Sunday, January 24, 2016

Primera flor espacial


On Jan. 16, 2016, Expedition 46 Commander Scott Kelly shared photographs of a blooming zinnia flower in the Veggie plant growth system aboard the International Space Station. Kelly wrote, "Yes, there are other life forms in space! #SpaceFlower #YearInSpace"

This flowering crop experiment began on Nov. 16, 2015, when NASA astronaut Kjell Lindgren activated the Veggie system and its rooting "pillows" containing zinnia seeds. The challenging process of growing the zinnias provided an exceptional opportunity for scientists back on Earth to better understand how plants grow in microgravity, and for astronauts to practice doing what they’ll be tasked with on a deep space mission: autonomous gardening. In late December, Kelly found that the plants "weren't looking too good," and told the ground team, “You know, I think if we’re going to Mars, and we were growing stuff, we would be responsible for deciding when the stuff needed water. Kind of like in my backyard, I look at it and say ‘Oh, maybe I should water the grass today.’ I think this is how this should be handled.”

The Veggie team on Earth created what was dubbed “The Zinnia Care Guide for the On-Orbit Gardener,” and gave basic guidelines for care while putting judgment capabilities into the hands of the astronaut who had the plants right in front of him. Rather than pages and pages of detailed procedures that most science operations follow, the care guide was a one-page, streamlined resource to support Kelly as an autonomous gardener. Soon, the flowers were on the rebound, and on Jan. 12, pictures showed the first peeks of petals beginning to sprout on a few buds.

Image Credit: NASA

Saturday, January 23, 2016

Oikos

 
 
Sección Oikos, con fotos de Juan Carlos Agüero.
Dedicada a mostrar la wildlife del Sur de la Florida,
es el espacio green (cada semana) del blog Gaspar, El Lugareño.

Thursday, January 21, 2016

Tres poemas de Gisela Baranda

Nota: Le agradezco a Gisela Baranda, que comparta con los lectores del  blog Gaspar, El Lugareño, una muestra de su obra mas reciente. 

Invito a visitar su excelente website Desde mis 35 metros cuadrados.




Niké


Estuve en París y no vi la Victoria de Samotracia.
No sentí la turbación segura de ver su arrogancia descabezada
coronando la escalera, sin brazos, sobre un casco deshecho.
No cerré los ojos un segundo para respirar, y suplicar que estuvieras allí al abrirlos,
no imaginé tus brazos turgentes, ni la suavidad de tus alas improbables,
no pude hacer quinielas sobre tu peinado,
ni sobre tus ojos, rasgadas almendras entrecerradas,
o enormes en el éxtasis triunfal.
No alcancé a inclinarme ante tu pie pequeño y descalzado,
no destejí tus velos, ni volví a vestirte apresurada
Mujer alada, bellísimo espejismo, estoy ante ti, imaginándote,
casi tan muerta como tus muertos,
y resignada a no ser fui feliz en París


Jueves
10/29/2015
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Cuando la mujer levantaba su mano para sujetar el sombrero

las mariposas volaban asustadas y se posaban lejos,
mientras tanto iban colgando del ala, como farolillos multicolores
pintando sombras en su rostro, telarañas translúcidas y móviles,
mezcladas con al asombro atroz de su mirada
y la lobreguez del pico asomando por su pecho.
Huelga decir que el verano terminó,
unos tras otros fuimos agotando los días
como dinero adquirido con facilidad, desperdiciados
y marchamos resignados en brazos de un otoño sucio y repelente,
paso a paso, tirando harapos chirriantes, aún cálidos, restos de la canícula.
El verano es una mujer tambaleante
que agoniza víctima de su propia estulticia,
Con sombrero, soy la fortuna que toca a tu puerta
Sin sombrero, huesos roídos rezumando mi odio
Con sombrero, hombre soy para ti, carne y belleza adornada y rutilante
Sin sombrero, me rindo, sin sombrero no hay mariposas
nada aletea cerca de mi cara
y no encuentro explicación para este hilo de sangre que resbala por mi costado,
que parte del centro de mi pecho, que se tuerce a la izquierda
y que emporca la falda planchada esta mañana
Se asustan las mariposas en el gesto siguiente y en cada uno,
adiós verano de mis ansias, adiós inmaculada mujercita


Martes
09/08/2015
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Hoy me precipité en el vacío de tus ojos, sin pausas,

sin darme tiempo para asirme de los bordes, sin atemperar el miedo,
flor de alcantarilla.
Casi tan oronda como un arbolillo de feria,
gruesa, sudorosa, resbaladiza,
parche sobre parche, borrada, tachonada, zurcida y empeñada.
Bisutería de vertedero, chorreando el rostro los tonos mates y rancios,
ropa procurada por cuerpos diferentes, idos, disipados.
Las manos recomponen los vuelos abundantes, superpuestos, deshilachados,
sobre el torso exagerado, sobre las caderas angostas, sobre la espalda inexacta,
pliegue a pliegue, cada desgarrón cubriendo el siguiente desgarrón.
Y suben las manos, teatrales, displicentes, hasta las ondas deslumbrantes que forma el pelo
áureo, perfecto, suave, atemorizado y radiante,
suben y alisan las hermosas guedejas imprevistas,
una vez y otra, sin cansancio, mimosas.
Hoy mis ojos tropezaron con la grisura honda y acuosa de los tuyos,
como quien no mira, como quien no ve
y te agarraste a ellos para arrastrarme dentro, flor engrandecida, pestilente y triste.

Lunes
11/23/2015


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ver en el blog  Poesía de Gisela Baranda

Wednesday, January 20, 2016

Francisco: "Muchas veces somos esclavos de las apariencias"


VATICANO, 19 Ene. 16 / 05:54 am (ACI).- En la Misa que se celebró hoy en la capilla de la Casa Santa Marta, el Papa Francisco explicó que Dios ve más allá de las apariencias y que “no existe santo sin pasado ni pecador sin futuro”.

El Papa comentó la primera lectura de la liturgia del día que narra la elección de David por parte del profeta Samuel. Una elección lejos de los criterios del hombre porque “el Señor ve el corazón”, dijo.

“He estado leyendo esta vida (la de David) de un niño, un niño no, era un joven, de un joven a un anciano, que ha hecho muchas cosas buenas y otras no tan buenas, y pienso que en el camino cristiano, en el camino que el Señor nos ha enviado a hacer, me viene pensar que no hay santo sin pasado, ni pecador sin futuro”.

El Pontífice explicó en la homilía que “muchas veces somos esclavos de las apariencias, esclavos de las cosas que ‘parecen’ y nos dejamos llevar por estas cosas: ‘Pero esto parece…’ Pero el Señor sabe la verdad”. (Leer texto completo en ACI Prensa)

Sunday, January 17, 2016

Francisco: "Los milagros son signos que refuerzan nuestra fe"


Los milagros son signos extraordinarios que acompañan la predicación de la Buena Noticia y tienen el objetivo de suscitar y reforzar la fe en Jesús. (Leer texto completo en ACI Prensa)

Santiago de Cuba tiembla





NOTA INFORMATIVA SOBRE EL COMPORTAMIENTO DE LA ACTIVIDAD SÍSMICA EN EL SECTOR SANTIAGO – BACONAO, PROVINCIA DE SANTIAGO DE CUBA (17 de enero de 2016 – 10:00 horas)


De acuerdo con el monitoreo del Centro Nacional de Investigaciones Sismológicas, se ha incrementado la actividad sísmica al sur de la provincia de Santiago de Cuba. En las últimas 12 horas han ocurrido 12 sismos perceptibles por la población, cuyas magnitudes oscilan entre 3 y 5 en la Escala de Richter, con epicentros localizados a 40 kilómetros de la Ciudad de Santiago de Cuba.

Se están puntualizando las acciones de respuesta a un sismo de gran intensidad en el nivel nacional y en el territorio de la región oriental. La población ha actuado de acuerdo a las normas de conducta a seguir.

El Estado Mayor Nacional de la Defensa Civil y el Centro Nacional de Investigaciones Sismológicas mantienen la vigilancia sobre el comportamiento de la actividad sísmica en el Sector Santiago-Baconao, apreciado como el de mayor peligro.

Teniendo en cuenta las vulnerabilidades existentes referidas al estado de mantenimiento constructivo del fondo habitacional y de las instalaciones industriales, principalmente los objetivos que manipulan sustancias peligrosas y de servicios, se han puntualizado las fuerzas y medios que participan en las acciones, de respuesta y recuperación ante sismo de gran intensidad, por los ministerios de las Fuerzas Armadas, del Interior, Economía y Planificación, Salud Pública, Transporte, Construcción, Comunicaciones y por la Sociedad Nacional Cubana de la Cruz Roja.

Se han emitido las orientaciones de acuerdo con lo establecido en la Estrategia de Comunicación prevista para situaciones de desastres. El Estado Mayor Nacional de la Defensa Civil mantiene el intercambio de información con las autoridades y los organismos competentes de acuerdo con los planes previstos. Al cierre de esta nota no se reportan daños humanos, ni materiales.

ESTADO MAYOR NACIONAL DE LA DEFENSA CIVIL
(Texto y foto/Cubadebate)

Saturday, January 16, 2016

Oikos


Sección Oikos, con fotos de Juan Carlos Agüero.
Dedicada a mostrar la wildlife del Sur de la Florida,
es el espacio green (cada semana) del blog Gaspar, El Lugareño

Friday, January 15, 2016

Sobre Palomas III. Otros aspectos importantes (por Rodrigo de la Luz)


Cualquier parecido entre este tercer artículo y el segundo no es pura coíncidencia, es intencional ya que el realce de esta raza específica es mi personal ínteres .

Las palomas no tienen olfato por tanto la manera de seducir de los seductores tiene que ser lo más visible que se pueda. A veces haciendo rondas con el cuerpo erecto como el de un soldado , otras veces marchan y aletean para llamar la atención de la hembra. Cuando se ha dado por lograda la conquista, el llamado como un aullido de lobo, es también parte de la seducción. La hembra contemplativa entrará suave con una emoción apenas perceptible.

La hembra temperamental entrará arrastrando la cola, abriendo las alas pronta a besar apasionadamente al macho en el área del cuello.

Pero primero ambos, paloma y palomo deben pasar por lo que parece ser una competencia. Las acciones lo diran todo, los sonidos, los gestos. Su figura y su vuelo especializado le acarrearan malos ratos ó le granjearan fama y nombre. Uno de los palomos que más se menciona entre los palomeros actuales – y fijese que estamos hablando de palomeros, no de colombofilos- es Alcapones. Un nombre imprescindible, siempre en boca de todos. Legendario como su dueño el famoso palomero Baruja, del barrio de Guanabacoa, uno de los lugares donde la afición por las palomas ha tenido más auge. Junto con el barrio del Cerro, Marianao, el Cotorro, Buena Vista, La Lisa, etc.

Alcapone fue un ejemplo del eterno seductor. Aunque nunca vi al palomo estoy seguro que tenía una bonita figura, maniobraba con precisión, planeaba suave; lo más lento posible si traía una paloma a remolque y lo más rápido y sertero posible si volaba a su encuentro, poco dado al combate y con una vista privilegiada.

Hemos mencionado al palomo Alcapones porque es sin dudas el más popular, pero estoy seguro de que a la misma vez en muchos barrios de Cuba, - sobre todo de La Habana – surgieron otros igual de diestros y habilidosos. Si cayeron en manos de un experto como lo es Baruja entonces el carbón se convirtió en brillante.

Cuando el “botín” de un palomo es arrebatado por un palomo pirata (romántico, corrupto y despiadado) una ligera depresión se observará en el palomo “honrado” que pretendia conquistar a su dulce presa ó pudiera decir también, a su Dulcinea. Perfeccionar la operación es tarea que logrará repitiendo la misma cuantas veces sea necesario. Luego se notará más calmado, mas preciso en la acción.

El dinamismo del palomo se debe guardar para el momento preciso de el encajonamiento. Al parecer Alcapones perteneció a ese tipo de palomo; dinámico en la busquedad, incansable en encajonar, después sereno en la maniobra, calmo, romántico.

Muchas veces la paloma no cae en otro palomar por atracción ni por su ardentiá, sino por sobrevivencia, ejemplo: un palomo macho perdido ó un pichón indefinido sexualmente todavía. En este caso las habilidades del ladrón ó ladrona tendrán la última oportunidad. Su consanguiniedad, su genética, su temperamento –que es lo mismo – dirá si le permiten ó no controlar la situación con un resultado lo más beneficioso posible.

Gracias a la visión de estos palomeros; -Tony Roque, Enrique Rodríguez, Baluja, Jesús Gil y algunos aportes más recientes como los de Luis Borroto, El Yoyo, Emilio Naranjo, Juan Finca, El Padrino, Armando, Emilio Cano, Nardy por mencionar algunos-.

Hoy han aparecido palomos más versátiles, capaces de hacer lo mejor, lo más apropiado en cada situación por diversa que esta sea !Lo que no pudo la fuerza, lo pudo la inteligencia seductora!

Muchos se han beneficiado del aporte de estos grandes visionarios, atrapados por la magía de las palomas. Yo creo sin temor a equivocarme que una de las aves más interesante del universo, sin duda la que mayor influencia ha ejercido en el hombre, ya sea por su poder de relajación ó su poder hipnotico. Si así no fuera los magos no las hubiesen usado por años en sus trucos. Los santeros no la hubiesen usado en sus trabajos espirituales. Sin contar toda la literatura en las que se les menciona. Además de sus valores nutritivos. Esto se refería a una sopa de pichón de paloma.

Durante la guerra fueron imprescindibles para los servicios secretos. Fueron el primer medio de mensajería del mundo; antes del telegrama, antes del fax, antes de twitter. Hubo un rey que planteó que el excremento de paloma se podia usar como polvora. También su excremento se puede convertir en un fertilizante poderoso para las plantas.

En la era de la energía los palomeros no se podían quedar atrás.

El menos convencional de los palomos es el buchón, él es, él que más ha evolucionado, por eso es mi elegido, aunque otras razas como el pica, los mensajeros, los gaetanos, etc, también han evolucionado notablemente. De esto hablará y escribirá otro, tal vez algún experto.


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ver en el blog:
Sobre palomas. El palomo ladrón (por Rodrigo de la Luz)
Sobre palomas. El buchón de origen español (por Rodrigo de la Luz)

(Camagüey) El Ballet Contemporáneo Endedans anuncia los estrenos de "Medianoche" y "Rebo(u)nd"




El Ballet Contemporáneo Endedans estrenará el próximo 22 de enero a las 8:30 p.m. el espectáculo “Medianoche” en el Teatro Principal de Camagüey, con reposición el día 23 en el mismo horario y el 24 a las 5:00 p.m.

El destacado coreógrafo de origen cubano residente en los Estados Unidos Pedro Ruiz, es el creador de la puesta en escena, la cual se desarrolla en un club nocturno donde la danza deviene vínculo para que amores, rupturas y reencuentros se unan magistralmente sobre el escenario.

La simbiosis musical entre los tangos de Astor Piazzola, la técnica clásica y la contemporánea hacen de la pieza un conjunto placentero desde el punto de vista visual y estético, en esta ocasión interpretado por los solistas Lisandra Gómez, Siuchen Ávila, Jesús Arias y Armando Gómez, además del cuerpo de baile de la compañía. (Leer texto completo en Cadena Agramonte)

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Elizabeth Roxas-Dobrish, exbailarina del Alvin Ailey American Dance Theater, compañía estadounidense donde esa artista filipina fue primera figura durante años, estrenará en esta ciudad su más reciente coreografía, concebida para el Ballet Contemporáneo Endedans.

Rebo(u)nd, término traducido como Altibajos, por el sentido de la obra, explora la relación de dos parejas, con atención a la técnica, pero con énfasis en la expresión del movimiento.

“Agradezco a Pedro Ruiz por invitarme, como parte de su Proyecto Ventana (Windows Project), a trabajar con bailarines maravillosos, bien entrenados. Mi expectativa es brindarles otra forma de interpretación y de expresión”, comentó a Adelante digital Roxas-Dobrish.

Con la música de Kaczmarek & Rodríguez, la pieza será representada por Lisandra Gómez de la Torre, Jesús Arias Pagés, Armando Gómez Briydson y Siuchién Ávila Fong, virtuosa conocida durante 21 años como bailarina principal del clásico Ballet de Camagüey, y que ahora redimensiona su carrera con otros códigos danzarios.

Según el cubano estadounidense Pedro Ruiz, coreógrafo que colabora con Endedans desde enero del 2014, “Elizabeth se enamoró de la energía, del alma que ponen los bailarines, que es lo que hace la diferencia”. (Leer texto completo en Cadena Agramonte)

Thursday, January 14, 2016

El Homagno de Jose Martí: unas notas al margen (por José Raúl Vidal y Franco)

Texto presentado en el Congreso Internacional: Vínculos, continuidad y resistencia. Tres rasgos de la cultura cubana. El evento se celebro el pasodo 6 de diciembre de 2015, en la sede del Instituto Cubano de Estudios Cubano-Americano (ICCAS)



Siempre se ha dicho que los cubanos de ayer fueron mejor que los de hoy. Mito que ha prevalecido hasta nuestros días con una fuerza feroz que ha trabajado en detrimento de nuestro pueblo como nación. No, mis queridos amigos, los cubanos de ayer no fueron mejor ni peor que los de hoy, ni mucho menos todo tiempo pasado fue mejor que el presente. En toda época y geografía ha florecido la dignidad y el patriotismo junto a la mediocridad y la envidia. La historia que hoy vivimos es continuidad de un proceso histórico que nos marca como pueblo. Mucho padece quien se aventura en el sacrificio por la Patria —lo mismo ayer que hoy—, tarea, que en el sentido estrictamente latino del término, implica hacer sagrada la luchar.

Pues bien, hoy les presento desde ayer al Homagno de José Martí a quien, incluso después de su muerte, no le fue ajeno el embate de las bajas pasiones formuladas en nombre de la Patria.

Homagno o cualquiera de sus realizaciones simbólicas—: soldado, guerrero, cruzado, caballero e hidalgo, define el ámbito de los Versos libres. Puntualmente, es el rostro del poemario, su dramatis personea hacedor del verso y de la historia. Portador además de las virtudes de la persona humana en extensa lectura ontológica, a saber, sacrificio, resiliencia, perdón, esperanza, amor, intelecto, etc. Su imagen no es mero dibujo en abstracto sino un arquetipo tejido desde la obra que participa y trabaja en el crecimiento moral, espiritual y social del hombre. No es en otro lugar de las obras conocidas del Apóstol, a excepción de Versos libres donde mejor se perfila el carácter tutelar de su naturaleza. Pues en efecto, el enunciado de este neologismo va in crescendo junto a los muchos años del poemario hasta devenir en paradigma de una conducta que sintoniza al hombre en el camino de la justicia. Desde el propio poema Homagno y Yugo y Estrella, hasta llegar a Homagno audaz y a los apuntes de [Yo no de dioses…], se perfila la muerte física y la perfección en el espíritu del poeta en virtud de que el Amor, —las fuentes surte de la Vida. 

Ahora bien, en principio la figuración de Homagno resulta compleja y contradice el manejo público de Martí. El poema de igual título que antecede a Yugo y estrella en el manuscrito original muestra al poeta radicalmente escindido del héroe que convoca:
Máscara soy, mentira soy, decía:
Estas carnes y formas, estas barbas
Y rostro, estas memorias de la bestia,
Que como silla a lomo de caballo
Sobre el alma oprimida echan y ajustan,—
Por el rayo de luz que el alma mía
En la sombra entrevé, —no son Homagno!
Los versos corroboran el deseo martiano de mantenerlos donde mejor no se les ve —según confiesa en el proemio a Versos sencillos. Se trata de la persona humana plena de aflicciones que muestra a un ser desprovisto de toda convención social desde la solitud del alma. No hay en ellos un ocultamiento del yo íntimo con el que parece apaciguar las memorias de la bestia contenidas en el yo tribunicio. De hecho, el motivo de la bestia ya se ha repetido con anterioridad en Bosque de rosas. Su figuración, símbolo de fuerza ciega y devoradora, acentúa la imagen atrofiada del hombre en medio de un contexto cada vez más secularizado por su egoísmo:
Ésa es la lidia humana: la tremenda
Batalla de los cascos y los lirios!
Pues los hombres soberbios ¿no so fieras?
Bestias y fieras! Mira, aquí te traigo
Mi bestia muerta, y mi furor domado.—
                                                (E.C. I, 75)
Probablemente Homagno sea el único poema que explique tanto silencio en virtud de la imagen pública. Ser máscara, ser mentira encarnan una crítica a la sociedad moderna y hacia un sector del exilio enrarecido por convencionalismos y apariencias:
Así es la tierra ahora una vasta morada de enmascarados. […]. Las convenciones creadas deforman la existencia verdadera, y la verdadera vida viene a ser como corriente silenciosa que se desliza invisible bajo la vida aparente […].
Palabras que nos recuerdan igualmente al Padre Varela y su artículo Máscaras políticas:
Es tan frecuente entre los hombres encubrir cada uno de sus verdaderas intenciones y carácter, que la persuasión general de que esto sucede, parece que debía ser un preservativo para evitar muchos engaños en el trato humano; pero desgraciadamente hay ciertos medios que sin embargo de ser bien conocidos, producen siempre su efecto cuando se saben emplear […]. Yo llamo a estos medios máscaras políticas porque efectivamente encumbren al hombre en la sociedad, y le presentan con un semblante político muy distinto de que realmente tendría si se manifestase abiertamente. (Varela, Máscaras 145)
Para acentuar a modo de epifonema final:
Siempre abundan estos enmascarados, porque siempre hay hombres infames para quienes las voces patrias y virtud nada significan. (Varela, Máscaras 148)
Sí, ser máscara obedece a la necesidad martiana del moverse en medio de una vasta morada de enmascarados para poder concretar su obra mayor, especialmente al estar rodeado de tanto lodo humano que cuestiona y duda de su gestión y liderazgo. Sabe que tiene que lidiar con gente honesta pero también con los traficantes políticos, los tranquilizadores o los picaros en asuntos de patria según los define Varela (Máscaras 145-48). Martí está consciente de los muchos hermanos a quienes seduce el tema de la patria siempre que no medie un peligro inmediato o un sacrificio real. Conoce asimismo de sus discursos para hacerse apreciables y aún necesarios (Máscaras 147) en medio del influjo de las ideas patrióticas que saben manejar a conveniencia.

En este sentido, el símbolo máscara cumple una función social que le permite interactuar en una sociedad pragmática donde no hay espacio para altruismos ni filantropías. De hecho, en Amor de ciudad grande se define sobre el particular al enunciar una de las inquietudes más sentidas de su obra: Pues ¿quién tiene/ tiempo de ser hidalgo? —cuestionamiento que sobrevuela la mayor parte de los Versos libres.

Homagno discurre en un intenso intimismo de carácter confesional luego de los avatares del día:
Mis ojos sólo, los mis caros ojos,
Que me revelan mi disfraz, son míos!:
Queman, me queman, nunca duermen, oran,
Y en mi rostro los siento y en el cielo,
Y le cuenta[n] de mí, y a mí del cuenta!
Máscara se realiza ahora en disfraz, símbolo también de un yo social notablemente afectado por lo contingente. Con disfraz el poeta es anónimo y público a la vez. Pero tiene conciencia de que es una parte esencial de lo que aspira a lograr en el entorno más cercano. De hecho, se reprende ante la necesidad de evitarse a sí mismo y no malograr la obra que edifica con criterios quizás aguzados pero inoportunos de Homagno. Asimismo, los versos de He vivido, me he muerto son también una clara alusión a las tristezas del alma oprimida del poeta. En ellos puntualiza:
Mas si frente a la luz me fuese dado
Como en la sombra do[nde] duermo, al polvo
Mis disfraces echar, viérase súbito
Un cuerpo sin calor venir a tierra
Tal como un monte muerto que a sus propias
Inanimadas faldas se derrumba.
Su angustia es mayor en la medida que no puede expresar cuanto piensa y sabe por temores a veces de colaboradores y amigos, a veces de tribuna y audiencia. Sólo en el verso asiste al encuentro de su yo profundo y se despoja del lacerante convencionalismo social. Sí. Había que ocultar o callar o renunciar para unir. Probablemente no exista en todo el mundo hispano alguien tan coherente con su conducta y pensamiento, al punto además, de querer mantener estos versos en el anonimato en virtud de la obra que edifica. 

En verdad, al Apóstol no le faltó la desilusión muchas veces acentuada en una especie de erotema sobre el propósito de su vida:
Por qué, por qué para cargar en ellos
Un grano ruin de alpiste maltrojado
Talló el Creador mis colosales hombros?
Martí se sabe elegido para liderar la redención de su pueblo. Pero ese sentimiento mesiánico es invadido por la adversidad de lo mínimo que le impide realizar su obra en el marco de un gran horizonte. La angustia de estos versos revela la visión de un ser predestinado a toda clase sufrimiento e incomprensión. Su cuestionamiento sobrevuela de continuo los Versos libres hasta devenir en leitmotiv icónico dentro del ámbito del poemario:
Oh! Qué mortal que se asomó a la vida
Vivir de nuevo quiere?...
Agréguense las ya tan desgarradoras preguntas de Isla famosa:
De quien de ansia de amor rebosa y muere?
Dónde, Cristo sin cruz, los ojos pones?
Dónde, oh sombra enemiga, dónde el ara
Digna por fin de recibir mi frente?
En pro de quién derramaré mi vida?
                                       (E.C. I, 85)
No hay otro sitio en los Versos libres donde se agolpe tal cúmulo de preguntas tan definitivas. Obviamente, el desaliento embarga al Apóstol ante la posibilidad de una misión fracasada a priori. A ello súmese la más precisa de todas las interrogantes que aparece en [Yo sacaré lo que en pecho tengo] —: ¿quién quiere mi vida?

Nuestro Homagno asume la existencia como vía de perfección espiritual a través del sacrificio y olvido de sí. Pone lo diminuto (un grano ruin de alpiste) en la perspectiva de una obra mayúscula aún por realizar. Ello explica su queja al Creador que esculpe sus colosales hombros para luego negarle la oportunidad de una carga digna: Por qué, por qué —enderecemos el verso— talló el Creador mis colosales hombros/ para cargar en ellos/ un grano ruin de alpiste maltrojado? La disparidad entre obsequio y tallado lo angustia. Sabe de su enorme capacidad para amar y sufrir—: no evita estos dones. De ahí que esa angustia la considere inmerecida pues ha demostrado no poner en verso lo que es incapaz de exigirse en vida, dándole así estricto sentido a cuanto dice, escribe y desea realizar.

Impresiona, por otra parte, la confesión de estos versos que discurren desde el silencio al plauderei que clama al espacio sordo:
Ando, pregunto, ruinas y cimientos
Vuelco y sacudo, a delirantes sorbos
En la Creación, la madre de mil pechos,
Las fuentes todas de la vida aspiro:
Muerdo, atormentado, beso las callosas
Manos de piedra que golpeo:
Y en medio de esos avatares habla de Homagno como si fuese de otra persona:
Con demencia amorosa su invisible
Cabeza con las secas manos mías
Acaricio y destrenzo:
Pero el montaje de este raro abigarramiento se armoniza con versos bien definidos. Lo que ahora pareciera aludir a otra persona (su invisible cabeza) es mera repetición del primer verso máscara soy, mentira soy. Esta dualidad se enuncia desde la conciencia y conocimiento de sí—: la cabeza es invisible porque lleva una máscara. Es así, que la aparente separación entre Homagno y poeta, desde la perspectiva de la dualidad, cumple en esencia un propósito muy específico en virtud de lograr una obra efectiva en su dimensión político-social. Lamentablemente, y de modo operacional, a ello obedece el uso de la máscara y el disfraz para evitar herir sensibilidades. 

A este respecto, conviene situarse en la imagen siguiente:
                                         por la tierra
Me tiendo compungido y los confusos
Pies, con mi llanto baño y con mis besos
Estos versos son conceptualmente eco del pasaje bíblico que describe la unción en perfume hecha por La Magdalena a Jesús. Basado en el evangelio, salvando el símil, Martí deja bien claro un destino encaminado al sacrificio y la solitud. El hecho de andar por tierra y ungir los pies de Homagno presenta una rara renovación de los votos libertarios del Apóstol. Este derrame, este baño en llanto y besos anticipa la muerte en el pensamiento martiano. La sutileza de esta imagen se asocia simbólicamente a un valor espiritual donde la humildad y generosidad del poeta es total. Asimismo, como el cristiano primitivo, la realización de llanto y besos adquieren un papel de suma importancia en el rito de unción para quien va al encuentro de la muerte. De hecho, ambos encarnan una adhesión de espíritu a espíritu. Ellos son el perfume de purificación que marca el camino y exalta la virtud del sacrificium a la vez que símbolos de la esperanza en la obra que se realiza.

Homagno o Martí o el poeta reclama su vida para el servicio, y aun cuando es presa de la frustración debido al hecho muy real del abandono y las miserias del ser, no desfallece en su empeño por edificar la obra más importante de la Historia de Cuba desde la conquista acá: su libertad. 

Muchas gracias.

(Miami) "Facing DaLí" at Miguel Rodez Art Projects


Miguel Rodez has challenged himself and a select group of artists to create artwork in their own style, but incorporating an image of Salvador Dalí's face within the work, along with some element of Dalí's ideas. It is an art project that is intended an homage to both Dalí and his artwork. Several artists have taken up the challenge. Their work, which includes drawing, painting, ceramics, sculpture, fine art photography, and other media, will be shown at FACING DaLí in January 2016. You are invited to share in this experience by joining the event at:

Miguel Rodez Art Projects.
Second Floor, 4229 SW 75 Ave, Miami FL 33155

(Miami) MANO Fine Art - Closing Reception of "Red Bows: Contemporary Interpretations"




CLOSING RECEPTION | Red Bows: Contemporary Interpretations
January 16, 2016 | 7-10pm
MANO Fine Art Project Space
4225 SW 75 Ave | Miami 33155

Red bows suggest a promise or a kiss... Bows are ribbons that have been tied into decorative knots, ancient symbols of strength, unions, loyalty, and beauty. Red Bows are at once reminders of all that is important…tie a red string around your finger so as not to forget... In eastern cultures red ribbons connect people who are destined to meet, regardless of place, time, or circumstances. This magical cord may stretch or tangle, but never break.

MANO Fine Art Project Space is the working studio of Miami-based artist MANO and an exhibition and project space for art related events. MANO Fine Art is one of the founding members of the Bird Road Art Walk that is held on the third Saturday of each month.

(Miami) Akuara Teatro estrena "Las Vidas del Gato"



Akuara Teatro anuncia el estreno mundial de “Las Vidas del Gato” de Pedro Monge Rafuls.

Este proyecto está dedicado a la memoria de Maggie Quicutis y Luis Suárez.

"Las vidas del gato" Estreno mundial 16 de enero del 2016 a las 8:30 pm. Reservaciones e informes. 786 853 1283.

"Las vidas del gato" es una obra de Pedro Monge Rafuls que revive la memoria de una época y su realidad político-social, vinculándola a los problemas de la familia cubana durante el comienzo del muy conocido período especial. Sus personajes son complejos, llenos de matices, no hay nada en blanco y negro. Sin embargo, aunque podemos intuir el desenlace final de esta historia, lo que nos sorprende es la complejidad psicológica de estos seres, sus reacciones, sus verdades." Monge Rafuls usa la realidad cubana, la manipula, provocando de manera ingeniosa un final existencialmente abierto".

Akuara Teatro
SW 75th Ave, Miami, Florida 33155

(Miami) Bird Road Art Walk


Top 25 Cigars of 2015 (Cigar Aficionado)


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