(G) Un total de 19 bandas de varias provincias cubanas animarán la XIV edición del Festival de rock Ciudad Metal, en Santa Clara, desde el 28 hasta el 31 de octubre. (sigue)
Wednesday, October 27, 2010
Bruno Vekemans expone en La Habana
La muestra Retrospectiva Bruno Vekemans, que se exhibe hasta el 5 de diciembre en la Sala Transitoria del Edificio de Arte Universal del Museo Nacional de Bellas Artes, de La Habana, constituye la primera presentación del artista belga en América Latina. (sigue)
A falta de azúcar, Cuba exporta ají picante
El Granma trae la noticia que que la Isla convierte al ají picante en producto de exportación. (ver la información completa)
Murió el ex presidente de Argentina, Néstor Kirchner
(El Clarín). Sufrió un parocardiorrespiratorio con muerte súbita, según confirmaron a Clarín desde el equipo médico presidencial. Había ingresado esta mañana en hospital José Formenti de la ciudad de El Calafate acompañado por su esposa, la presidenta Cristina Fernández, pero no pudieron reanimarlo. (sigue)
Tuesday, October 26, 2010
(Cuba) Carlos Celdrán a propósito de Talco
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¿Cómo se ha preparado el grupo Argos Teatro para Talco, después de Reino dividido?
Ha sido muy fuerte, porque son obras diametralmente opuestas. Reino dividido es una obra dramática, pero es parte de la vida de un poeta, por lo cual hay nobleza en los sentimientos, un espíritu muy alto de pensamiento, de reflexión en ese universo de valores éticos que están muy ligados a la vida de Miguel Hernández. Es definitivamente otro enfoque y un modo diferente de abordar la actuación.
En Talco conviven personajes que no son ni cultos ni preparados, nada intelectuales. Son personas con sentimientos muy básicos, que se guían por sus instintos. Son seres degradados, muchas veces depauperados, comidos por la enfermedad o por estrategias de vida muy duras, muy de la calle. Todo esto hace que el entrenamiento sea otro, la posición ante los personajes, distinta.
Sin embargo, en lo que podemos hallar puntos de contacto es en que intentamos que los actores se identifiquen con el universo que se propone, meterse dentro de su piel, darle vida y no construir estereotipos ni clichés que ya el público reconoce, como la prostituta, el chulo, el hombre marginal. Queremos escapar de esos esquemas. (entrevista completa en La Jiribilla)
Minimal
Minimal. Thursday, October 28. Awarehouse, 550 NW 29th St., Wynwood.
Doors open at 9 p.m. and admission is free.
Call 305-576-4004 or visit Miami New Times and awarehousemiami.com.
El Trago de los Tigres (Novela inédita de Sindo Pacheco)
Parte 3. Capítulo 7: Ronaldo Santana, compañero
por Sindo Pacheco
(para el blog Gaspar, El Lugareño)
El Teatro de la Facultad estaba repleto. En la mesa presidencial, Marta Miriam, dos profesores, y un invitado especial, todos con los rostros graves, solemnes: silencio, atendieran allá, por favor, ya iban a empezar…: bien compañeros, todos sabíamos, compañeros, el momento histórico que estábamos pasando, compañeros, y el esfuerzo que hacía nuestro gobierno para garantizar la educación y el bienestar, y no podíamos permitir, de ninguna manera, compañeros, que elementos ajenos al Proceso, invadieran los Centros de Estudios; y sin más preámbulos, empezaríamos analizando el caso de José Matías, que se pusiera de pie el compañero. Y José Matías estaba pálido, y miraba hacia todas direcciones como si buscara algo, como si hubiera perdido algo importante, las tablas de la ley; los que desearan opinar del compañero, levantaran la mano; usted, compañera Alicia, qué tenía que decir; y la voz de Alicia era viril, Matías estaba grave, frito, liquidado, era un antisocial, contrarrevolucionario, homosexual; eras eso, Matías, un compañero homosexual, maricón, que le gustan los machos, y había que limpiar el Centro, higienizarlo, hacerle una pofilaxis, Matías, y fíjate bien, analiza que tú lo ensucias, lo cagas, lo llenas de vergüenza, compañero; sin embargo, esta asamblea era tan democrática, compañeros, que aún así, le concedía a Matías el derecho a la defensa: ¿deseaba alegar algo el compañero…? Y Matías negó con la cabeza y siguió mirándose los zapatos, nada tenía que alegar, solo el silencio, ese silencio que otorga; y ante aquellas evidencias irrefutables, la asamblea proponía su expulsión: los que estaban de acuerdo en contra los que se abstenían…, unanimidad; gracias, compañeros; podía sentarse, José, no tenía que irse ahora mismo, se sentara, viera que no era el único, y escuchara que Carlos Beltrán —favor se pusiera de pie— era un compañero que no asistía a las reuniones ni a la guardia ni a las actividades de su colectivo estudiantil, compañeros, y que había tenido manifestaciones incompatibles con un compañero revolucionario, por lo que también pedían su expulsión.
Y Carlos Beltrán no estaba de acuerdo, claro que no, a él nadie, ni siquiera el Estado podía quitarle el derecho a la educación, compañeros, él había nacido en Cuba como todos; pero viera, compañero, a él no lo expulsaba la Universidad ni el Estado Cubano, que era demasiado generoso, lo expulsaban los estudiantes, la Federación de Estudiantes, es decir, la FEU, los propios compañeros, así que mirara bien, compañero, cómo hablaba del Estado, se midiera bien no fuera a ser, compañero, que tuviera consecuencias peores: La Universidad era para los compañeros, compañeros (aplausos, aplausos prolongados, ovación); y fueron llamando a más compañeros, algunos eran revolucionarios, pero tenían novios o novias o amistades, o se juntaban con otros compañeros de dudoso comportamiento, que iban a las Iglesias o a los Templos, y levantaran la mano los que tenían algo que decir, y los que estén de acuerdo, y en contra; y se fue Matías, compañero, y Beltrán, compañero, y Ronaldo Rony Santana, compañero, que ya no estaría más en el aula y lo extrañábamos, y era como si una cosa completa le cercenaran un pedazo: Susana nos estamos muriendo, nos estamos ahogando, sentimos vergüenza de quedarnos callado, de no defenderlos, y sentimos mucha rabia de toda esta mierda; no te dijimos nada de aquel asco, de las ganas de irnos de este mundo para no entristecerte; sólo queríamos tener a alguien que nos comprendiera, que nos dijera: piénsalo bien, y luego decide por ti mismo, para irnos sin remordimientos, para tener el valor de decirle a Panchita y a Paquito: viejos, nos fuimos al carajo, quítense esos humos de su hijo ingeniero, profesional, hombre de bien; esta vez no nos botaron, nos fuimos solos, solitos, con buenas notas y el curso aprobado. Adiós Susana. Tal vez llores por cuarta vez, o tal vez lloremos juntos, gracias por confiar en nosotros, toma el corazón y no lo entregues a cualquiera, no te olvidaremos, vendremos a verte, te escribiremos, estaremos en tu graduación, mucha suerte. Nos despedimos así, como el que piensa verse al día siguiente o en la próxima encarnación, como si ella fuera ésa, la mujer que un día iba a pasar por nuestras vidas sin saber que pasaba.
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para leer los capítulos anteriores haga click en el link:
Monday, October 25, 2010
(Canadá) Presentan este miércoles el libro "Cuba Libre" de Yoani Sánchez
Este miércoles 27 de octubre a las 5 pm, presentan en el Club Español de Montreal (4388, Boulevard Saint Laurent) el libro Cuba Libre, de Yoani Sánchez. El libro, en idioma francés, es una recopilación de los "posts" de su blog Generación Y. La selección de los textos fue realizada por Víctor Mozo.
Floyd debuta en New York
El artista camagüeyano, con residencia en Miami, Floyd tendrá su primera presentación en la ciudad de New York este miércoles 27 de octubre. Le deseamos a este talentoso y laborioso amigo que continue cosechando éxitos.
Gaspar, El Lugareño
(Miami) Nace Megaplex
El pasado viernes 22 de octubre se inauguró lo que podría llegar a ser conocido en un futuro muy próximo como el micro-circuito de galerías Megaplex, fundado por Adalberto "Adal" Delgado y su esposa María Amores en el area ubicada alrededor de la esquina de la 12 avenida y la 6 calle del SW, en esta ciudad de Miami, donde parece que el suelo es fértil para que florezcan el arte y la cultura.
Tres galerías (ZONA VERDE, 6th Street Container y un "espacio aun no rentado") que comparten un patio común integran el proyecto.
Además, este patio es compartido por varios estudios de artistas plásticos y un estudio de baile. Todos los espacios mencionados interactuaron el pasado viernes junto a Megaplex, donde las artes plásticas compartieron protagonismo con la proyección de audiovisuales por Tony Kapel y musica, interpretada simultaneamente en dos lugares diferentes, por Alberto Menéndez y por el duo Pocket of Lollipops, conocidos por su rock/punk electrónico.
Los artistas seleccionados para participar en la primera edición de Megaplex fueron: Jorge Chirino, Anthony Kapel, George Sanchez Calderon, Catalina Jaramillo, TJ Ahearn, Lu Gold, Cristian del Risco, Cristina Villamil, Stephanie Lupu, Misael Soto, Rafael López Ramos, Aleli Egue, Daniel Garcia and Marlene de Lazaro. El jurado de admision estuvo integrado por Richard Arregui y Matthew Snitzer de Fredric Snitzer Gallery y Lou Anne Colodny, exdirector y curador de Coca (actualmente conocido como MoCa).
Adal ha anunciado que el próximo Megaplex se celebrará en el mes de diciembre.
Gaspar, El Lugareño
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Fotoreportaje de Elsa Roberto
Adal y María Amores
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Adal y Rafael López Ramos
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Fotos/Gaspar, El Lugareño (by Elsa Roberto)
Inexacta la nota de prensa de la Conferencia de Obispos de los EUA
La nota de prensa que publica este lunes 25 de octubre la Conferencia de Obispos Católicos de los EUA, es inexacta al decir que el nuevo seminario de La Habana, "es la primera construcción religiosa de nueva creación en Cuba en más de 50 años".
Quizás sería posible afirmar que es el primer seminario católico que se construye en estos últimos 50 años, pero no generalizar como que "es la primera" obra religiosa de estos tiempos, ya que se han edificado otras construcciones religiosas como por ejemplo, el Hospital de los Hermanos San Juan de Dios en la arquidiócesis de Camaguey fundado el 27 de noviembre del año 1999. Eso sin contar las construcciones realizadas por otras denominaciones religiosas no católicas.
Gaspar, El Lugareño
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Texto completo de la nota de prensa de la Conferencia de Obispos de los EUA
Delegación Episcopal Estadounidense Asistirá a Inauguración de Seminario en la Habana
Seminario es primera construcción religiosa de nueva creación en más de 50 años
Colecta para Iglesia en América Latina ayudó a financiar nuevo seminario
WASHINGTON—Una delegación del Subcomité para la Iglesia en América Latina de la Conferencia de Obispos Católicos de Estados Unidos (USCCB) viajará a Cuba del 3 al 6 de Noviembre de 2010 para asistir a la apertura del nuevo Seminario Nacional situado a unas 30 millas de La Habana. El seminario es la primera construcción religiosa de nueva creación en Cuba en más de 50 años.
La delegación estará encabezada por el Arzobispo Thomas G. Wenski de Miami, quien es miembro del subcomité, e incluirá a otros como el padre Andrew Small, OMI, director para la Iglesia en América Latina en la Oficina de Colectas Nacionales de USCCB, Thomas Quigley, consejero del subcomité, y clero local de la Arquidiócesis de Miami.
Además de asistir a la inauguración del seminario, el grupo visitará parroquias y misiones en La Habana que están siendo apoyadas económicamente por la Colecta para la Iglesia en América Latina. La colecta se realiza anualmente en diócesis de Estados Unidos para ayudar a proyectos pastorales en toda Latinoamérica y el Caribe. La colecta da apoyo a diferentes proyectos en toda Cuba, incluyendo la construcción del nuevo seminario. La delegación también visitará la Diócesis de Pinar del Río. (in English)
Sunday, October 24, 2010
(Miami) Presentado el poemario "La Cantante se va de gira" de Rolando Jorge
Fotos/Blog Gaspar, El Lugareño (by Eva M. Vergara)
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La presentación estuvo a cargo de José Abreu Felippe, quien ha tenido la cortesía de compartir sus palabras con los lectores de este blog Gaspar, El Lugareño.
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por José Abreu Felippe
Adentrarse en la poesía de Rolando Jorge es nadar en aguas profundas, pero no sólo profundas sino tormentosamente profundas, complejamente profundas y densamente pobladas. Pobladas de vida vivida y leída, de una vasta cultura acumulada y asimilada. Los ecos que se escuchan, los guiños privados pueden lo mismo evocar a Lezama que a Dostoievski. Huele a flor de preso. Huele a loco poseso. A luz en tizones. La palabra en sí, su sonoridad, es la protagonista en este amplio panorama creativo que abarca quince años, de 1994 al 2009, aunque el vórtice se ubica en el año 2008. Las palabras se enlazan, forman alianzas, se relacionan con sus iguales de una manera que a veces se nos antoja aleatoria, pero que en una segunda o tercera lectura abre puertas hacia zonas hasta ese momentos ocultas. La palabra en todo su esplendor, que abarca sus posibles, múltiples, significados y hasta su tipografía, que puede variar de un verso a otro, de una estrofa a otra, de una página a la siguiente, en tamaño, en espaciado y hasta en tipo y grosor. La palabra despojada de la lengua quiere por sí misma manifestarse y lo hace. Esto a veces provoca cierto azoro, cierto desconcierto, que nos remonta a los experimentos tipográficos en el XIX de Mallarmé, el uso de los espacios en blanco que llevó hasta el delirio en su famoso coup de dés que jamás aboliría el azar, ya se sabe, y que fue un antecedente de lo que se avecinaría con las vanguardias de principios del XX, hasta llegar a los Cantares de Ezra Pound. Pero la palabra es caprichosa y nos tiende trampas. A veces va de culterana, otras de popular. Unas veces Góngora, otras Quevedo. A veces universal, otras cubanísima. A veces de un humor tan refinado que apenas los labios se distienden en un amago que puede llegar a ser sonrisa. Otras en desafío al lector como el espectacular haré un verso sobre absolutamente nada.
Los amigos desfilan por las páginas de este libro. Amigos del barrio y amigos literarios. Algunos reciben hasta homenajes. Mariano Brull, Gottfried Benn, Bruno Schulz, Aimé Césaire, entre otros muchos. Días enteros en las ramas rompiendo carámbanos con Marguerite Duras. Kafka se pasea por sus páginas. Pessoa también. Veo la sombra de Nerval, a su lado Hölderlin, inmersos en un campo de trigo abarrotado de cuervos. ¿O son ideas mías? Hay claves, muchas de ellas privadas o cifradas, cerraduras. Las llaves las tiene Rolando Jorge. Tampoco que sea muy importante poseerlas todas. De lo que no caben dudas es que adentrarse en el imaginario poético de Rolando Jorge es una aventura nada sigilosa.
En mis ya lejanos años de estudiante tenía un profesor de literatura que siempre me suspendía. Él cogía un poema de cualquiera y lo descuartizaba en la pizarra tratando de explicar las complejidades, los laberintos, de la mente del poeta, qué significa tal verso, qué había querido decir el poeta, a quién o qué aludía. A mí aquello me molestaba mucho. Yo le decía, iluso, adolescente al fin, con mucho respeto, la voz temblándome un poco, que la poesía no se explica. Se siente o no, nos llega o no. Él no podía con aquello. Se transfiguraba, rojo como un tomate. Era muy buena persona y muy culto, un profesor a la antigua, pero cerrado. Sus opiniones eran irrebatibles. Yo al final, en el segundo extraordinario, que era como le llamaban a aquellas pruebas para fronterizos desahuciados, respondía lo que él quería que respondiera, recitaba sus opiniones sobre el tema que fuera, y me aprobaba por el mínimo. Yo tenía que ceder, estaba en juego repetir el año. Ahora yo, ya viejo como él era entonces, no voy a cometer el mismo error. Sigo pensando que la poesía no se explica. Se siente o no. Nos llega o no. Vibra en nuestra misma cuerda o no. Por lo tanto, para terminar, voy a hacer dos cosas. Les relataré algo, muy breve, que me provocó la lectura de libro y, más que osado, voy a decir, con el permiso de Rolando Jorge, dos de los poemas del libro que más me gustan. O lo que es lo mismo, dos que oscilan o vibran en mi misma frecuencia o tesitura.
La cantante se va de gira, no es una gira cualquiera. Hay algo definitorio en la convocatoria para escuchar un aria insólita que se reparte, se rompe, se abre, en ocho cantos distantes, extraños, ajenos entre sí, pero complementarios. Ella, ya lo sabemos, va en busca de su iluminación última, que es la razón de ser de su camino y de todo su esfuerzo. Yo la veo ascendiendo desde las entrepiernas hasta el centro del cráneo, encendiendo a su paso los siete discos de fuego, y estallando en luz como serpiente. Buen augurio.
La cantante se va de gira, no es una gira cualquiera. Hay algo definitorio en la convocatoria para escuchar un aria insólita que se reparte, se rompe, se abre, en ocho cantos distantes, extraños, ajenos entre sí, pero complementarios. Ella, ya lo sabemos, va en busca de su iluminación última, que es la razón de ser de su camino y de todo su esfuerzo. Yo la veo ascendiendo desde las entrepiernas hasta el centro del cráneo, encendiendo a su paso los siete discos de fuego, y estallando en luz como serpiente. Buen augurio.
La cantante se va de gira, es una gira larga y extenuante. En París la esperan William Carlos Williams y Jack Kerouac, viejos amigos. Quieren hablar de la contracultura beat de los 60, la escritura espontánea y el paralelismo entre las religiones orientales y el catolicismo medieval, pero la diva no está para tales minucias. Ella los increpa. ¿A quién penetra tu palabra a fondo?
Amigos míos, los invito de todo corazón a participar con esta cantante en su gira. O dicho de una manera prosaica aunque pragmática: compren el libro. Les garantizo que nadie regresará defraudado.
Muchas gracias.
(TEMfest 2010) La Editorial Silueta presenta este miércoles el libro “Teatro Cubano de Miami”
Este miércoles día 27 como parte del programa de TEMfest 2010, se presentará el libro “Teatro Cubano de Miami”, edición de Silueta a cargo de Luis de la Paz.
La presentación se efectuará en la sede de Teatro Miami Studio (Studio 2500 SW 8 ST, Miami, teléfono: 305.551.7473) a las 8 p.m. (ver el programa completo del festival)
Indice del libro
- Prólogo: A propósito de una selección, Luis de la Paz
- Los parientes lejanos, Julio Matas
- Tirando las cartas, Matías Montes Huidobro
- Rehenes, José Abreu Felippe
- Fuerte como la muerte, Daniel Fernández
- El reloj dodecafónico, Ernesto García
- La noche de Eva, Yvonne López Arenal
- Triángulos obtusos, Julie de Grandy
Teresa Dovalpage, from Taos to Miami
Santos with a twist
Fotos/Tina Larkin
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by Teresa Dovalpage
(para el blog Gaspar, El Lugareño)
Publicado originalmente en The Taos News
Gustavo Victor Goler is a well-known santero.
Had this statement been made in his native Argentina, people would have thought that he was a practitioner of Santeria — a syncretic faith that blends African religions and Catholicism. But a santero here in New Mexico, and only here, is a saint-maker and not necessarily a believer.
In Goler’s case, though, he makes saints and also has a profound faith in them. The gorgeous altar built in his studio, ornamented with santos given to him by other artists, candles and pictures of deceased relatives and friends, attests to it.
“The term santero was introduced in New Mexico in the 1920s,” said Goler. “Before that, they were called escultores (sculptors) or imagineros.”
Goler grew up in a family of art conservators in Santa Fe and moved to Taos in 1988.
“When I was 15, my family had already taught me how to do wood carving,” he said, “And I developed a passion for it.”
He began by restoring religious images — replacing fingers, noses and attributes – but once he started high school, Goler realized there was a long, rich history of people making santos in New Mexico.
He devoted himself to the study of the saints and their iconography. When he made his own santos, he added a personal touch that later developed into his own distinctive style.
At 23, with the encouragement of family members and gallery owners, he presented his work to the public for the first time … and he hasn’t stopped since.
“I’ve been an artist and conservator for 24 years,” said Goler.
His pieces have been exhibited, among other places, at the Smithsonian Institute, the National Hispanic Cultural Center in Albuquerque and the Harwood Museum. They can be found in museums, private collections, galleries and churches all over the country.
Goler lectures, teaches and works with art collectors and museums. He has been on the board of the Harwood Museum and the National Hispanic Cultural Center and has shown his work at the Santa Fe Spanish Market for the past 21 years.
In his studio, among unfinished pieces, tools and lithographs, he has an impressive collection of awards— Best of Show, the Archbishop’s Award, the People’s Choice and many others.
The santo art in New Mexico follows the old fashioned, traditional style. Due to isolation of the region and the lack of materials from Mexico, the 18th, 19th and early 20th century local artists used to crush their own pigments out of minerals and plants. They made varnish out of piñón sap, cut wood with axes and carved everything by hand.
And how is a modern santo made?
“For me, it’s a three-step process,” Goler said.
“First, I do the research. Then I make sketches … I create the entire bulto or retablo on paper. Finally I work on the wood, carving and painting it.”
Goler still makes his own varnish and gesso, and carves his pieces by hand, though he uses a few modern tools like an electric chisel and a chain saw. He paints with watercolors, instead of making his own pigments, a long and time-consuming task.
He creates bultos — three dimensional carvings — and wooden panels called retablos. Before making an image, Golers finds out as much as possible about the saint’s life and circumstances, and draws inspiration from them.
“Either I give them a modern touch, or I highlight an aspect of the santo that might have been forgotten.”
An example of the first case is his bulto of Santa Cecilia, patron saint of musicians, playing an electric guitar.
As for the second one, we have Santa Marta, the patron saint of housewives and cooks.
“I portrayed her as a waitress, too,” said Goler.
Besides an apron and a broom, she carries a tray of food.
In New Mexico San Pascual Bailón usually presides over kitchens, but another patron saint of cooks is San Lorenzo.
Goler’s San Lorenzo, standing on a grill and being cooked by his own fire, wears a deacon habit and an apron decorated with green and red chile peppers. In one hand he holds a plate with chicken wings, bread and a steak the typical barbecue fare. In the other hand he has a skewer with a big chorizo.
And then there is a bulto of Doña Sebastiana, a skeleton often depicted riding La Carreta de la Muerte (the Death Cart).
But she is a maritime Doña with a green mermaid tail, flanked by two seahorses and brandishing a trident.
“This is not your abuela’s Doña Sebastiana,” I commented.
“Well, I prefer to experiment with contemporary ideas,” Goler said.
The artist can be reached at (575) 758-9538. His website is http://www.victorgoler.com/.
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Saturday, October 23, 2010
Oikos
Sección Oikos, con fotos de Juan Carlos Agüero. Dedicada a mostrar la
wildlife del Sur de la Florida, es el espacio green (cada sábado) del blog
Gaspar, El Lugareño. Las fotos de Juan Carlos en el website Anhinga Wildlife
Friday, October 22, 2010
(Miami) en "TEMFest 2010", este viernes 22, sábado 23 y domingo 24
Viernes 22 y Sábado 23, a las 8. 30 pm
Aromas de un Viaje
Teatro en Miami Studio
obra escrita y dirigida
por Ernesto García
(más información de la obra)
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Domingo 24, a las 5. 00 pm
Stories from the Sidewalk
Free Soul Dance Company
dirección de Belma Suazo
Textos: Carlos Pintado, Ernesto García y Joel Cano
(más información de la obra)
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Teatro en Miami Studio
2500 SW 8 ST, Miami
305.551.7473
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ver en el blog Gaspar, El Lugareño:
Irreversible Art Space "factory II": Statement
Stages of factory II
Walker, it is your footsteps that are the road, no more;
Walker, it is your footsteps that are the road, no more;
walker, there is no road, the road is made by walking"
Antonio Machado, poet
I have always been interested in analyzing the relationships of Curators and Artists and of course it's taken me a long time. In IRREVERSIBLE ART SPACE, factory Labs, I am pursing a path of experiencing art from my differences which are continuously challenging for IRREVERSIBLE's curatorial praxis. Current art discourses and practices are based on the notions of western supremacy. Even when these notions are openly questioned, a self-critical treatment of supremacist-contaminated ideology and terminology in cultural studies are constantly challenged by how deeply this view of the world is ingrained in the thinking processes and paradigms (Arndt, Hornsceidt 2004).
Additionally, this attempt to decipher my own codes of ethics and aesthetics, must remain devoid of some important references which I would like to quote. "Beyond these theoretical and perceptual constraints, my intention is to leave a testimony to be discussed in different frameworks".
I would like to extend my deepest and sincere gratitude to the participating artists: Alejandro Mendoza, Pablo Cano, Tomas Esson, Lucinda Linderman, Catherine Tafur, Ciro Quintana, Ana Marais, Frank Hyder, Sinuhe Vega and Yovani Bauta, who collectively succeeded in revolutionizing our history by opening new doors of perception and developing an alternative vision which remains an effective part of the assumptions and ideas surrounding the art today.
Noor Blazekovic
Project Director
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(Cuba) La Virgen visitó la Prisión Provincial de Guantánamo
El obispo Mons. Wilfredo Pino,
los sacerdotes Jean y Roselio, junto a los reclusos
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detalles en el website del
Manny Interviews Juan Carlos Zaldivar
Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Elsa Roberto)
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por Manny López
(para el blog Gaspar, El Lugareño)
I am a firm believer that what one wishes, one gets, it´s just a matter of working towards it. A high dosage of persistence is also recommended. When I read in the papers about Juan Carlos Zaldivar´s documentary 90 Miles, and its release then, I made a mental note that one day I would like to meet its creator.
During Docs in Motion´s Documentary Nights at Zu Galeria, I suggested to Victor Jimenez that during the month of June I wanted to have a documentary that its theme be related to the Mariel Boatlift which I was honoring in its 30th year anniversary. He could not seem to find a documentary, and all of a sudden I remembered 90 Miles. I told Victor about it, and he embarked on a journey to find the documentary and Juan Carlos Zaldivar.
Needles to say, both appeared and it was one of the most emotional nights at Zu for me. I sat down to watch the film, and from the opening I knew it was going to be difficult to watch without fighting some tears. Seeing Juan Carlos dealing with his return to Cuba, and the quest for answers, struck a cord within me. I felt connected. 90 Miles is a beautiful, poignant piece of filmmaking and its creator a person I wanted to know more of. So what better way to know more of Juan Carlos Zaldivar than to ask these several questions....
For more information on Juan Carlos Zaldivar go to http://www.zaldivar.info/
What do you regard as the lowest depth of misery?
- Prostitution. When we lose ourselves we have lost all.
What is your idea of happiness?
- Understanding our place in the world. I strive to achieve that. There are milestones.
Who are your favorite characters in history?
- I have a conflict with history and its "characters". They are often shadows of real people. Many histories have been long denied like HER story and that of many other colonized places and cultures around the world. I subscribe to the importance of oral histories, personal archives and art. Those things often take us closer to the roots.
The quality you most admire in a man?
- Honesty.
The quality you most admire in a woman?
- Independence.
Your most marked characteristic?
- I am still figuring myself out! I'll get back to you on this : )
What do you most value in your friends?
- I once read that friends are reflections of qualities we don't possess but would like to learn.
How would you like to die?
- At peace with my self and my loved ones.
What is your present state of mind?
- Introspective. I am completing a film about my mother, our relationship and (funny enough) our absence from history.
What is your motto?
- Make it happen.
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Página web: Ilustración de Obras
blog: Cero Circunloquios
Comenzó el Primer Festival de Teatro de Miami
En la noche del jueves, 21 de octubre, en la sede del Centro Cultural Español se iniciaron las jornadas de TEMFest 2010 (Teatro en Miami Festival), que organiza Teatro en Miami Studio y que se constituye en el primer festival de teatro local que se celebra en la ciudad.
Ernesto y Sandra García ven de esta manera como se les cumple otro de sus sueños, el de crear en Miami un evento donde se encuentren los teatristas que en español producen sus obras en la localidad, así como que el publico pueda apreciar durante todo un mes de sus propuestas artístiscas, en dos sedes TEM y CCE.
Además, se presentará el libro “Teatro Cubano de Miami”, edición de Silueta a cargo de Luis de la Paz , y se ofrecerán las conferencias: “El Teatro en Miami”: en TEMS Panelistas: Matías Montes Huidobro: Conferencia: “Los Dramaturgos de Miami” José Abreu Felippe: Conferencia: “Teatro en exilio o el elogio de la locura”. Pedro Pablo Peña: Conferencia: “El crecimiento de la escena teatral de Miami” Moderador: Daniel Fernández.
El poder celebrar un festival de teatro local con un programa de la envergadura (ver programa completo) como el que han logrado coordinar sus organizadores, refleja que Miami es una ciudad donde la cultura se abre paso y se establece de manera sólida aunque gradualmente. Igualmente, es otra señal que no deberían ignorar los políticos, quienes tienen el deber de apoyar proyectos de estas características.
Agradezco a Sandra García que haya tenido la cortesía de publicar el discurso inaugural en este blog.
A continuación de las palabras comparto un fotoreportaje de la primera noche del festival.
A continuación de las palabras comparto un fotoreportaje de la primera noche del festival.
Gaspar, El Lugareño
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Palabras de Sandra García
Palabras de Sandra García
en el Opening de TEMFest 2010
Buenas noches:
Bienvenidos todos a la primera edición de TEMFest.
Desde hace algunos años, Ernesto García y yo hemos soñado con este momento. Con el momento en que en Miami por varias semanas pudieran reunirse los teatristas bajo un mismo evento, un festival.
Hoy llegó ese día. Es un día feliz para todos, un día que pudiera ser y esperamos que sea, el inicio de una nueva era en el teatro local.
¡Gracias a los teatristas de Miami! Gracias a una centena de actores, directores, bailarinas, diseñadores, maquillistas, luminotécnicos, etc, etc… que durante los últimos meses han estado ensayando, creando, reinventándose la vida para que esta primera edición de TEMFest sea posible. Me gustaría mencionarlos a todos pero sé que habrá olvidos y no quiero correr ese riesgo así que mencionaré mejor los proyectos.
GRACIAS. Gracias Belma y Free Soul Dance. Gracias a la Rodolfo Martinez y su Editorial Silueta. Gracias a Luis de la Paz en representación del ICRA y a Rolando Moreno y su Maroma Players. Gracias a Daniel Fernández, José Abreu Felippe, Matías Montes Huidobro y Pedro Pablo Peña que nos hablarán de Teatro. Gracias a Havanafama y a su director y mi amigo, Juan Roca. A Manuel Mendoza y sus colegas de El Idearium. Gracias a Marcos Casanova y a Hispanic Theatre Guild. A Jessica y Alejandro nuestros amigos de Cirko Teatro. Gracias también a Rita Rosa y su Miami Guiñol y gracias también a José González y a Vivian Acosta de Galiano 108. A todos los colegas…
¡GRACIAS!
No puedo negar que han sido días de mucho trabajo, de poner parches antes de la gotera, de prever los imprevistos... Pero el Teatro es entre todas las artes la más parecida a la vida. Nace, vive y muere. Es el arte de lo posible que se crea al mismo tiempo que se ve. Y es por eso que lo hace tan duro, tan fuerte, tan sacrificado a la vez que tan hermoso y amable.
Han sido semanas de batallar – y les pido me permitan la queja - semanas visitando a muchos de nuestros comerciantes para explicarles la importancia del arte en nuestra comunidad. Tenemos que hacer conciencia de la importancia de nuestra profesión y eventos como este deben servir y sirven de escenarios para lanzar nuestras propuestas. Muy pocos se aventuraron, menos de los que queríamos y necesitábamos, pero los que dijeron que sí, son suficientes para iniciar una aventura como esta.
Dijo que sí, Miguel Ferro, teatrista él y un colega del teatro de siempre. Miguel, Mari Montoya y Mega TV nos han apoyado de una manera decisiva. Nuestros amigos del Centro Cultural Español con quienes nos unen muchos proyectos desde hace diez años y con quienes siempre nos sentimos en casa. A Ayestarán Restaurant, que desde que abrimos nuestro Teatro es el lugar donde a cualquier hora del día o de la noche hay donde saciar el hambre y la sed y donde hemos planeado muchas de nuestras obras mientras comemos. A Radio Caracol, que apuesta por el arte, la cultura y la gente de nuestra ciudad. A Diego’s Tapas y Vinos donde pueden ir a pedir su copa de vino gratis cualquier día del festival con solo presentar tu entrada del Teatro.
¡Gracias a todos! Ustedes son un ejemplo que esperamos sea imitado por otros comerciantes en los años por venir.
Hemos tocado la puerta de los políticos electos. Y como buenos políticos nos llenaron de promesas y esperanzas para al final morir de desengaños. Los políticos nos hablaron de la CRISIS. Y es cierto que hay crisis, pero en lugar de amedrentarnos, los momentos de crisis son para probarnos, para crecer, para llenarnos de sabiduría. Mi respuesta a la crisis es siempre la misma. ¿Había mucho más apoyo a los pequeños proyectos de teatros en español antes de la crisis? ¿Se disputaban los políticos el apoyo a las artes antes de la crisis? La respuesta es NO. Pero tenemos un mensaje a nuestros representantes en la ciudad de Miami, en el Condado, en Tallahassee… “No se sientan mal, el problema no es que no apoyaran este festival, el problema es que apoyen el siguiente” Y dicho esto les invito a que compartamos esta alegría del arte y sin rencores participemos también de todo lo bueno que está por venir. AMIGO POLÍTICO DE MIAMI, si la crisis es tal que no tiene para pagar la entrada del teatro, no se preocupe, yo lo invito.”
Es importante que hable de un detalle significativo. Y es que la mayoría de los dineros de este festival vienen de los bolsillos de poco fondo. De personas que han dado 30, 40 o 50 dólares de donación. Y ellos, que no saben que es lo que es la CRISIS porque siempre han vivido en ella, comprenden la importancia de un evento como TEMFest. Ante ustedes, nos quitamos el sombrero. ¡GRACIAS!
Este es un Festival que a muchos teatristas que ya no están con nosotros les habría encantado y es por eso que nuestros agradecimientos van hacia ellos: Norma Niurka, María Julia Casanova, Osvaldo Calvo, Rosa Felipe, Velia Martínez, Luís Oquendo, Enrique Beltrán, Blanquita Amaro, Minín Bujones, Salvador Ugarte, Dumé… entre otros.
TEMFest no sería posible sin sus obras, sus sueños de teatro y el recordarlos nos hace deudores de sus acciones en vida… y más allá.
Cada año TEMFest entregará el PREMIO BACO.
Baco no es solo el Dios Griego del vino, es también el Patrón del Teatro, El libertador mediante la locura, el éxtasis y el vino. Es el Dios de la locura ritual. Y es por esto que nos hemos apropiado de su nombre y su energía para titular nuestro PREMIO.
Este premio Baco 2010 lo hemos concedido sin discusión; unánimemente. Sus nombres saltaban a la vista por sus méritos, sus entregas y sus virtudes. Por razones que nos alegran, ninguno de los dos ha podido venir a recibirlo. Y digo que nos alegra ya que quiere decir que se hace Teatro y estas cuestiones más mundanas (de Premios, Openings y Cócteles) quedan reemplazadas por el Teatro Todopoderoso. Ambos premiados están en este momento en una función de Teatro y eso nos hace feliz. Sabiendo esto tomamos la precaución de que pudieran hablar con ustedes esta noche.
(VIDEO DE TERESA MARÍA ROJAS Y MARIO ERNESTO SANCHEZ)
Cómo dijo nuestro director Ernesto Garcia en una entrevista sobre la selección del premio:
“Este es también un premio especial para nosotros ya que no es un premio basado en lo que uno conoce sobre el trabajo de Teresa María o Mario Ernesto; no se congratula basándonos en largos resumes; o en lo que se dice que hicieron. Con ambos hemos trabajado, hemos sudado para hacer teatro, nos hemos puesto bajo sus órdenes y hemos visto de cerca y sufrido juntos las carencias de recursos para hacer nuestro arte, el júbilo después de los estrenos, el momento desconcertante de desmontar la escenografía al final de la temporada. En ambos casos conocemos de primera mano todo lo que han aportado al desarrollo, al teatro en esta ciudad. Y es por eso que cuando nos planteamos crear un premio no cabría otra opción que no fueran Teresa María Rojas y Teatro Avante (con Mario Ernesto Sánchez a la cabeza).”
También es importante destacar que cada año la imagen del festival será realizada por un artista plástico local. Este año, no podría ser otra que Laura Luna, gran artista, amiga y colaboradora. Una de sus obras está desde que abrió Teatro en Miami Studio a la entrada de nuestro pequeño espacio en la calle 8.
Señores es hora de Teatro, cinco semanas cargadas de lo más representativo de la escena local. Las entradas solo son a $15 dólares, le exhortamos a que vayan al Teatro, el éxito del Festival comienza con la participación de cada uno de ustedes. Vea las producciones de sus colegas, recomiéndelo, llame a un amigo, mándeles emails, convirtámonos todos en mensajeros de esta primera edición de TEMFest.
¡Gracias a todos!
Sandra y Ernesto García, Elvira Valdes,
Leandro Peraza, Tamara Melian
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Fotos/ Blog Gaspar, El Lugareño
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Fotos/ Blog Gaspar, El Lugareño (by Elsa Roberto)
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