Monday, November 28, 2022

Dos poemas para G. (por Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.




LA DEL ESTRIBO

A veces siento que más que tu amador
soy tu pasado
Vine contigo

Tú estabas en la nieve en una tarde de sol y yo solté mis trineos
hacia donde Tú
y tú eras la flama que todo el mundo quisiera ver alumbrar sobre la nieve

Pero en realidad fue entre las montañas
en una ciudad que es mejor que pase a la historia sin nombre

Tú estabas entre las lámparas, los vasos, la gente, las cucharas
Tú eras de pronto una lámpara que iluminaba desde el valle cercano

Más que tu amador
soy tu pasado
Vine de ti
soy tu hijo más pequeño,
más leve

Ama al poeta
él te encontró entre los jardines y los rompecabezas
Él ha venido caminando desde la derrota para encontrarte
Eres la última reminiscencia de su tierra perdida
eres el olor a leña que aún llega desde los fogones de su infancia
No olvides al poeta

No lo olvides
Él para ti anidó colibríes al borde de la Muerte
contra la Muerte
Él te ha amado con el fervor de esas golondrinas que migran hacia el lado opuesto de la
Muerte
Te ha amado como a esas palmeras incendiadas en las noches de amor
en aquellas playas donde nadie quisiera morir

El poeta se irá antes que tú
pero primero arderán todos tus bosques
y aun los más humildes de tus pétalos sabrán del fuego
Ámalo, ni entonces lo abandones:
cuando hayan desaparecido sus versos, su cuartilla más gloriosa,
los puentes que cruzó
No lo olvides ni entonces:
él fue tu pasado
él vino contigo
él te amó con el reflejo del cuchillo en la rosa
y fue por ti que en el instante inesperado se sumó al amanecer.


Il mio sostegno


A volte sento che non sono il tuo amante
ma il tuo passato.
Sono venuto con te.

Tu stavi nella neve in una sera di sole e io sciolsi le mie slitte
verso dove eri Tu
e tu eri la fiamma che tutti volevano veder luccicare sulla neve.

Ma in realtà fu tra le montagne
in una città che è meglio passi alla storia senza nome.

Tu eri tra le lampade, i vasi, la gente, i cucchiai.
Tu eri all’improvviso una lampada che illuminava dalla valle vicina.

Più che il tuo amante
sono il tuo passato.
Provengo da te
sono il tuo figlio più piccolo,
più lieve.

Ama il poeta
lui ti incontrò tra i giardini e i rompicapo.
Lui è venuto a piedi dalla sconfitta per incontrarti.
Sei l’ultima reminiscenza della sua terra perduta
sei l’odore di legna che ancora proviene dai focolari della sua infanzia.
Non dimenticare il poeta.

Non lo dimenticare.
Lui per te nidificò colibrì al margine della Morte
contro la Morte.
Lui ti ha amato con il fervore di quelle rondini che migrano verso il lato opposto della
Morte.
Ti ha amato come quelle palme incendiate nelle notti d’amore
su quelle spiagge dove nessuno vorrebbe morire.

Il poeta se ne andrà prima di te
ma prima bruceranno tutti i tuoi boschi
e anche i più umili tra i tuoi petali profumeranno di fuoco.
Amalo, non abbandonarlo mai:
quando saranno scomparsi i suoi versi, la sua cartella più gloriosa,
i ponti che attraversò.
Non dimenticarlo mai:
lui fu il tuo passato
lui venne con te
lui ti amò con il riflesso del coltello nella rosa
e fu per te che nell’istante più inatteso si unì all’alba.

Settembre 2002






AMAR TU SONRISA

Quizá después de todo los verdaderos mares se hallen en las cúspides.
Junto al río el niño sueña con los años en que será ya hombre
mientras el padre canta un aleluya recién descubierto.
Un venado traspasa la luz y más allá hay unas raras cortinas de luz pero
de un color que hasta ahora no se le conocía a la luz.
Pero aquel mismo río se ha ido hacia el mar y regresa a las arenas de la orilla, es decir
es un río que ha nacido del mar, según se sabe.
Agua dulce.
No es el agua dulce quien te calma, es el cántaro.
No es el color quien te salva, es el pincel.
No es la flecha quien mata, es el arco.

México, D.F, septiembre de 2002




Raccontare il tuo sorriso


Forse dopo tutto i veri mari si trovano nelle vette.
Vicino al fiume il bimbo sogna gli anni in cui sarà già un uomo
mentre il padre canta un alleluia appena scoperto.
Un cervo trafigge la luce e più oltre ci sono alcuni riflessi di luce ma
di un colore che finora non si conosceva alla luce. Ma quello stesso fiume è andato verso il mare e ritorna alla sabbia della riva, cioè
è un fiume che è nato dal mare, a quel che sappiamo.
Acqua dolce.
Non è l’acqua dolce che ti calma, è la brocca.
Non è il colore che ti salva, è il pennello.
Non è la freccia che uccide, è l’arco.


Messico, D.F, settembre 2002



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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Sunday, November 27, 2022

Merce Cunningham (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.


Merce Cunningham nació el 16 de abril de 1919 en Washington, Estados Unidos. En su ciudad natal estudió tap, folk y danzas de salón, luego ingresó a la Cornish School of Fine Arte (Seattle) y estudió también en el Mills College (California) y en la Bennington Summer School of Dance (Vermont), donde en 1942 participó de una muestra coreográfica con un trabajo propio sobre música de John Cage. En 1939 se unió a la compañía de Martha Graham, donde permaneció por seis años desempeñándose como bailarín principal, participando en las representaciones de “El penitente” (1940) y “Appalachian spring” (1944), entre otras. Paralelamente tomaba clases de danza clásica en la escuela del American Ballet.


En 1944, Cunningham y Cage se volvieron a encontrar para realizar una obra colaborativa en el Humphrey Weidman Studio Theater de New York. En 1945, tras dejar la compañía de Graham, Cage se convirtió en colaborador musical casi permanente en las obras de Cunningham, además de ser su compañero de vida. A partir de aquí, Cunningham devino en coreógrafo independiente, con un estilo propio, que luego se transformó en técnica, donde combinaba elementos del ballet (como la verticalidad, el trabajo de pies y la elevación de piernas) con otros aportados por la danza moderna (como la movilidad del torso y el trabajo con la gravedad). En este sentido, se ubicaba en un lugar diferenciado al del ballet y al de la dance moderna. Para Cunningham debía haber una despersonalización del proceso creativo ya que la base de la danza es el movimiento en sí mismo, es decir, el cuerpo humano moviéndose en el tiempo y en el espacio, un espacio que estaba concebido en términos no dramáticos, sin jerarquías. Es por ello que utilizaba el azar como forma de creación, es decir que una secuencia de movimiento no sigue a la otra por cuestiones argumentales, dramáticas o por razones psicológicas que sólo atañen al creador. Es conocido el uso del “I Ching” y el lanzamiento de monedas por parte de Cunningham como forma de determinar qué movimiento seguía a cuál otro, qué bailarín se movía o hacia dónde se desplazaba.


Además, presentaba una forma novedosa de relacionar el movimiento con la música. A diferencia de lo que sucedía, en términos generales, hasta ese momento, donde la música y el movimiento se acompañaban casi al unísono, Cunningham se independizó totalmente de ella. En “Root of An Unfocus” (1944), por ejemplo, con música de Cage, la obra musical estaba dividida en bloques y la única correspondencia que había entre ella y la danza eran los momentos de inicio y de finalización de cada uno de esos bloques.

Hacia 1953 crea su propia compañía y a la independencia de la música y la coreografía, le suma la independencia de la escenografía y el vestuario, ambos a cargo de Robert Rauschenberg. La primera obra creada en estas condiciones fue “Suite by Chance”, donde lo único determinado de antemano era el orden de las partes musicales. La coreografía estaba basada en una obra para piano de 1934, compuesta por Christian Wolff, pero la música electrónica estaba de moda por esos años y Cunningham aceptó que la música original, creada como un solo de piano, fuera intervenida por ese tipo de sonidos. La obra se estrenó el 23 de marzo de 1953 en el Festival de arte contemporáneo de Illinois, con Carolyn Brown, Jo Anne Melsher, Natania Neumann, Marianne Preger-Simon, Joan Skinner y el propio Cunningham como intérpretes, todos miembros de su compañía.

Por su parte, la idea del espacio jerarquizado, de la perspectiva central con un punto de visión preferencial para el espectador, queda desterrado. Las obras podían verse desde diferentes perspectivas, incluso si lo deseaba el espectador podía moverse durante el espectáculo buscando el ángulo de su preferencia. Esto fue posible gracias a la utilización de espacios no convencionales para la danza, como jardines, parques, galerías de arte, campos de deportes o la incursión en el uso de escenarios circulares.


El trabajo de Merce Cunningham siempre estuvo ligado a las vanguardias, no solo por su relación con Cage, sino porque también participó del Black Mountain College (centro experimental de artes multidisciplinar, que funcionó hasta mediado de los años ‘50) y del grupo Fluxus3 (perteneciente al neodadaísmo). Además, hacia inicios de 1990 se interesó en las nuevas tecnologías y comenzó a trabajar en computadora con el software “DanceForms”, el cual era utilizado para armar las coreografías, permitiéndole mostrar a sus bailarines los movimientos que debían hacer y hacia dónde tenían que desplazarse (hay que tener en cuenta que en ese momento Merce ya tenía más de 70 años y su movilidad se había visto reducida por la edad). “Biped” fue su primera obra digital, comenzó con la captura y digitalización de movimientos en 1997 y se estrenó en 1999, en la Universidad de California, contando con la música de Gavin Bryars; la obra incluía la proyección en el escenario de las figuras danzantes previamente capturadas y editadas, creando una interacción entre dichas proyecciones y los bailarines.


Algunas de sus obras destacadas, dentro de su prolífera carrera, son “The season” (1947), “Septet” (1953), “Suite for five” (1956), “Summerspace” (1958), “Story” (1963), “How to pass, kick, fall and run”(1965), “Second Hand” (1970), “Une jour ou deux” (1973, para la Ópera de parís), “Pictures” (1984), “Beach birds” (1991), “Ocean” (1994), “Interscape” (2000) y “eyeSpace” (2006), entre tantas otras.

El 26 de julio de 2009, con 90 años, Merce Cunningham falleció en su casa de New York. Su influencia en el mundo de la danza ha sido (y sigue siendo) gigantesca, solo comparable con la de Martha Graham. Fue un creador apasionado e incansable, que trabajó en su última obra, “Nearly Ninety”, hasta pocas semanas antes de partir. Su innovador talento permanece vivo en sus obras, representadas por las compañías de danza más importantes del mundo.



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Ver en el blog
"Appalachian Spring" (por Florencia Guglielmotti)

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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO)

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". florenciagu@gmail.com

Irene Cara (Marzo 18, 1959 - Noviembre 26, 2022)

 



Saturday, November 26, 2022

Ha fallecido Felipe Valls, quien creó el lugar cubano (fuera de Cuba) más conocido en el mundo. Descanse en Paz. (JEM)

 





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Publicidad año 1965
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Con profundo dolor, Versailles anuncia el fallecimiento de nuestro querido fundador, Felipe Valls, Sr. 

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El exilio cubano ha perdido a uno de sus pilares, el empresario Felipe A. Valls Sr.

Hijo de Felipe L. Valls y Dolores Bravo, Valls nació el 8 de marzo de 1933 en Santiago de Cuba, en donde tuvo una infancia maravillosa. En 1947, sus padres lo enviaron a Estados Unidos a estudiar a la prestigiosa escuela secundaria Riverside Military Academy en Gainesville, Georgia. 

Cuando se graduó en 1950, regresó a su ciudad natal para comenzar su trayectoria como empresario. Fue dueño de varios negocios exitosos, incluyendo gasolineras, un restaurante y el famoso Lido Supper Club. Luego abrió una gran planta que fabricaba bolsas de arpillera para la industria cementera, y representó a Brockway Bottle Co. que suministraba botellas a diferentes compañías de licor en Cuba, incluida Bacardí. 

Con el surgimiento del comunismo y Fidel Castro en Cuba, los negocios de Valls fueron eventualmente confiscados. En 1960, a los 27 años, Valls se fue de su amada tierra con su esposa Aminta Viso, embarazada de siete meses de su hija Jeannette, con Leticia, su hija de cuatro años y con Felipe Jr, su hijo de dos años. Como tantos otros exiliados cubanos, se encontró en un país nuevo, dejando atrás todo lo que tenía para volver a empezar. Pronto obtuvo un trabajo como vendedor de equipamiento usado para restaurantes y convenció al dueño para que le prestara dinero para importar máquinas de café expreso de Italia y España, sabiendo que los cubanos añoraban sus cafecitos. Luego adquirió el restaurante Badia’s en Little Havana y lo transformó en un lugar cubano famoso, que más tarde vendió para juntar dinero para comprar el lugar donde abrió inicialmente Versailles como un pequeño café en 1971. Más adelante abrió el primer local de La Carreta, que se transformó en una cadena de restaurantes familiares cubanos, el icónico restaurante español El Cid, y Copacabana, una discoteca famosa en los años 80. 

Valls creó el emblemático concepto de la “Ventanita” en Miami, una ventana al público que ofrece café y pastelitos cubanos. En la actualidad, Versailles es considerado como el restaurante cubano más famoso del mundo, y Valls Group se ha convertido en una de las empresas familiares más grandes en el rubro gastronómico y de bebidas en el sur de Florida. Con más de 2,000 empleados, la compañía está compuesta por más de 30 establecimientos, incluyendo Versailles, La Carreta, Casa Juancho, MesaMar y Casa Cuba. También cuenta con varios puestos en el Aeropuerto Internacional de Miami para millones de pasajeros. Valls Group seguirá bajo el liderazgo de su CEO y presidente, Felipe Jr. (hijo) junto a su hija, Jeannette Valls Edwards y sus nietas, que también se han convertido en una parte esencial de su expansión y cumplieron el sueño de Valls de continuar con su legado a través de las generaciones venideras. 

En su lucha ferviente por la libertad y la democracia en Cuba, Valls fue miembro de la Fundación Nacional Cubano Americana, el Consejo por la Libertad de Cuba, y el US-Cuba Democracy PAC. A lo largo de su vida recibió numerosos premios y galardones, incluyendo el premio Facts About Cuban Exiles (FACE), el Mambí Award de la Universidad de Miami y la distinción de una parte de la Calle Ocho de Miami (SW 8th Street) que lo honra con su nombre: Felipe Valls Way. 

Lo sobreviven su pareja Natty Elias; sus hijas Leticia y Jeannette (Rick) y su hijo Felipe Jr. (Lourdes); sus diez nietos: Leticia, Jacqueline y Luis Felipe Tornes; Nicole, Lourdes, Desiree, Alexandra, Gabriella y Daniella Valls y Thomas V. Edwards. También lo sobreviven sus bisnietos, Mila y Nicolas Fernandez, y Felipe Lebess. Su esposa, Aminta Viso de Valls lo antecedió en muerte. 

Felipe Valls Sr. 
1963-2022



(Texto tomado de la página oficial del Versailles)


Friday, November 25, 2022

La Norma. Café, Dulcería y Lu... (Plaza del Gallo. Foto/Camagüey, 1915)

 

Ballets clásicos y neoclásicos por Arts Ballet Theatre of Florida (por Baltasar Santiago Martín)


Arts Ballet Theatre of Florida (ABTF), dirigido por el talentoso coreógrafo y maitre Vladimir Issaev, presentó sus Ballets clásicos y neoclásicos, los días 15 y 16 de octubre de 2022, en el teatro del Aventura Arts & Cultural Center, los cuales tuve la oportunidad de disfrutar la noche del sábado 15.

Pentimento, coreografía de Vicente Nebrada (bajo licencia de la Fundación Nebrada), música de Juan Sebastián Bach (Extractos de Cuatro Suites para orquesta, World Premiere, New York, 1983), vestuario & diseño de escenografía de Christina Giannini; de luces, de Bobby Brinson (sobre el de José Castillo) y reposición de la coreografía a cargo de Mary Carmen Catoya y Lusián Hernández, fue el ballet escogido para la apertura de lujo del telón, en el que, cual una pintura renacentista, se logró una magnífica simbiosis de todas las artes, con una maravillosa conjunción de música, danza y artes plásticas (los bailarines cual esculturas en movimiento), sin obviar la fotografía de Patricia Laine, que refrendó visualmente este juicio mío para que el lector que no vio la función tenga al menos una idea de la riqueza de este Pentimento que tanto alabo, en el que tanto los solistas como el cuerpo de baile, todos con suntuosos trajes y vistosas máscaras, no dejaron la menor duda sobre su riguroso entrenamiento y dominio de la exigente coreografía de Vicente Nebrada.

Pentimento
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Después de este vibrante y sorprendente Pentimento, salieron a escena Moegi Matsuzawa y Kuya Kurosaki, con el siempre bien recibido pas de deux del ballet La llama de París, coreografía del soviético Vasili Vainonen y música de Boris Asáfiev, donde ambos ofrecieron una chispeante actuación, sin descuidar un solo detalle de sus demandantes variaciones, tras un adagio sin fisuras, y para finalizar, una coda de cierre de festival.


Moegi Matsuzawa y Kuya Kurosaki, 
en el pas de deux del ballet La llama de París.
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Saaya Okada y Owen Horsford
 en Aguas primaverales
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Tras ese París candente de la época de la Revolución Francesa, Saaya Okada y Owen Horsford llenaron de primavera el escenario con su cuidada y a la vez impetuosa entrega del adagio Aguas primaverales, con coreografia de Asaf Messerer y música de Serguéi Rachmáninov; ballet que siempre me deja con ganas de ver más, deseos que me satisfizo con creces a continuación Shostakóvich Suites, música de Dimitri Shostakóvich y coreografía del Maestro Vladimir Issaev, quien seleccionó una mezcla de suites de ballet del compositor, para desarrollar su elaborado trabajo coreográfico para las innegables habilidades de sus bailarines, quienes, desde el iniciático Vals de toda la troupé, irrumpieron de forma arrolladora en escena, para luego irse desgranando para ofrecer un pas de quatre en la “Gavota”; como solistas y cuerpo de baile en “Danza”; un pas de deux en un segundo Vals; una “Polka” con trece féminas; un “Adagio”; un pas de quatre ahora masculino; un tercer pas de deux; otra Polka con otro pas de quatre; un cuarto pas de deux y una exuberante “Coda” con toda la troupé de nuevo en el escenario, como colofón de una función a la altura de cualquier otra compañía de ballet encumbrada del mundo.


Shostakóvich Suites: Pas de quatre
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Shostakóvich Suites: 
Pas de quatre masculino
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Shostakóvich Suites: Yayoi Sasaki 
y Owen Horsford en el Pas de deux.
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Shostakóvich Suites (final)
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Baltasar Santiago Martín
Hialeah, 10 de noviembre de 2022

Fotos: Patricia Laine (cortesía de Arts Ballet Theatre of Florida)

Wednesday, November 23, 2022

El primer "Día de Acción de Gracias" en Cuba (por Teresa Fernández Soneira)

Nota previa de Teresa Fernández Soneira: Revolviendo papeles sobre escritos de hace muchos años, encontré esta reseña que publiqué en noviembre de 1986, en el Miami Herald en español, mediante el Sr. Roberto Fabricio, quien era su editor en ese tiempo. Me pareció un material interesante y valioso, ahora lo comparto con los lectores de Gaspar, El Lugareño.


La imagen que es historia.
El primer "Día de Dar Gracias en Cuba". 
26 de noviembre de 1898, La Habana, Cuba.


Reportaje por W.A. Varty, corresponsal de Harper's Weekly Magazine, Nueva York:

La capital de la Reina de las Antillas acaba de celebrar su primer "Día de Dar Gracias", y ciudadanos cubanos y americanos reconociendo lo significativo del evento, lo han celebrado con entusiasmo. 
El espíritu de agradecimiento se manifestó en cenas celebradas por la colonia Americana. El centro de estas celebraciones fue e1 gran Hotel Pasaje. Al gran banquete, celebrado esa noche, asistieron 130 norteamericanos, entre ellos el Brigadier General, Humphreys, quien ocupó el lugar de honor mientras que el Honorable Lucien Jerome, Cónsul General de Inglaterra ocupó el asiento contiguo.

Se brindó por el presidente McKinley y por la Reina Victoria, pero no se hizo ningún comentario sobre la reciente Guerra Hispano-Americana. El primer "Día de Acción de Gracias" en La Habana señaló una nueva etapa, y se espera que el próximo año sea reconocido unánimemente y se sacrifiquen pavos a la usanza de los Estados Unidos.




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Teresa Fernández Soneira (La Habana 1947), es una historiadora y escritora cubana radicada en Miami desde 1961. Ha hecho importantes aportes a la historia de Cuba con escritos y libros de temática cubana, entre ellos, CUBA: Historia de la educación católica 1582-1961, Ediciones Universal, Miami, 1997, Con la Estrella y la Cruz: Historia de las Juventudes de Acción Católica Cubana, Ediciones Universal, Miami, 2002. En los últimos años ha estado enfrascada en su obra Mujeres de la Patria, contribución de la mujer a la independencia de Cuba, (Ediciones Universal, Miami 2014 y 2018). El volumen I dedicado a la mujer en las conspiraciones y la Guerra de los Diez Años, y el volumen 2, de reciente publicación, trata sobre la mujer en la Guerra de Independencia. En estos dos volúmenes la autora ha rescatado la historia de más de 1,300 mujeres cubanas y su quehacer durante nuestras luchas independentistas. En el verano del 2022 publicó La Bella Cubana, rostros de mujeres en la Cuba del siglo XIX (Alexandria Library Pub. House, Miami) que recoge 150 daguerrotipos del siglo XIX de mujeres cubanas de todas las edades y razas, acompañados de poemas de la época. Es un homenaje a la mujer cubana de todos los tiempos.

La andadura de la revista Enfoque en la diócesis camagüeyana. Atisbos y añoranzas de sus primeros veinte años, 1981-2001. (por Carlos A. Peón-Casas)


En el año 2001, cumplida su primera veintena el Consejo de Redacción de Enfoque decidió editar un numero extraordinario, el 73, como indispensable y laudarorio gesto a esas dos décadas bien vividas de la publicación.


Para entonces fungía como Asesor de aquel Consejo, el entonces sacerdote P. Alvaro Beyra, hoy obispo de la diocesis de Bayamo -Manzanillo, e igualmente lo prestigiaban como sus muy capaces editores: Roberto Méndez Martínez y Joaquín Estrada Montalván. Otro grupo de laicos comprometidos cerraban filas en aquel grupo: Osvaldo Gallardo González, Cristina Puga Resto y Acelo de Alessandro Méndez, quienes laboraban como Corrector, Mecanógrafa e Impresor y Reproductor, respectivamente.

Las palabras liminares de aquel número correspondiente al primer trimestre del 2001, que usualmente funcionaban como la voz editorial de la publicación, estuvieron a cargo del P. Beyra:
Enfoque cumple veinte años con este número; ese simple hecho nos llena de agradecimiento a nuestro Dios y asombro. Asombro porque absolutamente a ninguno de los que estuvo en su génesis se le ocurrió pensar nunca que esta iniciativa pudiera consolidarse a través de infinitos obstáculos y perdurara tanto tiempo. Enfoque es hoy la publicación de la iglesia cubana de más larga vida, con la sola excepción de la hoja dominical Vida cristiana.(1)
Otros detalles de aquella primera época fundacional del año de 1981, siguen enumerando aquella irreductible gesta editorial, a cargo de aquellos visionarios:
Los obstáculos han sido innumerables. En primer lugar la casi absoluta falta de conocimiento profesional sobre que es hacer una publicación seriada por parte de sus fundadores y colaboradores. Luego, la ausencia absoluta de garantía en la adquisición de materiales. Eran épocas en las que había que ir de tienda en tienda para ver cuando iban a vender y que cantidad se podía comprar por persona de un papel gaceta casi siempre de pésima calidad para después resolver de alguna forma los stencils, imprimir en un destartalado mimeógrafo manual de la época de las cavernas, con una tinta de desconocida composición e imprevisibles resultados.(2)
Un párrafo conclusivo de aquellas palabras memoriosas e inspiradas, le motivaban al P. Beyra, los motivos y objetivos profundos de aquella revista de fe y cultura comprometidas, palabras que a no dudarlo nos resuenan proféticas en este hic et nunc:

Enfoque siempre ha querido ser una mirada cristiana profunda sobre la vida y esto, en un medio en que las publicaciones todas tienen una sola mirada y no precisamente eclesial, no dejaba de ser disonante y hasta sospechoso para algunas mentes calenturientas. Enfoque ha proclamado el derecho y el deber que tiene la Iglesia como también cualquier otra asociación, de contribuir al bien de la Patria y la sociedad, dando su particular visión de la realidad, enriqueciendo así el acervo cultural de la nación. Tampoco han faltado los tiempos de agudas crisis económicas y escaseces, donde el interés primario por la supervivencia deja poco espacio disponible para las disquisiciones espirituales y la reflexión profunda.(3)

Portada del primer número
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La contracubierta, de aquel número rememorativo, reproducía la portada del que fuera el número fundacional del primer trimestre de 1981.

La revista había nacido como un fraterno y entrañable mano a mano entre jóvenes laicos y sacerdotes, y con la incuestionable egida formativa y docta de Monseñor Adolfo, el obispo de todos, a quien nada de tales lides, jamás le era ajeno, simplemente porque era uno más entre aquellos entusiastas, agrupados entonces en el Apostolado Seglar de la diócesis camagüeyana, y del que Enfoque fue su boletín oficial.

Las palabras introductorias de aquel número, a cargo del P. José Sarduy, primario animador de aquel proyecto, también reproducidas, en la edición homenaje, redondeaban el objetvo primordial de la publicación y echaba luz sobre el nombre elegido para la publicación:

(...) Hemos querido ofrecer a nuestra Iglesia un instrumento de estudio y reflexión. No aspiramos a grandes cosas, pero queremos brindar la oportunidad de profundizar un poco nuestra fe, conocer a Cristo y su mensaje y adentrarnos en toda la riqueza de la vida de la Iglesia en nuestra Historia (...) Cada tema, cada artículo quiere arrojar un poco de luz, alguna luz, para despertar el interés de estudiar, profundizar y enriquecer nuestra fe. Por eso lo hemos querido llamar Enfoque: es una mirada de fe que quiere erguirse sobre un pasado vivo y fecundo para realizarse cabalmente en el presente y prolongarse en el futuro (...). (4)

Veinte años después, el propio P. Sarduy tenía palabras agradecidas para renemorar el hecho:
Aun recuerdo aquella tarde en la Merced -ese lugar donde se han forjado tantas realidades hermosas-, donde un grupo de jovenes estudiantes de la Universidad y desconocidos algunos para los jovenes de hoy, concibieron un boletín de formación de cierto nivel universitario y al cual llamamos Enfoque, porque quería ser nuestro punto de vista, nuestro "enfoque" de temas religiosos y humanos. Estaban por allí, Cirilo Ruiz, Juanín Díaz (hoy Padre Juanín)*, Ricardo Franco, Reynel González (Titi), ... Se pensó en interesar en el proyecto a otras personas que dieran mayor profundidad y autoridad a la publicación (mimeografiada!) y se invitó a Alvaro Beyra, entonces solo un laico comprometido, y al P. José Luis Rodríguez amante decidido de estas iniciativas y experto en diseños, impresos, etc... El P. José Luis diseñó la primera portada con sentido muy cinematográfico y Enfoque enfocó hacia el futuro. Después vinieron el Dr. Luis Bastian, el Dr. Osvaldo Betancourt, Fernando Rivero, Carlota Vidaud. Enfoque perdió el aire juvenil con que nació, pero ganó en solidez, lo cual le ha permitido llegar hasta hoy.(5)

La contraportada, recogía un collage de algunos de los diseños de portada que tuviera la revista en esas dos décadas, dede los tiempos del ya mentado mimeógrafo de manivela, hasta la llegada de las primeras pc's que permitieronn una impresión de una fáctura más nítida, y una reproducción más eficaz de los ejemplares con el uso de modernas fotocopiadoras.

Los contenidos de aquella edición conmemorativa incluían en una salutación y Mensaje de Camagüeyanos Católicos. Inc, un grupo de camagüeyanos en la diáspora, empeñados en promover la labor de la Iglesia camagüeyana a sus coterráneos afincados primordialmente en Nueva York y Miami en territorio norteamericano, en el que desde 1991, promovieron la difusión de Enfoque junto al Boletín Diocesano.

Se sumaban las opiniones de variopinto signo de muchos lectores de aquí, allá y acullá... muestra del aprecio y cercanías a la labor de Enfoque en su andar; y en sucesión una muestra de textos poéticos que acompañaron la revista desde 1982, ilustrados con las palabras de Roberto Méndez, y la oportuna mención a quienes sumaron su voz y poesía en el tiempo discurrido.

Además, un inestimable aporte historiográfico: los Apuntes Cronológicos de la Diócesis de Camaguey, dede el minuto de su erección en 1912 y hasta el año 2000, material de ineludible consulta a la hora de cualquier empeño investigativo, preparado por los citados editores, Joaquín Estrada y Roberto  Mendez, y precedido por un artículo también bajo sus firmas intitulado: Enfoque en la Historia.

Last but not least, y como sumatoria de todo el arduo proceso editorial de dos décadas se regalaba a lectores e investigadores tres completísimos índices recopilatorios a saber: de Articulos, de la Poesia y de las recensiones de libros que fueron habituales en la publicación desde 1997.

Aquel esforzado ejercicio de memoria bien valió la pena, Enfoque prosiguió con entusiasmo y nuevos bríos.

Lastimosamente la publicación no alcanzó otra veintena, en el año 2019 dejó de editarse. A pesar de aquel impass, que queremos entender como un compás de espera temporal y no como un definitivo final, muchos siguen manteniendo muy vivo el sueño jamás imposible de retomarla.



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1. Enfoque. Enero-Marzo,2001. Ano XXI. No. 73. Arquidiócesis de Camagüey.

2. Ibid.

3. Ibid.

4. Enfoque. Nro. 1. Enero-Marzo 1981. Apostolado Seglar. Diócesis de Camagüey. Presentacion.

5. Enfoque. Enero - Marzo,2001.Op. cit.

Monday, November 21, 2022

Pablo Milanés (Febrero 24, 1943 - Noviembre 22, 2022)

 
Tú eres la música que tengo que cantar
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Yolanda
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El tiempo pasa
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Yo no te pido (duo con Miguel Ríos)
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(Miami) La revista CARITATE celebra los 10 años de fundada


El Centro Cultural Hispano para las Artes de Miami, dirigido por el maestro Eriberto Jiménez; la Fundación APOGEO y su revista CARITATE; la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Miami, de conjunto con MIAMI LATINO MAGAZINE –ambas bajo la dirección de Paulina Fátima Aly– tienen el gusto de invitarle a la presentación de la revista CARITATE del segundo semestre de 2022 –por su décimo aniversario–; y en honor a la memoria de la actriz Broselianda Hernández, con la presencia de familiares y amigos, la actuación de varios artistas entrevistados en sus páginas, y la periodista, escritora y fotógrafa cubana Mayra A. Martínez –radicada en México– como invitada para la conducción del evento y comentar sus artículos en dicho número.

Miércoles, noviembre 23, a las 8. 00 p.m.

Centro Cultural Hispano para las Artes de Miami
111 SW 5th Ave.
Miami, FL. 33130.

Un poema de Félix Luis Viera

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.                


Poema 53 de La patria es una naranja


53

Cerezas negras. (Guillermo Castillo a punto de la Eternidad.) Yo vivía en el sur de la ciudad de México y Érika Velarde, dos o tres veces por semana, al clarear, caminaba quince o veinte minutos entre corredores arbolados para llegar hasta mí. Amanecido, mirando entre las cortinas, la esperaba con esa impaciencia de quien espera en medio de la vida un tren cargado de guirnaldas. Cuando Érika Velarde llamaba a mi puerta, se sentía el olor de su sexo atravesando la madera. Si el amanecer era soleado, la piel de Érika Velarde mostraba el mismo leve tinte del sol. El sexo de Érika Velarde era frondoso, nocturnal, mas, cuanto yo lo entreabría con mis dedos, era su interior como el interior de las granadas de mi tierra. El cuerpo todo de Érika Velarde era una esponja untada en alcohol. Yo era la flama. Su aliento, después del sobresalto subrepticio, de los quince o veinte minutos que subrepticiamente debió recorrer, se asemejaba al desierto cuando está cerca del mar; olía a peregrinaje, a bala rota. Cuando yo la penetraba sentía más de medio mundo entre las piernas, mientras los gemidos de Érika Velarde indicaban que los cristales llegaban en tropel. Los zumos de sus entrañas tomaban el punto justo de cocción en mi sexo y viajaban hasta mis ojos. En el clímax, ella se desgajaba tal si una confluencia de rayos la estuviera desmembrando. A veces ella era tan Ella que yo no sabía si existía. Los senos de Érika Velarde, tórtolas que iban a levantar vuelo; sus pezones, tortolitas que se sumaban al vuelo (miento: sus pezones eran cerezas negras). Cuando yo poseía a Érika Velarde, estaba seguro de que las cuatro esquinas del planeta se observaban entre sí. Ella se fue del sur de la ciudad de México unos días antes de que yo lo hiciera. La boca de Érika Velarde alcanzaba para que en ella libaran todos los colibríes de la ciudad de México. También, su boca, se había forjado con la medida exacta de mi pene. Hoy pido a Dios y a todos los dioses y a cada dios particular de quien sea, que la ampare. Que la macicez de sus carnes siga regando esta tierra.


53

Ciliege nere. (Guillermo Castillo sul punto dell’Eternità.) Io vivevo nel sud della Città del Messico e Érika Velarde, due o tre volte a settimana, all’alba, percorreva quindici o venti minuti tra viali alberati per venire da me. Dopo il sorgere del sole, guardando tra le tende, la attendevo con l’impazienza di chi attende nel mezzo della vita un treno carico di ghirlande. Quando Érika Velarde bussava alla mia porta, si sentiva l’odore del suo sesso attraversare il legno. Se l’alba era soleggiata, la pelle di Érika Velarde mostrava la stessa lieve sfumatura del sole. Il sesso di Érika Velarde era frondoso, oscuro, ancor più quando lo socchiudevo con le mie dita, il suo interno era come l’interno delle granate della mia terra. Tutto il corpo di Érika Velarde era una spugna inzuppata nell’alcol. Io ero la fiamma. Il suo respiro, dopo il sussulto nascosto, di quindici o venti minuti, che in maniera occulta dovette percorrere, ricordava il deserto quando è vicino al mare. Odorava di pellegrinaggio in modo intenso. Quando io la penetravo sentivo più di mezzo mondo tra le gambe, mentre i gemiti di Érika Velarde indicavano che i cristalli andavano in mille pezzi. Gli umori delle sue parti intime raggiungevano il punto giusto di calore nel mio sesso e viaggiavano verso i miei occhi. In piena eccitazione, lei si distruggeva come se una confluenza di raggi la stesse smembrando. A volte era così Donna che io non sapevo se esistesse davvero. I seni di Érika Velarde, tortore che prendevano il volo; i suoi capezzoli, tortorelle che si univano al volo (mento: i suoi capezzoli erano ciliege nere). Quando possedevo Érika Velarde, ero sicuro che i quattro angoli del pianeta si osservassero tra loro. Lei se ne andò dal sud della Città del Messico alcuni giorni prima che anche io lo facessi. La bocca di Érika Velarde era sufficiente perché in essa si abbeverassero tutti i colibrì di Città del Messico. Pure, la sua bocca, si era forgiata con la misura esatta del mio pene. Oggi chiedo a Dio, a tutte le divinità e a ogni dio di qualunque persona, che la protegga. Che la compattezza delle sue carni continui a irrigare questa terra.





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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

"Cubana llega más temprano a New York. Directo... sin escala..." (Diario de la Marina. Diciembre 1958)

 

Saturday, November 19, 2022

"Gusano", es un elogio


"Gusano", en mi caso particular, lo considero un elogio, no un calificativo ofensivo. Siempre he admirado a los "gusanos". Cuando alguien dentro de Cuba era así llamado, yo veía una persona valiente, una persona que no aceptaba ser parte del rebaño.

Ofensivo es llamar delincuentes a los adolescentes (y los jóvenes y los no jóvenes), que están presos por pedir Libertad. Ofensivo es decir: "bien presos que están". (JEM)

Thursday, November 17, 2022

La camagüeyana Angela Alvarez, a sus 95 años de edad, obtiene el premio a Mejor Nuevo Artista en los Latin Grammy


Entrevista en la Alfombra Roja
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Discurso de agradecimiento
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“Quiero dedicar este premio a Dios y a mi patria querida Cuba, que nunca podré olvidar."




No. (Social. Julio 1919)

 

El Dr. Pablo Odeley Puente Fumero, camagüeyano en Madrid, seleccionado por Top100doc como uno de los 100 mejores médicos del mundo.


El Dr. Pablo Odeley Puente Fumero, médico cubano-americano, que ejerce actualmente en Madrid España, fue seleccionado por Top100doc como uno de los 100 mejores médicos del mundo. Top100doc sirve de referencia en ocasiones a listados como el de la revista Forbes. Con amplia experiencia profesional el Dr. Puente es unos de los más valorados actualmente en España

El Dr. Pablo Odeley Puente Fumero, médico cubano-americano, que ejerce actualmente en Madrid España, fue seleccionado por Top100doc como uno de los 100 mejores médicos del mundo. Top100doc sirve de referencia en ocasiones a listados como el de la revista Forbes. Con amplia experiencia profesional el Dr. Puente es unos de los más valorados actualmente en España. (Leer texto completo en Forbes)

Wednesday, November 16, 2022

Mi Habana (Monólogo de Jorge Bacallao. Año 2007)


Noticias y sucesos de la Diócesis de Camagüey en 1952. (por Carlos A. Peón-Casas)


La referencia a la activa vida eclesial en la entonces Diócesis camagüeyana nos llegan desde una publicación ya reseñada en otra entrega a mi cargo: La Hoja Diocesana del Obispado de Camagüey, en la que fuera su primer número extraordinario, correspondiente al mes de Abril de 1952.

En lo que era su Sección Oficial se daban cuenta de los muy recientes Nombramientos acaecidos en aquella extensa jurisdicción eclesiástica, destacando el del entonces Presbítero Adolfo Rodríguez Herrera, a quien se le designaba en calidad de Cura Encargado de la Parroquia de Vertientes en enero de aquel año.

De aquella parroquia se refería que ya para ese minuto, contaba con una
flamante Casa Parroquial (…) una decorosa residencia cuya necesidad se hacía sentir cada día más y de la que disfrutará el Rdo. Sr. Pbro. Adolfo Rodríguez.
Otros Nombramientos correspondientes al mes de Enero incluían a otros sacerdotes entre ellos los alusivos a:
Sr. Pbro. José María Juaristi y Bilbao, Capellán del Colegio Teresiano de esta ciudad. Rdo. Sr. Pbro. Juan Baqué Sala, Coadjutor de la Santa Iglesia Catedral.
En abril se sumaban los de:
Ilmo. Mons. Licdo. Salvador Basulto y Rodríguez, Ilmo. Mons. Amaro R. Sanromán, M.I. Sr. Pbro. Dr. Miguel Becerril y Blasquez, Rdo. P. Antonio Font y Sr. Pbro. Clemente Seoane Pliego, Consultores Diocesanos ad trienium, y el Rdo. Sr. Pbro. Lcdo. Eduardo Aguirre y García encargado de la nueva Parroquia de Chambas.
De la mentada Parroquia de Chambas había otras interesantes alusiones, entonces noticias de un suceso reciente, y hoy verdaderas pinceladas de signo histórico y referencial. Así lo consignaba la nota que ahora transcribimos:
De conformidad con los requisitos canónicos de rigor, El Excmo. Y Rmo. Sr. Obispo ha dado un Decreto creando la nueva Parroquia de la Inmaculada Concepción de Chambas, segregando para ello parte de la muy extensa demarcación parroquial de Morón. Al quedar elevada al rango de parroquia la iglesia de Chambas, los fieles católicos vecinos de aquella población y su nuevo término parroquial, recibirán los beneficios de una tención espiritual más asidua, además de otras ventajas que no es necesario mencionar. Junto a la iglesia ya existente, ha comenzado a fabricarse la bella casa parroquial que ocupará el Rdo. Sr. Cura designado de su Excia.Rma.
Igualmente dentro de aquella Sección Oficial, o Voz del Obispo por llamarla de algún modo, se consignaba que:
Nuestro Rmo. Prelado se ha dignado conferir Sagradas Ordenes Mayores en nuestra Santa Iglesia Catedral a tres seminaristas diocesanos de Camagüey, el día solemne de la Pascua de Resurrección. El Rdo. Diácono Licdo. Francisco Oves, ha sido promovido al Presbiterado. El Rdo. Subdiácono José Luis Rojo, promovido al Diaconado; y el Clérigo minorista Rdo. Tarcisio Villafuerte, al Subdiaconado.
De las Nuevas Obras de la Diócesis, otro aparte de aquella Hoja Diocesana, consignamos para el curioso lector los detalles concernientes a nuevas escuelas católicas
A las nuevas escuelas católicas abiertas el pasado año en las poblaciones de los Centrales Pina, Violeta y Vertientes tenemos el placer de sumar el magnífico proyecto de la del Central Francisco ya en vía de ejecución (…) ya han llegado a la Diócesis y se han instalado en el referido Central dos Religiosas de la Congregación del Amor de Dios, como avanzada de la Comunidad que se hará cargo de la referida Escuela. De igual modo están muy adelantadas las obras de la escuela parroquial gratuita de Morón, que estará a cargo de las MM. Escolapias. En el pueblo de Gaspar, y como complemento oportuno de la nueva iglesia inaugurada allí hace poco menos de un ano, se labora para construir un local adecuado para escuela católica(…) nuevo empeño que calorizan los Padres Franciscanos de Ciego de Ávila, que tienen a su cargo el cuidado espiritual de Gaspar’.
Las alusiones a nuevas Capillas e Iglesias consignaban que: 
En los días 25 de Febrero y 9 de Marzo respectivamente S. E. Rma. Ha bendecido las primeras piedras de la nueva capilla de Saratoga en esta ciudad y de la nueva Iglesia del Central Santa Marta. Ambas obras han comenzado y es de esperarse que no habrá de pasar mucho tiempo sin que tengamos el gusto de verlas terminadas. Del mismo modo, y en este mismo mes de Abril, Dios mediante, se iniciarán las obras de la Iglesia de Florencia, que será construida en aquella importante población, como sufragánea de la parroquia nueva de la Inmaculada Concepción de Chambas. El párroco de Nuevitas está dando término a la nueva Capilla de Santa Teresita, auxiliar de la Parroquia de aquel termino. Al mismo tiempo ha completado las torres de la Iglesia mayor, embelleciendo la fachada del antiguo templo.
Otros templos que habrían visto la luz en el anterior trienio hasta aquella fecha, incluían a saber: la Iglesia de Monserrat, y la Capilla de Cristo Rey en Camagüey; la Iglesia Parroquial de Ciego de Ávila, la de Sibanicú, Lugareño, Imías y Gaspar. De todas ellas se recogían las vistas particulares a cada una, y que oportunamente reproducimos.

Otro apartado, el de la Crónica Diocesana no olvidaba sucesos de relevancia para la vida eclesial y así los recogía puntualmente. De algunos de los citados dejamos constancia ya en el cierre de nuestra cercanía de hoy:
En el Convento de las MM. Reparadoras de esta ciudad se celebró la acostumbrada Exposición anual de ornamentos sagrados confeccionados por las damas que integran la asociación del Ropero que patrocina dicha Ven. Comunidad. Al acto asistió el Excmo. Sr. Obispo en compañía de varios sacerdotes y religiosos, felicitando y estimulando a las componentes de dicha benemérita entidad.
... 
A la nueva Comunidad de Hermanitas de los Ancianos Desamparados que se hizo cargo del Asilo “Amparo de la Vejez’’ de esta ciudad el pasado año, hay que sumar la de las Hnas. Carmelitas Terciarias de la Caridad que, en número de 8, han tomado a su cargo el Hospital Infantil de San Juan de Dios recientemente inaugurado. Su Excia. Rma. Portó el Santísimo Sacramento bajo palio desde la Catedral hasta la iglesia del Hospital, en una lúcida procesión que inició el programa de los solemnes actos organizados para inaugurar el magnífico establecimiento benéfico.
... 
Su Eminencia Rma. El Sr. Cardenal Arteaga y Betancourt, Arzobispo de la Habana, honró recientemente con su visita a esta ciudad y Diócesis de Camagüey, en ocasión del homenaje que le rindieron las autoridades municipales y eclesiásticas y pueblo católico de Camagüey al quedar designada con su ilustre nombre la plaza donde nació el primer purpurado cubano. Como recuerdo del grato acontecimiento el Sr. Alfredo Correoso Quesada, Secretario del Comité Organizador del homenaje, editó una bien presentada y nítidamente impresa memoria gráfica de los solemnes actos celebrados…




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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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