Bajo esta llovizna (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.   

Poema 45 de La patria es una naranja 

45


Bajo esta llovizna,
en medio de este frío,
entre estas calles anchas y arboladas,
brillantes por el asfalto negro,
¿se habrá de detener tu corazón?
¿Se detendrá tu corazón dentro del Gran valle?
¿Regresarás a la patria convertido en una bolsita de cenizas?
Inerte, ¿harán volar tu corazón hecho cenizas,
cual pájaro hecho cenizas,
por sobre la inmensidad del Golfo,
hasta la tierra donde una vez tú cantabas?
¿Habrá de detenerse tu corazón dentro de este frío donde siempre
es medianoche?
Junto a esta grisura de los árboles
del atardecer
de la avenida tuya de cada día,
¿habrá de detenerse una agrisada tarde tu corazón?,
tu tan jodido corazón,
tu corazón lleno de bilis,
tu corazón con tantas muescas de derrotas,
¿habrá de detenerse
bajo la densidad de este cielo,
pisoteado por la lluvia ácida,
envuelto
en la densa capa del olvido?

Ciudad de México, 1998



45


Sotto questa pioggerellina,
in mezzo a questo freddo,
tra queste strade larghe e alberate,
brillanti per l’asfalto nero,
dovrà fermarsi il tuo cuore?
Si fermerà il tuo cuore nella Gran valle?
Tornerà alla patria trasformato in un sacchetto di ceneri?
Inerte, faranno volare il tuo cuore trasformato in ceneri,
come uccello trasformato in ceneri,
sopra l’immensità del Golfo,
fino alla terra dove una volta cantavi?
Dovrà fermarsi il tuo cuore in mezzo a questo freddo dove sempre
è mezzanotte?
Insieme a questo grigiore degli alberi
del tramonto
della tua strada di ogni giorno,
dovrà fermarsi in un’ingrigita sera il tuo cuore?,
il tuo così maledetto cuore,
il tuo cuore pieno di bile,
il tuo cuore con tanti segni di sconfitte,
dovrà fermarsi
sotto la densità di questo cielo,
calpestato dalla pioggia acida,
avvolto
nella densa cappa dell’oblio?

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

(USA) Labor Day History

Labor Day: What it Means

Labor Day, the first Monday in September, is a creation of the labor movement and is dedicated to the social and economic achievements of American workers. It constitutes a yearly national tribute to the contributions workers have made to the strength, prosperity, and well-being of our country.

Labor Day Legislation

Through the years the nation gave increasing emphasis to Labor Day. The first governmental recognition came through municipal ordinances passed during 1885 and 1886. From these, a movement developed to secure state legislation. The first state bill was introduced into the New York legislature, but the first to become law was passed by Oregon on February 21, 1887. During the year four more states — Colorado, Massachusetts, New Jersey, and New York — created the Labor Day holiday by legislative enactment. By the end of the decade Connecticut, Nebraska, and Pennsylvania had followed suit. By 1894, 23 other states had adopted the holiday in honor of workers, and on June 28 of that year, Congress passed an act making the first Monday in September of each year a legal holiday in the District of Columbia and the territories.

Founder of Labor Day

More than 100 years after the first Labor Day observance, there is still some doubt as to who first proposed the holiday for workers.

Some records show that Peter J. McGuire, general secretary of the Brotherhood of Carpenters and Joiners and a cofounder of the American Federation of Labor, was first in suggesting a day to honor those "who from rude nature have delved and carved all the grandeur we behold."

But Peter McGuire's place in Labor Day history has not gone unchallenged. Many believe that Matthew Maguire, a machinist, not Peter McGuire, founded the holiday. Recent research seems to support the contention that Matthew Maguire, later the secretary of Local 344 of the International Association of Machinists in Paterson, N.J., proposed the holiday in 1882 while serving as secretary of the Central Labor Union in New York. What is clear is that the Central Labor Union adopted a Labor Day proposal and appointed a committee to plan a demonstration and picnic. (read more at U.S. Department of Labor's website)

“Las sirenas no existen”, el otro viaje de Odiseo sobre el escenario. (por Wilfredo A. Ramos)

“Las palabras vacías son malvadas” Homero (aedo -cantor- siglo VIII a.c.)

En el escenario de Artefactus Teatro, en ese pequeño pero acogedor espacio donde se hacen realidad los sueños de muchos artistas sin importar de qué manifestación se trate, pero donde el teatro reina por derecho propio desde hace más de quince años, Eddy Díaz Souza ha subido a escena otro de sus textos dramáticos convertidos en poesía, no referimos a la obra “Las sirenas no existen”, la cual se mantuvo en escena durante dos semanas -entre el 21 y 30 de agosto- en las tablas de Artefactus Teatro, con un elenco integrado por Luis Barcena, Hanny Cunill, Betsy Rodríguez, Lina Echeverri, Rei Prado, mientras que la escenografía estuvo en manos de Carlos Artime y música original de Rony Cintra, en una producción general de Carlos Artega.

A este nuevo texto dramático de Díaz Souza, como es habitual, lo envuelve un halo poético que sin embargo en esta oportunidad se nos muestra con mayor evidencia al percatarnos de su escritura realizada dentro de un formato con características propias del ‘verso libre’, lo que permite al autor manejar el lenguaje de manera abierta. Esta escritura dramática-poética ofrece la posibilidad de ser rica en imágenes, las cuales al ser recreadas sobre las tablas transfieren a la dramaturgia escénica una marcada plasticidad, recreada no solo mediante el concepto escenográfico sino igualmente a través del desempeño actoral.

Con esta propuesta de “Las sirenas no existen”, Díaz Souza introduce al espectador en un mundo imaginario que, aunque provocando referencias hacia la antigua tragedia homérica de “La Odisea”, del mismo modo nos aleja de ella desviándonos hacia un universo de reflexiones y ‘viajes’ más personales e íntimos. La apropiación de aquella leyenda en mano de este autor se convierte en un navegable mundo de ilusiones, anhelos, encuentros y desencuentros que pueblan la imaginación del ser humano. Este texto que nos habla de monstruos de igual forma nos pone ante la incertidumbre de que proyecta la realidad o no de los mismos, si se encuentran fuera o forman parte de nosotros mismos.

A través del viaje de este nuevo Odiseo -el cual pudiera ser cualquiera de nosotros mismos- el dramaturgo nos sumerge en un polisémico hábitat de seres, integrantes de leyendas que han rodeado nuestra cultura occidental, por lo que aparecen junto al del legendario protagonista los de Ariadna y el Minotauro, Prometeo el protector de los hombres, el de Polifemo hijo de Neptuno, dios de los mares; pero de igual manera el autor nos embarca en un viaje a través de la literatura universal haciendo referencias a Shakespeare, al Quijote del inmenso Cervantes e incluso en ese supuesto recorrido nos arrastra hacia los cambiantes desiertos venezolanos de la longeva ciudad de Coro, las míticas tierras asiáticas hogar materno del dulcísimo fruto del mango o nos lleva a recordar a aquella isla grande del Caribe.

Por medio de dicho mosaico cultural y geográfico, la obra procura llevarnos de viaje por medio de nuestra propia imaginación, convocándonos a comprender el mundo en que vivimos, a descubrir y saber vencer los obstáculos en nuestro camino, valorar las diferencias y similitudes, reconocer la amistad, el valor de la palabra del otro en su diferencia, en fin aceptar la convivencia la cual no siempre está exenta de tropiezos y sobre todas las cosas enfocarnos en tratar aceptarnos y entendernos como parte del inmenso conglomerado humano al que pertenecemos. Que tal presupuesto ofrecido por parte del autor resulte una quimera, es posible, pero no deja de ser deseable.

Respecto a la materialidad del texto sobre la escena, ella fluye con la intención de ser una propuesta dirigida con intención de llegar a un público adolescente -ausente por lo general de los teatros- también adulto e incluso infantil, aunque solo sea por la belleza y plasticidad de sus imágenes pensadas sin duda para lograr alcanzar las mentes de los más pequeños, por lo que tal propuesta podría ser portadora de una polisémica lectura según el público que la observe.

En cuanto al desempeño actoral, todos viven sus personajes con la requerida verdad que permite la fantasía, incorporándolos mediante una entrega la cual se muestra sin esfuerzo, como si fuera parte de un juego y no un proyectado trabajo escénico. El actor Luis Bárcenas, aprovecha su juventud para impregnar a su Odiseo de esa cierta ingenuidad y humildad que tal soñador personaje requiere. Su labor transcurre con agilidad y limpieza a pesar de su constante interacción con diversos personajes y elementos escenográficos, lo cual logra sin perder una buena dicción y proyección de la voz.

Mientras que por su parte Betsy Rodríguez, Rei Prado, Lina Echeverri y Hanny Cunill, asumen sus personajes humanos o no, reales o imaginarios con naturalidad, desenvolvimiento, otorgándoles la magia que el texto exuda, aunque en el caso de Cunill aconsejaríamos que tuviera que se tomara un mayor cuidado con respecto a su dicción, la cual en algunos instantes hace difícil entender con claridad algunos de sus parlamentos, dejando caer los finales de estos.

Sin duda alguna, nuevamente el escenario de la pequeña sala de Artefactus Teatro de la mano de Díaz Souza, deja complacido a un público deseoso por disfrutar de ese arte teatral el cual solamente brota sobre las tablas cuando en dicho proceso convergen talento, inspiración, rigor, el minucioso trabajo creativo, la mirada para nada complaciente, pero sobre todas estas cosas la exigencia estética y verdad artística, la cuales constituyen las herramientas que nos ofrecen la oportunidad de asegurar la permanencia de una de las manifestaciones del arte que se encuentra intrínsecamente ligada al proceso de evolución social del ser humano como ha sido el Teatro.

Wilfredo A. Ramos.

Miami, agosto 27, 2026.

Fotos/ Arturo Arocha.

Galas de Danza Moderna y Contemporánea del XXXI Festival Internacional de Ballet de Miami. (por Baltasar Santiago Martin)

Las Galas de Danza Moderna y Contemporánea del XXXI Festival Internacional de Ballet de Miami se realizaron el jueves 6 de agosto de 2026, en Lincoln Road, de Miami Beach; el viernes 7 de agosto, en el Teatro Artime de la Pequeña Habana; el sábado 8 de agosto de 2026, en el Deniss C. Moss Cultural Arts Center y el domingo 9 de agosto, en el Amaturo Broward Center for the Performing Arts de Fort Lauderdale, funciones estas dos últimas a las que asistí, pero que solo voy a reseñar la del domingo 9.

La representación comenzó con Quisqueya, una alegoría dominicana, interpretada Cora Collado, del Ballet Nacional Dominicano, cuyo director artístico es Pablo Pérez, con coreografía de Erick Guzmán y vestuario de Renata Cruz: “un tributo a la identidad dominicana y a la rica herencia cultural nacida del encuentro de las raíces taínas, africanas y europeas”, según reza en el programa de mano; tributo rendido a su patria por la bailarina con gran musicalidad y dominio técnico.

Cora Collado en Quisqueya.

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A continuación, Benedetta Pollini y Alessio Badiali, de la Lyric Dance Company, de Italia, dirigida artísticamente por Alberto Canestro, interpretaron Reflejos / Riflessi (extracto del espectáculo Marilyn, más allá de la sonrisa), coreografiado por Alberto Canestro y música de Pierfrancesco Nannoni Bertelli; dueto con el que ratificaron, por su delicado y cuidado trabajo como pareja, que su compañía tiene muy bien puesto el nombre de “Lírica”.

Benedetta Pollini y Alessio Badiali, en Riflessi.

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Dreams fue el tema escogido por el Cuban Classical Ballet of Miami, con Eriberto Jiménez como director artístico, para su primera intervención de la noche, a cargo de Carlos Realegeno –su propio coreógrafo–, quien evidenció su virtuosismo técnico con arriesgadas acrobacias en el aire.

Carlos Realegeno en Dreams.

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Después de las ya celebradas acrobacias de Realegeno, Ednis Ariel Gómez, del Ballet Nacional Dominicano –dirigido artísticamente por Pablo Pérez–, salió a defender con su bien entrenado cuerpo, el solo Todos los seres humanos / All Human Beings, con coreografía de su propio director y como banda sonora, la lectura, primero en inglés y luego en español, del Primer Artículo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Ednis Ariel Gómez en

Todos los seres humanos / All Human Beings.

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Desde el silencio fue la pieza escogida por el Ballet Nacional Dominicano para su tercera presentación en esta gala, con Gabriela Rodríguez y Alexander Duval como intérpretes de la coreografía de Alexander Duval, la cual, vestidos de rojo por Renata Cruz, sortearon con absoluta entrega y dominio de sus cuerpos.

Alexander Duval y Gabriela Rodríguez

 en Desde el slilencio.

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El Cuban Classical Ballet of Miami, con Eriberto Jiménez como director artístico, regresó a escena con la pieza Nosotros, con coreografía de su propio director y música de Phillip Glass, interpretada por Eleni Gialas, Natalia Rocamonde, Natanael Leal y Carlos Realegeno, cuya virtuosa técnica estuvo completamente en función de la intención del coreógrafo de honrar todas las variaciones del amor entre los seres humanos, sin descuidar el esmerado estilo neoclásico que caracteriza las creaciones coreográficas del Maestro Eriberto.

Carlos Realegeno y Natanael Leal en Nosotros.

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Natanael Leal y Eleni Gialas en Nosotros.

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Después de un breve y adecuado intermedio, Alexander Duval y Ednis Ariel Gómez, del Ballet Nacional Dominicano –dirigido artísticamente por Pablo Pérez–, trajeron a escena Pan-Pan Cul, coreografiado por el propio Pablo, con el Concierto de Cámara in D Major (II. Largo / III. Allegro) de Antonio Vivaldi como banda sonora, vestidos cada uno por Renata Cruz con una especie de tutú largo blanco y velo de tul de igual color en la cabeza –del que luego se despojaron para bailar más libremente.

En conversación con Pablo –su coreógrafo y director– posterior a la función, este me confesó que Pan-Pan Cul es un divertimento jocoso, con el que los dos bailarines jugaron y se divirtieron, lo cual fue la misma impresión que me dio al verlo en escena.

Alexander Duval y Ednis Ariel Gómez

 en Pan-Pan Cul.

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Eleni Gialas, en representación del Ballet Clásico Cubano de Miami / Cuban Classical Ballet of Miami, dirigido por el Maestro Eriberto Jiménez, salió a escena para bailar Unseen, un solo coreografiado por ella misma, en que, a pesar de la brevedad del mismo. pudo lucir sus grand jetés y su probado arsenal técnico.

Eleni Gialas en Unseen

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Regresaron entonces Benedetta Pollini y Alessio Badiali, de la Lyric Dance Company de Italia, con Alberto Canestro como director artístico, para ofrecer Ave Maria (un extracto del espectáculo Madame, homenaje a Maria Callas), coreografiado por el propio Alberto Canestro, con el Ave Maria de Giuseppe Verdi como música; un espectáculo de gran belleza visual que hizo posible “ver” la inmortal partitura de Verdi gracias al “diálogo” entre ambos bien entrenados bailarines.

Un solo señalamiento: no se le dio el crédito a la soprano que interpretó el Ave Maria –que no fue Maria Callas, como debía haber sido, si es un homenaje a ella.

Benedetta Pollini y Alessio Badiali 

en Ave Maria.

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Ahora me corresponde la parte más difícil de esta reseña, que es hablar de la presentación en esta Gala de Danza Moderna y Contemporánea de un fragmento de un ballet del cual soy el promotor y el autor del libreto: Sueño con Martí en la Alameda, del cual solo se presentó el pas de deux “José Martí y su esposa Carmen Zayas- Bazán”, con coreografía de Eriberto Jiménez, director artístico del Cuban Classical Ballet of Miami, música del genial compositor mexicano Silvestre Revueltas, e interpretado por Cynthia Ham y Natanael Leal.

Solo me limitaré a decir –porque no debo ser juez y parte a la vez– que es un ballet en progreso, por lo que el fragmento que se ofreció no es la versión final, con la música y el vestuario definitivos. No obstante, considero que ambos bailarines asumieron sus emblemáticos y complicados roles con gran dignidad e irreprochable desempeño técnico, con la carga dramática al final que la historia real de este matrimonio demanda.

Cynthia Ham y Natanael Leal

 en Sueño con Martí en la Alameda.

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Mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda. Autor: Diego Rivera, inspiración para el ballet Sueño con Martí en la Alameda.

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José Martí, Diego Rivera niño, Frida Khalo

 y la Catrina, en el mural

 Sueño con Martí en la Alameda, de Diego Rivera.

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No debo dejar de mencionar, llegado este punto, que como gran apoyo a este proyecto de la Fundación APOGEO y del Creation Art Center, con el Maestro Eriberto Jiménez al frente, Roselle Gallery, presidida por Roselle y Alfredo León, estuvo muy presente, en este 31° Festival Internacional de Ballet de Miami, con tres obras en lienzografías intervenidas, Edición Única, de la colección Frida: un sueño caribeño, del Maestro Esteban Machado Díaz, expuestas en el vestíbulo / lobby de tres de los teatros donde se realizó el Festival: el sábado 8 de agosto de 2026, en el Deniss C. Moss Cultural Arts Center, el domingo 9 de agosto, en el Amaturo Broward Center for the Performing Arts de Fort Lauderdale, y el sábado 15 y domingo 16 de agosto, en el Fillmore Miami Beach, para rendir tributo, desde las artes plásticas, al ballet en su máxima expresión.

1. Cena entre amigos

Título: Cena entre amigos

Técnica: Lienzografía intervenida

Tamaño: 140 cm x 300 cm (55.1” x 118.1”)

Año: 2026

Autor: Esteban Machado Díaz

2. Rosa para el amigo sincero

Título: Rosa para el amigo sincero

Técnica: Lienzografía intervenida

Tamaño: 180 cm x 140 cm (70.9” x 55.1”)

Año: 2026

Autor: Esteban Machado Díaz

3. Frida, la Catrina

Título: Frida, la Catrina

Técnica: Lienzografía intervenida

Tamaño: 150 cm x 120 cm (59.1” x 47.2”)

Año: 2026

Autor: Esteban Machado Díaz

Exposición de Roselle Gallery en el vestíbulo del Amaturo Broward Center for the Performing Arts de Fort Lauderdale, el domingo 9 de agosto de 2026.

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En la exposición de Roselle Gallery en el vestíbulo del Amaturo Broward Center for the Performing Arts de Fort Lauderdale, domingo 9 de agosto de 2026: Anita Curbelo, Baltasar S. Martín y Roselle León.

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En la exposición de Roselle Gallery en el vestíbulo del Amaturo Broward Center for the Performing Arts de Fort Lauderdale, domingo 9 de agosto de 2026: Natanael Leal y Baltasar S. Martín.

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Después de esta dramática inmersión en la historia de la vida real de José Martí y de su esposa Carmen Zayas- Bazán, Darlyn Pérez y Brenan González, de la Marez Dance Company (USA), con Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez como directores artísticos, se apoderaron del palco escénico del Amaturo para brindar de modo impactante Al borde de todo / At the edge of everything, con coreografía de los directores de la compañía, en colaboración con Brenan González, pero sin especificar la música que utilizaron, lo cual también ocurrió en Unseen y en Desde el silencio, a no ser que en este caso fuera eso.

Brenan González y Darlyn Pérez 

en Al borde de todo.

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Y para finalizar de modo muy colorido y espectacular esta Gala, Cora Collado, Gabriela Rodríguez, Alexander Duval y Ednis Ariel Gómez, integrantes del Ballet Nacional Dominicano –dirigido artísticamente por Pablo Pérez–, salieron a brillar con Sinestesia, coreografía del propio Pablo y mallas de llamativos colores diseñadaos por Renata Cruz, inspirada a su vez en la teoría del color de Wassily Kandinsky, a la que todos hicieron un hermoso tributo visual y plástico con su sincronizada y virtuosa danza.

Cora Collado, Gabriela Rodríguez, 

Alexander Duval y Ednis Ariel Gómez

 en Sinestesia.

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Saludos finales de los bailarines de las

 compañías participantes en la gala.

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Gracias, maestro Eriberto Jiménez, por tanta entrega y devoción por el ballet y el arte en general, fiel continuador del legado del inolvidable Maestro Pedro Pablo Peña.

Baltasar Santiago Martín

Fundación APOGEO & Revista CARITATE

Hialeah, 30 de agosto de 2026.

Fotos: Simon Soong

Mons. Wilfredo Pino, arzobispo de Camagüey, explica en la radio provincial como será distribuida, en ese territorio, la ayuda procedente de los Estados Unidos.

Fragmento del Mensaje domincal de Mons. Wilfredo Pino, arzobispo de Camagüey.  Agosto 30, 20026. 

...

Tal como prometí el domingo pasado, aprovecho la ocasión para que sean contestadas algunas preguntas que hacen ustedes personalmente o por teléfono sobre la ayuda que se está recibiendo a través de Cáritas para las personas más necesitadas. Las preguntas fueron contestadas por la Iglesia Católica y Cáritas-Camagüey.

Primera pregunta: ¿Quiénes harán la lista de las familias que recibirán la ayuda? ¿Cómo se hará?

Respuesta: La lista de las familias la hacen el equipo de Caritas y el de Pastoral de la comunidad a la cual llegará la ayuda. Y se confeccionará visitando las familias que están en una situación de mayor vulnerabilidad, es decir se hace un levantamiento con una planilla de identificación donde se tienen en cuenta los criterios de selección que ya conocemos: ancianos que viven solos, mujeres embarazadas o en período de lactancia con riesgos identificados, niños menores de cinco años en situaciones de riesgo y personas con discapacidad o encamadas que no pueden valerse por sí mismas. Para hacer esta lista, el equipo de Caritas y el de Pastoral pueden consultar la relación de estas familias que tenga el Trabajador Social del Policlínico u Hospital.

Segunda pregunta: ¿Cómo se distribuirá la ayuda?

Respuesta: La ayuda se distribuirá a medida que vaya llegando de Estados Unidos, que no será toda de una vez sino de forma escalonada. Apenas se reciban los módulos se trasladarán al lugar escogido, y que ya tendrían la lista con la relación de las familias que los van a recibir

Tercera pregunta: ¿Quiénes son los responsables de esa distribución?

Respuesta: Los responsables de la distribución son, en primer lugar, el equipo Pastoral del lugar, pero siempre contando con el equipo de Caritas, y otras personas. También los miembros de Cáritas de Estados Unidos estarán presentes en las primeras ayudas.

Cuarta pregunta: ¿Se distribuirá en todos los municipios?

Respuesta: El interés de la Iglesia es llegar a los lugares más necesitados, y poder ayudar a los que están más desprotegidos o que no tienen o no reciben otras ayudas.

Quinta pregunta: ¿Tiene que pagar algo la familia beneficiada al recibir el donativo?

Respuesta: Por supuesto que no. Las familias que reciban la donación no tienen que pagar nada.

Sexta pregunta: ¿Por qué municipios se empezará la distribución y cuándo?

Respuesta: Los dos pueblos escogidos por Cáritas-Camagüey para la primera entrega son Lugareño y Nuevitas. La ayuda está prevista que llegue a principios de octubre. Por supuesto que ya se avisará con anticipación cuando se tenga la fecha exacta.

Séptima pregunta: ¿De qué manera podremos ayudar los miembros de las comunidades a esa distribución?

Respuesta: La ayuda principal es que toda la comunidad se involucre, no solo los del equipo de Cáritas, y el Consejo Pastoral, y que todos reciban la formación que debemos comenzar a dar ya a principios de septiembre, porque es importante conocer cómo llenar las planillas y qué decir a la familia visitada. Es la parte más linda, a nuestro entender: tener la cercanía de la Iglesia a tantas familias que esperan por nosotros.

Y en el momento en que llegue la ayuda, tener un equipo de personas de la comunidad y del lugar para ayudar en la descarga y almacenamiento para su posterior distribución, que será lo más inmediata posible.

Octava pregunta: En el donativo mencionado, ¿vienen también medicinas? ¿Se distribuirá dinero?

Respuesta: El donativo no contempla medicinas ni ayuda monetaria, solo alimentos, vasijas para almacenar agua y artículos de aseo.

Novena y última pregunta: ¿Es posible conocer cuántas personas en situación de vulnerabilidad viven en Cuba?

Respuesta: El Primer Ministro Manuel Marrero, en su intervención ante la Asamblea Nacional el 30 de julio pasado informó que hay identificadas en todo el país ochocientas setenta y seis mil, quinientas veintidós (876,522) personas en mayor situación de vulnerabilidad.

Texto tomado del Facebook del Arzobispado de Camagüey. 

¿El Ningufoneo puede debilitar, o destruir, tus relaciones? (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja

Tal vez no habías escuchado hablar del Ningufoneo hasta hoy. En inglés se le conoce como Phubbing, que es la combinación de las siguientes dos palabras: Phone y Snubbing. Este último término se refiere al desaire que se le hace a una persona cuando no se le brinda importancia a lo que dice, por estar mirando la pantalla del celular para responder mensajes de textos, mirar las redes sociales o navegar en Internet. Entonces, Phubbing se refiere, al unir ambas palabras, a ignorar a alguien para concentrarse en mirar el teléfono celular y sus atractivos contenidos. Es decir, hacemos sentir a la otra persona que el celular es más importante que ella.

La Real Academia de la Lengua Española, define Ningunear como no hacer caso de alguien, no tomarlo en consideración, menospreciarlo. El Ningufonear  (término todavía no reconocido por la RAE) implica desairar a la persona prestando mayor atención a la tecnología móvil.

Hay algo que te debe haber pasado y seguro que te resultó desagradable. Imagina que estás por decirle algo a tu pareja y ella finge que te escucha, pero sigue mirando el celular. ¿Qué es lo que sientes? Es probable que te hayas sentido olvidada, inclusive rechazada. Y es que el Ningufoneo le dice a la otra persona: “Tu no existes para mí”, y por tanto descalifica al interlocutor, invalidando la comunicación.

También habrás visto a las parejas que van a cenar y no conversan mientras esperan a que se les traiga la comida, ya que prefieren dedicarse a mirar lo que el aparato tecnológico provee, comentando una que otra cosa, de tanto en tanto, con frases cortas. El smartphone los distancia, los aleja, pone una barrera entre ambos.

El fenómeno del Phubbing es especialmente preocupante en jóvenes, con un 87% de adolescentes que prefieren comunicarse con mayor frecuencia a través de la pantalla del móvil que cara a cara. Esta preferencia puede conducir a dificultades para manejar emociones reales, hasta el punto de que muchos jóvenes optan por terminar relaciones de pareja por WhatsApp.

El Phubbing o Ningufoneo también puede generar problemas como el ciberacoso, que afecta a un 24% de los jóvenes. Otros efectos negativos pueden ser un rendimiento escolar bajo, inestabilidad emocional, dificultades para entablar relaciones sociales y el descuido de rutinas básicas.

Pero el problema del Phubbing no es exclusivo de los jóvenes. Según estudios, el 62% de los adultos hispanos, mayores de 35, admiten que logran aislarse e ignorar su entorno cuando consultan su smartphone, incluso en reuniones o fiestas.

Si los problemas de comunicación de pareja ya eran grandes y graves antes de que el Ningufoneo apareciera como tendencia, díganme a dónde vamos a parar ahora.

Tenemos que hacer algo y no posponer la toma de decisiones al respecto.

He aquí algunas importantes recomendaciones:

1. Limitar el uso del teléfono móvil durante las comidas. Los estudios indican que la presencia visible de un smartphone puede disminuir la calidad de la conversación y la percepción de confianza.
2. Designar horarios específicos para el uso del celular en la casa, y evitar su uso antes de dormir, ya que puede interferir con la calidad del sueño.
3. Fomentar la resolución de conflictos cara a cara, enseñando a los más jóvenes que la comunicación directa es más efectiva.
4. Evaluar y reconocer nuestro propio comportamiento frente al celular. Un test rápido puede ayudar a identificar si estamos prestando más atención a ese aparato que a los seres humanos nos rodean.

No permitamos que la tecnología nos aleje de las personas mas importantes en nuestras vidas.

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Para consejería, visita www.ladoctoraamor.com/collections/consultas

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Grape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai,  2023). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai, 2023). La Caridad empieza por la casa (2024). Jesusito Manso Corderito (2025).

Cuando Hemingway donó la Medalla del Nobel a la Virgen de la Caridad (por Carlos A. Peón-Casas)

Cuando Hemingway donó la Medalla del Nobel a la Virgen de la Caridad.

Precisiones imprescindibles.

(En El Viejo y la Marca, crónica de Guillermo Cabrera Infante para Ciclón.)

por Carlos A. Peón-Casas

Del tema se ha hablado con profusión. No así del ruidoso acto que se pensó como un homenaje al escritor afincado en Cuba, durante el cual Hemingway hizo donación de su valioso trofeo a la Madre de los Cubanos.

La rememoración del suceso, ha sido transcrita alguna que otra vez, con algunas precisiones, a veces imprecisas, contadas y recontadas por personas que ciertamente no fueron testigos directos.

Por contarlo mal, los que oyeron campanas y no supieron dónde, han dicho hasta que ocurrió en Santiago de Cuba, en los predios de la famosa fábrica Bacardi, gazapo imperdonable, pues Hemingway jamás estuvo en aquella ciudad del oriente cubano.

Pero como ya iremos explicando en su minuto, el hecho aconteció en La Habana, presumiblemente a comienzos del mes de agosto de 1956(1), casi dos años después de haber recibido la noticia de ser el agraciado de aquel año con el Premio Nobel de Literatura por boca del entonces cónsul sueco, durante una ceremonia privada, ocurrida el 21 de octubre de 1954 en los predios de su Finca Vigía(2).

En How it was, el libro de memorias de Mary Welsh, la anécdota se cuenta en sentido inverso. Posponiendo la visita del cónsul al día siguiente en que la noticia fue hecha pública (el 28 de octubre), sugiriendo que Hemingway no fue convenientemente avisado con toda antelación como realmente sí ocurrió.

Resulta sin embargo muy interesante leer allí su personal transcripción de las palabras de Hemingway a la prensa de entonces, y a la multitud de amigos, que se congregó aquel 28 de octubre en su Finca para testimoniarle su afecto, y que traducimos por su interés para el curioso lector.

Como saben hay muchas Cubas. Pero igual que la Galia, Cuba puede dividirse en tres. La de los que tienen hambre, la de los frugales, y aquella de los que comen demasiado. En este convite de hoy todos estamos en la tercera categoría, por lo menos por ahora.

No soy un hombre político. Este es un gran defecto, pero es preferible a tener arterioesclerosis. Con este defecto de ser apolítico, uno pude apreciar los problemas del Palmolivero, y los triunfos de mi amigo Alfonsito Gómez Mena. Igual fui amigo de Manolo Guas, primo de Felo Guas, y también de Manolo Castro.

Me gustan las peleas de gallos y también la Orquesta Filarmónica. Fui amigo de Emilio Lorents y esto no ha interferido con mi amistad con Mayito Menocal quien junto a Elicio Arguelles son mis mejores amigos en este país.

Dios permita que no sea pecado mortal considerar que Antonio Maceo sea mejor general que Bernard Law Montgomery, ni desear la muerte de Trujillo, y que muera en su cama de muerte natural por supuesto. El es la única persona que me gustaría ver morir antes que yo.

Discúlpenme ahora por algunos chistes y una legitima crítica que sigue y que uno ve cada mañana en el espejo. Están faltando esos tipos en los que uno puede ver lo buena que es la humanidad, y aquellos que pueden digerir sus fracasos.

Son ya demasiadas palabras. No quiero abusar de ella, y vayamos a los hechos. Deseo ofrecer esta medalla sueca a Nuestra Señora la Virgen del Cobre(3).

Como fácilmente se colige de lo dicho, la decisión de Papa, de donar la Medalla correspondiente a la Virgen de la Caridad, en su Santuario del Cobre, fue firme desde el principio. Pero un misterioso suceso, la desaparición momentánea de la Medalla en Finca Vigía, retrasó el hecho(4).

El acto, ya enunciado, fue cubierto por Guillermo Cabrera Infante, por entonces nobel periodista, para la revista Ciclón, junto otros famosos reporters de la época, como el P. José Rubinos, cronista por su parte del Diario de la Marina.

El convite había sido pactado como un almuerzo con multitud de invitados, en los jardines de la Cervecería Modelo(5), ubicada en el Cotorro, donde se fabricaba la conocida marca, de cervezas y maltas, Hatuey.

La noticia en los diarios fue escueta(6), pero Cabrera Infante recoge en su relato, los detalles acaso no más triviales, pero sí los que dan la nota más psicologista posible.

El arranque de su crónica nos ubica en contexto con mucha celeridad:

El almuerzo se sirvió a la hora de la merienda y Ernest Hemingway parecía cansado. Llegó poco después de la una y de inmediato fue asaltado por una turba entre la cual los fotógrafos elevaban sus cámaras, como hace el nadador que lleva su ropa seca en la mano. El agrupo apenas si lograba avanzar un paso, todos apretados en torno a la figura del escritor(7).

Allí distinguimos de pronto a la figura principal, la del maestro Hemingway, el centro magnífico de aquel minuto que la prensa le anunciaba “como homenaje de simpatía”, rodeado, o “asfixiado” casi por aquellos “muchachos de la prensa” y el convite unánime de sus más declarados admiradores.

 

Pero Cabrera Infante, sabía que aquel minuto era quizás aquello y algo más, su relato sigue develando aristas muy evocadoras de aquellas circunstancias no dichas explícitamente

Hemingway parecía uno de esos monumentos junto al cual todo el mundo ase retrata. Esta vez el monumento se movía. Vistiendo una guayabera blanca, encanecido, con la cara abatida por el tiempo, aparecía prematuramente envejecido y con una suerte de cansancio en la mirada. También había sorpresa en sus ojos y quizá por primera vez en su vida, estaba realmente asustado(8).

Y al cronista no le faltaba razón, aquel año de 1956 había sido de una intensidad desgastante y salvaje para el escritor, enfrascado en los detalles cinematográficos de la versión de su novela El Viejo y el Mar, que lo llevó hasta Perú, tras un marlin suficientemente digno para al filme, y alejado de sus afanes creativos por más de tres o cuatro meses. Su estado anímico no era bueno para el minuto en que cumpliera sus cincuenta y siete años, marcado por una irritabilidad que “sin dudas tenía sus orígenes en el hecho que su propia escritura no iba todo lo bien que el desearía”(9).

Aquel baño de masas no parecería el mejor paliativo para aquel Hemingway poco acostumbrado a aquellas manifestaciones de simpatías “a la cubana”, y que como el mismo cronista acotaba, ante aquellas efusiones:

Hemingway pugnaba por escaparse y no lo lograba…pero esta vez se trataba de su homenaje y un homenaje es lo más parecido que hay a un martirio. Incluso para el homenajeado(10)

La firma Bacardí era patrocinadora del acto, y a tal efecto había provisto una bien servida barra, donde los asistentes se podían proveer a libre demanda, de daiquiris, preparados con el ron homónimo y cervezas Hatuey. Para cuando Hemingway se presentará, ya la concurrencia con toda seguridad estaría bien animada con la ingestión de aquellos espirituosos bebestibles, y es de entender la euforia con que celebró su llegada.

Igualmente, en una improvisada tribuna, un trío, compuesto de dos guitarras eléctricas y un bongó, muy al uso de la época, animaba el ambiente sonoro, y justo a la llegada del homenajeado, hacía sonar los compases de un chachachá compuesto en su honor, intitulado: “Viva Hemingway”

Entre la concurrencia de aquel día no faltaron los pescadores de Cojimar, a no dudarlo unos gremios entrañables para Papa, cercanos siempre, irrumpieron según lo narra el cronista:

“Por uno de los pasillos centrales avanzó hasta la mesa principal una larga teoría de hombres jóvenes y viejos, todos curtidos por el sol, atezados por la vida al aire libre”(11),

Eran los mismos y algún otro, de aquellos que en otro hermoso y muy sincero gesto le habían entregado una medalla conmemorativa cuando Hemingway publicara su noveleta El Viejo y el Mar, que sin dudas los inmortalizaba. Una foto de aquel minuto los evoca: “el Sordo, Cachimba, Cheo López, Arsenio, Ova Carnero, Gregorio Fuentes, Tato y Quintín”(12).

El cronista sigue narrando los pormenores de aquel animado acto de homenaje, al ritmo de las improvisaciones que el trío musical prodigaba:

“En la tribuna el trío era otro, pero la música muy parecida. De entre una guaracha de moda surgió una letra conocida:
¡Hemingway!, ¡Hemingway! ¡Hemingway!
Continuo el trío:
Hemingway, Hemingway,
¡Campoamor!, ¡Campoamor!, ¡Campoamor!(13)

Era la clarísima alusión al que fuera el “padre de la idea”, el intelectual cubano Fernando G. Campoamor.

La voz animosa de una cantante muy popular de aquella hora, Amelita Frade, entonaba ya una décima homenaje a Hemingway, con la típica melodía de la Guantanamera, el cronista transcribía su emotiva inspiración:

El Premio Nobel “pescó”
Porque es un “tigre” escribiendo:
Cuando escribe estamos viendo
Los momentos que el vio
Ante su estampa tembló
La pantera de Zambeze:
Su libro decir parece
Que “el viejo” fue Hemingway:
Pero que el mar es de Hatuey.
¡porque el se la merece!
Le gusta sentir bravío
El viento sobre “El Pilar”
Y de noche conversar
Con la selva y con el río
Le gusta este suelo mío
Y nuestro mar antillano;
Le gusta estrechar la mano
De los humildes de aquí,
Y le gusta el Daiquirí:
Sano, sabroso y cubano.

Pero ya justo para final, cuando la multitud congregada casi empezaba a hacer mutis por el foro, después del opíparo almuerzo(14), faltaba lo mejor de aquel convite, el minuto tan esperado que llegaba en las palabras de Papa, quien a duras penas fue casi cargado en andas hasta la tribuna, escoltado, o mejor dicho empujado, otra vez por aquella misma multitud.

Cabrera Infante lo sigue contando en su crónica:

De alguna manera lograron subir a Hemingway a la tribuna. De alguna manera que no fuese cargado, pero allí estaba (…) Hemingway aparecía entre ellos y vacilaba con un papel en la mano. Alguien suplicó silencio (…) Hemingway habló.

-Un hombre que no sabe hablar un idioma no debe hablar ni en su casa. Se refería a su español. Su español era bastante correcto-se percibían claras las “ces” españolas- aunque su acento es fuerte. Leyó el discurso:

-Me siento muy agradecido y emocionado por este no merecido homenaje. Siempre he entendido que los escritores deben escribir y no hablar. Por lo tanto, quiero ahora donar la medalla que recibí del Premio Nobel de Literatura a Nuestra Señora de la Caridad del Cobre, patrona de este país que tanto amo.

Fernando Campoamor agradeció esas frases.

-Hemingway, Cuba te quiere como una madre”(15).

Lo que siguió fue el acabose dicho en mejor cubano. Un minuto antes habían repartido a todos los presentes un folleto(16), recordatorio del acto, que entre otros detalles incluía una foto bastante inapropiada de Papa en traje de baño.

Ninguno de los presentes quería irse sin que el propio Hemingway estampara su firma. No más dicha la última frase, la multitud inundó la tribuna, que empezó a crujir peligrosamente por el peso inusitado de tantas personas.

El cronista dejaba entonces constancia de una no muy simpática anécdota de aquella masiva pesca de autógrafos:

solo un momento pareció disgustado Ernest Hemingway mientras firmaba los folletos y fue cuando le presentaron la fotografía para que estampara su firma sobre ella. Apartó ese folleto y dijo grave:

-No firmo ahí. No me gusta esa fotografía. Parece que estoy desnudo, no firmo. El solicitante dobló la hoja y tendió a Hemingway otra página. Con una sonrisa que quería parecer una sonrisa éste firmó”(17).

Para casi el final, Hemingway se mostró algo impaciente. En su peculiar español hizo saber

“Quiero marchar. No me gusta divertirme aquí, mientras entierran a mi amigo Agustín Cruz”(18).

El homenaje había terminado, y el cronista así lo dejaba saber, confirmando con su última frase, la del cierre de su crónica, algo que ya había intuido desde el comienzo:

“Como se ve, los periódicos no lo dijeron todo”(19)

Diario de la Marina

Octubre 29, 1954

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1. La crónica en cuestión apareció publicada en septiembre de 1956, pero Hemingway, no estaba en La Habana para entonces, había viajado a Nueva York a finales del mes de agosto, por lo que colegimos que el acto debió ser a comienzos de aquel mes, o quizás a finales de julio.
2. Los hechos sucedieron así, según lo precisara Mary Welsh en 1965: “El embajador telefoneó desde la Habana e hizo una cita para ver a Hemingway. Se preparó una ceremonia privada para aquel día. Hubo un pequeño intercambio de discursos, con la presencia del embajador sueco y su esposa y muy pocos amigos, todos de pie en nuestra biblioteca, y después siguió un almuerzo muy animado de unas cuatro horas con unas diez o doce personas a la mesa”. Hemingway no viajó a Estocolmo, como bien se sabe, por razones de salud, y el discurso de aceptación del galardón, in absentia, lo leyó en su lugar, George M. Abbot, Encargado de negocios de la embajada de Estados Unidos en Suecia, durante acto de ocasión, acaecido el 8 de noviembre de aquel mismo año. En Ernest Hemingway. A Life Story.Carlos Baker. Charles Scribner’s Sons. NY, 1969. p.661
3. How it Was. Mary Welsh Hemingway. Futura Publications. London, 1978. p.411
4. Hemingway en Cuba. Norberto Fuentes. La Habana, 1984. p.130
5. Filial de Ron Barcardí S.A. Todos sus accionistas lo eran de la casa matriz. Su presidente era José M. Bosch. En Las Empresa de Cuba en 1958. Guillermo Jiménez. Ciencias Sociales. La Habana, 2004. p. 193
6. “En horas del mediodía de ayer tuvo lugar en los jardines de la cervecería Modelo, en el Cotorro, el homenaje de simpatía que las instituciones culturales cubanas rindieran a Ernest Hemingway, el gran escritor norteamericano autor de El Viejo y el Mar quien desde hace años reside entre nosotros” en El Viejo y la Marca. Guillermo Cabrera Infante. En Ciclón.Vol.2 No. 5. Septiembre 1956. p.51
7. Ibíd
8. Ibíd.
9. Ernest Hemingway. A Life Story. Op. cit. p.534
10. El Viejo y la Marca. Op. Cit.
11. Ibíd. p. 52
12. Ibíd. p.174
13. El viejo y la marca. Op cit. p.53
14. El menú incluyó “Arroz congrí, yuca salcochada, lechón asado, tamal y cerveza Hatuey” Ibíd.
15. Ibíd.
16. “El folleto estaba impreso en un rústico pero agradable pedazo de papel de estraza y en la portada llevaba una viñeta coloreada a mano. Dentro tenía un pedazo de El viejo y el mar en que se mencionaba la Hatuey beer, una reproducción sobre papel rojo de la décima cantada, una foto a toda página de Ernest Hemingway en trusa reclinado sobre una tumbona, un pedazo de los primeros capítulos de Tener y no tener que decía algo sobre Hatuey beer y un recordatorio.” Ibíd.
17. Ibíd.
18. Ibíd.
19. Ibíd.

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Ver en el blog 

Hemingway y el Premio Nobel (por Carlos A. Peón-Casas)