Sunday, February 19, 2023

El Teatro también pide la palabra (por Wilfredo A. Ramos)




Como parte de las actividades anunciadas por el As Miamense as Possible, evento convocado desde finales del pasado año por el proyecto Antiheroes Project y el Koubeck Center del Miami Dade College (MDC), el cual tenía como principal objetivo la celebración de un concurso de dramaturgia para autores menores de treinta años, se encontraba también la realización de un encuentro teórico donde se llevara a cabo la discusión de temas relacionados con la dramaturgia, la investigación y la crítica teatral en nuestra ciudad.

Eventos como estos son extremadamente escasos en nuestro entorno, los cuales son cada ves más raros de encontrar, debido a la falta de interés y apatía de los integrantes de nuestra comunidad teatral y a la ausencia también, digámoslo así, de un programa certero y concienzudo por parte de instituciones culturales, educacionales y hasta políticas, que se propongan analizar y enfrentar los retos que ello supone con vistas a la creación, lo más posible, de un ambiente de confianza e interrelación entre todos los factores que integran dicho gremio artístico, que por demás es lo suficiente heterogéneo como para hacer aun mucho más complejo el tema.

Tratando de vencer estos escollos, la dirección del evento junto con el Observatorio Teatral Hispano (OTH), institución de muy reciente creación, la cual tiene como objetivo el centrarse en el estudio, promoción e investigación del hecho teatral realizado por la comunidad de habla hispana no solo en nuestra ciudad, sino en toda la nación, concretaron de manera acertada anunciar este encuentro, al cual se convocaron a participar a aquellas personas interesadas en temas que pudieran considerarse que envuelven al hecho teatral en sí mismo, pero que conforman otro nivel que influye en la realización del mismo, teniendo como partida elementos que pudieran ser considerados exteriores a la creación artística en sí misma, pero que participan y determinan en ella.

Dentro de estos temas convocados a tratar, estuvieron la necesaria investigación, la historia teatral de la ciudad de Miami, la implicación en la composición de este gremio de las variadas procedencias de los integrante del mismo, el papel de una crítica efectiva como proceso integrador al desarrollo del medio, la imposibilidad de contar con los medios de difusión y promoción convencionales (radio, televisión y prensa plana), los pro y los contra en el uso de las nuevas plataformas tecnológicas con su real alcance, así como la presencia de otro tema más preciso y técnico como es el concepto de la Teatrología y la necesidad de la comprensión del mismo para el enfoque de todos los análisis anteriores.


Los invitados a participar en los dos paneles en que se dividió el evento estuvieron integrados por Lilianne Lugo, profesora e investigadora en Princeton University y dramaturga, una de las premiadas precisamente en el evento, Luis de la Paz, periodista y escritor, con amplia trayectoria en los medios de prensa de la ciudad y el Doctor Habey Hechavaría, profesor adjunto de la Universidad de Miami, teatrólogo, investigador y director del OTH, que expusieron sus trabajos en la primera de las mesas, mientras la segunda estuvo integrada por la Doctora Lillian Manzor, profesora asistente en la Universidad de Miami (UM), investigadora y directora del Archivo Digital de Teatro Cubano, institución adjunta al departamento de la Colección de la Herencia Hispana (Cuban Heritage Collection) del propio centro de estudios, Jorge Carrigan, dramaturgo y profesor, así como José Manuel Domínguez, director de Antiheroes Project, actor, director teatral y organizador del presente evento, mientras que el periodista teatral Max Barbosa asumió la moderación del mismo.

A través de un poco de más de las tres horas programadas para la realización del encuentro, se expusieron los temas que con anterioridad señalamos, destacándose el dictado por de la Paz, quien en sus extensa exposición abarcó los grandes y a toda vista insalvables problemas que existen hoy en día entre los intereses editoriales de la prensa y la promoción de teatral, donde la crítica queda fuera de todo posible juego. El otro tema de interés abarcado fue el que trajo a la mesa Manzor, quien trató de hacer un viaje en el tiempo para hablar del recorrido, desde sus inicios, del teatro en español en esta ciudad, el cual tuvo la responsabilidad de ser iniciado por los primeros exiliados cubanos tras la debacle ocurrida en dicho país en 1959, mostrando como en el transcurso de los años, la ciudad se vio colmada de pequeñas salas teatrales, llegando a existir una cantidad de ellas que sería la envidia de off y off-off Broadway, en New York, pero el cual, desgraciadamente por mala planificación del tiempo dedicado a cada ponente, tuvo que ser ofrecido de manera demasiado sintética y atropellando tan interesante información. Lo mismo ocurrió con el trabajo de Carrigan sobre los dramaturgos activos que ejercen su labor en esta ciudad, el cual resultó lamentablemente anecdótico e incompleto producto a la presura.



Por su parte Hechavarría procuró mediante su disertación exponer los orígenes y diferentes líneas del novel concepto de Teatrología, enjundioso tema para ser tocado de manera tan elemental a nuestro entender, debido a las circunstancias en que la actividad se desarrollaba. En cuanto a lo aportado por Lugo, fue un recorrido muy somero y elemental por ciertas realidades de todos conocidas y que fueron abordadas con mayor profundidad y datos, por otros panelistas. Domínguez se vió imposibilitado de participar debido al percance presentado con el tiempo antes mencionado

Dos aspectos restaron brillantez a este tan necesario y esperado evento.

El primero fue la muy escasa asistencia de integrantes del gremio teatral de la ciudad. Aunque es cierto que dicha actividad se anunciaba como un encuentro mayormente dirigido a investigadores, académicos, periodistas y críticos de teatro, consideramos que era de interés también para los propios hacedores del mismo, por igual directores que actores, ya que lo que ahí se hablaría influye en la realización de sus trabajos y hubiera sido de mucho interés escuchar sus propias opiniones. Ni siquiera, y eso nos pareció inaudito, hubo presencia física alguna del resto de los dramaturgos premiados en el evento (recordemos que Lilianne Lugo formaba parte del panel) ni de los directores y actores involucrados en las respectivas puestas en escena. Como no van a participar los implicados en un evento en la totalidad de sus actividades?

El segundo aspecto que ensombreció el desenvolvimiento del mismo, como ya señalamos anteriormente, tuvo que ver con la no planificación correcta del tiempo posible para que cada exponente presentara su ponencia, un aspecto de imprescindible organización a tener en cuenta en este tipo de actividad y el cual, además de los organizadores debió haber sido controlado por el moderador del mismo.

No obstante estos detalles antes expuestos, dicho evento resultó en un aire de compromiso, para continuar convocando a otros, donde se mantenga el análisis de estos y otros temas que influyen en el quehacer de nuestros teatristas, así como en el resultado que los mismos puedan obtener sobre los escenarios y su repercusión posterior, en el cual estamos todos responsabilizados, tanto académicos, investigadores, periodistas como críticos.


Nuestro agradecimiento al As Miamense as Possible, Antiheroes Project, al Observatorio Teatral Hispano y al Koubek Center del MDC por ofrecernos la oportunidad de disfrutar y ser partícipes de la magia que siempre está presente junto a la palabra TEATRO.



Texto y fotos/ Lic. Wilfredo A. Ramos
Miami, Febrero 19, 2023

Fallece una persona en Camagüey víctima de un derrumbre

Informa La Hora de Cuba, que lamentablemente ha fallecido una persona, víctima de un derrumbe parcial del edificio conocido como "las Cariátides". Edificio que lleva años perdiendo sus pedazos, como toda la ciudad de Camagüey. (JEM)


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La Hora de Cuba
Tomás Rodríguez & Neife Rigau
Foto/Rosa Sifontes y Facebook/ José Luis Tan Estrada

Un hombre falleció en la tarde de este sábado tras ser golpeado por un pedazo de balcón que se desprendió de un antiguo edificio en peligro de derrumbe, en la ciudad de Camagüey. El fallecido era custodio de la empresa SEPSA, y trabajaba en las cercanías de donde se produjo el derrumbe, en la esquina de Avenida de los Mártires y Rotario.

"Me acaban de confirmar que el señor que le cayó el pedazo de balcón encima, falleció este mismo sábado (...)", lamentó el periodista agramontino José Luis Tan Estrada en su perfil en Facebook; quien informó además que la víctima había sido llevada "muy mal para el hospital".

La Casa de las Cariátides -nombre por el que se conoce la edificación en peligro de derrumbe- en otras ocasiones ya ha perdido partes de su fachada, así como de su techo por desplomes. En los bajos de ella hay diversos establecimientos de venta donde personas se aglomeran diariamente; y dentro del edifico habitan familias que ya han denunciado a través de La Hora de Cuba y otros medios el peligro en el que viven. Hasta el momento no ha habido acciones concretas por parte de las autoridades estatales para solucionar el problema, a pesar de que existe hace años.

Mientras que las autoridades provinciales ejecutan labores constructivas enfocadas en el turismo, se desatienden aquellas que no resultan de interés para las empresas turísticas gubernamentales en la otrora villa de Santa María del Puerto del Príncipe. Solo luego del incidente ocurrido ayer, fue cerrada con vallas metálicas la esquina donde ocurrió el accidente.



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Pearl Lang (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.


El 29 de mayo 1921 nacía en Chicago Pearl Lack, quien hacia comienzos de la década de 1940 cambiaría su nombre a Pearl Lang. La primera vez que asistió a un espectáculo de danza fue a los 6 años, cuando la llevaron a una presentación de las Irma Duncan Dancers. A los 12 años comenzó sus estudios de actuación, en el Goodman Theatre, y de danza con Francis Allis, quien impartía una técnica muy similar a la de Martha Graham. Algunos años después, participó en la Compañía de Allis.

Sus primeras obras las creó en su escuela, con sólo 10 años de edad y sin ninguna formación, y a los 16 realizó un coreografía sobre la “Pequeña serenata nocturna” de Mozart. A los 17 años, en 1938, gracias a una beca, pudo estudiar en la Universidad de Chicago, en el programa de creatividad artística, al tiempo que también estudiaba con Nicholas Tsoukalas y participaba del Federal Dance Project con la dirección de Ruth Page. En 1941, al finalizar su curso en la Universidad, se traslada a Nueva York donde realiza un curso de verano con Martha Graham. Este curso marcaría su futuro profesional como bailarina y coreógrafo. También, aprovechó la oportunidad para estudiar con Louis Horst. Ese mismo año se incorpora a la Martha Graham Dance Companie, debutando en “Punch and the Judy”. Al año siguiente, en 1942, asciende a bailarina solista, puesto en el que permanece hasta 1952. A partir de allí y hasta finales de los años ‘70 regresa varias veces a la Compañía como artista invitada, participando, además, de numerosas giras internacionales.


Para ella, Martha Graham creó el rol de la Mujer de Rojo en “Diversion of angels” (1948); así mismo participó en numerosas obras: fue una de las Tres Marías de “El penitente” (1947) e interpretó el rol protagónico en “Appalachian springs” (1944), participó de la reposición de “Letter to the World” (estrenada previamente, en 1940). También fue parte del elenco original de obras como “Punch and the Judy” (1941, mencionada anteriormente), “Land Be Bright” (1942), “Deaths and Entrances” (1943), “Imagined Wing” (1944), “Dark Meadow” (1946), “Night Journey” (1947), “Ardent Song” (1954) y “Clytemnestra” (1958).

Realizó, simultáneamente, una exitosa carrera como coreógrafa de musicales de Broadway, destacándose los éxitos de “One touch of Venus” (1943), “Carousel” (1945), “Finian's rainbow” (1947) y “Peer Gynt” (1951), sobre la obra de Henrik Ibsen, interpretada por John Garfield.


Tras su salida de la Compañía de Graham, en 1952, creó su propio grupo de danza, el Pearl Lang Dance Theatre, para el que creó más de sesenta obras coreográficas, siendo 36 de ellas basadas en temáticas judías, como “Rites” (1953) y “Shirah” (1960), ya que Lang era admiradora de la cultura judía y de las tradiciones hebreas. También creó solos destacándose “Moonsong” y “Windsong” (ambos de 1952).

También, Lang coreografió para prestigiosas compañías como el HET, Dutch National Ballet, el Boston Ballet, la Batsheva Dance y para la compañía de Graham creó “The possessed” (1974).


Durante años se desempeñó como docente en la Julliard School (1952/69), en Yale University School of Drama (1954/68) y en la Neighborhood Playhouse (1963/68). También dictó los cursos de técnica y composición en la Graham School, y se destacó por sus clases a grandes bailarines y coreógrafos, como Pina Bausch, Madonna, Eliot Feld y Bruce Marks. También se desempeñó como directora de danza moderna en Jacob's Pillow. Obtuvo gran cantidad de premios y reconocimientos, entre ellos la beca Guggenheim en dos ocasiones (1960 y 1969), el Martha Graham Award como bailarina y coreógrafa, el premios del Workmen's Circle por su contribución a través de la danza a la cultura judía; el premio a la excelencia judía en el arte del Queens College y el Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de la Juilliard School (1995).

A los 87 años, mientras se recuperaba de una operación de cadera, Lang sufrió un ataque al corazón. Falleció el 24 de febrero de 2009, en su casa de Manhattan. Pearl Lang fue una pieza fundamental en el desarrollo y afianzamiento de la danza moderna estadounidense.



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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO).

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". Email: florenciagu@gmail.com.

Chapucerías (un documental de Enrique Colina. Cuba. Año 1987)

 

Saturday, February 18, 2023

Mensaje de los Obispos Católicos de Cuba



El domingo pasado, al terminar el rezo del Ángelus en la plaza de San Pedro, el papa Francisco expresó: “Me ha entristecido mucho la noticia que llega de Nicaragua y no puedo dejar de recordar aquí con preocupación al Obispo de Matagalpa, monseñor Rolando Álvarez, a quien tanto quiero, condenado a 26 años de prisión, y también a las personas que fueron deportadas a los Estados Unidos. Rezo por ellos y esa querida nación, y pido sus oraciones.”

Los Obispos Católicos de Cuba, sintiéndonos profundamente unidos a los Obispos y a todos los fieles de la Iglesia de Dios en Nicaragua, acogemos esa invitación del Papa a la oración y hacemos nuestro su clamor para “que abra el corazón de los líderes políticos y de todos los ciudadanos a la búsqueda sincera de la paz, que nace de la verdad, la justicia, la libertad y el amor, y se logra mediante el ejercicio paciente del diálogo” (Ángelus del 12 de febrero de 2023).

En fraterna comunión con nuestros hermanos y hermanas nicaragüenses, invitamos a los fieles católicos cubanos a orar por esa Iglesia y pueblo que sufren, teniendo una intención especial durante las misas y sacrificios que ofreceremos el próximo Miércoles de Ceniza (22 de febrero) y también durante el ejercicio del Vía Crucis que habitualmente hacemos los viernes del tiempo santo de la Cuaresma.

El Señor camina junto a nosotros por las sendas del dolor y de la cruz. Y nos asegura con su Resurrección que el amor es más fuerte que el odio. Y la vida triunfa siempre sobre la muerte. Que esa certeza nos fortalezca en la Esperanza y nos ayude a vivir el tiempo cuaresmal con un renovado compromiso de amor a Dios y a los hermanos.

A la Virgen Santísima, tan amada por nicaragüenses y cubanos, suplicamos su intercesión para que nuestros pueblos puedan transitar por sendas de paz y de acogida respetuosa de todos.



Los Obispos Católicos de Cuba
La Habana, 18 de febrero de 2023

Vivir en pareja, un desafío diario. (por Orlanda Torres)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, gracias a la cortesía de la psicóloga Orlanda Torres, quien ha aceptado la invitación a compartir con los lectores sus consejos y reflexiones sobre los conflictos cotidianos.



Aprender a vivir en pareja se convierte en un desafío que se manifiesta a diario, debemos tener en cuenta que no podemos descuidar este compromiso que ambas partes han establecido mantener vivo. Si uno de los dos tiende a despreocuparse o a violentar el respeto de dicho compromiso es muy posible que se enfrenten a situaciones lamentables, debido a una relación que no cumple con lo requerido, como es la confianza, solidaridad, respeto y la seriedad profunda que significa llevar una vida en común, donde se escogió mantener vivos los valores más esenciales como pareja, para así, cumplir con una unión saludable y basada en el profundo respeto.

Si las parejas viven de manera saludable, es casi seguro que tendrán una vida con calidad, mientras que las que no logran vivir sanamente, posiblemente se enfrentarán a inevitables problemas que amenazará no solo el vínculo escogido y la convivencia diaria, sino que su salud física y emocional se verá afectada, al punto de llegar a sentir desesperanza, es decir es una relación muerta.

Debido a todos estos síntomas y manifestaciones negativas, muy posiblemente el vínculo o unión podría terminar desvaneciéndose.

Es aconsejable que se establezca un limpio y amplio diálogo para poder mantener un equilibrio en la relación, esta conexión provocará que se logre conocer las verdaderas esencias y vivencias de cada uno, así como sus descontentos y sus grandes aspiraciones.

La comunicación jugará un papel fundamental, la misma que permitirá conocer sus anhelos, propósitos, descontentos y objetivos reales de vida.

Si se desea mantener una relación transparente, nunca se deberá descuidar estos aspectos muy importantes en toda unión de pareja sana.





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Orlanda Torres: Psicóloga, Escritora, Educadora, Orientadora Motivacional.
Autora de los libros: "Volando en Solitario" año 2015, Guayaquil - Ecuador. (Disponible en Amazon Kindle). "Los símbolos del Amanecer" (Editorial Voces de Hoy, 2020)
-Estudió en Miami Dade College: Certificate of Florida “Child Development Associate Equivalency”. Maestra de Educación Preescolar e Infantil en la ciudad de Miami.
-Licenciada en Psicología graduada en el 02/2017 - Atlantic International University.
-Orientadora Motivacional y Conferencias pueden contactar a Orlanda Torres a través de la página que administra www.fb.com/vivencialhoy
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2016
-La Estancia en el Paraíso de los Sueños
-Relación de Pareja y su gran Desafío
-Es la Felicidad una Elección
Conferencia en Radio - Miami, Florida
-Positivo Extremo Radio: Entrevista 123Teconte “Regreso a Clases y La Adolescencia”
-¿Como aprender a ser feliz?- Edificio Trade Building-.Innobis Coworking, Guayaquil - Ecuador
-La Inteligencia Emocional en la Relacion de Pareja- WENS Consulting Group, Guayaquil - Ecuador
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2018
- Ser Mujer
Administra:
www.vivencialhoy.blogspot.comwww.facebook.com/vivencialhoyFacebook.com: Orlanda Torres
Instagram: orlanda.torres.3
orlandatq@gmail.comtorres_q@yahoo.com

Thursday, February 16, 2023

"Ubú Pandemia", la caricatura de una denuncia. (por Wilfredo A.Ramos)


Acaba de subir a las tablas del Miami Dade County Auditorium, en carácter de reposición, por solo una breve temporada de cuatro días -algo lamentablemente normal en esta ciudad- la obra “Ubú Pandemia”, del dramaturgo cubano-español Abel González Melo, en una puesta en escena de Teatro Avante, trabajo que había tenido ya su estreno mundial durante la XXXV edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami realizada en el 2021. La puesta con dirección de Mario Ernesto Sánchez, contó con las actuaciones de Gerardo Riverón, Julio Rodríguez, Yani Martin, Laura Alemán, Andy Barbosa y Danly Arango.

La idea para este texto, parte según González Melo, de la conocida obra del dramaturgo francés del siglo XIX, Alfred Jarry, “Ubú Rey”, la cual fuera estrenada en París, el 10 de Diciembre de 1896 en el Theatre de L’Oeuvre. En dicho texto, su autor romperá con una serie de elementos propios del teatro de su tiempo, tanto desde la realización de su escritura dramática, los conceptos de de escenografía, vestuario, uso de máscaras para caracterizar los personajes e iluminación, hasta las maneras de trabajar la gestualidad y movilidad de los actores en escena; pero todo ello utilizado en función de crear una nueva visión sobre la representación teatral que lo pondrá en el camino de ser considerado un precursor de importantes movimientos artísticos que no verían la luz hasta el siglo XX, como fueron el Dadaísmo, el Surrealismo y el Teatro del Absurdo. Con los anteriores elementos en sus manos, Jarry se lanza a escribir una obra donde denuncia al ‘poder absoluto’ desde la perspectiva de la burla, el sarcasmo, la ironía, creando a través de un ambiente farsesco y de guiñol, basado en personajes ideales, pero teniendo presente al “Macbeth” shakesperiano, un imaginario universo donde la posibilidad de la crueldad y ambición del poder, se mezclan a la perfección con la verdadera historia de la humanidad.


A partir de tales presupuestos, la obra de Melo, mantiene al personaje protagónico del Rey Ubú, aunque presentándolo como hijo de Madre Ubú (en la obra original ambos son marido y mujer), de la cual depende en cierto sentido, por lo que al poder del hijo se superpondrá veladamente el de aquella, quien será la encargada de sacarlo de apuros o hasta de hacerlo resucitar, mostrándola ahora como una fuerza supranatural que incluso puede imponerse al poder absoluto, creando un rejuego de superposición de poderes, demostrando que a todo poder siempre se puede imponer otro mayor, más astuto y más despiadado aún, aunque se esconda detrás de aquel primero.

La trama de la obra será trasladada del ámbito europeo, donde se desenvuelve la acción original, hacia un país imaginario llamado ‘Uba’, el cual nos remite inmediatamente al nombre de ‘Cuba’, sobre todo ya que fonéticamente al ser pronunciado tal nombre en la rapidez de los diálogos se escucha sin duda alguna como el nombre del país real.


Por ello no es de extrañar que el resto de los personajes creados para este trabajo responden a los nombres de El Coronel, La Directora del Banco Nacional, La presidenta de la Liga de Médicos, La Pandemia, El Ministro de Turismo y El Jefe de la Policía, mediante los cuales se dejarán saber los males que corroen la sociedad cubana actual bajo la dictadura castro-comunista que ha imperado sobre dicha nación por más de seis décadas a manera de un eterno y despiadado reinado para nada guiñolesco.

Cada uno de los personajes, caracterizados de manera esperpéntica, irán exponiendo a través de un discurso altisonante, adulatorio, despiadado, burlón a veces, irónico otras, sus conceptos de lealtad y la proyección de sus acciones. Estos se moverán sobre el escenario lo mismo como marionetas, como muñecos de cuerda, como saltimbanquis o hasta como seres humanos, creando un ambiente de desenfrenado aquelarre, el cual otorga a la puesta una visión de circo grotesco.


Algo que no convence totalmente al enfrentarnos a esta puesta tiene que ver con el tono que finalmente predomina en la supuesta denuncia de los hechos narrados en la trama, ya que amén de todas las complejas características expresivas de dicho texto, se le agrega otra más, la del tan traído y llevado ‘choteo cubano’ que junto a la del panfleto, va a dominar el texto en su totalidad, hecho que a nuestro modo de ver le restará fuerza al posible sugerido impacto que podría ejercer dicho discurso.

Como resultado de la anterior situación, es que el texto se regodea en un marcado valor de parodia en detrimento de la seriedad del mismo, llegando a convertir en una mera bufonada la devastadora realidad cubana, la que aún hoy en día, por más testimonios reales ofrecidos, sigue siendo negada por una importante parte de la humanidad y sobre todo de cierto espectro artístico e intelectual internacional. Precisamente es este continuado tono de juerga, de bufonda farsesca, de libelo superficial, a la hora de abordar los traumas de la sociedad cubana bajo estos largos años de poder omnímodo, lo que ha contribuido a desvirtuar el daño procurado.


Es necesario aclarar que no menospreciamos el valor de la sátira, la cual siempre ha sido un arma efectiva para ejercer la denuncia; pero cuando esta traspasa el estrecho límite que existe en ella y la simple humorada, el concepto de denuncia queda siempre muy mal parado.

Claro que esta situación acotada puede venir avalada de la intención de mitigar la propia denuncia, para así no provocar posibles represalias y que ésta sea considerada como ‘light’ dentro del actual marco seudo auto crítico, que se ha tratado de implementar dentro de la magra sociedad cubana contemporánea a modo de limpieza de cara volcada hacia el extranjero.


Este relato denunciante puede incluso resultar inoperante y no inteligible para un público no cubano o desconocedor de la realidad de dicho país, quien lo podría tomar como mera comedia y exageración para motivar la risa adecuada e incluso para el conocedor del mismo o hasta para nosotros, los propios cubanos, puede llegar a formar parte de una muestra más de nuestra lamentable ‘nacionalidad vernácula’ y dada al choteo como forma de evadir la realidad.

En su intento dentro de la obra por hacer ciertos guiños a contextos algo más extendidos a la realidad internacional, en ciertos momentos puntuales de la obra se deja escuchar por parte del personaje de Ubú Rey la frase: “… hagamos grande a Uba otra vez”, con la cual se nos quiere remitir sin duda alguna a la frase original que formara parte de la campaña presidencial del anterior mandatario estadounidense, “Make America Great Again”, tratando por este vía de decirnos que a aquel otro personaje podemos meterlo también en el grupo de los dictadores. Enriquecimiento del sentido panfletario del texto? Tal vez.


Desgraciadamente como estamos en presencia de un material que pretende tener un carácter de denuncia política, nos hemos visto en la obligación, con nuestro análisis, de extendernos sobre el tema en cuestión, ya que el mismo afecta al desarrollo no tan solo del cuerpo del texto dramático sino también de la propia puesta sobre las tablas.

Con respecto a ésta, en el transcurso de la misma se suceden una serie de entradas y salidas a escena de personajes, las cuales no quedan justificadas, estando incluso algunas de ellas acompañadas de ‘blackouts’ (apagones totales de iluminación) que frenan la casi inexistente acción, ya que la concepción de presentación del trabajo de cada uno de los actores en escena se limita en gran medida a explayar sus discursos en aburridas formas de arengas, tan explícitas y planas como monótonas y previsibles.


El trabajo actoral mantiene un cierto balance dentro del espíritu con que se construye la puesta y que forma parte del texto dramático, haciendo que cada intérprete mantenga su rango de actuación utilizando los elementos que este género tan promiscuo les pone en las manos. Claro está, que no siempre se logra un acabado total en sus trabajos. Tal es el caso de Laura Alemán en El Coronel, quien se nota forzada en su caracterización vocal o Gerardo Riverón, en su Madre Ubú, que aunque logra un muy simpático personaje, el cual es el encargado de expresar los textos más brutales a través de la ironía, su concepción no se aleja del mismo tono de otros trabajos de comedia en donde ha participado.


Otro no logrado caso, lo tenemos en el personaje de La Pandemia, a cargo de Yani Martin, que mientras en su caracterización de La Presidenta de la Liga Médica, logra un momento de magnífica presencia interpretativa, en el anterior, que de alguna manera provoca la catarsis en el desarrollo del conflicto, el resultado queda demasiado por debajo de la pretendida importancia dada al mismo, como elemento desencadenante del desenlace de la acción que pone fin a la obra, proyectándose como una simplona caricatura, falta de contenido y de interiorización, lo que me hace pensar que la línea de dirección en esta ocasión no supo encontrar el rumbo para diseñar dicho personaje.


Por su parte, Julio Rodríguez, encarnando a Ubú Rey, resuelve con su habitual profesionalismo un personaje, pero que aún se queda corto en intenciones dramáticas. Mientras, Danly Arango (única actriz no cubana dentro del elenco, ella es colombiana) extrae partido a su personaje de La Directora del Banco Nacional, con un acertado sentido interpretativo que la separa del ‘pachanguero’ ambiente caribeño que permea la obra, alardeando de un buen decir.

Mención aparte requiere el trabajo de Andy Barbosa en su doble caracterización de El Ministro de Turismo y El Jefe de la Policía, en ambos roles se encuentra el punto más alto del trabajo actoral en esta puesta en escena. Si bien en el primero su trabajo se nos muestra a medio camino entre los saltimbanquis callejeros y los diablitos o ‘Iremes’ de la religión Abakuá dentro de la cultura afrocubana, con un excelente dominio del cuerpo en sus constantes y ligeros movimientos; en el segundo trabajo, su caracterización del agente policial, representado magníficamente el habla de una parte de la población cubana referida a su zona más oriental, demuestra no solamente el muy buen trabajo de dicción logrado, sino la inclusión de acertados movimientos faciales y corporales para su caracterización, así como el excelente dominio de su respiración, el cual le permite decir sus textos con la rapidez impregnada a los mismos, sin que se permitiera entrever esfuerzo alguno. No en balde al momento de los aplausos finales este actor se lleva los más cálidos.

No obstante, dentro de la puesta en escena el trabajo de los actores es lo más disfrutable.

La inclusión de un momento ‘musical’ dentro del transcurso de la obra a ritmo de reguetón (haciéndonos un guiño hacia la Electra Garrigó piñeriana) resultó demasiado cansino y extenso innecesariamente, mostrando poca gracia en el decir de los actores y un caótico movimiento de los mismos por el escenario.


Con respecto al concepto escenográfico, este resulta sencillo y adecuado para la acción dentro de la obra y el concepto dramático manejado, no igualmente el vestuario, el cual resulta ser excesivamente barroco en su eclecticismo, entorpeciendo el movimiento de los actores que se ven limitados ante la extravagancia del mismo, lo que va en contra del rol primordial que tiene el vestuario, el cual es el de la caracterización y la funcionalidad. A estos elementos hay que sumarle un diseño de luces bastante plano que no desempeñó rol de importancia en la puesta, amén de los innecesarios apagones anteriormente señalados.

Finalmente podemos afirmar que “Ubú Pandemia” puede ser considerada una puesta más que pasa sin pena ni gloria artística por nuestros escenarios, aunque sí haya ofrecido una oportunidad a nuestros actores de trabajar y cobrar por ello.





Lic. Wilfredo A.Ramos
Miami, Febrero 10, 2023

Fotos/ Julio de la Nuez

Wednesday, February 15, 2023

Orlanda Torres presenta el primer número de su revista online "Tiempo de Vivir"

Enlace a la revista:

El libro (un poema de José Joaquín Palma)



¿Qué es el libro? Luz radiante
Que en los mares de la vida,
Alumbra á la desvalida
Humanidad naufragante:
Lente de poder gigante
Que abarca el mundo moral,
Esplendoroso fanal
Que á lo infinito nos guía,
Verdadera eucaristía
De la vida intelectual.

El libro! genio fecundo!
Que perenne, sin sosiego,
Desciende en lenguas de fuego
Para iluminar el mundo;
Germen de numen profundo
En sus páginas encierra;
Por él, el mal se destierra,
Por él, con heróico anhelo,
Copérnico ensancha el cielo,
Colón agranda la tierra...


José Joaquín Palma

Fragmento de un poema recitado en la noche del 27 de agosto de 1880, con motivo de la promulgación de los códigos de Honduras, y de la inauguración de la Biblioteca Nacional. Publicado en "Poesías de J. J. Palma". Guatemala 1900.

El amor y la amistad en el cine cubano (por Juan Antonio García)

Memorias del subdesarrollo
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Hoy estuve pensando en las historias de amor desarrolladas en el cine cubano.

En sentido general, los cubanos asociamos el amor a lo que se enciende de modo violento y lo devora todo de modo (melo)dramático: a la pasión sin límites, al deseo que todo lo consume en segundos, incluyéndose él mismo, a la tragedia que después los bolerones con olor a aguardiente se encargarán de simplificar.

Yo tengo otra manera de pensar en el amor: más bien lo vinculo a la calma que, no importa los años que pasen, permite entender la vida como un todo adictivo, con sus opuestos que se necesitan, y se funden en algo que trasciende la atracción del instante.

Santa y Andrés
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¿Cuántas veces ha logrado reflejar eso el cine cubano?

Supongo que cada cual tendrá su propia selección. Yo tengo la mía, que seguro cuestionarán algunos, y dejará indiferente a otros, lo cual hablará bien de esa selección, porque las cosas que tienen que ver con las emociones deben responder a lo que vemos desde nuestra ventana espiritual, y no a lo que establecen las convenciones sociales.


Pienso, para empezar, en ese segmento de Memorias del subdesarrollo (1968), de Tomás Gutiérrez Alea, donde el personaje evoca a Hanna, y asegura, entre otras cosas, “Hanna es lo mejor que me ha sucedido en la vida”, y más adelante, “Hanna querida, un día ya fue tarde. Te busqué, te buscaré siempre. ¿Dónde estarás ahora? ¿Qué pensarás de mí?”. Y la música de Leo Brouwer impregnándose en nosotros, como si fuera la extensión de la lluvia que acompaña la última conversación que sostienen esos amantes.

Una novia para David
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No sé los demás, pero yo veo allí una historia de amor interminable. ¿Y si mañana alguien nos cuenta la historia de Hanna en Nueva York? Al final, sería la historia del nunca acabar, como lo es la historia de Ernesto y Nereida en Clandestinos, o de David y Ofelia en Una novia para David, o del propio David y Diego en Fresa y Chocolate, o de Santa y Andrés, en la película que lleva por título los nombres de ellos, o de Carmela y Chala en Conducta.

Fresa y Chocolate
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¿Y qué tendrían de común todas estas películas? Que detrás de la Historia con mayúsculas en las que se mueven los personajes, está el deseo de reconocer al “otro”, que es a mi juicio, la mejor manera de amar. Porque “amor” sería sobre todo esa dimensión que nos permite experimentar lo afectivo como algo ciertamente complicado, pero al mismo tiempo, enriquecedor. De allí que el amor y la amistad sean realmente cosas más bien raras de encontrar en una época donde todo lo dicta la prisa, y el ruido ambiente.

Mirando desde ese punto de vista, anoto a continuación diez películas cubanas donde aprecio el esfuerzo de los realizadores por dejar a un lado el cliché del “amor platónico”, mostrándonos ese sentimiento (el amor, entendido en su dimensión más amplia, que incluye a la amistad) con gran eficiencia dramática.

Clandestinos
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Por supuesto, que cada cual hará su propia selección. Esta es la que yo hago:

1. Memorias del subdesarrollo
2. Algo más que soñar
3. Madrigal del inocente
4. Clandestinos
5. Una novia para David
6. María Antonia
7. Fresa y Chocolate
8. Conducta
9. Santa y Andrés
10. A media voz

La Escuela Municipal Superior de Varones en el Puerto Príncipe de 1868 (por Carlos A. Peón-Casas)



Hacemos rememoración hoy sobre un particular espacio educativo de la ciudad príncipeña en el año 1868.

Los datos para tan valioso acercamiento, que nos dará pie para futuras rememoraciónes, los hallamos en una interesante publicación de la época: Guía del profesorado Cubano para 1868, de Pablo Guerra.

El susodicho colegio que hoy nos ocupa estaba situado en la calle de San Antonio número 6 esquina a la de San Ignacio (Hermanos Agüero).

Los datos concernientes a ese espacio educativo en Puerto Príncipe los refiero desde el original citado:
Director. - Don Gabriel Román y Cermeño natural de Tamara provincia de Palencia, casado de 49 años. Nombrado por ascenso el 19 de Octubre de 1855, por el Dr. Don José de la Concha, al crear seis escuelas municipales en la ciudad, de ellas dos superiores para varones. (...) Tiene el Director las certificaciones universitarias de haber cursado Latinidad, Filosofía, Teología y Cánones, que le dan acceso a los grados académicos. Fue profesor del Colegio La Unión, que dirigió en la Habana Don Feliciano Carreño. Fundó en Puerto Príncipe en 1849 el Instituto Lancasteriano de Santa Teresa de Jesús, hasta que el 17 de Marzo de 1854 fue nombrado por concurso Director de esta escuela, que fue primeramente elemental.

Ayudantes: Tiene tres, uno de ellos hijo suyo...

Emolumentos: Goza $150 al mes por toda asignación. Al año se le pasan 19-3rs ftes para gastos menores.

Local: La casa es grande, espaciosa, clara y ventilada, dos grandes salas con doce departamentos o cuartos, dos colgadizos y demás comodidades. El alquiler es de cuenta del maestro.

Mobiliario. Casi todo es de la propiedad del Director, y está muy completo. No tiene aparatos de Física ni de Historia Natural y carece de un Archivo.

Alumnos: Concurren hoy 126: de ellos 96 son costeados por el Ayuntamiento, pupilos 10, medio pupilos 3 externos 17.

Enseñanza: Todos los ramos que abraza el Plan de Estudios prudentemente ampliados, se inculcan durante las siete horas de clases: todas las asignaturas, son diarias excepto las de Física, Historia Natural, Geografía General y de la Isla que son alternadas. Asistencia diaria por término medio 95 a100 según las épocas.

Historia: Está escuela fue creada con carácter de elemental en 1815 y era de patronato de los ascendientes del Marqués de Santa Ana y Santa María, Don José A. Castillo y Don José Manuel de la Torre Izquierdo...

Tuesday, February 14, 2023

Los cuatro pilares del matrimonio (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.


Así como una mesa necesita de cuatro patas para lograr estabilidad, así el matrimonio requiere de estos 4 pilares que le permitirán durar y cimentar, sobre base sólida, la felicidad conyugal.

El primer Pilar es la INTIMIDAD PLENA basada en la INTIMIDAD SEXUAL y la INTIMIDAD EMOCIONAL. El sexo es mucho más que la fusión de los cuerpos,es la fusión de las almas.

La intimidad nos hace vulnerables. Se sustenta en la transparencia, en la autenticidad. Nadie conoce mejor nuestro lado oscuro, nuestros defectos, nuestros aspectos negativos que nuestro cónyuge.

En el matrimonio no debe haber secretos. El concepto de privacidad, tal como la sociedad moderna entiende, se desvanece. El "yo" queda en segundo plano para dar paso al "nosotros". Dos personas se vuelven UNA SOLA CARNE.

El Segundo Pilar es la COMUNICACIÓN, ya que con ella tenemos la posibilidad de conocer todo lo que pasa con nuestra pareja. La comunicación efectiva en el matrimonio es la comunicación afectiva, la comunicación de los afectos. Con la comunicación afectiva se fortalece nuestra relación.

Un matrimonio sostenido en la COMUNICACIÓN tiene las puertas abiertas para que el diálogo se dé recíprocamente, donde todo se puede comentar y compartir, en los momentos de alegría y de tristeza. Donde la Ley del Hielo no se conoce y se escucha al otro con respeto, aceptando que es diferente a nosotros y que su visión distinta del mundo nos enriquece. La comunicación afectiva es un toma y daca edificante para ambos miembros de la pareja...pero para ello tienen que aprender a escuchar y a hablar con palabras de edificación.

El Tercer Pilar lo es la FIDELIDAD, el estar siempre dispuestos a respetar ese compromiso que se adquirió en el altar, en que sólo se debe uno dedicar en cuerpo y alma a la persona que decidió unir su vida a la nuestra y viceversa.

Se debe estar muy atentos en no caer en tentaciones que ocasionarían un descalabro y ruptura en la vida matrimonial. Todos estamos expuestos a esto, sean hombres o mujeres.

Muchas veces se es infiel con el pensamiento y con ello también se falta a la pareja. Es difícil ser fiel, pero se puede lograr cuando existe de por medio un solo pensamiento, un solo cuerpo, una sola alma; la FIDELIDAD se logra cuando se da todo y no se piensa más que en quien se tiene al lado.

El pilar número cuatro es el AMOR AGAPE. EL AMOR DE DIOS EN NOSOTROS. Sin el conocimiento de Dios no podemos aprender cómo amar a nuestro cónyuge como Dios desea que lo amemos. "El que no ama no conoce a Dios, porque Dios es amor." (1 de Juan 4:8)

Un matrimonio sin amor no existe, ya que con el AMOR se da todo sin recibir nada a cambio; el AMOR todo lo puede y todo lo perdona; para el AMOR no hay barreras que no puedan superarse. Lo dice la Sagrada Escritura en 1 Corintios, capítulo 13, versículos 4 y 5: "El AMOR es sufrido, es benigno; el AMOR no tiene envidia, el AMOR no hace sinrazón, no se ensancha; no es injurioso, no busca lo suyo, no se irrita, no piensa mal".

El pilar del AMOR AGAPE está sustentado en la PRESENCIA DE DIOS en nuestras vidas, en VIVIR EN SU PRESENCIA... porque donde está Dios no falta nada. En el caminar de la vida la PRESENCIA DE DIOS es la vida misma, ya que sin Él somos como un barco a la deriva, sin vela y sin timón.

El Matrimonio bajo el auspicio de Dios tiene una piedra sólida que difícilmente se desquebrajará. Es un MATRIMONIO SOBRE LA ROCA.




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Infórmate sobre el CLUB DE SOLTEROS CRISTIANOS de La Doctora Amor en www.ladoctoraamor.com






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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Medios Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.
Ha publicado nueve libros entre los que se encuentran:Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019) El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021),  Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022). 
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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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