(Miami) "Longina" by Armando Pérez

En memoria de Dolores O'Riordan

(Martin Luther King Jr) I Have a Dream

 .

Esteban Borrero, el conversante (por María Antonia Borroto)

Uno puede imaginar las miradas inquietas, el júbilo animoso de las hijas de Borrero al saludar al visitante. “Niñas, aquí está Casal”, les había dicho el padre, frase coloquial, sabrosa, que una también hubiera querido escuchar, aun cuando significara la mudez más absoluta. ¿Qué haber dicho, Dios mío? ¿Qué frase encontrar digna de la ocasión y del interlocutor? Nos llega, nos sigue llegando, como si realmente la escucháramos desde páginas imprescindibles para entender a Cuba.

Esteban Borrero recordaba el momento en una carta, cuyo destinatario es Enrique Hernández Miyares, escrita “entre los escombros de mi hogar en ruinas” y dedicada a conmemorar el sexto aniversario de la muerte de aquel que era también “de mi familia”:

Algunas de mis hijas estaban levantadas ya. —¡Niñas, dije, aquí está Casal, encárguense de él, volveré pronto! Y saqué un sillón y lo hice sentar en el portal de la calle que daba al río, permaneciendo yo de frente a mi amigo mientras venían mis hijas, algunas de las cuales habían cambiado desde el interior de la casa palabras de saludo afectuosas con el poeta. Bien sé quién fue la que primero habló así con él: era su amiga más entusiasta, la que no quiero ni puedo nombrar ahora(1).

La frecuencia de las visitas del poeta a “uno de los hombres que más valen y del que menos se oye hablar” puede ser vislumbrada en la familiaridad de la escena, tan cubana. Casal habló de ellos, del padre, de quien elogió su fuerza e inteligencia, y de Juana, ese enigma nuestro, arcano de nuestra sensibilidad. De Esteban, por ejemplo, dijo que era el conversante que más lo había asombrado: “Las palabras, al salir de los labios de Borrero, imitan las ondas de un torrente”. En Bustos y Rimas elogia a “Calófilo”, “modelo de nouvelle psicológica que supera a otras muchas que se han escrito en el extranjero y que gozan ya de fama universal. Aquí la han leído muy pocos”. Su obra maestra, en cambio, le parecía “La aventura de las hormigas”, “obra satírica superior a L’immortel de Alfonso Daudet, por la amplitud del asunto, por la manera de desarrollarlo y por los conocimientos revelados en sus páginas”(2). El elogio no era solo a un amigo, era “al triunfo del esfuerzo individual, secundado por una inteligencia superior. ¿Quién lo ha obtenido con más heroísmo que él?”(3)

También Manuel de la Cruz dedicó páginas al autor de Lecturas de Pascuas y vio en él, “en toda la fuerza de la expresión, un hombre hecho por sí mismo”:

Represento en Borrero al self made man de los cubanos modernos, no porque sea único en la escogida especie, sino por la magnitud del esfuerzo, el calibre del obstáculo y las proporciones del triunfo alcanzado. (…)

Pocos, muy pocos de los cubanos modernos, están dotados de tan vigorosas y variadas aptitudes como ese médico y poeta, escritor originalísimo, pensador severo y profundo, docto en conocimientos antitéticos, artista consumado, causeur ingenioso, ameno y elocuente y satírico sin par, que vegeta olvidado en el aislamiento de pintoresco villorrio, casi desconocido, resignado y triste, devorando en silencio la nostalgia de mejores y más altos destinos.

No conozco en el pasado ni el presente ningún satírico de la talla y fuerza de Borrero. Es una figura única, aislada y soberana.

Cruz apreciaba en su historia un compendio del devenir de Cuba en los treinta años más recientes al momento de la escritura:

¿Por qué Borrero, que tiene entre sus planes escribir la historia del último indio, poniendo a contribución el caudal de sus conocimientos de naturalista y su genialidad artística, no emplea sus excepcionales facultades en narrar la historia del último cubano? El libro íntimo, la confidencia de su vía crucis, sería el nervio de este poema civil, como la autobiografía del ilustre Cervantes fue la médula de su grandiosa novela. La vida del satírico, al cabo, es un compendio de la vida de la colectividad. Trazaría la historia del alma cubana en estos últimos treinta años; diría cómo las masas, calzadas con las incontables uñas de la piara, se coronaron con las cien cabezas de la hidra; cómo nuestro pueblo, sin el móvil del fanatismo religioso, sin la cohesión de las sociedades organizadas, sin los estímulos de la gloria, del oro, del pan, realizó la epopeya más alta de la dignidad humana con abnegación sobrenatural; cómo esta cruzada, tan rica en heroísmos y en martirios, cauterizó el cáncer de la esclavitud, único beneficio moral de elevada trascendencia; abrió a una turba las puertas de la riqueza, del poder y de la influencia, dio una escala al soldado para su encumbramiento, y dejó en la conciencia, como el surco de una herida, el recuerdo de sus proezas(4).

Todo ello era representado por Esteban Borrero. Fina García-Marruz, en el prólogo a la poesía de Juana, brinda algunos datos que permiten entender el porqué de tal insistencia en el sacrificio, hasta el punto que, según Cruz, llega a simbolizar el de un pueblo. Desde pequeño tuvo que ayudar al sostenimiento de la familia, pues el padre había emigrado para seguir los empeños de Narciso López. A los once años ayudaba en la escuela materna y a los catorce era maestro experimentado. Después de un fracasado intento de estudiar Ingeniería en España —pues la difteria lo obligó a regresar—, abrió con gran éxito económico una academia nocturna para adultos en esta ciudad, “pintoresca escuela, dice Fina, donde el profesor y los discípulos leían y comentaban juntos, más allá de la materia del curso, la Lógica de Condillac, al Padre Varela, a Locke.” Parecía asegurada la posición económica, sin embargo, tras el estallido de la guerra del 68, “se alza con todos los discípulos al monte, acompañado de su madre y de dos hermanos más”. Es herido, sufre prisión y alcanza los grados de coronel. “Panadero, zapatero, maestro luego en la capital, trabajando hasta dieciocho horas diarias, se hace médico y perito de farmacia, llevándose la plaza de médico municipal de Puentes Grandes”. Cuando, al fin, logra ahorrar algo, quiebra el banco y debe comenzar, nuevamente, de cero. Durante los años de cierta estabilidad transcurridos en Puentes Grandes —época en que anuda la amistad con Casal— funda la Sociedad Clínica, la Sociedad Antropológica, y escribe sus historias.

Vendrá después la emigración, la muerte de Juana… Aun así, hace la reválida de sus títulos en el extranjero. Regresa a Cuba una vez fundada la República, como representante del tercer cuerpo del ejército en la asamblea de los libertadores. Luego ocuparía cargos en relación con la enseñanza. Afirma García Marruz, que nunca pudo recuperarse de la pérdida de su esposa, “que sobre la herida siempre abierta de la muerte de su hija Juana, acabó por conturbarlo definitivamente. Borrero se suicidó en un hotel de San Diego de los Baños, al que había ido en busca de salud”(5).

Es la entereza del carácter lo primero que celebran los modernistas en él, entereza que permite entender, en la estimativa casaliana, por qué se mantenía al margen de los periódicos de la época:

Un diario político, único género que aquí se conoce, suele ser el órgano de cierto número de hombres agrupados a la sombra de una bandera, por las mismas ideas, los mismos sentimientos y las mismas aspiraciones. Es un monasterio abierto a los cuatro vientos. Desde el instante en que el profano traspasa el dintel, tiene que someterse a las reglas de la cofradía, dejando a la puerta su individualidad. Los que tienen, como Borrero, la suya propia, distinta a la de los demás, si no en absoluto en partes esenciales, podrán modificarla en alguna ocasión pero al fin concluyen por romper el hábito en que se comenzaban a asfixiar(6).

Casal, por supuesto, parece hablar de sí mismo. Más allá de que Borrero, efectivamente, hubiera deseado colaborar en algún momento con la prensa, lo que me resulta significativo es que la reciedumbre moral se ha de traducir, en opinión de Casal, en asunto también de elecciones estéticas.

Rubén Darío llama la atención, en cambio, en la confluencia en el camagüeyano de preocupaciones por la ciencia y por el arte: “Fue un hombre sapiente y lleno de cultura, entre los mejores de su generación (…) encarnaba un espíritu de excepción, cuya curiosidad y anhelo asimiladores encontraron campo igual tanto en las ciencias como en las letras. Aunque él protestase siempre no ser lo que se llama un hombre de letras, su erudición era copiosa y su estilo agradable”(7).

De los Borrero, familia de poetas —¿quién de los Borrero no lo es?, dice Fina— escribió Darío. No solo lo hizo de Juana, tal vez la más fulgurante. Dulce María, la menor de las hijas, era, ya en el siglo XX, según Rubén, “posiblemente la mejor dotada de intensidad y de lirismo entre las «musas» de la isla de Cuba. Hablo de las actuales, pues en lo pasado se yergue bravamente una doña Gertrudis Gómez de Avellaneda, con conmovió las Españas, y Juana Borrero, la admirable. ¿Y no existe actualmente otra benemérita del Parnaso, que se llama doña Aurelia Castillo de González?”(8). Si no fuera aldeanismo barato —bueno, en realidad no hay aldeanismo no barato, la idea misma es una redundancia—, si no fuera aldeanismo, reitero, resaltaría que habla de dos camagüeyanas y de las hijas de un camagüeyano ilustre. No digo más. Sigamos con su evocación de Dulce María: “Alejada de toda presunción de «preciosa» o de «femme savante», (…) ha ritmado su vida, de horas armoniosas y dolorosas, mas teniendo siempre como consuelo el amor, en lo inmediato o en el recuerdo, y el arte, que aliento y luz y miel del mundo”.

Para sorpresa mía la hallé en la abundante correspondencia que recibiera Mariblanca Sabas Alomá, la enérgica periodista, en su cruzada a favor de los derechos de las cubanas y que, generosamente, con clara vocación dialógica, incluyera en su columna en Carteles y luego en su libro Feminismo, editado en 1930. Nuestra deuda con ella es grande, pues además de lo ya dicho fue la depositaria de las memorias de la familia, de ella se conservan cartas en la Biblioteca Nacional —como una que pude leer— en la que se refiere a los días idos de Puentes Grandes, cartas que nos revelan la estela de una época.

Mas volvamos a Borrero, aunque espero que se me perdonen estas digresiones, ya que la evocación de un hombre —como también la de una mujer— está incompleta sin el recuento de su progenie. Estas autorizadas opiniones, entre otras que podrían ser traídas a colación, permiten entender la alta estima de que gozó Esteban Borrero entre hombres de claro entendimiento, su carácter de símbolo para la generación más joven, una generación que, injustamente acusada de evadida, se sintió heredera de los hombres del 68 al tiempo que se mantenía al tanto de las novedades de su momento. Textos afirmativos de los valores cubanos y de las potencialidades de la Isla son los de Casal, Cruz, Meza, Mitjans...

Del raro equilibro entre ciencia y arte también habla Enrique José Varona: “Cuando empezamos a tratarnos mi educación había sido más regular que la suya, pero también más rutinaria y en el fondo puramente verbal. Aquel joven que había recogido de aquí y de allí sus primeras nociones, en libros que el acaso había puesto en sus manos, pero sobre todo con la comunicación inmediata con la naturaleza que lo fascinaba sin desconcertarlo y lo llevaba no al éxtasis sino a la investigación, trastornó por completo mis ideas respecto a la manera de estudiar y abrió horizontes nuevos a mis deseos de saber”(9).

Sin embargo, casi todos los comentadores que he citado llaman la atención sobre lo poco conocido que era Borrero más allá de ciertos círculos. No creo que haya sido tan así; el asunto en el juicio casaliano tiene que ver con el conjunto de opiniones que sobre la prensa y sus mecanismos de funcionamiento —elecciones temáticas, ubicación de los textos en las planas según criterios de importancia y, por ende, de diseño, por ejemplo— forman uno de los ejes de las reseñas de personalidades reunidas en sus Bustos y rimas. Censura Casal que los periódicos prefirieran ocuparse, en sus columnas principales,

de lo que pueda interesar al suscriptor, de la barrabasada de algún ministro o de la hazaña de un bandolero, del saqueamiento de un burócrata o del homicidio último, del matrimonio de un par de imbéciles o de la llegada de cómicos de la legua, pero nunca de los esfuerzos artísticos de algunas individualidades, ni mucho menos de los de una niña de doce años que, como la presente, ha dado tan brillantes muestras de su genio excepcional, toda vez que eso tan sólo interesa a un grupo pequeño de ociosos, desequilibrados o soñadores(10).

Lo dice tan enfáticamente al referirse a Juana Borrero. El retrato de la muchacha es también una evocación del entorno privilegiado de Puentes Grandes, ese entorno de charla animada, donde sus versos eran conocidos, donde se le apreciaba como a uno de la familia, familia cubanísima, extensa y extendida, capaz de asumir como a uno más al buen amigo.

***

Un hombre que tanto vale y del que tan poco se oye hablar: la expresión de Casal parece dicha ahora mismo. ¿Qué sabemos de Esteban Borrero? ¿Cuáles de sus obras son leídas y estudiadas? ¿Cuánto de su tesón ejemplar le mencionamos a nuestros estudiantes en esa supuesta “formación de valores”, empeñada, en cambio, en repetir discursos trillados y endebles? ¿Cuánto de esa conjunción tan rara entre saber científico y sensibilidad artística comentamos, al menos comentamos, en nuestras clases a los científicos del mañana —tan necesitados de una formación humanística— y a nuestros futuros artistas, creídos de que basta el quererlo para ser considerados tales?

Es más: ¿qué sabemos de ese período formidable que es conocido como Tregua Fecunda; de las contradicciones de la colonia; de los afanes de jóvenes que se consideraban modernos y que ratificaban para la poesía un compromiso con la patria asentado en la belleza y la experimentación; de los periodistas y sus empeños, germen de prácticas posteriores; de la vida diaria, con sus frustraciones y retos, en esta isla “donde la tormenta no acaba de estallar ni asoma el disco dorado del sol”, para decirlo con las palabras de Casal?; ¿qué sabemos de los nexos, no tan secretos, entre la isla y su emigración; de la preparación silenciosa, y a veces hasta inconsciente, en pos de la Revolución necesaria?

Esteban Borrero nos convida desde sus admirables obras en prosa, reeditadas hace ya algunos años, con prólogo de Manuel Cofiño(11). Nos convida desde su propia vida. Fue un hombre bueno; un ser humano tenaz, un formidable padre de familia, de una familia, nos dice Darío, “privilegiada por el talento y las facultades artísticas”. Fue un patriota de impecable vocación de servicio: con las armas, la pedagogía, el pensamiento, la indagación científica, el arte, el cuidado de la familia… Este conversante estupendo aún nos convida a ese torrente que es su vida y su obra.

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1. “In memoriam (Por Julián del Casal) El lirio de Salomé”, El Fígaro, año 1899, p.391. Incluido en Julián del Casal: Prosas. La Habana. Consejo Nacional de Cultura, 1963, t.I., p.38.
2. Julián del Casal: “Esteban Borrero Echevarría”, en ed.cit., t.I., p.263.
3. Ibíd., t.I., p.264.
4. Manuel de la Cruz: Sobre literatura cubana. La Habana, Editorial Letras Cubanas, pp.174-175.
5. Cf. Fina García Marruz: “Juana Borrero”, en Poesías. Compilación y prólogo de Fina García Marruz. La Habana. Academia de Ciencias de Cuba, Instituto de Literatura y Lingüística, 1966, pp.7-56.
6. Julián del Casal: Ob.cit., t.I, p.261.
7. Rubén Darío: “Los Borrero”, p.896.
8. Rubén Darío: “Dulce María Borrero”, p.879.
9. Citado por Fina García Marruz: Ob.cit., p.13.
10. Julián del Casal: “Juana Borrero”, ed.cit., t.I., p.265.
11. Esteban Borrero: Narraciones. Selección, notas y prólogo de Manuel Cofiño. La Habana. Editorial Letras Cubanas,1979.

Kashmir

(Ballet de Camagüey) Carmen pasea por Suiza

La reacción del público no pudo ser mejor en la presentación del Ballet de Camagüey, en el Teatro de Winterthur en Suiza, con una obra fuera de lo acostumbrado en el repertorio, sobre todo clásico, de la compañía cubana.

Peter Breuer. Coreógrafo: “Hice que los bailarines se movieran de forma distinta a lo normal, es decir movimientos más modernos y que lograran sacar las emociones con seguridad en escena. Eso ha sido lo importante... (Ver información completa en swissinfo.ch)

Two Women (1960) di Umberto De Sica (by Gordiano Lupi)

Weekly section on the critical engagement of cinema by Gordiano Lupi.

Two Women is a great film and based on the intense and intriguing novel by Alberto Moravia. The book is written in first person and the narrator is Cesira, a humble woman and mother of a teenage girl, Rosita. After 1943 Cesira decides to escape from Rome to her native village, Sant’Eufemia, in the mountains of Ciociaria. There she meets and falls in love with Michele but their happiness is short lived: mother and daughter are raped in a church by a gang of Moroccan soldiers, while Michele is killed by the Germans.

Sophia Loren plays the ultimate role in her acting career - which she will play again in a Dino Risi’s tv adaptation after thirty years – even if producer Carlo Ponti would have actually liked Anna Magnani and Sophia cast in the women’s roles. Once it was obvious Anna Magnani wouldn’t be a member of the cast, Vittorio De Sica decided to make Sophia Loren look older and cast twelve-year-old Eleonora Brown in the role of the daughter. That was a brilliant idea, because the most memorable thing about the film is the mater dolorosa (grieving mother) interpretation by Sophia Loren after the rape scene, who is broken-hearted for her daughter’s fate. Sophia won an Academy Award as best actress in a leading role and gave a genuine insight of the novel in the film.

Eleonora Brown’s acting is not the finest, but at the end of the day she has to play the role of the daughter created by Moravia: a saint that turns into a whore after being raped, a little girl that hasn’t met a man yet, who was devout but is now transformed by the war.

Jean-Paul Belmondo is an intellectual in love, even if the character of the novel is portrayed a little bit differently.

The film ignores many things which are really important in the novel: the selfishness of the farmers, the ignorance of the poor people, the sloth of the Italians, who are less interested in the war’s winner but rather in its end, the living conditions of the poor, the famine, the black market… The film is characterised by a lyric melodrama, a screenplay that mixes Neorealism and a romanticized reality, some sentimental moments, but most of all possesses a strong female connotation given by the mother-daughter relationship. The English and Spanish titles (Two Women/Dos Mujeres) are not misleading. The people’s anger towards those who involve people in an unwelcome war, as well the will of the people to start again are obvious.

De Sica and Zavattini use Moravia’s topic to expose the horrors of war, to underline how men can change in this situation by acting in horrible ways. Fascists, Germans, deserters, English people, farmers and evacuees are all part of a suffering humans who are dominated and broken by major events beyond their control.

The black and white photography is by Gabor Pogany, the sets are build in detail in the mountains of Ciociaria. The music is by Trovajoli and the editing by Novelli.

The most extraordinary scene is the rape in the church, full of suspense and horror in the women’s eyes. Another scene from the novel is the one showing a crazy woman walking among the rubble, offering her breast to what would appear to be her dead child. Moravia, De Sica and Zavattini touch on a sore point, saying Italians are masters of nothing anymore, except for women’s breast milk.

Two Women tells a sad past that many people want to forget in 1960, but this is the right time to digest such a story. The film is more lyric than the novel, but it shows Italy’s hopelessness after the 1943 armistice, a country shocked by the civil war and the bombs. The remake made thirty years later was actually pointless.

Translation by Emma Lenzi (edited by Sabrina Macchi)

(Miami) Obispo cubano celebrará misa en la Ermita de la Caridad

Este  domingo 14 de enero a las 11. 00 a.m. Mons. Alvaro Beyra, obispo de Bayamo-Manzanillo presidirá la Misa en la Ermita de la Caridad en Miami. A continuacióon, ofrecerá un conversatorio  en el Salón Padre Félix Varela

(Miami) Orlando Luis Pardo Lazo presenta "Del clarín escuchad el silencio"

Para adquirir en Amazon

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Viernes 12 de enero a las 8:00 p.m.
Altamira Libros
219 Miracle Mile
Coral Gables, Miami

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Ver en el blog
Manny entrevista a Orlando Luis Pardo Lazo

Steven Tyler

Tratarnos bien hacia una cultura de la paz (por Christina Balinotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada a la familia por la Dra. Christina Balinotti (https://www.facebook.com/christina.balinotti), quien ha aceptado la invitación a compartir cada jueves, un tema relacionado con su proyecto Universidad de la Familia, programa académico extenso de 45 semanas, en la Humboldt International University. Los libros de la Dra. Christina Balinotti se pueden adquirir en Amazon en este enlace.

Para información e inscribirse en el programa puede acceder en este enlace. Para comunicarse puede escribir a Universidaddelafamilia.miami@gmail.com y visitar www.unifamilia.com

La Dra. Christina Balinotti entrevista al historiador cubano Joaquín Estrada Montalván y a la licenciada en Psicología Roxana Lekerman, via Skype, desde Buenos Aires, para analizar la cultura agresiva de nuestro tiempo y la necesidad de regresar a un trato cordial y afectuoso que nos acerque y reconcilie como seres humanos.

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Christina A. Balinotti: Escritora, Personalidad de Televisión y Radio. Experta en temas de Cultura y Psicología. Mujer de la Semana 2015 CNN Español. Pionera del Movimiento y Organización Femenidad Holística. 
Fundadora/Directora del programa académico Universidad de la Familia, Ahora Sí, Miami 2016.
 www.universidaddelafamiliaahorasi.org
 Universidaddelafamiliaahorasi.miami@gmail.com
https://www.facebook.com/christina.balinotti https://www.youtube.com/user/christina5679

www.unifamilia.com 

Plegarias a lo Job (por Carlos A. Peón-Casas)

Plegarias a lo Job

Déjame que mis días son un soplo.

Grito a ti y no me respondes,

Me pongo en pie y tu me dejas fijo

Te has hecho cruel conmigo

Con todo el vigor de tu mano me persigues

Me levantas por el viento, me haces cabalgar

y me sacudes en medio del estruendo el huracán….

Job. 20-23

I

Señor

Tu tienes todas las respuestas a mis fatigosas preguntas.

Tu bien sabes la medida de mi desolación, la vastedad de mi culpa, lo merecido de mis afanes…

Pero si te es posible, Señor, alivia donde puedas los rigores de mi pena…

Infunde Esperanza en mi raquítica Fe.

Dame tu consuelo Eterno y sálvame de este tormento, AMEN.

II

Señor

Que todo se empareje

Que el raudal de mi pena

Alivio encuentre

Pensar y percibirlo

En plena madrugada

Como una luz temprana

que enciende afanes.

III

No saber, no me exime de aceptar lo ignoto

Cualquiera sea su signo…

Cualquiera fuera mi suerte…

IV

Pero como Job

seguiré implorando Misericordia

al Dueño de Todo…

Al Señor de la Vida,

al Proveedor de todos los Consuelos…

Al Detentador de toda Esperanza…

Soy una voz que clama en otro desierto

Pero como Job,

No perderé mi poca fe.

V

Dios mío

Perdóname este estilo a lo Job

definitivamente no al humilde modo del santo varón

Sino al mío propio

Desproporcionado y grandilocuente

En medio de esta miseria que no le descubro sentido

Y que solo puedo explicar desde lo inexplicable

En medio del inevitable malestar que me ronda

Perdón Señor, pero ya tu lo sabes…

VI

Debo asumir mi destino,

Pero hacerlo con fe.

No me es dado ver el futuro,

Inexcusable es tratar de avizorarlo

por que es de Dios y de nadie mas..

VII

Deja a Dios ser solo Dios

Tu conténtate con vivir el día a día

Y planifícate de cara a una nueva realidad…

VIII

Llueve

Acaso tanto liquido elemento es la confirmación tacita

De una Voluntad que lo tiene todo atado ab infinitum…

Yo no puedo mas que aceptar con Paz-ciencia

Lo que me toca sufrir

Alguna razón subyace en tan desolada sin razón.

IX

Los gorriones me miran desde su maltrecho nido

en lo alto de la viga del techo

Hasta allí, los acompaña la Misericordia Divina

¿quién soy entonces para despojarlos de su precario nido?

Corrupción y drogas en escuela secundaria de Camagüey (por Roberto Peláez)

La comunidad camagüeyana se vio conmocionada este fin de año por un escándalo de corrupción de menores y consumo de drogas en la Secundaria Básica Urbana 26 de Julio del Reparto Florat.

Mientras los vecinos del Camagüey celebraron las navidades y el fin de año, ocho desesperadas familias, sufren por 8 jóvenes entre 16 y 22 años de edad, entre ellos una jóven adolescente de tan sólo 16 años de edad, acusados de corrupción de menores y tráfico de drogas, con peticiones de sanción por la fiscalía que oscilan entre los 9 y 20 años de privación de libertad.

Los hechos según el pliego acusatorio del ministerio público ocurrieron durante el pasado año 2017 cuando este grupo de jóvenes, vecinos de los reparto Florat y La Vigía en Camagüey, acudieron a la Secundaria Básica 26 de Julio y se relacionaron con un grupo de estudiantes del plantel, conformado este grupo por 7 alumnos, hembras y varones, de entre 13 y 15 años de edad. Los jóvenes y adolescentes comenzaron a reunirse aproximadamente 3 veces por semana en el refugio antiáereo construído en el patio de la escuela para compartir y ¨descargar¨, es decir consumían bebidas alcohólicas, como el ron Puerto Príncipe, ron Bartolomé, alcohol con 90 grados de pureza rebajado con agua, Chiva Prieta, que es una mezcla de refresco y ron y otras bebidas alcohólicas de diversas clases a las que comenzaron a añadirles diversas pastillas como carbamazepina y difhenidramina para potenciar los efectos psicotrópicos. Igualmente adquirieron picadura vegetal de la droga Cannabis Sativa conocida como marihuana con la cual fabricaban cigarrillos artesanales y procedían a fumar en el interior del refugio, además de sostener relaciones sexuales en parejas, incluyendo una relación homosexual entre dos muchachitas.

Este reportero recogió algunos testimonios de los acusados y familiares y uno de los acusados expresó ¨que no sabía nada de consumo de drogas en el refugio, el iba con su novia a descargar y allí no había problemas, se divertían y pasaban el rato nada más¨. Por su parte un familiar expresó ¨que todos habían sido alumnos de la secundaría y eran conocidos del barrio, tenían sus novias y se divertían, si hubiera conocido que allí habia drogas hubiera intervenido para evitar que su hijo se metiera en problemas, su hijo tiene retraso mental y prefería que estuviera allí en la escuela antes que saliera por la noche porque la calle está muy peligrosa¨concluyó agregando ¨mi hijo no es un delicuente y no corrompió a nadie ni tiene que ver con drogas, la sanción que le piden es muy injusta y vamos a apelar hasta donde sea¨. Otro familiar de uno de los acusados dijo que ¨ La policía fue muy injusta pues dividió a los jóvenes en dos grupos, los menores de 16 años quedaron como víctimas y los mayores de 16 quedaron como victimarios corruptores de menores pero en la vida real nadie corrompía a nadie, allí todos sabían lo que hacían y las muchachitas eran mujeres hace rato¨. Los profesores de la escuela tienen prohibido hablar del asunto y las familiares de las víctimas no quieren prestar declaraciones.

Este lamentable hecho refleja la pérdida de valores que sufre la juventud y la sociedad cubana en general. La formación del ¨hombre nuevo¨con la consiguiente pérdida de la fe y el temor a Dios a derivado en un relativismo moral donde todo vale con tal de subsistir y disfrutar de la vida. Detrás de estos hechos hay todo un claustro de profesores que permitía que esto ocurriera en el interior de una escuela secundaria. Muchos padres no controlaron a sus hijos o sabiéndo lo que pasaba miraban hacia otro lado. Pero peor aún, es conocido en Camagüey, que otras escuelas como el Pre-pedagógico de Montecarlos, el IPUEC Rafael Guerra Vives de Froilan Quiroz, el Politécnico de Comercio o el propio Instituto de Ciencias Médicas, son zonas donde se prostituyen las alumnas y alumnos de esos planteles. El caso de la Secundaria Básica 26 de Julio es la cima de un profundo iceberg.

El día 18 de enero de 2018 a las 8.30 am está señalado el juicio oral de esta causa 176 de la radicación de la Sala de los Delitos Contra la Seguridad del Estado. Los acontecimientos están en pleno desarrollo y continuaremos informando.

(Miami) Parallel Stories. Contemporary Cuban Art

Egon Schiele: "Art cannot be modern. Art is primordially eternal"

El Ballet de Camagüey presenta "Carmen" en España

Ver programa y detalles de la gira

Yours (by Ella)

Carta de un niño cubano a los Reyes Magos (por Carlos A. Peón-Casas)

Navidad 2017. Calles de Camagüey

Foto/Facebook de Fidelito Cabrera

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Queridos Reyes Magos:

Valtasar: Traime un faro y un paquete de transformers a control remoto y un traje de FLACH.

Gaspar: Traime una ciudad de juguete que tenga todo.

Melchor: Una pizarra y un paquete de manzanas.

Con cariño de Mario
PS. Traiganmelo por fabor

Mario Iván Peón Cabot (7 años)
(Se respeta la particular ortografía del original)

Mario Iván es el benjamín de nuestra familia, que con sus escasos siete años, todavía cree, gracias a Dios, a diferencia de muchos de sus amiguitos de segundo grado, en la próxima venida de los Reyes Magos, como acaso espero con igual fruición a Santa Claus (Santiclo) en su mas cercana pronunciación infantil

Para la ocasión, ha escrito la carta que mas arriba hemos transcrito, que por ser original se pasa, pues no tiene a mal pedir a cada rey mago los regalos que desearía tener el próximo 6 de enero.

Muchos de ellos, ya los ha visto a sus amiguitos del barrio y la escuela, a quienes los susodichos Magos de Oriente, les han adelantado su regalito, léase los que en manos de parientes y amigos, han logrado aterrizar de disimiles puntos de este mundo plural, en estos días festivos, o en un caso mas truculento de desmemoria y desapego a la mejor tradición cristiana, los papas han preferido dar el regalo fuera de fecha para no contaminar al niño con una celebración que mal que nos pese, tiene inexplicablemente todavía, hic et nunc, a los ojos de algunos, un tufo reaccionario.

De cualquier modo los Reyes, como acaso paso ya con el propio Santa para Navidad, traerán al niño lo que buenamente puedan acopiar de su larga y demandante lista de presentes, que por simple inspección, el lector comprende que son casi imposibles de conseguir en el mercado dolarizado al uso, cada vez mas deprimido y con precios de Cielo.

Con buena suerte, algo podrán traerle a Mario, para ello los angustiados padres y familiares, buscaran con denuedo en las tiendas de los revendedores de ocasión, que primariamente acaparan la poca oferta expendida, y en otros casos, detentan toda la que logran importar desde Rusia, Ecuador, Estados Unidos, y cualquier otro sitio donde se agencian las mercancías mas variopintas.

Pero llegada la tan anhelada fecha, el pequeño se levantara alborozado muy temprano para descubrir en su arbolito de Navidad, (ya los Reyes no dejan los regalos bajo la cama, como antaño), los presentes que se logren allegar con tanto esfuerzo, y que no podrán satisfacer ni con mucho, la petición original: pero finalmente Mario, como tantos niños como el, estará feliz de recibir lo que sus queridos reyes, pudieron finalmente poner en sus menguados jergones, a su paso por esta ínsula que para nada recuerda a la mítica de Barataria …

El día de los regalos ...

En los países mediterráneos, como Italia y España, se hace el 6 de Enero con los Reyes Magos en España (y la bruja Befana en Italia, quien entra sobre su escoba por la chimenea de las casas).

En Bélgica, Holanda y Francia lo celebran el 6 de Diciembre, día de San Nicolás. Y en el resto de los países occidentales son Santa Claus o Papá Noel quienes los reparten, pero el día 24 de Diciembre. Además, en el Norte europeo los niños cuentan con los gnomos.

En el mundo oriental es San Basilio el encargado de traer los regalos el día 1 de Enero. (sigue)

Bellezze in bicicletta (by Gordiano Lupi)

Beginning today, the blog Gaspar, El Lugareño is pleased to announce a new section on the critical engagement of cinema by Gordiano Lupi.

Beauties on bicycles (1951)

Bellezze in bicicletta (1951) 

Directed by: Carlo Campogalliani. Story and Screenplay:Vittorio Metz, Marcello Marchesi, Mario Amendola, Carlo Campogalliani. Photograph: Mario Montuori and Fernando Risi. Editing: Fernando Tropea. Production Designer: Alfredo Montori. Music: Amedeo Escobar. Productor: Alessandro Di Paolo. House of Production and Distribution: Edic. Cast:Silvana Pampanini, Delia Scala, Franca Marzi (dubbed by Tina Lattanzi), Peppino De Filippo, Renato Rascel, Harold Tieri, Virgil Riento, Renato Valente, Charles Ninchi, Charles Croccolo, Luigi Pavese, Arnoldo Foa, Nerio Bernardi, Nico Pepe Dante Maggio, Carlo Romano, Elvio Calderoni, Oscar Andriani, Mara Morgan, Dino Valdi, Amedeo Tinker Bell, Dominic Serra, Lita Perez, Pirani Amina Maggi, Mignone, Totò, Vittorio Duse, Ignazio Balsamo.

Carlo Campogalliani (1885 - 1974) was an Italian historic film director, son of wanderers, self-taught designer first, then theater actor. He begins to deal with cinema in 1909, as an interpreter of King Lear by Giuseppe De Liguori. Popular director like few others, he attended the most successful genres of the silent period, especially adventurous and peplum with the character of Maciste. Letizia Quaranta was his favorite protagonist who ended up becoming his wife, partner on set and in life. He worked in France, South America and Germany, but remained active in Italy even after the advent of sound, directing two films starring Ettore Petrolini. His post-war cinema followed the taste of the good mouth public, he attended the pink neorealism, anticipated the musical movie and also went back to the old mythological Maciste and Ursus. Active until 1961, he died in 1974 in Rome having gone through many periods of Italian cinema. (For further information: Roberto Poppi - The Italian Directors - Gremese ).

Beauties on bicycles (1951) is a romantic comedy of great popular success, followed by Beauties on scooters (1952), a sort of sequel to exploit the commercial phenomenon. The director created his most famous work after the war at the age of 66 years, seasoned as an author of melodramas and romantic stories. The plot revolves around the adventures of two penniless ballet dancers, Delia Scala and Silvana Pampanini (recited with their real names as if they interpreted their own) who go from Milan to Bologna to try to be engaged by Toto. A roadblock stops the journey and the enterpreneur and wealthy Giulio (Valente) invites the two girls to get into his high-powered car. The girls welcome the move but Giulio, infatuated with Silvana, tries to kiss her causing a negative reaction and her decision to get out. The girls end up in a country house and believing that they have to deal with a thug, run away at night to reach Toto. Another misconception: Toto is not him, but a hoaxer (Valdi) , the girls flee again, dressed as ballerinas, and are hidden in a barrack by a silly soldier ( Croccolo ). At one point, Delia and Silvana rent two bikes and continue the journey to Bologna singing the famous song Beauties on bicycles. Giulio reaches them once again, makes peace with them and invites them to dinner taking them away from the clutches of a bumbling mechanic (Rascel) that dissects the bikes. Aroldo (Tieri), Delia's jealous boyfriend, convinced that because of Giulio, he is going to become a cuckold, fights with his rival, but when he understands the situation becomes his friend. It all ends with a bike ride organized by Giulio's father (Romano), a kind of feminine stage ofTour of Italy, from Bologna to Milan, which the two girls win and marry their boyfriends.

The film is lyes within pink neorealism, so it must be taken for what it is and not judging it as within the Italian comedy, still far in time. The characters are stereotypical caricatures, while the shots of the expert Campogalliani try to avoid images of rubble and destruction. A photograph in black and white which resemble postcards that depict an Italy that is re-starting, where all goes well, populated by wealthy young men that run on expensive cars and girls who think only of romantic marriage. It is great about city scenes, and the sequences in the Bolognese countryside and the scenes at the Tour of Italy, with the people crowding the roadsides to incite the champs. Comic parts are well done, because interpreted by the likes of Peppino De Filippo, Carlo Croccolo, Renato Rascel, Dante Maggio, Aroldo Tieri and Arnoldo Foa. A funny scene that takes place in a supposed haunted house where two bumbling thieves as De Filippo and May end up running away scared by the presence of Pampanini and Scale. Great Renato Rascel as the son of a mechanic who messes it up everything by disasembling before the Delia and Silvana's bikes and immediately after Giulio's car engine. It is an episodic film in disguise, a container of sketchs, a comedy vaudeville signed by the couple Metz - Marquesas and a young Amendola. The film is lively, elegant, keeps alive the viewer's attention despite an irrelevant plot and thanks to the comedy and the graces of two scantily clad popular showgirls as Delia Scala and Silvana Pampanini. The expert Campogalliani also anticipates the seaside comedy and uses the ploy of the female cycling race to show a little legs to an audience not too accustomed to such visions. Beauties on bicicles is still liked today and it is not aged because of its naivety bottom, for the unreal optimism in which it is imbued, for it being a film out of time and history. The tune of the soundtrack of Amadeus Escobar is an historic achievement that will be sung for years by all Italians. All of us who were born in the late fifties, we have heard our mother or grandmother sing: "But where are you going beauty on a bicycle?"

Here are some critical opinions:

E. Fecchi from Intermezzo (No. 5, March 15, 1951 ): " If the whole movie had been maintained on the same pace of the first half, it would have been a masterpiece. There are a panache and an intelligent search of gags that we have not seen in other films, there is a logic, which , even for a brilliant film is undoubtedly an asset. There are two of our young actresses who have really given their maturity test (...) . In the second half there is the unfortunate incident of Maggio and Peppino De Filippo, who was supposed to be cut without mercy . "

We do not share the opinion of the scathing comedy scene of De Filippo - Maggio, which we see fresh and full of panache, and also believe that the level of the two segments of the film is not inharmonious.

Notifications film (vol. 29 , 1951): "The work has not artsy pretentions, but conducted with panache, is animated by the recitation of talented artists of magazine and comic theater."

Pine Farinotti gives three stars without motivating it. Morando Morandini two stars and three the audience: " Unpretentious, but spirited. Interesting document of an era that seems far away. " Paolo Mereghetti (a star and a half) is the least enthusiastic: " rose-water comedy with interludes of Pampanini singing typical themes of poor Italy, or praising the bike and the need of gift for all."

Translation by Ilaria Rossi (supervised by Irene Tossi)

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Gordiano Lupi (Piombino, 1960). Editorial manager of Edizioni Il Foglio, he contributes to Turin’s newspaper La Stampa as a translator of Yoani Sánchez’s blog. He translated the novels of the Cuban author Torreguitart Ruiz and published a number of books on Cuba, cinema, and many other topics. See the full list at www.infol.it/lupi.

He participated in some TV broadcasts such as Corrado Augias’s Cominciamo bene le storie, Luca Giurato’s Uno Mattina, Odeon TV series on the Italian serial killers, Rete Quattro La Commedia all’italiana, Monica Maggioni’s Speciale TG1 on Cuba and Yoani Sánchez, Dove TV series on Cuba. He guested on some Italian and Swiss radio broadcasts for his books and comments on the Cuban culture.

In 2012 he published a long chapter in El otro paredón, an essay on the Cuban situation, written with four authors of the Cuban exile, and issued in the USA with English and Spanish versions. His books received a large number of reviews and mentions. See the full list at www.infol.it/lupi. E-mail address: lupi@infol.it.

Hanine

Miami Winter (by Tony Mendoza)

Desafío de las creencias culturales que desprestigian la feminidad (por Christina Balinotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada a la familia por la Dra. Christina Balinotti (https://www.facebook.com/christina.balinotti), quien ha aceptado la invitación a compartir cada jueves, un tema relacionado con su proyecto Universidad de la Familia, programa académico extenso de 45 semanas, en la Humboldt International University. Los libros de la Dra. Christina Balinotti se pueden adquirir en Amazon en este enlace.

Para información e inscribirse en el programa puede acceder en este enlace. Para comunicarse puede escribir a Universidaddelafamilia.miami@gmail.com y visitar www.unifamilia.com

La Dra. Christina Balinotti ​​analiza, junto a su entrevistado, el profesor Daniel Álvarez, ​las causas ​psico-sociales ​que​, desde los comienzos de la humanidad​ ​desprestigian las características femeninas.​ Racionales o emocionales​ determinan, hoy como ayer, la naturaleza de los paradigmas culturales. Un recorrido fascinant​e, multifacético y multidisciplinario por los orígenes de las relaciones de género. ​

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Christina A. Balinotti: Escritora, Personalidad de Televisión y Radio. Experta en temas de Cultura y Psicología. Mujer de la Semana 2015 CNN Español. Pionera del Movimiento y Organización Femenidad Holística. 
Fundadora/Directora del programa académico Universidad de la Familia, Ahora Sí, Miami 2016.
 www.universidaddelafamiliaahorasi.org
 Universidaddelafamiliaahorasi.miami@gmail.com
https://www.facebook.com/christina.balinotti https://www.youtube.com/user/christina5679

www.unifamilia.com 

El Ballet de Camagüey. Historia y actualidad (Video)

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ver en el blog

Regina Balaguer: "Ballet de Camagüey: segundo de nadie” (por Yolanda Ferrera Sosa)

Vicentina de la Torre: voluntad con alas (por Yolanda Ferrera Sosa)
El magisterio de Fernando Alonso (por Yolanda Ferrera Sosa) 

Siuchén Ávila (entrevista por Yoan Manuel Pico Olivera)

Manelyn Rodríguez recuerda la primera función del ballet de Camagüey

En memoria de Sylvia Marichal 

del Ballet de Camagüey (fotos by Luis Carracedo Roque)

(Camagüey) Nuevitas estrena malecón

Fotos/Facebook.

Grupo Las Calles de Nuevitas y página de Lisandra Molina

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(Miami) Havanafama Teatro Estudio estrena "Cenizas"

La compañía Teatral Havanafama estrena el próximo domingo 7 de enero de 2018, “Cenizas” de José Abreu Felippe, bajo la dirección de Juan Roca.

"Cenizas" es una comedia sobre el amor, las relaciones de pareja, los celos, la infidelidad y las caras ocultas del deseo.

Es además una mirada a las interioridades de diferentes relaciones que pueden desencadenar en sorprendentes códigos amorosos y sexuales.

El elenco de “Cenizas” está integrado por los actores: Carlos Bueno, Barby Ganesh, Carlos Gudiel y Nathalie Pagani. El diseño de maquillaje es de la profesora Adela Prado .

“Cenizas” se presentará los domingos a las 6 PM en Havanafama Teatro Estudio 4227 SW 75Th Ave. Miami FL 33155.

Para reservaciones o mayor información 786-319-1716.