Importancia de la Psicoterapia (por Orlanda Torres)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, gracias a la cortesía de la psicóloga Orlanda Torres, quien ha aceptado la invitación a compartir con los lectores sus consejos y reflexiones sobre los conflictos cotidianos.

La Psicoterapia, nos da la oportunidad de conocernos a nosotros mismos y nos da la oportunidad para conocer el problema. Cabe mencionar que no solo se debe tener un problema para tener que acudir a recibir psicoterapia.

La Psicoterapia es considerada como un tratamiento que se utiliza para abordar problemas de índole emocional. La persona que está capacitada entabla una conversación profesional con su paciente para tratar de eliminar, cambiar o hacer que retarden síntomas, y también modificar patrones que se encuentren alterados en la conducta, para así producir un desarrollo y crecimiento de la personalidad del paciente afectado.

Normalmente cuando el paciente busca ayuda profesional de forma individual es lo que llamamos Psicoterapia Individual.

Psicoterapia Familiar y Grupal

La Psicoterapia Familiar o Grupal es el método que se utiliza para tratamientos de desórdenes emocionales. El objetivo principal es que el paciente o las personas afectadas, puedan vivir una vida de manera saludable.

Este tipo de psicoterapia ve al paciente no como un ente individual aislado, al contrario, sino ver la familia como un núcleo importante, un todo.

El deseo de este tipo de Psicoterapia no es quitar síntomas o formar personalidades, sino más bien formular una manera de vivir satisfactoria y completa.

La psicoterapia grupal es una manera especial de terapia la cual consiste en un grupo de pocas personas guiadas por un profesional que les dará ayuda de manera individual y en conjunto.

La Psicoterapia Grupal

La Psicoterapia Grupal es una manera especial de terapia la cual consiste en un grupo de pocas personas que se reúnen, este grupo está guiado por un psicoterapeuta, para dar ayuda de manera individual y mutua.

Este método es muy recomendable, ya que permite que se acerque a la realidad del problema.

Mencionaremos algunos de los motivos por las cuales muchas de las personas buscan ayuda en la Psicoterapia Grupal:

-Depresión y tristeza

-Duelos por pérdidas de seres queridos

-Cambios en el entorno que tienen gran significado en su vida

-Ansiedad, pánico y estrés

-Fobias y angustias

-Conflictos de índole laboral u ocupacional

-Deseos y propósitos no logrados que producen sentimientos de culpabilidad

-Soledad

-Proceso de Divorcio

-Dificultad para mantener una buena relación de pareja, familiares y socialmente

-Autoestima baja

-Abandono

-Relaciones sexuales deficientes

-Proceso evolutivo de La Vejez

-Maltrato físico y emocional

Estas sesiones grupales pueden tener una duración de 90 a 120 minutos, y normalmente la cantidad mínima para establecerlas es de tres personas.

Diferencias entre Terapia Individual y Terapia Familiar

Terapia Individual

1.- Existen dos personas interactuando de manera confidencial.

2.- El modo que se utiliza en la interacción es de forma verbal.

3.- Normalmente la interacción es de larga duración.

4.- El propósito es el cambio de la conducta estructurada de uno de los participantes.

Terapia Familiar

1.- Existen más de dos personas, obviamente al haber más personas ya la interacción no es confidencial.

2.-Cuando la interacción no es verbal, guarda la misma importancia que la verbal.

3.-Esta es de corta duración con relación a la terapia individual, (tiene más sesiones) y es variable.

4.- El propósito es el cambio a nivel familiar no solamente de uno de los personajes, sino del conjunto en sí.

Psicoterapia Familiar y de Pareja

La familia es un núcleo que atraviesa por diferentes fases y retos que te conducen a nuevos desafíos y nuevos comienzos. A lo largo de nuestro recorrido en muchas ocasiones es muy difícil afrontar esos grandes cambios que generará una reestructuración familiar, es lo que llamamos un nuevo comienzo. Todo integrante de la familia tiene su importancia y cuando se produce un cambio de una de las partes de la familia, (miembro) hace que el engranaje familiar tenga también su cambio en todo su sistema familiar. Estos conflictos pueden producir que la unión familiar se vea desintegrada, debido a la gran carga de preocupaciones en donde muchas veces ha imperado hasta la violencia. Cuando se trata en el caso de las parejas se pueden producir, celos, deterioro en la comunicación, y diversos problemas relacionados con la intimidad sexual.

Es muy importante que no solo sea el consultante la única persona

que reciba la psicoterapia, sino que también hay que tratar de que los demás miembros de la familia se unan al grupo para una mejor evaluación del conflicto.

Conclusión

La Psicoterapia, nos da la oportunidad de conocernos a nosotros mismos y nos da la oportunidad para conocer el problema. La Psicoterapia es un tratamiento que se utiliza para abordar problemas de índole emocional. La persona que está capacitada entabla una conversación de índole profesional con su paciente para tratar de eliminar, cambiar o hacer que retarden síntomas, y también modificar patrones que se encuentren alterados en la conducta, para así producir un desarrollo y crecimiento de la personalidad del paciente afectado.

La Psicoterapia Familiar y Grupal tiene como objetivo ver al paciente no como un ente individual aislado, al contrario, sino ver la familia como un núcleo importante, un todo.

El deseo de este tipo de Psicoterapia no es quitar síntomas o formar personalidades, sino más bien formular una manera de vivir satisfactoria y completa.

La psicoterapia grupal es una manera especial de terapia la cual consiste en un grupo de pocas personas que se reúnen, este grupo está guiado por un psicoterapeuta, para dar ayuda de manera individual y mutua.

¿Cuáles serían los motivos por las cuales el paciente busca la Psicoterapia?

-La depresión, tristeza, duelos por pérdidas de seres queridos, cambios en el entorno que tienen gran significado en su vida.

-Ansiedad, pánico, estrés, fobias y angustias

-Conflictos de índole laboral u ocupacional, deseos y propósitos no logrados que producen sentimientos de culpabilidad

-Soledad, proceso de divorcio

-Dificultad para mantener buenas relaciones

-Autoestima baja, abandono

-Relaciones sexuales deficientes, proceso evolutivo de la vejez

-Maltrato físico y emocional

Estas sesiones grupales pueden tener una duración de 90 a 120 minutos, y normalmente la cantidad mínima para establecerla es de tres personas.

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- Slavcon, S.R., (1976): Tratado de psicoterapia grupal. Buenos Aires: Ed. Paidós.

- Vida, Guillermo (1973): Enciclopedia de Psiquiatría. Buenos Aires, Argentina: Ediciones “El Ateneo”.

- Yalom, Y.D., (2000): Psicoterapia existencial y terapia de grupo. Barcelona, España: Ed. Paidós.

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Orlanda Torres: Psicóloga, Escritora, Educadora, Orientadora Motivacional.
Autora de los libros: "Volando en Solitario" año 2015, Guayaquil - Ecuador. (Disponible en Amazon Kindle). "Los símbolos del Amanecer" (Editorial Voces de Hoy, 2020)
-Estudió en Miami Dade College: Certificate of Florida “Child Development Associate Equivalency”. Maestra de Educación Preescolar e Infantil en la ciudad de Miami.
-Licenciada en Psicología graduada en el 02/2017 - Atlantic International University.
-Orientadora Motivacional y Conferencias pueden contactar a Orlanda Torres a través de la página que administra www.fb.com/vivencialhoy
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2016
-La Estancia en el Paraíso de los Sueños
-Relación de Pareja y su gran Desafío
-Es la Felicidad una Elección
Conferencia en Radio - Miami, Florida
-Positivo Extremo Radio: Entrevista 123Teconte “Regreso a Clases y La Adolescencia”
-¿Como aprender a ser feliz?- Edificio Trade Building-.Innobis Coworking, Guayaquil - Ecuador
-La Inteligencia Emocional en la Relacion de Pareja- WENS Consulting Group, Guayaquil - Ecuador
Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2018
- Ser Mujer
Administra:
www.vivencialhoy.blogspot.comwww.facebook.com/vivencialhoyFacebook.com: Orlanda Torres
Instagram: orlanda.torres.3
orlandatq@gmail.comtorres_q@yahoo.com

“El Brote”, la soledad acompañada de un actor sobre el escenario. (por Wilfredo A. Ramos Miami)

Como parte de la programación de la XXXIX edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami (FITHM) recién finalizado, tuvimos la posibilidad de disfrutar en el escenario del Adrienne Arsht Center, de “El Brote”, espectáculo unipersonal procedente de Argentina, el cual estuvo a cargo del actor Roberto Peloni, contando el mismo con dramaturgia y dirección de Emiliano Dionisi, en una producción de Compañía Criolla. Este colectivo teatral fundado por Dionisi en la ciudad de Buenos Aires en el 2009, se preocupa tanto por llevar a escena trabajos dedicados al público adulto como al juvenil, participando además del proyecto ‘Teatro Itinirante’, con el cual recorren el país ofreciendo sus espectáculos en prisiones, escuelas, centros de atención para personas con capacidades especiales, hogares de ancianos y barrios. Por sus trabajos han recibido reconocimientos tanto en Argentina como en otros países donde se han presentado.

En cuanto a Emiliano Dionisi (1986), debemos decir que es un inquieto artista que con tan solo 13 años comenzó a dar sus primeros pasos dentro del mundo teatral, habiendo recibido formación teatral, danzaría, así como de canto y acrobacia, sin contar múltiples talleres en diferentes especialidades de las artes escénicas. Su carrera que se iniciara como actor en 1999, ha incluido además del teatro, el cine, la televisión y el doblaje, comenzando su trabajo como director en el 2003, mientras que como dramaturgo se comenzaría un año más tarde. En su escritura teatral encontramos un profundo interés por crear obras que puedan llegar a la mayor cantidad de público posible, con un marcado interés en revisitar los textos clásicos, a través de los que trata de acercarse al espectador joven, exponiendo situaciones del mundo contemporáneo.

Dentro de su dramaturgia encontramos textos como Comunidad, Este no es un cuento, Mabel, una tragicomedia escocesa, Sueño, Recuerdos a la hora de la siesta, Cyrano de más acá, Los Monstruos (en versiones argentina, uruguaya y mexicana), Ojos que no ven, La Comedia de los Herrores, Romeo y Julieta de bolsillo, Perderte otra vez, entre otras. Ha impartido clases de dirección y dramaturgia en la Universidad de Buenos Aires, así como diversos talleres en centros de enseñanza artística. A través de su trayectoria ha sido merecedor de múltiples premios tanto por su desempeño como director, actor y dramaturgo.

Con “El Brote”, obra con la que se ha dado a conocer Emiliano Dionisi en nuestros escenarios, nos ha quedado de manifiesto el talento de este joven artista y despertado el interés por conocer más acerca de su dramaturgia, cosa que esperamos se haga realidad en un futuro no muy lejano. Respecto a la puesta en escena de este título, lo primero que hay que destacar es su duración, pues tratándose del desempeño de un solo actor sobre el escenario, el hecho que tenga por duración hora y media -tiempo el cual podría ser excesivo para cualquier otro trabajo de ese tipo- en el caso que aquí nos trae, el mismo transcurre casi sin ser percibida su duración e incluso atreviendonos a agregar que algunos hubiéramos deseado que el espectáculo no llegara a su fin. Tal fue la impresión que el mismo provocara.

En esta obra, una vez más nos encontramos en presencia del teatro dentro del teatro, superponiendo diferentes planos de acción y logrando un ambiente meta teatral que otorga riqueza y complejidad al texto dramático, el cual dialoga consigo mismo. El autor nos hace partícipes, no sin cierto nivel de ironía y acidez en su mirada, de las interioridades del ambiente teatral a través del personaje de Beto, actor perteneciente a una compañía oficial, quien expondrá duras opiniones críticas acerca de sus colegas y de la vida dentro del medio. De igual forma el mismo se referirá a los procesos que componen el hecho teatral, hablando de la técnica, elementos escenográficos y de utilería, así como del proceso de preparación de los personajes, el movimiento del actor en escena, el trabajo del director, las relaciones entre los propios actores, sus intereses, sus egos, sus frustraciones; pero igualmente reflexionando sobre la precariedad a la hora de concebir las producciones, las condiciones al hacer las giras e incluso las reacciones de los espectadores. Ningún aspecto en relación con el hecho artístico escapa a la mirada de este personaje, lo cual convierte su reflexión en un grito de angustia por el teatro.

El personaje quien no deja de transitar el camino del humor y la ironía, al tiempo se nos va presentando como un ser rencoroso, amargado, cruel, envidioso, aspectos estos condicionantes de la violencia que nos arrastrará hacia el sorpresivo, absurdo e irónico final. Con el transcurso del tiempo este personaje nos hará testigos de un constante intercambio de máscaras -no materiales- con las que nos obligará a definir los límites entre realidad e imaginación, creando de esa manera un ambiente de alucinación provocador de un sarcástico desenlace.

Todo este maremágnum va a ser mostrado mediante la descripción-escenificación de momentos específicos de algunas de las puestas en escenas de la supuesta compañía a la que el personaje pertenece. Fragmentos de obras del repertorio clásico internacional irán desfilando ante nuestros ojos, tales como “La Tempestad” y “Hamlet”, de Shakespeare, “Antígona”, de Sófocles, “La vida es sueño”, de Calderón de la Barca, “La casa de Bernarda Alba”, de Lorca, “El castigo sin venganza”, de Lope de Vega, por solo citar algunas, mediante las cuales, Beto -el siempre actor de reparto- expondrá sus reproches y frustraciones profesionales al no verse nunca seleccionado por parte del director de la compañía a interpretar ninguno de los roles protagónicos para los cuales considera estar preparado.

Es así como Roberto Peloni -el verdadero actor- se entrega a una interpretación riesgosa y exigente mediante la narración y descripción de situaciones, donde por instantes se dirige al público haciéndolo cómplice de los hechos que acontecen en escena, mientras que en otros, asume la riesgosa tarea de desdoblarse simultáneamente en diferentes personajes de una misma escena, en las puestas que su compañía lleva a las tablas, mostrando con ello una arriesgada versatilidad y flexibilidad para moverse de un personaje a otro. De igual manera maneja con gran precisión los constantes estados de ánimos y caracterizaciones de cada uno de los personajes que va asumiendo en ese juego del teatro dentro del teatro. El actor se mueve de manera orgánica y ágil, lo cual evidencia una excelente preparación, reflejada también en el dominio de la proyección vocal y clara dicción, a pesar del profuso uso de entonaciones a los que se ve obligado a recurrir de acuerdo con los distintos personajes que incorpora.

Ante la puesta en escena de “El Brote” estamos presencia de un trabajo riguroso, en cuanto a la reunión de un excelente y pretencioso texto dramático magníficamente concebido, junto a una puesta sencilla, pero inteligente y acertada, más la presencia de un actor riguroso, arriesgado e increíblemente orgánico, que muestra sin lugar a duda la excelencia del teatro argentino, el cual siempre es recibido con expectativas y placer.

Finalizando, no podríamos dejar de agradecer la posibilidad de participar en el taller de dramaturgia, que aprovechando su estancia en la ciudad y convocado por la organización Conecta Miami, ofreció Emiliano Dionisi, asistido por el productor Sebastián Ezcurra, en la sede del Koubek Center, donde el creador no dudó en compartir con los asistentes, de forma abierta, sus ideas sobre diferentes aspectos a tomar en cuenta al momento de enfrentar la construcción de un texto dramático, lo que fue de gran utilidad tanto para aquellos interesados en escribir teatro como para los que hablamos e investigamos acerca del mismo. Una experiencia muy gratificante sin duda alguna.

Wilfredo A. Ramos.

Miami, octubre 9, 2025.

Fotos cortesía de la Producción.

La Ley de la Unidad del Matrimonio (por Cecilia Alegría, La Dra Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

¿Sabías que el matrimonio tiene leyes que lo rigen para su adecuado funcionamiento? La de la unidad es la segunda del matrimonio. La primera es la Ley de la prioridad.

Ambas se derivan de un versículo que se repite varias veces en Las Sagradas Escrituras: una en Génesis, otra en Mateo 19:5, otra en Marcos 10:7-8 y otra en Efesios 5:31: "Por tanto, dejará el hombre a su padre y a su madre, y se unirá a su mujer, y serán una sola carne.” (Génesis 2:24).

El término “una sola carne” significa que, así como nuestros cuerpos son un todo, y no pueden ser divididos en pedazos y aun así seguir siendo una unidad, de la misma manera Dios decidió que sucediera con la relación matrimonial. Ya no son más dos entidades (dos individuos), sino que ahora Son Uno, una sola entidad (una pareja casada). Dejan de hablar en primera persona del singular usando el "yo" o el pronombre posesivo "mío, mía" para pasar a hablar en primera persona del plural, en “nosotros” y entonces todas las cosas se convierten en "nuestras"....

Veamos ahora los 5 Principios de la Ley de la Unidad

1) La Ley de la Unidad es eterna

En términos de la duración de su unión, Jesús establece que siempre ha sido el propósito de Dios que una pareja casada permanezca unida hasta que la muerte los separe (Mateo 19:6). Cuando ocurre el divorcio, contrario al plan de Dios, ya no tienes Un Todo, sino más bien dos mitades que han sido cortadas y separadas. Esto explica el gran sufrimiento que acarrea.

2) Se deriva de la Ley de la Prioridad

En lo concerniente a las relaciones emocionales, la nueva unidad tiene prioridad sobre todas las relaciones previas y futuras (Génesis 2: 24a). Algunas parejas de casados continúan concediéndole un mayor peso a los lazos que los unen con sus padres, que con su nuevo cónyuge. Esta es una receta para el desastre en un matrimonio y es una perversión al propósito original de Dios de “dejar” y “unirse.” Un problema similar puede surgir, cuando uno de los cónyuges comienza a preocuparse más por satisfacer las necesidades emocionales de un hijo o hija que las del esposo(a).

3) Abarca todos los aspectos del matrimonio 

Emocional, espiritual, intelectual y hasta financieramente y en cualquier otro aspecto, la pareja debe convertirse en uno. Así como una parte del cuerpo cuida de las otras partes del organismo (el estómago digiere la comida para el cuerpo, el cerebro lo dirige, las manos trabajan para el beneficio del cuerpo, etc.) igualmente en el matrimonio, cada cónyuge debe cuidar del otro. Cada cónyuge ya no debe ver el dinero ganado como “mi” dinero, sino como “nuestro” dinero. Efesios 5:22-23 y Proverbios 31:10-31, nos dan la aplicación de esta “unidad” en el papel del esposo y la esposa respectivamente.

4) Debe manifestarse en la intimidad sexual

Los esposos se convierten físicamente en una carne y el resultado de esa sola carne se encontrará en los hijos que produce la unión. Y aún en el aspecto sexual de su relación, ellos no deben considerar sus cuerpos como propios, sino pertenecientes a su cónyuge (1 Corintios 7:3-5). Tampoco se enfocarán en su propio placer, sino más bien en proporcionar placer al cónyuge.

5) Se cumple mejor cuando el matrimonio está basado en la Roca 

Como pareja, busquen servir juntos al prójimo y el gozo que da el Espíritu llenará su matrimonio (Gálatas 5:22-23). En el Jardín del Edén había tres personajes (Dios, Adán, y Eva) y había gozo. Cuando Dios es el centro de un matrimonio, hay paz y gozo. Sin Dios, no será posible la duración de esa unidad.

… Por tanto, cualquiera que oye estas palabras mías y las pone en práctica, será semejante a un hombre sabio que edificó su casa sobre la roca; y cayó la lluvia, vinieron los torrentes, soplaron los vientos y azotaron aquella casa; pero no se cayó, porque había sido fundada sobre la roca. 

Y todo el que oye estas palabras mías y no las pone en práctica, será semejante a un hombre insensato que edificó su casa sobre la arena; y cayó la lluvia, vinieron los torrentes, soplaron los vientos y azotaron aquella casa; y cayó, y grande fue su destrucción. (Mateo 7:24-28)

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Medios Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.
Ha publicado nueve libros entre los que se encuentran:Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez(Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019) El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021).

¿Es verdad que para el amor no hay edad? (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

La noticia ha causado reacciones diversas. El famoso cantante Marc Anthony se casa por 4 vez y, en esta ocasión, ¡con una modelo 30 años más joven que él! ¡Podría ser su padre! Es más, Marc Anthony tiene una hija de 28, que es 5 años mayor que su futura esposa.

¿Qué pueden tener en común, aparte de la pasión, dos personas con una brecha generacional de tres décadas? Marc Anthony es parte de la GENERACION X mientras que Nadia pertenece a la más reciente GENERACION Z, y como tal es ciudadana de la era digital. Y entre ambos se interpone otra generación, la de los MILLENNIALS.

Una investigación científica reciente demuestra que la edad sí cuenta y no es un número sin importancia. Claro que para toda regla hay excepciones. Y seguramente, amigos lectores, ustedes conocen alguna. Los datos que aquí presento nos hablan de lo que ocurre con la mayoría, reconociendo que hay gente a la que le ha ido bien en relaciones románticas con gran diferencia de edades, pero son pocos, muy pocos.

El riesgo se acentúa cuando son 20 años o más de diferencia porque entonces podemos hablar de brecha generacional y esa brecha es prácticamente insalvable.

De acuerdo al estudio realizado por la Universidad Emory de Atlanta, Georgia, la diferencia de edad en una pareja puede jugar un rol crucial en la duración de la relación amorosa.

La muestra de 3,000 personas arrojó que, a mayor brecha etaria, mayor riesgo de ruptura. Y esto no debiera sorprendernos porque la lógica nos dice que si se llevan muchos años se encontrarán en etapas distintas de sus vidas, con gustos, necesidades, preferencias, objetivos, metas, costumbres, manías, rutinas y hasta sueños diferentes.

Según el estudio, las parejas con 5 años de diferencia tenían sólo un 18% de probabilidades de separarse, mientras que cuando la diferencia de edad era de 10 años la probabilidad ascendía a 39%, llegando a un espeluznante 95% para una brecha de 20 años o más. ¿Qué porcentaje de posibilidad de ruptura le correspondería entonces a una pareja con una brecha de 30 años? ¿El 100%?

Cuando la brecha es generacional (cuando la diferencia de edad es de 20 años o más), nos encontramos ante dos personas con mundos disímiles, donde muy probablemente no se comparten los mismos valores, estilos de vida ni formas de entender la realidad. La evidencia más notoria se aprecia en los amigos que cada uno tiene por separado, que debieran agregarse a su vida en común, y que resultan prácticamente incompatibles.

En mi opinión, la diferencia de edad recomendable -si ambos tienen un nivel de madurez intelectual y emocional similar- se sitúa en el rango de 1 a 5 años y lo ideal es que el hombre sea mayor que la mujer. La estadística parece corroborar mi postura. Según el Pew Research Center, apenas el tres por ciento de las mujeres en Estados Unidos se casan por primera vez con alguien cinco años más joven que ellas. La mayor parte de mujeres se casan con hombres unos pocos años mayores.

Numerosos estudios han demostrado que, a mayor afinidad en la forma de ver la vida y el mundo (determinada también, en parte, por la edad), mayores las probabilidades de que una pareja dure.

No obstante, si lo que los novios quieren es una relación intensa, pero de corta duración, no soy quién para juzgarlos. Y en lo que respecta a Marc Anthony su juvenil novia Nadia, algunos podrían comenzar a jugar con apuestas, dándole un plazo de vencimiento a esta nueva pareja. ¿Cuánto tiempo le calculan?

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Para consejería y conferencias internacionales contactar a Cecilia Alegría, La Dra. Amor, a través de su website www.ladoctoraamor.com o al +1 305 332 1170 vía Whatsapp.

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com):

Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Grape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai,  2023). La Caridad empieza por la casa (2024).

Tornado en Camagüey: "puntual y de poca duración; pero intenso"

Fotos tomadas del 

Facebook de Pedro Paneque Ruiz

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NOTA DEL DEPARTAMENTO DE PRONOSTICOS DEL CENTRO METEOROLOGICO DE CAMAGUEY

Alrededor de las 6 y 30 minutos de la tarde del martes 29 de agosto, desde la Plaza San Juan de Dios el aficionado Juan Pérez reportó vientos estimados entre 110 Y 120 kilómetros por hora; información ratificada por el Director del Centro Meteorológico provincial, Dositeo García.

De la observación en el lugar del hecho, el especialista confirma la ocurrencia de un tornado, y explica que se sintió un silbido muy extraño semejante al de una sierra y que las tejas de zinc volaban muy alto, bajo la lluvia.

Otros vecinos de la zona coinciden con la descripción del fenómeno, muy puntual y de poca duración; pero intenso.

Agrega la nota del Departamento de Pronósticos, del Centro Meteorológico de Camagüey, que el tornado está asociado al flujo convergente del viento, al calentamiento vespertino, con temperaturas máximas en el centro de la provincia de 35, 6 grados centígrados, y condiciones locales de verano.

Confeccionada por.: N. Ondarza. / E. Acosta. / R. Valdés.

Sede del Guiñol de Camagüey

Fotos tomadas del

Facebook de Pedro Paneque Ruiz

Despedida a los alumnos graduados en el curso 1955-1956 del Instituto de Segunda Enseñanza de Camagüey, en nombre del Claustro de Profesores (por el Dr. Manuel Beyra Alemany. Catedrático Titular de Francés)

Una vieja y hermosa leyenda nos cuenta como en un claustro situado a la vera de un bosque, el hermano portero oyó una vez el canto seductor de un pajarillo. Abandonó su puesto por unos momentos, salió del claustro y escuchó de cerca los deliciosos trinos.

Cuando volvió al claustro, encontró la puerta cerrada. Llama, le abre un fraile desconocido. Se miraron con sorpresa...

En el claustro todo ha cambiado. Son nuevos todos los hermanos y miran con extrañeza, como si fuera un espectro, al fraile viejo. No saben su nombre, sacan antiguos folios y buscan datos de su vida y así descubren que hace 100 años desapareció un hermano portero del mismo nombre que él.

Pasaron cien años sobre el fraile, cien años que le parecieron a él no tener más duración que el canto de un pájaro. 

¡El tiempo huye, vuela sin notarlo nosotros!

Hace 17 años, compañeros profesores, recibía yo en mis brazos de médico para prodigarles mis cuidados, casi acabados de llegar al mundo, algunos de estos jóvenes que aquí hoy se graduan. Me parece que el tiempo transcurrido no ha tenido más duración que el canto del pájaro de la leyenda.

Esta juventud pertenece a la generación que surgía a la vida también, cuando comenzaba yo a compartir con vosotros esta alta responsabilidad de la Enseñanza, cuando tan amablemente me acogistéis y recibistéis en vuestro seno. 

Disimulad pues, queridos amigos, que aun hablando en este acto en representación vuestra, me muestre un tanto personal y hasta íntima con estos jóvenes.

Perdonadme que puedo decirles hoy en su graduación - aunque no con las bellas palabras que vosotros si sabéis emplear, porque sois profesores completos  - al menos con mis frases sencillas, lo que sinceramente me inspira esta particular relación médica, cuando cuasi-paternal que me liga a muchos de los de aquí hoy se gradúan. 

Joven querido,  hoy terminas tus estudios secundarios. Llegas no a una meta, porque el título de Bachiller solo faculta para seguir estudiando, pero sí a una estación intermedia.

Hoy para tí, como para los tuyos, es un día inolvidable. Para tus maestros es el día del apretón de manos en esta "estación" de la que partes y allí, también "Al Partir", como la excelsa Tula, quisieran volcar en ellos su mejor sentir por boca mía para tu felicidad.

Yo, intentando reducir todo es bien a un solo pensamiento , de lo más sincero de mi ser, lo resumo así: donde quieras que vayas, cualquiera sea el camino que tomes al dejar este Centro, fuese cual fuere la carrera que emprendieres o la actividad a que te dedicares, siempre, en esta circunstacia, este es mi voto:

levanta el vuelo de tu espíritu

El camino de la vida es angosto, arduo y empinado. Tan empinado, que muchas veces deja de ser camino, y es áspera subida en que cada paso se riega de sudor, por donde no se asciende, sino agarrándose a las rocas. El punto final se muestra a nuestros ojos, iluminado por los rayos del sol, pero a tal distancia que sólo el mirarlo nos desalienta; y a nuestros pies se abren en tan profundos precipicios que el mirarlos produce vértigos. Pero o "miras hacia arriba" y subes o te deslizas...

Papeles Secundarios (un filme de Orlando Rojas ) y Papeles Principales (un documental de Carlos Barba)

Papeles Secundarios

Género: Drama
Dirección: Orlando Rojas
Productora: ICAIC (Cuba) y TVE (España)
Guión: Orlando Rojas, Oswaldo Delgado Sánchez
(Obra: Carlos Felipe)
Duración: 103 min
Reparto: Rosita Fornés, Juan Luis Galiardo, Luisa Pérez Nieto, Leonor Arocha, Ernesto Tapia, Elio Mesa, Carlos Cruz, María Isabel Díaz y Francisco Gattorno.

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Papeles Principales

La actriz Rosa Fornés, el director de fotografía Raúl Pérez Ureta y los editores Nelson Rodríguez y Lina Baniela, nos cuentan de su participación y del proceso de creación del filme Papeles Secundarios (1989), de Orlando Rojas.

Género: Documental
Guión y dirección: Carlos Barba
Productora: MareaFilmes (España) y EICTV (Escuela Internacional de Cine y Televisión) (Cuba)
Fotografía: Ramón Ramos, Eduardo Corría
Sonido directo: Ramón Ramos, Eduardo Corría
Música: Mario Daly (para el filme Papeles Secundarios)
Producido por: Luciano Castillo, Ramón Ramos, Carlos Barba
Duración: 30 min
Intervienen: Rosa Fornés, Nelson Rodríguez, Raúl Pérez Ureta y Lina Baniela.

ver Transcripción del documental Papeles principales

La mirada teatral de Nilo Cruz sobre la tragedia del no lejano Afganistán. (por Wilfredo A. Ramos)

Arca Images, la productora artística dirigida por Alexa Kuve, con sede en esta ciudad del Sur de la Florida, ha estado presentando en el escenario del Westchester Cultural Arts Center, entre los pasados días 6 y 16 del presente mes de marzo, una propuesta del dramaturgo cubano-americano Nilo Cruz, la que bajo el título de “Tres veces Cruz”, recoge tres espectáculos unipersonales a los cuales los une el tener como motivación para sus respectivos argumentos la temática de la guerra y vida en ese distrófico país asiático, que resulta ser Afganistán, el cual desde hace años se ha convertido en noticia producto de terribles combates, acciones criminales contra sus propios ciudadanos y por albergar organizaciones terroristas altamente extremistas que constituyen un gran peligro para sus propio país y el resto del mundo.

Este espectáculo, ya había contado con su estreno en esta ciudad en el año 2016, en el escenario del actualmente cerrado por reparaciones On Stage Black Box del Miami Dade County Auditorium -el cual esperamos verlo funcionando nuevamente en algún momento no demasiado lejano- dirigida también por el propio autor, pero bajo el nombre de “Farhad o el secreto del ser y otras obras”, tomando el título de uno de los tres monólogos que lo componen, siendo los otros dos “El viaje de la sombra” y “Melisma”. Con respecto al elenco de la actual temporada, dos actores repiten en escena -Andy Barbosa y Andrea Ferro-, mientras Carlos Acosta Milián, se suma a la puesta.

Cada uno de dichos trabajos fueron concebidos y estrenados en diferentes momentos y lugares. Por ejemplo “El viaje de la sombra” tuvo su estreno el 2013 en la ciudad californiana de San Francisco, contando con el acompañamiento de la Orquesta de Cámara de dicha ciudad; el de “Farhad o el secreto del ser” subió a escena por vez primera durante el 2014 como parte de un festival de monólogos en la ciudad de New York, llamado Inner Voice, mientras que “Melisma” vio la luz en el 2016, en Miami, formando parte del estreno de dicha trilogía dramática como espectáculo conjunto.

Cruz, quien a su labor como dramaturgo ha sumado además la de director de sus propias obras -situación que se ha convertido en un hecho muy común entre los dramaturgos de habla hispana para poder ver subir a las tablas sus obras- se propone, partiendo de trabajos individuales llegar a un espectáculo de concepción coral, debido a la manera en que el conjunto de los actores irán interaccionando dentro del momento individual de cada uno de ellos. Con esto, el director hace que los intérpretes no abandonen nunca el escenario, sino que unos sirvan para crear juegos escénicos de apoyo al lenguaje plástico de la puesta y como apoyo a las acciones del actor en su solitario diálogo.

Algo de arena sobre el piso, la cual remite al lugar geográfico al que se hace referencia en los distintos trabajos, con la que por instantes los actores entran en relación, tres pequeñas otomanas donde por momentos descansan los actores al no estar en acción y cuatro paraguas blancos, los cuales lo mismo apoyarán las imágenes evocadas en los textos, como servirán de soporte a modo de pantallas para proyectar imágenes sobre ellos, además de un vestuario base que se transforma ligeramente para destacar la caracterización de los actores en cada trabajo individual, sumado a un sobrio diseño de luces, crean la imagen visual de un espectáculo que no necesita de excesos para lograr su expresividad.

Respecto al primer monólogo que abre el espectáculo, “El viaje de la sombra”, a cargo de Andy Barbosa, este asume el rol de Marcelo Miguel, un niño que ante la ausencia de su padre, soldado que se encuentra participando en la guerra en Afganistán, desea ponerse en contacto con él a través de una carta, la cual no quiere que sea descubierta por sus amigos de escuela para que no vean sus lágrimas marcadas en el papel ni los dibujos que en la misma realiza, pero donde junto a ella, al ponerla dentro del sobre, se introducirá de manera subrepticia la propia sombra del infante, interesada, al menos ella, en poder llegar junto a su padre. A partir de esta hermosa historia llena de poesía y fantasía, se narran las peripecias de dicha carta en camino a su lejano y anhelado destino, hasta ser devuelta a su origen en manos del niño, sorprendiendo con un muy hermoso mensaje cargado de amor y tristeza a la vez. La acción transcurrida en escena, que podría ser tomada como una imaginativa narración infantil, se convierte en un profundo y humano mensaje que muestra el gran costo que representan los conflictos bélicos dentro del seno de la sociedad y en especial del familiar.

Barbosa con este trabajo, vuelve a mostrar su gran ductilidad en la creación de cada uno de sus personajes. El actor muestra con claridad al niño en escena –tal vez dejando salir ese lado de infante que trasluce tímidamente su propia personalidad- apropiándose no tan solo de la inocencia sino del comportamiento del mismo. La incorporación que realiza de algunos otros personajes indirectos que dan color a la historia, es algo que logra con precisión y economía de recursos, agregándole a los mismos una ajustada nota de simpatía, llevando la acción como si de un cuento infantil se tratara. Al final, el resultado de su labor queda definido tanto por la plasticidad en sus movimientos, su buen decir, como por el compromiso con el que se introduce en la piel y el alma del personaje. Dentro de la concepción y puesta en escena de este trabajo la música adquiere un papel muy importante, pues la misma fue concebida para guiar las acciones de la obra, por lo que para su estreno se contó con el acompañamiento de una orquesta de cámara. Sin duda alguna, a nuestro ver, el trabajo de mayor relevancia dentro del espectáculo en general.

El segundo monólogo en apropiarse de la escena es “Melisma”, interpretado por Carlos Acosta Milián, quien asume el rol de un soldado herido -con un brazo inutilizado- y que al parecer se encuentra en espera de poder ser rescatado del campo de batalla. La reacción en dicho personaje es supuestamente de delirio, producido este ante tal dramática situación, provocando el sacar a la luz sus experiencias vividas como actor dentro de un set cinematográfico o teatral, las cuales ahora confunde, mezclándolas con la peligrosa y desesperada situación en que se encuentra. En este trabajo, el dramaturgo procura fundir dos realidades en busca de crear un ambiente onírico que evade la realidad ante tal momento de incertidumbre humana, pero dejando indefinido el real mensaje del texto. El mismo título de dicho monólogo nos lleva a una evidente ambigüedad, sin nos centramos en el significado de la propia palabra ‘melisma’, la cual es un término que hace referencia a la ‘duración de varias notas musicales sobre una misma sílaba en la letra’ o a la de una ‘canción o melodía breve’, significado este último en cuanto a lo de brevedad- con el cual cabría si acaso, encontrar alguna relación.

El desempeño actoral de Milián en escena es coherente con el estado de ánimo que muestra su personaje, aunque dejando a la vista la ambigüedad del mismo. Su trabajo escénico además, se ve limitado a partir de cierto instante y hasta el final de la obra, producto de un innecesario trabajo escénico, marcado por la dirección, que lo obliga a tener que sujetarse el pantalón desabrochado con la única mano que tiene disponible -recordemos que el personaje se encuentra herido teniendo un brazo inmovilizado- reduciendo su movilidad, dejando al actor inmóvil y diciendo un texto poco expresivo, carente de emoción.

El espectáculo cierra con el monólogo “Farhad o el secreto del ser”, interpretado por la joven actriz Andrea Ferro, texto que tiene origen en eventos reales de los cuales el dramaturgo tuvo conocimiento por medio de la lectura de un artículo publicado en el New York Times, el cual trataba sobre las ‘bacha posh’, niñas que en países musulmanes, como Afganistán, son vestidas y tratados como varones con el fin que puedan asistir a la escuela, recibir una educación, así como poder realizar algún tipo de trabajo con el que puedan ayudar a sus familias, situación esta que cambia radicalmente llegada determinada edad donde se ven obligadas a asumir sus verdaderas identidades femeninas para ser entregadas en matrimonio, por sus propios padres, a hombres mucho mayores. Este trabajo se mueve dentro de un parco estilo de teatro musical, en el cual los textos serán dichos tanto cantados como hablados, pero adoleciendo de acción y prácticamente de movimiento, dando como resultado un espectáculo narrativo estático, que a pesar de la fuerte carga dramática de lo que dice, la falta de expresividad lastra en cierta medida su resultado.

Al ver este último trabajo nos vino a la mente que dentro del espectáculo hubiera podido tener cabida de igual forma un monólogo que hiciera referencia a la detestable realidad que sufren muchos niños varones en muchas zonas de países islámicos, como el mismo Afganistán, los cuales desde muy tempranas edades son comprados a sus familias y preparados como ‘bailarines exclusivos’ para actuar ante grupos de hombres, que además abusan de ellos sexualmente. Podría haber sido una excelente oportunidad de denunciar las terribles condiciones de vida que sufren niños, adolescentes y mujeres bajo estos regímenes autocráticos que rigen cada paso de sus sociedades por los designios dentro del mundo musulmán, de la religión islámica. De este modo, el espectáculo podría haber sido un gran grito de denuncia no sólo a las guerras, sino también a los acontecimientos y hechos que las provocan.

No podríamos finalizar sin mencionar el excelente trabajo que la música aportó a esta propuesta escénica, labor que estuvo en manos de Carlos Silva, Jose Mayito Aguilera, Mostafa Mchatet y Omar Herrera, quien a través de la utilización tanto de instrumentos conocidos como de otros de origen étnicos, logran brindarle a los tres monólogos un agradable ambiente sonoro, asi como el adecuado acompañamiento a los textos cantados.

Una vez más el teatro de Nilo Cruz sube a los escenarios de Miami, gracias al esfuerzo de Arca Images, con su diversidad de temas, su aguda mirada y su interés por mantener viva una manifestación artística que cada día se enfrenta a mayores retos para su supervivencia.

Wilfredo A. Ramos.

Miami, marzo 21, 2025.

Fotos cortesía de  Arca Images.

(Cuba) Espacio Aglutinador presenta "Curadores come home"

ESPACIO AGLUTINADOR, presenta:

CURADORES, COME HOME!

4 de abril 2013, 6:00 PM

-De manera antagónica con la exhibición -de carácter anarquista- que se realizó en el año 2008 en Aglutinador "Curadores, go home", ahora se presenta este nuevo evento en donde se seleccionó, escrupulosamente, a un grupo de curadores por su vasta experiencia en eventos internacionales, su probada calidad, originalidad, vigencia y por puro gusto. Cada uno de ellos presentará su propio proyecto.

Al contraponer este nuevo evento con el anterior (2008) pretendemos demostrar que los opuestos tienen derecho a convivir, mientras ninguno intente imponer el estilo, concepto o su praxis al otro, es una manera de entender la diversidad como un proceso inteligente y dialéctico.

-Estas acciones tendrán -en su totalidad- un tiempo de duración de aproximadamente un año, pero podría ser más.

-Hasta ahora se han escogido a seis curadores, aunque podrían ser más.

Idea perfilada y curaduría general: Sandra Ceballos

Colaboradores: Giselle Victoria, Samuel Riera, Claudia González, Julio Arenas y Héctor Camejo.

Ejercicio # 1

GERARDO MOSQUERA

Crítico y curador independiente, con base en La Habana. Asesor de la Academia de Bellas Artes del Estado de Holanda, el MUAC, México DF, Art in General, Nueva York y otras instituciones. Miembro de los consejos de varias revistas y centros de arte internacionales. Co-fundador de la Bienal de La Habana, ha sido curador del New Museum of Contemporary Art, Nueva York, y organizado numerosas exposiciones internacionales. Director artístico de PHotoEspaña, Madrid, para 2011, 2012 y 2013. Ha publicado varios libros y más de 600 textos en publicaciones de muchos países. Ha organizado y participado en múltiples simposios internacionales, y dictado conferencias y seminarios en universidades y otras instituciones de un centenar de ciudades. Recibió la Beca Guggenheim, Nueva York, en 1990, y el capítulo argentino del AICA lo eligió como crítico latinoamericano de más importante trayectoria (ex aequo con Paulo Herkenhoff).

PRESENTA A SANTIAGO SIERRA (1966, Madrid) Vive y trabaja en Madrid. Tras licenciarse en Bellas Artes por la UCM~Universidad Complutense de Madrid, Santiago Sierra completó su formación en Hamburgo, donde estudió con los profesores de F. E. Walter, S. Browm y B. J. Blume. Sus inicios están vinculados a los circuitos artísticos alternativos de Madrid —El Ojo Atómico, Espacio P—, pero gran parte de su carrera ha sido desarrollada ya posteriormente en México (1995–2006) e Italia (2006—2010). Su trayectoria ha tenido, desde siempre, un considerable impacto en la literatura crítica artística.

La obra de Sierra intenta visibilizar la perversidad de las tramas de poder que fomentan la alienación y explotación de los trabajadores, la injusticia de las relaciones laborales, el desigual reparto de la riqueza que produce el Capitalismo y la naturaleza perversa del trabajo y el dinero, y las discriminaciones por motivos raciales en un mundo surcado por flujos migratorios unidireccionales —Sur-Norte—.

Retomando y actualizando algunas estrategias propias del Minimalismo, el Arte Conceptual y laperformance de los años setenta, Sierra interrumpe los flujos de capital y mercancías —Obstrucción de una vía con un contenedor de carga, 1998; Persona obstruyendo una línea de containers, 2009—, contrata a trabajadores para desvelar su situación precaria —20 trabajadores en la bodega de un barco, 2001—, explora los mecanismos de segregación racial que se derivan de las desigualdades económicas —Contratación y ordenación de 30 trabajadores conforme al color de su piel, 2002; Estudio económico de la piel de los caraqueños, 2006—, e impugna los relatos que legitiman una democracia sustentada sobre la violencia de estado (Veteranos de las guerras de Camboya, Ruanda, Kosovo, Afganistan e Irak de cara a la pared, 2010–2; Los encargados, 2012).

Sandra Ceballos

Artista y directora del Espacio de Arte

"Aglutinador-Country" Calle 6 y 25, No 602

Municipio Plaza. Vedado CP. 10400

Ciudad, La Habana.

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