Regina Balaguer, todo un referente de la danza cubana, visita Avilés por segunda vez al frente del Ballet Clásico de Cuba-Ballet de Camagüey. En esta ocasión, la veterana directora apuesta por una versión diferente y contemporánea de 'Carmen' de Merimée, con una propuesta musical diferente y la coreografía de Peter Breuer, que fue galardonada en 2005 con el Premio de la Fundación Maya Plisetskaya.
¿Cómo es la 'Carmen' que representarán en el Niemeyer?
- Es una 'Carmen' distinta, muy contemporánea, que habla de una mujer muy independiente y liberal. En cuanto a la danza, aporta elementos del ballet neoclásico y contemporáneo y está más centrada en la obra de Merimée. De hecho, recupera personajes desconocidos para la mayor parte del público que no salen en otras versiones ya que sólo aparecen en la novela.
La propuesta musical también es diferente e innovadora.
- Sí, porque representa una fusión de distintas partituras. Hay música de Bizet, por su puesto, pero también de Edward William Elgar y Radio Tarifa, que fusionan distintos ritmos. Lo más sorprendente es cómo la obra fluye, no hay saltos bruscos de una música a otra, de un estilo a otro, está muy hilvanada para las diferentes escenas de la coreografía y, sencillamente encaja, hace que la obra tome cuerpo.
¿Y cómo es el cuerpo de baile?
- Siempre hay diecisiete bailarines en escena. Algo a destacar es que la mayoría representan diferentes personajes, algo que supone un sobre esfuerzo a la hora de interpretar y cambiar de registro, además del vestuario y demás.
La coreografía es de Peter Breuer, actual director del Ballet de Saltzburgo.
- Sí, una coreografía de Breuer galardonada en 2005 con el Premio de la Fundación Maya Plisetskaya. Requiere mucha destreza técnica y una interpretación grande que resulta muy movida y amena. (Leer entrevista completa en El Comercio.es)
¿Es tu mujer un poco apática o pasiva a la hora de hacer el amor? ¿Te parece que se ha vuelto frígida? ¿Ya no se te ocurre que hacer para motivarla a que participe con ganas? Te regalo cuatro tips que funcionan para motivarla a que ella disfrute más...y tú también, por supuesto!
¿Es verdad que no hay mujer frígida sino esposo inexperto?
En alguna medida esto es verdad. Y la mayor parte de las veces tiene que ver con que los hombres no se toman tiempo en calentar a sus esposas. Los juegos sexuales previos resultan de una enorme importancia para las mujeres, quienes son criaturas muy emocionales. Los juegos previos las ayudan a sentirse sexys y deseadas por su pareja.
Es por todos sabido que, a diferencia de los hombres, a las mujeres les toma un tiempo más largo “calentar los motores” para el sexo. Si entras de lleno en el acto sin juegos sexuales previos puedes hacer que tu esposa se sienta como si fuera nada más que un objeto que usas para desahogarte y ninguna mujer quiere sentirse así.
Toma nota de estos 4 consejos prácticos y efectivos:
1) Demostraciones públicas de afecto.
Cuando estén en público juntos, abrázla, bésala, susúrrale palabras dulces al oído, camina dándole la mano o pasando tu brazo por su cintura u hombro. Todos estos detalles sutiles le demuestran lo importante que es ella para ti, y la preparan para cuando estén solos.
2) Al llegar a casa tomen una ducha juntos o un baño de burbujas.
Nada funciona mejor para alejar su mente de todo el estrés del día a día, que un baño de tina relajante dado por su hombre. Asegúrate de crear el ambiente propicio con velas, música sensual y una copa de vino. O incluso si el baño es lo suficientemente grande pueden compartir un duchazo juntos. Eso sí, no seas demasiado agresivo. Mientras más te adecúes a lo que a ella le gusta, mayores probabilidades de que les vaya bien al hacer el amor.
3) En la cama, dale masajes con una crema perfumada y bésale todo el cuerpo al mismo tiempo, avanzando de los pies al cuello.
Los masajes te van a ayudar a llevar a tu esposa al estado de ánimo idóneo para hacer el amor, pero sólo tienes recorrido la mitad del camino. Una vez estimulada su parte mental y relajarla lo suficiente, tienes que trabajar en la parte física y si no sabes cómo complacerla físicamente todos los juegos preliminares no servirán de nada.
4) Concéntrate en complacer a tu esposa primero durante el acto mismo.
No tengas tu clímax hasta que tu mujer haya experimentado por lo menos un orgasmo. Pídele que te guíe para complacerla. Recuerda que ella necesita unos 20 a 30 minutos para alcanzar el orgasmo. Y si no lo logra, no te desesperes. Basta con que los dos gocen y se complazcan el uno al otro con pasión y amor. ¡A esto le llamamos intimidad conyugal!
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El sábado 17 de febrero de 2018 a las 12 :00 m, en la Ermita de la Caridad, se celebrará una Misa en honor a la Virgen de la Candelaria, patrona de Camagüey.
La eucaristía será presidida por el P. Manolo Puga.
dos sacerdotisas antagónicas del arte del ballet y de la danza
por Baltasar Santiago Martín
El nombre de la eximia ballerina rusa Anna Pávlova apareció en las carteleras habaneras en tres distintas ocasiones: 1915, 1917 y 1918, acompañada de su conjunto.
En sus dos primeros viajes se hospedó en el Hotel Plaza, ubicado desde 1909 en una de las esquinas del Parque Central, símbolo del esplendor arquitectónico de la capital a principios del siglo XX, donde también se hospedó Isadora Duncan (San Francisco, Estados Unidos, 26 de mayo de 1877 - Niza, Francia, 14 de septiembre de 1927), en diciembre de 1916, quien arribó el 23 o 24 de ese mes a la bahía habanera, acompañada por un poeta escocés, secretario de Paris Singer, amante en ese entonces de Isadora, quien era el padre de su hijo Patrick e hijo a su vez del magnate de las máquinas de coser.
Como la Pávlova detestaba a Isadora tanto como detestaba el jazz, al enterarse de esto durante su segunda estancia en 1917, juró no volver a hospedarse en este hotel, y en su tercer viaje lo cumplió.
¿Por qué razón Anna detestaba tanto a Isadora?; ¿era recíproca esa animadversión?
Con motivo de su primer viaje a San Petersburgo, en 1905, la ya entonces famosa Isadora fue invitada por la no menos célebre bailarina rusa Anna Pávlova a visitar su estudio, donde tuvo el privilegio de contemplarla realizando sus ejercicios. La propia Isadora lo relata en sus memorias:
Encontré a Pávlova de pie, con su vestido de tul practicando en la barra, sometiéndose a la gimnasia más rigurosa, mientras que un viejo caballero con un violín marcaba el tiempo, y la exhortaba a realizar mayores esfuerzos; era el legendario maestro Petipa. Me senté y durante tres horas observé tensa y perpleja los sorprendentes ejercicios de Pávlova, que parecía ser de acero elástico. Su hermoso rostro adoptó las líneas severas del mártir. No paró ni un solo instante. Todo su entrenamiento parecía estar destinado a separar por completo la mente de los movimientos gimnásticos del cuerpo. La mente debía alejarse de esa rigurosa disciplina muscular. Esto era justamente todo lo contrario de las teorías sobre las que yo había fundado mi escuela un año antes. Lo que yo pretendía es que mente y espíritu fuesen los motores del cuerpo y lo elevasen sin esfuerzo aparente hacia la luz.
Continúa:
Algunos días más tarde recibí la visita de la encantadora Pávlova, y nuevamente tuve que ir a un palco para verla danzar en el adorable ballet Giselle. Aunque los movimientos de aquellos bailes eran contrarios a todo sentimiento artístico y humano, no pude menos que aplaudir calurosamente la exquisita aparición de la Pávlova, cuando flotaba sobre el escenario.
Cenamos en casa de la Pávlova, que era una casa más modesta que el palacio de la Kchessinska (sic) (la prima ballerinaassoluta Mathilde Kchessínskya), pero igualmente bella, y yo me senté entre los pintores Bakst y Benoist, y por primera vez vi a Diáguilev, con quien entablé una ardiente discusión sobre el arte del baile, tal y como yo le concebía, en oposición al ballet.
Esta alusión en sus memorias a la prima ballerina assoluta Mathilde Kschessínskya –al comparar su palacio con la casa más modesta de Anna–, pudiera haber molestado a la Pávlova si hubiese llegado a sus oídos, al igual que esta otra afirmación suya en dicho libro:
Soy enemiga del ‘ballet’, al que considero como un género falso y absurdo, que nada tiene que ver con el arte. Pero no pude por menos que aplaudir la figura feérica (sic) de la Kchessinska (sic) cuando la vi volando en el escenario, más parecida a un pájaro o a una mariposa adorables que a un ser humano.
Dada la naturaleza extrovertida y apasionada de Isadora, es muy probable que no solo lo escribiera en sus memorias, sino que también lo “dijera” en público en 1905, y que sí llegara a oídos de Anna, por lo que ahí pudiera estar la génesis de su odio hacia la Duncan, pero más por su desdén y desprecio hacia el ballet –del cual la Pávlova era la más ferviente sacerdotisa– que por su entusiasta elogio a Kschessínskya, quien en su “palacio” acostumbraba a recibir a los más prominentes miembros de la sociedad rusa –como Fiodor Chaliapin, Vaslav Nijinsky, Tamara Karsávina y la propia Anna Pávlova, entre otros– y a ilustres visitantes del extranjero.
En 1905 Mathilde tenía 33 años, era la bailarina estrella y primera bailarina absoluta del Teatro Mariinski de San Petersburgo, y había sostenido una relación amorosa con el zarévich Nicolás Aleksándrovich (futuro Zar Nicolás II de Rusia). Cuando Nicolás rompió con ella, pidió al gran duque Serguéi Mijáilovich que se ocupara de sus asuntos artísticos y la tomara bajo su protección, lo que provocó rumores hasta de un supuesto ménage à trois con este y su pariente Andrés Vladimírovich, otro gran duque de la familia Romanov.
Mathilde podía ser muy colaboradora y amigable con las jóvenes bailarinas, siempre que no fueran sus rivales, pero una vez que las veía como tales, era despiadada e implacable con ellas. En 1902, mientras estaba embarazada, fue la coach (ensayadora, preparadora) de Anna Pávlova para el rol de Nikiya en La Bayadère, convencida de que Pávlova era técnicamente débil y que nunca sería una posible y talentosa rival que la pudiera sobrepasar, pero –¡craso error de apreciación! – el público quedó cautivado con la Pávlova por su frágil y etéreo aspecto, y nació una nueva y rutilante estrella, así que el elogio de Isadora a Kschessínskya no debe ser el origen del odio de Pávlova a la Duncan –quien también la había elogiado a ella tras haberla visto bailar Giselle–; sino que, más bien, a Matilde debe haberle sentado muy mal el calificativo de Duncan de “exquisita aparición cuando flotaba sobre el escenario” para el baile de Pávlova –si es que lo dijo en público durante su visita a San Petersburgo en 1905 y no solo lo recordó después en sus memorias.
Un elemento de peso para suponer esto es que, como Diághilev y Fokín pensaban que Mathilde era un tipo anticuado de bailarina, no la escogieron para que fuera la estrella de la primera temporada de los Ballets Russes en París, en 1909, y entonces Kchessínskaya Mathilde usó su contacto con el Zar para suspender los subsidios requeridos por Diághilev para su compañía.
Anna, a su vez, nacida el 12 de febrero de 1881 en San Petersburgo, Rusia, tenía solo 24 años en 1905. Después de haber asistido a la Escuela de Baile Imperial, hizo su debut en 1899 y rápidamente se convirtió en bailarina principal. Su creación de La muerte del cisne, coreografiada para ella por Mijaíl Fokín, precisamente en 1905, se convirtió en su “caballo de batalla”, al punto de que se obsesionó con estas aves. Profesaba tanto amor por los cisnes, que mandó a construir un lago especialmente diseñado para albergarlos en su casa de Londres. Cuidó con verdadero esmero a estos animales y no dudaba en dejarse fotografiar con ellos siempre que podía, cuando posaba para las revistas y periódicos de la época.
Descartada la posibilidad de que el origen del odio “pavloviano” hacia Isadora tuviera como base las comparaciones entre su casa y el palacio de Mathilde, así como su afirmación de que esta era “más parecida a un pájaro o a una mariposa adorables que a un ser humano”, regresemos a lo que considero que sí fue el verdadero motivo, por supuesto que menos mundano y superficial (aunque en una guerra de divas nunca se sabe): el rotundo rechazo de Isadora hacia el arte del ballet: “Soy enemiga del ‘ballet’, al que considero como un género falso y absurdo, que nada tiene que ver con el arte”
Isadora concebía la danza como “un sacerdocio, una forma sublime de emoción espiritual y como una liturgia en la que alma y cuerpo debían ser arrastrados por la música para transformarse en puro arte”, algo también aplicable al ballet clásico; que Anna –una de sus más fervientes sacerdotisas– de seguro aprobaría, pero, al contrario, el completo desacuerdo de la Duncan con las más antiguas normas del ballet y sus afirmaciones de que “la danza debe establecer una armonía calurosa entre los seres y la vida y no ser tan solo una diversión agradable y frívola” la situaron en las antípodas de quien fuera una de sus anfitrionas en San Petersburgo.
Isadora danzaba descalza, con una simple túnica griega de seda transparente sobre su cuerpo desnudo, como una sacerdotisa pagana transportada por el ritmo.
La presencia de la Duncan en La Habana pasó casi inadvertida para la prensa local, y el gran público no pudo disfrutar de su danza en ningún teatro, a diferencia de Pávlova, que, en su primera visita, apenas un año antes, se había presentado en el Teatro Payret, con el ballet El despertar de Flora, acompañada del bailarín Volinini.
“Mi salud no me permitió dar ninguna función”, aclaró Isadora en su libro autobiográfico Mi vida (Losada Ed., 1938), escrito bajo su dictado por el periodista norteamericano Douglas McRose. Su viaje privado a La Habana, procedente de Nueva York, —sugerido y costeado por su amante, el millonario Paris Singer— fue “para restablecerme antes de comenzar mis cursos de primavera”, pero la trágica muerte de sus dos pequeños hijos, ocurrida tres años atrás, cuando el coche en que viajaban se hundió en las aguas del Sena, hace pensar que también huía de las festividades navideñas, tan tristes para quienes han perdido a seres tan queridos.
No obstante, ella describe en su libro con lujo de detalles su “actuación” en un café del bajo mundo —al que llama “un típico café habanero” —, donde se agitaban borrachos y fumadores de opio, y un pianista “maldito”, que, en medio del jolgorio, interpretaba obras de Chopin con singular maestría.
“Me envolví en mi capa, —cuenta— di algunas instrucciones al pianista y bailé al ritmo de los preludios. Todos fueron quedándose en silencio, y como yo continuaba bailando, advertí que no solamente había conquistado su atención, sino que muchos de ellos lloraban”.
Alejo Carpentier, amplio conocedor de la historia de “la Ciudad de las Columnas”, no pudo localizar el mencionado café; y concluyó así una crónica que escribió al respecto: “Insinuaría con gusto que albergo mis dudas acerca de la autenticidad de esa aventura habanera de Isadora”, por lo que, después de haber indagado en los orígenes del odio de Anna Pávlova hacia ella, me aventuro a decir que Isadora inventó ese episodio en sus memorias para quedar equiparada de alguna manera con Anna en las páginas de la Historia. No se ubicó en un teatro específico –algo mucho más fácil de verificar–, sino “en un café del bajo mundo, ‘un típico café habanero’, del que no da el nombre.
Por otro lado, si la gran bailarina venía en busca de paz y tranquilidad, ¿cómo fue a establecerse en el suntuoso hotel Plaza, ubicado en el mismísimo corazón de la ciudad, que colindaba con “la infernal bulla de nuestras calles, los escapes abiertos de los automóviles, los organillos de manubrio, las campanas de los tranvías y otros mil ruidos de la urbe (que) la ensordecían”?, según el periodista Francisco Acosta, quien publicó por esos días una entrevista a la célebre artista en la revista Social, correspondiente a enero de 1917, bajo el título de “Isadora Duncan. Hablando con las diosas”:
“El paso de Isadora Duncan por La Habana fue meteórico. Nos hemos perdido una manifestación de su arte, que es [algo] así como servicios divinos celebrados en una vieja catedral. [...] Expuse a Isadora mis esfuerzos en pro de una vulgarización artística en La Habana, donde manifestaciones musicales del más alto grado eran casi desconocidas y solicité su opinión sobre el particular.
‘Va usted por mal camino’, me contestó. ‘¿No hay arte nacional aquí? Pues créelo usted. Usted quiere traer a La Habana a grandes artistas contemporáneos, que expongan la decadencia de Europa: hace usted mal. Europa es un continente salvaje, lo está demostrando con esta horrible guerra. Yo creí haber logrado mi ideal estableciendo una gran escuela gratuita para enseñar el arte clásico y los bailes de la antigua Grecia. Después de haber organizado clubes y sociedades en Atenas que marchaban con el mayor entusiasmo, fundé Le Dionysion. Hoy en día, debido a Europa, esta bella posesión está en manos de la Cruz Roja Francesa, a la que la he prestado y donde se alojan ochocientos pobrecitos heridos... No... En cuestiones de arte hay que tener patriotismo como se tiene en política. De nada vale que usted traiga a La Habana [a] grandes artistas, [a] virtuosos eminentes. Los mensajes que traigan [Rudolf] Ganz y Madame [Ethel] Leginska y [Albert] Spalding, y otros más, no llegan al pueblo, porque estos hablan un idioma que el pueblo no comprende. El mensaje de estos artistas [cuyas próximas actuaciones en la capital de la Isla ya eran anunciadas por la prensa] solo alcanza a un reducido número de personas que no pueden divulgarlos’.
No menciona a Anna Pávlova, pero en esos momentos la Pávlova era una luminaria mundial, que recién había estado en la isla en 1915 –y con gran éxito, además–; más aún famosa que los artistas mencionados en la apasionada respuesta de Duncan a Acosta, así que la trajo a colación precisamente por omisión.
Pienso que el hecho de que Anna Pávlova hubiera escogido el Plaza en su viaje de 1915 puede haber sido el motivo de que Isadora lo eligiera como hospedaje, elección muy incongruente con su necesidad de reposo y de evasión.
Su salida a unos días de su llegada –y no al cabo de tres semanas como estaba en sus planes–, permite conjeturar que la Duncan no partió de la capital de Cuba a causa de esos ruidos exteriores sino, “por el contrario, debido a aquellos que en su interior le producían un marcado estado de ansiedad por Singer y sus alumnas”, como sugiere Francisco Rey Alfonso, con conocimiento de causa, en su libro Isadora Duncan en La Habana, publicado por Ediciones Gran Teatro.
Algunos de quienes la trataron en aquel tiempo atribuyen este suceso a que “Isadora no encontró el reposo deseado”.
Cito de nuevo a Rey Alfonso:
Pero a despecho de estos y otros asuntos recreados en sus memorias que le impidieron atrapar el sosiego —como el tan escalofriante traslado de los leprosos desde su antigua sede en el Hospital de San Lázaro hacia un improvisado sanatorio en el Mariel, causante de la llamada ‘rebelión de los espectros’—, la Duncan guardó siempre de La Habana ‘el más delicioso de los recuerdos’, aunque tal vez aquí no pudiera evadirse de sus propios espantos.
Una muerte absurda le aguardaría, a los 50 años, la noche del miércoles 14 de septiembre de 1927, en Niza. Isadora había conocido a un joven mecánico italiano, nombrado Benoît Falchetto, representante en Niza de la Bugatti, a quien le hace creer que está interesada en comprar un auto de esa marca, y lo convence para dar un paseo por la ciudad. (la marca del automóvil es objeto de controversia, pues existe la opinión generalizada de que se trataba de un Amilcar francés modelo GS de 1924, y no de un Bugatti, mucho más caro y lujoso –y más “apropiado” para la leyenda–, aunque si Falchetto era su representante de ventas, lo más lógico es que condujera un coche de esa marca y no un Amilcar.
Antes de subir al vehículo, Isadora profirió unas palabras recordadas luego por su amiga Maria Desti y algunos compañeros: “Adieu, mes amis. Je vais à la gloire!” (¡Adiós, amigos míos, me voy a la gloria!”). Sin embargo, según los diarios del novelista estadounidense Glenway Wescott, que estaba en Niza en ese entonces, y visitó el cuerpo de Duncan en el depósito de cadáveres (sus diarios están en la colección de la biblioteca de Beineke, en la Universidad de Yale), Desti admitió haber mentido sobre las últimas palabras de la bailarina, y confesó a Wescott que estas habían sido: “Je vais à l'amour” (“Me voy al amor”). Al parecer, Desti consideró estas palabras poco apropiadas como un último testimonio histórico de su ilustre amiga, ya que indicaban que Isadora y Benoît partían hacia uno de sus encuentros románticos. Cualesquiera que fuesen sus palabras, cuando Falchetto puso en marcha el vehículo, la delicada chalina de Duncan, una estola pintada a mano, regalo de su amiga Desti –aunque otras fuentes dicen que era su largo chal rojo, el mismo que había agitado ante la multitud que la esperaba a su regreso de la Unión Soviética–, de un largo suficiente para envolver su cuello y su talle y ondear por fuera del automóvil), se enredó en los radios de una de las ruedas posteriores del automóvil y provocó la muerte por estrangulamiento de Isadora. El dramático accidente tuvo lugar cuando el automóvil recorría veloz la Promenade des Anglais (El Paseo de los Ingleses, de Niza), y el infortunado desenlace dio lugar al siguiente comentario mordaz de Gertrude Stein: “La afectación puede ser peligrosa”. Uno de los hilos del fatídico chal se atesora en la actualidad en el Museo de la Danza de la capital cubana.
El obituario publicado en el diario New York Times, el 15 de septiembre de 1927, decía así:
El automóvil iba a toda velocidad cuando la estola de fuerte seda que ceñía su cuello empezó a enrollarse alrededor de la rueda, arrastrando a la señora Duncan con una fuerza terrible, lo que provocó que saliese despedida por un costado del vehículo y se precipitase sobre la calzada de adoquines. Así fue arrastrada varias decenas de metros antes de que el conductor, alertado por los gritos, consiguiese detener el automóvil. Se obtuvo auxilio médico, pero se constató que Isadora Duncan ya había fallecido por estrangulamiento, y que sucedió de forma casi instantánea.
Isadora Duncan fue incinerada, y sus cenizas fueron colocadas en el columbario del Cementerio del Père-Lachaise, de París.
Hoy es considerada la iniciadora de la modern dance norteamericana y su figura es evocada con fervor en todos los escenarios del mundo.
Regresando a la presencia de Anna Pávlova en La Habana, durante su segunda gira, dio a conocer al público cubano el ballet en un acto La flauta mágica, con libreto original de Lev Ivánov y música de Riccardo Drigo, cuando lo protagonizó en La Habana en 1917. Esta obra, en la que se entrelaza la comedia con elementos fantásticos, fue representada por primera vez en 1893 en San Petersburgo, y no tiene relación alguna con la famosa ópera homónima de Mozart, pues su origen, como espectáculo de danza, proviene de un antiguo ballet representado a comienzos del siglo XIX, en torno a una flauta encantada cuya música obligaba a bailar a cuantos la escuchaban.
En la tercera y última visita, su compañía presentó en el Teatro Nacional, el 17 de diciembre de 1918, coincidiendo con el día del milagroso San Lázaro, una versión en un acto del ballet La bella durmiente del bosque, el primer gran éxito de una partitura de ballet de Chaikovski, y una de las mayores producciones coreográficas acometidas por Marius Petipa.
Contrario a lo que se pudiera suponer, realmente Pávlova se burlaba de los convencionalismos, pues llegó a bailar en el Hipódromo de Nueva York, entre elefantes amaestrados y y coloridos titiriteros. Su deseo era prodigar el arte, llevarlo a todos los rincones, no solo el de encontrar públicos fáciles de contentar; por el contrario, se lamentaba de la falta de exigencia en el público norteamericano, del que una vez dijo:
El público de aquí es tan excesivamente generoso que, aunque me conmueve, no me ayuda. Sé que esta noche no he bailado La muerte del cisne tan bien como de costumbre, pero los aplausos han sido los mismos.
Anna Pavlova murió el 23 de enero de 1931 en La Haya, Holanda, víctima de una neumonía, faltando solo tres escasas semanas para cumplir los 50 años, durante una gira por Holanda. Su tren se averió, y ella descendió muy desabrigada a caminar a lo largo del convoy para averiguar lo que pasaba, con resultados funestos.
El día de su muerte, Anna Pávlova pidió que la vistieran con su traje de La muerte del cisne, y sus últimas palabras fueron: “Tocad aquel último compás muy suavemente”.
Entre las tantas cosas que Isadora dijo durante su vida, me llama la atención sobre todo esto:
Aquella noche, en mi cama del tren, soñé que saltaba desnuda, por la puerta a la nieve, y que me abrazaban, me rodeaban y me helaban sus brazos de hielo. ¿Qué hubiera dicho el doctor Freud de este sueño?.
No sé qué hubiera dicho Freud sobre este sueño, pero, si fue verdad, Isadora soñó con el preludio de la muerte de Anna, su obsesión, su rival.
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Bibliografía:
Ortega, Josefina. Isadora Duncan: su meteórico paso por La Habana. (Fotos cortesía de la autora)
Alfonso, Francisco Rey. Isadora Duncan en La Habana, Ediciones Gran Teatro, La Habana, Cuba.
Hoy día de la Virgen de la Candelaria, Patrona de Camagüey, escribo esta crónica celebrando el 504 aniversario de la fundación de la otrora villa de Santa María del Puerto del Príncipe pero inspirado en uno de los hitos históricos de esta comunidad, la misa papal del 23 de enero de 1998.
La visita de su santidad Juan Pablo II a Cuba durante 5 días, llenó de júbilo a los cubanos. La llegada del mensajero de la Verdad y la Esperanza a nuestras tierras puso fin a un ciclo de persecución religiosa iniciado en los años 60 del pasado siglo. Aunque concebida como jugada maestra de alta política por el entonces líder Fidel Castro, la llegada del Papa peregrino cumplía fines pastorales y generó gran expectativa internacional por asociarse la figura de Karol Jozef Wojtyla al fin del comunismo internacional. Al ser recibido en el aeropuerto internacional José Martí de Rancho Boyeros, La Habana, el Santo Padre pronunció estas palabras…
Con la confianza puesta en el Señor y sintiéndome muy unido a los amados hijos e hijas de Cuba, agradezco de corazón esta calurosa acogida con la que se inicia mi visita pastoral, que encomiendo a la maternal protección de la Santísima Virgen de la Caridad del Cobre. Bendigo de corazón a todos y de modo particular a los pobres, los enfermos, los marginados y a cuantos sufren en el cuerpo o en el espíritu …
La apretada agenda del Juan Pablo II incluyó la celebración de una misa dedicada a la juventud en la Plaza Ignacio Agramonte de Camagüey. Aproximadamente 2 años duraron los preparativos en la cuna del Mayor, incluyendo agotadores ensayos del gigantesco coro, visitas misioneras casa por casa y amplias catequesis para preparar la multitudinaria eucaristía. Este colosal esfuerzo material y espiritual fue liderado por Monseñor Adolfo Rodríguez Herrera, en gloria esté, secundado por todos los religiosos y laicos de la diócesis, resaltando el padre Wily Pino, por su infatigable entrega a los ensayos y organización del magno evento cuidando de todos los detalles.
Recuerdo que casi no pude dormir en la madrugada del viernes 23 de enero de 1998, para ser de los primeros en ingresar a la plaza. Efectivamente, cuando el cordón militar permitió el acceso a la explanada sobre las 6.30 am, fui de los primeros en entrar. Tuve que correr para coger un buen lugar desde donde pudiera ver mejor. Me ubiqué cerca de un pasillo acordonado por donde supuse que entraría el Papa. La multitud fue creciendo y la espera comenzó a impacientar a los presentes. Cuando pasó el avión donde venía el Papa comenzaron las exclamaciones de júbilo, creo recordar que esto pasó cerca de las 10 de la mañana. Mientras tanto se escuchaba canciones religiosas y plegarias preparando la celebración.
Pasado unos 30 minutos aproximadamente llegó el Papa a la plaza. Para hacerlo tuvo que pasar por la recién construida en aquel entonces, rotonda Amalia Simoni, que quedó en el imaginario popular como la ¨rotonda del Papa¨, aunque ahora se llame Camilo Cienfuegos por el monumento allí erigido. Juan Pablo llegó en su papamóvil acompañado del Obispo Adolfo Rodríguez Herrera, saludando ambos a la delirante multitud. Los pude ver de cerquita, como a 10 metros de distancia, apreciando los detalles de la blancura del rostro del pontífice polaco. Comenzó entonces la celebración eucarística de la cual cito algunos fragmentos de la homilía papal…
Este lugar, que lleva el nombre de Ignacio Agramonte, El Bayardo, nos recuerda a un héroe querido por todos, el cual, movido por su fe cristiana, encarnó los valores que adornan a los hombre y mujeres de bien: la honradez, la veracidad, la fidelidad, el amor a la justicia. El fue buen esposo, padre de familia y buen amigo, defensor de la dignidad humana frente a la esclavitud… ¿Qué es llevar una vida limpia? Es vivir la propia existencia según las normas morales del Evangelio propuestas por la Iglesia. Actualmente, por desgracia, para muchos es fácil caer en un relativismo moral y en una falta de identidad que sufren tanto jóvenes, víctima de esquemas culturales vacíos de sentido o de algún tipo de ideología que no ofrece normas morales altas y precisas. Ese relativismo moral genera egoísmo, división, marginación, discriminación, miedo y desconfianza hacia los otros …
Mientras la misa se celebraba, los cantos y oraciones fueron creando un momento mágico que encontró su culmen en el espontáneo estribillo ¨El Papa se queda en Camagüey, en Camagüey, en Camagüey¨. Pronto todos los asistentes coreamos insistentemente la pegajosa copla cuyo ritmo proviene de las barras futbolísticas ¨oeeee, oeeee, oeeee¨. A lo que el Papa respondió
…La celebración de hoy ha sido muy festiva y alegre. Los jóvenes han traído su alegría, su dinamismo, acercándose al altar del Señor, a Dios que alegra la juventud. Al marcharme para ir a encontrar a otros hermanos, agradecido con la invitación a quedarme en Camagüey, les quiero repetir que Cristo los mira, a cada uno, los mira y ama. Por eso no tengan miedo de abrirle las puertas de su corazón. ¡Qué este sea el programa de la juventud cubana¡…
Sobre el origen del pegajoso estribillo, aunque en el Internet circulan versiones que fue inspiración ¨de una mujer del pueblo¨ me atrevo a afirmar por los testimonios recogidos que fue autoría de un entusiasta joven llamado Karel Morell Avilés, quien pronto fue secundado por el coro y de allí se propagó por toda la plaza y pasó a la memoria histórica del Camagüey como símbolo del espontáneo amor del pueblo camagüeyano por el Papa bueno.
Terminada la misa los jóvenes recorrieron largo rato las calles de la ciudad entonando canciones festivas y religiosas. Recuerdo haber conversado con uno de los manifestantes, quien me gritó exaltado ¨Ahora si se acabó el comunismo de p…¨ Con esto ejemplifico la emoción que se vivió en aquellos momentos inolvidables.
Veinte años después vemos que los protagonistas principales no están en Camagüey. Karol Jozef Wojtyla está en la gloria de los altares a la diestra del Señor. Monseñor Adolfo también partió hacia la eterna Jerusalén y está en trámites su proceso de beatificación. El entonces Obispo Auxiliar de Camagüey, Juan de la Caridad García Rodríguez, es el actual Obispo de La Habana. El Padre Wilfredo Pino, es hoy Obispo de Camagüey. Los restos del mandatario Fidel Castro Ruz yacen en una piedra en Santa Ifigenia. Muchos de los jóvenes participantes en la misa, han abandonado Cuba o Camagüey. Pero el espíritu del 23 de enero persiste aún en la ciudad. Los sobrevivientes esperamos algún día refundar la legendaria Camagüey sobre nuevas bases morales y materiales haciendo realidad el profético mensaje de Juan Pablo II de que el mundo se abra a Cuba y Cuba se abra al mundo. En esa misa estaba el joven Castor Álvarez Devesa, quien es uno de los tres sacerdotes firmantes de una carta abierta al General-Presidente Raúl Castro Ruz pidiendo libertades ciudadanas. Es un claro ejemplo de inspiración en el espíritu del 23 de enero. La generación del Papa bueno, trabaja en las sombras y espera su oportunidad. El tiempo está a nuestro favor.
La tradición local registra el 2 de febrero de 1514 como el momento de la fundación de la Villa de Santa María del Puerto del Príncipe (en Punta de Guincho, luego se trasladó a la orilla del río Caonao y por último a su emplazamiento actual).
Por consenso, a pesar de que documentalmente no haya sido posible establecer, el momento exacto en que la Cruz fue plantada por estos lares, esta es la fecha reconocida para celebrar el aniversario de la Ciudad.
Camagüey tierra de leyendas, no hace mucho caso a historiadores positivistas, amantes de la certeza, que insisten tenazmente en aclararnos que quizás estemos equivocados. La ciudad prefiere y disfruta la duda romántica y la nebulosa del misterio.
Florestano Vancini (1926-2008) made a fine debut as a director with a movie based on one of the “Five stories from Ferrara” (Cinque storie ferraresi) written by Giorgio Bassani and winner of the Strega literary prize in 1956. Vancini sets the dramatic story a reminder of the last episodes of fascist slaughters in a foggy and eerie Ferrara. It is a story of love and death, an existential drama set neorealistically among the ruins of a lost war, as Dr Pino Barillari (E.M. Salerno), a victim of syphillis, watches the days go by and resignedly accepts his beautiful wife’s (B. Lee) liaison with Franco Villani (G. Ferzetti). At the heart of the film is the fascist repression ordered by the provincial party secretary Sciagura (Calamity) (G. Cervi). He orders that ten or so antifascist scapegoats be shot so as to avenge the fascist consul’s murder that Sciagura himself had plotted to get rid of him. Among the victims is the lawyer Villani, Franco’s father; this tragic event persuades Franco to leave Italy. Years go by, it is now 1960 and Ferrara has changed. Franco comes back with his French wife and children to see the memorial stone on the spot where his father was shot. He goes to the chemist’s shop and he learns that the doctor has died and that his wife left Ferrara, but he also meets Sciagura and he greets him as if nothing had happened. “I believe he never did anything wrong”, he says to his wife in the last sad scene. This is a savage indictment by Vancini seventeen years after the tragic event of the many fascists responsible for murders and deaths who have not been punished, who are still among us, masquerading as respectable people.
There are no positive characters in Vancini’s neorealistic drama. Franco chooses to run away and does not want to know the name of his father’s murderer. Pino watches everything from his window but he does not report anything and his coward silence makes him an accomplice of the fascists. Anna is the best character in the film because she would like her husband to confess, but she too is a traitor who leaves her husband to his lonely death. The film is half melodrama and half war report, in a work that conveys the neorealistic and intimate effects of Vancini’s filming in his home town of Ferrara, creating a gem of fiction for the audience and critics alike. The whole story is based on a true episode – a fascist reprisal- and, for this reason, the making of the film ran into many difficulties. It came out with a 16 certificate because of some scenes between Belinda Lee (Gualtiero Jacopetti’s wife who died in her youth) and Gabriele Ferzetti that were considered rather explicit. Vancini was always doubtful about the real reason for this prohibition and always declared that it was imposed in order to obstruct the screening of a film that was so thoroughly antifascist.
The Long Night of 1943 was shot in the Rome studios and in a night-time Ferrara with excellent photography and a wealth of authentic detail. It features a superb cast, above all Enrico Maria Salerno as a man racked with remorse and consumed by his illness and Belinda Lee in a very intense performance of a woman worn out by her own mistakes. Ferzetti and Cervi show great professional skill and are both perfect while playing, respectively the part of the coward and that of the persecutor in a double-breasted suit. Raffaella Carrà plays a small part and appears in the credits under her real name (Pelloni). The music is excellent and boasts some of the songs written by another Ferrara man, Oscar Carboni, and, at the end, the fascist anthem ‘Vincere’ performed by Michele Montanari.
Director: Florestano Vancini. Subject: Giorgio Bassani (short story “Una notte del 43”). Screenplay: Ennio de Concini, Pier Paolo Pasolini, Florestano Vancini. Photography: Carlo di Palma. Editing: Nino Baragli. Special effects: Stacchini’s Esplovit. Art director: Carlo Egidi. Costume director: Pier Luigi Rustichelli. Producers: Antonio Cervi, Alessandro Jacovoni. Film Studios: Aiace Film, Euro International film. Distribution: Euro International Film. Black and white. Dramatic- Length 106’. Actors: Belinda Lee (dubbed by Lydia Simoneschi) (Anna Barillari), Enrico Maria Salerno (Pino), Gabriele Ferzetti (Franco Villani), Gino Cervi (Carlo Aretusi), called SCIAGURA (Calamity), Andrea Checchi (chemist), Nerio Bernardi (Lawyer Villani), Loris Bazzocchi (Vincenzi), Raffaella Pelloni (Carrà) (Ines Villani), Alice Clemens (Blanche), Carlo di Maggio (consul), Isa Querio (Villani’s wife), Silla Bettini, Tullio Alatamura, Romano Ghini, Mario Bellini, Gabriele Toth, Franco Cobianchi, Cesare Martignoni, Nino Musco.
Awards: Best first film at the twenty-first Venice festival (1961), Silver Ribbon to Enrico Maria Salerno – best supporting actor- (1961)
Translation by Paola Roveda (supervised by Roma O’Flaherty)
Esta histórica foto, tomada en el año 1964 o 1965, data de una época única en la historia de la Iglesia Católica en Cuba. Sentíamos la ausencia de sacerdotes y religiosos recién expulsados o retirados de la Isla, escuelas y centros religiosos incautados por el estrenado gobierno comunista, inicua persecución religiosa, la mordaza audaz a los clérigos que valientemente pudieron quedarse con sus diezmadas comunidades y la “esperanza en una juventud naciente de seminaristas” que retomaran la cruz y la llevaran de nuevo a cada rincón de nuestra larga isla; era un gran reto.
El Seminario San Basilio Magno, situado en la ladera del entonces Santuario Nacional del Cobre (donde ya radicaba la venerada imagen de La Virgen de La Caridad del Cobre, patrona de Cuba), reabrió sus puertas solo un par de años antes de esta foto. Recibió a jóvenes de las 3 provincias orientales (Santa Clara, Camagüey y Oriente) que se sintieron llamados al sacerdocio. Tres obispos dirigían estas provincias (diócesis): +Mons. Alfredo Müller +(Santa Clara), +Mons. Enrique Pérez Serantes+ (Stgo. De Cuba) y el recién estrenado +Mons. Adolfo Rodríguez Herrera +(Camagüey). Las otras tres diócesis enviaban sus seminaristas al Seminario El Buen Pastor de La Habana (incautado mas tarde por el gobierno comunista).
Mons. Pérez Serantes + había solicitado a la comunidad Jesuita la dirección docente del Seminario oriental. En la foto aparece al centro su rector el P.Mariano Ruiz, SJ +; a la izquierda el director espiritual P. Luis Peláez, SJ +, y 3 de los muy valiosos sacerdotes (P. Garrido +, P. Gil + y P. Ruiz-Sanchez) que nos preparaban durante estos 3 años de Humanidades como fundamento para los futuros cursos de Filosofía y Teología que cursaríamos en La Habana. Más adelante se les unirían el P. Abreu +, el P. Cicero + y el P. Jose María +. Estos grandes maestros incorporaron los cambios que el Vaticano II recomendaba a la Iglesia universal y que ya practicábamos en los campos del pueblito de El Cobre.
Posterior a esta foto el gobierno comenzó a sacar seminaristas para enviarlos a campos de trabajo (ya sea a la UMAP o al SMO), diezmando al numeroso grupo de posibles sacerdotes.
En esta foto, además de haber consolidado su fe un gran grupo de jóvenes laicos: Rogelio Zelada, Víctor Mozo, Capitán Diego Mella, Ramon Sardinias, Lorenzo Ferrer, se llegaron ordenar sacerdotes: Johnny Carbonell +, Juan Bono +, José Conrado Rodríguez, Rafaelito Couzo, +Juan de Dios Hernández, Oscarito Márquez, Rodolfo Sánchez +, +Juan de la Caridad García, Paquito García, Rolando Medina, Jorge Palma +, +Willy Pino, Osvaldo Cambra, Santiago Matheu, Troadio Hernández, Armando Marrero +, Gibert Valero y Roberto Pazo +. No aparecen en la foto José Luis Rodríguez +, Pepín Álvarez +, José Grau, José Manuel García y algún otro que no estaba presente en el momento de la foto.
Doy gracias a nuestro bondadoso Dios por haberme llamado a compartir seis años de mi vida (al séptimo fui uno de los tantos sacados por el gobierno y enviado a los campos de trabajo) con esta valiosa generación de laicos, sacerdotes y obispos que han hecho una diferencia en el vivir de la Iglesia, no sólo en Cuba sino en muchos rincones del mundo. Un agradecimiento especial a los que ya han sido llamados a compartir íntimamente el amor de Dios: hasta pronto!
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Fotos recientes de la antigua sede del Seminario San Basilio Magno
en el Santuario Nacional de la Virgen de la Caridad del Cobre, Santiago de Cuba.
Este sábado, 3 de Febrero a las 9:30 a.m. en la Ermita de la Caridad (3609 South Miami Av, Miami, Fl. 33133) se ofrecerá una Misa por el Padre Jorge Palma. Será concelebrada por los sacerdotes José Conrado Rodríguez y Pedro Garcia.
El P. Jorge Palma fue ordenado sacerdote en el año 1972, por muchos años sirvió como Rector del Santuario Nacional de la Virgen de la Caridad del Cobre. Falleció el pasado 31 de enero.
Nota del blog: Sección semanal dedicada a la familia por la Dra. Christina Balinotti (https://www.facebook.com/christina.balinotti), quien ha aceptado la invitación a compartir cada jueves, un tema relacionado con su proyecto Universidad de la Familia, programa académico extenso de 45 semanas, en la Humboldt International University. Los libros de la Dra. Christina Balinotti se pueden adquirir en Amazon en este enlace.
Para información e inscribirse en el programa puede acceder en este enlace. Para comunicarse puede escribir a Universidaddelafamilia.miami@gmail.com y visitar www.unifamilia.com
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Cápsulas semanales televisivas, de costa a costa de los Estados Unidos LUNES 7:45 pm emitidas por TV Venezuela para el programa Cara a Cara conducido por Nathaly Salas. Cómo manejar nuestras emociones y las de nuestros hijos al emigrar.
Finalmente el pasado 21 de enero de 2018 fueron nominados los 605 candidatos a diputados a la Asamblea Nacional del Poder Popular en Cuba, por las respectivas Asambleas Municipales, con vistas a las próximas ¨elecciones¨ del 11 de marzo de 2018. Digo elecciones entre comillas porque en realidad la ciudadanía no propone a los candidatos, ni elige entre varias opciones a los diputados, solamente los ratifica con el llamado voto unido por la revolución para legitimar de esa forma a la clase política.
Según informó al periódico oficial cubano, Granma, Gisela Duarte Vázquez, presidenta de la Comisión de Candidaturas Nacional, 338 candidatos se proponen por primera vez y 148 ostentan un sólo mandato, por lo que a su juicio representa una amplia renovación de la legislatura nacional. Las mujeres representan el 53.22% del total de candidatos lo que ubica al parlamento cubano como el segundo del mundo en porcientos de diputadas, sólo superado por el parlamento de Ruanda que presenta el 61.30% de mujeres en su composición. Los jóvenes entre 18 y 35 años representan el 13.20% y el 40.66% son negros y mestizos, mientras que el 86% han alcanzado la educación superior, así como el promedio de edad de los candidatos es de 49 años.
Sin embargo, lo que no informa Granma, es que Cuba es un parlamento donde el gobierno a través de las comisiones de candidaturas impone a la ciudadanía candidatos que no residen en sus distritos electorales y en el mejor de los casos sólo van una vez antes de la elección para la foto de la prensa y nunca más vuelven, otros ni siquiera eso. Según la fuente antes citada del Granma, el 47.40 de los candidatos son delegados de circunscripcion, es decir residen en los correspondientes municipios del país y el resto...bien gracias, son los diputados designados a dedo, que no residen en sus distritos electorales y mucho menos rinden cuentas periódicamente a sus ¨electores¨.
Echemos un vistazo a la relación de candidatos de la provincia de Camagüey. Resaltan algunos casos como la candidata 355 de la relación del diario oficial, se llama Marcia Cristobalina Chicoy Ramírez, es una jueza del Tribunal Provincial de Camagüey y reside en la ciudad de Camagüey, mientras que se presenta por el municipio Minas con el no guarda relacion alguna. El candidato 365 es Salvador Pardo Cruz, un militar retirado que funge como Ministro de Industrias, es natural de La Habana y reside en la capital, su única relación con Camagüey es que fue director de la Planta Mecánica Ignacio Agramonte. El 368 Eulogio Pimentel Vázquez es el director del Centro Nacional de Biotecnología, natural de Camagüey, pero reside en la capital desde hace muchos años. Gerardo Alfonso Rabí es un cantante tan habanero, que es conocido por su canción dedicada a La Habana y a sus sábanas blancas tendidas en los balcones. Yipsi Moreno González es la célebre martillista multimedallista olímpica y mundial, nacida en Camagüey, pero que hace muchos años que no reside en la cuna de Agramonte. Faure Chomón Mediavilla, el comandante guerrillero del Directorio Estudiantil 13 de marzo, nació en La Habana en 1929 y su nominación por Camagüey se debe a la exitosa expedición que dirigió en la lucha contra Batista y desembarcó por Nuevitas en la costa norte de Camagüey, pero sólo venía a Camagüey de visita y ya no puede hacerlo porque está muy mal de salud.
En este enredo de residencias y orígenes a veces se dan casos incomprensibles como el del candidato 384, Luís Cipriano Sixto Mora, actual Vice-presidente de la Asamblea Provincial del Poder Popular en Camagüey, este caballero es natural del municipio Nuevitas donde inició su carrera política, se le asignó vivienda en Camagüey por su condición de dirigente y es nominado por el municipio Vertientes, por donde también fue nominado el candidato 385, Santiago Eduardo Lajes Choy quien es de Camagüey y es el actual rector de la Universidad de Camagüey. La candidata 387 es Isabel Graciela González Cárdenas, actual Presidenta de la Asamblea Provincial de Camagüey, quien es nominada por el municipio Jimaguayú por donde inició su carrera política pero reside hace tiempo en Camagüey. Por ultimo tenemos el caso del candidato 391 Alfonso Noya Martínez quien es camagüeyano que hace muchos años reside en La Habana y es el presidente del Instituto Cubano de Radio y Televisión. Noya es nominado por el municipio de Santa Cruz del Sur con el cual no guarda relación alguna.
En cuanto al actual mandatario del Cuba, Raúl Modesto Castro Ruz, es el candidato 528 propuesto por el municipio Segundo Frente, de la provincia de Santiago de Cuba. Igualmente reside en la capital y se presenta por este municipio por razones histórica ya que fue su zona de mando durante la lucha contra Batista. Sobre su presunto sucesor, el candidato 258, Miguel Mario Díaz-Canel Bermudez, es propuesto en su natal Santa Clara aunque reside en La Habana. Sería muy interesante que todos estos candidatos trashumantes expusieran a la opinión pública su residencia oficial en el carnet de identidad.
Estas tediosas precisiones las realizo para exponer en detalles como las elecciones del Poder Popular en Cuba no es más que una ficción para intentar legitimar al régimen de los Castro y el máximo órgano de poder, la Asamblea Nacional, en una farsa donde salen electos diputados por territorios en los cuales no residen o no tienen la menor relación con los mismos. Nunca en la Cuba revolucionaria ha sido rechazado en ¨elecciones¨ un candidato lo que demuestra la uniformidad de la democracia a la cubana.
