(Miami) Invitan a lectura de poemas de Carlos Pintado.

Domingo. Julio 6, 2025

 5.00 p.m.

Artefactus Cultural Center

12302 SW 133rd Ct, 

Miami, FL 33186

La Fundación Cuatrogatos y Artefactus Cultural Center invitan a la lectura poética del escritor cubanoamericano Carlos Pintado, que tendrá lugar el domingo 6 de julio del 2025 a las 5.00 p.m., en la sala de Artefactus Cultural Center, con el apoyo de Florida Humanities. Esa tarde, el autor de "Cuaderno del falso amor impuro" (Tigres de papel, 2014) y "Música para cuerdas de bambú / Music for a Bamboo Strings" (SundialHouse, 2024, edición bilingüe) leerá versos de varios de sus poemarios.

Carlos Pintado nació en Pinar del Río, Cuba, en 1974. Es graduado de Lengua y Literatura Inglesa. Además de poeta, es narrador, ensayista y dramaturgo. Recibió el Premio Paz 2014, concedido por The National Poetry Series y Miami Books Fair, por su libro "Nueve monedas" (Akashic Books, publicado en edición bilingüe español e inglés), incluido por la revista "World Literature Today" entre los libros más notables de 2015 y por Vancouver Poetry House en la lista de los 10 mejores. También obtuvo el premio internacional de poesía Sant Jordi 2007, en España, por "Habitación a oscuras" (Ediciones Vitruvio, 2007). Entre sus poemarios, se destacan "Los nombres de la noche" (Bluebird, 2008), "El unicornio y otros poemas" (Ruinas Circulares, 2011), "La sed del último que mira" (Sudaquia Editores, 2015), "Instrucciones para matar un ciervo" (Ediciones Loynaz, 2023), "El árbol rojo" (Ediciones Furtivas, 2022) y "HaiCuba / HaiKuba" (Ediciones NorteSur, edición bilingüe). Textos suyos han sido publicados en "The New York Times", "The American Poetry Review", "World Literature Today Magazine", "Raspa Magazine", "Latin American Literature Today", entre otros. Colaboró en el libro "La experiencia del exilio: un viaje a la libertad", coordinado por Emilio Estefan. Desde 2010, varios de sus poemas han sido musicalizados e interpretados por grupos de música de cámara de Estados Unidos como The San Francisco Girls Chorus, The Dal Niente Ensemble, The South Beach Chamber Music y Continuum Ensemble. Poemas, cuentos y artículos suyos han sido traducidos al inglés, alemán, turco, portugués, italiano y francés.

Aranka Jaksic (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi. 

  

Aranka Jaksic

En una pequeña ciudad entre dos bosques, allá, tan lejos, Aranka Jaksic ha vuelto del trabajo y se acuesta bocarriba en su cama tamaño personal con cobijas azules. También es azul la lámpara de noche sobre la mesita que se halla a la derecha de su boca. Su boca es roja, literalmente roja como una metáfora que dijera su boca es roja. Ella acostumbra mirar a la semipenumbra del techo antes de comenzar a leer. Son la diez de la noche y está mirando a la semipenumbra del techo. Los ojos de Aranka Jaksic son color violeta y miran al techo otro poquito antes de ponerse sobre las páginas del libro de cubierta café, que ha tomado de la mesita de igual color en donde se halla la lámpara azul. La piel de Aranka Jaksic es blancobeige y sus pezones y su pubis —pequeño, copioso— son también color café. Ella está metida en un piyama azul claro. Aranka Jaksic es pequeña y toda ella, tal como se ha descrito, se halla en estos momentos de la manera descrita. Los bosques que flanquean la pequeña ciudad donde se halla su casa, están destilando escarcha. En medio, junto, debajo, encima de Aranka Jaksic se encuentra lo ya dicho y está ocurriendo lo ya dicho. Ella está leyendo el libro mencionado con sus ojos violetas. Su aliento cae y recae contra las páginas. El calor del breve cuerpo de Aranka Jaksic se hace cada segundo más intenso y se va pasando a las sábanas, la cobija, las hojas del libro que está leyendo. Su breve cuerpo se prende todo de un calor liviano. Su aliento humea discretamente. Sus pezones cafés oscilan. Sus vísceras comienzan un maquineo que pone en movimiento todas las mieles interiores de Aranka Jaksic. Aranka Jaksic está a punto de suspirar.

Y uno aquí, sin poder hacer nada.

Ciudad de México, septiembre de 1998

Aranka Jaksic

In una piccola città tra due boschi, molto lontano da qui, Aranka Jaksic è tornata dal lavoro e si corica supina sul suo letto a una piazza con le coperte azzurre. È azzurra anche la lampada da notte sopra il tavolino che si trova alla destra della sua bocca. La sua bocca è rossa, letteralmente rossa come una metafora che dica la sua bocca è rossa. Lei è solita guardare la semioscurità del soffitto prima di cominciare a leggere. Sono le dieci di sera e sta guardando la semioscurità del soffitto. Gli occhi di Aranka Jaksic sono color porpora e guardano ancora un poco il soffitto prima di passare alle pagine del libro con la copertina color caffè, che ha preso dal tavolino di identico colore dove si trova la lampada azzurra. La pelle di Aranka Jaksic è bianco beige, i suoi capezzoli e il suo pube – piccolo, abbondante – anche loro sono color caffè. Lei indossa un pigiama azzurro chiaro. Aranka Jaksic è piccola e la sua persona, proprio come si è precisato, si trova in questo momento nella posizione descritta. I boschi che fiancheggiano la piccola città dove si trova la sua casa, stanno spargendo brina. In mezzo, accanto, sotto, sopra Aranka Jaksic si trova il già detto e sta accadendo il già detto. Lei sta leggendo il libro citato con i suoi occhi color porpora. Il suo respiro cade e ricade contro le pagine. Il calore del piccolo corpo di Aranka Jaksic si fa ogni secondo più intenso e sta passando alle lenzuola, alle coperte, alle pagine del libro che sta leggendo. Il suo piccolo corpo si accende di un calore leggero. Il suo respiro fumeggia con discrezione. I suoi capezzoli color caffè ondeggiano. Le sue viscere intraprendono un’attività che mette in movimento tutti gli umori interiori di Aranka Jaksic. Aranka Jaksic è sul punto di sospirare.

E uno qui, senza poter fare niente.

Città del Messico, settembre 1998

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Ballet "Les Petits Riens" (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.

"Les Petits Riens" (“Pequeñas nadas” o “Naderías” en español) es un ballet-pantomima en un acto y tres escenas, estrenado el 11 de junio de 1778 en la Académie Royale de Musique, con coreografía de Jean George Noverre. La música fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart, aunque su nombre no apareció en el programa original, por lo cual nunca cobró regalías por esta obra, su única composición para ballet. En 1872, el manuscrito de Mozart fue encontrado en la biblioteca del Teatro Nacional de la Ópera, sin embargo la partitura carecía de numeración por lo que se desconoce en qué orden iban las piezas musicales.

Originalmente, el ballet fue concebido como un interludio durante la ópera bufa de Niccolo Piccini, “Le Finte Gemelle”. La ópera estrenada en Roma, en 1771, había tenido gran éxito, sin embargo la versión parisina de 1778 fue un fracaso y solo tuvo cuatro representaciones, pero el ballet fue bien recibido lo que permitió que siguiera representando separadamente de ópera.

El libreto original fue realizado por el propio coreógrafo, pero también se ha perdido, aunque se sabe que era un ballet anacreóntico, es decir que su temática era graciosa y galante, con aparición de personajes mitológicos. La obra se desarrolla en un escenario campestre, donde se podía ver a Cupido, quien jugaba y hacía bromas. El periódico “Le Ménestrel” publicó, el 26 de enero de 1873, una breve descripción de la obra, aparecida originalmente en el Diario de París, el día del estreno:

(...) "Petits Riens", ballet-pantomima de M. Noverre (...) se compone de tres escenas episódicas que casi se desprenden una de otra. La primera es el Amor atrapado en una red y encerrado en una jaula; la composición es muy agradable. La señorita Guimard y el señor Vestris muestran todas las gracias de las que el sujeto es susceptible. La segunda es el juego del gallito ciego; el señor Dauberval, cuyo talento agrada tanto al público, juega el papel principal. La tercera es un juego de Amor, que presenta a dos pastoras junto a una tercera, disfrazada de pastor. La joven Asselin hace el papel del pastor y las señoritas Guimard y Allard el de las pastoras. Las dos pastoras se enamoran del supuesto pastor, quien, para desengañarlas, acaba descubriendo su seno. Esta escena es muy picante por la inteligencia y las gracias de estas tres famosas bailarinas. Debemos notar que cuando la joven Asselin desilusionó a las dos pastoras, varias voces gritaron bis. Las diversas figuras con las que se completa este ballet fueron muy aplaudidas.

Este estilo bucólico estuvo muy de moda en la segunda mitad del siglo XVIII y gozaba de gran éxito, por ello en el estreno de "Les Petits Riens" los roles principales fueron interpretados por los bailarines más reconocidos de la época: Marie Allard, Madmoiselle Asselin, Marie-Madeleine Guimard, Jean Dauberval y Auguste Vestris.

Tras la recuperación de las partituras de Mozart, la obra fue recoreografiada en diversas ocasiones. Sir Frederik Ashton realizó varias puestas (en 1927, 1928 y 1930) para el Ballet Rambert. Ninette de Valois hizo lo propio en 1928 y 1931 para el Vic-Wells Ballet. Peter Martins creó su propia versión para el New York City Ballet, en el marco de la celebración de los 200 años del nacimiento de Mozart (1987), y David Bintley también realizó una puesta ese mismo año para el Royal Ballet School. La última versión que se dio a conocer es la de Thierry Malandain, para su ballet, en 2005.

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Ver en el blog

Jean George Noverre (por Florencia Guglielmotti)

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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO).

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". florenciagu@gmail.com

La Neurosis (por Orlanda Torres)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, gracias a la cortesía de la psicóloga Orlanda Torres, quien ha aceptado la invitación a compartir con los lectores sus consejos y reflexiones sobre los conflictos cotidianos.

El concepto de neurosis lo podemos definir como una afección en el sistema nervioso que produce consecuencias en el desarrollo de las emociones de una persona, esto puede provocar un conjunto de perturbaciones del funcionamiento mental.

En psicología, el término neurosis se refiere a trastornos mentales que se caracterizan por un elevado grado de ansiedad y angustia, que se muestran de la siguiente manera: el pensamiento racional tiende a alterarse, por ende, el funcionamiento de la persona también cambia y se ve amenazado. Se produce un resquebrajamiento o alteración de los mecanismos de defensa, los mismos que producen un alivio a la angustia.

Willen Cullem fue el que escribió una obra donde el da su descripción sobre esta enfermedad y lo describe como un trastorno general del sistema nervioso que no se origina por daño físico, pero puede alterar las capacidades sensitivas y motoras del individuo.

Clasificación de la Neurosis

El siguiente cuadro demuestra cómo Cullem clasificó las neurosis, así como ejemplos de especies o enfermedades.

Clase:

Enfermedades de los sentidos y el movimiento, sin fiebre y sin afección local.

Órdenes:

Comas (movimientos voluntarios disminuidos, con sopor o cesación de los sentidos).

Adinamias (movimientos involuntarios disminuidos).

Espasmos (movimientos musculares anormales).

Vesanias (funciones alteradas del juicio, sin fiebre ni coma).

Especiales:

Apoplejía, parálisis.

Síncope, dispepsia, hipocondría, clorosis.

Tétanos, epilepsia, palpitaciones, asma, tos ferina, cólico, diarrea, diabetes, hidrofobia, histeria.

Amnesia, melancolía, manía, somnolencia.

Claudio Naranjo afirmaba sobre la teoría de la neurosis como: la degradación de la conciencia. Es por ese motivo que el individuo no puede reconocer cual es la diferencia, o sea, no sabe que ha existido una pérdida o un fracaso en su desarrollo de su potencial, a tal punto que llega a cegarse y esto produce una degradación de su vida emocional y de la calidad de la motivación, la energía ya no es la misma se convierte en una energía negativa y no fluye con normalidad, produciendo que el individuo no está en su funcionamiento pleno ni se siente motivado positivamente, esto produce una deficiencia en su comportamiento.

Formas Clínicas de Neurosis

Freud estableció una clasificación en la que se distinguió diferentes tipos de neurosis:

• Neurosis de angustia
• Neurosis fóbica
• Neurosis obsesivo compulsiva
• Neurosis de ansiedad
• Neurosis histérica
• Neurosis neurasténica
• Neurosis hipocondriaca
• Neurosis de despersonalización

Neurosis de Angustia:

Freud tenía un principal interés y él se centró en lo que denominó “neurosis de angustia” el describe que el sujeto o el individuo elabora expectativas muy negativas de su futuro esto le produce al sujeto un caudal de angustia permanente.

Es una gran carga de angustia acumulada que va acompañada de fenómenos psíquicos y físicos. Es un estado que se instala abruptamente y que afecta a una personalidad que está vulnerable.

Aquí el paciente se siente tenso, expectante frente a una amenaza aun no localizada. Esto le produce incapacidad de organizar su conducta. Al producirse estos síntomas se activa el trastorno del sueño muy comúnmente a las 3 o 4 de la mañana, sintiéndose tenso y no puede nuevamente recuperarlo, al despertar esa persona continúa angustiada con un desorden en su interior y sin perspectivas.

A esto también se añade diversos trastornos como son:

Los llamados trastornos somáticos:

Respiratorios: tos, disnea y estornudo.

Cardiovasculares: taquicardia, y las alteraciones vasculares.

Digestivos: Bolo esofágico, dificultad de la motilidad gastrointestinal, intensa hambre o sed, náuseas, vómitos.

Sexualidad: impotencia y frigidez.

Neuromusculares: temblor, dolor tipo reumático.

Cutáneos: Prurito, sudoración.

Neurosis Fóbica:

Este tipo de neurosis consiste en que el sujeto sufre actos de terror y tiende a la paralización sintiéndose impotente e indefenso.

Se divide en: situación fobigena y una conducta fóbica:

a.- Situacion Fobigena: Es la expresión del individuo frente al temor de los objetos fobigenos, estos pueden ser diferentes Ej.: animales, velorios, una escalera, etc.

b.- Fóbica: Es la respuesta de la situación fobigena . Se divide a su vez en dos tipos de conducta: La de evitación y la conducta de tranquilización.

La conducta de Evitación: son conductas diversas y pueden ser pasivas y activas:

Pasivas: Es aquella que el sujeto evita el objeto fobigeno.

Activas: Es aquella que el sujeto tiene una compulsión, donde la inhibición es encubierta mostrando gran desafío, pero no puede hacer un alto y parar.

Neurosis Obsesiva Compulsiva:

Se caracteriza por ideas muy persistentes llamadas obsesivas y también por actos compulsivos que están encaminados para controlar esas ideas.

Son ideas no deseadas y persistentes, son pensamientos mágicos con elementos de culpa donde se tiende aislar el afecto de situaciones conflictivas.

Neurosis de Ansiedad:

Se caracteriza por una neurosis crónica se experimenta en el aspecto psíquico, se siente como una opresión en el pecho y alteraciones neurovegetativa.

Es caracterizada por una ansiedad crónica que lleva hacerse profunda en el paciente y puede estar originada por situaciones objetivas o no. Podemos poner como ejemplo la espera de una situación terrible, pero desconocida y la otra es la somática que está dada por manifestaciones vegetativas como son las palpitaciones, opresión, dolor precordial, disnea, nausea, tensión, vómitos, anorexia, calambres, temblores, vértigos, prurito.

Neurosis Histérica:

Se la llama también inmadurez emocional que produce disociación de las funciones psíquicas ante situaciones que no son agradables., comienza a temprana edad.

Se caracteriza por una súbita disociación de la conciencia con alteración de la memoria, identidad y en algunas ocasiones del comportamiento motor.

Neurosis Neurasténica:

Son trastornos caracterizados por un déficit generalizado de energía que se vivencia como un estado de fatiga e irritabilidad.

Se presenta con irritabilidad, cefaleas, insomnio, trastornos sexuales, trastornos de la atención y la memoria que agravan más aun el cuadro.

Neurosis Hipocondriacas:

Son trastornos que se caracterizan por una preocupación de gran magnitud y por un temor que no tiene justificación.

Presenta los siguientes síntomas: preocupaciones o temores de posibles enfermedades o la sensación de morir. Amplifica la intensidad de sus síntomas, desplazamiento de la angustia hacia el cuerpo, habla continuamente de molestias vagas y persistentes y consultas a los médicos de forma habitual.

Neurosis de Despersonalización:

Este trastorno está conformado por sentimientos de alteración en la percepción personal y sentimientos de irrealidad y extrañeza.

Teorías sobre la Neurosis

Las neurosis constituyen padecimientos psíquicos frecuentes. Ello conlleva a que el neurótico posea una buena capacidad auto y hetero - crítica. La sintomatología que el neurótico muestra posee una raíz eminentemente afectivo-instintiva, expresada a través del sistema nervioso vegetativo.

Teoría de Pavlov:

Pavlov fue un filósofo ruso y ganador del Premio Nobel en 1904. Trabajó con perros que los ponía al exterior de un laboratorio. Pavlov se dió cuenta que cuando el perro podía escuchar pisadas de personas que normalmente venían a darle alimento, el animal salivaba.

Teoría Conductista:

John B. Watson fue el que fundó la escuela de psicología la que muchos conocemos como conductismo.

El conductismo propone una teoría que toma como objetivo el estudio de lo que se observa o no del alma. No es considerada una escuela psicológica, se decidió considerarla como orientadora clínica.

Teoría Neurofisiológica:

Trata sobre trastornos de la función nerviosa, esta teoría apoya a la genética de la neurosis.

Teoría Dinámica de Pierre Janet:

“Basada en el supuesto déficit funcional de energía o tensión psicológica de la neurosis sobre todo la Psicastenia”.

Teoría Socio genética:

Esta teoría enfatiza los aspectos sociales que causan las neurosis.

Teoría Psicoanalítica:

Para el psicoanálisis las neurosis es una afección psicógena. Freud distinguió las neurosis actuales en (Neurosis de angustia y neurastenia).

Tratamientos Generales

Normalmente si es un cuadro leve, el paciente debe ser tratado por un psicólogo o un especialista. Si el cuadro es de gravedad debe ser tratado por un psiquiatra ya que necesita medicación.

Cabe señalar que en cualquiera de los casos deben ser sometidos a terapia ya que muchos pacientes pueden recuperarse muy positivamente utilizando este método. Posiblemente otros pacientes encontrándose en estado de gravedad necesitarán ser hospitalizados y medicados.

La medicación debe ser supervisada ya que en algunos casos produce dependencia la misma que al finalizar el cuadro, el abandono de la medicación podría producir un cuadro rebote. Cabe indicar que la terapia ha dado muy buenos resultados cuando la enfermedad está empezando. También debe tomarse en cuenta que muchas veces estos síntomas pueden ser combatidos con paseos al aire libre, buena calidad de vida, llevar una vida sana y un factor muy importante, depende de cómo el individuo percibe la vida, si el entorno del paciente le hace vivir de manera feliz, muy posiblemente tendrá una vida sana y los síntomas desaparecerán drásticamente.

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-Freud, Sigmund (1995): Paranoia y Neurosis Obsesiva. Madrid, España: Alianza Editorial

-Brusset, Bernard (2001): Neurosis y Funcionamiento Limite. Madrid, España: Editorial Síntesis.

Roca Benancasar, Miguel (2002): Trastornos Neuróticos. Madrid, España: Ediciones:

ARS- Médica.

 

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Orlanda Torres: Psicóloga, Escritora, Educadora, Orientadora Motivacional.
Autora de los libros: "Volando en Solitario" año 2015, Guayaquil - Ecuador. (Disponible en Amazon Kindle). "Los símbolos del Amanecer" (Editorial Voces de Hoy, 2020)
-Estudió en Miami Dade College: Certificate of Florida “Child Development Associate Equivalency”. Maestra de Educación Preescolar e Infantil en la ciudad de Miami.
-Licenciada en Psicología graduada en el 02/2017 - Atlantic International University.
-Orientadora Motivacional y Conferencias pueden contactar a Orlanda Torres a través de la página que administra www.fb.com/vivencialhoy
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2016
-La Estancia en el Paraíso de los Sueños
-Relación de Pareja y su gran Desafío
-Es la Felicidad una Elección
Conferencia en Radio - Miami, Florida
-Positivo Extremo Radio: Entrevista 123Teconte “Regreso a Clases y La Adolescencia”
-¿Como aprender a ser feliz?- Edificio Trade Building-.Innobis Coworking, Guayaquil - Ecuador
-La Inteligencia Emocional en la Relacion de Pareja- WENS Consulting Group, Guayaquil - Ecuador
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2018
- Ser Mujer
Administra:
www.vivencialhoy.blogspot.comwww.facebook.com/vivencialhoyFacebook.com: Orlanda Torres
Instagram: orlanda.torres.3
orlandatq@gmail.comtorres_q@yahoo.com

Tres preguntas para definir la relación (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

¿Cuántas mujeres desean “definir la relación” lo antes posible? ¿Cuántos hombres prefieren dejar las cosas fluir espontáneamente? Sería bueno que los caballeros entendieran que las damas necesitan seguridad emocional. Y que las preguntas “¿Quién soy yo para ti?” y “¿A dónde vamos?” suelen ser lógicas y válidas.

No se trata de “etiquetar” tu relación. Se trata de definirla para encumbrarla, para darle una dirección clara con objetivos alcanzables.

Si se dejan los cabos sueltos, si todo queda sobreentendido, si tienen que adivinar lo que el otro cree al respecto, se sientan las bases para que alguien termine con el corazón roto.

La primera pregunta difícil de plantear es “¿Quién soy yo para ti? ” porque obliga al otro a aterrizar el sentimiento y el compromiso. Si la respuesta es “No sé” o “Necesito más tiempo” te corresponde decidir hasta qué punto estás dispuesto(a) a ser paciente. Una cosa es hacer la pregunta a las 2 semanas de estar saliendo regularmente con alguien y recibir esa respuesta y otra muy distinta escuchar tan vaga contestación a los 6 meses de estar saliendo con esa persona exclusivamente.

Si esta pregunta recibe una respuesta honesta y clara, la pareja tendrá la oportunidad de etiquetar la relación de manera esperanzadora en el terreno del compromiso o de terminar la relación de una vez por todas.

Otra pregunta interesante, aunque suene demasiado simple es “¿En qué andamos?” o “¿Qué estamos haciendo juntos?” con posibles respuestas tales como: “Estamos saliendo para divertirnos”, o “Solamente tenemos sexo” o “Nos estamos conociendo con intenciones serias” o “Nos estamos enamorando”… Contestar con sinceridad le permitirá a la pareja avanzar en la misma página, si es que están de acuerdo en sus respuestas, sin decepciones ni desengaños. La otra opción es terminar, antes de seguir malgastando el tiempo.

Cuando la cuestión que se plantea es “¿A dónde vamos?”, las mujeres tienen que hacer un esfuerzo por no plantearla prematuramente bajo riesgo de espantar al pretendiente o novio. Hay algunas que se apresuran tanto que comienzan a hablar del tipo de boda con el que sueñan y el número de hijos que quisieran tener ¡en la primera cita! Resulta sencillo entender entonces por qué siguen solteras.

Para la mayor parte de mujeres, si están enamoradas, la respuesta anhelada sería “camino al altar“. Pero tal vez esto no sea lo que su hombre tiene en mente. Claro que hay mujeres, y muchos más hombres, que no consideran el matrimonio como opción ni en el presente ni en el futuro. Lo terrible sería que una dama madura que desea casarse y tener hijos pierda dos años o más de su vida con un “jugador” que no tiene la menor intención de hacerlo. De allí que, cuando sea propicio, habrá que lanzar la preguntita al aire.

Lo que nos enseña este cuestionario mínimo es que no debemos asumir o suponer nada en una relación. El dolor que te producirá escuchar a tu pareja confesar que no siente ni quiere lo mismo que tú, no se compara con la sensación de haber vivido engañado(a), sobre todo si esto se descubre después de mucho tiempo invertido en construir algo amorfo, que no se sabe qué es.

Hay que buscar el momento oportuno y formular por lo menos una de las preguntas de manera respetuosa y cálida. No me atrevo a recomendarte si esto debiera darse a los 3 meses, a los 6 o al año de salir con alguien. Dependerá de los avances que tú percibes que se dan en el campo del conocimiento mutuo, la intensidad de la relación y la frecuencia con que comparten tiempo juntos. Pero que definir la relación puede salvarte de mucho innecesario sufrimiento … de eso sí que estoy segura.

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Para consejería y conferencias internacionales contactar a Cecilia Alegría, La Dra. Amor, a través de su website www.ladoctoraamor.com o al +1 305 332 1170 vía Whatsapp.

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com):

Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Grape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai,  2023). La Caridad empieza por la casa (2024).

Datos de la ganadería en Cuba. Revelaciones en el "Diario de la Marina". Número Extraordinario. 15 de septiembre de 1957. (por Carlos A. Peón-Casas)

Los detalles aparecen en dos artículos relativos a ese esencial rubro que fue de la economía cubana, publicados en este número especial de la benemérita publicación antes citada.

Los datos aparecían gracias a una ingente recopilación de la Asociación Nacional de Ganaderos, fimado por Lorenzo W. Lamadrid, su Presidente en funciones.

Para empezar se dejaba la incontestable evidencia que para el bienio 1953-54, Cuba se posicionaba en el cuarto puesto de la región de las Américas, solo superado por Brazil, Argentina y Uruguay, productores incontestables.

Entre el listado completo de 36 naciones del mundo a Cuba le correspondía el puesto 22, superando entre otros a México, Chile, India y Japón.

Lo de Cuba era aún más relevante, comparando el número de habitantes (5. 610000) y las cabezas de ganado existentes (5. 068000), se obtenía una increíble proporción de 0.92 reses por habitantes, y que le representaba a la isla el  increíble tercer puesto a nivel mundial, solo superada en tal acápite por Argentina y Uruguay.

Entre otros detalles de especial sugerencia, puntuaba el de la riqueza invertida en la industria a nivel nacional que sumaba 477. 500.000 pesos de la época, equivalente a una suma igual o superior en dólares según se considerara el ratio de cambio ente una y otra moneda. El valor de la masa ganadera aquel bienio ascendía a 657 000 000. En promedio una cabeza de ganado se cotizaba a unos 109.62 pesos. Sumando ambos rubros la cifra total de 1426 000 000.

Sumaban entonces 300 000 caballerías destinadas a la producción ganadera. El precio de una caballería podía oscilar entre 500 y 750 pesos.

Las cantidades de ganado menor eran igualmente recogidas en aquel informe. Los equinos sumaban 500 000 entre burros, mulos, y caballos. Los cerdos por su parte pasaban de los 300 000; y los ovinos: 180 000. El valor de aquella masa se cuantificaba en 133 600 000.

Cerramos estas interesantes notas con otros números, relativos esta vez a la fuerza de trabajo que empleaba la industria. Entresacamos esa información del propio informe citado:

La riqueza ganadera cubana… nutre de materias primas a numerosas industrias y comercios que emplean en ella permanentemente 341 631 adultos a través de 165 004 fuentes de trabajo, que en conjunto, incluyendo al ganadero, pagan de sueldos y jornales todos los años 105 977 943… No es aventurado asegurar que… en el año 1954 un total de 600 280 adultos obtienen medios de vida en la ganadería y sus derivados. Aplicándole a esa cifra el promedio de personas dependientes estimadas por el Censo, tendremos un total de 1 800 64 habitantes de Cuba, o sea un tercio de su población, que sostiene esta riqueza y que inyecta a toda la economía Nacional sus productos.  

El polvo que ojalá no seamos. Palabras de presentación de la novela "Mi nombre es polvo", de Amir Valle. (por José M. Fernández Pequeño)

Nota previa. El pasado 21 de junio de 2025, Amir Valle presentó en Cuba 8, de la ciudad de Miami, su más reciente novela Mi nombre es polvo. Le acompañaron en el evento, Sindo Pacheco y José M. Fernández Pequeño, a quien le agradezco comparta  con los lectores del blog Gaspar, El Lugareño, sus palabras en el acto fraterno-literario.

La próxima presentación de la novela Mi nombre es polvo, de Amir Valle, será el sábado 28 de junio, en la sociedad La Unión Martí-Maceo,  en la ciudad floridana de Tampa.

Fotos/Juan Carlos Mirabal

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Palabras de presentación de la novela Mi nombre es polvo, de Amir Valle, en Miami, 21 de junio de 2025

por José M. Fernández Pequeño

Conozco a Amir Valle desde que comenzó a traficar con palabras y a colocar sentidos allí donde inquietaban. Hizo parte de una promoción que por los años ochenta asaltó los mustios jardines literarios cubanos a ritmo de conga, una formada por bocú, campana y trompeta china, bien entusiasta aunque a ratos amarga... Fue tal el ímpetu y el espíritu cuestionador con que empezaron a manifestarse aquellos chicos, que un amigo e inolvidable escritor me advirtió alguna vez: Esta es una promoción de escritores parricidas. Cuestión de momento, pienso yo después de tanto exilio y distancias. Hoy sé, por ejemplo, que hace cuarenta años Amir y yo, a pesar de la diferencia en edad y experiencia cultural, vivíamos el mismo esencial cruce de caminos: los dos andábamos en busca una voz narrativa propia. Y si ahora mismo echo una mirada a lo andado, puedo afirmar que la mayor parte de mis compañeros de viaje literario pertenecen a esa promoción: Sindo Pacheco en Miami, Alberto Garrido en Santo Domingo, León Estrada en Santiago de Cuba, Odette Alonso en la Ciudad de México, Rafael Vílchez en España y Amir Valle en Berlín, entre muy pocos más.

De ahí mi alegría por esta tarde en la emblemática Pequeña Habana para presentar la novela más reciente publicada por Amir, Mi nombre es polvo. Es una alegría doble: por los años de amistad coleccionados y porque la novela solo se conecta con la tragedia cubana al nivel de muy sutiles (y por eso penetrantes) generalizaciones representacionales. Me confieso ahora mismo sobrepasado por esa marea de realismo narrativo, a veces percudido y otras innecesariamente asqueroso, que insiste una y otra vez en ganar lectores y mercados ilustrándonos con más tesón que buenas armas narrativas sobre las acrobacias amatorias de las jineteras o las guaperías necesarias para sobrevivir en ese barrio de orillas que es la Cuba de hoy. Un realismo mal publicado como literatura e igual de desolador que el decadente sistema político en la isla donde nacimos.

La novela de Amir se entrega a otras andaduras literarias. Es un texto morosamente reflexivo, que no duda en ir y venir constantemente entre lo narrativo y lo ensayístico, incluso en echar mano por aquí o por allá a la crónica y al discurso investigativo cuando sirven a su interés de poner en cuestión un amplio registro de asuntos raigalmente humanos: el sentido de la vida y de la muerte, el bien y el mal, la esencia del arte y sus funciones, el pensamiento religioso y los cultos, sean estos institucionalizados o no… lo humano y lo divino, dicho sea de un solo golpe. Y para que el cuestionamiento de la novela detone una mayor carga corrosiva, el autor ha escogido una focalización in extremis: su narrador es un artista del tatuaje que afirma entender la lengua de los ángeles y se designa elegido para desplegar la que cree es su más raigal capacidad creativa: llegar hasta el alma de ciertos seres humanos. Es decir, el tatuaje no como un acto que modifica el cuerpo primigenio, ni menos como un intento de ofrecer máscara, sino todo lo contrario: tatuar como el acto de exorcismo capaz de usar la materialidad de la piel para representar (equivalente en este caso a extraer) el espíritu de ciertas personas.

Los primeros comentarios a la salida de Mi nombre es polvo insisten en que se trata de una novela diferente a las anteriores escritas y publicadas por Amir Valle. La afirmación es cierta, pero tiene también su costadito inexacto. El texto comparte una de las características más notables en la narrativa escrita por el santiaguero devenido berlinés: es profundamente oportuna o, dicho de otro modo, establece un diálogo instantáneo con el presente en que emerge. Veamos el caso con la síntesis que una presentación como esta exige.

El protagonista-narrador de la novela es un ser desquiciado en tanto se aísla de la cultura entendida como el conjunto de códigos que permiten comunicarse entre sí a los seres humanos y, por supuesto, pertenecer, concertarse consciente o inconscientemente para convivir y adelantar objetivos en medio de un clima respetuoso. Esta es su perspectiva:

Tatuaba sin pensar. Convertido en un autómata. Marioneta guiada por esos hilos secretos que tejían las palabras del alma y me obligaban a pinchar sobre la piel, descubriendo paisajes ocultos que (…) me permitían transportarme a mundos recónditos, ámbitos vírgenes, escenarios siniestramente tétricos o cautivadoramente edénicos. La muerte no contaba. No existía siquiera. Importaba el lienzo de la piel, los retos de sus ondulaciones, el espacio a conquistar con el color y las imágenes. Los descubrimientos. El asombro. El estupor. La sorpresa. El susto perenne ante cada cuerpo desnudo.

Importaba únicamente esa que él entiende como su misión de artista elegido, el solipsismo extremo que lo lleva a considerar sus pensamientos como única realidad atendible y lo hace inmune a cualquier sentimiento de piedad o empatía. Por eso el personaje no se siente conmovido por el dolor de las mujeres a quienes tatúa, por eso no experimenta remordimiento al raptarlas, violarlas y asesinarlas, por eso son irrelevantes para él la ética o los complejos sistemas simbólicos elaborados por la cultura humana, de los cuales se burla encaramado en la atalaya de una pretendida superioridad y una conciencia muy firme de que todo lo existente ha sido puesto ahí con el único propósito de que él logre aquello que considera su obra maestra.

Si vamos de la representación literaria, necesariamente tocada por la hipérbole, hasta nuestro presente, ¿no es posible encontrar diáfanas semejanzas entre el carácter desquiciado que Amir teje en su novela y lo que vemos por todas partes? ¿Qué diferencia hay, a fin de cuentas, entre la actitud del personaje y la de esas hordas dopadas por las causas ideológicas extremas o por la voz de un líder mesiánico, que arremeten contra sus semejantes como si estos carecieran de dignidad humana o como si sentir piedad ante el dolor ajeno fuera una debilidad inaceptable? Siendo el narrador de Mi nombre es polvo un ser aquejado de solipsismo, la focalización de la novela será igualmente solipsista, sobre todo en la primera mitad, donde cuesta trabajo sentir los conectores entre el personaje y la vida social que le rodea, al tiempo que intuimos a ratos la existencia de un sobrenarrador moviéndose entre las palabras del protagonista, de una voz difusa que bien podría pertenecer a su harinoso ángel de compañía, al autor, o a ambos… Sea como fuere, las voces así machihembradas nos ofrecen una imagen dantesca del individuo unilateral, al tiempo que dejan en el aire una idea tan antigua como imprescindible: el talento, la inteligencia y la habilidad solo constituyen valores si se rigen por una ética madura y comparten los mediadores culturales que dan coherencia al hombre en sociedad.

Ahora mismo, mientras en diversas zonas del planeta los misiles bordan el cielo con su resplandor de muerte y en las redes sociales un ejército de obcecados festeja la delación, el maltrato y la exclusión de personas tan parecidas a ellos que bien podrían ser ellos mismos, resulta más que oportuna la propuesta de Mi nombre es polvo para regresar al debate de los misterios que nos explican como seres humanos, mientras alerta sobre el destino del individuo unilateral que, oculto tras la comodidad de sus anteojeras solipsistas, comienza por negar a los demás y termina negándose a sí mismo. Porque, no lo duden un solo segundo, el enloquecido tatuador de esta novela no hace otra cosa que buscarse en el interior de los demás… inútilmente, por supuesto.

Porque es siempre una felicidad compartir espacio con Sindo y Amir luego de tantos años y camaradería, concluyo mi comentario convocando a otro de los imprescindibles compañeros de viaje para nosotros tres. Entregado al recuerdo de quienes sufrieron con él las UMAPS, aquellos campos de concentración en Cuba, el poeta y narrador Félix Luis Viera escribe: “A los que aún están, a los descendientes de los que ya no están, llegado el momento, tengamos con quienes corresponda la piedad que ellos no tuvieron con nosotros.” No veo más camino transitable que esa piadosa justicia; lo otro, como demuestra Amir Valle en su novela, lo otro es el polvo.

Fotos tomadas del Facebook

de Amir Valle

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Naturaleza Viva (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.

Naturaleza viva

La fuente es la playa, tranquila a esta hora

   (más o menos

las seis de la tarde).

El trozo de gacela —¿de faisán?—

es Anita, recostada a una palmera,

mirando las olas y

escuchándome;

la paloma es Bertha, algo más allá,

extendida en la arena bocabajo y bajo

la sombra;

la liebre es Antonio que, liebre al

fin, insta a la paloma a que despierte

para tomar el camino

hacia el mar.

La manzana, la pera, las uvas, las guayabas,

   las demás frutas

son unas muchachas policromas de piel y

   bikinis

que están, de espaldas a nosotros, sentadas

a la orilla

con los pies en donde mueren las olas.

Y yo,

claro,

soy el pintor.

Mayo 1986

Natura viva

La fonte è la spiaggia, tranquilla a quest’ora

   (più o meno

le sei della sera).

Il pezzo di gazzella - di fagiano? -

è Anita, appoggiata a una palma,

mentre guarda le onde e

mi ascolta;

la colomba è Bertha, un poco oltre,

sdraiata sulla rena bocconi e sotto

l’ombra;

la lepre è Antonio che, lepre finalmente,

sprona la colomba affinché si svegli

e intraprenda il cammino

verso il mare.

La mela, la pera, l’uva, la guayaba,

   gli altri frutti

sono alcune ragazze policrome di pelle e

   bikini

che stanno, dandoci le spalle, sedute

sulla riva

con i piedi dove muoiono le onde.

E io,

chiaro,

sono il pittore.

Maggio 1986

 

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los  géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

"Celebrar" (Vocabulario Cubano", de Constantino Suárez. Año 1921)

Cuando a Santiago (de Cuba) llegué, conversando con una santiaguera, me contó que habían "botado" del campamento de la "escuela al campo" (un mes durante los años de secundaria y pre) a unos novios porque se "celebraban" en público.

En mi camagüeyano entender, que unos novios se celebren en público es algo bello y un buen ejemplo para sus compañeros. De ninguna manera podía ofender a la "moral revolucionaria".

Ella me explicó entonces que "celebrarse" (en el Santiago de Cuba de los 80s) era casi casi "apretar".

Apretar, se apretaba en la "escuela al campo" camagüeyana detrás de los baños, y si algo más, aventurarse a los platanales. Aunque los novios se podían poner medios melosos en público (algo así como medio "celebrarse". (JEM)

Ballet "Interplay" (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Con el título original de “American Concertette” (al igual que la partitura que acompaña), “Interplay” fue estrenada el 1 de junio de 1945 en el Teatro Ziegfeld de Nueva York, durante el Concert Varieties de Billy Rose. Con coreografía de Jerome Robbins, música compuesta por Morton Gould y diseño de vestuario creado por Carl Kent, el elenco original estuvo conformado por Janet Reed, John Kriza, Muriel Bentley, Michael Kidd, Roszika Sabo, Erik Kristen, Bettina Rosay y el propio Robbins.

“Interplay”, como muchos de los ballets de la época, carece de argumento pero no de una idea regente: es una celebración a la juventud despreocupada. Está estructurado en cuatro cuadros, en los cuales siempre permanecen todos los bailarines en escena aunque no todos bailan. Inicia con “Free play” (participan todos los bailarines), luego sigue “Horseplay” (un solo masculino), “Byplay” (un duo) y “Teamplay” (una suerte de competencia de danza entre dos equipos, de cuatro bailarines cada uno).

“Interplay” es la segunda obra de Robbins, estrenada luego del éxito de “Fancy free” (1944). Rápidamente, ese mismo año, fue incorporada al repertorio del Ballet Theatre (luego denominado American Ballet Theatre), del cual Robbins era bailarín y luego maestro de danza, pero con vestuarios de Irene Sharaff. Luego ingresó al repertorio del New York City Ballet (1952), con vestuario de Santo Loquasto, del Joffrey Ballet (1972), del Royal Danish Ballet (1977), del San Francisco Ballet (1990), entre otras compañías.

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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO).

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". florenciagu@gmail.com