Wednesday, December 30, 2009

Celebración de la Palabra, por Navidad, en cárcel de Ciego de Avila

El website de la COCC informa sobre una celebración religiosa, con motivo de la Navidad, en la cárcel de Canaleta en Ciego de Avila.

El encuentro fue presidido por Mons. Mario Mestril, obispo de Ciego de Avila, y "participaron diez reclusos, las Hnas. Misioneras de la Caridad y dos laicos de la Catedral".

De acuerdo a la reseña que aparece en el sitio de la iglesia católica cubana, no se efectuó la Misa , sino una celebración de la Palabra.

Gaspar, El Lugareño

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Información relacionada (en el blog):
Mensajes navideños de obispos cubanos

Otorgan Premios Nacionales de Literatura

Los premios nacionales Alejo Carpentier (narrativa y ensayo) y Nicolás Guillén (poesía), fueron entregados en La Habana.

Rafael de Águila, Ernesto Peña y David Leyva se llevaron los lauros en narrativa y ensayo, galardón que confieren la Fundación Alejo Carpentier y la editorial Letras Cubanas, por el cuento "Del otro lado ", la novela "La Biblia perdida " y el ensayo "Virgilio Piñera o la libertad de lo grotesco ", respectivamente.

El Premio Nacional de Poesía Nicolás Guillén, auspiciado por la Fundación del Poeta Nacional y la editorial Letras Cubanas, fue conferido a Omar Pérez, por "Crítica de la razón puta".

(Fuente: Radio Progreso)

Tuesday, December 29, 2009

(La Habana) Cabaret Tropicana

Fotos/AP, Getty Images y Reuters

(Conversando con Joaquín Badajoz) Más allá de lo evidente

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (cortesía de Joaquín Badajoz)
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por Aymara Aymerich
(para el blog Gaspar, El Lugareño)

Este inicio, en rigor, es un final. Donde debo introducir al entrevistado, mencionar las circunstancias que nos llevaron a ser personas en común, enumerar sus libros y loarlos, o algo semejante, solo se me ocurre gratitud por el diálogo. Donde se supone que distinga al escriba, resalto al orador. Donde pudiera citar algunos versos suyos, rememoro un poema de Pessoa: Si yo pudiera morder la tierra toda… Y pienso en Joaquín Badajoz cuajado de homónimos que jamás descansan y se empeñan en sugerirme estas preguntas.

Economista de profesión; escritor por antonomasia. ¿Cuándo comienzan tus inquietudes creativas? ¿Cómo describirías tu proceso de formación literaria? ¿Cómo ocurre la transición economía-literatura?


La literatura es placentaria, antediluviana. La encuentro hasta en mis más profundas regresiones. He sido un lector obseso de todo cuanto cae en mis manos desde los cuatro o cinco años. Creo que en la lectura se curten y se forjan todos los imaginarios, incluso los más crueles. Desde que leí el primer libro quedé seducido por esas misteriosas cadenas de palabras, su facultad taumatúrgica. Hay algo en la literatura de magia y de alquimia: de prodigio. En una época llegué a ser un lector tan voraz que me devoraba un libro diario. Para complacer la lascivia de aquel menudo sátiro las bibliotecarias me prestaban tres volumenes los fines de semana con una sonrisa de complicidad, a veces hasta libros escamoteados de la sala de adultos. Era insaciable, qué puedo decirte. A esa hambre de leer le sucedió, apenas sin saberlo una obstinada adicción a la escritura… y luego un terror pánico a publicar. Atrapado en ese ensalmo de Sísifo destruía a los pocos meses lo escrito. La pendiente me daba vigor y la cima agotamiento.

Había escrito bastante cuando comencé a estudiar en la facultad de Ciencias Económicas. En ese período abandoné las lecturas de ficción para leer casi exclusivamente ensayos, libros de pensamiento y filosofía, por supuesto también tratados económicos. Por un simple proceso de transportación de esquemas; es decir, una necesidad angustiosa de escribir y todo ese ejercicio escriturario baldío de la adolescencia, sumados a mi deslumbramiento ahora por el pensamiento organizado, lo más natural fue que me volcara hacia el ensayo económico, con un abordaje interdisciplinario. Había mucho de literatura, de arte y de filosofía en aquellos textos y una irreverencia creativa que no entendía de doctrinas escritas en piedra. Para mí, educado en la literatura creativa, repetir lo que otros decían era poco menos que un plagio. No estaba allí para pensar por cabeza ajena. Fue una época rara y encontré bastante complicidad hasta en los sujetos más extravagantes.

Creo que la temeridad afiebrada de un condenado a muerte, y otra cosa no es el escritor, intimida. No puedo olvidar la cara de los profesores presentes en una conferencia mía, en la que comenzaba con un sofisma: “Lo que quema no es el fuego, sino el tiempo”. Para argumentarlo encendí un cerillo, ya desde entonces era un fumador empedernido, lo que aquí llaman chain-smoker, y comencé a pasar los dedos por la llama. La hipótesis que quería que los estudiantes debatieran partía de que la quemadura era una ecuación de múltiples variables: el fuego por sí solo no podía quemarme. Lo mismo aplica en los fenómenos sociales y económicos: son una combinación de varias causas, en los que cada elemento tiene una importancia específica, aún cuando a simple vista sólo apreciemos su efecto. En este universo de causalidades basta alterar una variable para que el resultado ya no sea el mismo. Por eso, más que estimular el análisis pasivo de la teoría económica prefería inducir el razonamiento creativo. Ver a aquellos cerebros anquilosados por el manualismo ruso abrir los ojos como platos fue un instante tan alucinante que todavía me provoca carcajearme, pero supongo que estaba demasiado cuerdo para ser considerado loco.

Como un dato curioso puedo decirte que la literatura corre por las venas en mi familia materna. Mi madre ha escrito exquisitos poemas y hasta algún intento de novelas que, hasta donde sé, nunca ha terminado; mi abuelo fue un conocido poeta popular local; mi tatarabuelo era hermano del autor del primer libro publicado en Pinar del Río, en 1860, un informe sobre el mejoramiento de las calles; y su padre era hermano de José Ortega Zapata, funcionario de la colonia que fue padre de José Ortega Munilla, escritor y padre del eminente filósofo español José Ortega y Gasset (es por eso que mi bisabuelo Sixto se menciona en su partida de testamento). Pero esto es apenas una digresión, casi una crónica veterotestamentaria, porque tengo la certeza de que la literatura no es una enfermedad hereditaria.

Además del literato, en ti conviven el investigador, el académico, el filósofo, el editor, el periodista, el traductor… ¿y cuántos más? ¿Cómo logras conciliar tantas facetas? ¿Estableces jerarquías, prioridades?

Para Nicolás de Cusa toda línea recta era el arco de un círculo infinito. Creo que todo forma parte de un plan que nos trasciende. Seguimos esa ruta, a la que llamamos vida, atraídos por una fuerza magnética que a veces se trastorna, como las agujas imantadas de una brújula. Para al final darnos cuenta de que esas lecciones o eventos aparentemente inconexos formaban parte de nuestro aprendizaje. Todas las estaciones, aún las más ajenas, conforman ese itinerario vital. Soy bastante rebelde frente al destino, pero a veces uno descubre, como Saulo de Tarso, que es “cosa dura dar coses contra el aguijón”, y que por mucho que te esfuerces serás batido por los vientos circunstanciales. Entonces, te dejas conducir con cierta fingida docilidad. No he sido más que un náufrago en sus circunstancias y esos fragmentos, que componen mi totalidad, supongo que alguna utilidad tendrán en lo que escribo.

Contario a lo que se piensa la literatura no es heroica, es un acto de introspección egoísta, una especie de maldición, aunque a veces haya en su resultado cierto heroísmo, y se convierta en legado de usufructo al prójimo, es decir a los lectores. Pero escribir es humano, miserablemente humano. La literatura está habitada de esas calamidades, de ese travestismo. Intento no perderme nada, satisfacer todas mis curiosidades, así como los artistas de máscaras chinos me sumerjo en las más diversas poligrafías. En la mitología olímpica el escritor sería una suerte de Proteo, un transformista que muta escurridizo, pero en este caso para decir su verdad (o su mentira). Todos los géneros no son más que una variación de esa mentira nuestra que queremos repetir mil veces hasta que se parezca sospechosamente a la verdad. Las prioridades, las jerarquías existen, pero son dictadas por las circunstancias: esas malditas circunstancia de las que hablaba, sobre las que ningún hombre común tiene dominio. No porque no puedan preverse, sino porque algunos tenemos escrúpulos y eso nos hace bracear en los ríos más profundos aún cuando sabemos que existen otras rutas más breves.

Cristianismo y marxismo han sido mucho más que un par de doctrinas para ti. ¿Cuánto te definen hoy en día? ¿Cuánto coexisten aún en tu persona?


Provengo de una familia criptojudía, enterrada en la ruralidad de la provincia, en la que la fe no era una cuestión de denominaciones. Como Rufo, soy hijo de mí mismo. No heredé la fe ni me fue impuesta. Sé que existe un solo dios que habla mil lenguas, que tiene mil rostros, y que cada cual lo adora como mejor le parece. ¿Encuentran la paz espiritual de esta manera? Pues eso basta. En otra época quizá hubiese muerto en la hoguera porque creo que la fe no es aceptación ciega sino búsqueda. Creer en Dios es para mí, más que comulgar con una ilusión milenaria, un acto de comunicación con la esencia trascendente de la vida.

Lo descubrí muy temprano, cuando alguien me lanzó esta pregunta ladina: “Un hombre inteligente como tú, ¿cómo puede creer en Dios?” Mi respuesta fue simple: “Precisamente porque me considero un hombre inteligente creo en Dios, es decir busco. De lo contrario me limitaría a repetir lo que me dicte la ideología de turno, como tú”. En fin, me gusta poner el dedo en la llaga. Por eso mi cristianismo, más exactamente mi catolicismo, conlleva cierta disidencia. ¿Pero no ha sido así desde los orígenes del mundo? Siempre recuerdo una anécdota que contaba Lezama sobre una conversación con el Padre Gaztelu, en la que el gordo cósmico, como lo llamaba cariñosa y reverencialmente Cortázar, confiesa que él era católico a su manera y Gaztelu le replica que esa es la única forma de no ser católico. Las religiones, los credos y las militancias siempre exigen una disciplina para la que nunca he estado preparado. Soy católico a la manera Vareliana, contra todos los fanatismos y las impiedades, aunque me lea el libro de las revelaciones bajo la luz de la cábala, intente descifrar las Clavículas de Salomón y prefiera la Tanakh a la Vulgata o al Libro de la Nueva Alianza. Aunque a veces disfrute la díscola satisfacción de leer los evangelios apócrifos, la biblia gnóstica o las escrituras de Qumram, que recogen parte de la sabiduría esenia. Por supuesto que el humanismo católico, universal, ha moldeado el hombre de defectos que soy.

En cuanto al marxismo, no diré, como Borges lo hizo de Sturlson, que sea un hombre desgarrado hasta el escándalo por sucesivas y contrarias lealtades. He sido por el contario un hombre fiel hasta la parresia. Como no soporto traicionar, nunca me he liado con partidos ni corrientes ni grupos generacionales. Mi generación son mis amigos, como solía decir el poeta Gil de Biedma. Por esa razón mi “marxismo” no es un credo, sino que gira en torno a la curiosidad que siento por la obra profunda y sobrecogedora de Karl Marx, rotunda como un bloque, desde los Ökonomisch-philosophische Manuskripte aus dem Jahre 1844, un excelente tratado sobre la alienación, hasta su obra póstuma Das Kapital. Quizá porque durante varios años me dediqué precisamente a enseñar Economía Política en el área de Capitalismo Pre-monopolista, esa época que a Marx le tocó analizar; o porque descubrí precozmente que no existe una crítica más aguda y mordaz a los desmanes del comunismo que la obra de Marx. Pero como los comunistas, por generalidad, son pseudomarxistas no pueden advertir estas ironías históricas. Los gobiernos y las ideologías totalitarios tienen muy poco sentido del humor.

Sin embargo también respeto la obra de John Maynard Keynes, uno de los críticos más iluminados de la teoría marxista, aún cuando soy partidario del Laissez-faire, la autocorrección de la economía a través de la producción y el mercado, con una mínima intervención estatal más enfocada a problemas de autogestión y preservación del bienestar social. En fin, creo que los pensadores que se atrincheran detrás de una corriente, cuando la lógica científica sugiere una actitud combinatoria, terminan construyendo modelos unidimensionales carentes de utilidad.

No hay dudas de que los economistas, filósofos, científicos y teóricos siempre se equivocan cuando se observan bajo la lupa de la contemporaneidad, porque sus hallazgos temporales suelen volverse anacrónicos, quedarse inmutables, en un tiempo fuera del tiempo; pero sus críticos casi nunca se detienen a pensar que de esos errores partieron otros para encontrar la verdad. Por eso lo más justo es apreciar sus ideas dentro de un contexto histórico. Cada uno ha aportado un Quark a ese puzzle que es el pensamiento moderno. A lo largo de estos años he aprendido que no se puede ser un hombre de un solo libro cuando se está sediento de conocer la verdad. Disfruto de esta libertad de criterios, que parecerían antagónicos, porque no creo en el marxismo como doctrina sin como herramienta teórica. Leí a Marx como si fuese un ejercicio de literatura comparada: tratando de descubrir y seguirle el curso a su estilo de análisis, de desenrollar la urdimbre de su pensamiento. En ese proceso siempre se corre el riesgo de sufrir algún contagio involuntario que supongo puede descubrirse en mi dialéctica de análisis.

Podría decirte, como también lo declaró Marx en sus cartas a Engels: Tout ce que je sais, c'est que je ne suis pas marxiste. Pero como desde que tengo conciencia me he visto forzado a definirme (los seres humanos disfrutan este tipo de sadismos menos refinados que los del marqués de Sade), digamos que sí, que ya el hecho de considerar a Marx uno de los cientistas más avezados de la historia me convierte en marxista, es decir deudor de un pensamiento, pero igual podría ser hegeliano, kantiano, lacaniano, martiano, heidegeriano, wittgensteniano. En el caso de la literatura la lista sería igualmente infinita. Somos lo que podemos ser, no lo que queremos. Cada hombre esta armado de sus experiencias y sus malas lecturas; es decir, de sus influencias. El escritor sin influencias es un mito.

Sin embargo en el terreno político me considero un socialdemócrata de centroderecha, me aburre la retórica de izquierda, su infantilismo político e intelectual. He experimentado de primera mano que no hay nada más profundamente reaccionario que un revolucionario en el poder. Aunque eso no quiere decir que no reconozca que el debate democrático entre la izquierda y la derecha es imprescindible para alcanzar la justicia social. Creo en los estadistas grises, lacónicos, reacios a coquetear con las masas, que se dedican a administrar con justicia un país durante su plazo de servicio público y luego se retiran al campo a cultivar tulipanes o a castrar sus colmenas. Prefiero incluso, y siento una gran simpatía por las monarquías democráticas como la inglesa o la española, que son resultado de una dinámica histórica muy peculiar. Supongo que esta afección gratuita tenga que ver con informaciones genéticas que aún no he procesado. De lo que sí estoy convencido es que la prosperidad, la justicia y la igualdad de derechos no se conquistan desde las tribunas populistas.

Eres editor ejecutivo de la revista Cosmopolitan en español. ¿La “frivolidad” de esta industria, o su dinamismo, afectan tu participación en proyectos de mayor envergadura?


Tengo que confesar que al principio tuve cierta reticencia pero las revistas me apasionan y me seducen. No olvides que me formé en aquel laboratorio de ideas que fue Vitral, la revista católica cubana. En el mundo de las publicaciones comerciales comencé haciendo trabajos freelance para Glamour en español, de Conde Nast, mientras trabajaba para el Archivo de Historia de la Corte de Miami-Dade. Después fui editor y jefe de redacción de Men’s Health, de Televisa y Rodale y ahora trabajo para Cosmopolitan, de Televisa y Hearts, luego de un breve período en el que ayudé a lanzar o relanzar dos títulos: Prevention en español y Tu Dinero. En estos años he descubierto que la industria de la frivolidad es un espejo. Si queremos ser honestos debemos de aceptar que el ser humano es frívolo, vive cautivado por las recompensas instantáneas, disfruta el morbo, el escándalo y husmear en las vidas ajenas. Desde estas revistas he aprendido a conocer más al hombre de mi época que si tuviese el don de leer la mente humana. Me roba tiempo, es cierto, pero paga mi techo. Firmas más ilustres que la mía han vivido dentro de esa industria, como Truman Capote, que fue un colaborador regular de Mademoiselle, Vogue y Esquire. Por otro lado, en las revistas comerciales descubrí que sentía una gran fascinación por la moda y el cine: dos de las expresiones estéticas más dinámicas que reflejan las ambiciones y realidades sociales de una época. Sufro, como la mayoría de los mortales, de la dictadura del tiempo; pero he aprendido a escribir a retazos, en duermevela, insomne. No culpo al destino de lo que no he hecho. Como ya te decía, prefiero pensar que todo forma parte de un plan que nos trasciende. El tiempo que he perdido, los proyectos mayúsculos que no he terminado o ni siquiera comenzado, ya tendrán su momento. Quizá aún no estaba preparado para ellos. Y si nunca suceden, es porque no valían la pena.

Tu poesía está llena de evasiones hacia épocas, culturas, filosofías remotas. ¿Qué busca en esas fugas, alguien que ha escrito: no descubro nada, nada muestro?

No se trata de fugas, al menos en el sentido más prosaico del término, aunque quizás lo sean en el sentido musical. Es decir, como variaciones, contrapuntos de un mismo tema que me obsesiona. Para mí la poesía es la unidad más remota, el alambique en el que se decanta la palabra. El poeta sirve esa ligera refracción para que con suerte alimente al resto de la literatura. Mi poesía tampoco escapa de ese ciclo fatal. El que escribe sólo intenta descubrirse a sí mismo, mostrarse vulnerable, si esa experiencia humana recibe algún tipo de empatía, provoca alguna resonancia, entonces estamos hablando de literatura. Entiendo la poesía como una revelación estética que sucede a la pérdida o al hallazgo. Debe de tomarse distancia, dictarse un retardo, porque la poesía, como yo la infiero es un acto reflexivo, de introspección. Respeto al que escribe sobre la montura de un caballo, pero a mí me obsesiona más ir descamando la razón de mi existencia como un círculo remoto, que abandonarme al automatismo síquico, a la repetición vacía de una estética.

Más que fugarme, escarbo en la sabiduría acumulada a través de los siglos. Quiero que los lectores descubran una historia, que es de cierta forma un pie forzado para descubrirse a sí mismos. Sé que esos discursos antiguos tienen una soberbia vigencia. Intento vislumbrar por qué nos siguen desvelando los mismos temas que a un poeta griego o a un rabino antediluviano. ¿Será que somos presa de los cánones? ¿Qué el hombre sigue siendo un Prometeo encadenado por la salmodia de un aedo anónimo? Nuestros mundos son tan diferentes pero nuestras almas tan iguales que a veces sobrecoge. Rompiendo la corteza de esa esencia inmutable es como único se puede develar la razón de la existencia. Pero es difícil, sabemos que será una tarea inconclusa antes de haberla comenzado. Sin embargo el poeta espera, al menos yo espero, toparme con ese día séptimo de la creación a que aludía san Agustín (Dies septimus, nos ipsi erimus) en que seremos finalmente nosotros mismos. Mientras tanto no descubro nada, nada muestro porque la poesía aún cuando porte un discurso revelatorio suele manifestarse como un acto de encubrimiento, una parábola. Su misión es preparar al hombre para que vea más allá de lo evidente, para que llegue a la esencia de las cosas. Hay que tener los ojos y las uñas afilados. No soy un alienado ni un hermético, intento comunicarme con los hombres con los que coexisto y los que me sobrevivirán. Les muestro la punta de una cuerda y espero que tiren de ella. Pero el poeta tampoco hace milagros.


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Aymara Aymerich en el blog Gaspar, El Lugareño:
Por el Carlos Pintado Blvd

Navidad (y consumo) en Berlin

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Fotos/Blog Gaspar, El Lugareño (by Mar Suárez)

Monday, December 28, 2009

hasta la prensa oficial comenta la carencia de médicos que sufre la población de la Isla

Para nadie es un secreto que debido a la exportación de mano de obra médica, disfrazada con el nombre de Internacionalismo Proletario, la población cubana se enfrenta a un gigantesco déficit de doctores en los hospitales y clínicas de la Isla, esto sin mencionar las medicinas, etc. Es célebre la anécdota de la señora que puso un cartel en la puerta de su casa en La Habana, de que quería mudarse para Venezuela para poder ser atendida por un médico cubano.

Ni siquiera la prensa oficial puede ignorar esta realidad, sin mencionar la causa, Juventud Rebelde se refiere hoy a lo que sucede en un municipio de la provincia Sancti Spíritus (un ejemplo de lo que se puede apreciar en todo el territorio nacional). (ver Déficit en ortopedia y dermatología)

Gaspar, El Lugareño

Statement by the President on the Attempted Attack on Christmas Day and Recent Violence in Iran

Foto/AP
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... the American people should remain vigilant, but also be confident. Those plotting against us seek not only to undermine our security, but also the open society and the values that we cherish as Americans. This incident, like several that have preceded it demonstrates that an alert and courageous citizenry are far more resilient than an isolated extremist. As a nation we will do everything in our power to protect our country, as Americans we will never give in to fear or division, we will be guided by our hopes, our unity, and our deeply held values. That's who we are as Americans. And that's what our brave men and women in uniform are standing up for as they spend the holidays in harm's way, and we will continue to do everything that we can to keep America safe in the New Year and beyond. (read full text at the White House's website)

(Guatemala) Carlos Mérida y Julio Zadik en el Museo del Barrio en Nueva York

Carlos Mérida
Fire in the Sky Over Texas / Fuego en el cielo de Texas, s.f.
13 x 8 inches (33 x 20.3 cm)
Cortesía El Museo del Barrio, New York
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Calle de Esquipulas, ca. 1940
Impresión póstuma de negativo original
Imagen Cortesía Estate Julio Zadik, Ciudad de Guatemala
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por Valia Garzón Díaz

(Texto y fotos enviados por la autora para compartir con los lectores del blog Gaspar, El Lugareño.
El texto fue originalmente publicado en El Acordeón, suplemento cultural de El Periódico de Guatemala, 22 de noviembre, 2009)

El pasado 17 de octubre se abrieron en el Museo del Barrio en Nueva York dos grandes exhibiciones: Nexos de Nueva York. Artistas de las Américas en la Metrópoli Moderna y Voces y Visiones: Cuatro décadas a través de la colección permanente del Museo del Barrio. Ambas muestras son el escenario en que se exhiben una buena cantidad de piezas en un museo totalmente renovado que celebra 40 años de inserción en una comunidad vibrante, contribuyendo a la difusión y comprensión del impacto del arte latinoamericano en Estados Unidos y a nivel internacional.

Estas dos exhibiciones, que han sido visitadas por miles de personas en el último mes, hacen reflexionar en dos direcciones: la importancia de estudiar los profundos vínculos existentes entre el arte latinoamericano de la primera mitad del siglo XX y el cosmopolita escenario neoyorkino; y la trascendencia de una colección que, enriqueciéndose durante cuarenta años, hoy puede orgullosamente exhibir piezas claves para el estudio del arte de nuestra región.

El Museo del Barrio es la institución cultural latina de mayor relevancia en Nueva York. Siendo el único museo de la ciudad especializado en arte latinoamericano es una parada obligada para millones de visitantes que han encontrado en él, desde 1969, un espacio de exaltación de los valores regionales. Ubicado en la milla de los museos en la Quinta Avenida de Manhattan, fue fundado por un grupo de artistas y activistas comunitarios de origen puertorriqueño en una zona predominantemente latina de Harlem, conocida como El Barrio. Dedicado inicialmente a promover las manifestaciones artísticas puertorriqueñas, fue expandiendo su radio de acción hasta convertirse hoy en un referente obligado para el estudio del arte no solamente producido en nuestra región sino el de los artistas latinos residentes en Estados Unidos.

Celebrando sus cuarenta años de existencia el museo realizó unas profundas obras de renovación que le han dado una imagen mucho más contemporánea. Paralelamente, la colección se ha enriquecido llegando actualmente a tener más de 6500 obras que incluyen piezas precolombinas de la cultura taína, arte tradicional, grabados del siglo XX, dibujos, pinturas, esculturas e instalaciones contemporáneas, además de fotografías, documentales, y videos.

Las dos muestras con que se reapertura el museo hacen un obligado recorrido por el arte del siglo XX, reflexionando sobre la manera en que las diversas corrientes de la producción artística desde principios de siglo tejen lazos y se nutren de la obra de artistas de la región, profundamente ligados a lo que ocurría en el escenario internacional.

Carlos Mérida y Julio Zadik son los artistas guatemaltecos que están representados en estas dos muestras. Nuevamente sus caminos se vuelven a encontrar en un escenario que ya no es local y que les permite continuar un diálogo que se había iniciado en la primera mitad del siglo.

En 1948, Carlos Mérida escribió para el catálogo de una exhibición personal de Zadik:
Los motivos más nimios, la vida que fluye, niños jugando, el momento evasivo a nuestra captación sensorial, es recogido por el ojo del artista y el ojo de la cámara hasta devolvérnoslo fijado para la eternidad: sin trucos, sin retoques, sin manoseos de laboratorio.

Así han procedido los mayores talentos contemporáneos de la lente: Man Ray, Cartier-Bresson, Edward Weston, Ansel Adams, Manuel Alvarez Bravo, Paul Strand.

Así actúa Julio Zadik, extraordinario fotógrafo nuestro, digno de las mayores alabanzas. Sus fotografías de instantes de nuestra vida cotidiana cobran acentos imperecederos y sus paisajes dejan ya de ser meros recordatorios “a lo tarjeta postal”, para convertirse en momentos supremos de arte. Zadik es un artista que entiende a la perfección lo que puede darle su cámara, maravillosa y viva en sus manos.
Era la primera vez, que tengamos conocimiento, en que Mérida hacía una reflexión sobre el impacto de la obra de un fotógrafo en el escenario artístico local. Con este texto no solamente atestiguaba el valor que le atribuía a la obra de este artista dentro del panorama guatemalteco de esos años sino que lo ubicaba en relación con importantes referentes internacionales que han hecho historia dentro del devenir de la fotografía mundial.

A primera vista sorprende la manera en que un creador como Mérida, que ya estaba haciendo historia dentro del arte latinoamericano del pasado siglo y que tenía grandes inquietudes en relación al desarrollo de las producciones locales, se detiene en la obra de un joven artista que había escogido expresarse a través de una manifestación que en el país no era precisamente apreciada y para la que no existían estructuras de promoción que, aunque muy incipientes, si se encontraban para la pintura y la escultura. Esto no tiene que ver solamente con su generosidad y con el apoyo que brindaba a colegas del mundo del arte. Mérida era un profundo conocedor de la obra de Zadik, y este conocimiento estaba marcado por el respeto y la admiración que en cada uno provocaba la obra del otro.

Sus relaciones y vínculos profesionales se establecieron a través de la Litografía que era propiedad de la familia Zadik. Esta industria jugó un significativo papel en los esfuerzos realizados para democratizar el acceso de un amplio público a la obra de artistas locales desde finales de la década del 40. El paso por la Litografía de varios de los creadores guatemaltecos que tenían una obra sólida y propuestas formales más arriesgadas para su época no fue un hecho aislado ni circunstancial, sino el fruto de toda una serie de condiciones creadas por Julio para lograr un clima creativo que redundó en beneficios para su empresa de manera paralela a los aportes que realizó a la historia del arte nacional.

Una de las grandes contribuciones de Zadik al desarrollo del arte en la Guatemala del siglo XX fue este papel que él mismo, quizás sin proponérselo, se adjudicó: el de ser bisagra en una generación de creadores preocupados por las diferentes alternativas existentes para promocionar su obra y los canales que debían ser usados para que ésta llegara a un amplio público.

Zadik compartía con Mérida ese afán por elevar el impacto que tenían las propuestas artísticas de su época, y puso todos los recursos y la pasión necesaria para que la obra de sus contemporáneos tuviera una circulación lo más masiva posible. No era de extrañar. Los dos eran artistas que habían escogido lenguajes aparentemente diferentes pero esencialmente congruentes. Zadik, con la fotografía, que lleva en sí misma la capacidad infinita de reproducirse no sólo en múltiples copias sino en la más variada gama de publicaciones. Mérida, con sus preocupaciones que lo llevaron a las relaciones ampliamente conocidas con el muralismo mexicano y a producir una obra que lo ha hecho trascender como uno de los más importantes maestros de la historia del arte del continente.

Los dos coincidieron en el taller litográfico. Era previsible. La litografía se podía convertir en un lenguaje común que trae en sí misma numerosas oportunidades creativas y una enorme capacidad de reproducción. Estos talleres se convirtieron, quizás, en el espacio más importante que tuvieron los artistas guatemaltecos entre los años 40 y 60 para promover su trabajo y en un crisol de nuevas ideas y propuestas que vieron la luz en esa época y que aun no han sido suficientemente estudiadas ni puestas en valor. Cajetillas de cigarros, tarjetas postales, calendarios, ediciones litográficas… En todas ellas estuvieron las manos de Zadik y Mérida, no solamente en su elaboración creativa sino también conceptual.

Es explicable entonces que Mérida conociera y valorara en profundidad la obra de Zadik. En su momento, fue Julio el fotógrafo que más notoriedad internacional adquirió y que más escuela comenzó a crear con su impronta. Pionero en abordar el desnudo masculino como un tema central de su trabajo desde finales de los años 30; aportador a un proceso de construcción de identidad nacional con imágenes de indígenas y ladinos; agudo observador de la ciudad y su gente, incluso de sus personajes más marginales; ferviente enamorado de una naturaleza a la que se permitió construir y deconstruir en su fotografía; aportador de un lenguaje profundamente moderno en momentos en que el arte nacional estaba en procesos de intensas búsquedas… Los paradigmas formales y los referentes conceptuales de estos dos artistas fueron similares y los tradujeron a cada una de sus obras personales creando sistemas de representación que, a la luz de las investigaciones realizadas actualmente, constituyen puertas importantes que se abrieron para el desarrollo del arte guatemalteco del siglo XX.

A partir de la presencia de la obra de Mérida y Zadik en la muestra de reapertura del Museo del Barrio se abre una nueva oportunidad para la obra de artistas nacionales. Como uno de los centros de su trabajo el Museo recibe en su colección permanente piezas que puedan aportar al estudio del devenir del arte latinoamericano. Las obras siempre son vehículos usados para el estudio y la reflexión, para la comprensión de procesos y como aportes para historiar un escenario. Estas piezas de Mérida y Zadik, en su diálogo con las otras propuestas de la muestra, permiten entender en profundidad los aportes que ambos artistas han realizado a la historia del arte de su país y su región. Encontrarlas en el Museo permite entender también que ese proceso de arqueología que tímidamente se inicia en la región centroamericana para intentar poner en valor a artistas hasta hace muy poco prácticamente desconocidos, comienza a tener éxito.

Como experiencia, el donativo de alrededor de 15 obras realizado por el Estate Julio Zadik, a solicitud del Museo del Barrio, crea un precedente en Guatemala y la región centroamericana, constituyéndose además en un referente importante para otros coleccionistas del área. Rescatando y poniendo en valor lo que nos es propio, ofreciéndolo al mundo como parte importante del diálogo que se desarrolla en la aldea global en que vivimos, nos hacemos fuertes también hacia dentro. Y permite que sigamos saliendo con mayor energía hacia afuera.

Las obras de Carlos Mérida y Julio Zadik serán parte de estas dos importantes muestras en el Museo del Barrio hasta el 28 de febrero del 2010. Alrededor de estas dos exhibiciones se desarrollarán una serie de programas educativos y visitas especiales que sumarán muchos más visitantes a la institución en los próximos meses. El Museo está desarrollando otros proyectos que tendrán lugar en un futuro cercano y que contarán con la obra de estos artistas. Mientras tanto, nos toca divulgar hacia dentro los incuestionables valores que tenemos y seguir rescatando con pasión la obra de otros creadores que, como Zadik hasta hace un año, aún permanece inexplorada.

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Valia Garzón Díaz: Cuba, 1968. Reside en Guatemala desde 1997. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de La Habana (1992). Fue especialista en Artes Visuales de la Casa de las Américas de la Ciudad de La Habana entre 1992 y 1997. En esta entidad organizó numerosas exhibiciones con artistas contemporáneos y maestros latinoamericanos, además de colaborar en publicaciones de Cuba y el extranjero.

Entre 1997 y 2003, fue curadora de la Fototeca Guatemala del Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA), en Antigua Guatemala.

Es coautora de los libros Memoria. Artes visuales cubanas del siglo xx, (con José Veigas, Cristina Vives y Dannys Montes de Oca), California International Arts Foundation, Estados Unidos, 2001; Las hondas guatemaltecas (con Anabella Paiz), La Ruta Maya Conservation Foundation, Guatemala, 2007 y Julio Zadik, un fotógrafo moderno en Guatemala, 1937-1965 (con José Antonio Navarrete), Zadik Editores, 2008.

Es fundadora de Consultores de Arte, SA, empresa que brinda asesoramiento a coleccionistas privados de arte en la región centroamericana, realiza ediciones de artes visuales y representa a artistas contemporáneos de la región.

Es colaboradora del Comité Organizador de Sumarte. Subasta a beneficio del Museo de Arte de El Salvador (MARTE) y del Comité MARTE Contemporáneo que apoya a artistas emergentes salvadoreños y recauda fondos para las actividades relacionadas con arte contemporáneo que realiza el Museo MARTE en El Salvador.

(Russia) Bakulev Scientific Center of Cardiovascular Surgery (Fotos)

click en las imágenes

Fotos/Blog Gaspar, El Lugareño (by Anna Tikhomirova)
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see Bakulev Scientific Center of Cardiovascular Surgery

Sunday, December 27, 2009

17 cubanos se refieren al 2009 y al 2010

Siete por aquí y diez por acá

La religión es muy importante para el 57% de los residentes en la Florida

El 57 % de los residentes en la Florida respondieron que la religión es muy importante en sus vidas, de acuerdo a un estudio que publica el Pew Research Center. De esta manera queda ubicada en el lugar número 20, entre los 50 estados de la Unión Americana.

El promedio nacional lo calculan en un 56%, lo que significa que al menos en cuestión de religión, la Florida se encuentra (casi) exactamente al centro. (ver el reporte completo de la investigación How Religious Is Your State?)

Gaspar, El Lugareño

El Card. Etchegaray fue operado y se encuentra en buenas condiciones clínicas

Foto/Reuters
El Card. Roger Etchegaray es conducido al hospital, luego del accidente
sufrido el pasado día 24 de diciembre, al inicio de la Misa del Gallo
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Domingo, 27 dic (RV).- El Card. Roger Etchegaray fue operado esta mañana con éxito y se encuentra en buenas condiciones clínicas. Así lo anuncia un Comunicado de Prensa de la Santa Sede, recordando que el purpurado se encuentra en el hospital romano Gemelli, donde fue internado- a raíz de la fractura de la cabeza del fémur, que sufrió en la caída del 24 de diciembre.

Recordamos que el incidente ocurrió durante la procesión de entrada en la basílica de San Pedro, cuando Benedicto XVI fue alcanzado por una joven con problemas psíquicos, causando la caída del pontífice y del Cardenal Etchegaray.

El parte médico explica que la operación de «‘artroprótesis total de cadera’ se realizó con éxito y que las condiciones clínicas del Cardenal Etchegaray son buenas». El mismo comunicado señala que «tal como se había programado, el Card. Etchegaray transcurrirá las fases sucesivas a la intervención en la unidad de cuidados intensivos postoperatorios del mismo hospital Gemelli».

La Habana por estos días ...

perspectiva del turista
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perspectiva del cubano
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foto de ayer, no del ayer
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la nación ...
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Fotos/AP

los Kool & the Gang coinciden con Cristobal Colón

"Esta es la tierra más fermosa que ojos humanos vieran"
Cristobal Colón

Hemos conocido muchos países del mundo, pero Cuba es el mejor
Kool & the Gang

Siete días de tratamiento para joven agresora del Papa

(AFP)CIUDAD DEL VATICANO — Susanna Maiolo, la joven al parecer desequilibrada que se lanzó contra el papa Benedicto XVI en la misa de gallo el pasado jueves, recibirá un tratamiento obligatorio y estará aislada durante una semana, informó la prensa local. (sigue)

Lobo intenta organizar los próximos 28 años en Honduras

detalles en La Prensa

Descendiente de Ignacio Agramonte desea filmar en Camagüey

Camagüey, 24 dic.- Aspiro a realizar una película dedicada a Ignacio Agramonte, anunció en esta ciudad de Camagüey el estadounidense Julián Curi, descendiente de El Mayor, y alumno de dirección de cine. (sigue)

China inaugura el tren más rápido del mundo



WUHAN, 26 dic (Xinhua) -- La línea férrea que enlaza a las ciudades chinas de Wuhan y Guangzhou, cuyos trenes circularán a una velocidad promedio de 350 kilómetros por hora, fue puesta en funcionamiento hoy sábado. (sigue)

Saturday, December 26, 2009

el "gobierno" de Camagüey garantiza mil cerdos listos para asar ...

Foto/Flickr by TolgaOrs
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detalles en el Adelante

Bloggers Crash Fashion’s Front Row

(The New York Times). As a relatively new phenomenon in the crowded arena of journalists whose specialty it is to report the news of the catwalks, fashion bloggers have ascended from the nosebleed seats to the front. (read full text)

Oikos

Sección Oikos, con fotos de Juan Carlos Agüero. Dedicada a mostrar la wildlife del Sur de la Florida, es el espacio green (cada sábado) del blog Gaspar, El Lugareño. Las fotos de Juan Carlos en el website Anhinga Wildlife

Muere la periodista Norma Niurka

La columnista de PEOPLE EN ESPAÑOL y una de las periodistas hispanas más importantes falleció hoy viernes víctima del cáncer. (leer la información completa en People)

Al-Qaida Link In Failed Plane Attack

(AP). WASHINGTON -- A Northwest Airlines passenger from Nigeria, who said he was acting on al-Qaida's instructions, tried to blow up the plane Friday as it was landing in Detroit, law enforcement and national security officials said. (read more)

Friday, December 25, 2009

Ley en el blog ... Intercambio Cultural

click en la imagen

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Página web: Ilustración de Obras
blog: Circunloquios Cero

Los caídos en la Misa del Gallo: Benedicto XVI sin consecuencias, Card. Etchegaray con fractura del fémur




Susanna Maiolo, de 25 años, provocó la caída al piso del Papa y del Card. Etchegaray al inicio de la Misa del Gallo en el Vaticano. (detalles en Zenit. Ver el texto del comunicado de la Oficina de Prensa de la Santa Sede)

Mensajes navideños de obispos cubanos

Wednesday, December 23, 2009

Feliz Navidad

Ha nacido un Salvador, que es el Mesías, el Señor. (Lc 2: 11)

en esta Navidad

Ama el blog de tu prójimo, como Amas a tu propio blog.

Gaspar, El Lugareño

Ignacio Agramonte y Loynaz nació el 23 de diciembre de 1841


J U A N J . E . C A S A S Ú S

VIDA DE IGNACIO AGRAMONTE

Publicada por La Sociedad Camagüeyana
"La Popular de Santa Cecilia"

IMPRENTA RAMENTOL
REPUBLICA No. 101 CAMAGUEY, CUBA

la primera cena (más del kitsch revolucionario)

(Cubadebate). Mañana reeditarán en Soplillar (Ciénaga de Zapata, a unos 180 kilómetros al sureste de La Habana), la primera cena carbonera celebrada el 24 de diciembre de 1959, a la cual asistió Fidel Castro, Celia Sánchez y otros dirigentes revolucionarios. Alexis Leyva Machado (Kcho) reconocido artista de la plástica en Cuba, al frente de la brigada artística Marta Machado, reconstruye con yagua y guano las viviendas de Carlos Méndez y Francisca Amengual, las más humildes de la época.

El 2009 según Benedicto XVI

Foto/Getty Images
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El Papa hizo su balance del 2009, en el discurso que dirigió, en la mañana de este lunes, a los cardenales y miembros de la Curia Romana y de la Gobernación de la Ciudad del Vaticano, en la tradicional audiencia con motivo del intercambio de felicitaciones por la Navidad. (ver texto completo del discurso en Zenit)

Tuesday, December 22, 2009

Yolanda Farr: "mis sentimientos siempre vuelven a la isla"

La actriz Yolanda Farr presentó este lunes 21 de diciembre, su libro autobiográfico “Periplo de amor y lucha” , en la Fundación AISGE, en Madrid, como parte de la colección “Memoria de la Escena Española.

Coincidiendo con este suceso, Juani publica en exclusiva para su blog Cine Cubano, la Pupila Insomne, una entrevista que le hiciera Francisco Puñal a la actriz.

Acá copio un fragmento y dejo el link a la entrevista completa.
"El rodaje del filme “Memorias del Subdesarrollo” se hizo en 1966, justo al terminar el show del Hotel Capri, “Los Tiempo de Mamá y Papá”, que duró más de un año y en el que compartí la pista, entre otros, con enormes figuras como María de los Ángeles Santana, Germán Pinelli, Manolín Álvarez, Joseíto Fernández, el creador de la Guantanamera. Mi trabajo con Gutiérrez Alea fue muy fructífero. Yo interpreto a la mujer de Sergio, que abandona el país. Había varias secuencias entre ellos dos. Durante la filmación Titón me convenció para hacer el primer desnudo del cine cubano y, por supuesto el mío. Una experiencia muy dura pero mucho más duro fue cuando, al ver el filme ya aquí en España, me encontré con que casi todo lo que había rodado había sido eliminado en imagen, y puesta mi voz en off sobre la imagen de Sergio, personaje que interpretaba Corrieri.

A finales del 66 decido salir del país, creyendo que al ser española el permiso me lo darían de inmediato, pero el mismo tardó un año. Realmente en Cuba se me trató siempre como a una cubana más, para bien y para mal. Finalmente el 22 de diciembre del 67 tomé el avión de Cubana que me devolvía a España. Pero una cosa había cambiado. En mis planes nunca había estado el exilio. Mi única pretensión había sido probar fortuna en España y volver a mi familia y a mi querida isla. Pero eso ya no sería posible. Poco antes de mi salida recibí una llamada del director Humberto Solás, pidiéndome que participara en su película “Lucía” en una escena de la segunda historia que trascurre durante el machadato. Era una especie de gran orgía de la alta sociedad. Se rodó en el 67. En ese rodaje participaron, desinteresadamente, casi todas las figuras artísticas del país en esos momentos, actores, pintores e intelectuales. Aquello fue una auténtica gozada y una conmovedora última experiencia artística en la isla. Humberto sabía lo de mi solicitud de salida pero, puesto que ninguno de aquel grupo saldría en los créditos ni figuraría en nómina, consiguió el permiso para que yo participara. Nunca se lo pude agradecer suficiente." (ver entrevista completa)

Monday, December 21, 2009

Un Cacique cubano, de verdad, visita Camagüey

El cacique Francisco Ramírez Rojas, ubicado en la zona de la Caridad de los Indios, en Guantánamo, estuvo de visita en Camagüey. El motivo de su viaje fue la invitación a la apertura de una expo de Artes Plásticas, inspirada en elementos de la cultura aborigen antillana de los artistas Joel Jover, Osmani Soler y el canadiense James K-M.

Me llama especialmente la atención esta noticia, más allá de los pintoresco que pueda resultar un cacique cubano en el año 2009, sino porque yo tenia entendido que esta pequeña sociedad comunitaria había sido disuelta completamente.

El Cacique, según reseña el Adelante, declara al parecer medio quejoso, que por motivo de la migración (no voluntaria diría yo), a lugares tan distantes como la provincia de Matanzas, la comunidad ha quedado reducida a unas 11 casas y unos 30 habitantes en total.

Como Cacique en tiempos de revolución, ocupa no solo su posición nobiliaria natural, sino que le ha tenido que adicionar entre otras la de ser el Presidente del CDR. (Nota elaborada a partir de una información aparecida en el Adelante)

Gaspar, El Lugareño

dos "Ys" camagüeyanas ganan premio en evento de JAMA

detalles en el Adelante

La Charanga Habanera en Miami

Hugo Cancio y los músicos de la Charanga Habanera,
llegando esta noche al Canal 41, de Miami

Fotos tomadas del Facebook de Americateve Wjan

el gobierno de Panamá nombra las cosas (casi) por su nombre ....

(acuse de recibo) Roberto Méndez en El Autor y su Obra

Leyla Leyva, Enrique Saínz, Roberto Méndez, Roberto Manzano y Luciano Castillo
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La Habana.- El poeta, ensayista, narrador e investigador Roberto Méndez fue el invitado del espacio El Autor y su Obra, que se efectuó el pasado miércoles 16 de diciembre, a las cuatro de la tarde, en el Salón de los Espejos del Palacio del Segundo Cabo (O´Reilly y Tacón, La Habana Vieja).

Roberto Méndez, Doctor en Ciencias sobre Arte en el Instituto Superior de Arte, Miembro de Número de la Academia Cubana de la Lengua y correspondiente de la Real Academia Española y consultor del Pontificio Consejo de la Cultura, es autor de una treintena de libros, entre los que destacan el poemario Viendo acabado tanto reino fuerte (Premio Nicolás Guillén, 2000), la novela Variaciones de Jeremías Sullivan y el cuaderno de ensayos Otra mirada a La Peregrina (Premio Alejo Carpentier de Ensayo, 2007). Ha sido ganador en cuatro ocasiones del Premio Anual de la Crítica Literaria.

El panel que disertó sobre su vida y obra estuvo integrado por la poeta y periodista Leyla Leyva, el ensayista e investigador literario Enrique Saínz, el poeta, ensayista y crítico Roberto Manzano y el crítico cinematográfico Luciano Castillo.

Roberto se refirió al final a algunos libros de próxima aparición como La música callada, páginas escogidas de San Juan de la Cruz, con prólogo y selección suyos, así como a su novela histórica Callejón del infierno, ambientada en Puerto Príncipe durante la guerra de 1868 al 1878, en la que se procura resolver el enigma de dos asesinatos misteriosos.

Asistieron al acto numerosos intelectuales cubanos: Roberto Fernández Retamar, Luis Marré, Lina de Feria, Juana García Abás, el artista plástico José Luis Fariñas, entre otros.

¿Eres Snob?

El esnobismo, como la condición mafiosa, está inscrito en el genoma de los hombres, corre por nuestras venas como la necesidad de ensoñación. Sin embargo, muy pocos se atreven a reconocer que son militantes de esa causa, que a ella sacrifican tranquilidad, placeres, sentimientos, dinero y tiempo, sobre todo tiempo. Los que se callan saben que, de abrir la boca, se los acusaría de frívolos, estúpidos, pretenciosos, cursis (ésa sería la afrenta irredimible). Sin embargo, una buen parte de nuestras costumbres, de los objetos, la ropa, los muebles que nos rodean y muchas de las creaciones más perdurables del arte y la literatura, en particular desde el siglo XIX hasta hoy, se impusieron por el esfuerzo de esos hombres y mujeres dispuestos a todo para distinguirse de los demás, impulsados por la necesidad de integrar una elite. Nada los arredra, ni el ridículo ni el aburrimiento. Sólo temen ser como todo el mundo, quedarse atrás, confundirse con la masa y no poder ingresar en el santuario de los elegidos, el de los nobles por la sangre y el espíritu. Para ellos, no hay nada más terrible que no estar al tanto de la última tendencia, del último movimiento artístico o intelectual. Siempre deben colocarse un paso más allá que el resto, aunque extravíen el camino y corran el riesgo de equivocarse. Jamás admitirán que una innovación, por abstrusa y absurda que parezca, supera lo que pueden entender. Ellos todo lo comprenden, sobre todo si es incomprensible. No importa cuanto tengan que fingir. A menudo, ciegos, sordos y desprovistos de razón, sólo pueden confiar en el lazarillo que los guía, el heraldo de la novedad, al que se entregan por una convicción en apariencia sin fundamento. Sin embargo, las cosas no son tan simples. A veces, los protege un instinto especial. Pueden cometer errores, seguir por un camino sin salida, pero con frecuencia aciertan. Algo les dice que eso que están mirando o escuchando tiene valor. A ellos les corresponde el mérito del descubrimiento, pero también las penurias, el sopor y los peligros de los pioneros. Algunos mueren sin haber llegado a la tierra prometida, devotos de un espejismo. Nunca tienen la convicción de "pertenecer". (ver texto completo de Esnobismo: una pasión inconfesable, por Hugo Beccacece, de La Nación)

(según Semana) 2009 fue el año de las peleas en el mundo de la cultura colombiano

Vea el listado de las principales peleas culturales del 2009 en Colombia.

El presidente Alvaro Uribe sobre clima y otros temas

De regreso a Colombia, a bordo del avión presidencial, Alvaro Uribe habló con EL TIEMPO sobre lo que ocurrió en la trascendental Cumbre sobre Cambio Climático en Copenhague .

También de temas internos como su eventual aspiración a una nueva reelección, la tensa relación entre el Gobierno y la Corte Suprema de Justicia, y hasta la potranca que lesionó una de sus piernas. Eso sí, siempre desde la perspectiva climática. (ver entrevista completa)
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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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