Tuesday, April 19, 2016

Crónica con Olber Vargas: El auténtico imitador y cantante (por Waldo González López)


Fotos: Cortesía del artista
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«Muchos han definido al hombre como “un animal que ríe”».
Henri Bergson

En su clásico libro Le Rire (La risa, 1899), el filósofo francés Henri Bergson, a partir de sus presupuestos filosóficos, ahondó en el estudio del humor, recurso necesario ante los sufrimientos padecidos por los humanos, a quienes les resulta tan urgente como élan vital, cuya transcripción literal del francés la diera su colega, el filósofo norteamericano Ralph Waldo Emerson, quien lo definió como “vital force”. Y ello viene a cuento, a propósito de mi crónica de este martes que ya inicio:

Una noche del ya lejano 1977, este cronista asistía al descubrimiento de un peculiar humorista.

Sí, esa noche tuve la suerte de conocer a un joven imitador y cantante, invitado por el gran fotógrafo Osvaldo Salas, a la tertulia de Marta Valdés: Olber Vargas, apenas salido a escena, ya cautivaba al público que llenaba la sala y “moría” de risa con sus genuinas imitaciones de artistas de la Isla e internacionales.

Así, ante los ojos de los asombrados espectadores, surgían, como por arte de birlibirloque, entre otras, las figuras de las grandes cantantes cubanas Rosita Fornés, Esther Borja y Elena Burke, el dúo español Calatrava y el intérprete, también hispano, Dyango.

Esa noche, pues, descubrí al que desde entonces denominaría “El Auténtico Imitador”, tal lo definí en una crónica publicada en la entonces importante revista Bohemia y como, también desde entonces, sería denominado en Cuba, México y España, pues, en este singular artista se combinan, mágicamente, ambos términos antitéticos, ya que los paradójicos vocablos: imitador y auténtico se fusionan en el sin igual re-creador de voces, movimientos e imitaciones, como asimismo excelente cantante y compositor. Mas, cuando preciso sus imitaciones, no solo subrayo la exacta reproducción de las voces de los artistas, sino, además, la copia al calco de sus gestos y movimientos por el escenario.


INICIOS


                        «Nuestra risa es siempre la risa de un grupo.»
                          H. Bergson


Cuentan que nacido el 14 de septiembre de 1956, en Sancti Spíritus, antigua provincia cubana de Las Villas, con solo tres años imitaba los animales del patio en su humilde hogar, asombrando a los vecinos de su entorno, quienes disfrutaban con la pericia del pequeño que, asimismo, los imitaba a ellos.

Luego, a los seis, y ya en la escuela primaria, continuaría imitando las voces y los gestos de sus condiscípulos y maestros, “siempre con respeto”, tal suele puntualizar desde entonces antes de convencer a todos con otra de sus convincentes actuaciones-caracterizaciones, también siempre con el respeto que lo identifica.

Y a los diez, en 1966, compone su primera canción (letra y música): «Yo me enamoré». Durante esta etapa formadora, labora con el conjunto Los Pinares y con el Teatro de Guiñol de su Cabaiguán natal, como con otros colectivos.

Solo en 1974, pasa a residir con sus padres a La Habana, donde ya integrado al movimiento trovadoresco, actúa en el Parque Almendares con el trovador Pedro Luis Ferrer y la cantautora Miriam Ramos, entre otras voces. Y en 1975, se presenta en la Peña Literaria del Parque Lenin, invitado por dos grandes artistas ya fallecidas: la actriz y pedagoga Elvira Cervera y la trovadora y compositora Teresita Fernández, como por el poeta y narrador oral Francisco Garzón Céspedes y el titiritero Pedro Valdés Piña. Asimismo, participa en el Festival de la Trova.

En 1976, actuará en el Programa de TV «Buenas Tardes», con el dúo Clara y Mario, la cantante Mirta Medina, la pianista María Cervantes (hija del gran compositor decimonónico Ignacio Cervantes) y la trovadora Tania Victoria, entre otros.

Se gradúa de Actuación, Expresión y Movimiento Escénico en un curso de superación para profesionales, junto a los repentistas Inocente Iznaga (“El Jilguero de Cienfuegos”), Minerva y Martín (padres de Albita Rodríguez), Guambán, Adolfo Alfonso y Radeúnda Lima. Al mismo tiempo, labora en el Circo Nacional de Cuba.

Fue durante esta etapa, justamente un año después: en 1977, cuando el cronista descubriría a Olber Vargas, del que apenas llegado a su hogar, escribía en su vieja Underwood, la crónica: «Olber Vargas, el auténtico imitador», donde, entre otros aspectos, resaltaba:
[…] Pero hay más aún, noche de agradable sorpresas, llega un joven pero auténtico imitador —y valga la paradoja— Olber Vargas, que debe ser tomado en cuenta por el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), y ya es la sana carcajada, ante sus versiones de actores y cantantes…
Tras la publicación de mi comentario en la revista Bohemia, de inmediato el entonces joven creador es llamado a laborar al Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT), donde trabajaría durante mucho tiempo en innumerables espacios de ambos medios, como realizaría el doblaje de filmes y animados.

DESARROLLO

Pero digo más, ya que, a partir de ese momento, hay ‘otra vuelta de tuerca’ en el ya entonces conocido desempeño del imitador y cantante, quien actúa en diversos municipios de las provincias, recibe cartas de reconocimiento de las Direcciones de Cultura y Arte de Yaguajay, Cueto, Cienfuegos y otros ámbitos, como de la capitalina Dirección Nacional de Teatro y Danza. Igualmente se le entregan Diplomas de Honor del Quinto Encuentro Nacional de Magos, en Isla de Pinos y Mención de Honor del Sexto Encuentro Nacional de Magos en Pinar del Río.

Entre 1977 y 1979, recorre el país con el Circo Nacional de Cuba junto a los destacados magos Nevalis y Mandrake, actúa en el show de Pello el Afrokán, en el Restaurante “1830”. Pasa a la Empresa Artística «Adolfo Guzmán», de la que fuera fundador y se evalúa de Polífono A y Comediante Musical.

En 1984, se traslada a la Unión Nacional de Artistas de Radio y Televisión (UNART), actúa en el Festival del Cha Cha Chá con las cantantes Elena Burke, Beatriz Márquez y Caridad Cuervo, la orquesta Aragón y otras agrupaciones, como con el recordado bolerista Tito Gómez, el grupo Los Akra y otros.

Por este tiempo, participará en una Gala Internacional con artistas de Polonia, Bulgaria, Viet-Nam y, por Cuba, con los destacados cantantes Maggie Carlés, Farah María y Ovidio González, entre otros.

Es reconocido por su ingente desempeño junto a la cancionera Mirta Medina, como asimismo descuella por sus presentaciones internacionales, en las que también participaron la cantante y actriz Annia Linares; “El Acuarelista de la Poesía Antillana”, Luis Carbonell; la trovadora Albita Rodríguez, el bolerista Kino Morán y la actriz Aida Sáez, entre otros.

Asimismo, actúa en el espectáculo «Para morirse de risa», en el teatro Karl Marx, con las agrupaciones humorísticas más importantes de Cuba.

Es seleccionado para actuar con dos destacados presentadores: el español Miguel de los Santos y la cubana Hilda Rabilero (hija de la recordada actriz y humorista Eloísa Álvarez Guedes), en su popular programa sabatino de TV «Contacto».

Es invitado por Annia Linares a su recital, así como a la Gala por los 50 años de la Orquesta Aragón.
En 1993, actuará en México, en distintos espacios: el Bar Caballo Negro, en la Fiesta Americana, de Guadalajara y Jalisco y, en el Salón Veracruz, con Franco, Lorena, La Sonora San Francisco, Trino LeRoy y otros.

En 1997 es invitado especial al homenaje al destacado comediante Chaflán en Villa Clara y a un señalado aniversario del Semanario Humorístico P’alante, como asimismo es nombrado Director Artístico de la Asociación Canaria «Leonor Pérez».

Realiza actuaciones en Cayo Largo del Sur, Hotel Copacabana y El Río, y para delegaciones de España, Argentina, Costa Rica y otros países en el Festival Mundial de la Juventud.

Se presenta en el Restaurante “1830” ante empresarios argentinos y uruguayos invitados a la Feria Internacional Boyeros 98. Crea el Mariachi Nacional de Cuba con músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT); realiza actuaciones en el Centro Andaluz de La Habana, con la célebre cantante y actriz María de los Ángeles Santana y el actor y comediante Mario Aguirre, y en la Universidad Central de Venezuela; participa en el programa «Entre Amigos», de Radio Progreso, con los locutores Héctor Fraga, Eduardo Rosillo, Roberto Canela y otros, y se presenta en Los Laureles con el actor y comediante ya fallecido Carlos Ruiz de la Tejera.

Asimismo, se presentaría junto a Rosita Fornés y los boleristas José Valladares y Héctor Téllez, y con el humorista Gustavo Rodríguez, “Churrisco”, sobrino del mítico actor Leopoldo Fernández, “Tres Patines”.

En varias ocasiones sería invitado por este cronista a su Tertulia “Añorado Encuentro”, en el Centro Cultural Arte Habana, donde actuaría ante cubanos y extranjeros.

TRAYECTORIA INTERNACIONAL

El 20 de mayo de 2011, Olber, ya ciudadano español, pasa a la península, donde residirá en Paterna del Río, Almería, Andalucía, y actuará en las ciudades granadinas Cádiar y Yátor, con el humorista cubano José Antonio Roche, como asimismo en Santander, Cantabria, en el Teatro Cisneros, con el Grupo de Cantos y Danzas, asimismo en Torrelavega, en la emisora «Oíd Radio», con Salva Álvarez, y con el Grupo Bahía Tropical, en Laredo, Colindres y Cueto en su espectáculo “Tridimensional”.

Continúa imitando (“que es lo que más me gusta”, precisa) y tiene once shows distintos con boleros, tangos, rancheras y canciones españolas.

En su intenso y extenso quehacer ha tenido la oportunidad de conocer y dialogar con Sara Montiel en su visita a Cuba; con Moncho, “El Gitano del Bolero”, y Dyango, con el que hizo el programa «Estaciones», de Radio Rebelde, dirigido por Bruno Suárez.

Condecorado con las distinciones por más de 30 años en el sector artístico, es fundador de la Empresa Artística “Adolfo Guzmán” y de las Agencias Actuar y Caricatos, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

Desde hace poco más de un año, reside en Miami, donde ha sido invitado a populares espacios de TV como "El Arañazo" con Omar Moynelo; "Agárrese quien pueda" de América TV; con Teresa Andelo en el Canal 18, y al “El Show de Saulo”, nuevo programa de los domingos a las 10 pm en el Canal Mega TV, conducido por el laureado humorista colombiano Saulo García.

En la Radio, ha participado con Lita del Real en “La Poderosa” y, con Eddy Calderón, en “Sawuesiando”.

Asimismo, ha sido invitado por colegas a centros nocturnos: por el humorista Alexis Valdés a “The Place”; por el compositor Luis Emilio Ríos a "Andalucía Tapas" y, por este cronista, a “Cuba Ocho”, al cumpleaños 80 del destacado caricaturista Arístide.

Por fin, tras este breve bojeo por la vida y obra del destacado humorista cubano, les tengo dos nuevas y buenas noticias, queridos ciberlectores de mi columna de los martes en el blog Gaspar. El Lugareño:

El ya inmediato viernes 22 de abril actuará en Cuba Ocho, durante la presentación del más reciente número de la revista Caritate, dirigida por el escritor, crítico de teatro y ballet, como promotor cultural Baltasar Martín; y el próximo viernes 29, iniciará, también en La Pequeña Habana, su Tertulia “Con Olber Vargas, El Auténtico Imitador”, que realizará los últimos viernes de cada mes en la Galería “Art Emporium” —dirigida por la profesora universitaria y artista plástica Vivian Pérez—, radicada en 710 SW, 13 Avenue, Miami, 33135.

Ya lo saben: no pueden perderse estas nuevas presentaciones del genuino imitador y cantante Olber Vargas.


 



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WALDO GONZÁLEZ LÓPEZ (Puerto Padre, Las Tunas, Cuba, 1946).
Poeta, ensayista, crítico literario y teatral, editor, antólogo y periodista cultural.
Cursó estudios de idioma Francés en el Instituto de Idiomas «Máximo Gorki» (1964-1966).
Se graduó en 1970 en la Escuela de Teatro (Escuela Nacional de Arte), donde creó el Archivo de Dramaturgia e impartió clases de Historia de la Literatura para Niños y Jóvenes, en la Cátedra de Teatro para Niños (cofundada por él) y de Historia del Teatro Universal y Cubano.
En 1979, se licenció en Literatura Hispanoamericana, en la (Universidad de La Habana, 1979).
Integró el Centro Cubano de la Asociación Internacional de Teatro y de Teatristas para la Infancia (ASSITEJ, auspiciada por la UNESCO), como asimismo las Asociaciones de Teatristas y de Escritores de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en sus Secciones de Crítica Teatral, Poesía, Traducción Literaria y Literatura para Niños y Jóvenes.
Fue Asesor del Teatro Nacional de Cuba y de los Centros Iberoamericanos de la Décima (en la capital, La Habana, y en la ciudad de Las Tunas). 

RESUMEN DE SU TRAYECTORIA LITERARIA:

Ha publicado una veintena de poemarios, un volumen de ensayo, tres de crítica y otro de crónicas, así como una treintena de antologías de poesía y poesía para niños, décima, cuento y teatro de autores extranjeros (William Butler Yeats, Jacques Prévert, García Lorca, Rafael Alberti...) y dos de teatro cubano.
Sus versos han sido traducidos a varias lenguas y publicados en Francia, Estados Unidos, México, Colombia y Argentina. Ha traducido del francés a poetas como Marie de France, Molière, Joachim du Bellay y Jacques Prévert, y realizó versiones de poetas para la antología Poesía polaca.
Su labor como poeta, crítico teatral y literario, antólogo y ensayista ha sido reconocida, entre otros estudiosos extranjeros por las pedagogas y antólogas puertorriqueñas Flor Piñeiro e Isabel Freire de Matos en su volumen Literatura Infantil Caribeña; el profesor y ensayista jamaicano Keith Ellis, en su estudio Cuba’s Nicolás Guillén: Poetry and Ideology, y el antólogo y ensayista español Antonio Merino en el prólogo de su antología Nueva poesía cubana.
Prestigiosos ensayistas y críticos cubanos, como, entre otros: los doctores Salvador Bueno y Virgilio López Lemus, los destacados escritores: Adolfo Martí, Imeldo Álvarez y Antonio Gutiérrez Rodríguez se han ocupado de sus múltiples libros.
Ensayos suyos fueron incluidos en las antologías Nuevos críticos cubanos, Acerca de Manuel Cofiño y Valoración múltiple: Onelio Jorge Cardoso.
Fue jurado consuetudinario en eventos literarios, teatrales y de periodismo cultural, y participó en varios Congresos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), foros y otros encuentros con especialistas de Cuba y otros países. 

OBRAS:

Entre sus numerosos libros, resaltan: 

POEMARIOS: 

Que arde al centro de la vida
Salvaje nostalgia
Casablanca
Las palabras prohibidas
Estos malditos versos
Ferocidad del destino
El sepia de la nostalgia
Umbral de la nostalgia (libro de arte, con sus poemas ilustrados por la destacada artista plástica cubana Julia Valdés). 

POEMARIOS PARA NIÑOS: 

Poemas y canciones
Donde cantan los niños
Jinetes del viento
Libro de Darío Damián
Voces de la querencia. 

ANTOLOGÍAS POÉTICAS (CON SELECCIÓN Y PRÓLOGO SUYOS):

-Preciosa y el aire (textos de García Lorca, 1976)
-Los versos de tu amigo (textos de García Lorca para jóvenes, 1978)
-Que soy marinero yo (textos del español Antonio Machado, 1984 , Premio de la Crítica de libros para la infancia, 1985).
-Cazador de colores (poemas del cubano Emilio Ballagas; 1986).
-Paris at night (poemas de Jaques Prévert, con traduc. y pról. suyos, 1993).
-Y Dios… (poemas de William Butler Yeats, 1993).
-Añorado encuentro. Poemas cubanos sobre boleros y canciones (2001).
-Viajera intacta del sueño. Antología de la décima cubana (2001).
-Este amor en que me abraso (décimas de José Martí; 2003).
-De tu reino la ventura. Décimas a las madres (2003).
-Que caí bajo la noche. Panorama de la décima erótica cubana (2004). 

ENSAYOS: 

Escribir para niños y jóvenes (1983).

ESTUDIOS: 

-La lectura, ese esplendor (ensayos sobre lectura y literatura) publicado por Campaña Nacional por la Lectura, Quito, Ecuador (2009).
-Navegas, Isla de Oro. Panorama de la décima para niños (en colaboración con Mayra Hernández; 2009).
-Esta cárcel de aire puro. Panorama de la décima cubana en el siglo XX (en colaboración con Mayra Hernández, en 2 tomos: 2009 y 2010).

CRÍTICA LITERARIA: 

La décima dice más (2005)
La décima, ¿sí o no? (2006), ambos con sendas reediciones. 

CRÍTICA TEATRAL: 

La soledad del actor de fondo. Monólogos cubanos (1989)
Cinco obras en un acto (2001). 

CRÓNICA: 

Niebla de la memoria. 

TERTULIAS:

Entre 1990 y 2010, creó y condujo cinco (5) Tertulias de Poesía, Teatro y Música en importantes centros e instituciones culturales de la capital, como, entre otros: la Fragua Martiana, el Museo Nacional de la Música, el Museo Napoleónico y la UNEAC, donde invitó y presentó importantes poetas, escritores, cantantes, actores, narradores orales y demás artistas cubanos y latinoamericanos. 

DISTINCIONES: 

Diploma al Resultado Científico por su Colaboración a la nueva Historia de la Literatura Cubana, en tres volúmenes, otorgado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente; el Laúd y la Medalla del Cucalambé (Las Tunas); Diploma por la Labor Realizada en Apoyo a la Décima (Universidad “Camilo Cienfuegos”, de Matanzas); Reconocimiento como Escritor y Crítico Literario (Presidencia del Instituto Cubano del Libro) y Distinción por la Cultura Nacional. 

EN MIAMI

Desde su arribo a Miami (julio de 2011), ha sido jurado en dos Concursos Internacionales de Poesía: el de la Editorial Voces de Hoy (2012) y «Facundo Cabral», del Gremio de Artistas Latinoamericanos (GALA, 2013).
Asimismo, ha fungido como jurado de los eventos escénicos: I Festival Internacional de Obras de Pequeño Formato (Compañía teatral ArtSpoken, 2011) y Primer Festival Internacional de la Comedia (Compañía Havanafama, 2013). Fue Jurado de Teatro durante dos ediciones de los Miami Life Awards.
Ha participado, como ponente, en dos importantes eventos teórico-escénicos: con una ponencia sobre la dramaturgia de Cristina Rebull, en el «Congreso Internacional de Dramaturgia y Artes Escénicas. Teoría y Práctica del Teatro Cubano del Exilio Celebrando a Virgilio Piñera, en su Centenario» (Universidad de Miami, 2012) y, con el también crítico Luis de la Paz, realizó la edición de la laureada pieza de Héctor Santiago: Vida y pasión de La Peregrina (Premio Letras de Oro de Teatro, 1995) para su lectura dramatizada, en el Congreso Internacional «Peregrinar sin ausentarse: Gertrudis Gómez de Avellaneda y Gastón Baquero, un puente perdurable entre Cuba y España», efectuado entre los días 5 y 8 de junio, 2014, en la Universidad Internacional de La Florida.
Integró los Consejos Asesores del Festival Internacional de Monólogo “A una voz” y del Gremio de los Artistas Latinoamericanos (GALA).
Mereció el 3er. Premio de Poesía en el Concurso Internacional «Lincoln-Martí» (mayo, 2012).
En julio de 2015, Ediciones Baquiana publicó, en su Colección Caminos de la Poesía, la antología poética Trazo estos signos en la arena, presentada en el Koubek Center por la poeta, narradora, dramaturga y profesora universitaria Dra. Maricel Mayor Marsán, el narrador y dramaturgo Rodolfo Pérez Valero y el poeta y periodista Baltasar Martín.
Miembro-Colaborador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española y su revista (RANLE, en Nueva York; 2014) y Miembro del Pen Club de Escritores Cubanos del Exilio (2016), asimismo colabora con diversas publicaciones internacionales, como las webs Encuentro de la Cultura Cubana (España) y teatroenmiami.com (Miami); las revistas digitales Otro Lunes (Alemania), Palabra Abierta (California) y Letra Urbana (Miami), como el blog Gaspar. El Lugareño.

Monday, April 18, 2016

Historia (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace





HISTORIA


Estuvieron un hombre y una mujer que apenas
pudieron estar.
Si acaso alguna vez –lo que se dice a plenitud-
lograron acoplar en ese nido
que a media noche fabricaban casi
       desesperadamente.

Ni siquiera las Paradas ni el horario de sus
       problemas
convergían.

Qué tiempo les faltó para decir que sí, que estaba
        bien, dentro de media hora.

La mujer rugía entre pinceles
escarbando la magia que habita en el lado
más oculto, más sencillo de las cosas.

El hombre sangrando a gota lenta
huyendo tras las palabras que se abonan
donde no hay ojos ni tacto que puedan agarrarlas
si no es después de haberles minado todos los
        caminos.

El tiempo continuó abriéndose entre ellos como
        una herida
que trataban en vano de cerrar, al menos detener.
Una de esas veces –la última- que lograron
       unirse
hallaron un rosal.
El rosal vivía entre las piedras.
Entre las piedras el tallo se clavaba, se perdía
buscando su sangre nadie calcula en qué tierra,
a qué distancia.
Y tenía rosas que parecían disparos a punto de
       salir.

La mujer de los problemas y el hombre de los
      problemas entonces se miraron
y cada cual tomó su rumbo, convencidos
de que el amor no se detiene en pequeñeces.


Junio 1979


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Félix Luis Viera nació en Santa Clara, Cuba, en 1945. Ha publicado los libros de poemas: Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia (Premio David de Poesía de la UNEAC 1976, Ediciones Unión Cuba); Prefiero los que cantan (1988, Ediciones Unión, Cuba); Cada día muero 24 horas (Editorial Letras Cubanas, 1990); Y me han dolido los cuchillos (Editorial Capiro, Cuba, 1991) y Poemas de amor y de olvido (Editorial Capiro, Cuba, 1994). Los libros de cuento: Las llamas en el cielo (Ediciones Unión, Cuba, 1983); En el nombre del hijo (Premio de la Crítica 1983, Editorial Letras Cubanas, nueva edición 1988) y Precio del amor (Editorial Letras Cubanas, 1990). Las novelas Con tu vestido blanco (Premio Nacional de novela, UNEAC 1987, Premio de la Crítica 1988, Ediciones Unión, Cuba), Serás comunista, pero te quiero (Ediciones Unión, Cuba, 1995); Un ciervo herido (Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 2003, Editorial Eriginal Books, Miami, 2012) y la novela corta Inglaterra Hernández (Ediciones Universidad Veracruzana, 1997, Editorial Capiro, Cuba, 2002).
Su libro de cuentos Las llamas en el Cielo es considerado un clásico en su país. Sus creaciones han sido traducidas a varios idiomas y se han publicado en antologías en Cuba y otros países. En su país natal recibió varios reconocimientos por su trabajo en favor de la cultura. En Italia se le conoce por su novela Un ciervo Herido, editada con el título El trabajo os hará hombres (L’Ancora del Mediterráneo, 2008), que aborda el tema de la UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), en realidad campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados supuestos desafectos a la revolución castrista, como religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros. Esta novela, con buena acogida de público y crítica, ha circulado en varios países de habla hispana y en la Florida.
En 2010, Félix Luis Viera publicó en México El corazón del rey, novela que incursiona en la década de 1960, cuando en Cuba se establecía la llamada revolución socialista, y que expone el mundo marginal de esa época. Ese mismo año dio a la luz el poemario La patria es una naranja (Ediciones Iduna, Miami), publicado posteriormente en Italia por ediciones Il Flogio y merecedor de uno de los Premios “Latina en Versos”, otorgados en aquel país. Su más reciente publicación es la reedición de sus cuentos "Precio del Amor" (Alexandria Library, 2015)
Es ciudadano mexicano por naturalización.

Saturday, April 16, 2016

Oikos

Sección Oikos, con fotos de Juan Carlos Agüero.
Dedicada a mostrar la wildlife del Sur de la Florida,
es el espacio green (cada semana) del blog Gaspar, El Lugareño.

Friday, April 15, 2016

(Miami) "Wood that Wows" at Miguel Rodez Art Projects

Fifth anniversaries are celebrated with a symbolic gift of wood, as, by the fifth year, the relationship gains increased solidity and continues to grow strong. The Bird Road Art Walk is celebrating its Fifth Anniversary with wood during October 2015-2016.

In order to dispel preconceived notions about the expressive power of wood, Miguel Rodez Art Projects created an exhibit showcasing the work of very talented contemporary artists. Simultaneously, two other venues in our art district are opening spectacular wood-based shows during the Bird Road Art Walk.

Help us celebrate our Fifth Aniversary and experience each of the exhibitions that showcase wood as a medium during the April 16 edition of the Bird Road Art Walk from 7:00 to 10:00 pm.

WOOD THAT WOWS
---- ARTISTS:
Norlam de Leon | Chris Lopez | Daniel Padron
---- PRESENTED BY:
Miguel Rodez Art Projects
4229 SW 75 Ave | Miami 33155

KNOCK ON WOOD
---- ARTISTS:
Abdiel Acosta | Jorge Ballara | Luis Berros | Eleazar Delgado | Robert McNight | MANO | Tony Mendoza | Gerry Stecca
---- PRESENTED BY:
MANO Fine Art
4225 SW 75 Ave | Miami 33155

WOOD WORK
---- ARTISTS:
Jane Harris | Liliana Leiro | Maria Patino | Ana Maria Sarlat
---- PRESENTED BY:
HARRISART
4432 SW 74 Ave | Miami 33155

The invitation image is a detail of a construction of Paris' Notre Dame recreated in wood by Daniel Padron

(Miami) "Knock on Wood" at MANO Fine Art Project Space


Wood art has a long history that can be traced to ancient cultures through mythology and folklore. It would appear that man has always had an ambiguous relationship with trees and wood. Worshipped for perceived magical powers, and revered for its strength and beauty this age old element is perhaps one of the oldest mediums used for artistic expression.

Today contemporary artists continue to work with wood but with a different aesthetic; using materials that are local and reclaimed artists explore the unique characteristics of wood pushing the boundaries to incorporate the authentic nature of wood in a new visual language that is fresh, bold and confident.

The exhibit, Knock on Wood includes panel paintings, intriguing sculptures with subliminal forms, and exhilarating installations juxtaposed to underscore the strength, beauty and sensual nature of wood.

Traditionally, a fifth anniversary is celebrated with a gift made of wood. The exhibit, Knock on Wood is an exceptional gift and officially forms part of an ongoing celebration for the Bird Road Art Walk’s fifth anniversary.

Join the celebration experience each of the exhibitions that showcase wood as a medium during the April edition of the Bird Road Art Walk:

WOOD WORK
presented by HARRISART
4432 SW 74 Ave | Miami 33155

KNOCK ON WOOD
presented by MANO Fine Art
4225 SW 75 Ave | Miami 33155

WOOD THAT WOWS
presented by Miguel Rodez Art Projects
4229 SW 75 Ave | Miami 33155


MANO Fine Art Project Space is the working studio of Miami-based artist MANO and an exhibition and project space for art related events. MANO Fine Art is one of the founding members of the Bird Road Art Walk that is held on the third Saturday of each month.

(Miami) Bird Road Art Walk


Thursday, April 14, 2016

(USA) Religion in Everyday Life

(Miami) Viernes de Tertulia


(Miami) Presentan antología de poesía cubana "The Cuban Team. Los once poetas cubanos"

O, Miami le invita a una presentación y lectura de la antología de poesía cubana "The Cuban Team. Los once poetas cubanos" (Hypermedia Ediciones, 2016) y el número más reciente de la revista de literatura cubana La Noria.

Participantes: Oscar Cruz, Marcelo Morales, Soleida Ríos, Legna Rodríguez Iglesias y José Ramón Sánchez.

“La antología 'The Cuban Team: Los once poetas cubanos' da voz a una coalición que ha venido haciendo lo suyo en mitad de un charangón de poetines y princesas. Una coalición contra la abulia y el gran aburrimiento, contra las formas precocidas de representación. No me refiero a un conjunto de escritores que se reúnen bajo un mismo objetivo o interés para complotarse contra algo que les resulta nocivo, sino todo lo contrario: me refiero a once poetas que “cada uno a su manera, en su onda y en su tiempo”, ha logrado convertir su trabajo en una zona de resistencia e intervención, que se distingue por sus propios valores del resto indivisible que la rodea.”
- Oscar Cruz, editor

Sábado, Abril 16, 2016 a las 7:00 pm

Centro Cultural Español
1490 Biscayne Blvd
Miami, FL, 33132

(Miami) Tendiendo puentes: Poesía Cubana

O, Miami Poetry Festival le invita a celebrar una emocionante primicia en la poesía contemporánea cubana: una lectura de poesía y conversatorio sobre el futuro de la literatura cubanoamericana presentado por J.V. Portela, escritor y editor de Jai-Alai Magazine, y moderado por los prestigiosos poetas Reina María Rodríguez y José Kozer.

Por primera vez en los EEUU desde que Ruth Behar organizara Bridges to Cuba, primer encuentro de este tipo, cuatro poetas radicados en Cuba (Oscar Cruz, José Ramón Sánchez, Soleida Ríos, and Marcelo Morales) se sumarán a la presencia de cuatro poetas cubanos radicados en el exterior (Legna Rodríguez Iglesias, Yosie Crespo, Carlos Pintado, and Joaquín Badajoz) en una lectura de su obra más reciente y un panel de discusión sobre el estado de la poesía cubana a la luz de los recientes cambios en las relaciones entre Cuba y los Estados Unidos y la apertura que dichos cambios implican.

El evento concluirá con una breve recepción bajo las estrellas donde el público podrá disfrutar de música, comidas y bebidas, y hojear una amplia selección de libros de poesía contemporánea publicados por editoriales locales e internacionales como Jai-Alai Books e Hypermedia Ediciones.


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Friday, April 15 at 7 00 p.m.

Colonial Florida Cultural and Convention Center
3220 NW 7th Ave, Miami, Florida 33127

Wednesday, April 13, 2016

Recibe la Biblioteca Diocesana de Camagüey donación de la Biblioteca Nacional de Cuba (por Carlos A. Peón-Casas)


 

Un bellísimo ejemplar de la obra Las Litografías Santiagueras del Departamento Oriental de la Isla de Cuba, de la autoría del reconocido investigador y coleccionista de arte cubano, el Dr. Emilio Cueto, residente en Washington D.C, fue entregado a la Biblioteca Diocesana de Camagüey Monseñor Adolfo Rodríguez, por el propio autor, a nombre del Equipo responsable de esta edición, de la Biblioteca Nacional de Cuba, presidido por su Director el Dr. Eduardo Torres-Cuevas, luego de la presentación de este importante título en ocasión de la celebración de la Feria del Libro en esta ciudad.

Esta edición facsimilar, del sello Raros y Valiosos “sobre los originales pertenecientes a la Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, y a la colección particular del Dr. Emilio Cueto” , es igualmente una coedición del ya citado Equipo de la Biblioteca Nacional de Cuba, con otras importantes instituciones culturales de Cuba: la Casa de Altos Estudios Don Fernando Ortiz de la Universidad de la La Habana, las Ediciones Imágenes Contemporáneas, y la editorial Boloña de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.

La impecable edición de este imprescindible texto, se acompaña de un prólogo de Olga Portuondo y notas de de Aida Viviana Morales y Elda Cento Gómez. Las palabras liminares, están a cargo del propio autor, con interesantes pormenores sobre la génesis y el logro final de este invaluable proyecto de rescate del patrimonio pictórico cubano, y en especial de estas litografías, verdaderas rara avis, que vieron la luz en la ciudad de Santiago de Cuba, en la litografía de Em. M. Lamy, entre los años 1862 y 1863, obras del pintor y litografista francés Collet.

En la ocasión, fueron igualmente obsequiadas copias del libro a otras importantes instituciones de cultura en la ciudad agramontina, entre ella, la Biblioteca Provincial Julio Antonio Mella, el Museo Provincial Ignacio Agramonte, la Sede del Instituto Superior de Arte, y la Oficina del Historiador de la Ciudad. Otro ejemplar fue entregado al Primer Secretario del Partido Comunista en la Provincia de Camagüey, el Sr. Jorge Luis Tapia.


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  1. Las Litografías Santiagueras del Departamento Oriental de la Isla de Cuba. Emilio Cueto. Biblioteca Nacional de Cuba José Martí, La Habana, 2014.

Carlos Acosta presenta su compañía ante el público habanero (Video)



(Miami) Made in Here


Francisco: "Ser cristiano no te hace impecable"


Francisco habló del apóstol San Mateo, quien antes de que Jesús le eligiera trabajaba como recaudador de impuestos. “Jesús lo llama a seguirlo y a convertirse en su discípulo. Mateo acepta, y lo invita a cena en su casa junto a los discípulos”.

“Entonces surge una discusión entre los fariseos y los discípulos de Jesús por el hecho de que ellos comparten el comedor con los publicanos y los pecadores: ‘pero tú no puedes ir a la casa de estas personas’, decían ellos”.

El Pontífice indicó que “Jesús, de hecho, no los aleja, más bien los frecuenta en sus casas, se sienta al lado de ellos; esto significa que también ellos pueden ser sus discípulos. Y además es verdad que ser cristiano no nos hace impecables. Como el publicano Mateo, cada uno de nosotros confía en la gracia del Señor, a pesar de los propios pecados. Todos somos pecadores, todos hemos pecado”.

El Santo Padre explicó entonces que “Jesús muestra a los pecadores que no mira su pasado, a la condición social, a las convenciones exteriores, sino que más bien les abre un futuro nuevo”.

“Una vez escuché un dicho hermoso: ‘no hay santo sin pasado y no hay pecador sin futuro’. Es bello esto. Esto es lo que hace Jesús. No hay santo sin pasado, ni pecador sin futuro”. (Ver texto completo en ACI Prensa)

Monday, April 11, 2016

Vuelvo a la habitación 401 (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace.

 


Vuelvo a la habitación 401


                                    para Luis Becerra Prego


Si estuviera Alicia nuevamente
poniéndose delante de mis ojos los zapatos
(sus gestos de espuma a punto de incendiarse)
aún con la humedad del baño en la mirada

Si estuviera aquel amigo con aquella
(la que parecía un destello entre la luz),
las cuatro copas espaciando las palabras,
las lámparas flotando entre la música

Si estuvieran los que no están aquellas ganas
de convertir en frutas todos los objetos,
de hacer volar hacia el balcón las olas
con nuestras mágicas varillas.

¿Pero qué persigues
clamando lo que fue?
¿Qué
poniéndote melancólico
como el que usurpa un territorio de su sangre?

Si ya se sabe
                   que no podrás
bañarte dos veces en el mismo río, ¿qué
         resuelves
llamando las aguas que se fueron?



Junio de 1979



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Félix Luis Viera nació en Santa Clara, Cuba, en 1945. Ha publicado los libros de poemas: Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia (Premio David de Poesía de la UNEAC 1976, Ediciones Unión Cuba); Prefiero los que cantan (1988, Ediciones Unión, Cuba); Cada día muero 24 horas (Editorial Letras Cubanas, 1990); Y me han dolido los cuchillos (Editorial Capiro, Cuba, 1991) y Poemas de amor y de olvido (Editorial Capiro, Cuba, 1994). Los libros de cuento: Las llamas en el cielo (Ediciones Unión, Cuba, 1983); En el nombre del hijo (Premio de la Crítica 1983, Editorial Letras Cubanas, nueva edición 1988) y Precio del amor (Editorial Letras Cubanas, 1990). Las novelas Con tu vestido blanco (Premio Nacional de novela, UNEAC 1987, Premio de la Crítica 1988, Ediciones Unión, Cuba), Serás comunista, pero te quiero (Ediciones Unión, Cuba, 1995); Un ciervo herido (Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 2003, Editorial Eriginal Books, Miami, 2012) y la novela corta Inglaterra Hernández (Ediciones Universidad Veracruzana, 1997, Editorial Capiro, Cuba, 2002).
Su libro de cuentos Las llamas en el Cielo es considerado un clásico en su país. Sus creaciones han sido traducidas a varios idiomas y se han publicado en antologías en Cuba y otros países. En su país natal recibió varios reconocimientos por su trabajo en favor de la cultura. En Italia se le conoce por su novela Un ciervo Herido, editada con el título El trabajo os hará hombres (L’Ancora del Mediterráneo, 2008), que aborda el tema de la UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), en realidad campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados supuestos desafectos a la revolución castrista, como religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros. Esta novela, con buena acogida de público y crítica, ha circulado en varios países de habla hispana y en la Florida.
En 2010, Félix Luis Viera publicó en México El corazón del rey, novela que incursiona en la década de 1960, cuando en Cuba se establecía la llamada revolución socialista, y que expone el mundo marginal de esa época. Ese mismo año dio a la luz el poemario La patria es una naranja (Ediciones Iduna, Miami), publicado posteriormente en Italia por ediciones Il Flogio y merecedor de uno de los Premios “Latina en Versos”, otorgados en aquel país. Su más reciente publicación es la reedición de sus cuentos "Precio del Amor" (Alexandria Library, 2015)
Es ciudadano mexicano por naturalización.

Monday, April 4, 2016

De noche a punto de llover (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace.





De noche a punto de llover



Esta vez dijo que No y dijo para siempre.

Sin embargo, mirándola bien, estaba
y parecía no estar.

                                                        Para más suerte
la noche traía el viento a golpes húmedos:
iba a llover y su pelo olía a las primeras gotas.

                                                        Ahí tienen
que el aguacero se cerraba sobre nuestras cabezas
y yo ansioso de devorarla entre todas las lluvias.


Volvió a decir que No y a decir para siempre.

Sin embargo, mirándola bien, tenía
cierto sabor a fresa en la mirada,
se le presentía agazapado algo así
como un brinco perfecto.

Pero otra vez dijo que No y dijo para siempre

                                                               Y al fin
como para poner los documentos en regla
lloró a todo fragor como un verso romántico

La lluvia inició su percusión en los tejados.

Se fue y parecía un poema diluyéndose en la noche.


Abril 1977


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Félix Luis Viera nació en Santa Clara, Cuba, en 1945. Ha publicado los libros de poemas: Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia (Premio David de Poesía de la UNEAC 1976, Ediciones Unión Cuba); Prefiero los que cantan (1988, Ediciones Unión, Cuba); Cada día muero 24 horas (Editorial Letras Cubanas, 1990); Y me han dolido los cuchillos (Editorial Capiro, Cuba, 1991) y Poemas de amor y de olvido (Editorial Capiro, Cuba, 1994). Los libros de cuento: Las llamas en el cielo (Ediciones Unión, Cuba, 1983); En el nombre del hijo (Premio de la Crítica 1983, Editorial Letras Cubanas, nueva edición 1988) y Precio del amor (Editorial Letras Cubanas, 1990). Las novelas Con tu vestido blanco (Premio Nacional de novela, UNEAC 1987, Premio de la Crítica 1988, Ediciones Unión, Cuba), Serás comunista, pero te quiero (Ediciones Unión, Cuba, 1995); Un ciervo herido (Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 2003, Editorial Eriginal Books, Miami, 2012) y la novela corta Inglaterra Hernández (Ediciones Universidad Veracruzana, 1997, Editorial Capiro, Cuba, 2002).
Su libro de cuentos Las llamas en el Cielo es considerado un clásico en su país. Sus creaciones han sido traducidas a varios idiomas y se han publicado en antologías en Cuba y otros países. En su país natal recibió varios reconocimientos por su trabajo en favor de la cultura. En Italia se le conoce por su novela Un ciervo Herido, editada con el título El trabajo os hará hombres (L’Ancora del Mediterráneo, 2008), que aborda el tema de la UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), en realidad campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados supuestos desafectos a la revolución castrista, como religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros. Esta novela, con buena acogida de público y crítica, ha circulado en varios países de habla hispana y en la Florida.
En 2010, Félix Luis Viera publicó en México El corazón del rey, novela que incursiona en la década de 1960, cuando en Cuba se establecía la llamada revolución socialista, y que expone el mundo marginal de esa época. Ese mismo año dio a la luz el poemario La patria es una naranja (Ediciones Iduna, Miami), publicado posteriormente en Italia por ediciones Il Flogio y merecedor de uno de los Premios “Latina en Versos”, otorgados en aquel país. Su más reciente publicación es la reedición de sus cuentos "Precio del Amor" (Alexandria Library, 2015)
Es ciudadano mexicano por naturalización.

Tuesday, March 29, 2016

Crónica: ¿La censura se levanta ...? Sí, décadas después para los Rolling Stones (por Waldo González López)

 
 
Fotos: Perú 21y Taringa 
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La alegría de tantos cubanos como de miles de extranjeros (sobre todo de EUA) que fueron a disfrutar el concierto gratuito de los hoy ya setentones Rolling Stones el pasado viernes a La Habana —recién maquillada a toda prisa ante el ansiado arribo de Barack Obama—, me evocó los ‘60s (no siempre tan «dorados», como solemos calificarlos), cuando los que entonces «éramos tan jóvenes» debíamos escuchar —bien ocultos y con suma precaución de no ser descubiertos— a los originales Beatles (tan imitados desde su surgimiento, incluso por estos ya desde hace tiempo ancianos rockeros). Pero ya les cuento.

En 1964, yo estudiaba idioma francés, becado en el Instituto de Lenguas Extranjeras “Máximo Gorki”, en el reparto capitalino Miramar, donde muchos escuchábamos, cómo y cuándo podíamos, las prohibidas canciones del formidable grupo de Liverpool.

Las literas del albergue —antes mansión de una familia de «traidores burgueses» que habían abandonado el país, dejando atrás todas sus posesiones, robadas por los «rebeldes de la Sierra»— eran nuestro refugio nocturno en la arriesgada operación, ya que si nos sorprendían los ¿compañeros? becados-chivatos de la Asociación de Jóvenes Rebeldes (luego de la Juventud Comunista), éramos castigados con la pérdida del ansiado pase del fin de semana, lo que para todos era una dura pena, tanto para los habaneros, como para quienes éramos de otras provincias y residíamos en el propio albergue.

En numerosas ocasiones —como otros estudiantes de francés e inglés (los fans de la llamada beatlemanía en el centro estudiantil)— este cronista (entonces un adolescente de 18 años) perdió el derecho al pase por haber sido sorprendido (¡oh, qué grave falta, Dios Mío!) escuchando en mi habitual refugio: la litera, mis canciones preferidas de entonces y ahora: “Hey Jude”, “Michelle”, “Penny Lane”, “Eleonor Rigby”, “I love her”, “Help!”, “All you need is love”, “Lucy in the sky with diamonds”, “Yellow Submarine” y “Come Together”.

2

RELEYENDO LA PÁGINA DEL PARQUE LENNON


Según se lee en la página del Parque «John Lennon»:
A principios de la década de los noventa, se efectuó en este parque un multitudinario concierto al que asistieron miles de habaneros, para rendirle el homenaje que hacía años se le venía debiendo [a lo que yo añado: porque hasta entonces el castrismo no lo había permitido]. En este concierto participaron importantes músicos cubanos, como Síntesis y Carlos Varela entre otros. Desde esa fecha el parque comenzó a ser llamado entre los habaneros como Parque «John Lennon».
Una década después, en ese mismo lugar, en un acto al que asistió el [impuesto] presidente [y asesino] Fidel Castro y otras autoridades cubanas, intelectuales, músicos y artistas de diversas ramas, quedaría develada la obra del [muy destacado, añado también] escultor cubano José Villa, quien declaró [en alusión, añado, al carácter rebelde del gran músico, detestado y censurado por el dictador] en la inauguración: "Mi propuesta fue homenajear a una personalidad contestataria, cargada de demonios y sueños".
Además [ante el vejestorio que aun veja y mancha nuestra patria, añado], se realizaría un concierto de rock en la [denominada] «Tribuna Antiimperialista José Martí». En esa ocasión también se proyectó el documental Lennon en La Habana, de Roberto Chile y se presentó el libro El Sargento Pimienta vino a Cuba en un Submarino, de Ernesto Juan Castellanos
Lástima que este hermoso recuerdo/homenaje del valioso artista José Villa y de valiosos trovadores, como el hoy fallecido Santiago Feliú, Gerardo Alfonso y Carlos Varela fuera manchado con la vil presencia en el acto del mayor asesino de la historia de Cuba: Fidel Castro, «El Tiranosaurio», tal lo catequizara, con su certera y habitual ironía, el maestro caricaturista cubano: Arístides Pumariega.

Junto a la figura mundial de Lennon (que, añado asimismo, parece mirar a uno de sus colegas trovadores cubanos sentado a su lado), una placa con su caligrafía recuerda un fragmento de su clásico tema “Imagine”: “Dirás que soy un soñador, pero no soy el único”.


Sin duda, las únicas canalladas de ese día, fueron las sucias palabras del abyecto dictador tropical, quien hoy (más jorobado que el de la Catedral Nuestra Señora de París) evoca algún esperpéntico personaje del dramaturgo y poeta hispano Valle-Inclán: «Hay reivindicaciones que son muy justas», dijo el hoy babeante ex mandatario refiriéndose a los tiempos en que Los Beatles fueron identificados por su política oficial como símbolos de la ideología imperialista de los enemigos de la mal denominada revolución cubana. Y me pregunto con los ciberlectores: ¿Pero quién si no el propio hitleriano asesino, identificaba al genial cuarteto con la «ideología imperialista» de los por él denominados «enemigos de la Revolución»?

En cuanto a la llamada Tribuna Antimperialista —de cuyo frente el régimen ante la llegada de Obama, eliminó las negras banderolas que, en señal de luto, impedían la visión— pregunto: ¿Cómo la llamará ahora el medio hermano y también tirano Raúl, tras la visita del odiado/amado Presidente Obama a la Isla?)

Y, ya concluyendo mi crónica de este martes, también pregunto: ¿Hay un canalla mayor que este en la historia, ya no solo de nuestra patria, sino de todo el siglo XX latinoamericano?

3

SOBRE LOS MÍTICOS BEATLES



The Beatles fue una banda de rock inglesa activa durante la década de los ‘60s del siglo pasado, reconocida como la más exitosa comercialmente y más aclamada en la historia de la música popular.

Creada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por los muy talentosos jóvenes músicos: John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).

Enraizada en el skiffle (estilo de música popular de los ‘50s de guitarra y percusión) y el rock, el hoy mítico conjunto laboró luego con distintos géneros musicales, en un amplísimo haz que integró, entre otros, las baladas pop y el rock psicodélico, sin dejar de incorporar elementos clásicos (sobre todo, de la escuela barroca, tales los muy hermosos temas “Michelle” y “Penny Lane”), siempre con su afán innovador que caracterizó también su vestuario y comportamiento, entre otros aspectos, que tanto influyeron en la vida de los jóvenes de Occidente, exceptuando, por supuesto, nuestra querida patria, bajo la bota de los malditos Castro, que los prohibieron durante décadas.

Su enorme popularidad, que había emergido con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales del recordado decenio de 1960.


Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo en una etapa de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del gran productor George Martin (desde pocos años atrás condecorado por la Reina con el título nobiliario de Sire, y fallecido a los 90 años el Miércoles 9 de marzo de 2016), lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, irían adquiriendo enorme popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, exitoso período en que hicieron un extenso número de giras hasta 1966, cuando cesaron la actividad en vivo para solo dedicarse a las grabaciones en estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se enrolaron en exitosas carreras independientes. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr aún permanecen activos.

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WALDO GONZÁLEZ LÓPEZ (Puerto Padre, Las Tunas, Cuba. 1946) Poeta cubano, ensayista, crítico literario y teatral, antólogo y periodista cultural. Graduado de Teatro en la Escuela Nacional de Arte (1971) y Licenciado en Literatura Hispanoamericana, Universidad de La Habana (1979).
Hasta el 2011, cuando abandonó la Isla para venir a residir a Miami, integró la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en sus Asociaciones de Poesía, Literatura para Niños y Teatro.
Laboró en la Escuela Nacional de Arte (donde impartió clases de Historia de la Literatura para Niños y Jóvenes, en la Cátedra de Teatro para niños fundada por él y la actriz y directora escénica María Elena Espinosa, y de Historia del Teatro Universal y del Teatro Cubano, también creó el Archivo de Dramaturgia).
Recibió importantes distinciones por su quehacer como escritor y periodista. Colaboró con publicaciones cubanas y extranjeras con ensayos, artículos, crónicas y poemas. Sus versos han sido traducidos al inglés y francés y publicados en revistas de EUA y Francia, así como ha publicado poemarios en México y Colombia, y un volumen de ensayos sobre lectura y literatura en Ecuador.
SÍNTESIS BIOGRÁFICA:
Estudia el preuniversitario en la ciudad de Holguín y lo abandona para trasladarse a la capital, donde primero cursa el idioma francés, luego estudia Teatro en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y, más tarde, la carrera de Literatura Hispanoamericana, en la Universidad de La Habana, de las que se graduó, respectivamente, en 1969 y 1979.
Integró el Centro Cubano de la Asociación Internacional de Teatristas para la Infancia (ASSITEJ, auspiciada por la UNESCO); las Asociaciones de Artistas Escénicos y de Escritores de la UNEAC (Secciones de Poesía, Traducción Literaria y Literatura para Niños y Jóvenes). Fue Asesor del Teatro Nacional de Cuba.
En la Isla, publicó una quincena de poemarios, un volumen de ensayo, dos de crítica literaria y otro de crónicas, así como diversas antologías de poesía y poesía para niños, décima y décima para niños, cuento y teatro.
Ha traducido del francés, entre otros, a los importantes poetas Jacques Prévert, Marie de France, Molière y Joachim du Bellay. En 1994 apareció su antología París at night, del poeta francés Jacques Prévert (con selección y traducción suyos) Asimismo, en 1994 le solicitaron versiones de textos de importantes poetas de Polonia, luego incluidas en la antología Poesía polaca (Editorial Arte y Literatura, 1994).
Tradujo y dio a conocer en Cuba a la importante poeta contemporánea canadiense Denise Boucher, ex Presidenta de los Escritores de Québec, de quien vertió al español varios textos, publicados en un número especial de la revista Casa de las Américas.
Ensayos suyos fueron incluidos en varias antologías como: Nuevos críticos cubanos, Acerca de Manuel Cofiño y Valoración múltiple: Onelio Jorge Cardoso.
Su labor como poeta, ensayista, crítico y antólogo ha sido reconocida entre otros, por las pedagogas y antólogas puertorriqueñas Flor Piñeiro e Isabel Freire de Matos en su Literatura Infantil Caribeña; el profesor y ensayista jamaicano Keith Ellis, residente en Canadá, en su estudio Cuba’s Nicolás Guillén: Poetry and Ideology, y el antólogo y ensayista español Antonio Merino en su Nueva poesía cubana.
En el ámbito nacional, diversos ensayistas y críticos de prestigio se han ocupado de sus múltiples libros. Así, el ensayista, poeta y narrador Antonio Gutiérrez Rodríguez, quien en su volumen Estudios sobre la décima, incluye un estudio sobre sus espinelas.
En Cuba, fue jurado consuetudinario en eventos literarios, teatrales y de periodismo cultural, y participó en Congresos de la UNEAC, foros y otros encuentros con especialistas nacionales y de otros países.
Desde 1990 hasta 2001, fue periodista cultural de la revista Bohemia. Antes laboró en otras como Mujeres y Muchacha, de la que fue uno de sus fundadores en 1980.
INTERÉS POR LA POESÍA:
Un buen día de su adolescencia y, sin las muchas lecturas que vinieron después, tras leer El reino de este mundo, de Alejo Carpentier, su novela que más le sigue gustando, escribió su primer poemario (inédito) “A ras del tiempo”, a partir de hechos de realismo mágico y de lo real maravilloso, acontecidos en nuestra América fabulosa. Tal fue su iniciación seria con la poesía.
RECONOCIMIENTOS:
Diploma al Resultado Científico por su Colaboración a la nueva Historia de la Literatura Cubana, en tres volúmenes, otorgado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente.
El Laúd y la Medalla del Cucalambé, impuestas por el Poder Popular provincial de Las Tunas.
El Diploma por la Labor Realizada en Apoyo a la Décima, concedida por la Universidad “Camilo Cienfuegos”, de Matanzas.
Reconocimiento por su labor Escritor y Crítico Literario otorgado por la Presidencia del Instituto Cubano del Libro.
Medalla “Raúl Gómez García”.
Primera Mención, Concurso “Plural” (México, 1990) a su poemario Salvaje nostalgia.
Premio "13 de Marzo" 1976, Universidad de La Habana, a su poemario para niños “Poemas y canciones”, publicado en 1977.
Premio “La Edad de Oro” de Canción para Niños.
Primera Mención Concurso “La Edad de Oro” a su poemario Poemas y canciones.
BIBLIOGRAFIA ACTIVA
SELECCIÓN DE SUS POEMARIOS:
Salvaje nostalgia (Mención Concurso “Plural”, México, 1991; publicado en Cuba ese año).Casablanca (Colombia, 1995). Las palabras prohibidas (antología de su poesía, entre 1983 y 1995; Cuba, 1997). Ferocidad del destino (2010). Espinelas con espinas (décimas, 1981).Que arde al centro de la vida (décimas, 1983), Estos malditos versos (décimas, México, 1999; Cuba, 2001.
CRITICA LITERARIA:
Escribir para niños y jóvenes (1983). La décima dice más (2004). La décima, ¿sí o no? (2006).
CRONICAS:
Niebla en la memoria (1990).
POEMARIOS PARA NIŇOS:
Poemas y canciones (1977). Donde cantan los niños (1983). Jinetes del viento (1989). Libro de Darío Damián (décimas, 1995).Voces de la querencia (2004).
ANTOLOGIAS DE TEATRO:
La soledad del actor de fondo (primera antología del monólogo teatral cubano), 1999. Teatro cubano de fin de siglo (cinco piezas en un acto, 2001).
OTROS LIBROS.
Entre el 2001 y el 2011 publicó, además:
Viajera intacta del sueño. Antología de la décima cubana (2001). Añorado encuentro. Poemas cubanos sobre boleros y canciones (2001). Este amor en que me abraso. Décimas de José Martí (2003). De tu reino la ventura. Décimas a las madres (2003). Que caí bajo la noche. Panorama de la décima erótica cubana (2004). La lectura, ese resplandor (antología de textos sobre literatura y lectura, (Ecuador, 2009). Esta cárcel de aire puro. Panorama de la décima cubana en el siglo XX (en coautoría con Mayra Hernández Menéndez; Editora Abril, en 2 volúmenes: 2009 y 2010).
LIBROS ÍNÉDITOS:
Libro de Rodrigo Damián (poesía para niños).
EN MIAMI:
Desde su arribo a Miami en julio de 2011, ha tenido una amplia participación en la vida cultural y en numerosos eventos, como los siguientes:
2011
-El teatrista y creador de la web teatroenmiami.com Ernesto García lo invita a colaborar con esta página (premiada por Google) y le ofrece una columna.
-Integra el jurado de la primera edición del Festival de Teatro de Pequeño Formato, de la Compañía ArtSpoken, dirigida por Yoshvani Medina.
-Conforma el equipo de colaboradores del anual Festival del Monólogo Latinoamericano, de la Compañía Havanafama, dirigida por Juan Roca.
-Es invitado a colaborar con la revista digital Palabra Abierta, por su fundador: el narrador, poeta y ensayista cubano Manuel Gayol Mecías.
2012
-Merece el Tercer Premio de Poesía del X Concurso Internacional “Lincoln-Martí”.
-Invitado por el destacado teatrista Matías Montes Huidobro, lee su ponencia «Nostalgia y crítica en la dramaturgia de Cristina Rebull», en el Congreso Internacional «Celebrando a Virgilio Piñera», celebrado del 12 al 15 de enero en la Universidad de Miami.
-Es invitado a colaborar en el blog Gaspar. El Lugareño, por su creador Joaquín Estrada Montalván.
2013
-Invitado por la Presidencia del Gremio Artístico Latinoamericano. GALA (integrada por la teatrista boricua Maddy Rivera y el escritor cubanoamericano Antonio Armenteros) integra la nueva agrupación.
-A petición de la Presidencia de GALA, funge como Jurado del Concurso Internacional de Poesía «Facundo Cabrales».

Monday, March 28, 2016

Dama de la Noche (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace.



Dama de la noche



Habita afuera la dama de la noche,
lleva cortinas incoloras prontas
a incendiarse
Tiene rajaduras de estrella,
va con andar de danzarina, miel
en cada brillo,
violines y guitarras en su voz.
Habita afuera la dama de la noche.
Hay que buscarla.
No hay viento ni paredes ni árbol ni adoquines
que no perfume con su aire.


Para los que ahora, piensan en ella,
solos y cerrados en la noche,
aviso que está ahí,
que habita afuera la dama de la noche,
todos pueden verla fácilmente
pero no vayan a tocarla
porque entonces se rompe
y hay que empezar de nuevo.


Noviembre de 1979


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Félix Luis Viera nació en Santa Clara, Cuba, en 1945. Ha publicado los libros de poemas: Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia (Premio David de Poesía de la UNEAC 1976, Ediciones Unión Cuba); Prefiero los que cantan (1988, Ediciones Unión, Cuba); Cada día muero 24 horas (Editorial Letras Cubanas, 1990); Y me han dolido los cuchillos (Editorial Capiro, Cuba, 1991) y Poemas de amor y de olvido (Editorial Capiro, Cuba, 1994). Los libros de cuento: Las llamas en el cielo (Ediciones Unión, Cuba, 1983); En el nombre del hijo (Premio de la Crítica 1983, Editorial Letras Cubanas, nueva edición 1988) y Precio del amor (Editorial Letras Cubanas, 1990). Las novelas Con tu vestido blanco (Premio Nacional de novela, UNEAC 1987, Premio de la Crítica 1988, Ediciones Unión, Cuba), Serás comunista, pero te quiero (Ediciones Unión, Cuba, 1995); Un ciervo herido (Editorial Plaza Mayor, Puerto Rico, 2003, Editorial Eriginal Books, Miami, 2012) y la novela corta Inglaterra Hernández (Ediciones Universidad Veracruzana, 1997, Editorial Capiro, Cuba, 2002).
Su libro de cuentos Las llamas en el Cielo es considerado un clásico en su país. Sus creaciones han sido traducidas a varios idiomas y se han publicado en antologías en Cuba y otros países. En su país natal recibió varios reconocimientos por su trabajo en favor de la cultura. En Italia se le conoce por su novela Un ciervo Herido, editada con el título El trabajo os hará hombres (L’Ancora del Mediterráneo, 2008), que aborda el tema de la UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), en realidad campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados supuestos desafectos a la revolución castrista, como religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros. Esta novela, con buena acogida de público y crítica, ha circulado en varios países de habla hispana y en la Florida.
En 2010, Félix Luis Viera publicó en México El corazón del rey, novela que incursiona en la década de 1960, cuando en Cuba se establecía la llamada revolución socialista, y que expone el mundo marginal de esa época. Ese mismo año dio a la luz el poemario La patria es una naranja (Ediciones Iduna, Miami), publicado posteriormente en Italia por ediciones Il Flogio y merecedor de uno de los Premios “Latina en Versos”, otorgados en aquel país. Su más reciente publicación es la reedición de sus cuentos "Precio del Amor" (Alexandria Library, 2015)
Es ciudadano mexicano por naturalización.

Wednesday, March 23, 2016

El padre McGrath, jesuita, Hemingway y una historia por contar (por Carlos A. Peón-Casas)


La alusión a una “protección” otorgada al escritor Ernest Hemingway por la Compañía de Jesús, es una afirmación, si no gratuita, por lo menos, poco fundamentada hasta donde se sabe. Procede del testimonio de su amigo José Luis Herrera Sotolongo, al escritor Norberto Fuentes, autor del reconocidísimo Hemingway en Cuba, para algunos, “la biblia de los hemingwayanos cubanos”, aunque en mi modesta opinión, nunca hay que exagerar…

José Luis Herrera Sotolongo, realmente un amigo cercanísimo a Ernest Hemingway desde los tiempos de la Guerra Civil Española, afirma lo anterior cuando está refiriendo a las para él inexistentes creencias religiosas de Papa, pero acotando de inmediato:
(…) Mas tenía una protección por parte de los jesuitas. No sé por qué, pero una cosa que, al parecer venía de los ancestros familiares. De acuerdo con esto Hemingway estaba bajo el amparo de los jesuitas. Podía contar con la ayuda de esta orden en un momento determinado, o esconderse en uno de sus conventos, o hacer uso de ellos. Hemingway recibía por correo una publicación norteamericana de la orden(1)
Su argumento, en honor a la verdad, resulta de entrada contradictorio: Hemingway, nos dice antes: “no tiene religión”(2); y a renglón seguido nos lo ubica como un verdadero protegee de los padres jesuitas, con derecho de asilo incluido. Pero, lo más insólito a mi ver, es que aduce cualquier cercanía con la Compañía, a la de los ancestros hemingwayanos, todos protestantes de pura cepa. Realmente un verdadero dislate que hasta donde sé, nadie ha intentado corregir, y que se recoge en el libro de Fuentes como un testimonio más, sin oportunos cuestionamientos por parte de aquel.

En verdad, lo que si es absolutamente cierto, es que Hemingway tuvo amistad, o al menos cercanía, con un sacerdote jesuita en particular: el padre Thomas J.S. Mcgrath, a quien frecuentó durante los años de su estadía en Key West, tal y como lo testimonia Paul Hendrickson en su enjundiosos libro de coordenadas biográficas(3): Hemingway’s Boat, ciertamente muy revelador de más de un arista controvertida en la vida de Hemingway, y en especial en las coordenadas que lo conectaron con su yate Pilar. 

La historia va entonces por coordenadas marineras. El sacerdote de marras, un animoso pescador como Hemingway, concurre un buen día, desde Miami. donde residía, hasta Key West, para contarse entre los no pocos invitados de Papa y abordar, el recién estrenado yate Pilar. El suceso nos remite a mayo de 1934. 

El suceso nos remite a mayo de 1934. De aquella ocasión queda la evidencia que se nos relata en el ya citado libro, en que ambos se enrolan en las lides pescatorias desde el yate, y por azares del destino, son co-partícipes de una sensacional captura, pero escuchemos del propio Hendrickson, los intríngulis de aquel suceso poco aireado entre nosotros:
(…) Un sacerdote jesuita, el padre McGrath, que vino de Miami y quien más bien se había invitado a bordo, a sí mismo, para una tarde de pesca, se agencia un record de captura con anzuelo para todo el Atlántico, en un lugar conocido como la Barrera de las Diez Brazas, a unas ocho millas de Key West. El sacerdote, que era más un pescador de caña desde el muelle, que un verdadero marino de mar afuera, no pudo cobrar el peje debido a que sufría una artritis severa en su brazo izquierdo. Por ello, el capitán del Pilar se hizo cargo, y terminó el empeño, en cuarenta minutos de impar lucha, hasta que la bella pieza derrotada fuera ensartada y subida a bordo(…) Esa noche, era oficialmente pesada frente a ocho testigos en las fiables pesas del frigorífico de Charles Thomson(…) 119 libras y media de peso y 9 pies y tres cuartos de largo(…) Pero la más grande captura jamás conseguida en el Atlántico con vara y carrete, se marcará con un asterisco en el libro de los records: anzuelada por Thomas J.S. McGrath, cobrada por Ernest Hemingway de Cayo Hueso(…)(4)
La anécdota empero, sigue teniendo otros matices, que nos serán develados más adelante; sobre todo en lo que concierne al record de aquel marlín subrepticio para la temporada que todavía no empezaba, y que no pudo ser atribuido a dos personas, pero que evidentemente, se produce a bordo del barco de Papa, justo doce días después que lo estrenara, y que indudablemente hubiera sido:
(…) un muy apetecible bocado para el hombre que lo lograra(…) pero estaban en mayo, y en los alrededores de Key West eran esperables el Martín pescador, el pejerey, el sábalo, el bonito, el tiburón, el amberjack, el delfín, la barracuda-pero ¿que eran aquellos al lado de un marlín?
Por ende, la celebración que siguió a la captura tuvo sin dudas un sabor agridulce para un Hemingway que de cualquier modo, como sigue anotando Hendrickson: “hizo muchas fotografías en el muelle, descorchó el whisky y el champán(…)”(5). El sacerdote, en cambio fue más parco: “Father McGrath no se apuntó para las fotos pero sí para el champán”(6).

Unos días después, Hemingway revisó con interés el reporte del periódico local Citizen, en que un cronista, presumiblemente avisado por él mismo, parecía achacarle todo el protagonismo de la jornada, en detrimento de la verdad de un suceso de méritos compartidos con el anónimo jesuita:
Ernest Hemingway, el autor está ansioso por conocer el record de captura de un pez vela en el Atlántico, porque ha obtenido una pieza, que si no es el record, debe estar cerca. Mientras faenaba el martes en la tarde en su yate Pilar, capturó uno de los más esplendidos especímenes que jamás haya visto. El pez era de una perefección inigualable(7).
Ese mismo día, “espoleado quizás por su consciencia de deportista honorable, comenzó a quitarse el mérito por la captura”(8) y así se lo comunicaba a su amigo Gringrich: al darle detalles del suceso, pero en la euforia mal contenida, pifiaba el nombre del jesuita, y hasta el sexo del pez:
Estaba tan bellamente proporcionado que no parecía lo que pesaba. Yo no lo reclamaré porque yo no lo anzuelé, por eso estoy tratando que el Padre MacGrath lo reclame. De cualquier modo lo considerarán un record para el Atlántico”(9).
El padre, por su parte, ya en Miami, nos sigue contando Hendrickson, concibió un anónimo reporte del suceso, que logró con suerte insertar en las páginas del Miami Herald bajo el sugerente titular de “Testigo ocular”. Hemingway leyó el artículo, y ni corto ni perezoso, le hizo llegar de inmediato un telegrama al sacerdote:
“La historia y las fotos están bien conmigo, ya que se aclara que Hemingway ha rechazado firmemente reclamar el record a su nombre ya que otra persona fue quien consiguió el pez aunque reclama el record Atlántico por el pez ya que fue pesado en pesas calibradas ante ocho testigos. Pausa. Agradezco fotos. Envío cuenta. Saludos(10).



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  1. Hemingway en Cuba. Norberto Fuentes. p. 130
  2. Ibíd.
  3. Otras biografías serias como la del investigador Carlos Baker, (Ernest Hemingway. A Life Story) por cierto, la única consentida en vida, por Papa, no deja constancia alguna del hecho al que aludimos
  4. Hemingway’s Boat. Paul Hendrickson. Vintage Books. London.2013. p.132
  5. Ibíd. p.205
  6. Ibíd.
  7. Ibíd. p.206
  8. Ibíd.
  9. Ibíd
  10. Ibíd.

Women generally are more religious than men, but not everywhere

Tuesday, March 22, 2016

Obama: "Sometimes the most important changes start in small places"



Sometimes the most important changes start in small places. The tides of history can leave people in conflict and exile and poverty. It takes time for those circumstances to change. But the recognition of a common humanity, the reconciliation of people bound by blood and a belief in one another -- that’s where progress begins. Understanding, and listening, and forgiveness. And if the Cuban people face the future together, it will be more likely that the young people of today will be able to live with dignity and achieve their dreams right here in Cuba.

The history of the United States and Cuba encompass revolution and conflict; struggle and sacrifice; retribution and, now, reconciliation. It is time, now, for us to leave the past behind. It is time for us to look forward to the future together -- un future de esperanza. And it won’t be easy, and there will be setbacks. It will take time. But my time here in Cuba renews my hope and my confidence in what the Cuban people will do. We can make this journey as friends, and as neighbors, and as family -- together. Si se puede. (Remarks by President Obama to the People of Cuba, see full text at The White House's website)
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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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