Friday, April 28, 2017

Tres tipos de parejas: ¿Con cuál te identificas más? (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota  del blog: Espacio semanal de  Cecilia Alegría, La Dra. Amor,  dedicado al amor de pareja.

Cada pareja es única e irepetible. No obstante, un grupo de científicos de la Universidad de Illinois, expertos en estudios de matrimonio y familia, lograron agruparlas en 3 tipos principales, haciendo un esfuerzo por categorizarlas. Basados en el análisis de cerca de 400 parejas, de entre 25 y 30 años, llegaron a descubrir ciertos factores que podían predecir su nivel de felicidad y sus posiblidades de casarse.

Brian Ogolsky, líder de dicha investigación, determinó las siguientes 3 categorías de relaciones con mayores o menores posibilidades de conducir al matrimonio:

1) Los conflictivos-apasionados

El conflicto es el eje sobre el que gira la relación pero están profundamente enamorados. Este es un tipo de pareja que suele oscilar de ON a OFF, de estar encendidos a apagados. Son constantes los ups & downs en la relación porque se toman los conflictos muy en serio y así como avanzan cuando todo va bien, así retroceden cuando el conflicto recrudece. Pueden manifestar ardiente pasión el uno por el otro en un momento dado y volverse témpanos de hielo en otro.

El conflicto los distancia pero la pasión los trae de regreso a los brazos del otro como si nada hubiera pasado. Y así también varía el compromiso, adaptándose tanto a los momentos fríos como a los calientes. A pesar de los escollos en el camino, hay un fuerte magnetismo que termina atrayéndolos y haciéndoles creer que están locos el uno por el otro.

Este tipo de relación conflictiva-apasionada no es sostenible en el largo plazo. Su carácter de "impredecible" puede connotar aventura pero el nivel de incertidumbre termina cansando, sobre todo a la mujer que es la que suele necesitar mayor seguridad en la relación. Si el nivel de compromiso decae cada vez que hay un pleito, esto es indicio de falta de equilibrio emocional. Por tanto, los niveles de felicidad son bajos ... ¡Y mejor que no se casen!

2. Los orientados hacia afuera

¿Tu pareja y tú discuten mucho por los problemas generados por otras personas, por las decisiones relacionadas con aspectos generales de sus vidas, por la familia extensa, los amigos y los colegas de trabajo? ¿Te dejas influenciar por lo que esas otras personas opinan? ¿Dedicas más tiempo a esa gente que a la propia pareja? ¿Decides hacer cosas sin tu pareja y sin consultarle?

Lo peor es que permites que las opiniones de tus familiares, amigos y compañeros de oficina determinen o por lo menos condicionen lo que piensas sobre tu pareja y la marcha de tu relación. La forma en que sobredimensionas la opinión ajena puede conducir al rompimiento de tu relación amorosa. Focalizas tanto en lo negativo que inclusive los pequeños y aparentemente inofensivos comentarios de quienes te rodean con respecto a tu pareja terminan alejándote de ella...., ¿Y luego te preguntas por qué no te has casado aún?

3. Los centrados en el otro

Te encanta compartir tu tiempo con tu media naranja. Hacen la mayor parte de las cosas juntos, comparten hobbies y diversiones y tienen ese tipo de lazo y apego saludable que les brinda felicidad mutua.

No se dejan influenciar con facilidad por opiniones de parientes o amistades, toman sus decisiones conjuntamente y tienen consideración y respeto hacia su ser amado, incluyéndolo en su vida. Hacen del otro una prioridad diaria.

Como ya pueden colegir, el estudio concluyó que el tercer tipo de pareja es el que reporta mayores niveles de felicidad y el que está destinado, con mayores probabilidades de éxito, al matrimonio.

Ahora que conoces mejores estas categorías, ¿te ubicas en alguna? ¿Te animas a salir de un tipo de relación que sólo conduce al fracaso?...Eso sí, más allá de estos 3 tipos de relaciones, no olvides que el compromiso del uno hacia el otro y el deseo de hacerse mutuamente felices depende de los dos y de nadie más... ¡No te conformes con poco!

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El libro más reciente de la Dra. Amor
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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Medios Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.
Ha publicado ocho libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia,2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón,USA,2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015)

Amor es ...


Amor es ...
(de Dulce María Loynaz)

Amar la gracia delicada
del cisne azul y de la rosa rosa;
amar la luz del alba
y la de las estrellas que se abren
y la de las sonrisas que se alargan...
Amar la plenitud del árbol,
amar la música del agua
y la dulzura de la fruta
y la dulzura de las almas dulces....
Amar lo amable, no es amor:
Amor es ponerse de almohada
para el cansancio de cada día;
es ponerse de sol vivo
en el ansia de la semilla ciega
que perdió el rumbo de la luz,
aprisionada por su tierra,
vencida por su misma tierra...
Amor es desenredar marañas
de caminos en la tiniebla:
¡Amor es ser camino y ser escala!
Amor es este amar lo que nos duele,
lo que nos sangra bien adentro...
Es entrarse en la entraña de la noche
y adivinarle la estrella en germen...
¡La esperanza de la estrella!...
Amor es amar desde la raíz negra.
Amor es perdonar;
y lo que es más que perdonar,
es comprender...
Amor es apretarse a la cruz,
y clavarse a la cruz,
y morir y resucitar ...

¡Amor es resucitar!

Alicia Alonso (Entrevista)



Alicia Alonso conversa sobre las particularidades de la Escuela Cubana de Ballet ... 

Tori Sparks




Thursday, April 27, 2017

Bullying escolar y tecnología (por Christina Balinotti)


Nota del blog: Sección semanal dedicada a la familia por la Dra. Christina Balinotti (https://www.facebook.com/christina.balinotti), quien ha aceptado la invitación a compartir cada jueves, un tema relacionado con su proyecto Universidad de la Familia, programa académico extenso de 45 semanas, en la Humboldt International University. Los libros de la Dra. Christina Balinotti se pueden adquirir en Amazon en este enlace.
Para información e inscribirse en el programa puede acceder en este enlace. Para comunicarse puede escribir a Universidaddelafamilia.miami@gmail.com 


Bullying escolar y tecnología. ¿Quienes son los responsables? Qué podemos hacer como padres y desde el hogar, para evitar esta epidemia de acoso escolar y consiguiente suicidio de nuestros hijos adolescentes. Video-Entrevista en el progrma Prohibido Callarse del canal Mira TV.




 
Christina A. Balinotti: Escritora, Personalidad de Televisión y Radio. Experta en temas de Cultura y Psicología. Mujer de la Semana 2015 CNN Español. Pionera del Movimiento y Organización Femenidad Holística.

Fundadora/Directora del programa académico Universidad de la Familia, Ahora Sí, Miami 2016.

Francisco: "La esperanza es la virtud de un corazón que sabe ver el mañana"



Tener esperanza no significa ser optimistas, ingenuos, ignorantes del drama de los males de la humanidad. La esperanza es la virtud de un corazón que no se aferra a las sombras, que no se refugia en el pasado, que no vive a duras penas el presente, sino que sabe ver el mañana. La esperanza es la puerta abierta al porvenir. Es una semilla de vida, humilde y oculta, que con el tiempo se transforma en un gran árbol; es como una levadura invisible que hace levar la pasta, que da sabor a toda la vida. Es capaz de mucho, porque basta solo una pequeña luz que se alimente de esperanza, y la oscuridad ya no estará completa. Basta un solo hombre para que haya esperanza, y este hombre puedes ser tú. Después otro "tú", y otro "tú", y entonces somos "nosotros". Y cuando hay un "nosotros", ¿comienza la esperanza? No, ya ha comenzado con el "tú". Cuando hay un nosotros, comienza una revolución.

El tercer y último mensaje que me gustaría compartir hoy es sobre la revolución: la revolución de la ternura. ¿Qué es la ternura? Es el amor que se acerca y se hace concreto. Es un movimiento que parte del corazón y llega a los ojos, a las orejas, a las manos. La ternura es usar los ojos para ver al otro, usar las orejas para sentir al otro, para escuchar el grito de los niños, de los pobres, de quien teme al futuro; escuchar también el grito silencioso de nuestra casa común, de la Tierra contaminada y enferma. La ternura significa usar las manos y el corazón para acariciar al otro, para cuidarlo.

La ternura es el lenguaje de los más pequeños, de quienes necesitan del otro. Un niño se encariña y conoce al papá y a la mamá por las caricias, por la mirada, por la voz, por la ternura. Me gusta escuchar cuando el papá o la mamá hablan con su hijo pequeño, y ellos también se hacen niños, hablando como habla él, el niño. Eso es la ternura: rebajarse al nivel del otro. También Dios se rebajó en Jesús para estar a nuestro nivel. Este es el camino recorrido por el Buen Samaritano. Es el camino recorrido por Jesús, que se rebajó, que recorrió toda la vida del hombre con el lenguaje concreto del amor.

Sí, la ternura es el camino que han recorrido los hombres y mujeres más valientes y fuertes. La ternura no es debilidad, es fortaleza. Es el camino de la solidaridad, el camino de la humildad. Permítanme decirlo claramente: cuanto más poderoso eres, cuanto más tus acciones tienen un impacto sobre la gente, mucho más humilde has de ser. Porque si no el poder te arruina, y tú arruinarás a los demás. En Argentina, se decía que el poder es como tomar ginebra en ayunas: la cabeza te da vueltas, te embriaga, te hace perder el equilibrio y te lleva a hacerte daño a ti mismo y a los demás, si no lo juntas con la humildad y la ternura. Sin embargo, con humildad y amor concreto el poder - el más alto, el más fuerte - se hace servicio y difunde el bien. (Leer texto completo en español,  en el website de TED)

(Cuba-Ballet) Anette Delgado


Antílopez





Wednesday, April 26, 2017

del condón y sus usos en Cuba (videos)

Foto/Reuters
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"He llegado tarde" ... Una anécdota del Camagüey (por Carlos A. Peón-Casas)


La historia es implacable con los deslices…igual que con esa frases olímpicas, como la que ilustra esta memoria que hoy nos ocupa, y que de pronto pasan a ser el paradigma que trasciende los tiempos del obrar de cualquiera con mejores galas, pero que muy al final es la que el vulgo va a recordar y a inmortalizar.

La que encabeza esta crónica la dijo, el que fungiera como primer Alcalde de la ciudad en los tiempos de aquella primera República: Pedro Mendoza Guerra, y de quien poco, o casi nada por ser más exactos recuerdan los camagüeyanos de hoy…pero que se hizo historia con aquella expresión.

El suceso acaeció en un acto público donde el dinámico alcalde inauguraba una nueva calle en la ciudad: la de Van Horne, entre Avellaneda y República, en la misma época que llegaba el ferrocarril a la ciudad, y en dicho tramo vial se alzara la muy celebrada estación Ferroviaria, que según se dice en algún sitio, imita la de un legendario pueblo, el de Omaja, en el vasto Medio Oeste norteamericano.

Los que relatan el suceso, dicen que el regidor llegó tarde a la cita, pero con paso ligero subió a la tribuna levantada al efecto donde la concurrencia ya empezaba a impacientarse, y dijo sin más ni más el afamado dicharacho: “He llegado tarde, señores y señoras. Pero no, no he llegado tarde, porque nunca es tarde para el progreso de un pueblo"(1).

De allí, más nadie le llamó por su nombre, se quedó para siempre con el apodo que le ganó su imprevista alocución: “He llegado tarde”.

Dice, igualmente nuestra fuente, que fue también famoso por otro hecho, esta vez más romántico: fue el único orador que se recuerde en estos predios que dio un beso a una doncella e medio de un fogoso discurso, y que tuvo la aclamación de todos.

El suceso acaeció durante un mitin, cuando haciendo alusión a la reciente gesta libertadora, dio la espalda a su público y estampó un ardiente beso en la frente de su prometida, continuando sólo entonces su inspirado discurso con otra frase de ocasión, esta vez más feliz: “No beso a la mujer, beso a Cuba …y lo aplaudieron delirante"(2).


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1. En Tierra Procer. Flora Basulto de Montoya. Compañía Editora El Camagüeyano. Camagüey. 1955.p.169
2. Ibid.

Morgan





(Magia-Video) Luis Piedrahita premio de la Academy of Magical Arts

http://luispiedrahita.com/
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Luis Piedrahita — Performing Fellowships

A Spanish stand-up comedian, magician, script writer, broadcaster and author, Luis Piedrahita is known as “El Rey de las Cosas Pequeñas (The King of Small Things)” for monologues in which he critiques the lack of regard for such everyday things as toilet lids. A successful scriptwriter in Spain and the U.S., he has published two comedic novels and co-wrote/directed the 2007 thriller, Fermat’s Room. (read full text at The Academy of Magical Arts' website)
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Tuesday, April 25, 2017

(Camagüey-Fotos) Bar Correo en la casa de Agramonte

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El 11 de mayo de 1973, se inauguró el
 Museo Casa Natal Ignacio Agramonte

(Camagüey-Video) Juani presenta el Paseo Temático del Cine


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ver programa y detalles en 

Crónica: Un Viernes de Tertulia para recordar (por Waldo González López)

La noche del pasado viernes 21, el acogedor Miami Hispanic Cultural Art Center —o tal familiarmente lo llamamos: La Casa del Ballet, bajo la conducción de su director general, Pedro Pablo Peña— no daba abasto, pues escritores, profesores, investigadores y artistas plásticos de varias generaciones asistimos a un Viernes de Tertulia especial, porque esa ocasión el esperado encuentro mensual (que conduce y modera el escritor y periodista Luis de la Paz) ofrecía un tema de alta valía: “Cincuenta años de Celestino antes del alba, De dónde son los cantantes y Tres tristes tigres, con la participación de los escritores Daniel Fernández, Rolando Morelli y Luis Agüero”.

 
Así, los asistentes escuchamos atentos a los presentadores, quienes de acuerdo con sus particulares caracteres y talentos, condujeron con tino y simpatía el esperado encuentro mensual.

De tal suerte, fue bueno y de valía lo evocado y precisado por los invitados, quienes tuvieron la suerte de conocer décadas atrás a los tres creadores homenajeados, uno de cuyos méritos resulta, por innato, un decisivo ingrediente de los cubanos: el mejor humor. De ahí, que seamos llamados por los ríoplantenses: los argentinos de El Caribe.

A no dudarlo, el encuentro de La Casona resultaría uno de los mejores entre los valiosos que este cronista ha disfrutado, tal pensarán, presumo, el resto de los asistentes, quienes reían y aplaudían las respectivas intervenciones, tanto las improvisadas por Agüero y Daniel, como la escrita y leída por Morelli: todas acertadas, lo que reveló el doble mérito de Luis: su praxis en su gustada cita mensual y la óptima selección de los presentadores/escritores.

G. CAÍN Y TRES TRISTES TIGRES

Tras dar apertura al evento, iniciaría el esperado acontecimiento el laureado periodista, narrador y dramaturgo Luis Agüero, quien evocara su relación personal con el también narrador y periodista Guillermo Cabrera Infante (Gibara, 1929-Londres, 2005).

Tras brillar en las páginas de la popular revista Carteles y dirigir el mejor semanario cultural de todos los tiempos en la Isla: Lunes de Revolución, sería enviado a Bélgica como Agregado Cultural y, al poco tiempo, de nuevo “tronado” por la cúpula del despótico castrismo, por fin partiría al exilio inglés, donde pocos años atrás moriría en un hospital londinense, no sin antes legarnos obras que cuentan entre la mejor narrativa y el más brillante periodismo cultural publicados hasta la fecha en nuestra lastrada patria. Y es que G. Caín, tal firmara sus críticas de cine, en la revista Carteles (luego publicadas en otro de sus libros ya clásicos: Un oficio del siglo XX) lograría, como ningún otro, crear literatura con el periodismo y viceversa. Por su talento y experiencia como crítico de cine, ya en el exilio marcha a Hollywood y se convierte en el primer escritor-guionista latinoamericano, con títulos como Punto de fuga y Wonderwall. Ejerce también como profesor en las universidades de Virginia y de West Virginia y conferenciante en otras universidades americanas, como la de Oklahoma.


Entre su plausible producción literaria, prima facie, sobresale la novela homenajeada: Tres tristes tigres, si bien, como apuntara Agüero, peca de excesos, según constaté años atrás en Cuba —donde fuera prohibida por el castrismo—, gracias a un colega que me la prestara, y pude releer poco tiempo atrás, cuando la adquirí en la desaparecida Librería Universal, del admirado editor y luchador anticastrista Juan Manuel Salvat, quien, en su bien nutrida librería y distribuidora (que era, sobre todo, un incambiable centro cultural por el conjunto de actividades literarias que allí se realizaban), ofrecía diversas opciones, todas de interés para los escritores y lectores, ya que, tal bien dijera uno de los autores publicados, en ella se encontraba de todo lo que se publicaba sobre Cuba, y no solo de Miami.

Claro que como explicara Agüero en su amena y divertida charla, la novela sufrió tantas vicisitudes políticas en Cuba y España, que obligaron a Cabrera Infante a constantes cambios estructurales en su icónica obra, al punto que, igualmente anotó el comentarista: Tres tristes tigres es la suma de tres libros en uno.

En Hollywood escribió el guion de la película Bajo el volcán, de John Huston, basada en la novela homónima de Malcolm Lowry. En 1979 publicó la novela La Habana para un infante difunto, su segunda novela más reconocida. Mereció el máximo galardón de la literatura española: el Premio Cervantes en 1997 y el Internacional de la Fundación Cristóbal Gabarrón de las Letras en 2003.

Tal precisara el poeta y periodista Raúl Rivero en su crónica: “Los Tres Tristes Tigres son inocentes” —publicada el pasado 3 de febrero en Diario Las Américas, a propósito de la edición conmemorativa de Seix Barral, aparecida este año—, GCI 
renovó y enriqueció la lengua española cuando, hace 50 años, la gente de la calle —con toda su poesía, su drama, su originalidad y sus faltas de concordancia y de ortografía— asaltó en sus páginas los santuarios de la literatura. Y, además, porque en ese libro es donde único vive todavía la espiritualidad de la noche habanera, una manera cubana de ver la vida y disfrutarla que apagó el socialismo con un sol artificial importado de Rusia.
Y más adelante, afirma con precisión:
Tres tristes tigres es una fiesta fundamental del idioma porque Cabrera Infante, un hombre culto que vivió barrios marginales y era testigo y protagonista de la bohemia de la capital cubana, mezcla su relato con la jerga callejera y las contraseñas de la vida nocturna de aquella Habana desaparecida. Lo hace con maestría y sentido del humor y con una capacidad infinita para jugar con las palabras.
SEVERO SARDUY Y DE DONDE SON LOS CANTANTES

El narrador, escritor para niños y editor Rolando Morelli brillaría con la lectura de su magnífico texto, donde resaltara su tardía amistad con Severo Sarduy (Camagüey, 1932-París, 1993), al que solo conocería en un Congreso sobre literatura realizado en Puerto Rico, pues el autor de Gestos (1963), novela iniciática que inicia su fundamental obra, partiría de Cuba en diciembre1959, con una beca en Francia.

Aunque publicara a los quince años su primer cuaderno de versos: Tres, la poesía continuaría asaltándolo, para décadas más tarde dar a las prensas dos volúmenes en los que reuniría sus valiosas décimas y sonetos: Un testigo fugaz y disfrazado (1985) y Un testigo perenne y delatado (1993). En tal sentido, afirmaría Morella que quizás su atracción por la decima le llegara al descubrirlas en el cementerio de su ciudad natal, lleno de deliciosos ejemplos populares de la décima-epitafio, a lo que ahora adjunta el cronista que la misma constituye una de las variantes en que solía y suele escribirse la popular estructura.

Mas, su distintiva creación, la integran, además, las novelas Cobra, Maitreya, Colibrí, los Ensayos generales sobre el Barroco y Barroco y La simulación, un libro de varia invención: Epitafios.

En De donde son los cantantes (1967) los tres personajes conforman y despliegan una semblanza de la cultura cubana, a través de sus aportes africano, chino y español. Tal expresara, en su artículo “Tejido de aire”, Juan Malpartida, “la obra de Severo Sarduy está marcada por el signo de la teatralidad, y esta dimensión convoca inmediatamente otras: ironía, metaironía, parodia, travestismo, máscaras, disfraces”.

Luego, concluye el colega hispano: “El mundo de Severo Sarduy siempre transcurre en Cuba, salvo su última novela, tocada por una melancolía realmente conmovedora, Pájaros en la playa, situada en otra isla en la que algunos cubanos encuentran indicios de su isla natal: Tenerife”.

Igualmente Morelli, subrayaría que De donde son los cantantes es “una novela breve y genial”, por lo que, sin duda, resulta clásica, en tanto fusiona lo culto y lo popular, atributo visible en casi toda su creación, sin olvidar sus novelas, poemas y ensayos, acorde con el “neobarroco latinoamericano” o, mejor aún, el Posmodernismo: ese estilo sin estilo que preconizó como primer narrador cubano y latinoamericano, añade este cronista.

En tal sentido, apuntaría Gustavo Guerrero en su formidable ensayo Severo Sarduy, publicado en el blog Letras Libres, que, como en sus siete novelas, para-autobiografías, la serie incluida en El Cristo de la rue Jacob (1987) y en la Arqueología de la piel, “lectura autobiográfica de sus cicatrices”, tal asimismo, añade el cronista, en sus décimas y sonetos, se perfila su escritura con rasgos como lo experimental, lo carnavalesco, la parodia y la subversión del lenguaje, tales asimismo la irreverencia, el choteo y la ironía. En suma, una singular producción conformada por siete novelas, varios libros de poesía, cuatro de ensayo y siete piezas de teatro.

REINALDO ARENAS Y CELESTINO ANTES DEL ALBA
El narrador, ensayista y dramaturgo Daniel Fernández —quien compartiera una compleja amistad con el icónico escritor holguinero—, ya cerrando el trascendente encuentro, siempre provisto de su delicioso humor, refirió sus recuerdos personales del autor de La Pentagonía: El palacio de las blanquísimas mofetas (1980), Otra vez el mar (1982), El asalto (1988) y El color del verano o Nuevo jardín de las delicias (1991), haz novelístico que lo inscribe en el Posmodernismo, como sus colegas Cabrera Infante y Severo Sarduy, adjunta este cronista.

Daniel acentuó que su novela Celestino antes del alba, de alguna manera, resulta la radiografía del propio autor (1943-1990), en tanto el protagónico (niño campesino) resulta su alter ego, ya que muestra el complejo micromundo, pasiones y desbordada imaginería del también autor de El mundo alucinante, una de las novelas más conocidas y más audaces del llamado ‘boom’ de los ‘60s, otra de cuyas virtudes es que prestigiaría al autor y lo lanzaría internacionalmente, si bien durante años le ocasionó persecución y prisión en su propio país.

En tal sentido, se ha apuntado, con acierto, que
a medio camino entre la biografía imaginaria y la novela picaresca, y debido a su experimentación formal, posición histórica e ideológica […] es un claro ejemplo de novela posmoderna. Esta versión libre, burlesca y paródica de las Memorias de Fray Servando Teresa de Mier y Noriega, fraile dominico y prócer de la independencia, un clásico de las letras, la cultura y la política hispanoamericanas, es una crítica de toda ideología represiva.
Como el poeta francés decimonónico Arthur Rimbaud —quien con apenas 17 años escribiría su clásico texto de apenas cien líneas “El barco ebrio”—, el muy joven Arenas, con solo 20 y aún autodidacta, escribiría su opera prima, prefigurando su inmediata y singular obra que, entre otras virtudes, la inicia con el día (Celestino antes del alba) y la concluye con el crepúsculo (Antes que anochezca).

En Celestino… —subrayó Daniel— ya están los rasgos que definirían su producción narrativa, marcada, entre otros aspectos esenciales, por el ambiente rural en que se criara, su imaginación desbordada, la soledad, el mundo mágico que lo entornara, con sus güijes, duendes y —añade este cronista— los cuentos llegados de la antigua y siempre nueva oralidad, tradición en que han bebido los mejores narradores cubanos, valga el conocido ejemplo de Onelio Jorge Cardoso, “El Cuentero”.

Ya en este libro fundacional se muestran la audacia, la estructura delirante, la violencia, la muerte, el patriarcado y el matriarcado (vivía rodeado de la madre y sus tías, con las que mantenía una difícil relación de amor/odio), la fuerza telúrica, la ruptura de sistemas, como un valioso recurso exitosamente utilizado en el filme surrealista del gran realizador hispano Luis Buñuel: El ángel exterminador, incluido en la lista de los 100 mejores filmes del cine mexicano por la revista azteca Somos, además de considerado entre los mil mejores de todos los tiempos, por el New York Times.

Por supuesto, en tales reconocimientos internacionales de la antológica cinta, sin duda, tuvieron que ver sus cualidades técnicas: el empleo de imágenes (secuencias), aunque no idénticas, visibles en los varios finales, la entrada de los invitados en dos ocasiones, como la doble salida de las criadas, añade el cronista, quien también recuerda que tal procedimiento reaparecería de nuevo en la narrativa cubana de la época, en una obra menor dentro de la producción narrativa del también menor Lisandro Otero, quien, tal precisara en Cubanet el colegamigo disidente Luis Cino,
al parecer nunca pudo perdonar que, en 1967, concedieran a Tres tristes tigres el Premio Biblioteca Breve en lugar de a Pasión de Urbino. Así, Otero se tuvo que conformar con permanecer entre los comisarios culturales de la revolución cubana, en vez de figurar en el “boom” de la narrativa latinoamericana de los años 60.
Mas, luego incluye otros aspectos no tan conocidos del copista Otero quien, siempre “oteaba” entre las obras de sus colegas narradores, y precisa:
A Lisandro Otero se le desbordaba un resentimiento enfermizo cuando se refería a Cabrera Infante. Burgués de Miramar, reprochaba a Cabrera Infante, llegado a La Habana procedente de Gibara, “el síndrome del salto de clase” y hasta su descapotable de segunda mano. […] no se cansó de acusar a Cabrera Infante de atragantarse de William Faulkner y “plagiarlo desembozadamente”. Algo digno de analizar si se tiene en cuenta que a inicios de los años 80, luego del esfuerzo por imitar a Alejo Carpentier para escribir Temporada de ángeles, Otero se convirtió en un experto en plagios y atragantamientos.
Solo poco después, añade Cino que
en su libro Disidencias y coincidencias en Cuba (1984), Otero describía la obra de Cabrera Infante como “trozos de historietas, narraciones truncas, prosa inconclusa sazonada con ejercicios de pastiche, parodias acrobáticas, laberintos gratuitos, pésima y oscura sintaxis, supercherías gratuitas, alguna que otra agudeza, comadreos de aldea, bromas demasiado escuchadas”. Lisandro Otero, en plan de Sumo Literato, reprochaba a Cabrera Infante “una acumulación verbosa y deshumanizada”, que según concluía, no era verdadera literatura, sino “fuegos de artificio”. ¿Quién lo diría luego de las viñetas que tanto recuerdan las de Cabrera Infante que empleó profusamente Lisandro Otero en su trilogía La situación, En ciudad semejante y El árbol de la vida?
Y finaliza su valioso artículo en Cubanet con las siguientes palabras definitorias y definitivas:
era tanto su encono contra Cabrera Infante [sobre el que sentenciara infructuosamente] que […] no escapará a la anulación por el desarraigo, ese será el final de su aventura” […]. Hasta su muerte, Lisandro Otero aseguró que “la obra de Cabrera Infante se extinguiría con los años”. Me temo que luego de tanto resentimiento, su alma no pueda alcanzar la paz al comprobar que la aventura literaria de Guillermo Cabrera Infante, tras su muerte en 2005 en su exilio londinense, apenas se inicia.
En suma, reitero que las valiosas novelas comentadas en la noche del pasado viernes, constituyen, sin duda, el inicio del Posmodernismo, no solo en Cuba, sino también en Latinoamérica, en tanto abrieron la senda a posteriores títulos de importantes narradores. Valga el notable ejemplo del argentino Manuel Puig, quien publicara Boquitas pintadas, Pubis angelical y El beso de la mujer araña que, aparecida en 1976, por su calidad, seria incluida por el diario El Mundo, en la lista de las 100 mejores novelas en español del pasado siglo. Asimismo, sería llevada al cine en una excelente cinta, dirigida por el brasileño Héctor Babenco e interpretada por el puertorriqueño Raul Juliá, el norteamericano William Hurt (merecedor de un Oscar) y la también carioca Sonia Braga.

Por último, desde esta crónica no marciana (v.g. Ray Bradbury) sino martiana (de los martes), estimo que esta ocasión el concurrido espacio de Luis de la Paz, constituyó un Viernes de Tertulia para recordar, por lo que doy al colegamigo el aplauso que espero lo estimule a continuar su loable tarea realizada cada mes en la acogedora Casa del Ballet.

 
 
 Fotos de la Tertulia/Cortesía de Luis de la Paz



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WALDO GONZÁLEZ LÓPEZ (Puerto Padre, Las Tunas, Cuba, 1946).
Poeta, ensayista, crítico literario y teatral, editor, antólogo y periodista cultural.
Cursó estudios de idioma Francés en el Instituto de Idiomas «Máximo Gorki» (1964-1966).
Se graduó en 1970 en la Escuela de Teatro (Escuela Nacional de Arte), donde creó el Archivo de Dramaturgia e impartió clases de Historia de la Literatura para Niños y Jóvenes, en la Cátedra de Teatro para Niños (cofundada por él) y de Historia del Teatro Universal y Cubano.
En 1979, se licenció en Literatura Hispanoamericana, en la (Universidad de La Habana, 1979).
Integró el Centro Cubano de la Asociación Internacional de Teatro y de Teatristas para la Infancia (ASSITEJ, auspiciada por la UNESCO), como asimismo las Asociaciones de Teatristas y de Escritores de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en sus Secciones de Crítica Teatral, Poesía, Traducción Literaria y Literatura para Niños y Jóvenes.
Fue Asesor del Teatro Nacional de Cuba y de los Centros Iberoamericanos de la Décima (en la capital, La Habana, y en la ciudad de Las Tunas). 
RESUMEN DE SU TRAYECTORIA LITERARIA:
Ha publicado una veintena de poemarios, un volumen de ensayo, tres de crítica y otro de crónicas, así como una treintena de antologías de poesía y poesía para niños, décima, cuento y teatro de autores extranjeros (William Butler Yeats, Jacques Prévert, García Lorca, Rafael Alberti...) y dos de teatro cubano.
Sus versos han sido traducidos a varias lenguas y publicados en Francia, Estados Unidos, México, Colombia y Argentina. Ha traducido del francés a poetas como Marie de France, Molière, Joachim du Bellay y Jacques Prévert, y realizó versiones de poetas para la antología Poesía polaca.
Su labor como poeta, crítico teatral y literario, antólogo y ensayista ha sido reconocida, entre otros estudiosos extranjeros por las pedagogas y antólogas puertorriqueñas Flor Piñeiro e Isabel Freire de Matos en su volumen Literatura Infantil Caribeña; el profesor y ensayista jamaicano Keith Ellis, en su estudio Cuba’s Nicolás Guillén: Poetry and Ideology, y el antólogo y ensayista español Antonio Merino en el prólogo de su antología Nueva poesía cubana.
Prestigiosos ensayistas y críticos cubanos, como, entre otros: los doctores Salvador Bueno y Virgilio López Lemus, los destacados escritores: Adolfo Martí, Imeldo Álvarez y Antonio Gutiérrez Rodríguez se han ocupado de sus múltiples libros.
Ensayos suyos fueron incluidos en las antologías Nuevos críticos cubanos, Acerca de Manuel Cofiño y Valoración múltiple: Onelio Jorge Cardoso.
Fue jurado consuetudinario en eventos literarios, teatrales y de periodismo cultural, y participó en varios Congresos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), foros y otros encuentros con especialistas de Cuba y otros países. 
OBRAS:
Entre sus numerosos libros, resaltan: 
POEMARIOS: 
Que arde al centro de la vida
Salvaje nostalgia
Casablanca
Las palabras prohibidas
Estos malditos versos
Ferocidad del destino
El sepia de la nostalgia
Umbral de la nostalgia (libro de arte, con sus poemas ilustrados por la destacada artista plástica cubana Julia Valdés). 
POEMARIOS PARA NIÑOS: 
Poemas y canciones
Donde cantan los niños
Jinetes del viento
Libro de Darío Damián
Voces de la querencia. 
ANTOLOGÍAS POÉTICAS (CON SELECCIÓN Y PRÓLOGO SUYOS):
-Preciosa y el aire (textos de García Lorca, 1976)
-Los versos de tu amigo (textos de García Lorca para jóvenes, 1978)
-Que soy marinero yo (textos del español Antonio Machado, 1984 , Premio de la Crítica de libros para la infancia, 1985).
-Cazador de colores (poemas del cubano Emilio Ballagas; 1986).
-Paris at night (poemas de Jaques Prévert, con traduc. y pról. suyos, 1993).
-Y Dios… (poemas de William Butler Yeats, 1993).
-Añorado encuentro. Poemas cubanos sobre boleros y canciones (2001).
-Viajera intacta del sueño. Antología de la décima cubana (2001).
-Este amor en que me abraso (décimas de José Martí; 2003).
-De tu reino la ventura. Décimas a las madres (2003).
-Que caí bajo la noche. Panorama de la décima erótica cubana (2004). 
ENSAYOS: 
Escribir para niños y jóvenes (1983).
ESTUDIOS: 
-La lectura, ese esplendor (ensayos sobre lectura y literatura) publicado por Campaña Nacional por la Lectura, Quito, Ecuador (2009).
-Navegas, Isla de Oro. Panorama de la décima para niños (en colaboración con Mayra Hernández; 2009).
-Esta cárcel de aire puro. Panorama de la décima cubana en el siglo XX (en colaboración con Mayra Hernández, en 2 tomos: 2009 y 2010).
CRÍTICA LITERARIA: 

La décima dice más (2005)
La décima, ¿sí o no? (2006), ambos con sendas reediciones. 
CRÍTICA TEATRAL: 
La soledad del actor de fondo. Monólogos cubanos (1989)
Cinco obras en un acto (2001). 
CRÓNICA: 
Niebla de la memoria. 
TERTULIAS:
Entre 1990 y 2010, creó y condujo cinco (5) Tertulias de Poesía, Teatro y Música en importantes centros e instituciones culturales de la capital, como, entre otros: la Fragua Martiana, el Museo Nacional de la Música, el Museo Napoleónico y la UNEAC, donde invitó y presentó importantes poetas, escritores, cantantes, actores, narradores orales y demás artistas cubanos y latinoamericanos. 
DISTINCIONES: 
Diploma al Resultado Científico por su Colaboración a la nueva Historia de la Literatura Cubana, en tres volúmenes, otorgado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente; el Laúd y la Medalla del Cucalambé (Las Tunas); Diploma por la Labor Realizada en Apoyo a la Décima (Universidad “Camilo Cienfuegos”, de Matanzas); Reconocimiento como Escritor y Crítico Literario (Presidencia del Instituto Cubano del Libro) y Distinción por la Cultura Nacional. 
EN MIAMI
Desde su arribo a Miami (julio de 2011), ha sido jurado en dos Concursos Internacionales de Poesía: el de la Editorial Voces de Hoy (2012) y «Facundo Cabral», del Gremio de Artistas Latinoamericanos (GALA, 2013).
Asimismo, ha fungido como jurado de los eventos escénicos: I Festival Internacional de Obras de Pequeño Formato (Compañía teatral ArtSpoken, 2011) y Primer Festival Internacional de la Comedia (Compañía Havanafama, 2013). Fue Jurado de Teatro durante dos ediciones de los Miami Life Awards.
Ha participado, como ponente, en dos importantes eventos teórico-escénicos: con una ponencia sobre la dramaturgia de Cristina Rebull, en el «Congreso Internacional de Dramaturgia y Artes Escénicas. Teoría y Práctica del Teatro Cubano del Exilio Celebrando a Virgilio Piñera, en su Centenario» (Universidad de Miami, 2012) y, con el también crítico Luis de la Paz, realizó la edición de la laureada pieza de Héctor Santiago: Vida y pasión de La Peregrina (Premio Letras de Oro de Teatro, 1995) para su lectura dramatizada, en el Congreso Internacional «Peregrinar sin ausentarse: Gertrudis Gómez de Avellaneda y Gastón Baquero, un puente perdurable entre Cuba y España», efectuado entre los días 5 y 8 de junio, 2014, en la Universidad Internacional de La Florida.
Integró los Consejos Asesores del Festival Internacional de Monólogo “A una voz” y del Gremio de los Artistas Latinoamericanos (GALA).
Mereció el 3er. Premio de Poesía en el Concurso Internacional «Lincoln-Martí» (mayo, 2012).
En julio de 2015, Ediciones Baquiana publicó, en su Colección Caminos de la Poesía, la antología poética Trazo estos signos en la arena, presentada en el Koubek Center por la poeta, narradora, dramaturga y profesora universitaria Dra. Maricel Mayor Marsán, el narrador y dramaturgo Rodolfo Pérez Valero y el poeta y periodista Baltasar Martín.
Miembro-Colaborador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española y su revista (RANLE, en Nueva York; 2014) y Miembro del Pen Club de Escritores Cubanos del Exilio (2016), asimismo colabora con diversas publicaciones internacionales, como las webs Encuentro de la Cultura Cubana (España) y teatroenmiami.com (Miami); las revistas digitales Otro Lunes (Alemania), Palabra Abierta (California) y Letra Urbana (Miami), como el blog Gaspar. El Lugareño.

Ana Moura





Monday, April 24, 2017

Un poema de Félix Luis Viera

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.


Poema 39 de La patria es una naranja ( Ediciones 2010, 2011, 2013) (Poesía del exilio)


                      39


En la gigantesca ciudad de México,
Claudia tiene tanto peso como una lágrima que cae en el océano.
Pequeña, aire apenitas, Claudia
recorre la casona con la resignación
del soldado que cubre la última posta.
Su mano mínima
su pie mínimo
el mínimo aliento que de su paso llega
sacan el polvo del rincón más escabroso,
afianzan el brillo diario para que permanezca la ilusión,
su olfato
prepara el aliño con que ciertas deidades han abogado por la Poesía.

Algún tramo de la selva está anudado en los dientes de Claudia,
el recelo de un indio huye a solas por sus ojos,
la melancolía
parece ser su emplazamiento principal.

Recorre las habitaciones y va dejando
trocitos de éxtasis
como quien paladea
su pequeño Gobierno,
su pequeña cumbre.

Junto al fresno del patio
Claudia es la hojita que cae, y cuando
los tulipanes y los lirios se doblan
se les nota el doblez de Claudia, se les nota
una caída
mansa en la boca de Claudia.
Si es abril,
mientras ella trabaja en el jardín, la jacarandá
la mira, triste,
lilamente triste, o más bien,
parece absorber su tristeza
y desguaza sus flores lilas sobre Claudia.

Además de atole,
frijoles,
tortillas,
estoy seguro
de que Claudia
come alpiste y azucenas
y residuos de los rayitos de sol que quedan presos
entre el ramaje y relente
noche a noche, más lágrimas
pequeñas como ella misma.

Esta tarde
voy a echar a volar una paloma blanca para que Claudia vuele,
voy a lanzar al aire un pendón transparente, una flecha verde, un pañuelo
con las iniciales de Dios
para que la amparen.

(Ciudad de México, abril de 1997)



                                   39


Nella gigantesca Città del Messico,
Claudia ha tanto peso come una lacrima che cade nell’oceano.
Piccola, soffio d’aria, Claudia
percorre la grande casa con la rassegnazione
del soldato all’ultima posta.
La sua mano minima
il suo piede minimo
il minimo respiro che dal suo passo giunge
tirano fuori la polvere dall’angolo più scabroso,
rafforzano la luminosità quotidiana perché permanga l’illusione,
il suo intuito
prepara il condimento con cui certe divinità hanno difeso la Poesia.

Qualche parte della foresta è stretta ai denti di Claudia,
la diffidenza di un indio fugge in solitudine per i suoi occhi,
la malinconia
sembra essere la sua situazione ideale.

Percorre le abitazioni e va lasciando
pezzetti di estasi
come chi assapora
il suo piccolo Governo,
il suo piccolo vertice.

Insieme al frassino del cortile
Claudia è la fogliolina che cade, e quando
i tulipani e i gigli si duplicano
si nota l’ambiguità di Claudia, si nota
una caduta
mite nella bocca di Claudia.
Se è aprile,
Mentre lei lavora nel giardino, la jacaranda
la guarda, triste,
con una tristezza color lilla, o meglio,
sembra assorbire la sua tristezza
e disperde i suoi fiori lilla sopra Claudia.

Oltre a bibite con farina di mais,
fagioli,
frittate,
sono sicuro
che Claudia
mangia miglio e gigli
e residui dei raggi di sole che restano prigionieri
tra i rami e la rugiada
notte dopo notte, oltre a lacrime
piccole come lei stessa.

Questa sera
voglio far volare una colomba bianca perché Claudia voli,
voglio lanciare in aria un vessillo trasparente, una freccia verde,
un fazzoletto con le iniziali di Dio
perché la proteggano.



La patria è un’arancia, traducida al italiano da Gordiano Lupi, fue publicada da IL FOGLIO LETTERARIO: http://www.ilfoglioletterario.it/catalogo_cubana_la_patria.htm

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Félix Luis Viera, poeta, cuentista y novelista, nació en Santa Clara, Cuba, el 19 de agosto de 1945. Ha publicado siete poemarios; tres libros de cuento; cuatro novelas y una noveleta.
Entre los premios que recibiera en su país natal, se cuentan el David de Poesía, en 1976; el Premio Nacional de Novela, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, galardón que ya le había sido otorgado a este autor, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.
Su poemario La patria es una naranja, que aborda el tema del exilio a la par que incursiona en la realidad mexicana, ha tenido una buena acogida de crítica y público y recibió en Italia el Premio Latina in Versi en 2013.
Es ciudadano mexicano por naturalización. Reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960.
Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros.
Cuenta en su haber con una amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari.
Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.
Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Hello Cuba! (un documental de Reuben Aaronson)


Soledad Pastorutti






Sunday, April 23, 2017

Día del Libro: La Biblia no fue el primer libro impreso por Gutenberg


(ACI).- Aunque el dato más difundido es que la Biblia fue el primer libro reproducido con la imprenta de Johannes Gutenberg, lo cierto es que el inventor alemán reprodujo previamente otra obra católica.

En el año 1449 Gutenberg reprodujo -como ensayo- en la imprenta de Mainz el llamado “Misal de Constanza”, del que ahora existen solamente tres ejemplares en el mundo. Un misal es el libro católico en el que están los textos que se utilizan para la celebración de la Misa.

Un año después, en 1450 Gutenberg imprimió la llamada Biblia de 42 líneas o Biblia de Gutenberg, una versión de la llamada Vulgata, una traducción al latín usada por la Iglesia Católica. Por su importancia y amplio tiraje -unos 180 ejemplares-, este texto logró el estatus de icono del inicio de la “edad de la imprenta”. (Tomado de ACI Prensa)

Rita Payés






Saturday, April 22, 2017

"La Danza de los Locos". Compañía de Ballet de Víctor Ullate (un documental de Pablo Villalba)


La danza de los locos
España, 2001

Duración: 60 minutos
Guión: Pablo Villalba


El documental "La danza de los locos" ofrece una amplia visión de la Compañía de Ballet de Víctor Ullate. El ensayo de la coreografía de "Wonderland" es el punto de partida y el eje central del filme.
 
Esta coreografía es un homenaje de Víctor Ullate a su hermana, internada desde pequeña en un centro psiquiátrico de Zaragoza, su ciudad de origen. "Wonderland", el país de las maravillas, pretende ser la recreación de ese mundo fantástico, inaccesible por los medios racionales, un mundo de sensaciones, colores, sonidos y humores que la mayoría de nosotros ignoramos. 

(Video e información/Canal de Youtube Algún día en alguna parte)

Friday, April 21, 2017

Los cinco tipos de infidelidad en el siglo XXI (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota  del blog: Espacio semanal de  Cecilia Alegría, La Dra. Amor,  dedicado al amor de pareja.


¿Cuántos de estos tipos de infidelidad has sufrido en carne propia porque tú la protagonizaste o porque alguien te pagó con esa clase de moneda? ¿Cuál de las cinco te parece la peor?

Te aclaro que se pueden dar dos o más juntas -porque una contiene a la otra- y no son fácilmente aislables, pero las siguientes 5 categorías te ayudarán a reconocer mejor el peligro y, Dios mediante, a evitarlo:

1) Infidelidad puntual o casual

Se caracteriza por tratarse de un hecho aislado, donde no hay una relación amorosa de por medio y donde usualmente los participantes no se verán más. Puede ser el caso de un marido que se acuesta con una “escort” (“dama de compañía” o ¿prostituta cara?) cuando está de viaje fuera de su país o ciudad, por ejemplo.

2) Infidelidad emocional

Suele ser de mayor duración porque requiere del conocimiento mutuo de las partes. No llega al encuentro sexual pero sí involucra mucho flirteo y contacto físico. Es el tipo de infidelidad más practicado por las mujeres, quienes tienen un amigo a quien le confían todas sus intimidades y del cual terminan enamorándose platónicamente.

3) Infidelidad de compromiso

Es aquella en la que se da una relación seria y larga con la misma persona fuera del matrimonio. En ocasiones, el o la amante ocupa un lugar de tanta importancia que se anuncia al cónyuge el posible divorcio… pero la mayor parte de los infieles de este tipo no llegan a consumar su amenaza. Puede ser que el cónyuge lo sepa y no haga nada, pero en la mayoría de los casos, es el cónyuge quien pide el divorcio.

4) Infidelidad múltiple

Suele estar basada en la adicción sexual de quien incurre en ella. Se caracteriza por los numerosos encuentros sexuales pasajeros que el infiel tiene de manera regular… Lo que le atrae más es cambiar de pareja constantemente. El infiel tiene sexo con quien sea, a cualquier hora y en cualquier lugar.

5) Infidelidad Cibernética

Es la más reciente y creciente. Suele iniciarse como infidelidad emocional a través del encuentro con una persona con la que se establece una conexión regular y a la que se le cuentan cosas muy personales. Se da en los chat rooms, los sitios para buscar pareja en Internet, en Facebook y otras redes sociales.

En muchos casos no se llega al encuentro sexual “real” pero sí puede conducir al cibersexo. Sin embargo, en el otro extremo del espectro, algunas personas solamente buscan el sexo en línea, sin interesarse para nada en establecer relaciones amorosas. Suele relacionarse también con la infidelidad múltiple, cuando se trata de la adicción a la pornografía y la práctica del cibersexo.

No importa cuál de estas categorías te haya tocado, la mayor parte de la gente las prefiere fuera de su vida ¿y tú? ¿las rechazas todas o hay alguna que te parezca aceptable?

Este tema es desarrollado ampliamente en el séptimo libro de Cecilia Alegría,  Radiografía del Hombre Infiel, disponible en Amazon y en su website.

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Medios Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.
Ha publicado ocho libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia,2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón,USA,2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, USA, 2015.

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