Iniciativa Nacional de Teatro Latinx. Un soporte para el teatro hablado en la lengua de Cervantes en los Estados Unidos. (por Wilfredo A. Ramos)

Recientemente acaba de salir a la luz la relación de agrupaciones de teatro hispanoparlante que trabajan en Estados Unidos, las cuales han sido merecedoras de subvenciones en aras de contribuir a su desempeño artístico. Esto ha sido posible gracias a que la agrupación Latino Theater Company con sede en la ciudad de Los Angeles, lanzó una convocatoria meses atrás llamada Iniciativa Nacional de Teatro Latinx (NLTI, por sus siglas en inglés), con el objetivo de obtener donaciones de instituciones y fundaciones interesadas en el desarrollo de las artes y la cultura.

A esta interesante e importante convocatoria respondieron la Andrew W. Mellon Foundation con 5 millones de dólares; la Ford Foundation, 2 millones; la Rockefeller Brothers Foundation, 750 mil; la Joyce Foundation, 600 mil; California Community Foundation, 500 mil; así como un donante anónimo, 150 mil.

El total del monto de dinero obtenido abarcará un período entre dos o tres años, el cual será repartido entre las agrupaciones elegidas en cada oportunidad. Se espera que en los primeros tres años se pueda llegar a reunir 15 millones para este fondo de ayuda.

El comité directivo nacional de selección ha estado formado por diversos profesionales del llamado ‘teatro latino’ dentro del país -connotación esta que ha nuestro juicio no nos parece la más exacta al momento de definir el concepto de dichas agrupaciones artísticas- que han tenido a su cargo escoger los colectivos merecedores de dicha ayuda en esta ocasión.

Dicho grupo se encuentra presidido por José Luis Valenzuela y Olga Garay-English, del Latino Theater Company de Los Angeles; Pedro Adorno, de Agua, Sol y Sereno de Puerto Rico; Jacqueline Flores, Latinx Theatre Commons, Boston; Tony García, Su Teatro, Denver; Miranda González, Urban Theater Company, Chicago; Abel López, Gala Hispanic Theatre, Washington DC; David Lozano, Cara Mia Theatre, Houston; Rosalba Rolón, Pregones/Puerto Rican Traveling Theater, New York; Mario E. Sánchez, Teatro Avante, Miami y José Torres Tama, artista teatral de la ciudad de New Orleans.

A continuación la relación de las agrupaciones teatrales que obtuvieron dicha subvención en esta oportunidad:

1. About Productions, Pasadena, CA

2. Aguijón Theater Company, Chicago, IL

3. Antiheroes Project, Inc, Miami, FL

4. Arca Images, Miami, FL

5. Artefactus Cultural Project, Inc, Miami, FL

6. Asociación Acirc Corp, San Juan, PR

7. A Todo Dar, Cedar Park, TX

8. Borderlands Theater, Tucson, AZ

9. Breath of Fire Latina Theater Ensemble, Santa Ana, CA

10. Caborca, Brooklyn, NY

11. Cara Mia Theatre, Dallas, TX

12. CARPA, San Diego, CA

13.Casa 0101, Los Angeles, CA

14. Cazateatro Bilingual Theater Group, Memphis, TN

15. Chicago Latino Theater Alliance, Chicago. IL

16. Combat Hippies/Teo Castellano, Miami, FL

17. Company of Angels, Inc, Los Angeles, CA

18.Culture Clash, Los Angeles, CA

19. El Ingenio Teatro, Miami, FL

20. El Teatro Campesino, San Juan de Bautista, CA

21. GALA, Inc, Washington, DC

22. Group BR Limited, New York, NY

23. Guadalupe Cultural Arts Center, San Antonio, TX

24. International Arts Relations (INTAR), New York, NY

25. LatinUS Theater Experience Company, Inc, Cleveland, OH

26. Latinx Playwrights Circle, Middletown, NY

27. Miracle Center, Chicago, IL

28. Miracle Theatre Group (Milagro), Portland, OR

29. Pregones/Puerto Rican Traveling Theater, Bronx, NY

30. Programas de Artes Escénicas. Teatros Francisco Arrivi y Victoria Espinosa, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, PR

31. SINERGIA Theatre Group, Los Angeles, CA

32. Spanish Theatre Repertory Company, Ltd (Repertorio Español), New York, NY

33. Su Teatro, Denver, CO

34. Tantal Teatro, San Juan, PR

35. Teatro Alebrijes, San Juan, PR

36. Teatro Avante, Miami, FL

37. Teatro Breve, San Juan, PR

38. Teatro Círculo, New York, NY

39. Teatro Dallas, Dallas, TX

40. Teatro de la Universidad de Puerto Rico, San Juan, PR

41. Teatro del Pueblo, Saint Paul, MN

42. Teatro ECAS, Providence, RI

43. Teatro Nagual, Sacramento, CA

44. Teatro Paraguas, Santa Fe, NM

45. Teatro Público, San Juan, PR

46. Teatro Sea, New York, NY

47. Teatro Visión, San José, CA

48. Teatro Vista, Chicago, IL

49. Thalia Theater, Sunnyside, NY

50. The Sol Project, New York, NY

51. Urban Theater Company, Chicago, IL

52. Water People Theater, Chicago, IL

Enhorabuena para este nuevo proyecto que ampara y estimula el muy necesario trabajo de las numerosas agrupaciones teatrales que coexisten en este extenso país, el cual permite el desarrollo multicultural del que el mismo está compuesto. De igual forma llegue nuestras felicitaciones a todas estas instituciones por el apoyo recibido. Ahora, no hay pretextos... ¡a trabajar!

Lic. Wilfredo A. Ramos

Miami, Octubre 3, 2023

Las siete etapas del amor de pareja (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

Muchas parejas enamoradas se preguntan si el amor y la pasión que sienten se les acabarán con el tiempo. A nadie le gusta la idea de empezar bien, con tanto entusiasmo, pasión y romanticismo para que luego los años de convivencia se encarguen de apagar la llama de esa pasión inicial.

Pues bien, para enfrentar un asunto tan complicado, nada mejor que considerar que la vida y el amor no son procesos estáticos, sino que están en permanente cambio, y así como ahora ya no somos los mismos que cuando éramos niños, así nuestra relación cambiará forzosamente con el paso de los años pero no necesariamente para mal. Por el contrario, los cambios en tu relación harán más sólido tu amor y aprenderás lecciones que te resultarán sumamente valiosas para tu crecimiento individual y de pareja.

Veamos las diferentes etapas que podemos encontrar a lo largo de una relación de pareja duradera, no necesariamente en el orden siguiente y dos o tres etapas pueden darse al mismo tiempo.

1) La etapa del cortejo o "de luna de miel"

Es la primera fase del enamoramiento, donde la pasión está a flor de piel y en muchos casos, enceguece a la gente. Hay deslumbramiento e ilusión suficientes como para no ver con facilidad los defectos de la otra persona.

2) Construcción

Cuando se conocen mejor los defectos del otro y se sientan las bases de una relación basada en la realidad y no en la fantasía o en los sueños. La amistad y el compañerismo se afianzan.

3) Rebelión

Cuando las peleas son más frecuentes debido a la disputa por quién manda a quién, o quien lleva el control de la relación. Es aquí donde la mayor parte de parejas tiende a preguntarse si el amor se les acabó. El sentimiento cambia debido a la crisis y la relación tambalea. Para salir adelante, la pareja deberá aprender a negociar, para lo cual, en muchos casos, es recomendable asistir a terapia.

4) Colaboración-sociedad-negociación

Cuando los esposos se convierten en "socios" y hay mayor preocupación por el asentamiento financiero, por generar vías de crecimiento económico que le brinden estabilidad a la familia. Se reparten las responsabilidades y se comparten las obligaciones. Esta fase se vuelve prioritaria cuando llegan los hijos.

5) Explosión

Cuando ante situaciones difíciles (como la muerte de un familiar, la mudanza, el desempleo o la enfermedad) la pareja pone en riesgo su estabilidad. Si sobreviven a esos momentos complicados, saldrán fortalecidos de ellos y la relación de pareja se tornará más sólida.

6) Reunión

Cuando los hijos se van y entonces la pareja tiene que plantearse el reto de volver a gozar de la compañía mutua ahora que el nido está vacío. Es una etapa muy positiva y oportuna para reforzar la relación e inclusive encender, con renovados bríos, la llama de la pasión.

7) Consumación

Cuando luego de tanta prueba pasada juntos, la relación de pareja se consolida y se encuentra un tipo de dicha y satisfacción que es difícil de hallar en ninguna otra parte. Finalmente, ambos pueden declarar satisfechos que son "un solo cuerpo y un solo corazón".

A lo largo de las diversas etapas de una relación amorosa, la pasión puede mantenerse más o menos intacta si la pareja toma las precauciones debidas y se esfuerza porque ello ocurra. Una abierta y transparente comunicación, especialmente de los sentimientos, un deseo de hacer feliz al otro y de aceptarlo tal cual es sientan las bases para un amor duradero, de esos que parecen de película, pero que son, afortunadamente, de carne y hueso.

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Para terapia individual o de pareja contacta a La Dra. Amor a través de su website www.ladoctoraamor.com

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022).

La 9 en el Camagüey de los 70s

(Miami) Invitan a misa en Memoria del P. Nelsón Santana S. J.

Miércoles 4 de octubre, a las 8. p.m. 

Ermita de la Caridad

3609 South Miami Avenue

Miami, FL 33133.

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El P. Nelson Santana Aguilar falleció en la República Dominicana, a los 77 años de edad, 49 años en la Compañía de Jesús y casi 47 años de sacerdote.

Durante varios años integró la comunidad jesuita en la Parroquia de San José, en Camagüey. 

Bola de Nieve (Septiembre 11, 1911- Octubre 2, 1971)

Becqueriana

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Tú no sospechas

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Be careful it's my heart

"La Carreta" de la Calle 8 estrena mural.

 

Los apagones son de to la vida, en la Cuba post 59.

Recuerdo que a los cinco años de edad (50 años ago), me fracturé una clavícula en una caída en un apagón.

Recuerdo en los años 90s, sacando al patio pimpampum o colchoneta pa dormir.

Nos alumbrábamos con:

- Farol (from la "Campaña de Alfabetización")

- Farol más modesto de queroseno.

- Vela

- Qinqué

- Mechón.

- "Generador" criollo construido con batería de carro.

- Lámpara rechargeable de la "shoping"

... me fui. (JEM)

"El Apagón", by Candido Fabré

"Ignacio Agramonte en la vida privada". Detalles y recuerdos personales del Mayor en un libro de Aurelia Castillo. (por Carlos A Peón-Casas)

Con gusto siempre renovado repasamos las páginas menos conocidas y divulgadas de la vida de nuestro héroe epónimo. Esta vez por intermedio de este opúsculo que Aurelia Castillo, le dedicara a su memoria en el año de 1911.

Reveladores son algunos de estos apuntes que ahora comparto al siempre animado lector de estas páginas, y que buscan resaltar la memoria ancestral del terruño puertoprincipeño en sus facetas más reveladoras.

Principian estas memorias de Aurelia Castillo, que indagan por la trayectoria vital de Agramonte, remontándonos al tiempo de su primera cercanía con el joven patricio, en aquel Puerto Príncipe donde fueran coterráneos y compartieran sincera amistad:

Le conocí siendo estudiante de Derecho en la Universidad de La Habana. Ya antes lo había sido en el Colegio de Don José de la Luz... Iba el estudiante a pasar sus vacaciones en la ciudad de Puerto Príncipe (Camagüey hoy), donde residían sus padres, y en bailes y reuniones nos encontrábamos y nos hicimos buenos amigos.

Sus primeras impresiones del joven y gallardo Agramonte vienen de seguido en un retrato muy sugestivo:

Me parece verle. Era alto, delgado, muy pálido, no con palidez enfermiza… sino con palidez de fuertes energías reconcentradas; su cabeza era apolínea, sus cabellos castaños, finos y lacios; sus pardos ojos velados como los de Washington; su boca pequeña y llena, como la que se ve en las representaciones de Marte, y sombreada apenas por fino bigote; su voz firme.(...) Distinguíase además… por su educación esmeradísima, por su trato respetuoso por su seriedad, por su intachable conducta. Estaba exento de vicios y lleno de virtudes…

La autora, nos sigue relatando aquellas facetas de amistad que con el que el tiempo y las circunstancias del que con el tiempo se convertiría en el héroe inolvidable y hacedor de nuestra historia patria:

Yo fui -perdónenme la jactancia- una de sus amigas predilectas. Cuando en bailes nos encontrábamos, jamás dejó de bailar conmigo; cuando en reuniones siempre se acercaba a saludarme.

Un recuerdo particular de aquella entrañable cercanía de indudable y sincera amistad nos llega en las palabras de Aurelia, la anécdota que nos habla de la enorme sensibilidad del héroe por las bellas letras, pasión que compartía con la que sería celebrada rimadora.

Estábamos en una de aquellas ferias de la Caridad, delicias de los camagüeyanos, y muchachas y muchachos jugábamos a las prendas en la casa de una tía mía. Ignacio había perdido: tenía que sacar su prenda, y como se le sabía grande aficionado a las letras, y un cultivador de aquellas a ratos, se le mandó a recitar, y él recitó de una manera que yo no he podido olvidar, algunas estrofas del Canto del Cosaco, de Espronceda. Cada palabra fuertemente acentuada, parecía un golpe de maza descargado sobre los opresores de pueblos, sobre los opresores de Cuba especialmente…

En otro minuto de sus rememoraciones sobre el Mayor, Aurelia nos regala una fina estampa de aquella entrañable cercanía. Alude otra vez a la exquisita sensibilidad de aquel Agramonte, hombre de acción y valentía y arrojo probadas hasta la saciedad; pero a la vez dotado de una sensibilidad que le desbordaba.

La comparto con el lector en plan de cierre a esta memorabilia tan entrañable con que Aurelia del Castillo rememorara y celebrara su amistad con Ignacio Agramonte:

(...) No puedo fijar el año, pero fue indudablemente entre los de 1866 y 1867…Tomaba yo a la sazón lecciones de francés. Hubo de decirme Ignacio un día que deseaba leer conmigo un libro francés para ver las impresiones que esa lectura me produjese y oír mis observaciones. Y efectivamente, pocas noches después se presentó en casa de mi hermana, donde yo recibía mis visitas, con el libro prometido… no pudimos leer aquella noche, ni Agramonte repitió su visita pero el libro quedó en mi poder. Su título era Le christianisme et le libre examen… el autor era deista. Su argumentación echaba por tierra todas la religiones positivas… Pero se quedaba con Dios, y yo que sabía esto porque el autor lo indicaba en los primeros capítulos… estaba grandemente intrigada…por saber de que manera podría… salvar lo esencial después de haber destruído todo lo accesorio... Y esta curiosidad, quién lo creyera, debo yo quizás el haber prolongado tanto mi existencia…

La Oficina del Historiador de Camagüey debería conocer que los árboles se pueden transplantar, no es necesario eliminarlos. (JEM)

 

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Ver en el blog:

Camagüey. Septiembre 25, 2023. Iniciaron las obras del nuevo parque (ahora plaza) del Teatro Principal

Desde Ecuador llega un Ionesco renovado (por Wilfredo A. Ramos)

El Open Arts Fest, evento que viene organizando Artefactus Teatro desde hace ya seis años en la ciudad de Miami, ha desembarcado en nuestra escena artística como otra alternativa para el disfrute y promoción del ámbito cultural en la lengua hispana en nuestro entorno. Teniendo al teatro como prioridad, dicho evento se abre de igual manera hacia todas las artes, permitiendo a los artistas de cualquiera de los géneros, poder mostrar sus obras.

Pero como el arte teatral es irremediablemente el plato fuerte al momento de la organización de esta fiesta artística, es por ello que la posibilidad de disfrutar de diversas puestas de obras de teatro, se convierte en el centro de dicho evento. Trabajos no sólo locales, sino también de agrupaciones venidas desde otros países, conforman siempre la programación de esta fiesta cultural.

Es así que para esta edición del evento, llegó nuevamente desde la ciudad ecuatoriana de Quito, la compañía Casa Toledo, quien en su cuarta visita a nuestra ciudad se presentó con “Una pareja dispareja”, versión de la obra del dramaturgo rumano-francés Eugene Ionesco, “Amadeo o como salir del paso” (“Amedee ou Comment s’en debarrese”), bajo la dirección de Fruzan Seifi y las actuaciones de Valentina Pacheco y Manolo Morales.

Esta agrupación teatral forma parte de un Centro Cultural, que abrió en Octubre del 2015, como respuesta ante la necesidad de brindar a los artistas de todas las manifestaciones, un lugar no sólo donde exhibir sus obras, sino además para crear un espacio de investigación, ensayos y formación de nuevos artistas. Partiendo de lo que fuera la vivienda particular de la propia Valentina Pacheco, actriz y co-directora del proyecto, la construcción se reedificó, adaptándose a las nuevas necesidades, lo que pudo hacerse realidad gracias al tesón de Manolo Morales, actor y el otro director del mismo.

Con una sala teatro con capacidad para ochenta y cinco personas, el local fue inaugurado en aquel entonces con una muestra de teatro internacional procedente de Uruguay, Chile, Colombia, Cuba y Argentina; así como una exposición, en su sala alternativa, con obras de artistas de la plástica ecuatoriana. Desde entonces, este centro ha trabajado constantemente en hacer llegar el arte y la cultura a su comunidad, por lo que la importancia social de dicho proyecto se ha concretado como una labor necesaria de suma importancia, que debiera recibir el apoyo de las grandes instituciones educativas y culturales de su entorno.

Escoger un texto de Ionesco, como lo ha hecho esta agrupación, para llevarla a las tablas, siempre implica un alto grado de riesgo, ya que este autor, quien junto a Samuel Beckett y Jean Genet conforman la ‘triada maldita’ del teatro francés, es uno de los dramaturgos que irrumpen en la escena de su tiempo imponiendo una nueva técnica teatral, haciendo uso también de un nuevo tipo de lenguaje y mostrando una muy pesimista manera de ver al ser humano, así como ridiculizando su existencia. De igual forma el teatro de dicho dramaturgo lamenta la falta de sentido de la condición humana, expone las limitaciones de la lógica, de lo absurdo al permitir el reinado de las fuerzas dominadoras de la sociedad y el cómo la misma va perdiendo el sentido de la individualidad, resignándose a convertirse en una masa homogénea, conformista, acéfala, aspecto este último de mucha actualidad. Los anteriores elementos muestran la profunda influencia que sobre Ionesco ejerció la corriente filosófica del Existencialismo erigida por Satre y Camus.

Su obra dramática ha sido vista por algunos también como el ‘anti-teatro’ o el ‘no-teatro’, debido en cierta manera a la marca que sobre la misma dejaron dos importantes corrientes artísticas de la época, como fueron el Surrealismo y el Dadaismo.

Eugene Ionesco, quien nació en la ciudad rumana de Slatina en 1909 y falleció en París, Francia, en 1994, fue merecedor de doctorados honorarios de las universidades de New York, Tel Aviv, Lovaina y Waswich, así como de múltiples reconocimientos tales como el Premio de la Sociedad de Autores de Teatro en 1966, el Gran Premio Nacional de Teatro y el Gran Premio de las Letras del Principado de Mónaco, ambos en 1969, el Premio Estatal de Literatura Europea, en 1970, además ser nombrado miembro de la Real Academia Francesa en ese mismo año, así como miembro también de la Academia Rumana, honor que le fuera conferido post mortem en el 2009, entre otras prestigiosas condecoraciones y premios.

Su obra dramática está conformada por alrededor de unas veintiocho obras, entre las que se encuentran “La cantante calva” -con la cual se da la entrada al Teatro del Absurdo- en 1950, “El porvenir está en los huevos” y “El maestro”, ambas en 1951, “La lección” y “Las sillas” de 1952, “El nuevo inquilino”, 1956’ “El rinoceronte” -su más conocida obra- de 1959, “El rey se muere”, 1962, “El solitario’, 1974, “Viajes al otro mundo”, 1980, “Cállate”, 1981, entre otras. En su obra también pueden encontrarse artículos, novelas como ‘El solitario’ de 1974 y ensayos que destacan por su importancia, como los titulados ‘La tragedia del lenguaje’ y ‘Experiencia del teatro’ los dos de 1958, ‘Notas y contranotas’ de 1962 y ‘El blanco y el negro’ de 1981.

La pieza escogida por la agrupación Casa Toledo para ser llevada a escena tuvo su estreno en el parisino Theatre des Noctambules, en 1953, obra que puede ser considerada como una parábola contra el matrimonio, la languidez del amor entre la pareja y el cómo dicha relación con el paso del tiempo se va convirtiendo en un acto donde se puede llegar a anular unas personalidades en función del dominio por parte de otras, creándose un peligroso sistema de juego de poderes.

Fruzan Seifi, director de esta puesta ha tenido a bien reducir el número de personajes de siete en el libreto original a solamente dos -Amadeo y Magdalena, el matrimonio quienes constituyen el centro de la obra- para de esta forma consolidar la acción de la misma, haciéndola más ligera y directa a un espectador no relacionado con este tipo de obra del absurdo, elemento que estará dado por la presencia de un cadáver, producto de un asesinato, que encerrado en una habitación de la casa de dicho matrimonio, va creciendo por día hasta hacerse imposible el convivir con el mismo. Este hecho, irracional, el dramaturgo lo presenta como símbolo del aumento que va produciéndose en la separación entre ambos cónyuges.

Con un ambiente naturalista y bien concebido, la puesta se desenvuelve por parte de los actores -Pacheco y Morales- con un acertado tempo de comedia satírica, algo que ambos dominan bien por lo apreciado en trabajos anteriores, sobresaliendo el trabajo de la actriz que ofrece un personaje rico en matices, algo que falta ligeramente en el personaje masculino. Los dos son dueños de una buena proyección de voz y dicción al hablar, por lo que sus parlamentos son entendibles sin dificultad alguna. Interesante resulta como Pacheco introduce en su hablar la manera local de hacerlo de los quiteños, algo que sin duda resulta ser un recurso acertado como propósito para hacer llegar la obra al público habitual de estos actores.

De igual manera, la decisión de crear físicamente la imagen del muerto que va creciendo sobre el escenario, mostrando una pierna que va saliendo del cuarto, aumentando de tamaño por momentos, amén de afianzar el aspecto del absurdo en la trama, hace que dicho elemento aporte mucho al tono de comedia ya hablado, haciendo la puesta más atrayente, interesante, ligera, a la vez que divertida.

El que desde tierras ecuatorianas haya llegado hasta nuestra ciudad una obra de un autor que ha sido considerado “el Moliere del Siglo XX”, a cargo de una agrupación interesada en desarrollar un destacado y necesario trabajo con su comunidad, es muestra de la seriedad con que estos artistas se toman su trabajo, y de igual manera de la importancia que tiene el teatro, no solamente como factor de entretenimiento, sino también educativo, algo que enriquece la realización de eventos culturales en nuestro medio y que nos permite afianzar la altura que va alcanzando el movimiento cultural de la comunidad hispanoparlante en Miami. ¡Enhorabuena!

Texto y fotos Lic. Wilfredo A. Ramos

Miami, Septiembre 26, 2023

Cinco causas del incremento de los divorcios después de la cuarentena (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

Una vez finalizada la pandemia del Corona Virus, una gran cantidad de parejas en la ciudad china de Xi’an se están divorciando, habiendo alcanzado un número récord de solicitudes en las últimas semanas.

El diario del partido Comunista chino, Global Times, aseguró que, en algunos distritos, las oficinas que se encargan de esto han tenido una cantidad de peticiones que sobrepasa su capacidad de atención, cosa bastante inusual.

En esa ciudad se había establecido, a principios de marzo, un sistema de citas para evitar la concentración de personas en las oficinas durante la epidemia. Cuando el gobierno permitió a la gente volver a circular libremente, se registraron solicitudes de divorcio como nunca antes.

Algunos funcionarios comentaban que las parejas se lanzaban a divorciarse fácilmente porque el procedimiento en Xi’an (la ciudad donde se originó la pandemia) era mucho más rápido que en otros lugares, durando no más de 40 minutos. Los esposos tomaban la decisión en el momento de mayor ira y luego se arrepentían. Es por eso que muchos decidieron volver a casarse una horas o días después de haberse divorciado, en opinión de esos mismos funcionarios.

Saliendo de la perspectiva localista y proyectando este panorama al mundo entero, es muy probable que esta situación se repita en otros países, a mi entender, por las siguientes causas:

1) La cuarentena sacó a flote conflictos no resueltos de los que no se hablaba por falta de tiempo.

2) Los esposos se aburrieron de estar juntos.

3) Las peleas aumentaron por la frustración que conduce a su vez a acrecentar la irritabilidad.

4) Tomaron la decisión de divorciarse como el camino más fácil para liberarse de los problemas típicos de la convivencia.

5) La rapidez del proceso de divorcio que se encuentra al alcance de la mano. La sociedad le facilita demasiado las cosas a quienes, por el contrario, debieran pensar, meditar y sopesar bien lo que van a hacer, antes de hacerlo, para no arrepentirse más adelante.

En mi opinión personal, hay muy pocas razones que justifican un divorcio y no son las 5 que acabo de mencionar. En la mayor parte de los casos: El Divorcio es el Problema y No la Solución.

Antes de pensar en esa salida, busquen ayuda. La terapia de pareja y la consejería espiritual les permitirán entender que la crisis por la que están atravesando es pasajera y que el amor es un acto de voluntad, una decisión que se mantiene con paciencia determinación y perseverancia.

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Para terapia individual o de pareja contacta a La Dra. Amor a través de su website www.ladoctoraamor.com

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022).

Camagüey. Septiembre 25, 2023. Iniciaron las obras del nuevo parque (ahora plaza) del Teatro Principal

 

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Según anuncia la Oficina del Historiador de la Ciudad de Camagüey:

"En el proyecto propuesto para el nuevo diseño del espacio urbano, la expresión formal está basada en la simetría y majestuosidad que define al Teatro.

Entre las labores que se proponen acometer para la reanimación del sitio estará, en un primer momento, la demolición total del parque y el desmonte de todo su mobiliario urbano; con el fin de generar un espacio amplio al mismo nivel de la calle."

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(update) Ver en el blog

La Oficina del Historiador de Camagüey debería conocer que los árboles se pueden transplantar, no es necesario eliminarlos. (JEM)

Poema policial (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.

Poema policial

Cierta vez,

tomando en cuenta

que nadie me compraba la poesía,

decidí escribir un poema policial.

Lo comencé.

Logré la introducción, el nudo terrible,

ese nudo lleno de hilachas de las cuales

todo el mundo pretende halar alguna

a ver si descubre al asesino.

Pero

de ahí

no pude pasar

porque luego no supe

qué hacer con los sospechosos, los policías,

los presuntos asesinos que se me confundían,

   tantos, como peces en el mismo charco.

Pero sobre todo el asesino, quién sería el

   asesino, después de semejante

enredadera, quién lo sería entre tantos que

   había bosquejado,

entre tantos que había sugerido,

   preparado.

Al fin, luego de infinitas espirales, barre-

   nas y caídas, comprendí

que no podía, que no podía al menos con-

   cluir un poema policial.

Y lo dejé inconcluso.

Mas, todavía hoy me pregunto quién es el

   asesino.

Junio de 1981

Poesia poliziesca

Una volta,

tenendo presente

che nessuno mi comprava la poesia,

decisi di scrivere una poesia poliziesca.

La cominciai.

Riuscii a fare l’introduzione, l’intreccio terribile,

un intreccio pieno di fili,

tutti pretendono di tirarne qualcuno

per vedere se scoprono l’assassino.

Ma

da lì

non potei andare oltre

perchè dopo non seppi

che fare con i sospettati, i poliziotti,

i presunti assassini che mi si confondevano,

   così, come pesci nello stesso lago.

Ma soprattutto l’assassino, chi sarebbe stato

   l’assassino, dopo un simile

intreccio, chi sarebbe stato tra i tanti che

   avevo abbozzato,

tra i tanti che avevo suggerito,

   preparato.

Alla fine, dopo infinite spirali, discese verticali

   e cadute, compresi

che non potevo, che non potevo proprio

   concludere una poesia poliziesca.

E la lasciai incompiuta.

Però, ancora oggi mi domando chi sia

   l’assassino.

Giugno 1981

 

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los  géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Harald Kreutzberg (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.

Harald Kreutzberg nació en Reichenberg (actual Liberec, República Checa), el 11 de diciembre de 1902. Inicia sus estudios de danza con Rudolph von Laban y, en 1921, ingresa a la escuela de Mary Wigman, en Dresde. Un año después es contratado por Max Terpis para unirse al Hanover Ballet y, entre 1924 y 1926, baila en la Ópera Estatal de Berlín donde, para interpretar el rol de un loco, se rasurará la cabeza, rasgo distintivo que mantendrá toda su vida.

En 1926 será contratado por el reconocido director teatral Max Reinhardt, participando en muchas de sus obras. Con él realizó giras en América y Europa, entre 1928 y 1931, junto a Yvonne Georgi, a quien conoció cuando estuvo en el Hanover Ballet. En 1931, Ruth Page se convirtió en su nueva compañera y continuó su viaje por Estados Unidos. Esta rara asociación entre un alemán y una estadounidense le permitió a Harald realizar obras en solitario (que era lo que la gente realmente iba a ver) en lugares que de otra manera no hubiera podido acceder. Sus obras mostraban una perfecta combinación de argumento, danza y expresión, espectáculos que despertaron la vocación de quienes luego serían reconocidos bailarines y coreógrafos, como José Limón y Erik Hawkins.

De regreso en Europa, en 1936 participa de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Berlín y realiza giras con el Ministerio de Propaganda. Esta actividad ligada al nazismo no le impidió participar del film “Paracelsus” (1943) de G. W. Pabst, que era depreciado por los nazis. Tras el fin de la guerra, continuó con sus giras internacionales.

En 1954 se instala en Berna, donde abre su propia escuela. Tras retirarse de los escenarios continúa trabajando como coreógrafo invitado. Entre sus obras se destacan “Don Morte”, sobre un cuento de E. A. Poe, “Königstanz”, “Der Engel Luzifer” y “Der Hochzeitsstrauss”. En 1965, aunque ya no bailaba públicamente, Kreutzberg participó en la producción de la CBS de “El cascanueces”, interpretando a Drosselmeyer.

Harald Kreutzberg murió en Suiza, el 25 de abril de 1968, a los 65 años. Fue el principal exponente masculino de la danza expresionista alemana, un bailarín con gran capacidad teatral, que en sus obras combinaba drama y humor.

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Ver en el blog:

Mary Wigman (por Florencia Guglielmotti)

José Limón (por Florencia Guglielmotti)

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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO).

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". Email: florenciagu@gmail.com

En enero de 1978, "Bohemia" le da la bienvenida a las "Colmillo Blanco".

Reglamento para el usuario del Servicio Especial

1. No ingerir alimentos ni bebidas alcohólicas dentro del ómnibus.

2. No hacer funcionar su radio portátil.

3. No sentarse en el brazo del asiento, ni permitir que niños calzados pongan los pies sobre los mismos.

4. Informarse con el conductor sobre cambios de asientos u otras necesidades.

Atenciones de la Empresa.

1. Aire Acondicionado.

2. Música indirecta de 7 a.m. a 10. 30 p.m.

3. Información, al inicio y durante el viaje, sobre lugares y duración de paradas.

4. Trato cortés y respetuoso.