Tuesday, March 29, 2016

Crónica: ¿La censura se levanta ...? Sí, décadas después para los Rolling Stones (por Waldo González López)

 
 
Fotos: Perú 21y Taringa 
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La alegría de tantos cubanos como de miles de extranjeros (sobre todo de EUA) que fueron a disfrutar el concierto gratuito de los hoy ya setentones Rolling Stones el pasado viernes a La Habana —recién maquillada a toda prisa ante el ansiado arribo de Barack Obama—, me evocó los ‘60s (no siempre tan «dorados», como solemos calificarlos), cuando los que entonces «éramos tan jóvenes» debíamos escuchar —bien ocultos y con suma precaución de no ser descubiertos— a los originales Beatles (tan imitados desde su surgimiento, incluso por estos ya desde hace tiempo ancianos rockeros). Pero ya les cuento.

En 1964, yo estudiaba idioma francés, becado en el Instituto de Lenguas Extranjeras “Máximo Gorki”, en el reparto capitalino Miramar, donde muchos escuchábamos, cómo y cuándo podíamos, las prohibidas canciones del formidable grupo de Liverpool.

Las literas del albergue —antes mansión de una familia de «traidores burgueses» que habían abandonado el país, dejando atrás todas sus posesiones, robadas por los «rebeldes de la Sierra»— eran nuestro refugio nocturno en la arriesgada operación, ya que si nos sorprendían los ¿compañeros? becados-chivatos de la Asociación de Jóvenes Rebeldes (luego de la Juventud Comunista), éramos castigados con la pérdida del ansiado pase del fin de semana, lo que para todos era una dura pena, tanto para los habaneros, como para quienes éramos de otras provincias y residíamos en el propio albergue.

En numerosas ocasiones —como otros estudiantes de francés e inglés (los fans de la llamada beatlemanía en el centro estudiantil)— este cronista (entonces un adolescente de 18 años) perdió el derecho al pase por haber sido sorprendido (¡oh, qué grave falta, Dios Mío!) escuchando en mi habitual refugio: la litera, mis canciones preferidas de entonces y ahora: “Hey Jude”, “Michelle”, “Penny Lane”, “Eleonor Rigby”, “I love her”, “Help!”, “All you need is love”, “Lucy in the sky with diamonds”, “Yellow Submarine” y “Come Together”.

2

RELEYENDO LA PÁGINA DEL PARQUE LENNON


Según se lee en la página del Parque «John Lennon»:
A principios de la década de los noventa, se efectuó en este parque un multitudinario concierto al que asistieron miles de habaneros, para rendirle el homenaje que hacía años se le venía debiendo [a lo que yo añado: porque hasta entonces el castrismo no lo había permitido]. En este concierto participaron importantes músicos cubanos, como Síntesis y Carlos Varela entre otros. Desde esa fecha el parque comenzó a ser llamado entre los habaneros como Parque «John Lennon».
Una década después, en ese mismo lugar, en un acto al que asistió el [impuesto] presidente [y asesino] Fidel Castro y otras autoridades cubanas, intelectuales, músicos y artistas de diversas ramas, quedaría develada la obra del [muy destacado, añado también] escultor cubano José Villa, quien declaró [en alusión, añado, al carácter rebelde del gran músico, detestado y censurado por el dictador] en la inauguración: "Mi propuesta fue homenajear a una personalidad contestataria, cargada de demonios y sueños".
Además [ante el vejestorio que aun veja y mancha nuestra patria, añado], se realizaría un concierto de rock en la [denominada] «Tribuna Antiimperialista José Martí». En esa ocasión también se proyectó el documental Lennon en La Habana, de Roberto Chile y se presentó el libro El Sargento Pimienta vino a Cuba en un Submarino, de Ernesto Juan Castellanos
Lástima que este hermoso recuerdo/homenaje del valioso artista José Villa y de valiosos trovadores, como el hoy fallecido Santiago Feliú, Gerardo Alfonso y Carlos Varela fuera manchado con la vil presencia en el acto del mayor asesino de la historia de Cuba: Fidel Castro, «El Tiranosaurio», tal lo catequizara, con su certera y habitual ironía, el maestro caricaturista cubano: Arístides Pumariega.

Junto a la figura mundial de Lennon (que, añado asimismo, parece mirar a uno de sus colegas trovadores cubanos sentado a su lado), una placa con su caligrafía recuerda un fragmento de su clásico tema “Imagine”: “Dirás que soy un soñador, pero no soy el único”.


Sin duda, las únicas canalladas de ese día, fueron las sucias palabras del abyecto dictador tropical, quien hoy (más jorobado que el de la Catedral Nuestra Señora de París) evoca algún esperpéntico personaje del dramaturgo y poeta hispano Valle-Inclán: «Hay reivindicaciones que son muy justas», dijo el hoy babeante ex mandatario refiriéndose a los tiempos en que Los Beatles fueron identificados por su política oficial como símbolos de la ideología imperialista de los enemigos de la mal denominada revolución cubana. Y me pregunto con los ciberlectores: ¿Pero quién si no el propio hitleriano asesino, identificaba al genial cuarteto con la «ideología imperialista» de los por él denominados «enemigos de la Revolución»?

En cuanto a la llamada Tribuna Antimperialista —de cuyo frente el régimen ante la llegada de Obama, eliminó las negras banderolas que, en señal de luto, impedían la visión— pregunto: ¿Cómo la llamará ahora el medio hermano y también tirano Raúl, tras la visita del odiado/amado Presidente Obama a la Isla?)

Y, ya concluyendo mi crónica de este martes, también pregunto: ¿Hay un canalla mayor que este en la historia, ya no solo de nuestra patria, sino de todo el siglo XX latinoamericano?

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SOBRE LOS MÍTICOS BEATLES



The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de los ‘60s del siglo pasado, reconocida como la más exitosa comercialmente y más aclamada en la historia de la música popular.

Creada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por los muy talentosos jóvenes músicos: John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).

Enraizada en el skiffle (estilo de música popular de los ‘50s de guitarra y percusión) y el rock, el hoy mítico conjunto laboró luego con distintos géneros musicales, en un amplísimo haz que integró, entre otros, las baladas pop y el rock psicodélico, sin dejar de incorporar elementos clásicos (sobre todo, de la escuela barroca, tales los muy hermosos temas “Michelle” y “Penny Lane”), siempre con su afán innovador que caracterizó también su vestuario y comportamiento, entre otros aspectos, que tanto influyeron en la vida de los jóvenes de Occidente, exceptuando, por supuesto, nuestra querida patria, bajo la bota de los malditos Castro, que los prohibieron durante décadas.

Su enorme popularidad, que había emergido con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales del recordado decenio de 1960.


Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en una etapa de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del gran productor George Martin (desde pocos años atrás condecorado por la Reina con el título nobiliario de Sire, y fallecido a los 90 años el Miércoles 9 de marzo de 2016), lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, irían adquiriendo enorme popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, exitoso período en que hicieron un extenso número de giras hasta 1966, cuando cesaron la actividad en vivo para solo dedicarse a las grabaciones en estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se enrolaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.

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WALDO GONZÁLEZ LÓPEZ (Puerto Padre, Las Tunas, Cuba. 1946) Poeta cubano, ensayista, crítico literario y teatral, antólogo y periodista cultural. Graduado de Teatro en la Escuela Nacional de Arte (1971) y Licenciado en Literatura Hispanoamericana, Universidad de La Habana (1979).
Hasta el 2011, cuando abandonó la Isla para venir a residir a Miami, integró la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en sus Asociaciones de Poesía, Literatura para Niños y Teatro.
Laboró en la Escuela Nacional de Arte (donde impartió clases de Historia de la Literatura para Niños y Jóvenes, en la Cátedra de Teatro para niños fundada por él y la actriz y directora escénica María Elena Espinosa, y de Historia del Teatro Universal y del Teatro Cubano, también creó el Archivo de Dramaturgia).
Recibió importantes distinciones por su quehacer como escritor y periodista. Colaboró con publicaciones cubanas y extranjeras con ensayos, artículos, crónicas y poemas. Sus versos han sido traducidos al inglés y francés y publicados en revistas de EUA y Francia, así como ha publicado poemarios en México y Colombia, y un volumen de ensayos sobre lectura y literatura en Ecuador.
SÍNTESIS BIOGRÁFICA:
Estudia el preuniversitario en la ciudad de Holguín y lo abandona para trasladarse a la capital, donde primero cursa el idioma francés, luego estudia Teatro en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y, más tarde, la carrera de Literatura Hispanoamericana, en la Universidad de La Habana, de las que se graduó, respectivamente, en 1969 y 1979.
Integró el Centro Cubano de la Asociación Internacional de Teatristas para la Infancia (ASSITEJ, auspiciada por la UNESCO); las Asociaciones de Artistas Escénicos y de Escritores de la UNEAC (Secciones de Poesía, Traducción Literaria y Literatura para Niños y Jóvenes). Fue Asesor del Teatro Nacional de Cuba.
En la Isla, publicó una quincena de poemarios, un volumen de ensayo, dos de crítica literaria y otro de crónicas, así como diversas antologías de poesía y poesía para niños, décima y décima para niños, cuento y teatro.
Ha traducido del francés, entre otros, a los importantes poetas Jacques Prévert, Marie de France, Molière y Joachim du Bellay. En 1994 apareció su antología París at night, del poeta francés Jacques Prévert (con selección y traducción suyos) Asimismo, en 1994 le solicitaron versiones de textos de importantes poetas de Polonia, luego incluidas en la antología Poesía polaca (Editorial Arte y Literatura, 1994).
Tradujo y dio a conocer en Cuba a la importante poeta contemporánea canadiense Denise Boucher, ex Presidenta de los Escritores de Québec, de quien vertió al español varios textos, publicados en un número especial de la revista Casa de las Américas.
Ensayos suyos fueron incluidos en varias antologías como: Nuevos críticos cubanos, Acerca de Manuel Cofiño y Valoración múltiple: Onelio Jorge Cardoso.
Su labor como poeta, ensayista, crítico y antólogo ha sido reconocida entre otros, por las pedagogas y antólogas puertorriqueñas Flor Piñeiro e Isabel Freire de Matos en su Literatura Infantil Caribeña; el profesor y ensayista jamaicano Keith Ellis, residente en Canadá, en su estudio Cuba’s Nicolás Guillén: Poetry and Ideology, y el antólogo y ensayista español Antonio Merino en su Nueva poesía cubana.
En el ámbito nacional, diversos ensayistas y críticos de prestigio se han ocupado de sus múltiples libros. Así, el ensayista, poeta y narrador Antonio Gutiérrez Rodríguez, quien en su volumen Estudios sobre la décima, incluye un estudio sobre sus espinelas.
En Cuba, fue jurado consuetudinario en eventos literarios, teatrales y de periodismo cultural, y participó en Congresos de la UNEAC, foros y otros encuentros con especialistas nacionales y de otros países.
Desde 1990 hasta 2001, fue periodista cultural de la revista Bohemia. Antes laboró en otras como Mujeres y Muchacha, de la que fue uno de sus fundadores en 1980.
INTERÉS POR LA POESÍA:
Un buen día de su adolescencia y, sin las muchas lecturas que vinieron después, tras leer El reino de este mundo, de Alejo Carpentier, su novela que más le sigue gustando, escribió su primer poemario (inédito) “A ras del tiempo”, a partir de hechos de realismo mágico y de lo real maravilloso, acontecidos en nuestra América fabulosa. Tal fue su iniciación seria con la poesía.
RECONOCIMIENTOS:
Diploma al Resultado Científico por su Colaboración a la nueva Historia de la Literatura Cubana, en tres volúmenes, otorgado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente.
El Laúd y la Medalla del Cucalambé, impuestas por el Poder Popular provincial de Las Tunas.
El Diploma por la Labor Realizada en Apoyo a la Décima, concedida por la Universidad “Camilo Cienfuegos”, de Matanzas.
Reconocimiento por su labor Escritor y Crítico Literario otorgado por la Presidencia del Instituto Cubano del Libro.
Medalla “Raúl Gómez García”.
Primera Mención, Concurso “Plural” (México, 1990) a su poemario Salvaje nostalgia.
Premio "13 de Marzo" 1976, Universidad de La Habana, a su poemario para niños “Poemas y canciones”, publicado en 1977.
Premio “La Edad de Oro” de Canción para Niños.
Primera Mención Concurso “La Edad de Oro” a su poemario Poemas y canciones.
BIBLIOGRAFIA ACTIVA
SELECCIÓN DE SUS POEMARIOS:
Salvaje nostalgia (Mención Concurso “Plural”, México, 1991; publicado en Cuba ese año).Casablanca (Colombia, 1995). Las palabras prohibidas (antología de su poesía, entre 1983 y 1995; Cuba, 1997). Ferocidad del destino (2010). Espinelas con espinas (décimas, 1981).Que arde al centro de la vida (décimas, 1983), Estos malditos versos (décimas, México, 1999; Cuba, 2001.
CRITICA LITERARIA:
Escribir para niños y jóvenes (1983). La décima dice más (2004). La décima, ¿sí o no? (2006).
CRONICAS:
Niebla en la memoria (1990).
POEMARIOS PARA NIŇOS:
Poemas y canciones (1977). Donde cantan los niños (1983). Jinetes del viento (1989). Libro de Darío Damián (décimas, 1995).Voces de la querencia (2004).
ANTOLOGIAS DE TEATRO:
La soledad del actor de fondo (primera antología del monólogo teatral cubano), 1999. Teatro cubano de fin de siglo (cinco piezas en un acto, 2001).
OTROS LIBROS.
Entre el 2001 y el 2011 publicó, además:
Viajera intacta del sueño. Antología de la décima cubana (2001). Añorado encuentro. Poemas cubanos sobre boleros y canciones (2001). Este amor en que me abraso. Décimas de José Martí (2003). De tu reino la ventura. Décimas a las madres (2003). Que caí bajo la noche. Panorama de la décima erótica cubana (2004). La lectura, ese resplandor (antología de textos sobre literatura y lectura, (Ecuador, 2009). Esta cárcel de aire puro. Panorama de la décima cubana en el siglo XX (en coautoría con Mayra Hernández Menéndez; Editora Abril, en 2 volúmenes: 2009 y 2010).
LIBROS ÍNÉDITOS:
Libro de Rodrigo Damián (poesía para niños).
EN MIAMI:
Desde su arribo a Miami en julio de 2011, ha tenido una amplia participación en la vida cultural y en numerosos eventos, como los siguientes:
2011
-El teatrista y creador de la web teatroenmiami.com Ernesto García lo invita a colaborar con esta página (premiada por Google) y le ofrece una columna.
-Integra el jurado de la primera edición del Festival de Teatro de Pequeño Formato, de la Compañía ArtSpoken, dirigida por Yoshvani Medina.
-Conforma el equipo de colaboradores del anual Festival del Monólogo Latinoamericano, de la Compañía Havanafama, dirigida por Juan Roca.
-Es invitado a colaborar con la revista digital Palabra Abierta, por su fundador: el narrador, poeta y ensayista cubano Manuel Gayol Mecías.
2012
-Merece el Tercer Premio de Poesía del X Concurso Internacional “Lincoln-Martí”.
-Invitado por el destacado teatrista Matías Montes Huidobro, lee su ponencia «Nostalgia y crítica en la dramaturgia de Cristina Rebull», en el Congreso Internacional «Celebrando a Virgilio Piñera», celebrado del 12 al 15 de enero en la Universidad de Miami.
-Es invitado a colaborar en el blog Gaspar. El Lugareño, por su creador Joaquín Estrada Montalván.
2013
-Invitado por la Presidencia del Gremio Artístico Latinoamericano. GALA (integrada por la teatrista boricua Maddy Rivera y el escritor cubanoamericano Antonio Armenteros) integra la nueva agrupación.
-A petición de la Presidencia de GALA, funge como Jurado del Concurso Internacional de Poesía «Facundo Cabrales».

Monday, March 28, 2016

Dama de la Noche (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace.



Dama de la noche



Habita afuera la dama de la noche,
lleva cortinas incoloras prontas
a incendiarse
Tiene rajaduras de estrella,
va con andar de danzarina, miel
en cada brillo,
violines y guitarras en su voz.
Habita afuera la dama de la noche.
Hay que buscarla.
No hay viento ni paredes ni árbol ni adoquines
que no perfume con su aire.


Para los que ahora, piensan en ella,
solos y cerrados en la noche,
aviso que está ahí,
que habita afuera la dama de la noche,
todos pueden verla fácilmente
pero no vayan a tocarla
porque entonces se rompe
y hay que empezar de nuevo.


Noviembre de 1979


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Félix Luis Viera nació en Santa Clara, Cuba, en 1945. Ha publicado los libros de poemas: Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia (Premio David de Poesía de la UNEAC 1976, Ediciones Unión Cuba); Prefiero los que cantan (1988, Ediciones Unión, Cuba); Cada día muero 24 horas (Editorial Letras Cubanas, 1990); Y me han dolido los cuchillos (Editorial Capiro, Cuba, 1991) y Poemas de amor y de olvido (Editorial Capiro, Cuba, 1994). Los libros de cuento: Las llamas en el cielo (Ediciones Unión, Cuba, 1983); En el nombre del hijo (Premio de la Crítica 1983, Editorial Letras Cubanas, nueva edición 1988) y Precio del amor (Editorial Letras Cubanas, 1990). Las novelas Con tu vestido blanco (Premio Nacional de novela, UNEAC 1987, Premio de la Crítica 1988, Ediciones Unión, Cuba), Serás comunista, pero te quiero (Ediciones Unión, Cuba, 1995); Un ciervo herido (Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 2003, Editorial Eriginal Books, Miami, 2012) y la novela corta Inglaterra Hernández (Ediciones Universidad Veracruzana, 1997, Editorial Capiro, Cuba, 2002).
Su libro de cuentos Las llamas en el Cielo es considerado un clásico en su país. Sus creaciones han sido traducidas a varios idiomas y se han publicado en antologías en Cuba y otros países. En su país natal recibió varios reconocimientos por su trabajo en favor de la cultura. En Italia se le conoce por su novela Un ciervo Herido, editada con el título El trabajo os hará hombres (L’Ancora del Mediterráneo, 2008), que aborda el tema de la UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), en realidad campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados supuestos desafectos a la revolución castrista, como religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros. Esta novela, con buena acogida de público y crítica, ha circulado en varios países de habla hispana y en la Florida.
En 2010, Félix Luis Viera publicó en México El corazón del rey, novela que incursiona en la década de 1960, cuando en Cuba se establecía la llamada revolución socialista, y que expone el mundo marginal de esa época. Ese mismo año dio a la luz el poemario La patria es una naranja (Ediciones Iduna, Miami), publicado posteriormente en Italia por ediciones Il Flogio y merecedor de uno de los Premios “Latina en Versos”, otorgados en aquel país. Su más reciente publicación es la reedición de sus cuentos "Precio del Amor" (Alexandria Library, 2015)
Es ciudadano mexicano por naturalización.

Wednesday, March 23, 2016

El padre McGrath, jesuita, Hemingway y una historia por contar (por Carlos A. Peón-Casas)


La alusión a una “protección” otorgada al escritor Ernest Hemingway por la Compañía de Jesús, es una afirmación, si no gratuita, por lo menos, poco fundamentada hasta donde se sabe. Procede del testimonio de su amigo José Luis Herrera Sotolongo, al escritor Norberto Fuentes, autor del reconocidísimo Hemingway en Cuba, para algunos, “la biblia de los hemingwayanos cubanos”, aunque en mi modesta opinión, nunca hay que exagerar…

José Luis Herrera Sotolongo, realmente un amigo cercanísimo a Ernest Hemingway desde los tiempos de la Guerra Civil Española, afirma lo anterior cuando está refiriendo a las para él inexistentes creencias religiosas de Papa, pero acotando de inmediato:
(…) Mas tenía una protección por parte de los jesuitas. No sé por qué, pero una cosa que, al parecer venía de los ancestros familiares. De acuerdo con esto Hemingway estaba bajo el amparo de los jesuitas. Podía contar con la ayuda de esta orden en un momento determinado, o esconderse en uno de sus conventos, o hacer uso de ellos. Hemingway recibía por correo una publicación norteamericana de la orden(1)
Su argumento, en honor a la verdad, resulta de entrada contradictorio: Hemingway, nos dice antes: “no tiene religión”(2); y a renglón seguido nos lo ubica como un verdadero protegee de los padres jesuitas, con derecho de asilo incluido. Pero, lo más insólito a mi ver, es que aduce cualquier cercanía con la Compañía, a la de los ancestros hemingwayanos, todos protestantes de pura cepa. Realmente un verdadero dislate que hasta donde sé, nadie ha intentado corregir, y que se recoge en el libro de Fuentes como un testimonio más, sin oportunos cuestionamientos por parte de aquel.

En verdad, lo que si es absolutamente cierto, es que Hemingway tuvo amistad, o al menos cercanía, con un sacerdote jesuita en particular: el padre Thomas J.S. Mcgrath, a quien frecuentó durante los años de su estadía en Key West, tal y como lo testimonia Paul Hendrickson en su enjundiosos libro de coordenadas biográficas(3): Hemingway’s Boat, ciertamente muy revelador de más de un arista controvertida en la vida de Hemingway, y en especial en las coordenadas que lo conectaron con su yate Pilar. 

La historia va entonces por coordenadas marineras. El sacerdote de marras, un animoso pescador como Hemingway, concurre un buen día, desde Miami. donde residía, hasta Key West, para contarse entre los no pocos invitados de Papa y abordar, el recién estrenado yate Pilar. El suceso nos remite a mayo de 1934. 

El suceso nos remite a mayo de 1934. De aquella ocasión queda la evidencia que se nos relata en el ya citado libro, en que ambos se enrolan en las lides pescatorias desde el yate, y por azares del destino, son co-partícipes de una sensacional captura, pero escuchemos del propio Hendrickson, los intríngulis de aquel suceso poco aireado entre nosotros:
(…) Un sacerdote jesuita, el padre McGrath, que vino de Miami y quien más bien se había invitado a bordo, a sí mismo, para una tarde de pesca, se agencia un record de captura con anzuelo para todo el Atlántico, en un lugar conocido como la Barrera de las Diez Brazas, a unas ocho millas de Key West. El sacerdote, que era más un pescador de caña desde el muelle, que un verdadero marino de mar afuera, no pudo cobrar el peje debido a que sufría una artritis severa en su brazo izquierdo. Por ello, el capitán del Pilar se hizo cargo, y terminó el empeño, en cuarenta minutos de impar lucha, hasta que la bella pieza derrotada fuera ensartada y subida a bordo(…) Esa noche, era oficialmente pesada frente a ocho testigos en las fiables pesas del frigorífico de Charles Thomson(…) 119 libras y media de peso y 9 pies y tres cuartos de largo(…) Pero la más grande captura jamás conseguida en el Atlántico con vara y carrete, se marcará con un asterisco en el libro de los records: anzuelada por Thomas J.S. McGrath, cobrada por Ernest Hemingway de Cayo Hueso(…)(4)
La anécdota empero, sigue teniendo otros matices, que nos serán develados más adelante; sobre todo en lo que concierne al record de aquel marlín subrepticio para la temporada que todavía no empezaba, y que no pudo ser atribuido a dos personas, pero que evidentemente, se produce a bordo del barco de Papa, justo doce días después que lo estrenara, y que indudablemente hubiera sido:
(…) un muy apetecible bocado para el hombre que lo lograra(…) pero estaban en mayo, y en los alrededores de Key West eran esperables el Martín pescador, el pejerey, el sábalo, el bonito, el tiburón, el amberjack, el delfín, la barracuda-pero ¿que eran aquellos al lado de un marlín?
Por ende, la celebración que siguió a la captura tuvo sin dudas un sabor agridulce para un Hemingway que de cualquier modo, como sigue anotando Hendrickson: “hizo muchas fotografías en el muelle, descorchó el whisky y el champán(…)”(5). El sacerdote, en cambio fue más parco: “Father McGrath no se apuntó para las fotos pero sí para el champán”(6).

Unos días después, Hemingway revisó con interés el reporte del periódico local Citizen, en que un cronista, presumiblemente avisado por él mismo, parecía achacarle todo el protagonismo de la jornada, en detrimento de la verdad de un suceso de méritos compartidos con el anónimo jesuita:
Ernest Hemingway, el autor está ansioso por conocer el record de captura de un pez vela en el Atlántico, porque ha obtenido una pieza, que si no es el record, debe estar cerca. Mientras faenaba el martes en la tarde en su yate Pilar, capturó uno de los más esplendidos especímenes que jamás haya visto. El pez era de una perefección inigualable(7).
Ese mismo día, “espoleado quizás por su consciencia de deportista honorable, comenzó a quitarse el mérito por la captura”(8) y así se lo comunicaba a su amigo Gringrich: al darle detalles del suceso, pero en la euforia mal contenida, pifiaba el nombre del jesuita, y hasta el sexo del pez:
Estaba tan bellamente proporcionado que no parecía lo que pesaba. Yo no lo reclamaré porque yo no lo anzuelé, por eso estoy tratando que el Padre MacGrath lo reclame. De cualquier modo lo considerarán un record para el Atlántico”(9).
El padre, por su parte, ya en Miami, nos sigue contando Hendrickson, concibió un anónimo reporte del suceso, que logró con suerte insertar en las páginas del Miami Herald bajo el sugerente titular de “Testigo ocular”. Hemingway leyó el artículo, y ni corto ni perezoso, le hizo llegar de inmediato un telegrama al sacerdote:
“La historia y las fotos están bien conmigo, ya que se aclara que Hemingway ha rechazado firmemente reclamar el record a su nombre ya que otra persona fue quien consiguió el pez aunque reclama el record Atlántico por el pez ya que fue pesado en pesas calibradas ante ocho testigos. Pausa. Agradezco fotos. Envío cuenta. Saludos(10).



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  1. Hemingway en Cuba. Norberto Fuentes. p. 130
  2. Ibíd.
  3. Otras biografías serias como la del investigador Carlos Baker, (Ernest Hemingway. A Life Story) por cierto, la única consentida en vida, por Papa, no deja constancia alguna del hecho al que aludimos
  4. Hemingway’s Boat. Paul Hendrickson. Vintage Books. London.2013. p.132
  5. Ibíd. p.205
  6. Ibíd.
  7. Ibíd. p.206
  8. Ibíd.
  9. Ibíd
  10. Ibíd.

Women generally are more religious than men, but not everywhere

Tuesday, March 22, 2016

Obama: "Sometimes the most important changes start in small places"



Sometimes the most important changes start in small places. The tides of history can leave people in conflict and exile and poverty. It takes time for those circumstances to change. But the recognition of a common humanity, the reconciliation of people bound by blood and a belief in one another -- that’s where progress begins. Understanding, and listening, and forgiveness. And if the Cuban people face the future together, it will be more likely that the young people of today will be able to live with dignity and achieve their dreams right here in Cuba.

The history of the United States and Cuba encompass revolution and conflict; struggle and sacrifice; retribution and, now, reconciliation. It is time, now, for us to leave the past behind. It is time for us to look forward to the future together -- un future de esperanza. And it won’t be easy, and there will be setbacks. It will take time. But my time here in Cuba renews my hope and my confidence in what the Cuban people will do. We can make this journey as friends, and as neighbors, and as family -- together. Si se puede. (Remarks by President Obama to the People of Cuba, see full text at The White House's website)

Crónica: Las Fuentes de José Lorenzo (por Waldo González López)




Fotos: Mayra Hernández, Cubaencuentro y Waldo González López
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En 1969, mientras yo guardaba prisión en la fortaleza militar de La Cabaña, donde el poeta Juan Clemente Zenea había sido condenado un siglo antes a morir en el garrote, también como otro oscuro presagio de muerte apareció en la prensa cubana una información que decía: “Acuerdo de la UNEAC, El Buró Ejecutivo de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, reunido en la noche de hoy, día 22 de septiembre de 1969, Año del Esfuerzo Decisivo, acordó por unanimidad expulsar de las filas de la organización a JOSÉ LORENZO FUENTES, por traición a la patria”. Tres meses después el Tribunal Número Uno de La Cabaña me juzgó bajo las leyes de la República en Armas, de 1868, y fui condenado (Causa 559/69) a tres años de trabajo forzado en las cárceles de la provincia de Pinar del Río, y por supuesto, a no poder publicar mis libros acaso durante el resto de mi vida.

Pero el detonante que abolió mi presencia en el país fue haber firmado en La Habana, el 2 de junio de 1991, junto a otros nueve escritores, la llamada “Carta de los Diez”, el primer documento contestatario al régimen de Fidel Castro del que se tiene noticias. A partir de entonces la vida de nosotros diez tomó un brusco giro, que para bien o para mal nos modificó el futuro. Pero el riesgo no fue inútil: a partir de ese momento tampoco Cuba siguió siendo la misma.
Inicio mi crónica con una de las respuestas del destacado narrador y periodista cubano José Lorenzo Fuentes al también narrador villaclareño Félix Luis Viera, incluida en la entrevista que este le hiciera para Cubaencuentro.

Y creo que es una buena manera de comenzar mi habitual columna de los martes en el blog Gaspar. El Lugareño, porque como en otras ocasiones, doy fe de la Tertulia que los terceros viernes de cada mes, realiza en La Casona del Ballet, el colega Luis de la Paz, quien en la más reciente convocatoria de su concurrido espacio tuvo otro invitado singular.

Sí, el laureado narrador José Lorenzo Fuentes narró con su peculiar humor diversos tópicos de su intensa y extensa vida como escritor y periodista, brindando al público una noche no menos sorprendente. 

Dueño de una envidiable juvenilia, el merecedor de significativos lauros internacionales por algunas de sus decisivas obras (como el cuento «El lindero» —que escrito a los 21 años, le mereciera en 1952 el prestigioso “Hernández Catá”, otorgado por un prestigioso jurado integrado por Fernando Ortiz, Juan Marinello y otros destacados intelectuales de la época—, Mención Cuento del Premio “Casa de las Américas” 1968, por su libro «Después de la gaviota» y el internacional de cuento de la revista mexicana Plural 1983, por «El cielo del general», como mucho antes, en 1967 el Premio Nacional de Novela “Cirilo Villaverde”, 1967, por Viento de enero) se referiría a diversas aristas de su extensa e intensa vida literaria y periodística. 

En consecuencia, con su impertérrito sentido del humor se refirió a sus primeros años en su Santa Clara natal y su temprano vínculo con las letras. En 1956, se graduó en la Escuela de Periodismo de Las Villas, donde se desempeñaría como profesor de Historia del Arte. 

Ante la pregunta del conductor de la tertulia: ¿Qué es la inspiración para usted?, el laureado José Lorenzo refirió la confesión que le hiciera el Premio Nacional de Literatura: el poeta y narrador Félix Pita Rodríguez —también contada a este cronista en el hogar habanero del clásico narrador de «Tobías» e, igualmente merecedor, en 1946, del Premio Internacional «Hernández Catá» por «Cosme y Damián», entre otros relatos clásicos de la literatura cubana—: que su asimismo clásico cuento «Esta larga tarea de aprender a morir» se lo dictó una misteriosa voz al oído.

Luego señalaría a otros grandes escritores que asimismo perfilarían este tópico de tanto interés durante décadas para el relevante autor, quien asimismo leería e investigaría sobre este tópico en otras figuras de talla universal, tales los casos de Marcel Proust, Ernest Hemingway y Gabriel García Márquez, entre otros. 

Sobre esta arista, confesaría, que muy temprano, una voz a él también le dictaría uno de sus primeros cuentos, lo que lo acercaría, asimismo en plena adolescencia, a ramas del pensamiento, la sique y la espiritualidad. 

En tal sentido, a otra pregunta de Luis de la Paz, contestó que tempranamente comenzó a interesarse en la poesía mística de San Juan de la Cruz, el pensamiento hindú y la parasicología, inicios que después, lo llevarían a cursar una Maestría de Hipnología Multidimensional y Biolística Curativa y, más tarde, recibir un curso de Medicina Tibetana y Autocuración Tántrica, certificado por el Lama Gangchen Rimpoche, de Sri Lanka. 

Todo ello le arrendaría no pocos beneficios: especializarse en tales materias y, al llegar mucho después, a Estados Unidos, mantener, en el diario El Nuevo Día, de Puerto Rico, una sección dominical de parasicología, y escribir el volumen Meditaciones, cuyas varias ediciones en varios países lo convertirían en un best seller. 

Entre otras anécdotas extraídas de sus intensas y extensas vivencias, contó a la divertida concurrencia que atestó la Galería “Umberto Peña” de La Casona, que el gran narrador gallego Lino Novas Calvo le aconsejaría (en la redacción de la revista Bohemia, de la que era Jefe de Redacción y donde el entonces joven creador cubano había enviado un cuento al concurso del semanario) que abandonara sus intentos literarios, pues tal ocupación no era rentable en Cuba y que, en cambio, se dedicara a escribir crónica roja, género tan gustado por los lectores, en la sección semanal de la misma.

Así, invitado a colaborar, comenzarían sus publicaciones en la citada publicación. Luego, el futuro Premio Cervantes Guillermo Cabrera Infante, quien laboraba en la revista Carteles, también lo invitaría a publicar crónicas rojas en este semanario, dirigido por el periodista hispano cubano Luis Gómez Wangüemert. Más tarde, colaboraría con el diario El Mundo y las revistas Bohemia y Carteles. Ya en la ¿Revolución?, sería, asimismo, subdirector de la revista Cuba; pero eso fue después, así que ahora continúo con su vida en la etapa anterior a 1959.

Su rechazo a la pobreza de los campesinos desde su infancia y su adhesión a la lucha contra Batista, lo llevaron a ser corresponsal de guerra del Segundo Frente del Escambray y a participar junto a Ernesto Che Guevara en la batalla de Santa Clara. 

Luego, entre 1959 y 1962: cuatrienio inicial de la mal llamada “revolución” (que nunca tuvo evolución, y si, en cambio, involución), funge como periodista personal del maldito Fidel Castro, quien le demostrara, durante las escasas ocasiones que estuvo cerca del mayor asesino de la Historia de Cuba, dos de sus “virtudes”: su impertérrito dogmatismo y su indoblegable autosuficiencia.

Asimismo, narró las vicisitudes sufridas tras la acusación por oponerse al gobierno y la consecuente prisión a que fue sometido durante tres años. Posteriormente, tras estar censurado durante no poco tiempo, en 1991 es uno de los intelectuales firmantes de «La Carta de los Diez», primer manifiesto contra el Castrismo, en el que se demandaba reformas democráticas en el país y, tras una invitación de la Universidad de Iowa, viaja a Estados Unidos, donde establece finalmente su residencia.

A otra pregunta de Luis de la Paz en torno al decisivo cambio de temática realista y estilo de su narrativa, José Lorenzo confesó que sus primeros pasos literarios y su formación fueron en el realismo y la temática social de la narrativa cubana de su juventud, pero tras la lectura del clásico volumen de narraciones Nadie encendía las lámparas de Felisberto Hernández (Montevideo, 20/octubre/1902- 13/enero/1964), decidiría el nuevo rumbo de su creación, apreciado en los imaginativos cuentos de Después de la gaviota (1968), en sus fabuladoras novelas La piedra de María Ramos (1986) y Brígida pudo soñar (1987), como en la novela y los cuentos de El hombre verde y otros relatos (2005) que —precisó— «es el reverso de Después de la gaviota».

Asimismo habló de su volumen Cinco grandes (2009), con entrevistas a tres narradores: el argentino Julio Cortázar, el colombiano García Márquez y el español Alfonso Grosso, y los artistas plásticos cubanos Cundo Bermúdez y Wifredo Lam.

En torno a otro de sus atrayentes libros: Del sexo al amor (publicado por Alexandria Library, en 2012), el también narrador, periodista, editor y poeta Armando Añel, al presentarlo, destacaba
la ciencia de vivir contenida en sus postulados, porque estamos ante un volumen que apuesta por la espiritualidad del ser. […]
Del sexo al amor es un libro original en el marco editorial cubano, y más si hablamos de la investigación y el pensamiento propiamente. Se precisa mucha curiosidad, agudeza e incluso valentía para romper la camisa de fuerza de los lugares comunes nacionales, del provincianismo al uso —del elitismo adulterado, iconográfico, que pretende pasarnos gato por liebre un día sí y otro también—, y abordar temas tan vitales con fluidez y categoría. Para explorar ámbitos como el de la espiritualidad y el misticismo, habitualmente ninguneados por la “intelectualidad” postalita. […]
Este es un libro para ayudarnos a vivir, para explorar y/o descifrar el secreto de vivir con intensidad y generosidad, que es la única manera de hacerlo inteligentemente.
Respecto a su buena salud —confesó— proviene de su vinculación con la Medicina Tibetana y Autocuración Tántrica, de las que fue seguidor desde su juventud, tal señalé atrás. Por ello, al despertarse y levantarse, repite en 50 ocasiones la decisiva frase: «Yo me siento bien.»

Y en verdad —tal se aprecia en su indeclinable lucidez y sentido del humor— muy bien le ha ido al prestigioso narrador y periodista José Lorenzo Fuentes, el seguimiento y la continuidad de tan inteligentes premisas de salud: vitales fuentes de las que ha bebido y le han permitido arribar a su casi nonagenaria edad el próximo 3l de marzo, cuando cumplirá la friolera de 88 abriles. 

Por ello, desde mi columna de los martes, le deseo al querido colegamigo muchos más años de vida y notable creación junto a su familia que lo cuida y quiere, para que continúe siendo leído por sus miles de lectores hispanoamericanos que disfrutan sus libros de valía, por los que ha devenido, sin duda, el más importante narrador cubano vivo. 

PARA CONOCER MÁS A JOSÉ LORENZO FUENTES

Ha obtenido diversos galardones literarios. En Cuba, el Premio Internacional Hernández Catá, 1952, el Premio Nacional de Novela Cirilo Villaverde, 1967, con Viento de enero, traducida al alemán en dos oportunidades por la editorial Reclam, y Mención de Honor en el concurso Casa de las Américas, 1968, con Después de la gaviota, libro de cuentos considerado un clásico de la narrativa cubana. En México recibió el Premio Literario Plural, 1983, por el cuento «El cielo del general». 

Entre las antologías que han recogido sus narraciones, destacan: Zoo en cuarta dimensión (México), 11 cubanos cuentan (Uruguay), 34 Kubanische Erzoler (antigua República Democrática Alemana) y Cuentos cubanos de lo fantástico y lo extraordinario, Bolsilibros Unión (Cuba, 1968). 

Su obra ha merecido el elogio de Gabriel García Márquez, Jorge Edwards, Guillermo Cabrera Infante y José Lezama Lima, entre otros prominentes escritores.

Como periodista fue fundador y subdirector de la revista INRA, jefe de la sección de Arte y Literatura del semanario Bohemia, secretario de redacción del periódico El Mundo. Miembro del consejo de redacción del órgano de la Universidad de Iowa: Torre de papel, y redactor de una columna semanal sobre parasicología en el diario El Nuevo Día, de Puerto Rico. 

Bibliografía Activa:

-Mis mejores cuentos, editorial Verbum, España, 20l5.
-“El lindero”, Premio Internacional ‘Henández Catá’. Editorial de la Universidad Central, Cuba, 1952.
-El sol, ese enemigo. novela, Ediciones R, 1962.
-Maguaraya Arriba, cuentos, Editorial de la Universidad Central, 1962.
-El vendedor de días, cuentos, Cuadernos Unión, 1967.
-Viento de enero, Premio Nacional de Novela. Unión Nacional de Escritores de Cuba, 1967.
-Januard wind, novela, Verlag Philipp Reclam jun. Leipzig, 1973.
-Después de la gaviota, cuentos, Colección Premio Casa de las Américas, 1968.
-Mesa de tres patas, cuentos, Editorial Letras Cubanas, 1980.
-«El cielo del general», Premio Literario “Plural” 1983. Revista Plural, México, Número 149, Febrero de 1984. Páginas 8-13.
-La piedra de María Ramos, novela, Editorial Letras Cubanas, 1986.
-Brígida pudo soñar, novela, Editorial El Conejo, Ecuador, 1986.
-Después de la gaviota y otros cuentos. Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, 1988.
-Los ojos del papel, novela, Editorial José Martí, Cuba, 1990.
-Meditación, ensayo, Editorial Llewellyn, Estados Unidos, 2001.
-La estación de la sorpresa, Ediciones La Torre de Papel, Miami, 2001. -Meditation guidebook, Smriti Books, New Delhi, India, 2004.
-Las vidas de Arelys, novela, Ediciones Atenea, 20ll.
-El hombre verde y otros relatos, novela y cuentos, ediciones Espuela de plata. España, 2005.
-El cementerio de las botellas, novela y cuentos, Azud Ediciones, Argentina, 2012.
-Del sexo al amor, ensayo, Alexandria Library, Estados Unidos, 2012.
-La conexión deseo realidad, ensayo, Alexandria Library, 2013.
-Cuentos completos, Alexandria Library, 2013.
-Entrevistas a 5 grandes, Gabriel García Márquez, Cundo Bermúdez, Wifredo Lam, Julio Cortázar y Alfonso Grosso. Editorial Voces de Hoy, Estados Unidos, 20l4.
-Meditación, ensayo, Alexandria Library, Estados Unidos, 2014.
-Hierba nocturna, cuentos, Alexandria Library, Estados Unidos, 2014.
-Mandala, ensayo, Alexandria Library. Estados Unidos, 2015.


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WALDO GONZÁLEZ LÓPEZ (Puerto Padre, Las Tunas, Cuba. 1946) Poeta cubano, ensayista, crítico literario y teatral, antólogo y periodista cultural. Graduado de Teatro en la Escuela Nacional de Arte (1971) y Licenciado en Literatura Hispanoamericana, Universidad de La Habana (1979).
Hasta el 2011, cuando abandonó la Isla para venir a residir a Miami, integró la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en sus Asociaciones de Poesía, Literatura para Niños y Teatro.
Laboró en la Escuela Nacional de Arte (donde impartió clases de Historia de la Literatura para Niños y Jóvenes, en la Cátedra de Teatro para niños fundada por él y la actriz y directora escénica María Elena Espinosa, y de Historia del Teatro Universal y del Teatro Cubano, también creó el Archivo de Dramaturgia).
Recibió importantes distinciones por su quehacer como escritor y periodista. Colaboró con publicaciones cubanas y extranjeras con ensayos, artículos, crónicas y poemas. Sus versos han sido traducidos al inglés y francés y publicados en revistas de EUA y Francia, así como ha publicado poemarios en México y Colombia, y un volumen de ensayos sobre lectura y literatura en Ecuador.
SÍNTESIS BIOGRÁFICA:
Estudia el preuniversitario en la ciudad de Holguín y lo abandona para trasladarse a la capital, donde primero cursa el idioma francés, luego estudia Teatro en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y, más tarde, la carrera de Literatura Hispanoamericana, en la Universidad de La Habana, de las que se graduó, respectivamente, en 1969 y 1979.
Integró el Centro Cubano de la Asociación Internacional de Teatristas para la Infancia (ASSITEJ, auspiciada por la UNESCO); las Asociaciones de Artistas Escénicos y de Escritores de la UNEAC (Secciones de Poesía, Traducción Literaria y Literatura para Niños y Jóvenes). Fue Asesor del Teatro Nacional de Cuba.
En la Isla, publicó una quincena de poemarios, un volumen de ensayo, dos de crítica literaria y otro de crónicas, así como diversas antologías de poesía y poesía para niños, décima y décima para niños, cuento y teatro.
Ha traducido del francés, entre otros, a los importantes poetas Jacques Prévert, Marie de France, Molière y Joachim du Bellay. En 1994 apareció su antología París at night, del poeta francés Jacques Prévert (con selección y traducción suyos) Asimismo, en 1994 le solicitaron versiones de textos de importantes poetas de Polonia, luego incluidas en la antología Poesía polaca (Editorial Arte y Literatura, 1994).
Tradujo y dio a conocer en Cuba a la importante poeta contemporánea canadiense Denise Boucher, ex Presidenta de los Escritores de Québec, de quien vertió al español varios textos, publicados en un número especial de la revista Casa de las Américas.
Ensayos suyos fueron incluidos en varias antologías como: Nuevos críticos cubanos, Acerca de Manuel Cofiño y Valoración múltiple: Onelio Jorge Cardoso.
Su labor como poeta, ensayista, crítico y antólogo ha sido reconocida entre otros, por las pedagogas y antólogas puertorriqueñas Flor Piñeiro e Isabel Freire de Matos en su Literatura Infantil Caribeña; el profesor y ensayista jamaicano Keith Ellis, residente en Canadá, en su estudio Cuba’s Nicolás Guillén: Poetry and Ideology, y el antólogo y ensayista español Antonio Merino en su Nueva poesía cubana.
En el ámbito nacional, diversos ensayistas y críticos de prestigio se han ocupado de sus múltiples libros. Así, el ensayista, poeta y narrador Antonio Gutiérrez Rodríguez, quien en su volumen Estudios sobre la décima, incluye un estudio sobre sus espinelas.
En Cuba, fue jurado consuetudinario en eventos literarios, teatrales y de periodismo cultural, y participó en Congresos de la UNEAC, foros y otros encuentros con especialistas nacionales y de otros países.
Desde 1990 hasta 2001, fue periodista cultural de la revista Bohemia. Antes laboró en otras como Mujeres y Muchacha, de la que fue uno de sus fundadores en 1980.
INTERÉS POR LA POESÍA:
Un buen día de su adolescencia y, sin las muchas lecturas que vinieron después, tras leer El reino de este mundo, de Alejo Carpentier, su novela que más le sigue gustando, escribió su primer poemario (inédito) “A ras del tiempo”, a partir de hechos de realismo mágico y de lo real maravilloso, acontecidos en nuestra América fabulosa. Tal fue su iniciación seria con la poesía.
RECONOCIMIENTOS:
Diploma al Resultado Científico por su Colaboración a la nueva Historia de la Literatura Cubana, en tres volúmenes, otorgado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente.
El Laúd y la Medalla del Cucalambé, impuestas por el Poder Popular provincial de Las Tunas.
El Diploma por la Labor Realizada en Apoyo a la Décima, concedida por la Universidad “Camilo Cienfuegos”, de Matanzas.
Reconocimiento por su labor Escritor y Crítico Literario otorgado por la Presidencia del Instituto Cubano del Libro.
Medalla “Raúl Gómez García”.
Primera Mención, Concurso “Plural” (México, 1990) a su poemario Salvaje nostalgia.
Premio "13 de Marzo" 1976, Universidad de La Habana, a su poemario para niños “Poemas y canciones”, publicado en 1977.
Premio “La Edad de Oro” de Canción para Niños.
Primera Mención Concurso “La Edad de Oro” a su poemario Poemas y canciones.
BIBLIOGRAFIA ACTIVA
SELECCIÓN DE SUS POEMARIOS:
Salvaje nostalgia (Mención Concurso “Plural”, México, 1991; publicado en Cuba ese año).Casablanca (Colombia, 1995). Las palabras prohibidas (antología de su poesía, entre 1983 y 1995; Cuba, 1997). Ferocidad del destino (2010). Espinelas con espinas (décimas, 1981).Que arde al centro de la vida (décimas, 1983), Estos malditos versos (décimas, México, 1999; Cuba, 2001.
CRITICA LITERARIA:
Escribir para niños y jóvenes (1983). La décima dice más (2004). La décima, ¿sí o no? (2006).
CRONICAS:
Niebla en la memoria (1990).
POEMARIOS PARA NIŇOS:
Poemas y canciones (1977). Donde cantan los niños (1983). Jinetes del viento (1989). Libro de Darío Damián (décimas, 1995).Voces de la querencia (2004).
ANTOLOGIAS DE TEATRO:
La soledad del actor de fondo (primera antología del monólogo teatral cubano), 1999. Teatro cubano de fin de siglo (cinco piezas en un acto, 2001).
OTROS LIBROS.
Entre el 2001 y el 2011 publicó, además:
Viajera intacta del sueño. Antología de la décima cubana (2001). Añorado encuentro. Poemas cubanos sobre boleros y canciones (2001). Este amor en que me abraso. Décimas de José Martí (2003). De tu reino la ventura. Décimas a las madres (2003). Que caí bajo la noche. Panorama de la décima erótica cubana (2004). La lectura, ese resplandor (antología de textos sobre literatura y lectura, (Ecuador, 2009). Esta cárcel de aire puro. Panorama de la décima cubana en el siglo XX (en coautoría con Mayra Hernández Menéndez; Editora Abril, en 2 volúmenes: 2009 y 2010).
LIBROS ÍNÉDITOS:
Libro de Rodrigo Damián (poesía para niños).
EN MIAMI:
Desde su arribo a Miami en julio de 2011, ha tenido una amplia participación en la vida cultural y en numerosos eventos, como los siguientes:
2011
-El teatrista y creador de la web teatroenmiami.com Ernesto García lo invita a colaborar con esta página (premiada por Google) y le ofrece una columna.
-Integra el jurado de la primera edición del Festival de Teatro de Pequeño Formato, de la Compañía ArtSpoken, dirigida por Yoshvani Medina.
-Conforma el equipo de colaboradores del anual Festival del Monólogo Latinoamericano, de la Compañía Havanafama, dirigida por Juan Roca.
-Es invitado a colaborar con la revista digital Palabra Abierta, por su fundador: el narrador, poeta y ensayista cubano Manuel Gayol Mecías.
2012
-Merece el Tercer Premio de Poesía del X Concurso Internacional “Lincoln-Martí”.
-Invitado por el destacado teatrista Matías Montes Huidobro, lee su ponencia «Nostalgia y crítica en la dramaturgia de Cristina Rebull», en el Congreso Internacional «Celebrando a Virgilio Piñera», celebrado del 12 al 15 de enero en la Universidad de Miami.
-Es invitado a colaborar en el blog Gaspar. El Lugareño, por su creador Joaquín Estrada Montalván.
2013
-Invitado por la Presidencia del Gremio Artístico Latinoamericano. GALA (integrada por la teatrista boricua Maddy Rivera y el escritor cubanoamericano Antonio Armenteros) integra la nueva agrupación.
-A petición de la Presidencia de GALA, funge como Jurado del Concurso Internacional de Poesía «Facundo Cabrales».

Obama: "Raul Castro Wants Change"





Monday, March 21, 2016

Leyenda (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace.


Foto tomada de internet
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Leyenda

                                para A.M.



Cierta vez, hace milenios según los
    historiadores
(o los rapsodas o los acuñadores de mitos),
salieron todos los hombres de la Tierra
—casi toda vegetación, bestias y pájaros
    entonces—
a buscar la ternura que, según ellos,
no había sido incluida en la receta por
    quien los inventó.
Naturalmente, como eran hombres sin ter-
    nura, eran
todos bárbaros, tercos, sólo colmillos y
    diatribas,
garrotes, eructos y palabras obscenas (que
    ya
en aquel tiempo se decían).
Salieron estos hombres en busca de la ter-
    nura, porque
aun sin sentirla nunca la sabían ausente,
según comprobaban cuando al mirar las
    pestañas de un niño nada comprendían,
cuando miraban, insensibles, los pétalos
    que corren
en las mejillas de una mujer enamorada.
Es decir, que estos hombres bárbaros así,
    piedras
andantes así como eran, no obstante
    intuyeron
que les faltaba un ingrediente, pues
    además,
    convenían,
no era normal que ante ellos
se abriera un lirio y no pasara nada, si
    acaso
deseos de morderlo, machacarlo, hacerlo
    jugo.
Y así estos hombres que parecían
    anatemas
—pero, aun sin ternura, indiscutiblemente
    nobles si atendemos
a la sublime divisa que los guía— partieron
    hace milenios en su busca
sin saber adónde estaba y mucho menos
    cómo era,
pero firmemente esperanzados.
Y así continuaron según los historiadores
    (o los rapsodas o
nosotros los fabricantes de mitos)
varios milenios más en pos de la ternura,
    de manera
que quienes, al fin, la encontraron, eran
    remotos descendientes
de aquellos los primeros que fueron a
    buscarla.
De eso del hallazgo también hace milenios,
    pero menos, claro.
Y estos los halladores les contaron a los
    de más acá
(a los rapsodas, los historiadores, los poe-
    tas, los locos de más acá)
que la ternura estaba sentada, hacía mi-
    lenios, en una piedra alta, visible
desde todas las esquinas de la Tierra. O
   sea que tú
estabas sentada sobre esa piedra, hacía
    milenios.




Diciembre del 80


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Félix Luis Viera nació en Santa Clara, Cuba, en 1945. Ha publicado los libros de poemas: Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia (Premio David de Poesía de la UNEAC 1976, Ediciones Unión Cuba); Prefiero los que cantan (1988, Ediciones Unión, Cuba); Cada día muero 24 horas (Editorial Letras Cubanas, 1990); Y me han dolido los cuchillos (Editorial Capiro, Cuba, 1991) y Poemas de amor y de olvido (Editorial Capiro, Cuba, 1994). Los libros de cuento: Las llamas en el cielo (Ediciones Unión, Cuba, 1983); En el nombre del hijo (Premio de la Crítica 1983, Editorial Letras Cubanas, nueva edición 1988) y Precio del amor (Editorial Letras Cubanas, 1990). Las novelas Con tu vestido blanco (Premio Nacional de novela, UNEAC 1987, Premio de la Crítica 1988, Ediciones Unión, Cuba), Serás comunista, pero te quiero (Ediciones Unión, Cuba, 1995); Un ciervo herido (Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 2003, Editorial Eriginal Books, Miami, 2012) y la novela corta Inglaterra Hernández (Ediciones Universidad Veracruzana, 1997, Editorial Capiro, Cuba, 2002).
Su libro de cuentos Las llamas en el Cielo es considerado un clásico en su país. Sus creaciones han sido traducidas a varios idiomas y se han publicado en antologías en Cuba y otros países. En su país natal recibió varios reconocimientos por su trabajo en favor de la cultura. En Italia se le conoce por su novela Un ciervo Herido, editada con el título El trabajo os hará hombres (L’Ancora del Mediterráneo, 2008), que aborda el tema de la UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), en realidad campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados supuestos desafectos a la revolución castrista, como religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros. Esta novela, con buena acogida de público y crítica, ha circulado en varios países de habla hispana y en la Florida.
En 2010, Félix Luis Viera publicó en México El corazón del rey, novela que incursiona en la década de 1960, cuando en Cuba se establecía la llamada revolución socialista, y que expone el mundo marginal de esa época. Ese mismo año dio a la luz el poemario La patria es una naranja (Ediciones Iduna, Miami), publicado posteriormente en Italia por ediciones Il Flogio y merecedor de uno de los Premios “Latina en Versos”, otorgados en aquel país. Su más reciente publicación es la reedición de sus cuentos "Precio del Amor" (Alexandria Library, 2015)
Es ciudadano mexicano por naturalización.

(Miami) Moon Woman - Figurative Abstraction de Astrid Alcayaga


La Galería Vargas, en colaboración con el Departamento de arte de la Universidad Vargas, se enorgullece en presentar Moon Woman - Figurative Abstraction de Astrid Alcayaga.

En general es reconocido que la pinturas abstractas de goteo (Drip paintings) de Jackson Pollock, ejecutadas a partir de 1947, le abrió el camino a las más audaces técnicas gestuales, que caracterizan la pintura de acción ( Action painting).

El tema de La Mujer Luna (Moon Woman), que fue tratado por Pollock en varios dibujos y pinturas de la década de 1940, se utiliza como título de esta muestra curada por Henry Ballate.

Pocos movimientos del arte han sido tan sinónimo de la imagen varonil de un pintor salpicado pintura como el expresionismo abstracto. Algunas de las personalidades más masculinas y radicales de la historia del arte surgieron a partir de este período, en el que el aspecto físico de las obras se hizo eco del omnipresente culto a la virilidad.

Astrid Alcayaga, posiciona su trabajo sin género, elaborado en una técnica adoptada por Jackson Pollock. Sus abstracciones líricas son impresionantes para la vista y su influencia es inconfundible. En su extensa obra se destaca una amplia variedad de interpretaciones figurativas, mas siempre danzando al rededor o dentro de lo abstracto. Otras mujeres del movimiento expresionismo abstracto usaron lo figurativo como un puente, sin embargo para Astrid la Abstracción figurativa (Figurative Abstraction) es su fundamento y estilo.

Sus pinceladas explosivas y su estilo de pintura en capas rivalizaban con el estilo instintivo y altamente dinámico que implica la aplicación espontánea y los efectos al azar de goteo y pintura que se derrame sobre el lienzo. En esta exposición, la mujer ya no es el tema, si no el artista, que nos deja una obra de puras emociones.

Únase a nosotros el Jueves, 14 de abril 2016 de 6:00-8:00 PM

La noche de apertura tendremos la participación de Felipe Lamoglia artista ganador del Grammy, saxofonista, compositor y arreglista.

La exposición continuará hasta el 31 de mayo de 2016.

Para mas información, ballateh@jmvu.edu
http://astridalcayaga.com
www.jmvu.edu


Friday, March 18, 2016

Mons. Wilfredo Pino: "Perdonar es haber sacado de nuestra alma el rencor que quedó en nosotros luego de la ofensa recibida"


Yo no estoy seguro si a todos los cubanos nuestras familias nos han enseñado a perdonar a los que nos ofendan y a pedir perdón a los que hemos ofendido. Por eso quisiera invitarlos a que, si no lo han hecho todavía, aprovechen esta Semana Santa para perdonar o para pedir perdón.Perdonar a quien nos haya ofendido no significa aprobar el mal que nos hizo o estar de acuerdo en todo lo que nos dijo. Perdonar tampoco impide reclamar nuestros derechos, exige solamente que lo hagamos sin odio. Puede que no se nos quite de la mente la ofensa que nos hicieron, pero si perdonamos sinceramente, recordaremos lo sucedido sin amarguras, sin dolor, sin resentimientos, sin rencores y sin la herida abierta.

Perdonar es haber sacado de nuestra alma el rencor que quedó en nosotros luego de la ofensa recibida, es apagar un invisible motor que de manera muy lenta, pero a todas horas, da vueltas a nuestros malos pensamientos y resentimientos contra alguien. Perdonar, como han dicho bellamente escritores y poetas, es imitar al árbol del sándalo cuya madera es de un excelente olor y “perfuma el hacha que lo hiere”, o ser como la pequeña flor de la violeta “que derrama su fragancia precisamente cuando se levanta el zapato que la aplastó”. Perdonar es cumplir sinceramente con lo que decimos cada vez que rezamos el Padrenuestro: “perdona nuestras ofensas como también nosotros perdonamos a los que nos ofenden” (Mt. 6, 12). Perdonar es luchar con la fuerza del amor que construye y no con la fuerza del odio que destruye.

Aprovechen, pues, este Viernes Santo para pedirle a Dios la curación de su memoria enferma, que todavía no logra olvidar las ofensas que les hicieron ayer o hace muchos años. La Madre Teresa de Calcuta aconsejaba: “Perdona, que perdonando tendrás paz en tu alma y la tendrá el que te ofendió”. También de un gran sacerdote es este consejo: “Si quieres ser feliz un instante, véngate. Si quieres ser feliz toda la vida, perdona”. Nuestro Dios, “rico en misericordia” (Ef. 2, 4), no demorará en ayudarlos a que perdonen sinceramente y cicatricen sus heridas.

Cristo crucificado los invita, además, a que se llenen de valor y pidan perdón a quien ustedes ofendieron. No nos rebajamos cuando pedimos perdón a alguien, más bien ese gesto nos engrandece. Saber pedir perdón es ganarle la guerra a nuestro orgullo. Pedir perdón por una mala acción nuestra es la gran oportunidad de demostrar nuestra humildad, nuestra sinceridad y nuestra honestidad. Pedir perdón es aceptar que cometimos un error, que le hicimos daño a alguien, que le quitamos la alegría a alguien, que causamos daño a alguien, que fuimos injustos con alguien. ¡Pídanle a nuestro buen Dios que los ayude a acercarse a quien ofendieron y pedirle su perdón! (Leer texto completo en el website de la COCC)

(Miami) "Fine Woodies: Small, Medium & Large" at Miguel Rodez Art Projects


It's not what you think. Wood is the material used to celebrate Fifth Anniversaries. While BRAD is still celebrating the 5th year of our Art Walk, I wanted to feature amazing artwork that utilizes wood as a medium. The exhibit includes exceptional paintings on wood; impressive wood sculptures; and, refined impecable wood constructions that will astound you. Despite this show's quircky name, guests will find some of the most outstanding wood-based art pieces in South Florida. Join us and see some fine woodies: small, medium, and large.

Participating Artists:

Chris Lopez
Daniel Padron
Salvatore Zagami

Curated by Miguel Rodez. 

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Saturday, March 19, from 7:00 to 10:00 pm
 
Miguel Rodez Art Projects.
Second Floor, 4229 SW 75 Ave, Miami FL 33155

(Miami) "Ethos & Pathos: A Daily Rhetoric" at MANO Fine Art Project Space


Ethos & Pathos explores the faceted layers of who we are as humans, uniting basic beliefs, emotions and thoughts through the intensity of painting, drawing, sculpture and installation.

MANO Fine Art Project Space is the working studio of Miami-based artist MANO and an exhibition and project space for art related events. MANO Fine Art is one of the founding members of the Bird Road Art Walk that is held on the third Saturday of each month.

Saturday, March 19, 2016 | 7-10pm
MANO Fine Art Project Space
4225 SW 75 Ave | Miami 33155

Wednesday, March 16, 2016

Pedro Vargas y Sotomayor: la historia de un brigadier chileno al servicio del Ejército Libertador Cubano (por Carlos A. Peón Casas)



La historiografía cubana lo recoge en sus anales, pues su nombre aparece reportado en el Indice Alfabético del Ejercito Libertador, donde se afirma que desembarcó en compañía de Antonio Maceo el primero de abril de 1895(2), por la conocida localidad de Duaba, en el oriente cubano.

Pero pocos cubanos, saben de su existencia, como acaso intuyo muchos chilenos no tendrán tampoco ninguna referencia histórica para este valioso coterráneo que diera su vida en la última y decisiva contienda libertadora cubana contra el dominio español.

Hasta donde se sabe, Pedro Vargas y Sotomayor, ostentaba al incorporarse a las huestes insurrectas, el grado de teniente de la Armada de Chile. Ciertamente este dato no ha sido posteriormente verificado en los registros al uso que esa institución chilena guarda, y quizás esta breve reseña que hoy esbozamos, sirva de acicate a otros amantes de los hechos históricos en la patria de O’Higgins, para echar luz sobre el particular.

Lo que si obra en los registros cubanos es que fue recibido en la tropa de Antonio Maceo con el grado de coronel, y junto aquel hizo toda la Campaña de Occidente. Justo al formarse la columna invasora que recorrió Cuba de oriente a occidente, fue nombrado Jefe Instructor.

Sus avatares guerreros son de una nombradía increíble, y su participación en más de un combate de la época (Mal Tiempo, Hoyo Colorado y otros), resultó decisiva, al frente de un regimiento de tiradores. Sirva de ejemplo una referencia a una de aquellas contiendas:
En la comprometida acción de Las Taironas, el coronel Vargas Sotomayor decide la acción. Hay un momento en que el Titán de Bronce comprende lo difícil de la pendencia y que sólo podía decidirla el arma de infantería. El coronel Vargas Sotomayor con doscientos tiradores sobre una eminencia poblada de encinas, envía un aguacero de plomo a los infantes y jinetes de la fuerza española parapetados en la zanja de la carretera. Vargas los saca de allí y los obliga a retirarse(…)(3)
Por sus incontables méritos guerreros, Vargas y Sotomayor fue ascendido a General de Brigada tan pronto como el 8 de febrero de 1896, y se contaba como uno de los auxiliares mejor dotados del General Maceo.

Sus desempeños fueron intachables hasta que un suceso extemporáneo vino a interponerse fatalmente entre sus obligaciones guerreras y su propia existencia: el amor. Cuentan los que saben que ya en la región más occidental de Cuba, la actual provincia de Pinar del Río, se enamoró perdidamente de una “guajirita vueltabajera”; y tristemente su pasión no fue correspondida.

A resultas de aquella infortunada experiencia, afirma nuestra fuente, enloqueció sin remedio, y en aquel triste estado fue presa de una comprometida sorpresa del enemigo en su campamento de Tapia, en los minutos en que Maceo acometía la famosa Trocha de Mariel, que guardaba el paso a la región más occidental de Cuba.

Completamente enajenado, el recio General halló según algunas fuentes la muerte en las Lomas del Rubí, otros testigos señalan el infortunado suceso en otras locaciones de la misma zona a saber: en la finca Oleaga en la zona de Bahía Honda, o en el campamento de la Madama, barrio de Ceiba, en el término de Cabañas. El hecho sigue siendo incierto, aunque en aquel minuto el teniente Isidoro Noriega, panameño que vino con Maceo en la goleta Honor, hubiera sabido localizar el sitio….una loma de la Finca Boncourt….
A su deceso, que ocurriría presumiblemente en noviembre de 1896, el Jefe del Estado Mayor de Maceo, anotaría en su diario:
nadie de su tierra ha preguntado por él jamás: ni deudos ni amigos, ¿estaría sólo en el mundo? ¡Pobre Sotomayor!... Ahora sería muy difícil encontrar sus míseros despojos, enterrados en la soledad de la manigua, no se sabe por quién, sin cruz, ni montón de piedras que señale el reducido promontorio a los amigos que fueran a exhumarlos(4)
Luego nada más se dijo de aquel aguerrido chileno, su historia jamás aireada más allá de los registros históricos, no tuvo una necesaria clarificación luego de cerrado el capítulo guerrero en 1898, nadie reclamó en Chile sus haberes, ni:
los cubanos le han preguntado a Chile el historial académico de dicho oficial de su Ejército, único de aquel país que alcanzó el grado de general en nuestra tropa libertadora(…)(5)
Creo si dudas, que bien valdría volver sobre el hecho y no olvidar jamás: “al jefe de los tiradores de Maceo, al joven chileno, corajudo y capaz que se volvió loco por el amor a una campesina vueltabajera"(6).

Los datos para este esbozo biográfico los tomamos del libro Penumbras del Recuerdo de Antonio Iraizoz, editado en La Habana en 1948, y en específico del apartado titulado “El Brigadier chileno que murió de amor”.

El dato no parece ser veraz, según acota el ya citado Iraizoz, quien lo ve llegando a Cuba en fecha posterior: el 22 de septiembre de ese mismo año.


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  1. Los datos para este esbozo biográfico los tomamos del libro Penumbras del Recuerdo de Antonio Iraizoz, editado en La Habana en 1948, y en específico del apartado titulado “El Brigadier chileno que murió de amor”.
  2. El dato no parece ser veraz, según acota el ya citado Iraizoz, quien lo ve llegando a Cuba en fecha posterior: el 22 de septiembre de ese mismo año.
  3. Penumbras del Recuerdo Op cit. p. 161
  4. Ibíd. p. 163
  5. Ibíd
  6. Ibíd. p. 164

Tuesday, March 15, 2016

El Cristo (un poema de Rodrigo de la Luz)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (por Rodrigo de la Luz)
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EL CRISTO…

Yo no fui
era él,
quien tocaba tú puerta.

Era él
con mi rostro
detrás de una careta.

Era él tras un muro
dando la espalda al viento.
De espaldas a su historia,
a su infinito ciclo.

Era él aunque yo
Era quien lo sentía.

Reconocí su capa
ante el espejo.
Palpe el dolor
que a ciegas le dejaste.

Yo no fui:
El ajedrez movia su jugada;
La más inxperta,
La más virulenta y difusa.

Era él.
Convertido en moneda,
en fusil, en metralla,
en billete, en anillo.
En bala, en dados
en carta, en brujula.
En cuerno, en mapa,
en sombra, en luz.

… Con la mano agrietada,
con la mano extendida.

Era él,
que a su vez
era yo en su dolor.
Desandando el reloj,
buscando tercamente
al crucifijo;
buscándome a mi mismo.

Era él,
con mi sangre
en las azules venas.

Saliendo desde el circulo,
extrapolándose como una idea.

Era él,
yo lo vi
y sentí el latigazo de su suerte.

Era él,
Yo viaje con su voz
Con su peinado.
Yo viaje a la montaña
con sus piernas.

Era él,
!que sutil puñalada!
te llamó a puro grito, apresurado
y no encuentro sino el silencio
de tús pasos.

Yo no era, era él.
Se marchó a lo profundo
persiguiendo a su estrella
que volaba entre ramas.

Era él y en el viento
se esfumo en un bostezo.


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Ver Rodrigo de la Luz en el blog

(Miami) Bird Road Art Walk

About the Bird Road Art Walk:

Five years strong, the Bird Road Art Walk continues to bring artists and collectors together. On the 3rd Saturday of each month, artists’ open their studios, along with alternative spaces and galleries that dot the industrial area along SW 74 Ave & SW 75 Ave.

The event features a broad range of contemporary, emerging and established artists working in a variety of mediums ranging from photography to sculpture, mixed media, conceptual art, ceramics, drawing, painting etc… art and unique items for all tastes and budgets.

The Bird Road Art Walk is FREE & OPEN to the public.
The event is organized and funded by the Bird Road Art District, Inc., a non-profit volunteer based organization.

In 2011, Miami New Times ranked The Bird Road Art Walk as Miami's Best Art Walk. Since then the Bird Road Art Walk has continued growing and has gotten even better. Visitors to the area will find a thriving community of artists who open their studios, alternative and creative spaces to the public every third Saturday.

The Bird Road Art Walk is organized by an alliance of artists founded in 2010. The member-powered organization promotes and funds experiences that bring artists, art enthusiasts and collectors together. Events include the monthly Bird Road Art Walk, which features open studios, alternative spaces and creative businesses.

Since the 1980s, the Bird Road Art Districts’ slanted warehouses, antique stores and overall industrial vibe have provided a haven for artists. Today visitors will find a thriving community artists and an up and coming art scene, featuring a broad range of contemporary, emerging and established artists working in a variety of mediums.


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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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