El domingo 11 de septiembre de 2016, la Gala de Clausura del XXI Festival Internacional de Ballet de Miami, celebrada en el escenario del Centro Cultural de Miramar, se inició con la entrega del premio “Crítica y cultura del ballet” a Patricia Aulestia, reconocida crítico de ballet ecuatoriana, nacionalizada mexicana, quien con sentidas palabras agradeció el importante galardón recibido de manos del maestro Pedro Pablo Peña, fundador y director del festival.
El pas dedeux Carmen, coreografiado por Marcia Haydée y con música de Georges Bizet, fue el ballet escogido por el Ballet de Santiago (Chile) para su participación en esta Gala de Clausura, en el que Natalia Berrios y José Manuel Ghiso brindaron una diferente mirada musical y coreográfica a la historia de la más famosa gitana de Sevilla y de toda España.
Sobre un fondo de color lila, Don José inició su sufrido cortejo a una estática Carmen, que, sentada primero en el piso, con una baraja en la mano y una rosa en el pelo, se levanta para corresponderle, sensual y agresiva, y lo palpa y recorre con sus manos, en un logrado juego lascivo de seducción que el ahora extasiado Don José ya sabemos que perderá.
Si bien la música escogida no va con el erotismo de la coreografía, ambos bailarines vencieron con creces esta dicotomía, pues vivieron de modo tan real sus personajes que casi sobraba la música de fondo.
En la misma cuerda de fino erotismo de Natalia y José Manuel, Marsha Rodríguez e Iker Murillo, de Uniqart Dance Company (España), trajeron a escena Dans Le Même Souffle, con coreografía de Vitali Safronkine –también su director artístico– y como música,el Concierto para piano No. 23 in A Major, de W.A. Mozart.
Marsha –quien es la directora de la compañía– demostró que el cargo no la ha disminuido como bailarina, e Iker, a su vez, realizó un gran trabajo como partenaire de su jefa, mostrando ambos en todo momento un gran acople como pareja, en un dueto muy bien resuelto plásticamente (¡ese juego de brazos de los dos!), incluso desde el mismo vestuario, en el que la fina malla de color negro dejaba traslucir la belleza de sus cuerpos.
Agustina Galizzi y Argenis Montalvo, de la Compañía Nacional de Danza de México, nos trasladaron a continuación al ambiente navideño inherente al ballet Cascanueces, con coreografía de Marius Petipa y música de Chaikovski, donde ambos estuvieron muy bien acoplados en el adagio y brillaron en sus respectivas variaciones, en un desempeño a la altura de su debut en la noche del sábado. Esa feliz lanzada hacia arriba de ella, girada en el aire –¡dos veces! – fue muy audaz y arriesgada, rematada luego con una muy hermosa coda.
María Muñoz y Álvaro Madrigal, de la Compañía Nacional de Danza de España –“con los trajes más interesantes y perturbadores de este festival”, como comenté en mi reseña de la noche anterior–, volvieron a presentarse con el pas de deux Scarlatti, con coreografía y diseño de luces de José Carlos Martínez, y música de dicho compositor italiano, que ya habían bailado la noche anterior.
Sin música al inicio, la pareja volvió a mostrar su gran coordinación en el adagio, y ya con música, se destacaron de nuevo en sus variaciones.
De Italia, Laura Massague, del Bay Area Houston Ballet & Theater, y Gian Carlo Pérez, del Washington Ballet, nos trasladaron al Medio Oriente, otra vez con el pas de deux del ballet El corsario (coreografía de Petipa y música de Drigo), donde, tras un adagio vibrante, se volvieron a lucir también en sus variaciones, “pues Laura no escatimó fouettés intercalados con varios pirouettes, una rauda diagonal de piqués, amén de balances y extensiones, mientras que Gian Carlo la secundó con un óvalo de saltos con extensiones a 180 grados y audaces volteretas en el aire, algunas casi horizontales –acrobáticas diría yo– y muy veloces giros con la pierna a 90 grados”, tal y como reseñé su actuación en la Gala de las Estrellas.
Tras un razonable intermedio, Marizé Fumero y Arionel Vargas, del Milwaukee Ballet, se volvieron a acoplar como en la noche del sábado 10 para interpretar el adagio del pas de deux del segundo acto del ballet El lago de los cisnes (Chaikosvki / Petipa), en ese mismo tempo lento que Alicia Alonso marcó para la historia, el cual bailaron como si fueran de verdad Sigfrido y Odette, y no existiera el público, en la mejor tradición de la “Escuela Cubana de Ballet”, reafirmada hasta en sus saludos en personaje.
Estheysis Menéndez y Javier Morales, del Bay Area Houston Ballet & Theater (Estados Unidos), repitieron el pas de deux de la boda de Kitri y Basilio del ballet Don Quijote, también con coreografía de Marius Petipa y música de Ludwig Minkus como La bayadera.
La pareja volvió a demostrar su buen acople en el adagio, “en el que Estheysis logró sostenidos balances e hizo gala de sus extensiones a 180 grados, mientras que Javier la secundó elegantemente con sus saltos, y la alzó y la dejó caer sin titubeos hasta barrer casi el piso en el riesgoso final de este adagio.
“Ya en su variación, Javier se lució aún más al complicar sus jettés con volteretas en el aire, y luego con sus raudos giros. Estheysis, por su lado, ejecutó su variación con musicalidad y precisión, con fouettés intercalados con pirouettes como remate, para concluir luego la coda en feliz comunión”, vuelvo a decir sobre su performance.
El Teatro de Miramar ofreció después gustosamente su escenario al bailarín Álvaro Madrigal, de la Compañía Nacional de Danza de España, para que repitiera su conversión en el cisne macho moribundo con que nos impactó en la noche del sábado, “gracias a su talento y a la coreografía de Ricardo Cué para El cisne de Camille Saint-Saëns, como escribí al respecto sobre su desempeño.
“Su viril port de bras ya de por sí hubiera bastado para el encantamiento, pero Álvaro fue mucho más allá y le otorgó a su danza el drama necesario para que su figura inquietante y sensual nos convenciera de que partía del plano terrenal” –¡me repito yo también!
Para darle continuidad a esta estelar gala de clausura, Luciana Barrirero, del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina), y Lucas Erni, del Ballet Nacional Sodre (Uruguay), salieron a escena para bailar el Pas d'sclave (Marius Petipa/ Riccardo Drigo), del ballet El corsario.
Tras un adagio correcto, Lucas realizó su variación con precisos saltos, volteretas y giros, mientras que Luciana escogió para la suya pasos poco elegantes, como caminando, sin elegancia, que me desconcertaron, a pesar de que luego retomó los ya consabidos, en los que cumplió sin ir más allá.
En la coda, Lucas la hizo girar centradamente, pero al final Luciana quedó de espaldas a él, como en una reverencia, lo cual me pareció absurdo.
Anna Chiara Amirante y Alessandro Staiano, del Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo de Nápoles, les siguieron con el pas de deux Black Stone (La piedra negra), con coreografía de Gianluca Schiavoni y música de Max Richter.
En silencio al inicio, vestidos de color negro, sobre un fondo lila, ambos ejecutaron correctamente la coreografía, monótona como la música, sin hallazgos formales, rutinaria, cual círculo vicioso, y un final abrupto, a oscuras, con solo un seguidor sobre ellos; la mano de ella sobre el pecho de él, deteniéndolo.
Sena Hidaka y Shushei Yoshida, del Ballet de la Ópera Nacional de Bucarest (Rumanía), fueron los encargados de cerrar con su actuación esta Gala de Clausura del XXI Festival Internacional de Miami, como Diana y Acteón, en el pas de deux homónimo, coreografía de Agripina Vagánova y música de Cesare Pugni.
Aunque en este pas de deux se recrea el encuentro entre el vouyerista Acteón y la diosa griega Diana, “tras haberlo ella sorprendido escondido mirándola”, como reza la historia, a Sena y a Shushei les faltó drama, pues no bastó su sólida técnica para convencernos de que estábamos en presencia de dos bailarines de ballet y no de dos dotados gimnastas.
En la historia ella quiere flecharlo –y no precisamente con amorosas intenciones– y apenas en una ocasión Sena amagó como que le lanzaba una flecha a “Acteón”.
Ya en sus respectivas variaciones, sí, hubo bravura técnica, no lo niego, pero el ballet es mucho más que eso.
Shushei realizó un óvalo de saltos con volteretas casi horizontales, y Sena desplegó su innegable arsenal técnico de grand jettés y de fouettés en el lugar, para concluir con una salida de escena totalmente formal, tras lo cual todos los bailarines que actuaron en la gala regresaron a escena para una emotiva despedida de esta formidable fiesta de la danza.
Gracias, maestros Pedro Pablo Peña y Eriberto Jiménez, por su entrega y su devoción por el ballet y el arte en general, porque la trascendencia de su misión ética y estética ha quedado más que reafirmada en esta vigésimo primera edición del prestigioso Festival Internacional de Ballet de Miami que ambos hacen posible.
El número de otoño siempre trae un aroma especial, una nostalgia que se identifica con las hojas cayendo suavemennte sobre el cesped, y las noches cubriéndolo todo con la magia de la temprana penumbra. Especialmente para nosotros, los que nacimos en Cuba y nunca conocimos cambios reales de estaciones. Siempre verano, y el otoño era, por supuesto, inexistente.
Y aunque en Linden Lane Magazine tampoco notamos la diferencia entre los meses, éste, el de otoño (Volumen 35 #3), viene cargado de “nostalgias”, es decir, de fotografías cándidas de los autores, que esta vez son los que lo ilustran con sus rostros. La portada es un homenaje al gran pintor surrealista cubano Jorge Camacho, fallecido en el 2011.
En Poesía tenemos esta vez al gran Armando Álvarez Bravo, a Maya Islas y a Luis González-Cruz. Les sorprenderá, además de leer la excelente poesía de los tres, descubrir cómo eran décadas atrás Armando y Maya. De González-Cruz no pudimos conseguir fotos, sólo las portadas de sus quince libros publicados.
Otoño viene con una sorpresa: un escritor invitado, un escritor en residencia. Se trata de Antonio Ramos Zúñiga. ARZ, como suele firmar en su blog, y será una grata sorpresa para los lectores. Poeta, narrador, historiador, arquéologo, arquitecto y “fotógrafo callejero”, ARZ es un erudito, un renacentista, lleno de experiencias en todos los campos que ha abordado. Por el momento vive en México, realizando trabajos de arquelogía, pero podemos seguirle las huellas leyéndolo. Suele escribir artículos muy buenos, y ha publicado dos novelas formidables, y un libro que ya es un clásico: La ciudad de los castillos. Por todo esto lo he invitado a nuestras páginas, como escritor y como fotógrafo.
También, Leonel Menéndez Álvarez, autor hasta el momento de un sólo libro, En el barrio de los mangos, lectura deliciosa, que recomiendo no se pierdan. Roberto Luque Ecalona, a su vez, escribe sobre Nicasio Silverio (Nicky), recientemente fallecido y del cual Linden Lane Press publicó su libro de poemas No hay en mí habitación vacía. Hermoso artículo que descifra con elocuencia quién era realmente Nicky, nuestro querido amigo.
Orlando Luis Pardo, con su gran prosa, nos devuelve a una generación de la que él forma parte y que sólo atinamos a conocer a través de los velos de la censura.
Ramón Muñiz prologa el libro de poemas de una figura legendaria e injustamente olvidada de la poesía cubana, Serafina Nuñez. Ena Columbié escribe una nota sobre Poesía exiliada y pateada, la antología realizada por José Abreu Felippe. Yo, por mi parte, les ofrezco mi mirada personal tras la lectura de Orgía de Palabras, un libro que no sólo abarca la poesía más reciente de Baltasar Santiago Martín, sino que ilustra sus páginas con las fotos de su vida y de esos sobre quienes ha escrito poemas. Un libro especial, único, diría yo.
Es todo, y es mucho lo que trae este número de otoño, que espero disfruten.
Nota del blog: Sección semanal dedicada a la familia por la Dra. Christina Balinotti (https://www.facebook.com/christina.balinotti),
quien ha aceptado la invitación a compartir cada jueves, un tema
relacionado con su proyecto Universidad de la Familia. Este programa
académico comenzará a funcionar en Miami en febrero de 2017, con
un programa extenso de 45 semanas, en la Humboldt International
University.
El texto de esta semana forma parte de su libro De Madres a Hijas, el ABC de la Familia (Alexandria Library, 2015).Los libros de la Dra. Christina Balinotti se pueden adquirir en Amazon en este enlace.
Introducción
De acuerdo con lo prometido en el artículo de la semana pasada, explicaré hoy la segunda y última subface del nacimiento biológico humano. La denominada simbiosis normal y su diferencia con la simbiosis patológica. Otro aspecto del desarrollo de tu pequeño de vital importancia y sin embargo desconocido para la mayoría de los padres. ¿Qué significa, en principio, la palabra Simbiosis? Este vocablo fue extraído de la Biología. Dentro del mundo animal una relación simbiótica es aquella en la que dos especies se benefician, por ejemplo, el pájaro boyero come las garrapatas del lomo de la vaca, donde vive. Con lo cual la vaca tiene un peluquero gratis y el pajarito comida. La simbiosis es la fuerza más importante de cambio sobre la Tierra, ya que se trata de una fuerza de cooperación mutua para formar nuevos colectivos sociales. En el vínculo simbiótico entre madre e hijo, mientras el niño se beneficia con suficientes alimentos y cuidados, la madre tiene la oportunidad de prolongar el embarazo de manera extrauterina. La fase simbiótica se anuncia sobre el fin del quinto mes cuando el niño comienza a percatarse, lentamente, del mundo exterior. Sin embargo, todavía no es capaz de manejar la realidad y adaptarse a ella. Aún no ha desarrollado su YO, vale decir, no ha incorporado ni aprendido una base de datos que incluye reglas, defensas, valores, ideales. El YO del pequeño es inadecuado para la supervivencia. Los humanos nacemos con un instinto de conservación inmaduro. Por lo cual la naturaleza puso a mamá. La empatía por parte de una madre con un fuerte instinto materno, sustituye entre los seres humanos, los instintos en los que se apoya el animal para sobrevivir. La empatía implica la capacidad de ponerse en los zapatos del otro. De comprenderlo. La madre se coloca en el lugar del bebé y comienza a funcionar como una suerte de YO AUXILIAR. Alivia sus tensiones, sus necesidades básicas porque las siente como propias. Se conmueve, es decir, se mueve con los ritmos del bebé.
El vínculo psico-biológico entre la madre y el hijo durante este período, complementa al YO precario del infante. Dicha estrecha relación se denomina díada materna. Un estado de interdependencia mutua en el cual hijo y madre se comunican mediante señales, signos, gestos, posturas, dentro de un clima afectivo formado por afectos fastidiosos y placenteros. Comunicación preverbal, similar en muchos aspectos a la comunicación animal. Los expertos indican que, el lenguaje animal es egocéntrico centrado en sí mismo y no en el semejante que constituye el lenguaje social alocéntrico. Cuando un caballo relincha no intenta enviar un mensaje, más bien responde de manera refleja a un estímulo. El ser humano ha heredado este lenguaje animal-egocéntrico como parte del material filogenético. El mismo se manifiesta en los primeros meses de vida extrauterina. Luego y gracias a un sano desarrollo de su personalidad insertará el lenguaje alocéntrico, dirigido a los demás de manera consciente. La culminación de este proceso será la adquisición del lenguaje verbal, también denominado función simbólica porque, sin duda alguna, las palabras son símbolos que representan cosas. Podría pensarse la comunicación en la díada materna, de carácter extrasensorial o telepático, aunque sería arriesgado confirmar tal afirmación.
Durante dicho período la madre no es representada en la mente del niño como un ser separado de su cuerpo. Similar al autismo normal, difiere, no obstante, en lo siguiente: mientras en el autismo normal no hay comunicación madre-infante, la díada se caracteriza por intercambios e influencias constantes entre el bebé y su madre. Fíjate de qué manera se comunican en esta etapa.
Freud, en un magnífico libro titulado Proyecto para una psicología científica (1895) explica cómo surge la comunicación en la díada materna. Frente a una necesidad interna como el hambre, el bebé llora y manifiesta afectos referidos a esa sensación, pero no puede ir en busca del alimento. Su llanto angustioso atrae, entonces, la atención de la madre quien satisfará finalmente esa necesidad. Freud lo denomina Vivencia de satisfacción que experimenta el infante gracias al auxilio del cuidado ajeno. El cuidado de la madre.
Simbiosis infantil patológica
Al igual que el autismo, la simbiosis también presenta una forma patológica o enferma. Aquí el infante ha alcanzado la fase normal de simbiosis con la madre pero distorsionada. El niño continúa sintiendo a la madre como parte de sí mismo. Fusionado con ella. Existe una fijación a esta fase más allá de lo adecuado. No logra su nacimiento psicológico. Si dicha fase no es superada no alcanzará la independencia necesaria para su crecimiento. Por lo cual algunos autores la consideran, también, una suerte de autismo secundario.
La próxima semana les explicaré la segunda y definitiva etapa del desarrollo psicológico humano, denominada Individuación-separación. Un momento trascendente donde comienza la lenta separación del niño respecto de la madre, su formación como individuo y sus relaciones con los otros.
Christina A. Balinotti: Escritora, Personalidad de Televisión y Radio.
Experta en temas de Cultura y Psicología. Mujer de la Semana 2015 CNN
Español. Pionera del Movimiento y Organización Femenidad Holística.
La muy esperada escultura de Gertrudis Gómez de Avellaneda, de Sergio Roque Ruano, acaba de ser emplazada en esta ciudad, y será develada el primero de octubre, en la apertura del XVI Festival Nacional de Teatro.
La pieza, situada donde se unen las calles Avellaneda y General Gómez, a pocos metros del teatro homónimo y de la casa natal de la poetisa y dramaturga, estaba lista en el 2014, a propósito del programa de celebración por su bicentenario.
Pero nuevas regulaciones del Consejo de Estado en relación con monumentos históricos prolongaron su aprobación hasta hace unos 15 días, explicó recientemente a la prensa Irma Horta Mesa, directora de Cultura en la provincia.
El artista, oriundo de Nuevitas y radicado en Matanzas, dará los toques finales al monumento, cuando llegue a esta ciudad para realizar un sueño frustrado durante más de tres décadas.
Sergio Roque presentó el proyecto por primera vez al público cubano en el Palacio de Junco, integrado a la muestra retrospectiva Armonía cósmica, cuando Matanzas le confirió el Premio Provincial de Artes Plásticas 2011.
La decisión de colocarla en esa intersección para recualificar el espacio no ha tenido un respaldo popular, pero a estas alturas lo que importa es vindicar a cielo abierto la presencia inefable de una ilustre y mítica hija de Cuba. (Leer texto completo en Adelante)
Sobre la destacada artista plástica cubanochilena Astrid Alcayaga —que inaugurara su nueva exposición dedicada a Charles Chaplin el pasado sábado— escribiría Henry Ballate M.F.A., profesor de historia del arte y curador de arte moderno y contemporáneo:
Desafiando las categorizaciones tradicionales de abstracción o figuración, esta nueva exposición de Abstracción Figurativa cuenta historias de una manera inesperada, donde no hay fronteras, sino solamente las variaciones que abarcan expresiones estilísticas en una gama de materiales, conceptos y procesos que refleja su conexión apasionada con el arte y con la vida.
[…] Sus abstracciones líricas son impresionantes para la vista y su influjo es inconfundible. Una amplia variedad de interpretaciones figurativas se pone de relieve lo largo de su extensa obra, pero siempre bailando alrededor o dentro de lo abstracto. Otras mujeres en el movimiento del expresionismo abstracto emplearon la abstracción figurativa como un puente; sin embargo, para Astrid la abstracción figurativa es su fundamento y estilo.
[…] Su pincelada explosiva y su estilo de pintura en capas rivalizan con el estilo instintivo y altamente dinámico que implican la aplicación espontánea y los efectos de goteo del color al azar y su derrame sobre el lienzo. En esta exposición, una mujer ya no es el sujeto, sino la artista, que nos deja una obra de puras emociones.
ASTRID Y SU VÍNCULO CON JACKSON POLLOK
No conforme por lo realizado en su amplio quehacer, la infatigable Astrid ahora rinde tributo al admirado actor, mimo y director de cine, con su hermoso homenaje en la muestra «Abstracción Figurativa», inaugurada la tarde-noche del pasado sábado 24 de septiembre, en la acogedora mansión The House of Movement.
Con más de 15 exposiciones realizadas dentro y fuera de EEUU, la pintora es continuadora de la técnica desarrollada por el renovador de la plástica estadounidense Jackson Pollock, quien popularizara la corriente del expresionismo abstracto. Sin duda, en la creación de la artista son obvios el juego y rejuego con la impronta del ya clásico contemporáneo Pollock (28/enero/1912-11/agosto/1956), influyente pintor y decisiva figura de ese movimiento.
Las variadas piezas de Astrid corroboran la amplia variedad de interpretaciones figurativas que giran alrededor o dentro de lo abstracto, incorporando esta corriente con concepto y estilo propios, tal se aprecia en sus obras, realizadas en acrílicos sobre lienzos, uno de cuyos títulos evoca uno de los célebres films del gran creador: “Modern Times”; en otros, alude a su arte con alegorías, según se constata en “Humanizando a Chaplin”, como en las series “Blue Chaplin” (con dos obras), “Ropa vieja Chaplin” (16), “Me hiciste volar” (4), como en “Aquí te espero”, “Viaje al futuro”, “Old Clothes to the limit”, “Moon Woman Tribute Performance” y “Sofia”.
En torno al empleo de técnicas y materiales, la artista confesaría a la colega Camila Mendoza, en su entrevista publicada por Diario Las Américas: “Para esta presentación he utilizado espátulas para las texturas en mis ropas viejas, y recortes de fotografías para enriquecer las piezas”. Mas, igualmente añadiría: “hay mucho movimiento, frescura y técnica de goteo que no puede faltar en mis cuadros. Es un trabajo hecho con mucho amor y espero que la gente disfrute las 20 piezas”.
Un rasgo de su loable carácter es la donación —con The House of Movement, institución que patrocina la muestra— de una de sus obras a “CSEC in Miami”, fundación que lucha contra el abuso y explotación infantil.
En la inauguración —colmada de un público de los medios: directores de radio y TV (como Jaky Ortega y María Elena Páez, a quienes la creadora agradeció su apoyo), como igualmente artistas, escritores y periodistas— se constató la valía de las imaginativas piezas creadas por Astrid, quien, además, sorprendió a todos con su interpretación del inesperado performance al que fue invitada por el destacado mimo, imitador, actor, compositor y cantante cubano Olber Vargas, quien, en su excelente caracterización de Chaplin —también disfrutada el pasado lunes 19 en el homenaje al gran humorista cubano Leopoldo Fernández, realizado en el Campus Oeste del Miami Dade College (MDC)— la instó a participar en una deliciosa pantomima, gustada y premiada con el aplauso de todos.
FINAL
Una sugerencia al ciberlector de mis crónicas de los martes: no perderse esta muestra de la talentosa artista plástica chilenocubana «Abstracción Figurativa», que puede disfrutar The House of Movement, 1900 Brickell Ave, Miami. Para más información, visitar astridalcayaga.com
WALDO GONZÁLEZ LÓPEZ (Puerto Padre, Las Tunas, Cuba, 1946).
Poeta, ensayista, crítico literario y teatral, editor, antólogo y periodista cultural.
Cursó estudios de idioma Francés en el Instituto de Idiomas «Máximo Gorki» (1964-1966).
Se graduó en 1970 en la Escuela de Teatro (Escuela Nacional de Arte),
donde creó el Archivo de Dramaturgia e impartió clases de Historia de
la Literatura para Niños y Jóvenes, en la Cátedra de Teatro para
Niños (cofundada por él) y de Historia del Teatro Universal y Cubano.
En 1979, se licenció en Literatura Hispanoamericana, en la (Universidad de La Habana, 1979).
Integró el Centro Cubano de la Asociación Internacional de Teatro y de
Teatristas para la Infancia (ASSITEJ, auspiciada por la UNESCO), como
asimismo las Asociaciones de Teatristas y de Escritores de la Unión
de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en sus Secciones de Crítica
Teatral, Poesía, Traducción Literaria y Literatura para Niños y
Jóvenes.
Fue Asesor del Teatro Nacional de Cuba y de los Centros Iberoamericanos
de la Décima (en la capital, La Habana, y en la ciudad de Las
Tunas).
RESUMEN DE SU TRAYECTORIA LITERARIA:
Ha publicado una veintena de poemarios, un volumen de ensayo, tres de
crítica y otro de crónicas, así como una treintena de antologías de
poesía y poesía para niños, décima, cuento y teatro de autores
extranjeros (William Butler Yeats, Jacques Prévert, García Lorca, Rafael
Alberti...) y dos de teatro cubano.
Sus versos han sido traducidos a varias lenguas y publicados en Francia,
Estados Unidos, México, Colombia y Argentina. Ha traducido del
francés a poetas como Marie de France, Molière, Joachim du Bellay y
Jacques Prévert, y realizó versiones de poetas para la antología Poesía polaca.
Su labor como poeta, crítico teatral y literario, antólogo y ensayista
ha sido reconocida, entre otros estudiosos extranjeros por las
pedagogas y antólogas puertorriqueñas Flor Piñeiro e Isabel Freire de
Matos en su volumen Literatura Infantil Caribeña; el profesor y ensayista jamaicano Keith Ellis, en su estudio Cuba’s Nicolás Guillén: Poetry and Ideology, y el antólogo y ensayista español Antonio Merino en el prólogo de su antología Nueva poesía cubana.
Prestigiosos ensayistas y críticos cubanos, como, entre otros: los
doctores Salvador Bueno y Virgilio López Lemus, los destacados
escritores: Adolfo Martí, Imeldo Álvarez y Antonio Gutiérrez Rodríguez
se han ocupado de sus múltiples libros.
Ensayos suyos fueron incluidos en las antologías Nuevos críticos cubanos, Acerca de Manuel Cofiño y Valoración múltiple: Onelio Jorge Cardoso.
Fue jurado consuetudinario en eventos literarios, teatrales y de
periodismo cultural, y participó en varios Congresos de la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), foros y otros encuentros con
especialistas de Cuba y otros países.
OBRAS:
Entre sus numerosos libros, resaltan:
POEMARIOS:
Que arde al centro de la vida
Salvaje nostalgia
Casablanca
Las palabras prohibidas
Estos malditos versos
Ferocidad del destino
El sepia de la nostalgia
Umbral de la nostalgia (libro de arte, con sus poemas ilustrados por la destacada artista plástica cubana Julia Valdés).
POEMARIOS PARA NIÑOS:
Poemas y canciones
Donde cantan los niños
Jinetes del viento
Libro de Darío Damián
Voces de la querencia.
ANTOLOGÍAS POÉTICAS (CON SELECCIÓN Y PRÓLOGO SUYOS):
-Preciosa y el aire (textos de García Lorca, 1976)
-Los versos de tu amigo (textos de García Lorca para jóvenes, 1978)
-Que soy marinero yo (textos del español Antonio Machado, 1984 , Premio de la Crítica de libros para la infancia, 1985).
-Cazador de colores (poemas del cubano Emilio Ballagas; 1986).
-Paris at night (poemas de Jaques Prévert, con traduc. y pról. suyos, 1993).
-Y Dios… (poemas de William Butler Yeats, 1993).
-Añorado encuentro. Poemas cubanos sobre boleros y canciones (2001).
-Viajera intacta del sueño. Antología de la décima cubana (2001).
-Este amor en que me abraso (décimas de José Martí; 2003).
-De tu reino la ventura. Décimas a las madres (2003).
-Que caí bajo la noche. Panorama de la décima erótica cubana (2004).
ENSAYOS:
Escribir para niños y jóvenes (1983).
ESTUDIOS:
-La lectura, ese esplendor (ensayos sobre lectura y literatura) publicado por Campaña Nacional por la Lectura, Quito, Ecuador (2009).
-Navegas, Isla de Oro. Panorama de la décima para niños (en colaboración con Mayra Hernández; 2009).
-Esta cárcel de aire puro. Panorama de la décima cubana en el siglo XX (en colaboración con Mayra Hernández, en 2 tomos: 2009 y 2010).
CRÍTICA LITERARIA:
La décima dice más (2005)
La décima, ¿sí o no? (2006), ambos con sendas reediciones.
CRÍTICA TEATRAL:
La soledad del actor de fondo. Monólogos cubanos (1989)
Cinco obras en un acto (2001).
CRÓNICA:
Niebla de la memoria.
TERTULIAS:
Entre 1990 y 2010, creó y condujo cinco (5) Tertulias de Poesía, Teatro y
Música en importantes centros e instituciones culturales de la
capital, como, entre otros: la Fragua Martiana, el Museo Nacional de la
Música, el Museo Napoleónico y la UNEAC, donde invitó y presentó
importantes poetas, escritores, cantantes, actores, narradores orales y
demás artistas cubanos y latinoamericanos.
DISTINCIONES:
Diploma al Resultado Científico por su Colaboración a la nueva Historia de la Literatura Cubana, en
tres volúmenes, otorgado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y
Medio Ambiente; el Laúd y la Medalla del Cucalambé (Las Tunas);
Diploma por la Labor Realizada en Apoyo a la Décima (Universidad
“Camilo Cienfuegos”, de Matanzas); Reconocimiento como Escritor y
Crítico Literario (Presidencia del Instituto Cubano del Libro) y
Distinción por la Cultura Nacional.
EN MIAMI
Desde su arribo a Miami (julio de 2011), ha sido jurado en dos Concursos
Internacionales de Poesía: el de la Editorial Voces de Hoy (2012) y
«Facundo Cabral», del Gremio de Artistas Latinoamericanos (GALA,
2013).
Asimismo, ha fungido como jurado de los eventos escénicos: I Festival
Internacional de Obras de Pequeño Formato (Compañía teatral ArtSpoken,
2011) y Primer Festival Internacional de la Comedia (Compañía
Havanafama, 2013). Fue Jurado de Teatro durante dos ediciones de los
Miami Life Awards.
Ha participado, como ponente, en dos importantes eventos
teórico-escénicos: con una ponencia sobre la dramaturgia de Cristina
Rebull, en el «Congreso Internacional de Dramaturgia y Artes Escénicas.
Teoría y Práctica del Teatro Cubano del Exilio Celebrando a Virgilio
Piñera, en su Centenario» (Universidad de Miami, 2012) y, con el
también crítico Luis de la Paz, realizó la edición de la laureada
pieza de Héctor Santiago: Vida y pasión de La Peregrina (Premio
Letras de Oro de Teatro, 1995) para su lectura dramatizada, en el
Congreso Internacional «Peregrinar sin ausentarse: Gertrudis Gómez de
Avellaneda y Gastón Baquero, un puente perdurable entre Cuba y
España», efectuado entre los días 5 y 8 de junio, 2014, en la
Universidad Internacional de La Florida.
Integró los Consejos Asesores del Festival Internacional de Monólogo “A
una voz” y del Gremio de los Artistas Latinoamericanos (GALA).
Mereció el 3er. Premio de Poesía en el Concurso Internacional «Lincoln-Martí» (mayo, 2012).
En julio de 2015, Ediciones Baquiana publicó, en su Colección Caminos de la Poesía, la antología poética Trazo estos signos en la arena,
presentada en el Koubek Center por la poeta, narradora, dramaturga y
profesora universitaria Dra. Maricel Mayor Marsán, el narrador y
dramaturgo Rodolfo Pérez Valero y el poeta y periodista Baltasar Martín.
Miembro-Colaborador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española y
su revista (RANLE, en Nueva York; 2014) y Miembro del Pen Club de
Escritores Cubanos del Exilio (2016), asimismo colabora con diversas
publicaciones internacionales, como las webs Encuentro de la Cultura
Cubana (España) y teatroenmiami.com (Miami); las revistas digitales
Otro Lunes (Alemania), Palabra Abierta (California) y Letra Urbana
(Miami), como el blog Gaspar. El Lugareño.
Con el título de esta crónica, el pasado lunes19 se celebró, en el Miami Dade College West Campus, de Doral, el justo homenaje a quien, sin duda, es el más grande comediante cubano: Leopoldo Fernández, cuya popularidad de alcance internacional impidió que fuera olvidado, a pesar del esfuerzo del maldito castrismo por silenciarlo, cuando en 1961, lo sometió injustamente a la cárcel (donde enfermara de bronconeumonía) tras su última presentación en el Teatro Estrada Palma, luego denominado García Lorca y hoy Alicia Alonso.
Cierto, no obstante la ilegal prisión a que fue sometido por el absolutismo castrista —que ya a inicios de los ‘60s, mostró su ferocidad y odio de fibra hitleriana, con la prohibición de ser escuchados en la radio y disfrutados en la TV los más destacados artistas (tal la icónica Celia Cruz, por poner un ejemplo), el siempre recordado creador de dos clásicos personajes: los canónicos Tres Patines y Pototo, míticas criaturas aun pasadas por la radio y vistas en la TV hispanoamericana, pues sigue vigente en los medios antes comentados, como gracias a sus seis filmes, dirigidos por Manuel Pedrosa: El vigilante Chegoya (1948), Música, mujeres y piratas (1950), Príncipe de contrabando (1950), Hotel de muchachas (1951), ¡Olé…Cuba! (1957) y Surcos de libertad (1959), en muchos de los cuales participara su inseparable colegamigo Aníbal de Mar.
TAMBIÉN LA PLÁSTICA
Sí, al ya mítico comediante (con su estrella en la Calle 8) una decena de artistas plásticos residentes en Miami le dedicaron obras: retratos, caricaturas, fotos…
De tal suerte, en la improvisada galería, ubicada en el espacio que antecede a la Sala donde se realizó el homenaje, se exponen piezas de los artistas cubanos: el caricaturista Arístides Pumariega, los pintores Yovani Bauta, Rogelio Serrano, Gustavo García y Emilio Héctor Rodríguez, como del venezolano Rafael Montilla, el colombiano Oswaldo Correa, William Vallenilla y Bryanna Jeffreys.
Además, se muestran las dos máquinas de escribir donde escribiera sus guiones el artista, su clásico traje y su sombrero, como documentos, premios, diplomas y proclamas otorgadas por su valiosa vida dedicada al humor.
Fue, en verdad hermoso el homenaje que, ideado y elaborado por su hija, la profesora universitaria de Historia del Arte y artista plástica, Vivian Pérez, contaría con el inestimable apoyo de la directiva del Miami Dade College y, en particular, del crítico de cine y presentador del programa “La mirada indiscreta”, de AméricaTV, Alejandro Ríos, quien fungiría como Maestro de Ceremonias; como por dos comediantes de la talla de Eddie Calderón (quien con su incambiable humor, dedicó hermosas palabras al homenajeado) y Olber Vargas (‘El Auténtico Imitador’), quien encarnó con su impecable carisma al genial Charles Chaplin, tal asimismo músicos de valía, como el multigenérico Víctor (‘Vitico’)Valdés, quien regaló un valioso arreglo suyo de uno de los números popularizados por Leopoldo Fernández y Aníbal De Mar: “Ahorita va a llover”, y el Combo de Jorge Triana y Bobby Ramírez, también destacados músicos cubanos que interpretaron con su grupo otros dos hits que hicieron época en las voces de los comediantes: “Chilindrón de jicotea” y “Boniatillo".
EL CINE
Y justamente, culminaría el hermoso homenaje con la cinta ¡Olé… Cuba! (1957), en la que actúan y cantan figuras de la música como Celia Cruz (“Pinar del Río”, tema luego popularizado por Benny Moré), Xiomara Alfaro, El cuarteto Los Llópis, la Orquesta Riverside y tantos otros valores de la Cuba durante la importante década del ’50 para la música cubana.
Presentada por Alejandro Ríos, la definiría como “una comedia sencillamente deliciosa”, porque con su también deliciosa sencillez, recoge la veta popular del cubano, para enseguida ampliar sobre el filme, el director y la producción cinematográfica antes de 1959, que, tal igualmente refirió el crítico, no es de tan bajo nivel, como la catalogaron los voceros del séptimo arte castrista del entonces recién creado Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficas (ICAIC).
Y este cronista añade ahora que el ¿célebre? Alfredo Guevara, quien —tras estudiar en la meca del cine italiano: Cineccitá, a su regreso apenas colaboraría con la ¿creación? del mediocre documental “La ciénaga”, que pasaría sin penas ni glorias al basurero del peor cine cubano— sería el aurea mediocritas de la institución que hoy está en crisis, pues los realizadores de mayor prestigio, con Fernando Pérez a la cabeza, están realizando sus propios filmes de manera independiente.
Fue, sin duda, una jornada inolvidable la disfrutada en la tarde-noche del lunes pasado por quienes asistimos al homenaje dedicado al icono de la comedia Leopoldo Fernández y sus dos personajes: Tres Patines y Pototo, por cuyos meritos se publicaría el volumen Leopoldo Fernández Trespatines. El Gran Cómico de América, del escritor cubano Luis González-Lalondry.
LEOPOLDO FERNÁNDEZ
Leopoldo Augusto Fernández Salgado (‘Tres Patines’), nació en Jagüey Grande, Cuba, el 26 de diciembre de 1904. Cuando era todavía un niño debió abandonar sus estudios y trabajar como repartidor de pan, para ayudar a la economía familiar.
El afán de superación llevó al adolescente Leopoldo a laborar como telegrafista y luego tabaquero, oficio que cambió por el de lector de tabaquería en la pequeña ciudad de Güines al sur de La Habana, oficio que, como en la capital, era muy socorrido, pues en estos centros el lector ponía al día a los trabajadores, leyéndoles el periódico mientras ellos torcían las hojas de tabaco.
Su gracia natural y su espíritu lúdico lo acercaron al mundo de los espectáculos y, en 1926, Leopoldo regresa a Jagüey Grande y forma una compañía teatral junto a varios amigos. En ese mismo año es contratado con Blanquita Gómez a una gira nacional. Al terminarla, retorna a su ciudad natal, se reincorpora a su compañía y viaja a La Habana, donde conoce a Candita Quintana, Federico Piñero, Alberto Garrido y Mimí Cal, quien sería su esposa durante dieciséis años.
En 1931 (en plena época de oro de la zarzuela cubana), hizo su debut teatral en el Teatro Martí, en la comedia lírica Frivolina, presentada por la Compañía Cubana de Zarzuelas.
Leopoldo sustituyó temporalmente al actor Alberto Garrido, titular de los papeles de «negrito». Integraría la Compañía de Revistas y Zarzuelas de Robreño-Grenet, en el Teatro Payret. A su labor actoral añadió las de director artístico y autor dramático. En 1939 regresa a la Isla y conoce al escritor español Cástor Vispo y al productor Mario Barral. Mas, parte a Venezuela por varios años y, en 1941, presenta en el Teatro Hispano de Nueva York a su Gran Compañía Cubana de Leopoldo Fernández, con éxito de público y crítica. Sus actuaciones lo llevarían a Puerto Rico, Venezuela, Colombia, Perú y la República Dominicana, países donde actualmente continúa su popularidad.
TRES PATINES
Es en 1941 (o 1942) cuando la emisora radial RHC "Cadena Azul" inaugura "La Tremenda Corte". Su facilidad para causar la risa en los auditorios que acudían a sus espectáculos, lo convirtió en figura insuperable dentro del teatro popular cubano. Su secreto estaba en el contraste entre su gracia verbal y su carácter ríspido enmarcados en el rostro poco expresivo y la figura magra. Su fuerza estaba en la palabra, en el chiste repentino o la frase chusca dicha en el momento justo, y que consistía en decir las cosas más hilarantes y disparatadas con sólo mover las manos y sin variar la expresión. Los deliciosos libretos de Castor Vispo satirizaban el desempeño de los Juzgados Correccionales y tenían como principal resorte malabarismos de lenguaje, a partir de anfibologías y retruécanos, a los que se sumaban la capacidad de improvisación de Fernández y su excelente química con Aníbal de Mar. El programa alcanzó elevados índices de audiencia y llegó a ser muy popular.
Leopoldo Fernández también popularizó durante fines de la década de los cincuenta y principios de la siguiente, otros personajes humorísticos con gran aceptación, como el Vigilante Chegoya del programa radial “El Precinto Competidora” y “Domitilo” en la producción televisiva “Los Ricachos”. Pero junto a Tres Patines, el personaje de Pototo, fue el que nuevamente lo condujo a cimas de popularidad. El programa pasó de la radio a la televisión, y al mismo tiempo los solicitados personajes aparecían en los shows de los centros nocturnos de La Habana y en la cinematografía de la época. El personaje de El Vigilante Chegoya que aparece en radio, es el mismo del film con ese propio nombre, realizado en 1948: trata de una recopilación de “sketchs” humorísticos que ya habían aparecido intercalados en el “Noticiario Royal News”. La aparición de este tipo de películas era bastante común en esa época. Sus productores aseguraban un público basado en la popularidad de los personajes de la radio que aparecían en esos films con divertidos asuntos. En esta cinta también participan Aníbal de Mar, Mimí Cal y otros actores.
La película Música, mujeres y piratas (1950) fue otra comedia musical realizada por Manuel de la Pedrosa. En ella figuran como protagonistas Leopoldo Fernández (Pototo) y Aníbal de Mar (Filomeno), quienes encarnan a dos individuos en la búsqueda de un fabuloso tesoro, pero lo que encuentran es un grupo de piratas. Además también participaron Rosendo Rosell, Minín Bujones, Lina Salomé, Mimí Cal, Gil Mar y los bailes de Isoraysus Puñales. En la parte sonora intervienen la Sonora Matancera y la orquesta Cosmopolita. El público cubano tuvo buena recepción con esta y el resto de los films.
De nuevo Leopoldo junto con Aníbal son llevados de la mano del director Manuel de la Pedrosa en el film Príncipe de contrabando, donde Pototo simula ser un príncipe hindú que llega con su secretario a un hotel de lujo. Durante la película los simpáticos pillos obtienen una fabulosa cantidad de dinero presentando espectáculos musicales en el cabaret del hotel.
Este comediante excepcional, uno de los más raros talentos cubanos de todos los tiempos, pues hizo reír durante décadas a varias generaciones de cubanos e hizo del humor todo un estilo de vivir. Según testimonios, Leopoldo Fernández no era como tantos, ya que era la comicidad misma. Jamás dijo una mala palabra en televisión o radio y su humor hoy en día no pasa de moda, demostrando que para hacer reír, no hace falta ser grosero.
En su vida pública, Leopoldo se caracterizaba por ser muy desenvuelto en la escena, pero en su vida particular tenía más bien un carácter serio y hasta callado, rasgo muy frecuente en muchas figuras cumbre del humor.
WALDO GONZÁLEZ LÓPEZ (Puerto Padre, Las Tunas, Cuba, 1946).
Poeta, ensayista, crítico literario y teatral, editor, antólogo y periodista cultural.
Cursó estudios de idioma Francés en el Instituto de Idiomas «Máximo Gorki» (1964-1966).
Se graduó en 1970 en la Escuela de Teatro (Escuela Nacional de Arte),
donde creó el Archivo de Dramaturgia e impartió clases de Historia de
la Literatura para Niños y Jóvenes, en la Cátedra de Teatro para
Niños (cofundada por él) y de Historia del Teatro Universal y Cubano.
En 1979, se licenció en Literatura Hispanoamericana, en la (Universidad de La Habana, 1979).
Integró el Centro Cubano de la Asociación Internacional de Teatro y de
Teatristas para la Infancia (ASSITEJ, auspiciada por la UNESCO), como
asimismo las Asociaciones de Teatristas y de Escritores de la Unión
de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en sus Secciones de Crítica
Teatral, Poesía, Traducción Literaria y Literatura para Niños y
Jóvenes.
Fue Asesor del Teatro Nacional de Cuba y de los Centros Iberoamericanos
de la Décima (en la capital, La Habana, y en la ciudad de Las
Tunas).
RESUMEN DE SU TRAYECTORIA LITERARIA:
Ha publicado una veintena de poemarios, un volumen de ensayo, tres de
crítica y otro de crónicas, así como una treintena de antologías de
poesía y poesía para niños, décima, cuento y teatro de autores
extranjeros (William Butler Yeats, Jacques Prévert, García Lorca, Rafael
Alberti...) y dos de teatro cubano.
Sus versos han sido traducidos a varias lenguas y publicados en Francia,
Estados Unidos, México, Colombia y Argentina. Ha traducido del
francés a poetas como Marie de France, Molière, Joachim du Bellay y
Jacques Prévert, y realizó versiones de poetas para la antología Poesía polaca.
Su labor como poeta, crítico teatral y literario, antólogo y ensayista
ha sido reconocida, entre otros estudiosos extranjeros por las
pedagogas y antólogas puertorriqueñas Flor Piñeiro e Isabel Freire de
Matos en su volumen Literatura Infantil Caribeña; el profesor y ensayista jamaicano Keith Ellis, en su estudio Cuba’s Nicolás Guillén: Poetry and Ideology, y el antólogo y ensayista español Antonio Merino en el prólogo de su antología Nueva poesía cubana.
Prestigiosos ensayistas y críticos cubanos, como, entre otros: los
doctores Salvador Bueno y Virgilio López Lemus, los destacados
escritores: Adolfo Martí, Imeldo Álvarez y Antonio Gutiérrez Rodríguez
se han ocupado de sus múltiples libros.
Ensayos suyos fueron incluidos en las antologías Nuevos críticos cubanos, Acerca de Manuel Cofiño y Valoración múltiple: Onelio Jorge Cardoso.
Fue jurado consuetudinario en eventos literarios, teatrales y de
periodismo cultural, y participó en varios Congresos de la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), foros y otros encuentros con
especialistas de Cuba y otros países.
OBRAS:
Entre sus numerosos libros, resaltan:
POEMARIOS:
Que arde al centro de la vida
Salvaje nostalgia
Casablanca
Las palabras prohibidas
Estos malditos versos
Ferocidad del destino
El sepia de la nostalgia
Umbral de la nostalgia (libro de arte, con sus poemas ilustrados por la destacada artista plástica cubana Julia Valdés).
POEMARIOS PARA NIÑOS:
Poemas y canciones
Donde cantan los niños
Jinetes del viento
Libro de Darío Damián
Voces de la querencia.
ANTOLOGÍAS POÉTICAS (CON SELECCIÓN Y PRÓLOGO SUYOS):
-Preciosa y el aire (textos de García Lorca, 1976)
-Los versos de tu amigo (textos de García Lorca para jóvenes, 1978)
-Que soy marinero yo (textos del español Antonio Machado, 1984 , Premio de la Crítica de libros para la infancia, 1985).
-Cazador de colores (poemas del cubano Emilio Ballagas; 1986).
-Paris at night (poemas de Jaques Prévert, con traduc. y pról. suyos, 1993).
-Y Dios… (poemas de William Butler Yeats, 1993).
-Añorado encuentro. Poemas cubanos sobre boleros y canciones (2001).
-Viajera intacta del sueño. Antología de la décima cubana (2001).
-Este amor en que me abraso (décimas de José Martí; 2003).
-De tu reino la ventura. Décimas a las madres (2003).
-Que caí bajo la noche. Panorama de la décima erótica cubana (2004).
ENSAYOS:
Escribir para niños y jóvenes (1983).
ESTUDIOS:
-La lectura, ese esplendor (ensayos sobre lectura y literatura) publicado por Campaña Nacional por la Lectura, Quito, Ecuador (2009).
-Navegas, Isla de Oro. Panorama de la décima para niños (en colaboración con Mayra Hernández; 2009).
-Esta cárcel de aire puro. Panorama de la décima cubana en el siglo XX (en colaboración con Mayra Hernández, en 2 tomos: 2009 y 2010).
CRÍTICA LITERARIA:
La décima dice más (2005)
La décima, ¿sí o no? (2006), ambos con sendas reediciones.
CRÍTICA TEATRAL:
La soledad del actor de fondo. Monólogos cubanos (1989)
Cinco obras en un acto (2001).
CRÓNICA:
Niebla de la memoria.
TERTULIAS:
Entre 1990 y 2010, creó y condujo cinco (5) Tertulias de Poesía, Teatro y
Música en importantes centros e instituciones culturales de la
capital, como, entre otros: la Fragua Martiana, el Museo Nacional de la
Música, el Museo Napoleónico y la UNEAC, donde invitó y presentó
importantes poetas, escritores, cantantes, actores, narradores orales y
demás artistas cubanos y latinoamericanos.
DISTINCIONES:
Diploma al Resultado Científico por su Colaboración a la nueva Historia de la Literatura Cubana, en
tres volúmenes, otorgado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y
Medio Ambiente; el Laúd y la Medalla del Cucalambé (Las Tunas);
Diploma por la Labor Realizada en Apoyo a la Décima (Universidad
“Camilo Cienfuegos”, de Matanzas); Reconocimiento como Escritor y
Crítico Literario (Presidencia del Instituto Cubano del Libro) y
Distinción por la Cultura Nacional.
EN MIAMI
Desde su arribo a Miami (julio de 2011), ha sido jurado en dos Concursos
Internacionales de Poesía: el de la Editorial Voces de Hoy (2012) y
«Facundo Cabral», del Gremio de Artistas Latinoamericanos (GALA,
2013).
Asimismo, ha fungido como jurado de los eventos escénicos: I Festival
Internacional de Obras de Pequeño Formato (Compañía teatral ArtSpoken,
2011) y Primer Festival Internacional de la Comedia (Compañía
Havanafama, 2013). Fue Jurado de Teatro durante dos ediciones de los
Miami Life Awards.
Ha participado, como ponente, en dos importantes eventos
teórico-escénicos: con una ponencia sobre la dramaturgia de Cristina
Rebull, en el «Congreso Internacional de Dramaturgia y Artes Escénicas.
Teoría y Práctica del Teatro Cubano del Exilio Celebrando a Virgilio
Piñera, en su Centenario» (Universidad de Miami, 2012) y, con el
también crítico Luis de la Paz, realizó la edición de la laureada
pieza de Héctor Santiago: Vida y pasión de La Peregrina (Premio
Letras de Oro de Teatro, 1995) para su lectura dramatizada, en el
Congreso Internacional «Peregrinar sin ausentarse: Gertrudis Gómez de
Avellaneda y Gastón Baquero, un puente perdurable entre Cuba y
España», efectuado entre los días 5 y 8 de junio, 2014, en la
Universidad Internacional de La Florida.
Integró los Consejos Asesores del Festival Internacional de Monólogo “A
una voz” y del Gremio de los Artistas Latinoamericanos (GALA).
Mereció el 3er. Premio de Poesía en el Concurso Internacional «Lincoln-Martí» (mayo, 2012).
En julio de 2015, Ediciones Baquiana publicó, en su Colección Caminos de la Poesía, la antología poética Trazo estos signos en la arena,
presentada en el Koubek Center por la poeta, narradora, dramaturga y
profesora universitaria Dra. Maricel Mayor Marsán, el narrador y
dramaturgo Rodolfo Pérez Valero y el poeta y periodista Baltasar Martín.
Miembro-Colaborador de la Academia Norteamericana de la Lengua Española y
su revista (RANLE, en Nueva York; 2014) y Miembro del Pen Club de
Escritores Cubanos del Exilio (2016), asimismo colabora con diversas
publicaciones internacionales, como las webs Encuentro de la Cultura
Cubana (España) y teatroenmiami.com (Miami); las revistas digitales
Otro Lunes (Alemania), Palabra Abierta (California) y Letra Urbana
(Miami), como el blog Gaspar. El Lugareño.
