Gaspar, El Lugareño: “Las sirenas no existen”, el otro viaje de Odiseo sobre el escenario. (por Wilfredo A. Ramos)

“Las palabras vacías son malvadas” Homero (aedo -cantor- siglo VIII a.c.)

En el escenario de Artefactus Teatro, en ese pequeño pero acogedor espacio donde se hacen realidad los sueños de muchos artistas sin importar de qué manifestación se trate, pero donde el teatro reina por derecho propio desde hace más de quince años, Eddy Díaz Souza ha subido a escena otro de sus textos dramáticos convertidos en poesía, no referimos a la obra “Las sirenas no existen”, la cual se mantuvo en escena durante dos semanas -entre el 21 y 30 de agosto- en las tablas de Artefactus Teatro, con un elenco integrado por Luis Barcena, Hanny Cunill, Betsy Rodríguez, Lina Echeverri, Rei Prado, mientras que la escenografía estuvo en manos de Carlos Artime y música original de Rony Cintra, en una producción general de Carlos Artega.

A este nuevo texto dramático de Díaz Souza, como es habitual, lo envuelve un halo poético que sin embargo en esta oportunidad se nos muestra con mayor evidencia al percatarnos de su escritura realizada dentro de un formato con características propias del ‘verso libre’, lo que permite al autor manejar el lenguaje de manera abierta. Esta escritura dramática-poética ofrece la posibilidad de ser rica en imágenes, las cuales al ser recreadas sobre las tablas transfieren a la dramaturgia escénica una marcada plasticidad, recreada no solo mediante el concepto escenográfico sino igualmente a través del desempeño actoral.

Con esta propuesta de “Las sirenas no existen”, Díaz Souza introduce al espectador en un mundo imaginario que, aunque provocando referencias hacia la antigua tragedia homérica de “La Odisea”, del mismo modo nos aleja de ella desviándonos hacia un universo de reflexiones y ‘viajes’ más personales e íntimos. La apropiación de aquella leyenda en mano de este autor se convierte en un navegable mundo de ilusiones, anhelos, encuentros y desencuentros que pueblan la imaginación del ser humano. Este texto que nos habla de monstruos de igual forma nos pone ante la incertidumbre de que proyecta la realidad o no de los mismos, si se encuentran fuera o forman parte de nosotros mismos.

A través del viaje de este nuevo Odiseo -el cual pudiera ser cualquiera de nosotros mismos- el dramaturgo nos sumerge en un polisémico hábitat de seres, integrantes de leyendas que han rodeado nuestra cultura occidental, por lo que aparecen junto al del legendario protagonista los de Ariadna y el Minotauro, Prometeo el protector de los hombres, el de Polifemo hijo de Neptuno, dios de los mares; pero de igual manera el autor nos embarca en un viaje a través de la literatura universal haciendo referencias a Shakespeare, al Quijote del inmenso Cervantes e incluso en ese supuesto recorrido nos arrastra hacia los cambiantes desiertos venezolanos de la longeva ciudad de Coro, las míticas tierras asiáticas hogar materno del dulcísimo fruto del mango o nos lleva a recordar a aquella isla grande del Caribe.

Por medio de dicho mosaico cultural y geográfico, la obra procura llevarnos de viaje por medio de nuestra propia imaginación, convocándonos a comprender el mundo en que vivimos, a descubrir y saber vencer los obstáculos en nuestro camino, valorar las diferencias y similitudes, reconocer la amistad, el valor de la palabra del otro en su diferencia, en fin aceptar la convivencia la cual no siempre está exenta de tropiezos y sobre todas las cosas enfocarnos en tratar aceptarnos y entendernos como parte del inmenso conglomerado humano al que pertenecemos. Que tal presupuesto ofrecido por parte del autor resulte una quimera, es posible, pero no deja de ser deseable.

Respecto a la materialidad del texto sobre la escena, ella fluye con la intención de ser una propuesta dirigida con intención de llegar a un público adolescente -ausente por lo general de los teatros- también adulto e incluso infantil, aunque solo sea por la belleza y plasticidad de sus imágenes pensadas sin duda para lograr alcanzar las mentes de los más pequeños, por lo que tal propuesta podría ser portadora de una polisémica lectura según el público que la observe.

En cuanto al desempeño actoral, todos viven sus personajes con la requerida verdad que permite la fantasía, incorporándolos mediante una entrega la cual se muestra sin esfuerzo, como si fuera parte de un juego y no un proyectado trabajo escénico. El actor Luis Bárcenas, aprovecha su juventud para impregnar a su Odiseo de esa cierta ingenuidad y humildad que tal soñador personaje requiere. Su labor transcurre con agilidad y limpieza a pesar de su constante interacción con diversos personajes y elementos escenográficos, lo cual logra sin perder una buena dicción y proyección de la voz.

Mientras que por su parte Betsy Rodríguez, Rei Prado, Lina Echeverri y Hanny Cunill, asumen sus personajes humanos o no, reales o imaginarios con naturalidad, desenvolvimiento, otorgándoles la magia que el texto exuda, aunque en el caso de Cunill aconsejaríamos que tuviera que se tomara un mayor cuidado con respecto a su dicción, la cual en algunos instantes hace difícil entender con claridad algunos de sus parlamentos, dejando caer los finales de estos.

Sin duda alguna, nuevamente el escenario de la pequeña sala de Artefactus Teatro de la mano de Díaz Souza, deja complacido a un público deseoso por disfrutar de ese arte teatral el cual solamente brota sobre las tablas cuando en dicho proceso convergen talento, inspiración, rigor, el minucioso trabajo creativo, la mirada para nada complaciente, pero sobre todas estas cosas la exigencia estética y verdad artística, la cuales constituyen las herramientas que nos ofrecen la oportunidad de asegurar la permanencia de una de las manifestaciones del arte que se encuentra intrínsecamente ligada al proceso de evolución social del ser humano como ha sido el Teatro.