La gata que acompañó a mi madre (por Orlanda Torres)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, gracias a la cortesía de la psicóloga Orlanda Torres, quien ha aceptado la invitación a compartir con los lectores sus consejos y reflexiones sobre los conflictos cotidianos.

Titico le decían curiosamente, no se sabía al comienzo si era hembra o macho, pero su nombre fue Titico y así la llamaban.

Cuentan que nació en el patio de la casa hace más o de ocho años, como nadie esperaba la llegada de tantos gatitos de una gata que posó en nuestro patio, todos fueron separados de casa, pero nadie imagino que Titico se quedaría escondida, así cuenta mi madre.

Un día sin imaginar apareció por la cocina y entró maullando por alimento, mi madre la acogió y muy sigilosamente ella se fue ganando el amor de mi madre y mamá poco a poco empezó a encariñarse con ella.

Paso el tiempo y dicen que las mascotas escogen a su amo, creo que sí, ella escogió a mi madre, sabía que la necesitaba por eso se escondió el día que la separaron de su madre y sus hermanos y fue entonces que durante muchos años decidió convertirse en su fiel compañera y lazarillo.

Nadie pudo darle tanto amor como Titico y más en esta etapa de la vida de mi madre, ella era quien dormía a su lado y con su tierna manita la levantaba acariciándola.

Cómo una gran guardiana en las noches de soledad absoluta “la cuidó “, ella sabía que mi madre no podía caminar, pero aún así esperaba que alguien por fin llegara a casa para que la alimentara, nunca la molestó a mi madre para que le diera comida, a pesar de ser un animalito no sabemos cómo comprendía la discapacidad de mi madre.

Recuerdo que en mis recurrentes viajes a casa, siempre estaba ahí al lado de ella acompañándola y esperaba que me despertara en las mañanas para que le diera su alimento y esa era mi tarea diaria mientras permanecía en casa, alimentar a Titico “ la gatita de mi madre”.

Era muy huraña, pero cuando conocía a las personas se dejaba acariciar y jugaba.

También era muy cuidadosa con mi madre solo quien ella consideraba podía estar cerca de mamá, aunque no le hacía daño a nadie, pero ella sabía quién era bienvenido a casa.

Transcurrieron casi ocho años no se con exactitud, pero mi madre y ella hicieron una conexión absoluta, sosegó muchos momentos de su soledad y fue su compañera de convivencia para mitigar el calor humano que ella necesitaba.

La ayudó en la tercera edad a sentirse motivada solo con su presencia. He llegado a Dicen que los animales llegan con un propósito en la vida de las personas y el de ella fue cuidar y darle amor a mí imposibilitada madre.

Hoy ya casi a dos semanas de haber partido me he hecho muchas preguntas, pero no hallo respuestas. ¿Qué te quito la vida? ¿Por qué te fuiste? ¿Que sucedió? , no querías morir, te aferrabas y te resististe hasta el último.

Dicen que cuando un animal muere es porque algo iba a suceder y ellos son los encargados de asumir esas energías negativas.

No lo sé exactamente, lo que si se, es que no quería partir se aferró hasta el último a vivir no deseaba que mamá se quedara sola, comprendía que ella la necesitaba. Tampoco pensé que en este viaje que yo haría a mi patria ella partiría, quizás esperó mi llegada para que con mi compañía mamá afrontara con más resignación su partida. .

Tu ausencia me ha dejado sin respuesta y hoy miro abrumada el espacio vacío que mamá te guardaba.

Ya no estarás más a su lado, ya no aguardarás más en su sala, hoy mami come sola, espera tus manitas tocándole su rostro en las mañanas, y en las noches te espera, caen las horas y la vence el sueño sabiendo que no te encontrará mañana.

Gracias por haberle dado a mi madre tanto amor, compañía y fidelidad que solo los animales son capaces de dar.

Nadie supo tu propósito real, yo me atrevo a pensar que te quedaste para devolverle la alegría y darle la compañía que mi madre necesitaba.

No te preocupes, ella te esperará como siempre en su cama aún sabiendo que no te encontrará mañana.

Donde estés cuida siempre de ella, porque hoy te recuerda y te siente aún en cada rincón de la casa, asomada en la ventana y al lado de su cama.

Hoy me habla de ti y tu recuerdo la acompaña, solo le queda volver a retomar la vida sin ti, aunque en esta etapa de su vida se le torne complicado.

Gracias por haberla acompañado y por amarla tanto como ella te amaba.

Si el cielo existe para los animales espero estés mirándola y cuidándola desde allí con tu mirada.

Yo no puedo, estoy lejos, pero tú si estarás porque tú recuerdo se quedó por siempre en casa.

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Orlanda Torres: Psicóloga, Escritora, Educadora, Orientadora Motivacional.
Autora de los libros: "Volando en Solitario" año 2015, Guayaquil - Ecuador. (Disponible en Amazon Kindle). "Los símbolos del Amanecer" (Editorial Voces de Hoy, 2020)
-Estudió en Miami Dade College: Certificate of Florida “Child Development Associate Equivalency”. Maestra de Educación Preescolar e Infantil en la ciudad de Miami.
-Licenciada en Psicología graduada en el 02/2017 - Atlantic International University.
-Orientadora Motivacional y Conferencias pueden contactar a Orlanda Torres a través de la página que administra www.fb.com/vivencialhoy
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2016
-La Estancia en el Paraíso de los Sueños
-Relación de Pareja y su gran Desafío
-Es la Felicidad una Elección
Conferencia en Radio - Miami, Florida
-Positivo Extremo Radio: Entrevista 123Teconte “Regreso a Clases y La Adolescencia”
-¿Como aprender a ser feliz?- Edificio Trade Building-.Innobis Coworking, Guayaquil - Ecuador
-La Inteligencia Emocional en la Relacion de Pareja- WENS Consulting Group, Guayaquil - Ecuador
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2018
- Ser Mujer
Administra:
www.vivencialhoy.blogspot.comwww.facebook.com/vivencialhoyFacebook.com: Orlanda Torres
Instagram: orlanda.torres.3
orlandatq@gmail.comtorres_q@yahoo.com

Henry Constantín Ferreiro recibe el Gran Premio a la Libertad de Prensa 2021, que otorga la SIP

La Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) concedió el Gran Premio a la Libertad de Prensa 2021 al ejecutivo de medios Juan Lorenzo Holmann Chamorro, de Nicaragua; y al periodista Henry Constantín Ferreiro, de Cuba. Al fundamentar su decisión, la SIP extendió el galardón a los periodistas independientes de ambos países que este año, "uno de los períodos de más oscuridad", han sido perseguidos y encarcelados.

Holmann Chamorro es gerente general del diario La Prensa, de Managua. Permanece encarcelado desde el 14 de agosto de 2021. El régimen de Daniel Ortega, además de mantener el cierre y la ocupación de la sede del diario desde el 13 de agosto, acusó a Holmann Chamorro de presuntamente haber incurrido en el delito de lavado de dinero, bienes y activos. También están presos dos miembros del directorio de La Prensa: Cristiana Chamorro, por su condición de precandidata a las elecciones de presidenciales del 7 de noviembre, y Pedro Joaquín Chamorro, quien fue detenido después de declarar que también tenía aspiraciones presidenciales. La Prensa sigue publicándose en forma digital con algunos periodistas en el país y otros en el exilio.

Constantín Ferreiro, director de la revista La Hora de Cuba, estuvo preso e incomunicado por 10 días después de ser detenido el 11 de julio, día del inicio de las protestas sociales que exigían libertad al gobierno en varias ciudades de la isla. Constantín Ferreiro y otras dos periodistas de ese medio permanecieron en arresto domiciliario hasta el 23 de agosto. Fueron liberados, pero continúan bajo asedio constante, así como el resto de los periodistas independientes del país. (Leer texto completo en el website de la SIP)

Miami se comió la croqueta más larga del mundo

 

Fotos tomadas de internet

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Miami celebró el Día de la Croqueta con el ejemplar más largo del planeta, en el restaurant Sergio's, donde tuvo origen esta celebración el 1 de octubre de 2018.

La croqueta de jamón, de unos 2 metros y unas  30 libras,  fue el centro del evento a ella dedicada en la Capital del Sol. (JEM)

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Ver en el blog

1 de octubre, "Croqueta Day in Miami" (por Joaquín Estrada-Montalván

La Cantina del Despecho... un espectáculo de carne y hueso (por Wilfredo A. Ramos)

Desde hace varias semanas se ha venido presentado con éxito de público, en la Sala Catarsis, adjunta al Teatro Trail, bajo la dirección del conocido actor, devenido para esta ocasión en director, Juan David Ferrer, un espectáculo dramático-musical concebido para que Marisol Correa, la conocida actriz colombiana y directora de este complejo cultural miamense, junto con Margarita Durán y Angela Moncada, integrantes del duo musical “Las Marías” desanden los caminos del tan gustado y controvertido subgénero dramático conocido como Café-teatro.

Este es un tipo de trabajo escénico que tuvo su origen y apogeo, tal como lo conocemos hoy en día, en la Europa de entre guerras, teniendo a Alemania como el país de su nacimiento y Francia como el de su mayor efervescencia.

Según el análisis del semiólogo Patrice Pavis, lo primero que salta a la vista es que este tipo de espectáculo no puede ser considerado como un género como tal, aunque algunos otros estudiosos si llegan a considerarlo como un posible subgénero del Teatro Musical.

Al Café-Teatro también se le conoce como Café-Cantante o Café-Concert y según Pavis se caracteriza por presentar obras breves, dando prioridad al monólogo humorístico o satírico, el cual puede ser de carácter social, político o de tono picarezco, donde la utilización de efectos, tramoya y atrezzo son prácticamente inexistentes, quedando en las habilidades de los intérpretes el resolver dichas necesidades escénicas. Por lo general sus producciones serán inéditas con posibilidades, de tener éxito, de llevarse al teatro comercial. Otro aspecto de importancia citado por Pavis es que el ambiente del Café-Teatro ha sido en múltiples ocasiones propicio para la proyección artística de grupos sociales marginados que promueven una agenda con discursos reivindicativos (homosexualismo, feminismo, racismo, etc).

El género o subgénero, (como usted prefiera) Café-Teatro, recibe su nombre debido al espacio en donde se va a desarrollar, casi siempre moderados o pequeños espacios en donde el público asistente comparte el disfrute de dicho espectáculo con la posibilidad de beber y comer, donde por lo general, el precio de la entrada estará incluida en la consumisión, aunque no necesariamente.

Sin duda alguna que entre el Café-Teatro y el Cabaret hay una fina línea que los une, teniendo al aspecto dramático, la música y al baile en un lugar relevante, aunque también hay ciertas diferencias que los distinguirán a cada uno, permeándolos de personalidad propia, las cuales no vamos ahora a detallar.

Un género como este, siempre tan bien recibido por los espectadores debido a lo diverso y ameno, debiera tener una presencia frecuente en los escenarios de Miami, sobre todo teniendo en cuenta el carácter cosmopolita y turístico de esta ciudad, pues permite como ya hemos anotado, disfrutar de un espectáculo teatral fuera de la rigidez de una sala de teatro, por lo que seria una verdadera apuesta para darle trabajo al gremio teatral que tan necesitado siempre está de ello.

Por esta razón encontrarnos con el anuncio de que subiría a las tablas una puesta de estas características, abrió nuestras espectativas y más si la dirección del mismo vendría de la mano del experimentado y conocido Ferrer.

Con el sugestivo título “De carne y hueso... la cantina del despecho”, se ha estado presentando desde Mayo hasta casi finales de este pasado mes de Setiembre este trabajo en la acogedora Sala Catarsis, instalación anexa al Teatro Trail, el cual se basa en textos de la reconocida escritora y dramaturga venezolana Indira Páez, recogidos en su libro “Morir de Humor”, quien asume a partir de un conjunto de monólogos diferentes situaciones que pueden presentarse en la vida de las mujeres ante distintas eventualidades en las cuales quedaran marcados sus caracteres y maneras de enfrentar conflictos y realidades que no siempre serán consecuencia de los hombres, sino que en muchas oportunidades tendrán como detonadores sus propias personalidades. Los textos, escritos con gran dosis de humorismo a la vez que de autocrítica, no reflejan a la mujer como víctima del “otro”, sino que las coloca en el momento de sacar a relucir sus propios defectos.

Si al ver el título del espectáculo el público piensa que va a presenciar un trabajo en donde se enfrenten mujeres contra hombres, colocando a las primeras en el papel de víctimas y a los segundos en el de victimarios, por cierto algo muy de moda por estos tiempos, si piensa que irá a ver un espectáculo “feminista” al estilo de las que tratan de hacer política con el tema, saldrá decepcionado totalmente. La Páez, va a jugar desde una óptica totalmente femenina a desnudar el comportamiento de muchas mujeres en sus relaciones ante los hombres, sacando a relucir, de manera siempre mordaz e hilarante virtudes y defectos de ellas, en donde el amor y el desamor harán de las suyas, pero donde la mujer tendrá que mirarse hacia adentro.

Para formar parte de este trabajo se escogió a dos mujeres que con sus excelentes voces y música hacen las delicias de quienes las escuchan, ellas que por primera vez se incorporan a un espectáculo teatral, ya que su habitualidad es la de presentarse en fiestas, eventos o centros nocturnos, donde hacen que su duo amenice tales reuniones, acertaron el reto, como todo artista que se precie de ello, para formar parte de un guión donde más que acompañar a una o dos actrices, ponen sus voces y canciones en función del apoyo perfecto a los textos de las otras.

Pues bien, ese duo del que hablamos es “Las Marías”, integrado por Margarita Durán y Angela Moncada, ambas con hermosas y bien timbradas voces, donde juegan con las armonías, mientras la segunda sobresaliendo de manera espectacular en la interpretación de la guitarra, regalándonos en un impactante momento de la presentación, un solo instrumental, muy bien intercalado dentro del espectáculo, en el cual hace un derroche de técnica y de virtuosismo con su mano derecha, interpretando un número creado para la ocasión en el cual se fusionaban diversas obras del repertorio latinoamericano como ‘Noche de Ronda’, de Agustina Lara; ‘Muchacha de Ojazos Negros’, de Juan Vicente Torrealba y ‘Alma Llanera’, de Pedro Elías Gutiérrez, logrando un magnífico ensemble musical, constituyendo un momento de lujo dentro del espectáculo.

Es bueno destacar que todos las canciones pertenecen al amplio repertorio de esa profunda y vibrante agenda musical propia de lo más popular de latinoamérica, canciones que cortan venas, que muestran la ideosincracia de nuestros pueblos ante los encuentros con el amor y el desamor. Un repertorio, sin duda alguna, que atrapa al espectador, llevándolo en ocasiones a seguir las letras o repetir estribillos.

La temporada de estreno de “La Cantina del Despecho” tuvo en la parte actoral a una figura muy conocida en el ámbito teatral miamense como ya apuntamos, Marisol Correa, quien a su actividad sobre las tablas, suma la de la administración del Teatro Trail y la propia Sala Catarsis, de las cuales, junto a su esposo vienen ocupándose hace ya un largo tiempo, manteniendo vivo este antiguo teatro y evitando su posible desaparición como la de tantas otras salas teatrales que se han perdido ante la atónita vista de todos.

Si bien Marisol fue la figura dramática central de este trabajo durante varias semanas, en el cual daba vida a los personajes de las distintas mujeres que decían sus monólogos, pasadas unas semanas a dicho rol se le fueron sumando la mexicana Rosalinda Rodríguez, las venezolanas Laura Termini y Gloria Zapata, así como la cubana Lili Rentería, alternándose entre las cinco actrices, compartiendo escenario y repartiéndose de esta manera las noches de esta “despechada cantina”.

Lamentablemente no podemos hablar del trabajo de la Zapata y la Rentería debido a que no pudimos coincidir con sus varias presentaciones aunque hemos visto algunos fragmentos por videos, lo que no nos da derecho a verter una opinión sobre los mismos, pero estamos convencidos que ambas actrices salieron a escena e incorporaron los monólogos de sus personajes con el talento que las envuelven y que esta más que demostrado.

Con respecto al trabajo de la Rodríguez y la Termini, ambas actrices entregaron sus personajes con la dosis necesaria de humor e ironía, defendiendo cada salida a escena con el rigor profesional que las caracteriza. Marisol Correa es una actriz probada en los escenarios a los cuales ha subido generalmente en nuestra ciudad, entregada a roles de comedia, en los cuales se desenvuelve como pez en el agua, explotando su condición de comediante perfectamente, aunque tenemos un ligero señalamiento que hacerle: que tratara de evitar en cierta medida la sobreactuación como técnica para hacer comedia buscando la risa fácil y rápida del espectador, no es necesario exagerar gestos e intensiones para sacar adelante este tan difícil género que sabemos que ella domina.

En cuanto al trabajo de puesta en escena de Juan David Ferrer, este logra un espectáculo ameno en donde se integran música y actuación de manera correcta, aunque la parte musical tiene a nuestro ver demasiada preponderancia sobre el trabajo de las actrices, lo cual resiente el equilibro que siempre debe existir en un espectáculo de este tipo. De la misma manera la desigual interrelación entre ambas partes se da a notar.

Este espectáculo nos obliga irremediablemente a recordar otro del mismo género que durante algunos años estuvo recorriendo los escenarios en nuestra ciudad, nos referimos “A 2.50 la Cuba libre”, un texto con la firma del escritor venezolano Ibrahim Guerra, considerado el primer trabajo para teatro hiperrealista en ese país, que pronto se reprodujo en múltiples escenarios por todo el continente, algo que no le resta mérito alguno a la puesta de la cual estamos hablando.

Como último desearíamos hacerle una sugerencia a la administración del Teatro Trail, el no llamar Sala Catarsis a este espacio, sino darle el verdadero nombre que debe tener: Café Teatro Catarsis, que por demás es el único de su tipo en la ciudad y que debe ser considerado un gran privilegio para el ambiente teatral de la ciudad.

Wilfredo A. Ramos

Setiembre 28, 2021

Gloria Zapata

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Rosalinda Rodríguez

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Juan David Ferrer

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Lilli Rentería

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Laura Termini

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Marisol Correa

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Por las calles de Guáimaro: Calle Flores (por Desiderio Borroto Jr.)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, dedicada a Guáimaro, a cargo del historiador Desiderio Borroto Jr.

Plano de Guáimaro de 1939, 

ajustado del original de 1855

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La calle Flores es una de las pocas arterias de la villa de Guáimaro que ha mantenido su toponímico desde que se levantó el primer plano del pueblo en 1855 y se dejaron nombradas las calles en ese plano original, plano que fue confeccionado por el agrimensor principeño Fabio Freyre en 1855. En esa organización urbanística la calle Flores quedó como límite éste de la población y durante muchos años su extensión fue mucho menor que la actual, empezaba en la calle Rivera (que hoy no existe) al norte y terminaba en la calle Correo (hoy Magín Díaz). Como límite este, era el borde durante el siglo XIX de las tierras de las que fueron dueños Don Idelfonso Torres y Doña María Luisa García.

En el siglo XIX la calle Flore se extendió desde la calle Iris al norte hasta la calle Irene Muñoz al sur, siguió siendo el límite éste de la villa pero las tierras que quedaron como límite pasaron a manos del capitán veterano mambí Federico Escalante Gómez y casi en su porción final con tierras de Ricardo Salcedo, siguiendo hacia el sur una pequeña cuña de la sucesión de Lamas y a ambos lado de la carretera central para cerrar siendo el límite de la Finca La Loma.

De sur a norte desde la calle Irene Muñoz hasta Martí la calle Flores desde 1939 asumía las instalaciones del Parque de Feria Ganadera, especialmente con la valla de gallos(hoy cabaret Maracas), en un escorzo hacia esa calle está el Arco de Triunfo de la Feria Ganadera, al cruzar la carretera central es el límite de lo que fue el bar Ricaba(de Rizo y Caballero) que hoy es la terminal de ómnibus municipal; familia como los Portuondo, Sosa, Villalobos, Escalante, Maceo, Palma se asentaron en esa calle, la casa donde hoy radica la FMC perteneció en una época, a Federico Escalante Gómez capitán veterano mambí y presidente del ayuntamiento municipal en el momento en que el presidente Machado realizó una visita a la villa en 1928 y fue recibido en ese inmueble.

La flecha indica el lugar donde estuvo ubicado

el almacén de materiales de la construcción

 (rastro de Guáimaro).

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Posteriormente la calle Flores dejó de ser el límite este de la pueblo que creció básicamente hacia el complejo de edificios multifamiliares llamado Micro- Distrito y en su longitud se estableció el almacén de materiales de la construcción (rastro de Guáimaro), se construyeron dos consultorios del médico de la familia, una pescadería y el llamado centro nuevo, o sea la escuela primaria “Rafael Morales”. La calle Flores está incluida dentro del perímetro del Guáimaro histórico.

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Desiderio Borroto Jr. (Guáimaro 1961) Licenciado en Historia por la Universidad de Oriente y Master en Cultura Latinoamericana por la Universidad de las Artes en Cuba. Historiador, escritor, guionista radial y curador. Ha obtenido varios Premios y reconocimientos por su obra como investigador histórico y escritor.

Tiene publicado varios libros, entre ellos Abrazado sobre la Tierra (1996), El Guajiro Barba (2001), Historia de Guáimaro: Época colonial (2003), Historia de Guáimaro: República y Revolución (2005), La Vista Gorda (2007), ensayos, entrevistas y artículos han aparecido en colecciones y antologías como: Cien años con Soler Puig (2016), Calixto García la nobleza de servir a la Patria (2018), Cuando la luz del mundo crece: Sesquicentenario de la Asamblea de Guáimaro (1869-2019) (2019). También publicaciones suyas ocupan páginas de los Cuadernos Principeños, Revista Antena, Revista Santiago, Revista Viña Joven. Además de antologías y revistas de España, Uruguay e Israel.

De Nuevo (un poema de Thelma Delgado)

De que os sirve vivir

Si se vive de a poco muriendo

Lamiendo viejas heridas

Mientras se van pudriendo.

De tantas noches desveladas

El canto hoy es solo ruido

Ayer fue cabellera y hoy

El pelo se ha vuelto nido.

Lo que ayer fue hermosa ropa

Hoy solo son viejos trapos

Ayer fue risa, hoy quejido

Y el alma que ayer fue tul

Hoy solo son harapos.

Para tener nueva vida

Hay que romper por completo el jarro

Agua, arcilla, fuego;

¡Hay que morir!

Para renacer de nuevo.

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Ver

Website personal de Thelma Delgado

Página de Thelma Delgado en el website del Cultural Council of Palm Beach County

1 de octubre, "Croqueta Day in Miami" (por Joaquín Estrada-Montalván)

El 1 de octubre fue declarado oficialmente "Croqueta Day in Miami", en reconocimiento a  Sergio’s, por vender para esa fecha (año 2018), una cifra de 20 millones de croquetas, desde su fundación en el 1975.

“Whereas croquetas are a staple of Cuban cuisine that is enjoyed by residents and tourists of the city of Miami on a daily basis…” the city of Miami proclamation reads, which Mayor Francis Suarez signed on Sept. 25, 2018. 

Además de huevos y bolas de gofio (abuela canaria), me criaron con croquetas. Aquellas croquetas que vendían por la libre en la carnicería, que no se sabía de que eran, pero venían espolvoreadas con harina blanca y se comían fritas y crudas.

Pasó el tiempo, llegando el Período Especial con la masa de croqueta explosiva.

Pasó tiempo y llegué "afuera", donde hay croquetas de jamón, de bacalao, de lo que sea que te de la gana y dos días para celebrarle en Miami, el 1 de octubre (Miami Croqueta Day) y el 16 de enero (International Croqueta Day)

Para conocer la Historia de la Croqueta

¡Angela María! (Vocabulario Cubano", de Constantino Suárez. Año 1921)

 

La Jauría (un poema de Rodrigo de la Luz)

Eran jauría.

Desertaron

en medio de la noche transparente.

Anduvieron desplazándose

hacia otras latitudes,

hacia otras agónicas praderas.

Desenterrando hueso a hueso

la esperanza.

Cantaron y ladraron.

Muchos sentían un ímpetu sin límites,

otros una apatía desbordante.

Luego se fueron mofando de los zorros,

de la luna, de la lluvia, de las sombras;

esta vez

de las sombras de los dioses.

Tenían diferentes caracteres.

Entre ellos habían incluso literatos,

mendicos, harapientos, licenciados

y algún que otro opulento (can de lujo).

Buscaban libertinaje, emancipación,

autonomía.

Buscaban excentricismo, extravagancia

y "llagas que lamer"entre comillas.

Sí, eran jauría.

Útil y rencorosa, pacata y entusiasta,

con pulgas y sin ellas...

Me invitaron a unirme a la manda;

a ser línea en sus cuadros,

y número en sus tropas.

Como era de esperar,

yo me negué:

Sufrí el acoso, la persecución.

Sufrí el rastreo, el feroz asedio.

La acometida fue larga y espantosa.

(apenas me dejaban respirar)

Eran jauría.

Sí, ¡eran!.

Hoy todos son un pálido retrato,

un nudo gris que el tiempo no desata,

un ataúd que se hunde en lo profundo

repleto de colmillos, y de cólera inútil.

La policía y su imagen (por Rafael Duharte Jiménez)

Una vía interesante para aproximarse a una época es conocer los principales delitos que se cometían en ella, para lo cual los reportes de la policía resultan una fuente imprescindible. Según estos, uno de los delitos más frecuentes en la ciudad de Santiago de Cuba en los primeros años del siglo pasado eran los raptos.

Veamos algunas denuncias: 

Ramón ha denunciado a la policía que su menor hija Rosa de 17 años, ha sido seducida por su novio Esteban; Beatriz ha dado conocimiento a la policía de que su hija de 19 años ha sido raptada por su novio Alejandro quien la condujo a Palma Soriano, para eludir la acción de la justicia; Eulogio dio conocimiento a la policía que del domicilio de Rosa ha sido raptada su hermana Caridad, por su novio.

En realidad este tipo de delito nunca se refería a menores de edad, sino a adolescentes que más que raptadas parecían haber huido con sus novios, por lo que en los informes del Juzgado Correccional no suelen aparecer multas o sanciones a los novios y el asunto quedaba generalmente como una suerte de ofensa familiar.

Es muy posible que a principios del siglo XX, las fuerzas de la Policía Municipal y la Guardia Rural se nutrieran fundamentalmente de antiguos mambises, lo cual debió contribuir a conformar una imagen más o menos respetable de estos cuerpos represivos; en diciembre de 1902, por ejemplo, fue nombrado Jefe Superior de la Guardia Rural el glorioso general Saturnino Lora.

En ocasiones el comportamiento de la policía municipal en la ciudad de Santiago tuvo un cierto sabor nacionalista. En el mes de abril de 1907 se produjo en la zona de tolerancia un escándalo al chocar marineros norteamericanos borrachos con la policía. Años más tarde, al reseñar en sus crónicas el incidente, Carlos Forment escribió, no sin cierto orgullo:

El balance de golpes cambiados, arrojó saldo a favor de los cubanos que “a piñazo limpio” redujeron a los yanquis a la obediencia.

En 1926 parece que continuaba la epidemia de raptos en la ciudad: 

Los raptos como los robos, están a la orden del día en esta ciudad (…) Los raptos abundan también con sus naturales escándalos y detenciones. Esto son raptos de señoritas menores de edad, efectuados por sus novios.

El domingo 20 de febrero de 1927, el cronista social del periódico La Región hizo este dulce retrato de la verbena efectuada ese día en el parque Céspedes frente al Club San Carlos, patrocinada por un grupo de damas santiagueras a beneficio de Las Hermanas Siervas de Maria:

Los originales quioscos estuvieron atendidos por bellísimas señoritas. En estos se vendieron dulces, refrescos y toda clase de golosinas. Se recaudó la cantidad de 3 050. 45 pesos, que fue entregada a la comunidad religiosa Hermanas Siervas de Maria.

El reporte de la policía sobre dicha verbena ofrece una versión muy distinta de la misma: 

hurtos, faltas de respeto, escándalos, borracheras, etc. En fin una verbena abundante en incidentes, en la que los agentes de la autoridad tuvieron que intervenir y que finalizaron en la estación de policía. El exceso de bebidas alcohólicas expedidas, las actividades de los amigos de lo ajeno y las hazañas de muchos niños góticos, se anotaron en el registro de la policía.

Se trata de dos versiones diferentes sobre el mismo acontecimiento, lo cual recuerda al historiador que debe tener cuidado al utilizar la prensa como unica fuente para reconstruir la historia.

En 1934 una oleada de delincuencia en la ciudad provocó una fuerte crítica a la policía en los periódicos locales:

… el vicio, la corrupción, el juego y el latrocinio han sembrado la zozobra y la inquietud en la vecindad (…) la vigilancia que establece el Cuerpo de Policía no es efectiva ni fructífera…

La función represiva de la policía municipal en las primeras décadas del siglo pasado parece haberse ajustado al mantenimiento del orden público; eran tiempos en que los policías se fajaban a piñazos con marines beodos; tiempos en que dos guardias rurales a caballo custodiaban la conga de Los Hoyos durante el carnaval.

Al parecer esto cambio a partir de los años treinta, quizás como resultado del agresivo papel de la policía en la represión de las manifestaciones estudiantiles; el uso del plan de machete contra los estudiantes parece haber desencadenado un sentimiento de odio hacia la policía, el cual quizás alcanzó su clímax, cuando en agosto de 1933, a la caída de Machado, una turba asalto el Vivac Municipal y ajustició a cuatro esbirros y confidentes de la policía.

Seria sin embargo a fines de la década del cincuenta, cuando los llamados “pegaditos” (una perseguidora con un policía, un marinero y un soldado) sembraron el terror en la ciudad, reprimiendo a los jóvenes que combatían a la dictadura; cuando surgió el miedo que magistralmente describiera José Soler Puig en su novela Bertillon 166, que se perfilara definitivamente el rostro siniestro de la policía en Santiago de Cuba.

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Rafael Duharte Jiménez (Santiago de Cuba, 1947). Profesor, Historiador Ensayista y Guionista de radio y televisión. Ha publicado 12 libros, numerosos artículos y ensayos en revistas en Cuba y el extranjero y una Historia Audiovisual de Santiago de Cuba que consta de 355 audiovisuales de 12 minutos cada uno; conferencista en 28 universidades y centros de investigación en El Caribe, América Latina, Europa y Los Estados Unidos. Es miembro de la UNIHC y la UNEAC. Actualmente labora como especialista de la Oficina de la Historiadora de la Ciudad de Santiago de Cuba.

Apagón ("Vocabulario Cubano", de Constantino Suárez. Año 1921)

¡Camagüey! (un poema de Esteban Borrero. Año 1875)

¡Oh, Camagüey hermoso

Asilo venturoso

Do entre luz y armonía

Mi cuna se meció:

Tu nombre tan querido

Vibra como un gemido

De infinita tristeza

Dentro del corazon!

Deja que en dulce llanto

Bañe el recuerdo santo

De aquella historia íntima

Que á tí mi vida unió,

¡Son tan dulces los lazos

Que en estrechos abrazos

Unen al sér que siente

Al suelo en que nació!

Deja en la altiva nave

Su perfume süave

Solo un grano de incienso

Que ante el altar humeó;

Y el alma generosa

Su esencia más preciosa

En el lugar primero

Donde feliz vivió.

Tus bosques seculares,

Tus índicos palmares

Guardan aun las rotas

De mi primer cancion;

Tus perfumadas brisas, 

El eco de mis risas

Mezclan de tus rüidos

Al plácido rumor.

Guardan impenetrables

Tus selvas venerables 

Su vírgen vestidura,

Su prístino matiz;

Y vagan quejumbrosos

En sus sombras, medrosos

Los manes del indígena 

Tu habitador feliz.

Yo escuché su lamento:

Curioso movimiento

Del bosque á la recóndita

Entraña me llevó,

Y, como en templo augusto,

Santo pavor y susto

Bajo sus sombras lóbregas

Mi sér sobrecogió.

De niño, en tu llanura

De perenne verdura,

Tranquilo discurriendo,

Llena el alma de luz,

Miré tus horizontes

Y tus erguidos montes

Al lejos confundirse

Entre tu cielo azul.

No hay un lugar siquiera

De bosque ó de pradera,

Augusto, ó apacible,

Que ignore yo de tí:

Aun resuena en mi alma

El rumor de tu palma,

Que con el viento en íntimos

Coloquios sorprendí,

Tu serena mañana

Con sus nubes de grana,

Tu tarde melancólica,

Tu arroyo gemidor,

Dieron al alma mia

Sus luces, su armonía,

A mi espíritu aliento,

a mi garganta voz.

Fuí criado á tu seno,

De rica sávia lleno;

A mí, como á tus bosques,

Tu vida alimentó.

De tu sávia la esencia

En rítmica cadencia

Por mis arterias late

Como en tu cedro en flor.

¡Oh! no con tanto anhelo

El niño ternezuelo

Al maternal regazo

Tiende, como á tí yo!

¡Cuántas veces, soñando,

Ensueño dulce y blando,

Por misteriosas sendas

Hasta tí me llevó!

¡Pátria de mis mayores!

De tu sol los fulgores

Alumbraron los dias

De mi grata niñez;

¡Oh, Camagüey amado,

Que no me niegue el hado

Calentarme á sus fuegos

En mi fria vejez!

Habana, 1875.

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Se respetó el texto como fue publicado.

Café cubano

En los  Estados Unidos se celebra el 29 de septiembre el  National Coffee Day, y el 1 de octubre se reconoce como el International Day del Café.

Cuando escucho la expresión "café cubano", a mi memoria viene el recuerdo del olor y del humo del chícharo que tostaba mi abuela para convertirlo en "café". Algunas veces tostaba café real. Luego "ajuntaba" el café y el "chícharo tostao" con el "café mezclao" de la "cuota" y todo eso con la mitad de la medida de la cafetera rellena con las "borras" de coladas anteriores, para que quedara "fuerte" decía.

Paladeo un sorbo y agradezco a Dios por este sabor de hoy, de café no cubano. (JEM)

Del Camagüey (semi)reciente

En una ocasión un laico (insigne) postrado ante el Santísimo, orando por un alivio a su "carga", siente que le tocan el hombro, creyó estar viviendo un evento místico, pero no, era el sacerdote (insigne el cura):

- Oye, tú que no estás haciendo nada, ayudanos a bajar un camión de ladrillos que acaba de llegar.

Así sucedió, o así me lo contaron. (JEM)

La Política Cómica, le dio su "arañazo" al P. Gonfaus

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Ver en el blog

P. Gonfaus: patriota y digno guaimareño (por Desiderio Borroto Jr)

(Revista Carteles. Julio 1934) del San Juan camagüeyano

 

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Ver en el blog

El San Juan Camagüeyano y los ensabanados (por Roberto Méndez Martínez)

Hamlet Lavastida ha sido liberado a cambio de nuestro exilio (por Katherine Bisquet Rodríguez)

Si ha llegado este momento y están leyendo esta nota, es porque justo ahora Hamlet Lavastida y yo acabamos de pisar el espacio Schengen. Hemos tomado la precaución de hacer pública nuestra situación a estas alturas (literalmente) por nuestra seguridad personal. La policía política nos impuso el exilio de ambos como única opción para la excarcelación de Hamlet. Desde el comienzo de su insólita detención, y durante los 90 días que permaneció en privación de su libertad bajo un proceso de investigación infundado, yo, Katherine Bisquet, escritora y activista, he sido blanco de acoso, coacción, privación ilegal de libertad (prisión domiciliaria por 65 días), tortura psicológica, detenciones ilegales y amenazas de procesamiento por parte de la Seguridad del Estado. Pero sobre todo he sido víctima del chantaje a través del cual el poder me hacía saber que, cada día que transcurría sin que yo consiguiera una visa, representaba un día más de cárcel para Hamlet. Mi salida del país era la moneda de cambio para su liberación. Debo añadir, además, que a esa misma presión de intentos de chantaje estuvieron sometidas varias personas allegadas a Hamlet, tanto familiares como amigos.

Hamlet Lavastida ha sido conducido por la Seguridad del Estado directamente al aeropuerto José Martí en horas de la tarde de este sábado 25 de septiembre, desde una casa de protocolo en la que se encontraba aislado desde el día 20 de septiembre y de la cual desconoce su ubicación, ya que fue transportado a ese lugar con la cabeza entre sus piernas. Así mismo, yo también he sido trasladada por la Seguridad del Estado hacia el aeropuerto José Martí desde mi renta en Centro Habana, sin tener la posibilidad de que mi padre y familia me llevaran y me despidiesen. De la misma manera, durante el transcurso de esta última semana, fui conducida por miembros del aparato represivo a la gestión de todos mis trámites migratorios, y fueron ellos los que se encargaron de agilizar el proceso, prorrogando de manera inmediata nuestros pasaportes y las pruebas de PCR para poder viajar.

No cabe aquí ninguna justificación que alcance ni siquiera mínimamente a disfrazar el plan macabro que ha desplegado el poder político sobre nuestras vidas. A este plan lo nombraban «racionalidad política». En varias ocasiones escuché decir a más de un agente que a ellos no les convenía que Hamlet estuviese preso y que, debido a esta «racionalidad política», decidían excarcelarlo bajo la condición de la salida del país de ambos. O sea, no solo se referían a la salida de Hamlet, quien en realidad siempre tuvo la oportunidad de marcharse legalmente de Cuba, pues posee una visa familiar a través de la ciudadanía polaca de su hijo. Por tanto, esa «racionalidad» se traducía principalmente en mi salida, era el anzuelo efectivo lanzado a nuestra relación sentimental.

Algo ha logrado la Seguridad del Estado, y es que en este reducido, incivilizado y precario espacio en el que inevitablemente tenemos que coexistir, normalizamos y asimilamos la represión de manera natural. Ya no de manera pasiva, sino de una forma bastante familiar y sin extrañezas, lo cual los convierte a ellos en una maquinaria mucho más eficiente y perdurable. Y es este precisamente el cáncer que se ha apoderado de los cubanos durante décadas, el cáncer que crece a discreción dentro de nuestras almas. Nos han violado, nos han expatriado, nos han asesinado, nos han encarcelado, nos han censurado, y todo ha sido silenciosamente, bien de cerca, en nuestro patio, en nuestra propia casa.

La segunda vez que vi a Hamlet estando preso fue durante el procedimiento de pruebas de PCR, el 23 de septiembre. Yo no sabía si estaba casi feliz o casi destrozada. Recuerdo haberle pedido una hora más al teniente coronel Mario para seguir sentada junto a Hamlet en un lugar que fue la primera Villa Marista y que hoy es el Museo de la Denuncia. Seguramente nosotros éramos para ellos unas piezas más de aquel museo. Si Mario me hubiese concedido una hora más, tal vez hubiesen logrado petrificarnos. Pero su negativa me expulsó de golpe a la realidad, a la imperiosa necesidad de seguir moviéndome, de seguir articulando mi palabra y mi cuerpo. Debo seguir, pensé, hay que seguir. Y salí de aquel lugar con el deseo de echar abajo hasta su último ladrillo. Nosotros no seremos piezas de nadie, no seremos las reliquias de un poder que se vanagloria del control que poseen sobre las vidas de tantos cubanos. Tenemos muchas cosas por hacer, muchas cosas que construir. Y por eso mismo no puede quedar margen para la parálisis, para la desidia, para la derrota.

En estos últimos meses algo ha cambiado. Un pueblo ha gritado con la voluntad de cambiar las cosas. Hoy esos cubanos han estado salvándome y han estado salvándose ellos mismos. Hoy hay más de 800 personas encarceladas o desaparecidas por manifestarse. Hoy tengo a mis amigos Luis Manuel Otero Alcántara, Maykel Osorbo y Esteban Rodríguez presos en cárceles de máxima seguridad por expresarse libremente. Hoy tengo que apelar al exilio. Hoy hay un pueblo vivo. Y en todo eso hay esperanza. Hay una fuerza por crecer. Una fuerza que se acumula en nosotros.

En todo este proceso tortuoso he estado acompañada y he sido apoyada por muchos amigos y organizaciones internacionales a cargo de la protección de artistas en riesgo y defensores de los derechos humanos. A todos ellos nuestro eterno agradecimiento. Muy pronto, y luego de una breve recuperación, estaremos dando nuestros testimonios. Nada quedará impune. Cada acto de represión y cada vejación contra nuestras vidas tendrán traducción en una parte importante de mi literatura. Cada detalle, cada palabra, cada gesto, cada cuerpo.

Y como bien dije un día, con las fuerzas que me quedaban, a las puertas de un Ministerio, «que sea el amor y la poesía lo que unan a este pueblo».

¡Seguimos!

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Texto y fotos tomados del Facebook de Katherine Bisquet Rodríguez.

Ballet “Llamas de París” (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.

El ballet “Llamas de París” fue estrenado en el Teatro Kirov (Leningrado), el 7 de noviembre de 1932. La coreografía estuvo a cargo de Vasily Vainonen, la música fue compuesta por Boris Asafiev, inspirado en canciones de la Revolución Francesa, el diseño escenográfico fue de Vladimir Dmitriev y el argumento fue realizado por Nicolai Volkov y Vladimir Dmitriev, basados en “Les Marceliers” de Félix Gras. En la premiere los roles principales estuvieron a cargo de Natalia Dudinskaya (Mireille de Poitiers), Vakhtang Chabukiani (Jerome), Olga Jordania (Jeanne), Nina Anisimova (Therese) y Konstantin Sergeyev (Antoine Mistral). Un año después, el 6 de julio de 1933, fue estrenada en Moscú, por el Ballet Bolshoi, con Marina Semenova (Mireille de Poitiers), Aleksey Yermolayev (Jerome), Anastasia Abramova (Jeanne) y Nadezhda Kapustina (Therese). Otras versiones de este ballet estuvieron a cargo de Alicia Alonso y de Rudolf Nureyev, con las interpretaciones de Gillian Murphy y Ethan Steiffel, bailarines del American Ballet. En 2008 Alexei Ratmansky realizó una reconstrucción sobre el original de Vainones para el Bolshoi Ballet.

Vasily Vainonen

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Este ballet retrata la rebelión de los marselleses en el palacio de las Tullerías y su posterior marcha victoriosa en París, es por eso que se lo denominó como revolucionario. La elección del tema no fue azaroso: era necesario insertar la Revolución de Octubre de 1917 en un contexto más amplio, como parte de un movimiento mundial y no como un hecho aislado, y la Revolución Francesa parecía un buen ejemplo de esto.

La obra está estructura en dos actos y cuatro escenas. En ellas se suceden danzas de salón, danzas populares, danzas de carácter y escenas de pantomima tradicional. La primera escena muestra a un grupo de marselleses en el bosque, planificando su ida a París. Allí están Jerome, presto a alistarse, y su hermana Jeanne. También está Philippe, el encargado del cañón, que se siente atraído por Jeanne. A poca distancia está el castillo del Marqués de Beauregard, cuya corte viene de regreso de una salida de caza. Cuando los campesinos los ven, se dispersan, pero el Marqués queda impresionado con la belleza de Jeanne e intenta besarla. Ante este atropello, Jerome intenta defenderla y es tomado prisionero por los guardias del Marqués. Adeline, hija del noble, que presencia la escena, ayuda a Jerome a escapar y surge un sentimiento entre ellos. Jerome vuelve al bosque a buscar a su hermana y despedirse de sus padres ya que emprenden el viaje a París, bajo los acordes de la Marsellesa.

Comienza la segunda escena con un minuet. El Marqués de Beauregard y su hija han llegado al Palacio Real, en París. El maestro de ceremonias da inicio al banquete, Mireille de Poitiers y Antoine Mistral bailan una zarabanda y luego interpretan una breve obra teatral. Llega el Rey Luis XVI acompañado de María Antonieta y realizan los saludos y brindis de rigor. El Marqués, un poco pasado de copas, intenta manosear a Mireille, tal como lo había con Jeanne en el bosque, al tiempo que las estrofas de la Masellesa comienzan a llegar desde la calle. Los cortesanos y guardias están confundidos por la situación y Adeline aprovecha el momento para escapar del Palacio.

El segundo acto nos traslada a una plaza de París a donde están arribando los marselleses, entre ellos Philippe, Jeanne y Jerome, quien alcanza a ver a Adeline en medio del gentío y va a su encuentro. Mientras tanto hay festejos en la plaza, con danzas y vino.

Se escucha un cañonazo y el asalto a las Tullerías se inicia. Entre disparos y tambores Adeline y Jerome, que permanecen ajenos a lo que pasa, se declaran su amor. Jeanne, agitando una bandera, dirige a los marselleses al palacio.

La última escena muestra a los miembros de la Convención y al nuevo gobierno. Una multitud disfruta de la danza que realizan ahora para el pueblo Mireille de Poitiers y Antoine Mistral, sosteniendo la bandera republicana. El presidente de la Convención une las manos de Jeanne y Philippe, convirtiéndolos en el primer matrimonio de la Nueva República, al tiempo que reverbera el sonido de la guillotina.

Adeline ve que su padre es llevado a la guillotina y corre hacia él, Jerome intenta detenerla para que no se delate, pero un súbdito del Marqués revela el origen noble de la muchacha y desata la ira de la multitud que exige su muerte. El pueblo, triunfante, continúa la celebración, al tiempo que cae el telón.

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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO).

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". Email: florenciagu@gmail.com