reto, del cual salí feliz y complacida. Me dejó la satisfacción de saber que puedo enfrentar con fuerza lo que me guste hacer, sin presiones ni imposiciones.

Ya comentaste sobre tu labor junto a Bebu Silvetti… ¿Más detalles al respecto? ¿Fue él quien te contactó con Plácido Domingo?

Bebu fue mi amigo, mi hermano; logró sacar de mí toda la fuerza de mi voz e interpretación, que hasta yo desconocía. Puso a mi disposición los mejores estudios de grabación, los mejores músicos, y sobre todo, su amor para mi labor. Lamentablemente se fue muy temprano, pues era un hombre que solo derramaba cariño y respeto por todos los artistas, así como un gran padre de familia. A él nunca lo podremos olvidar. Falleció mientras estábamos preparando otro disco. Siempre pido que Dios lo tenga en su gloria. Además, Bebu fue quien me llevó al lado de Plácido Domingo, mostrándole mi voz, y Plácido aceptó poner dos temas junto a mí en su disco Alma latina II, donde también me dedicó un lindo comentario. Plácido es un hombre de respeto, gran artista, que sabe lo que hace y dio sus mejores opiniones sobre mi trabajo, el cual compartimos con felicidad y cariño.

Si te dieran a escoger un solo tipo de escenario, ¿cuál sería el preferido?

Escogería un gran teatro…

¿Cómo has logrado equilibrar tu trabajo, tan intenso, con tu faceta de madre y con tu familia en general?

Tuve la dicha de tener una madre y una prima hermana, que me ayudaron en su crianza y cuidado, y cuando no estaba viajando, pasábamos el mayor tiempo junto a nuestros hijos y familia.

Según has señalado, estás retirada de los escenarios. ¿Crees que ya llegó el momento? ¿No extrañas cantar?

Creo que en la vida llega un momento para decir basta y hacerlo a tiempo, con salud, para poder disfrutar lo logrado y dedicar un tiempo a mí misma, a mis hijos y a mi familia. Vocalmente me siento mejor que nunca, pues he sabido cuidar mi voz por mi técnica y por la vida tranquila. No fumo, no bebo, soy muy aburrida tal vez, pero me gusta leer, ver televisión, no tener presión de grabación o programas de televisión, dejar que mi cara descanse de tanto maquillaje. En fin, disfrutar lo poco o lo mucho que Dios nos permita estar en la tierra. Por eso, decidimos los dos descansar un largo tiempo o retirarnos, no esperar a que ya el reloj biológico nos diga que no debemos caminar mucho, cuidarnos de no hacer locuras, pasar tensiones, etc. Es mejor ahora con salud y algo de juventud, aunque sea poca. Además, mis nietos son ángeles bellos y los disfruto mucho. En verdad, no extraño ni los aplausos. Creo que he recibido los que necesitaba y dejo los demás para los que vienen, para la juventud. Así, de trabajo nada por el momento; hay algo para telenovelas, canciones, pero no he aceptado hasta ahora, no quiero verme nuevamente entre las cuatro paredes del estudio.

Por curiosidad, ¿qué los decidió a vivir en Atlanta?

Estar tranquilos, fuera de los medios, poder salir a la calle sin presiones de maquillaje o vestuario, en fin, tener la privacidad que en lugares como Miami no la tienes. Además, hay un clima estupendo y es un lugar bello, donde todo el mundo es gentil y respetuoso.

Ya a título personal, ¿cuáles son tus aficiones? ¿eres de recibir amigos, de reuniones familiares, de viajar por el mundo?

No, yo tengo pocos amigos y muchos conocidos. Me gusta recibir a algunos amigos; las reuniones familiares son lindas. Y estuvimos mucho tiempo separados. Ahora nada nos divide, increíblemente, fuera de nuestra tierra. Viajar no me gusta, ya lo hice demasiado, y cuando lo hago es para disfrutar, no por presiones, pero prefiero estar en mi casa, y si viajo lo hago por carretera o en tren, no en avión, que me pone nerviosa. Soy tímida, me gusta la tranquilidad, estar en paz, escuchar en un ambiente silencioso música de grandes cantantes, como Ella Fitzgerald, Natalie Cole, la Streissand, solo de estos estilos. Me gusta ir a la iglesia con mi esposo y hablar con él, además de que cocina riquísimo y me cuida, pues ahora estoy en un peso perfecto para mí, 230 libras y sin diabetes, ni alta ni baja presión, haciendo algún ejercicio. Y me gusta arreglar mi casa y mi jardín.

Foto/ Eduardo Hernández. Eduardesign
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