Wednesday, December 14, 2022

Fray Elías de la Sagrada Familia, un carmelita ejemplar en el Convento de la Merced de Camagüey. (por Carlos A. Peón-Casas)


Las cercanías a la figura de este ejemplar sacerdote carmelita que hoy recreamos desde la memoria ya casi ancestral de un siglo, se nos hace propicia desde un opúsculo o breve ensayo que, Manolo de la Torre Rivera, joven periodista de la otrora ciudad agramontina, dedicara como ofertorio espiritual al santo varón en su deceso, acaecido en 1942.

Con el título de Guirnalda Póstumas (Ofertorio a un santo varón inmortal), de la Torre Rivera, al decir de otro periodista, Alfredo Correoso y Quesada: “fijó su pupila en la interesante y ejemplarísima existencia” del inolvidable sacerdote.

Dejamos al lector algunos de los esbozos más sentidos del joven escritor de entonces, en ese recorrido por las páginas vitales de su biografiado, que como inevitable telón de fondo tenía al que entonces fuera el Convento de la Orden Carmelita en Camagüey desde 1888, en el ya casi cuatro veces centenario Convento e Iglesia de La Merced.
Corría el año de 1909… En la languidez conventual del templo de la Merced de Camagüey, ocurrió un suceso de apariencias intrascendentes para la Comunidad carmelitana que mora allí y para la vida religiosa camagüeyana. Dios rodea siempre los grandes sucesos del mundo de una sencillez conmovedora (…) Así también, sin alteraciones estruendosas llega a esta legendaria ciudad, al Convento de la Merced, un sacerdote (…) con apenas 30 años (…) acusaba ya el carácter, el espíritu y el alma(…) en que la práctica de la piedad se enraizaba desde los tiempos de acólito con los Padres Carmelitas de Toledo. En aquella provincia del reino de Castilla la Nueva, bañada por el caudaloso y seccionante Tajo (…) nació a la vida y al sacerdocio Fray Elías de la Sagrada Familia (…) No queremos exagerar diciendo que el templo de la Merced en la actualidad compite con la maravillosa Catedral que allá en tierras castellanas encierra obras del Greco, y el soberbio túmulo cincelado de Berruguete (…) pero tanto por el aspecto de su arquitectura. Como por las bellezas que encierra, entre las que se destaca el sepulcro de plata (…) y principalmente en el precioso altar del Niño Jesús de Praga, la mano hábil y consoladora, expresiva y amistosa del R.P. Elías ha dejado su huella inconfundible de febril laboriosidad.

(…) Desde poco tiempo después de llegado a Camagüey, se advirtió la capacidad organizadora y directriz del Padre Elías, que rápidamente rebasó los límites del convento y la Provincia, al extremo de habérsele ofrecido el cargo de Superior del Convento de San Felipe en La Habana, lo que rechazó por humildad y sencillez. Esto sucedía en 1912(…) La muerte del Padre Franco, Superior de las Mercedes, ocurrida en 1919, exaltó a Fray Elías al cimero sitial de la Comunidad.
(…) En 1915, se coronó la imagen del Niño Jesús de Praga por las manos de Fray Valentín Zubizarreta, entonces Obispo de Camagüey, con corona de Rey, Redentor y Pontífice, se bendicen la espléndida carroza y los bellos estandartes que expresan cada uno de los misterios de de la vida de Jesús Niño. En 1918 se imparte bendición al sagrario de plata que está en el altar, obra exquisita de talleres de Madrid. En 1922, se bendice la nueva imagen que ahora veneramos en el ara, también labrada en la capital española. En 1933, el gran tapiz de la Apoteosis del Niño de Praga que cumple el altar mayor en los meses de enero, completando la obra de otros tapices que revisten los muros de la Iglesia como expresión artística de la historia del dulce Infante, recibe también bendiciones(…) Que camagüeyano no recuerda un año de su niñez, en que marchó orondo, marcial, orgulloso, de casaca roja y pantalón blanco con amplia capa y botas de hule, portando alabarda a la vera del Niño de Praga? ¿Quién de adulto no se ya, no se emociona al escuchar los metales y tambores que ritman la marcha del ejército de párvulos, avanzada de la más linda procesión que preside la figura de Dios infante?(…) Autor de varias obras(…) Su primer libro: Guirnalda de Siemprevivas(1) es una dignificación sublime del espíritu religioso, que se eleva vertical en una literatura limpia de frivolidades(…) Por él, sabemos la historia de la Archicofradía del Niño Jesús de Praga, en Camagüey(2), con sus detalles minuciosamente analizados’.

(…) Optima fue su labor apostólica que en siembra constante recogió prodigios y exhúberos frutos. La consagración del Padre Elías se compensaba con resultados brillantes reconocidos por doquier. Prueba de reconocimiento fue fuer el nombramiento de Hijo Adoptivo que le confirió el Consistorio Municipal el 9 de Febrero de 1933 atendiendo sus dotes magníficas como forjador espiritual de la niñez camagüeyana. Pero hay otro título, no menos honrante que le brinda Camagüey: El Apóstol de los Niños(…) que florecía en cada labio de ciudadano…en el carácter del Padre Elías debió tener más conmovedora resonancia la exquisita y sencilla expresión popular, por su humildad, por ser igualmente sincera y no ceremoniosa(…)’

(…) Desde el retiro de su celda conventual, desde las naves del templo, el Padre Elías no solo hizo labor católica, ofrenda de caridad, ejemplo de superación; sino también forjó una gran parte de nuestra ciudadanía, en labor patriótica sublime, sabiendo, como escribió: ‘que la felicidad de los pueblos tiene por base el corazón y la inteligencia de los pequeñuelos’ y que ‘el fundamento de la vida humana se encuentra en la niñez’. No le complació solamente una rigurosa vida ascética, no le satisfizo por entero la perfección de su alma por la penitencia, y también atendió a la ninnez para edificar la felicidad de nuestro pueblo con bases de corazones puros, de inteligencias eminentes para hacer recio fundamento en la ternura infantil con una moral cristiana granítica, en que se asentara un ciudadano perfecto.

(…) Dios lo acunó en sus brazos para dormirlo eternamente, en la madrugada del 27 de Agosto de 1942, cuando fue llamado por El a su lado (…) sus obras quedaban como legado infinito. ‘Cuando muera, no me ofrenden flores, solo quiero que a mi sepelio vayan muchos niños’ fue el postrer del venerable religioso expresado a sus hermanos de Comunidad y amigos; fue lo único que reclamó como pago de 33 años de desprendimientos y bondades… No quiero, ni aún las flores del patio del Convento, prefiero que vayan muchos niños a mi entierro (…) Y así fue (…) No recuerdo más imponente manifestación dolorosa en Camagüey, (…) el féretro escoltado amorosamente cada minuto, a través del templo y nuestras calles por los fieles y ‘sus amados niños’.
Los recortes de la prensa de entonces nos dejan testimonio de las muestras más sentidas del pueblo todo. Distintas publicaciones citadinas y hasta el habanero Diario de la Marina se hicieron eco del lamentable deceso.

Como botón de muestra, dejamos al lector la nota del diario “El Camagüeyano’’, publicada en su sección Mundo Social, y con la firma del periodista y cronista social Alfredo Correoso Quesada:
Reposan ya en la tierra de su adopción, que tanto quiso… el santo sacerdote Fr. Elías de la Sagrada Familia… En medio de la inmensa pena que nos embarga a los que fuimos sus amigos, tenemos la satisfacción inmensa de ver que los camagüeyanos rindieron el tributo de cariño, el homenaje de amor que tanto merecía(…) La niñez camagüeyana pierde su máximo apóstol pues todos sus desvelos, se concentraban en encaminar a los niños por la senda del bien y de la más alta moral cristiana(…) Ese apostolado mantenido desde que llegó joven a Camagüey, hasta el momento de su muerte ha producido óptimos frutos en el seno de la sociedad y muy especialmente en el de la familia.
Un reportaje especial del ya citado autor Manuel de la Torre, era recogido por aquel mismo diario del Camagüey, que citamos igualmente, en atención a la rememoración de aquel suceso en sus detalles más singulares:
(…) A las exequias, iniciadas a las ocho de la mañana de ayer, concurrieron el Arzobispo de Santiago de Cuba, Mons. Zubizarreta y el Obispo de Camagüey con la casi totalidad del Clero. Las naves del templo estuvieron colmadas de un público acongojado, representaciones de todas las esferas sociales, prevaleciendo un incalculable número de niños. Junto al catafalco levantado ante el presbiterio las guardias de honor iban sucediéndose en grupos de doce niños cada vez.(…) terminadas las exequias solemnes, se inició el sepelio esperado por un público que llenó las aceras de nuestras calles. Abría la marcha la Banda Municipal; la Archicofradía del Ninno Jes;us de Praga con más de 300 niños ostentando sus distintivos en el pecho; las Asiladas de San Juan Nepomuceno y el Amparo de la Niñez; HH Oblatas; las niñas del Convento Mazarello, Alumnas y Ex Alumnas de las Teresianas, V.O.T del Carmen; el R.P. Juan de la Cruz Superior de los Carmelitas revestido de capa pluvial, con un grupo de sacerdotes; le seguía la carroza conduciendo los restos del Padre Elías escoltado por doce caballeros terciarios de la Virgen del Carmen y doce niños de la Asociación del Niño de Praga. Presidía el cortejo el Arzobispo de Santiago de Cuba, Mons. Zubizarreta, el Obispo de esta Diócesis Mons. Pérez Serantes, el Gobernador Provincial, doctor Octavio Pardo Machado, el Coronel López Jorge, Jefe del Distrito Militar, y una abigarrada y silenciosa multitud de incalculable número, marchaba con ellos.
Del propio cronista, pero esta vez en reseña del hecho para la emisora radial local CMJK, se añadían otros pormenores que en plan de cierre compartimos con el amable lector:
Honda pena causa esta desaparición en Camagüey (…) Por eso su sepelio tomaba la extensión de cuatro cuadras largas esta mañana. Muchos amigos que encontramos entre la multitud silenciosa y acongojada, nos mostraron sus recibos que le acreditaban una niñez cercana al P. Elías. Ese recibo era extendido al niño como socio de la Ass. Del Niño Jesús de Praga, aunque quien nos lo exhibiera, mostrara también una cabeza comenzando a canear. Allá en el cementerio, Pérez.
Serantes pronunció la oración fúnebre. Fue un momento difícil para S.E. por su carácter emotivo y por su condición de confesor del fenecido. ¿Quién mejor que Mons. Serantes podía conocer más profundamente el alma pura impoluta del P. Elías, de quien ha recibido por más de veinte años, las confidencias del confesionario? Por eso abundantes y sinceras lágrimas corrían por su faz, y la emoción dolorosa le anudaba las palabras en la garganta; y con él la concurrencia toda oraba y lloraba consternada (…)

 


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1. Le siguieron otros títulos: Guirnalda de Nomeolvides (1926); Sagrario del Niño Jesús de Praga (1939) dedicado a Mons. Zubizarreta con motivo de sus Bodas de Plata; y Guirnalda de Maravillas (1940) dedicado a los doctores camagüeyanos que en la niñez formaron coro de adoradores del Niño Jesús de Praga, intercalándose sus fotografías en número muy considerable.

2. Se establece la Asociación del Niño Jesús de Praga en el Convento de la Merced en Camagüey el 20 de Mayo de 1900. Fue Director de la misma el R.P. Fray Teodoro de San José, C.D.

Monday, December 12, 2022

(Social. Diciembre 1930) Un cubano en Hollywood


"Los fanáticos de los Estados Unidos conocen al "famoso italiano" Frank Sabini, estrella de unos de los actos de vaudeville más conocido en Broadway. Frank Sabini ha sido contratado por la Casa Pathé para filmar varias cintas en español. ¿En español? ¡Naturalmente! Frank Sabini es "cubano" por nacimiento, por ciudadanía y por el más acendrado amor al país. El verdadero nombre es Fernando Sabourin y Poo, perteneciente a una conocida familia cubana. Sabourin es cuñado de nuestro compañero Sr. Alfredo T. Quíléz. Los críticos más autorizados señalan a Frank Sabini como una valiosa adquisición de la Casa Pathé para la filmación de cintas sonoras en español."

Sunday, December 11, 2022

Hotel Camagüey

 

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Ballet “La esmeralda” (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.


Este ballet, basado argumentalmente en la obra "Notre Dame de París" de Víctor Hugo (1831), fue estrenado el 9 de marzo de 1844, en el Her Majesty´s Theater de Londres. Con coreografía de Jules Perrot, música de Cesare Pugni, escenografía de William Grieve y vestuario de Mme. Copère. El elenco original estuvo conformado por Carlotta Grisi como Esmeralda, Jules Perrot en el rol del poeta Gringoire, Arthur Saint-Leon como el capitán Phoebus, Adelaide Frassi interpretó a Flor de Lis, la prometida del capitán, y Antoine Louis Coulon como Quasimodo.


En 1848 Perrot repone esta obra en San Petersburgo, con Fanny Elssler como protagonista y obtuvo un éxito rotundo. Es por esto que Marius Petipa decide realizar una nueva versión, para lo que convocó al compositor italiano Rodrigo Drigo con el fin de crear algunos cuadros nuevos. El objetivo de estos fragmentos era brindarle al público ruso el virtuosismo técnico al que estaba acostumbrado, aunque poco tenían que ver con el argumento y diluían la continuidad de la historia. Originalmente “La esmeralda” estaba dominada por la pantomima y sin tanto requerimiento técnico, característica del ballet d’action que había dominado la escena francesa años antes. Esta nueva versión de la obra fue estrenada en el Teatro Mariinski el 17 de diciembre de 1886, incorporando un pas de six, un pas de dix y el pas de deux conocido hoy en día como “Diana y Acteon”.


El ballet se estructura en tres actos y cinco escenas, aunque en algunas versiones más actuales se reduce a dos actos y se altera el orden de los cuadros, como en el caso de la versión del Kremlin Ballet. Toda la obra se desarrolla en el París medieval. El primer acto se inicia en las inmediaciones del mercado de Les Halles. Todos se apresuran a dejar la plaza ya que al caer la noche se convierte en tierra de vagabundos, mendigos y ladrones, conocida como la “Corte de los milagros”.

El joven poeta Gringoire llega despreocupado a la plaza y, al no tener dinero para pagar por su vida, lo sentencian a muerte. El único modo de salvarse es que una mujer acepte casarse con él. Cuando están a punto de ejecutarlo llega Esmeralda quien, para salvarlo, decide aceptar el matrimonio..


El archidiácono Claudio Frollo está enamorado de Esmeralda y la unión con el poeta le resulta insoportable. Por ello envía a Quasimodo, el campanero, a secuestrarla, pero el capitán Phoebus y sus soldados llegan en ese momento a la plaza y lo evitan. Capturan a Frollo y, a pedido de Esmeralda, deja en libertad al jorobado. Phoebus, fascinado por la belleza de la gitana le regala su bufanda.

En la escena siguiente nos encontramos en la habitación de Esmeralda. Allí se la ve enamorada de Phoebus, jugueteando con la bufanda. Gringoire llega, intenta besarla y abrazarla, pero ella le aclara que sólo se casó con él para salvarlo de la horca. El poeta, apesadumbrado, se va.

Aparece el archidiácono Frollo que, de rodillas, le suplica que acepte su amor. Esmeralda, asustada, lo rechaza y le dice que ama a Phoebus. Frollo la ignora y sigue acercándose. Esmeralda saca un puñal para defenderse y, con la ayuda de Quasimodo, escapa. Frollo guarda el cuchillo de la gitana y jura venganza.


El segundo acto se desarrolla en la mansión de Madame Gondelaurier, donde se llevará a cabo la boda de su hija, Flor de Lis, con el capitán Phoebus. Él llega pensando en su encuentro con Esmeralda, cuando su prometida nota que no tiene la bufanda que ella le había regalado. Cuando el capitán le entrega el anillo, Flor de Lis olvida la bufanda faltante. Comienza la celebración y su madre les regala el ballet alegórico “Diana y Acteón”.

Llegan Esmeralda y Gringoire junto a sus amigos y danzan para los invitados. Esmeralda se percata que Phoebus se va a casar con Flor de Lis y queda completamente abatida. Decide partir y, al hacerlo, se pone el pañuelo de Phoebus. Flor de Lis comprende la traición de su novio, se lo arrebata y lo arroja al piso, Esmeralda lo recoge y se va corriendo. Flor de Lis se quita el anillo y lo tira, al tiempo que Phoebus se va detrás de Esmeralda.


Ya en el tercer acto, Phoebus le declara su amor a Esmeralda, en la habitación de una posada. El archidiácono Frollo, se escabulle entre las sombras de la habitación y apuñala a Phoebus, sin que Esmeralda lo vea. Ante la muerte del capitán la gente se amontona y, allí, se entremezcla Frollo, fingiendo encontrar el puñal. Esmeralda admite que es suyo, es acusada por el asesinato de su marido y es sentenciada a muerte.


La escena final nos encuentra en la plaza, con la prisión a un lado y la catedral de Notre-Dame al fondo. La plaza está colmada por una multitud que celebra la “Fiesta de los Bufones”, donde Quasimodo es coronado como el más feo de París y se gana el disfrazan de “Papa de los bufones”. Frollo, indignado, lo acusa de blasfemia.


Esmeralda, que ya estaba en la cárcel, es preparada para su ejecución. Quasimodo, cansado de las injustificadas acciones de su amo, tira a Frollo desde una de las torres de Notre-Dame.

Otro final posible, muestra a Phoebus, ya recuperado de sus heridas, que acusa al archidiácono de intento de asesinato. Esmeralda es liberada y corre a sus brazos. Frollo, enfurecido, saca una daga e intenta matarlos. Sin embargo Quasimodo los defiende y termina por matar al archidiácono. Phoebus y Esmeralda se juran amor eterno.



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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO)

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". florenciagu@gmail.com

Saturday, December 10, 2022

Realismo Mágico



“Querido amigo Aldo:

Muy interesante lo que apunta sobre el ‘realismo mágico’ de García Márquez. Si como usted supone leyó Jardín, no hay duda de que allí pudo inspirarse. De todos modos, leído o no leído, yo fui la primera en conjugar esos dos elementos que ahora le han valido el Nobel a él. Pero a esos olvidos ya estoy acostumbrada, y si ya no me afecta el de mis propios compatriotas, menos puede importarme el de un extranjero...” (Dulce María Loynaz. Carta a Aldo Martínez Malo. Junio 4, 1983)

Wednesday, December 7, 2022

"Elenita" del Cueto, nuestra primerísima "ballerina", no pide para ella sino para su esposo Alberto Alonso, el formidable coreógrafo de CMQ-TV. "Elenita quiere que 1955 haga realidad el "ballet" del que ya Alberto nos ha mostrado prometedoras primicias: "El Guije", "El Alacrán". (Bohemia. Diciembre 19, 1954)

 

"El natalicio de Martí en Santa Cruz del Sur, Camagüey. Grupo de concurrentes al acto organizado en el Cementerio para develar la tarja contentiva de los nombres de los periodistas que perecieron durante el ciclón de 1932. Este acto tuvo lugar el día de la conmemoración del natalicio del Apóstol." (Bohemia. Febrero 17, 1935)



El Lugareño reconoce su paternidad desde París (por Carlos A. Peón-Casas)



Un documento notarial poco visto, nos trae hasta el hoy mismo, el reconocimiento por parte de nuestro Gaspar Betancourt Cisneros, de su paternidad desde la ciudad de París en 1857. La criatura era una niña, nacida en La Habana, y bautizada el 30 de julio de aquel mismo año en la parroquia de Nuestra Señora de Guadalupe en aquella ciudad. Había nacido según declaración de su padre el día 10 de aquel mismo mes y le habían sido dados los nombres de Loreto de la Caridad Ramona.

Era su madre la señora Doña Monserrate Canalejo Hidalgo Gato natural de La Habana. La criatura era reconocida como hija natural pero en el documento se hacía constar que ambos progenitores eran personas libres para contraer matrimonio. 

Constaban en la declaración los nombres de los abuelos paternos y maternos, por la primera: Diego Antonio Betancourt Arostegui y María del Loreto Cisneros; y por el lado materno: el Coronel José María Canalejo y su señora Eusebia Hidalgo Gato. Fungieron como padrinos Don José de Arechaga y Doña Eusebia Rodríguez y Canalejo. El bautizo le fue administrado por el cura Don Claudio Valdés.

La declaración del Lugareño ante el cónsul español en funciones en Paris: Don Manuel Rubio de Pradas dejaba saber con exhaustivo énfasis que:
Deseoso el señor compareciente que nos se perjudiquen los derechos de dicha niña, su hija, y que pueda ser legitimada por el subsecuente matrimonio que se propone celebrar con su madre, por el presente instrumento público declara que la mencionada niña Loreto de la Caridad Ramona es su hija natural habida sin impedimento dirimente para su matrimonio que se propone celebrar con su madre que a esta fecha debe estar realizado en virtud del poder que otorgó a este efecto, y también por ante mí ,de que doy fe, el dieciocho de junio del año que corre a favor del Lcdo. Don Fernando Betancourt…En su consecuencia quiere que la referida niña gose de todos los derechos que le pertenecen como hija natural reconocida del Sr. Exponiente, hasta que celebrado el matrimonio se le anote como legitimada en virtud de este público reconocimiento y de la declaración solemne que hace afirmando con juramento que presenta ante mí y testigos con arreglo a derecho que en la época del nacimiento de la susodicha niña no existía ningún impedimento entre el otorgante y la mencionada Sra. Doña Monserrate Canalejo Hidalgo Gato para contraer entre sí verdadero y legítimo matrimonio.
Para el cierre de este excepcional instrumento jurídico, se dejaba constancia por parte del declarante que:
En ningún tiempo ni por ningún motivo contradecirá ni revocará la presente declaración y reconocimiento, ni pedirá absolución y relajación del juramento que ha prestado, y si la pide no quiere ser oído, sino que se le imponga perpetuo silencio en virtud de esta escritura y de su testimonio en debida forma. A la subsistencia de lo expresado, constituyó la más firme obligación de bienes habidos y por haber, con la sumisión a las autoridades civiles y eclesiásticas a quienes corresponda y renunciación de leyes en forma.

(Diario de la Marina. Diciembre 27, 1866) Crónica de las honras fúnebres a Gaspar Betancourt Cisneros, El Lugareño, en Camagüey

Comparto la crónica que publicó El Diario de la Marina, describiendo como fueron los homenajes fúnebres que Camagüey rindió a Gaspar Betancourt Cisneros, El Lugareño. 

El Lugareño falleció en La Habana el 7 de diciembre de 1866. Su cadáver fue trasladado por mar hasta la ciudad de Nuevitas, en el vapor Camagüey, una de sus obras y luego por ferrocarril desde esa ciudad costera hasta la ciudad de Puerto Príncipe, ferrocarril fundado por él. (JEM)


La conducción del cadáver del Sr. D. Gaspar Betancourt Cisneros desde esa capital a esta su ciudad natal, ha dado lugar a que se le tributase una ovación fúnebre digna de consignarse en los fastos camagüeyanos. Un comité salió de esta ciudad para la de Nuevitas en la madrugada del sábado para hacerse cargo de los innamimados restos del malogrado Lugareño que conducía el vapor Camagüey, y trasladarlos a su última morada, en donde reposan los de su amante madre. En Nuevitas se habían hecho numerosas invitaciones para que acudiese el vecindario a las honras que se tributaron al difunto en la Iglesia parroquial, y muchos de los invitados acompañaron el cadáver a esta ciudad, en donde un gentío inmenso que se agrupaba en el paradero del ferrocarril, esperaba ansioso para contemplar al buen Lugareño, cuya alma había volado a la mansión de los bienaventurados. Con lúgubres tañidos se hizo anunciar el tren que lo traía, y la curiosidad y el sentimiento se manifestaban en todos los semblantes. La invitación que se hizo para este acto fue numerosa, pero la espontaniedad fue mayor, de suerte que allí se confundía toda nuestra heterogénea sociedad. El carro fúnebre preparado para este acto (pues aquí no usamos coches mortuorios) se había dispuesto con sencillez y adecuado al triste objeto a que se destinaba, tirado por tres hermosas parejas de caballos americanos ricamente enjaezados con penachos en las testeras y cubiertos de negro, haciendo de palafreneros seis amigos del difunto. Otros tantos cargaron sobre sus hombros el cadáver, pues no permitieron que se depositase ni un momento en el carro fúnebre y de este modo, precedido de dos largas hileras de deudos y amigos del finado, se puso en marcha el cortejo con la cruz parroquial de San José a la cabeza. Delante del féretro entonaban los salmos de difuntos varias corporaciones religiosas acompañadas por una música, y detrás del ataúd que cubría un paño de terciopelo, iba el comité presidido por el Sr. Marqués de Santa Lucía. En este orden y con la mayor compustura se continuó hasta la Iglesia Mayor, parando en algunos templos de los que hay en el tránsito para cantar el De Profundis. Si numerosa era la concurrencia que formaba el séquito, no lo era menor la que se agolpaba en las calles, rejas y balcones del trayecto.

En la Iglesia Mayor se cantó por la noche la vigilia de difuntos por varias señoritas de nuestra buena sociedad, tomando también parte los individuos de la compañía de ópera italiana. El templo estaba adornado con cortinajes negros y el catafalco se había colocado en el prebisterio. A la mañana siguiente se celebraron los funerales, y por la tarde se efectuó el entierro. El acompañamiento para este acto formaba un cordón desde el templo hasta el cementerio, y este recinto lo había invadido una muchedumbre tal que no pudimos penetrar en el. Puerto Príncipe ha sabido pagar su última deuda de gratitud al que promovió la obra del ferrocarril y se afanó por los adelantos del pueblo que lo vio nacer. ¡Qué el Dios de la Misericordia lo haya recibido en su seno!


Puerto Príncipe, diciembre 19 de 1866.
Publicado en el Diario de la Marina. Diciembre 27, 1866.


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Tuesday, December 6, 2022

Andrea Doimeadiós en la inauguración del Festival del Cine de La Habana


Dentro de Cuba en un teatro, sin malas palabras, una muchacha en pocos minutos le dijo todo, en su cara, a los representantes del régimen de La Habana. (JEM)


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Monday, December 5, 2022

Ofrenda (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace.  Traducción al italiano de Gordiano Lupi.  


Ofrenda

El viajero llega a una pequeña ciudad serbia, toma
un camino
que va entre dos bosques que separan
el hotel principal y la ciudad.
El viajero se adentra por el primer caminito que se pierde
en el bosque de la izquierda, anda
quizás 15 o 20 metros
   y encuentra
una banca de color verde ceniciento.
Ahí se sienta quizás tres, cuatro minutos
y piensa
en un hombre y una mujer que
en esa ciudad se amaron como si su amor
fuera el más importante del planeta.
Luego un poco —solo un poco— detrás
   de la banca,
entre los arbustos de ciertas frutillas rojizas
que estallan en verano,
se detiene de nuevo tres,
   cuatro minutos,
y piensa otra vez en aquellos dos
que en ese sitio se amaron como si su amor fuera el más importante del planeta.
Y allí, en esa tierra donde crecen los arbustos
deposita no una flor, ni muchas, ni una brizna de pétalo, sino
un pensamiento:                                                     su ofrenda
para esos dos, que como tantos otros antes, después, siempre,
se amaron, se amarán como si su amor fuese el más importante del planeta.

Noviembre de 1982


Offerta

Il viaggiatore raggiunge una piccola città serba, prende
un sentiero
che si muove tra due boschi che dividono
l'hotel dalla città.
Il viaggiatore si addentra per il primo sentiero che si perde
nel bosco di sinistra, percorre
forse 15 o 20 metri
   e trova
una panchina color verde cenere.
Lì siede forse tre, quattro minuti
e pensa
a un uomo e una donna che
in quella città si amarono come se il loro amore
fosse il più importante del pianeta.
Dopo un poco - solo un poco - dietro
   la panchina,
tra i cespugli di certe fragole rossicce
che maturano in estate,
si ferma di nuovo forse tre,
   quattro minuti,
e pensa ancora a quei due
che in quel luogo si amarono come se il loro amore fosse il più importante del pianeta.
E lì, in quella terra dove crescono i cespugli
depone non un fiore, né molti, né un frammento di petalo, ma
un pensiero:                                              la sua offerta
per quei due, che come tanti altri prima, dopo, sempre,
si amarono come se il loro amore fosse il più importante del pianeta.

Novembre del 1982





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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Sunday, December 4, 2022

Ballet “La bella durmiente” (por Florencia

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.


El ballet La bella durmientefue encargado por Iván Vsevolozhsky, director de los Teatros Imperiales, en 1888. El estreno se realizó el 15 de enero de 1890 en el Teatro Marinsky de San Petersburgo. La coreografía fue realizada por Marius Petipa y la música fue compuesta por Piotr Ilich Tchaikovsky (corresponde al Op. 66 – 1889). El argumento, basado en el cuento homónimo de Charles Perrault (1697) y el de los Hermanos Grimm (1812), fue adaptado por los mismos Vsevolozhsky y Petipa. En el tercer acto y último acto del ballet también aparecen otros personajes de cuetos clásicos, como El gato con botas, Caperucita Roja, El pájaro azul, entre otros, los cuales pueden a parecer o no dependiendo de la versión coreográfica a la cual se asista.


El día del estreno, la Princesa Aurora fue interpretada por Carlotta Brianza y Pavel Gerdt encarnó al príncipe, Marie Petipa (hermana de Marius) se desempeñó como el Hada de las Lilas y Enrico Cecchetti como Carabosse.

Es un ballet estructurado en un prólogo y tres actos. En el prólogo, denominado “El bautismo”, el rey Florestán XXIV y la reina han invitado a todas las hadas al bautismo de su hija, la princesa Aurora, para que sean sus madrinas. Mientras transcurre el festejo llega Carabosse, el hada malvada, que está enojada por no haber sido invitada. Le trae de regalo a Aurora un huso y anuncia que cuando la princesa sea una doncella se pinchará un dedo con él y morirá. El Hada de las Lilas, que aún no le ha otorgado su gracia, promete que Aurora no morirá, sino que caerá en un profundo sueño del cual solo despertará con el beso de amor un príncipe.

El primer acto, “El hechizo”, transcurre durante el decimosexto aniversario de la princesa Aurora. Cuatro príncipes han venido a pedir su mano en matrimonio. Catalabutte descubre a tres mujeres tejiendo. Horrorizado, porque el rey Florestán ha prohibido todos los husos y agujas, determina que las costureras deben morir. La reina pide clemencia porque es el aniversario de su hija, así que el rey accede. Mientras Aurora baila es interrumpida por una anciana que le ofrece un huso. Curiosa, juega con él, se pincha en un dedo y cae en un profundo sueño. La anciana, se quita el manto y descubren que es Carabosse , quien les recuerda a todos su hechizo y desaparece. Inmediatamente aparece el Hada de las Lilas para cumplir su promesa: lanza un hechizo de sueño a todos los presentes y hace que crezca un espeso bosque cubriendo todo el palacio.

El segundo acto, “La visión”, se desarrolla cien años más tarde. El príncipe Florimund está cazando en el bosque con los miembros de su corte. Ven a un ciervo y sus acompañantes lo persiguen, dejando al joven príncipe detrás, soñando pensativamente en el amor ideal. Aparece el Hada de las Lilas y le muestra una visión de la princesa Aurora. Florimund le implora que lo lleve al sitio donde está durmiendo. En las puertas del palacio se encuentran con Carabosse, que es expulsada por el Hada de las Lilas. Al fin, Florimund despierta a la princesa Aurora con un beso: el hechizo se rompe y Carabosse es finalmente vencida.


La boda de la princesa Aurora con el príncipe Florimund sucede en el tercer acto. Es un momento de gran felicidad, todos los personajes de los cuentos de hadas están invitados. El ballet concluye cuando el Hada de las Lilas bendice el matrimonio.


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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO).

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". Email: florenciagu@gmail.com

Greta Garbo by Massaguer. (Social. Julio 1930)

 

Que Manera de Quererte (by Albita Rodríguez y Gilberto Santa Rosa. Canción de Luis E. Rios)

 

Saturday, December 3, 2022

Morón, su infalible mañana y su poeta. (por Manuel Vázquez Portal)


Por esas calles anda mi memoria. Hoy es ya el mañana del Morón que anduve, desanduve, figuré, transfiguré, compuse, descompuse, y ronda mi nostalgia. Mi ayer engendró este mañana. Un mañana con su poeta. Un mañana, quizás más pobre que el ayer. Un mañana, con un poeta más grande que el del ayer.

Si en los ayeres veo pasar a Raúl Rivero rumiando versos sobre unos horizontes que nunca se alcanzaron, si veo a un Nelson Herrera Isla esquivando unos sueños que sabía pesadillas, si veo a un Abel Germán Díaz Castro escurriendo un sobresalto de su voz para que no se note su quejumbre; en el mañana, que ya es hoy, veo a una Claudette Betancourt Cruz, que se desclava de la cruz de todos los ayeres y emprende su hoy, que era nuestro mañana, con una poderosa voz, un rudo tono, una fuerte verdad: la voz, el tono, la verdad del tiempo que le toca, y el cual ella asume sin pendejada poéticas ni ideológicas.


Claudette Betancourt Cruz es el poeta que nunca le falta al hoy que siempre será el mañana. En su hoy deja el cipo que será su pasado. Porque todo pasa y todo queda. Ella lo sabe, lo ha aprendido con esos “tantos golpes que le dio la vida y aún sigue dándole a vida sueños”.

De Claudette Betancourt Cruz tengo que decir. Y lo diré. Es un poeta, y, descubrir un poeta es un suceso prodigioso. Y no todos los días ocurren los milagros. Para un lector famélico y voraz, a veces, pantagruélico, no es fácil el sortilegio. Es tal su hambre de hallazgos que va atragantándose de libros y más libros y más libros, y las sorpresas, cada día van siendo menos; y, cuando, súbito, un poeta se le atasca en los maxilares y lo obliga a masticar con más calma, y luego se queda rumiando para no perderle el sabor, es que ha ocurrido la maravilla. Ahí está el poeta. Ese que obliga al deleite y luego a la reflexión, y más tarde al goce pleno. Y eso, ya me ocurre pocas veces. Así que cuando me ocurre: lo canto y lo celebro. Por tanto, les presento al poeta.

Claudette Betancourt Cruz es una mujer que ama y odia. No maniqueisa ni permite que la tornen maniquí. Sabe de matices y no posa impávida en una vidriera de dogmas, poéticos ni políticos. Ama el polvo brillante que vuela sobre el aire y odia el escarnio, la fauna sin alas porque lento es su paso de piedra en el abismo, pero elije el pálpito y la flor, aun conociendo que es terrible, mas, sigue ahondando para hallarle toda la belleza a las profundidades.

Hace apenas un año, Claudette Betancourt Cruz, publicó su libro Canto a mi cabeza loca, un poderoso cuaderno de poesía que merecía, y pide a gritos desconsolado, otro título. Culpa que pagarán la autora y la editorial (Primigenios) por semejante atrocidad. El título es la sonrisa y la espada de cualquier libro. ¡Carajo! Y la cagaron los dos: Claudette, la poeta, y Eduardo René Casanovas, el editor. ¿Cómo a un libro grandioso -solo leerlo prueba su grandiosidad- se le puede titular de ese modo? No escucharon al libro voceándoles cómo quería llamarse. El libro está plagado de versos geniales que hubieran sido títulos geniales. Pero bueno, yo se los perdono, aunque estoy seguro que el libro no se los perdonará. Así que pasemos al libro.

El primer poema del libro, que casi siempre decide si seguimos adelante o no, Arrastro esta piedra es la holografía del poeta que lo habita. Sujeto poético y circunstancia lírica se funden para reevaluar, revalorar y refundar mitos de la gran literatura: Sísifo remonta la cuesta, esta vez no física, sino de los adentros del yo poético a quien deja tendido en la incertidumbre de las contradicciones más antiguas e insolubles de los seres humanos. To be or not to be, sería para Shakespeare. Hay conmoción, hay finesa, hay hondura. Con un poema de esa talla, se sigue adelante. Ya el lector está hambriento. Y entonces aparece una Alicia a quien la reina mandó decapitar y ella esconde la cabeza en la laguna, y cuenta, disimula, finge frente a la ferocidad del poder de la reina porque sabe muy bien que sobre el zinc suena hasta la mullida pata del gato, pero no su cabeza decapitada, el poder sabe esconder sus vileza. Y ya vamos, casi sin darnos cuenta, por un tercer poema que nos entrecorta el resuello, y nos hace meditar en la capacidad sugestiva del poeta para reflexionar sobre la relación arte/poder, vasallos/gobernantes, mitos/realidades. Y ello empeora cuando:
El suelo colecciona catálogos de ojos
que sin duda alguna
no pueden despegar.
Si los ojos no pueden despegarse del suelo, y, para colmos, el techo esta a ras de sobrero, es normal que prolifere esa fauna sin alas que pone en los mirares una ceguera sorda y encarrila en pensamiento pétreo que pesa tanto en la montaña de las ensoñaciones interiores.

Claudette Betancourt Cruz no está dispuesta a hacer concesiones y se confabula con su demonio porque ya sabe que en toda circunstancia goyesca la locura es a veces dulcemente sórdida, sobre todo cuando se percata de que cada Arandela del entorno donde respira el sujeto lírico está controlada y puesta en su lugar, y,
No es de imaginar, para las gallinas
que el dador de maíz
pueda un día matarlas,
no es de imaginar
que el alimento fácil
tenga precio de muerte.
Asoma entonces, George Orwell, por una rendija de la metarealidad que intentan imponerle a la poeta y ella se escabulle por los intersticios de la herencia cultural, inventa fantasías tan fantásticas que parecen realidades habitables y es cuando la fábula como recurso poético alcanza dimensiones dramáticas y nos enfrenta a una madurez sabedora de que
En los más profundos lagos
están las mayores bellezas
y también los más grandes peligros.
Pero no teme el poeta. No anda pidiendo permisos. Se sabe transgresor de por sí, de por esencia. Toca el turno entonces al aullido visceral y un Cesar Vallejo, viudo de vino y de cebolla, pero muy bien filtrado por la voz personal de Claudette, agostado de confusa metafísica del espíritu y sutiles matices de la existencia humana, le recuerda que
Nunca se habla del hambre de las tripas
ese hambre visceral y poderoso
del que ahora
no hablamos.
Con este grito parecería que el libro va a extenuarse dramáticamente, pero, todo lo contrario, sigue ascendiendo en su progresión lírica y temática y descubre un insecto de sangre azul repleto de conflictos existenciales, mientras su perro le camina por el rostro enjugándose una lágrima reclamándole un espacio de paz y soledad y es cuando alguien le corta la mano bajo la promesa de que le volverá a nacer y es cuando a sus pies peregrinos no le queda otra alternativa que dejarla dormida bajo una manta e irse, a pesar de que ella les advirtió de todos los peligros del soñar.

Todo ello es trazado con el pincel de los delirios de una realidad alucinante, la auténtica fusión de toda las voces altas que le ha prestado “la isla en peso”, la valentía de los “fuera del juego”, el empeño de todos los que, en cada ayer, cada mañana, han sabido que todo es ilusorio, frenético, pero que en esa ilusión, ese frenesí, hay siempre un sitio para quienes lo saben cantar.

La Violencia de Género (por Orlanda Torres)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, gracias a la cortesía de la psicóloga Orlanda Torres, quien ha aceptado la invitación a compartir con los lectores sus consejos y reflexiones sobre los conflictos cotidianos.



La violencia ya sea de hombre a mujer o viceversa es toda amenaza o conducta que se realiza de forma consciente y que causa daños a nivel físico, psicológico, sexual y económico.

Se conoce como violencia de género al uso deliberado de la fuerza o maltrato que se ejerce de un sexo a otro.

Esto indica que puede ser de un hombre hacia una mujer o de una mujer hacia un hombre.

Factores que pueden desencadenar Violencia Intrafamiliar

- Consumo de alcohol, drogas, actitud machista, etc.

- Historial de violencia en la familia (padres).

- Bajo nivel socioeconómico.

- Nivel de educación precaria.

- Conflictos emocionales no resueltos: ansiedad, depresión, estrés.

La Violencia Doméstica ha existido a través de la Historia

Se conoce que la violencia intrafamiliar es un problema que ha existido desde la antigüedad.

Sin embargo en la actualidad a pesar de las leyes existentes para erradicarla aún sigue prevaleciendo.

Antiguamente la mujer no tenía voz, era sometida al trabajo del hogar, de la agricultura y a cuidar de los hijos, enfermos y se desempeñaba en trabajos que el hombre no hacía.

Actualmente ya la mujer juega otro rol en la sociedad en el cual ya tiene voz, y se ha demostrado que puede ocupar los cargos que antiguamente lo ocupaban los hombres.

Hoy en día, se desempeñan en diferentes ámbitos llegando a ocupar cargos a nivel político, donde algunas han llegado a ser presidente de países, en realidad una gran diferencia ya que anteriormente la mujer no era apta para sufragar.

Existen algunos tipos de Violencia

Cabe mencionar que existen diferentes tipos de violencia:

- Sexual

- Psicológica

- Psicoemocional

- Física

- Económica

- Familiar

- Domestica

- Social

- Laboral

- Docente

- Escolar

- Pareja

Características que identifican conductas violentas

Existen algunas pero mencionaremos las siguientes:

- Monopolizar la conversación al punto de no escuchar la opinión de la otra persona.

- No tener respeto por las cosas privadas de la pareja.

- Prohibir a la pareja contactos sociales, por ejemplo: aislarla de su círculo familiar, social, amistades y de su empleo.

- Impedir que la persona se relacione y que pueda trabajar.

- Volverse una persona controladora al punto de tener poder en su vestimenta y demás.

- Se flagela a la pareja verbalmente con críticas sutiles.

- Pretender someter y obligar a la otra persona para que haga lo que la pareja desea.

- Invadir su privacidad y violentar su respeto.

Todo esto manejado de forma inadecuada podría producirse un feminicidio

¿Por qué las mujeres maltratadas no pueden salir de estado de abuso físico y emocional?

- Debido a un estado de confusión emocional.

- Normalmente la mujer suele quejarse, pero no se sienten víctimas.

- Además dicen sentirse enamoradas o llegan a tenerle pena a su agresor.

- Excesivo temor.

- El miedo las paraliza y no buscan ayuda profesional.

- Temen muchas a quedarse sola, porque no saben manejar la soledad.

- Crean una dependencia nociva y cruel.

- Consideran que solo se es feliz si se está en pareja.

- Debido también a estigmas sociales, y el "Temor al qué dirán" prefieren estar en pareja que estar solas.

- Otras por desconocimiento y falta de formación general.

- Niveles culturales, donde la mujer debe aguantar “pase lo que pase”.

- Conductas aprendidas desde la niñez.

- Baja autoestima.

¿Cómo podemos ayudar a las personas que estén sufriendo de violencia doméstica?

- Elaborar grupos de apoyo.

- Ayudarlas hacer consciencia.

- Dar charlas para enseñar a la familia de como convivir de manera saludable.

- Educar a la comunidad.

- Dar ayuda para aumentar las relaciones sanas entre padres.

- Restringir el acceso a las drogas, alcohol y armas.

- En caso contrario facilitar ayuda para que las parejas acudan a un profesional de la salud y puedan acudir a terapia.





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Orlanda Torres: Psicóloga, Escritora, Educadora, Orientadora Motivacional.

Autora de los libros: "Volando en Solitario" año 2015, Guayaquil - Ecuador. (Disponible en Amazon Kindle). "Los símbolos del Amanecer" (Editorial Voces de Hoy, 2020)

-Estudió en Miami Dade College: Certificate of Florida “Child Development Associate Equivalency”. Maestra de Educación Preescolar e Infantil en la ciudad de Miami.
-Licenciada en Psicología graduada en el 02/2017 - Atlantic International University.

-Orientadora Motivacional y Conferencias pueden contactar a Orlanda Torres a través de la página que administra www.fb.com/vivencialhoy

Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2016
-La Estancia en el Paraíso de los Sueños
-Relación de Pareja y su gran Desafío
-Es la Felicidad una Elección

Conferencia en Radio - Miami, Florida
-Positivo Extremo Radio: Entrevista 123Teconte “Regreso a Clases y La Adolescencia”
-¿Como aprender a ser feliz?- Edificio Trade Building-.Innobis Coworking, Guayaquil - Ecuador
-La Inteligencia Emocional en la Relacion de Pareja- WENS Consulting Group, Guayaquil - Ecuador
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2018
- Ser Mujer

Administra:
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Instagram: orlanda.torres.3

Friday, December 2, 2022

"Saberes de los maestros del ron ligero" en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El ron ligero cubano se originó en 1862 en la ciudad de Santiago de Cuba. Desde entonces, se ha producido una transmisión ininterrumpida de los conocimientos de los maestros roneros cubanos, que se ponen en práctica en bodegas de envejecimiento, zonas de mezcla y laboratorios. La experiencia de los maestros roneros cubanos se basa en un conjunto de conocimientos y técnicas tradicionales y científicas que garantizan la salvaguardia del proceso de fabricación del ron ligero cubano. El ron ligero es también una importante fuente de ingresos para el país. Independientemente de la marca, los maestros del ron ligero siguen un código ético centrado en el respeto a la cultura del ron cubano y a su historia, así como a las buenas prácticas, con la ecocultura y la armonía con el medio ambiente como eje central. La fabricación de ron ligero es un proceso de aprendizaje permanente que se transmite de generación en generación y que incluye la protección de las bodegas de envejecimiento, el conocimiento de su contenido y características y de la historia de cada barrica, y el conocimiento de las mezclas que dan lugar a un determinado aspecto, aroma, sabor y textura. Los maestros forman una comunidad de tipo gremial con admisión selectiva que aboga por el consumo responsable y actúa como puente cultural entre Cuba y el resto del mundo. (Texto tomado del website de la UNESCO)


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Este primitivo aparato de destilación sirvió para producir el primer ron de la marca Bacardí, en 1862. Bien es cierto que cuando el fundador de esta firma comenzó sus actividades productoras ya hacía algunos años que el inglés John Nunes había introducido el ron en nuestro país. Lo meritorio de la casa Bacardí es el haber podido mantenerse en el mercado por espacio de noventa y dos años, produciendo incrementadamente hasta llegar a constituir una industria nacional. Junto a esta anticuada destiladora aparece sentado don Enrique Schuegg, que hasta hace pocos años desempeñara la Presidencia de esta firma, y una figura inolvidable en la ciudad de Santiago de Cuba. (Bohemia, 1954)
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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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