Un último globo sobrevuela los escenarios de Miami (por Wilfredo A. Ramos)

Descorriendo el telón de la VII edición del Festival Internacional de Teatro Casandra, el cual desde sus orígenes tiene como premisa celebrar el quehacer de la mujer dentro de dicho mundo artístico, El Ingenio Teatro, institución que organiza dicho evento, subió a escena el espectáculo “El último vuelo de Matías Pérez”, trabajo que contó con dramaturgia de Raquel Carrió y dirección de Lilliam Vega, el cual tuvo sus presentaciones los pasados 18 y 19 del presente mes de Marzo, en los predios del Sandrell Rivers Theater.

La idea para la concepción de este texto nace de las referencias -que se mueven entre la realidad y la leyenda popular- a un personaje de origen portugués radicado en la Habana en siglos pasados, conocido entre sus conciudadanos como ‘el rey de los toldos’, debido a su dedicación a la confección de ese tipo de elemento muy utilizado al frente de los negocios con el fin de mitigar en algo el ardiente sol caribeño. Este hombre empeñado en convertirse en una celebridad mediante su empecinada idea de volar hacia las alturas del cielo montado en un globo -aerostato- para desde allí contemplar la ciudad, obteniendo de paso algo de dinero como congratulación por su acto de arriesgada heroicidad, con el paso del tiempo se convirtió en un referente de la cultura popular.

¿Qué cubano, como bien dicen las notas al programa de mano, no ha escuchado decir, refiriéndose a alguna persona que ha desaparecido o se ha marchado sin saberse más de ella, que… “voló como Matías Pérez”?

Partiendo de esta narrativa transmitida de generación en generación, es que se teje la dramaturgia que ante los ojos del espectador se va hilvanando sobre la escena, que más que una historia se nos devela como una secuencia de imágenes poéticas donde desde la humanidad de unos diálogos o desde la profunda angustia, tristeza o ensoñación de unos soliloquios, nos enfrentamos a una posible historia de aspiración y realización humana, objetivada en un hombre, pero que podría bien resultar ser la de la raza humana toda.

Espectáculo cargado de lirismo, de hermosas representaciones de suma plasticidad, que se conjugan para crear una atmósfera de hiperteatralidad sobre acogedora y volátil, como la misma idea del hombre volando, perdido entre las nubes de sus propios sueños, recurre a la utilización de un tempo mesurado. Las escenas se irán desenvolviendo a través de una mezcla entre realidad y evocación fantasiosa, la cual se apoyará en la fugaz participación de personajes fantasmales que desfilando por el escenario, nos trasladará hacia el antiguo teatro de las cortes europeas. La dramaturga se va a encargar de envolver al espectador en un mundo onírico y simbólico, hacia el cual nos trasladará de una manera que domina a la perfección.

Con respecto al elenco, el mismo está formado por miembros que comparten la experiencia con la juventud.

Sobre los hombros del actor Jorge Luis González, recae la responsabilidad de dar vida al personaje del iluminado Matías Pérez, quien lo asume con las certeras herramientas de su condicionamiento actoral, entregando un trabajo convincente, que despierta encontrados sentimientos, los cuales sabe adecuar en cada momento. Como contraparte, Ivanesa Cabrera, encarnará a la amantísima esposa, que vive con los pies ‘afirmados’ en el piso, como bien ella misma se encarga de decir, tratará a toda costa de hacer que el esposo los ponga también ante la realidad que ella pretende mostrarle, de la cual desconfía y teme. Desde su personaje, la actriz, como ya tiene acostumbrado al público, hace derroche de histrionismo, inundando el espacio con su voz potente y de excelente decir.

Susana Pérez, presentándose como la angustiada y afligida madre del improvisado piloto, y quien soltará las riendas para el desarrollo de la historia, será la tercera columna que sostiene el andamiaje de esta anunciada tragedia, quien desde su hogar en tierras lusas, se empeña en buscar respuestas ante la cruda realidad de la desaparición de su hijo, a la que se niega dar crédito. Aunque con una no muy extensa presencia sobre el escenario, su trabajo sobrio, contenido, reafirma su rango de gran actriz. Es preciso destacar que tanto Pérez como González, utilizan en su hablar matices de pronunciación propios de la lengua portuguesa, recreándolos de manera oportunamente adecuada, lo que hace aún más creíble la narración contada, acercando a sus respectivos personajes a sus raíces.

Jorge Luis Álvarez, encargado de asumir los roles del comerciante francés, el brujo y el militar, se desdobla en escena en cada uno de ellos con eficacia, ofreciendo cada caracterización con los detalles propios manejados de manera encantadora. Mención aparte merece la rapidez con que dicho actor se ve obligado a realizar los cambios de vestuario que necesita cada aparición sobre las tablas.

La joven Zaho Hernández, como la imagen de la novia portuguesa del protagonista dejada atrás y los niños Isabella Fuentes y Sebastián Vallenilla, quienes encarnaran al protagonista y a dicha novia abandonada sus ya lejanas infancias, se desenvuelven con la temeridad que solo asume aquel que se inicia en los caminos teatrales

Formando parte del elenco encontraremos además a los miembros de la banda de música del Centro Mater, institución educativa donde los integrantes del colectivo El ingenio Teatro participan en la formación de niños que en un futuro puedan formar parte del mundo cultural de la ciudad o simplemente aprendan a valorar el extraordinario universo de las artes.

En todo espectáculo de El ingenio Teatro, la música tendrá gran relieve, pasando a ser parte fundamental del mismo y nuevamente esto se repetirá. Héctor Agüero, talentoso músico cubano radicado en España, quien ha desarrollado su carrera tanto como miembro de grupos musicales, como componiendo excelentes bandas sonoras para filmes de cine y televisión, por los que ha sido merecedor de múltiples reconocimientos, una vez más asume la responsabilidad de contribuir con su música a cerrar el cerco creativo de excelencia que rodea esta puesta.

Como no puede ser de otra manera, detrás de todo espectáculo hay siempre un equipo creador que suma horas de desvelos y trabajo para la creación del mismo. Encabezando este imprescindible grupo encontramos a Loipa Alonso, actriz devenida en productora general, Rubén Romeu a cargo del trabajo coreográfico y Armando Tejuca, artista de la plástica en quien recae siempre la creación de la imagen gráfica de todos los trabajos de la agrupación teatral, quienes junto a los propios actores se enfrentan a la ardua tarea de trabajar no solo arriba del escenario.

Con este merecido recordatorio hacia un personaje tan popular, grabado en la memoria de la nacionalidad cubana, ha quedado abierta esta nueva edición del Festival Casandra, el que durante diez días nos permitirá viajar en el globo de aquel, que se niega a detener su vuelo.

Texto y Fotos: Lic. Wilfredo A. Ramos

Miami, Marzo 20, 2023.

La consagración de la primavera (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

 

“Le Sacre du printemps” se estreno en el Théâtre des Champs-Élysées el 29 de mayo de 1913 y desató un escándalo de proporciones sin precedentes en la historia teatral. La complejidad de la música, que la mayoría del público no estaba preparada para comprender, lo inusual de la coreografía de Nijinsky y la sencillez de los decorados desataron un total alboroto. El argumento relataba el sacrificio ritual de una joven virgen, elegida para celebrar la llegada de la primavera, bailando hasta la muerte ante su tribu. Todo ello se desarrollaba en el escenario de una Rusia arcaica, pagana y étnica. Stravinsky buscaba dar una autenticidad etnográfica a sus fantasías sobre la antigua Rusia. Este deseo de autenticidad estaba presente en el intento de Roerich de copiar las vestimentas campesinas, en Bakst y su creación de un escenario primitivista, y en Nijinsky y su alejamiento de la danza académica con movimientos que obedecían a los ritmos violentos de la partitura.

Posiblemente el valor de esta obra esté, en primer lugar, en su innovación musical, en sus recursos rítmicos y percusivos, casi salvajes, que rozaban lo obsesivo. El planteo coreográfico alteró la relación sosegada que la danza neoclasicista había tenido con la música desde hacía dos siglos. La partitura provocó en la relación música-danza, determinada por la regularidad rítmica y por la línea melódica, un duelo inusual entre coreógrafo y músico. Este desafío derivó en una fragmentación del movimiento ante el intento de visualizar corporalmente la complejidad de la polifonía. La coreografía, basada en movimientos de conjunto, tenía como protagonista al cuerpo de baile, haciendo las veces de “pueblo”, no había pasajes virtuosos a cargo de bailarines solistas y el coro ya no era un marco alrededor del protagonista. Nijinsky despojó esta obra de todo artificio dejando solo la pura intensidad del movimiento. Nuevamente, como en “L´Aprés–midi d´un Faune”, el diseño de los movimientos seguía formas geométricas regulares con ángulos rectos, en lugar de la circularidad de las posiciones académicas. Los pies contradecían el en dehors tradicional y la danza en su conjunto se alejaba de la liviandad y elevación propias de la técnica académica.

Nijinsky había coreografiado movimientos feos y angulosos. Los bailarines hacían resaltar su peso en vez de su ligereza, como dictaban los principios del ballet. En un rechazo a las posiciones clásicas, los bailarines del ritual llevaban los pies doblados hacia adentro, los codos apretados a los costados y las palmas abiertas, como los ídolos de madera que tanto aparecían en los míticos cuadros de la Rusia antigua. Los movimientos no estaban orquestados por pasos y notas sino que estaban concebidos como una masa colectiva que seguía los violentos ritmos sincopados de la orquesta. Los bailarines golpeaban el escenario con los pies, acumulando una energía estática que finalmente estallaba con una fuerza electrizante en la danza del sacrificio. El cuerpo no era ya un medio que permitía la salida del alma, muy por el contrario, le aniquilaba esa posibilidad y oponiéndole resistencia era completamente penetrado por ella. Este límite instalaba sobre el cuerpo un tipo especial de espiritualidad, visible en todas sus direcciones. La sensación de vergüenza que Nijinsky expresa tan endémicamente en su diario ha sido leída por los historiadores de danza en términos de la fragilidad de su salud mental.

Tamara Karsavina, intérprete de muchos de los roles protagónicos de las obras de los Ballet Russes, escribió: “Nijinsky declaró su enemistad con el Romanticismo y le dijo adiós a la belleza”. A pesar de recordar la irritación y la incomprensión que sentían los bailarines por las propuestas de este coreógrafo, en una reflexión posterior acerca de su trabajo, Karsavina sugirió que Nijinsky, aunque no había articulado su programa estético, estaba seguramente influenciado por el futurismo italiano y por el rechazo vehemente que Filippo Marinetti manifestaba hacia la belleza y hacia las obras maestras del pasado.

Esta obra tan revolucionaria en su contexto de estreno ha gozado de diferentes reposiciones y versiones, siendo las más reconocidas la de Pina Bausch y de Maurice Bejart.

  Versión original
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  Versión de Maurice Bejart (1970)
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Versión de Pina Bausch (1975)
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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO).

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". florenciagu@gmail.com

La gran fidelidad de mí amada “Titi” (por Orlanda Torres)

Recuerdo el día que mi hijo menor me dijo que traería una mascota a la casa, pues un amigo se la estaba regalando. Mi primera expresión fue un rotundo NO, pues a los 18 años perdí a mi perrita de juventud y desde aquel entonces me dije que no volvería a encariñarme con ningún otro perro.

Debido a que sufrí por un mes entero la pérdida de mi amada perra, recuerdo que perdí el apetito, estaba viviendo mi etapa del duelo, su imagen, su recuerdo lo tenía muy impregnado en mí.

Natacha como se la nombró había partido, dejándome un gran desconsuelo, ya estaba mayor y enfermó sin poderla salvar.

Recuerdo que mi padre me ayudó a llevarla al veterinario para dormirla, nunca supe donde se enterró a mi Natacha y nunca quise saberlo.

Curiosamente años después mi hijo me trajo la noticia de un nuevo integrante a pesar de mi negativa, la recuerdo claramente, tan pequeñita, al comienzo como todo perrito pequeño hizo muchas cositas malas como rumiar los muebles, dañar objetos, entre otras cosas, pero “TITI” así decidimos llamarla fue madurando con el transcurrir de los años y se hizo adulta, convirtiéndose en mi gran compañera, siempre a mi lado. Me cuidaba mucho, dormía a mis pies y sabía que todos la amábamos.

Fue una perra singular, gozaba de muy buena salud, se acostumbró a vivir entre nosotros y era muy inteligente.

Pasaron algunos años y nuevamente mi hijo menor me dijo tengo otro perro un french bulldog, me dije nooo!!!, pero curiosamente tuve que acompañar a mi hijo a sacarlo del pet shop. Cuando me lo entregaron no sé cuál fue la expresión que mi rostro reflejó, la dependiente del almacén me dijo< qué le sucede señora>, le conteste “ yo se lo que me espera en casa”, cuidar a Deku el nuevo miembro de la familia.

Deku llego a casa muy pequeñito y por razones obvia mi Titi convertida en una adulta y única mascota de la casa no sabía cómo lidiar con un nuevo integrante canino igual que ella, la primera noche fue terrible, ella estuvo muy agitada, fueron pasando los días y se acostumbró al nuevo juguete de la casa, ya no era un desconocido era su amigo y compañía, lo cuidaba, le lamia su carita y así se fueron haciendo grandes confidentes en los momentos de soledad cuando salíamos a trabajar.

Pero como todo ciclo de la vida Titi fue envejeciendo y ya muy poco se relacionaba con Deku solo lo necesario y Deku convertido en un gran señor, ahora era el, el que le hacía desafíos para jugar.

Mi Titi ya dormía más, reposaba más, se evidenciaba su agotamiento producto de los años, aun así siempre nos recibió con mucha alegría, saltaba y ladraba al vernos y le fascinaba salir a pasear.

Mi hermosa Titi, un Beagle Mix, fue mi enfermera cuando sufrí de Covid, nadie más podía dormir a mi lado por obvias razones, pero mi Titi nunca me abandonó, siempre demostró su gran fidelidad y con su bella mirada me decía todo, hasta el último día que la tuve en mis brazos.

Un día vi que Titi empezó a tomar mucha agua y así mismo comía mucho, pensamos que era malcriadez, pero decidí llevarla al doctor y ahí me indicaron que tenía problemas en los riñones y me enviaron a casa con algunas pastillas, paso el tiempo y sus trastornos fueron agudizándose hasta que decidí llevarla a otro lugar y ahí me le diagnosticaron (cushing síndrome) así mismo me indicaron que con unas pastillas la mantendría estable, pero no fue así, una noche ya mi Titi estaba muy agitada y su mirada muy confusa, sus ojos sobresalidos y me dije hay que llevarla a una clínica de emergencia, en este lugar me le diagnosticaron otra enfermedad más que empeoraría su cuadro, “diabetes” debido a esto tuvimos que internarla por dos días para su control y luego la lleve a casa muy contenta pensando que ya había solución a su enfermedad, desde ese entonces me convertí en su enfermera, por primera vez aprendí a inyectar insulina y darle sus pastillas cada 12 horas, aun así con tanta dedicación Titi no mejoró y a la semana siguiente volvió a la misma clínica donde me indicaron que ya ahí no podían ayudarla, que teníamos que llevarla a un hospital especializado, corrimos buscando los dos mejores, el primero me dijo que no podían atendernos en ese momento porque carecían de salas, así que corrimos al otro hospital que estaba a 45 minutos y ahí volvieron a internar a mi Titi por tres días, salió de ahí con una funda llena de medicamentos ya no era una sola pastilla y la insulina, eran varias. Titi permaneció normal solo dos días, luego fue perdiendo fuerza y caminaba muy lento, dormía más de lo normal y fue perdiendo su apetito algo que a mí me fue preocupando.

Mi hermosa perra se adelgazó, iba perdiendo fuerza, ya no podía saltar, caminaba lento y su mirada se iba apagando.

Al tercer sábado su respiración no era normal, le pedí a mi esposo llevarla a la primera clínica y preguntarles si aún podíamos hacer algo por Titi, al vernos nos dijeron <ya han hecho todo, debe descansar>.

Presentía que mi Titi nos iba a dejar y desde casa la abrace y le dije “mi niña ya nos acompañaste muchos años, vete tranquila, vete en paz”.

No quise verla morir yo ya me había despedido de mi amada Titi.

Me quedé con su recuerdo, con su mirada, con su gesto de amor y cariño que siempre me demostró de manera incondicional, sin exigirme nada a penas su manito me tocaba cuando quería algo.

Hoy mi Titi ya no está, se la extraña en casa, cuando me levanto en las mañanas, nadie me sigue, nadie tropieza con mi mirada, se me fue mi perra se me fue mi alma, eras mi niña, mi viejita amada.

¡Te extrañare por siempre! Descansa en Paz.

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Orlanda Torres: Psicóloga, Escritora, Educadora, Orientadora Motivacional.
Autora de los libros: "Volando en Solitario" año 2015, Guayaquil - Ecuador. (Disponible en Amazon Kindle). "Los símbolos del Amanecer" (Editorial Voces de Hoy, 2020)
-Estudió en Miami Dade College: Certificate of Florida “Child Development Associate Equivalency”. Maestra de Educación Preescolar e Infantil en la ciudad de Miami.
-Licenciada en Psicología graduada en el 02/2017 - Atlantic International University.
-Orientadora Motivacional y Conferencias pueden contactar a Orlanda Torres a través de la página que administra www.fb.com/vivencialhoy
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2016
-La Estancia en el Paraíso de los Sueños
-Relación de Pareja y su gran Desafío
-Es la Felicidad una Elección
Conferencia en Radio - Miami, Florida
-Positivo Extremo Radio: Entrevista 123Teconte “Regreso a Clases y La Adolescencia”
-¿Como aprender a ser feliz?- Edificio Trade Building-.Innobis Coworking, Guayaquil - Ecuador
-La Inteligencia Emocional en la Relacion de Pareja- WENS Consulting Group, Guayaquil - Ecuador
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2018
- Ser Mujer
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Francisco: "La ideología de género, es de las colonizaciones ideólogicas más peligrosas" (Video)

 

Gaceñigas PerezSosa (Publicidad año 1957)

 

El Puente... teatro venezolano testimonial (por Wilfredo A. Ramos)

Para nadie es un secreto, solo para aquellos que por razones ideológicas se niegan a reconocerlo, que las tierras latinoamericanas han estado sufriendo las consecuencias de nefastos gobiernos, de todos los espectros políticos, que han llevado al continente a ser uno donde las condiciones de vida resultan extremadamente difíciles de sobrellevar, produciendo uno de las mayores éxodos de su población hacia otras naciones en busca de esa estabilidad que sus lugares de origen les ha negado. Cuba ha marcado la pauta, iniciando ese constante y desmesurado desplazamiento de sus ciudadanos desde la década de los sesenta del pasado siglo, pero hoy, en este nuevo siglo hay otro lugar en este continente que se ha visto forzado a ver a sus hijos huir cada día en cantidades que van creciendo día a día y de manera descontrolada para dejar atrás tanta miseria y represión. Ese lugar se llama Venezuela.

Precisamente, José Eduardo Pardo, dramaturgo y director teatral venezolano, ha sido el encargado de subir a la escena de Miami, una obra de su autoría, que de manera sobria, pero interesante, nos va a poner en contacto con la realidad que vive su suelo natal.

En los salones del Miami Hispanic Cultural Arts Center, de la Pequeña Habana, lugar escogido por este artista, para presentar su ciclo teatral, que tan bien ha sido recibido por el público, y que ya ha sido testigo de otras puestas suyas recientemente, es donde todos los sábados del presente mes de Marzo, se puede disfrutar de “El Puente”, obra donde como un grito sordo, se denuncia el ahogo y desesperación que padece ese pueblo.

Pardo, maestro en saber adaptar sus trabajos a los espacios, por más anti-teatrales que estos sean, logrando su inserción en ellos de manera práctica, orgánica, sacándoles el mejor provecho a los mismos, nos entrega una puesta en escena con un carácter extremadamente íntimo, mesurada, con casi absoluta necesidad de movimiento por parte de las actrices -Lina Echeverri y Ariadna González- quienes son las encargadas de dar vida a esas dos mujeres, que desde el medio de la marea humana que ansiosa trata de escapar de una tierra arrasada, llena un puente fronterizo.

Este texto fue escrito alrededor del año 2018, durante los lamentables sucesos acaecidos en la turbulentas y masivas avalanchas de venezolanos tratando de escapar hacia la vecina Colombia huyendo de la miseria y la violencia chavista, por lo que está escrito desde las mismas entrañas del dolor, la rabia y la prepotencia de ver a un pueblo huir de su tierra, dejando todo detrás.

El trabajo de Pardo, nos ofrece una manera muy interesante de comunicación entre las intérpretes, las cuales dependen de una llamada telefónica para interactuar entre ellas. Aquí no podemos hablar de movimiento en escena, de cadena de acciones preestablecidas, ni de relaciones directas entre las actrices. Todo sucederá a través de sus respectivos teléfonos celulares, porque a pesar de estar tan posiblemente cercas, dentro del mismo sitio -el puente- debido a la gran cantidad de personas congregadas a sus alrededores no habrá oportunidad para su encuentro físico.

La imposibilidad de movimiento y la amenaza de que se les termine la carga a sus celulares, marcará la dramaturgia en dicho trabajo.

Las actrices se ven impedidas de buscar apoyo en elementos extraverbales para proyectar sus emociones. Estamos en presencia de un trabajo actoral que depende completamente de las intenciones, la intensidad y la fuerza expresiva de cada una de ellas. Esta característica provee al espectáculo de una baja intensidad en el ritmo y de cierta monotonía visual, que atenta contra el mismo.

A las intérpretes se les hace una tarea difícil poder salvar dicha dificultad a pesar de sus esfuerzos por tratar de mostrar sus emociones, incluso por momentos los diálogos entre ambas se hacen poco inteligibles, al reducir el tono de la voz en sus intentos por ser naturales. De las dos actrices es la Echeverri quien mejor dicción y proyección de voz muestra. Es necesario tener en cuenta también que el espacio donde se representan estas obras no tiene las condiciones acústicas requeridas tampoco, lo que debe obligar a los actores a tenerlo en cuenta y preocuparse más por dicha situación.

El director ha concebido su puesta en el mínimo espacio de dos andamios metálicos que nos ofrecerán la imagen de aquel puente, lugar donde se desenvuelve la acción, del cual las actrices no se moverán en ningún momento, lo que ayuda a crear el ambiente de asfixia, angustia e inmovilidad que permea la puesta. Otro elemento que aporta credibilidad al hecho de que todo en el escenario se reduce a una llamada telefónica, serán las proyecciones de las caras de ambas actrices en el techo y por encima de las cabezas de los espectadores, de igual modo que se verían las mismas a través de las cámaras de sus respectivos celulares.

Un aspecto que no se puede dejar de mencionar es la excelente banda sonora realizada tanto mediante grabaciones como de efectos en vivo, realizada por el destacado percusionista venezolano Gerardo Ubieda, quien fuera uno de los integrantes de la famosa banda de rock venezolana ‘Témpano’, fundada en 1977, cultivador además de otros estilos musicales, como la electrónica experimental, el avant garde jazz y la ambiental, siendo precisamente esta última la que interprete a todo lo largo de la obra, por medio de aquellos instrumentos conocidos como étnicos, tales como el ‘palo de agua’ y los ‘crótalos’, entre otros. El minucioso trabajo del artista ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la trama

Ante esta nueva entrega de José Eduardo Pardo, nos vemos en la obligación de agregar que estamos en presencia de un dramaturgo-director empeñado en trabajar a pesar de las dificultades cotidianas persistentes, sobreponiéndose a ellas, para ofrecerle a la escena miamense una variedad de temas que tienen que ver directamente con esta plurinacional comunidad, todo ello sin dejar de dar rienda suelta a su imaginación artística de profundo conocedor del teatro, adaptable a las magras circunstancias de trabajo.

Enhorabuena a este proyecto teatral de Creation Arts Center, bajo la dirección de Eriberto Jiménez y Red Umbrella, de Pardo, para continuar cobijándonos bajo su buena sombra.

Texto y fotos: Lic. Wilfredo A. Ramos.

Miami, Marzo 15, 2023.

El primer equipo Cuba de Béisbol, que jugó en los Estados Unidos

"Aunque otra cosa se haya dicho y también se haya escrito, lo rigurosamente histórico es que el primer club de base-ball que fue de nuestra patria a Norteamérica, lo llevó el inolvidable empresario Abel Linares, en 1901. Tinti Molina conoció a Abel Linares en 1897, cuando el primero era secretario de la Sociedad Martí y además secretario de la Liga de Base-ball. Cuando, pasados algunos años, reanudaron las relaciones de amistad en La Habana, Linares le habló a Tinti Molina de llevar una novena cubana a New York. Se constituyó así el “All Cubans”, que presentaba el siguiente roster: Moisés Quintero, catcher; Miguel Prats, right-fielder; Esteban Prats, primera; Daniel Miguel, segunda; Bernardo Carrillo, tercera; Emilio Hernández, jardinero; Manuel López (El Cartero), jardinero; Baeza, jardinero; Antonio María García, el fabuloso Inglés, considerado por muchos el mejor jugador de pelota nacido en Cuba en todos los tiempos. Los serpentineros eran Carlos Royer (Bebé), Rafael Rodríguez (Felo) y el zurdo Prats, que también actuaba en el montículo." (Eladio Secades. "Primeras Noticias del Base Ball", Diario de la Marina. Edición Especial. Septiembre 1957)

("Cuba". Diciembre 27, 1912) "La Aduana, ladronera, peor que en la colonia"

 

Guerrerito. La historia del clown cubano que fue camagüeyano por accidente. (por Carlos A. Peón-Casas)

Fotos/ Carteles. Enero 12, 1957

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El detalle de su accidental nacimiento sucedió en Santa Cruz del Sur y en los predios de un circo ambulante de entonces, el de Antonio Becerra.

Su padre era clown y su madre dialoguista, y en medio de una función su progenitora se puso de parto, y el padre vino a saber del nacimiento del vástago terminada la presentación.

Guerrerito, famoso por el solo apelativo, es ya hoy un poco o nada recordado hombre de circo, el más antiguo de los clown en la Cuba de 1957, dotado ya desde entonces, como decano de su oficio, de un aura de bien ganada inmortalidad que estamos aún por descubrir.

Leemos de su vida y obra en una añosa revista Carteles donde contara de los avatares de su vida en el mundo siempre inolvidable del circo, como acaso ya muy pocos lo recuerdan en estos tiempos.

De paso, un fotógrafo capturaba para la posteridad la imagen del ya por entonces envejecido y talentoso Guerrerito.

Para ese minuto de 1957, contaba con 64 años bien vividos, por lo que podemos remontar su nacimiento al año de 1894.

En su larga carrera no siempre fue un talentoso clown, sino que antes discurrió por muchas otras funciones desde contorsionista hasta acróbata.

En 1912 se embarcó con una familia de acróbatas japoneses, los Matsumoto, en un viaje por América del Sur. Según su relato eran "icarios" es decir trabajaban con su pies, pero Guerrerito era por entonces contorsionista, y al edurecersele el cuerpo sus mentores japoneses le recomendarían se hiciera acróbata.

Ya con su padre había aprendido aquel oficio, y con práctica logró ser muy pronto un hábil catcher, el que recibe en tierra al que ejecuta los peligrosos saltos del oficio.

De vuelta a Cuba comenzó a trabajar en otro circo de la época el Canaria propiedad de un nativo del puerto de Casilda en Trinidad.

Corrían los años de la famosa guerrita entre liberales y conservadores e iban por vía marítima en una goleta, a aquella localidad de donde era oriundo su dueño, pero ya avistado su destino, sufrieron un terrible desencuentro

Guerrerito contaba como al aproximarse a Casilda el emocionado dueño del circo que había estado ausente por años, mandó a tocar a la banda circense, y un guardacostas del gobierno conservador, confundió la tonada con la famosa Chambelona el himno de guerra de los liberales, y creyéndoles por tales, les cañoneó el barco sin miramientos. Del terrible descalabro lograron salir milagrosamente ilesos.

Desde 1916, era ya parte del famoso Circo de Santos y Artigas como payaso, oficio en el que se consolidó prontamente, viajando en 1926 a Nueva York donde hizo parte del celebrado staff del circo más grande del mundo, el Ringling Brothers.

Con aquella compañía hizo temporadas por todos los Estados Unidos aparejado con el entonces famosísimo clown francés Polidor.

Pero Guerrerito no olvidó sus orígenes y simultaneó sus labores con el Santos y Artigas, y otras compañías que sumaron su paso por la Cuba de las décadas de los 30 a los 50.

En una de aquellas, laborando con un circo foráneo, en una función en Victoria de las Tunas, sufrió el intespestivo ataque de un chimpancé que pudo costarle otra vez la vida. Superadas las lesiones, el infatigable artista prosiguió su carrera, ya para entonces como invaluable entrenador del oficio para las nuevas generaciones.

Dos hijos suyos lo imitaron en su arte, aunque lastimosamente hubo de sufrir la pérdida del mayor, Manuel que ejercía el riesgoso oficio de alambrista. Había debutado ya con éxito en circos en Alemania y Nueva York, pero no no sobreviviría una caída que resultó mortal en 1944 en aquella urbe norteña.

Para cuando se publicará aquella entrevista, Guerrerito era ya un veterano en el arduo oficio circense.

De lo que siguió en sus andares no puede añadir más este escribidor. Su nombre y su impronta se han borrado como de un plumazo, aunque quizás en el imaginario de muchos que disfrutaron su arte, aún perduren esos indelebles recuerdos.

¿Por qué las mujeres poderosas intimidan a los hombres? (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

Es fácil de constatar en mujeres mayores de 40. Les va excelentemente bien en sus carreras, en sus ingresos y en su vida social, pero tienen una escasa o nula vida amorosa. Si están solteras o divorciadas les va a costar mucho encontrar pareja o, incluso, con el paso del tiempo, se van a tener que resignar a no encontrarla.

Efectivamente, una gran parte de mujeres que la sociedad calificaría de poderosas se ven abocadas a vivir en solitario (emocional o amorosamente) su etapa de esplendor social, cultural y profesional. Algo que contrasta con lo que suelen vivir la mayoría de los hombres que alcanzan una preeminencia semejante, pues ellos sí que logran optimizar sus posibilidades de encontrar pareja en esas circunstancias.

Lo aquí descrito forma parte del “Síndrome de la Super Mujer”.

¿Cuáles son las causas de esta realidad?

1) Las altas expectativas femeninas

Una de las razones que podrían explicar este fenómeno es que una mujer no se enamora si no admira al hombre que tiene enfrente.

Es probable que estas mujeres sientan que hay pocos hombres que puedan resultar «admirables».

2) Los hombres admirables quieren ser admirados

Aquellos hombres que no se sienten intimidados por las mujeres de poder, tienen suficiente dinero y estatus como para aspirar a mujeres que los admiren a ellos.

Esos hombres «admirables» son los que aspiran a una generación más joven de mujeres. Ellos quieren ser los admirados y no los admiradores y si tienen que elegir entre salir con una mujer de 60 en un plano de igualdad o con una de 40 que los admire, eligen la de 40, por supuesto.

3) La mujer poderosa es fuerte, ha luchado duro, inclusive para mantener a su familia porque suele ser madre soltera. Para llegar a donde está, desarrolló las virtudes de la energía masculina: disciplina, valentía, perseverancia, fuerza, asertividad, control y hasta manipulación.

Y como a casi ningún hombre admirable -por no decir a ninguno- le gusta sentirse controlado, se da entre ellos una lucha por el poder en la relación, y al final él se termina cansando y se aleja.

4) La mujer poderosa busca inconscientemente a hombres inmaduros para poder “ayudarlos”, “sanarlos” o “salvarlos”.

Pero esos hombres también se agobian cuando sienten que se les quita libertad, cuando los controlamos, o intentamos manipularlos, aunque sea con el pretexto de que lo hacemos por su bien.

Se sienten culpables y avergonzados por no saber darnos lo que necesitamos, por no ser suficientes. Se sienten inútiles y no merecedores de estar con una mujer poderosa.

¿Como cambiar este panorama?

1) Para que una relación con un hombre admirable funcione se debe practicar la energía femenina: la paciencia, la delicadeza, la tranquilidad y la confianza.

2) Aceptar que tenemos que cambiar partiendo de reconocer nuestros defectos, fallas y carencias en el terreno amoroso.

Y para eso tenemos que conocernos. El autoconocimiento es la base para salir de patrones amorosos que hacen que siempre atraigamos al mismo tipo de hombre. Si no sabes aún por qué te pasan las misas cosas, si no sabes por qué te das contra la misma piedra, si no entiendes lo que te está pasando, realmente significa que no te conoces.

3) Reconocer las lecciones aprendidas por anteriores fracasos amorosos y no repetir los mismos errores. Cambiar nuestra forma de relacionarnos con los hombres: no desde la competencia, sino desde la COMPLEMENTARIEDAD.

Cuando antes aprendas, antes dejarás de atraer lo que no deseas, y pasarás a atraer lo que necesitas, para crecer y superarte como persona, para ser feliz en el amor de pareja.

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Del Amor Tóxico

al Amor Extraordinario (2022),

en www.ladoctoraamor.com

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Medios Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado nueve libros entre los que se encuentran:Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019) El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021),  Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022).

Del paisaje del Camagüey de hoy

 

Leyendo las "Ordenanzas Municipales de la Ciudad de Puerto Príncipe", vigentes en el año 1857, encuentro las regulaciones relacionadas con quienes deseaban bañarse en los ríos Hatibonico y Tínima.

Mirando estas fotos que me llegaron hoy desde Camagüey, es imposible imaginar que el río, alguna vez fue considerado un balneario natural en la ciudad. (JEM)

"ARTICULO 14.

En la estacioón de los baños, el Teniente Gobernador señalará los puntos de los ríos Hatibonico y Tínima en que puedan bañarse las mujeres, y aquellos que correspondan a los hombres, procurando que de un lugar a otro quede la distancia conveniente para evitar comunicaciones que puedan ofender las buenas costumbres y la moral pública.

ARTICULO 15.

Ninguno bañará en los indicados ríos caballos u otros animales, sino a distancia de cien varas del lugar de los baños públicos, y los conductores de aquellos no entrarán montados ni enteramente desnudos dentro del agua; pena de uno a tres pesos.

ARTICULO 81.

El que arrojase basura ó animales muertos en los ríos Hatibonico o Tínima, o de cualquier modo ensuciare sus aguas, incurrirá en una multa de uno a tres pesos." ("Ordenanzas Municipales de la ciudad de Puerto Príncipe" [actualmente Camagüey]. Vigentes en enero de 1857)

Por ambos bandos condenado (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace.  Traducción al italiano de Gordiano Lupi.    

Por ambos bandos condenado


Vendrán a buscarte en la noche cerrada.
Tumbarán tu puerta, te sacarán
manos arriba delante de los tuyos.
Tus pasos vacilarán como los de todo el
que marcha hacia la Muerte.
Como a todo el que marcha hacia la Muerte
cruzarán unos segundos por tus ojos
fragmentos de imágenes perdidas:
aquella muchacha junto a un árbol,
una calle ancha y una niña que te espera
bajo el sol de la tarde,
tu obsesión por el Otoño (hojas
amarillas disímiles que
crujen, se rompen
bajo tu andar, aquella cerveza
en aquella boca –ambas
tan doradas como aquel Otoño–) y ya
no habrá más. La noche
no tendrá bombillas y sí una luna grande
y un viento al parecer del sur
que aumentará tu miedo.
Sean quienes fuesen los vencedores, te dirán traidor:
¡traidor!,
¡a la pared!:
serás simplemente el enemigo necesario
que debe morir.
Tu miedo conocerá la inmensidad.
Escucharás las armas prepararse.
Escucharás el ruido del metal y el
de las suelas de tus verdugos rasgando
la tierra.
La descarga se escuchará hasta muy lejos
y, junto con ella, unos cuantos ojos
comenzarán a llorar tu muerte.
Sólo por éstos, intenta al menos morir como un Hombre.


19 de abril de 1993



Da entrambi i bandi condannato


Verranno a cercarti a notte fonda.
Rovesceranno la tua porta, ti tireranno fuori
mani in alto davanti ai tuoi.
I tuoi passi vacilleranno come quelli
di chi marcia verso la Morte.
Come a ogni persona in marcia verso la Morte
passeranno alcuni secondi davanti ai tuoi occhi
frammenti d’immagini perdute:
quella ragazza vicino a un albero,
una strada ampia e una bimba che t’attende
sotto il sole della sera,
la tua ossessione per l’Autunno (foglie
gialle diseguali che
crepitano, si spezzano
sotto i tuoi passi, quella birra
in quella bocca - entrambe
così dorate come quell’Autunno -) cose che
più non avrai. La notte
non avrà lampadine ma una luna grande
e un vento apparentemente del sud
che aumenterà la tua paura.
Chiunque siano i vincitori, ti chiameranno traditore:
traditore!,
al muro!:
sarai semplicemente il nemico necessario
che deve morire.
La tua paura conoscerà l’immensità.
Sentirai le armi prepararsi.
Sentirai il rumore del metallo e quello
delle suole dei tuoi boia graffiare
la terra.
La scarica si udrà fin molto lontano
e, insieme a lei, alcuni occhi
cominceranno a piangere la tua morte.
Solo per loro, cerca almeno di morire come un Uomo.

19 aprile 1993

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Explosión en La Habana. No se reportan personas heridas, ni fallecidos.

En horas de la tarde de este sábado [11 de marzo de 2023] ocurrió una explosión en las inmediaciones de los municipios de Marianao y Playa.

De acuerdo a información brindada por Yamila Lamadrid Pérez, intendente de Marianao al periodista Lázaro Manuel Alonso, la explosión se produjo a partir de un incendio forestal en la maleza que se ubicaba en el terrero.

Todavía se investigan las causas de la explosión. No se reportan personas heridas, ni fallecidos. Aunque si hubo daños estructurales leves en ventanas de viviendas colindantes al lugar de la explosión y una escuela cercana que sufrió afectaciones en una de sus columnas

Las autoridades del partido y el gobierno se encuentran en el lugar, además de las fuerzas de MININT, las FAR y el Cuerpo de bomberos de Cuba. (Tomado de Cubadebate)