Hanya Holm (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.

Hanya Holm, inscripta como Johanna Eckert, nació en Worms (Alemania) el 3 de marzo de 1893. Su familia era de clase media, su padre se desempeñaba como comerciante de vinos y su madre era química. De niña recibe educación en una escuela religiosa, con una enseñanza que se reparte entre las ciencias y las artes. A los diez años ingresa al Conservatorio de Fráncfort del Meno, donde estudia piano y música. A los dieciséis años, comienza a formarse en el Instituto Jacques Dalcroze, primero en Francfort y luego en Hellerau, donde se diplomará y dictará, hasta 1921, clases de rítmica.

Ese año asiste a un recital de Mary Wigman y, casi inmediatamente, ingresa a su escuela en Dresde. Se forma con ella e ingresa a su Compañía, desempeñándose como bailarina, profesora y, a partir de 1928, como codirectora. Allí crea su primera coreografía, “L'Histoire du Soldat” (1929).

En 1931 Wigman la impulsa a trasladarse a New York con el objetivo de dirigir la nueva sede de la Mary Wigman School, a la cual le cambió el nombre en 1936 por el de Hanya Holm Studio (y luego Hanya Holm School of Dance), uno de los estudios de danza más importante de New York entre 1936 y 1967, año de su cierre. Allí se formaron, entre otros, Glen Tetley, Alvin Ailey y Alwin Nikolais. Desde 1934 también dictará cursos de verano en la Bennington School of Dance, junto a Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman, de allí que se los conozca como “los cuatro grandes”.

Paralelamente, en 1936 forma su propio grupo con el que realizaron diferentes giras por Estados Unidos y Europa. Para él crea obras con contenido de crítica social, entre ellas se destacan “Trend” (1937), “Metropolitan daily” (1938), presentado en la televisión un año más tarde, y “Tragic exodus” (1939). Ese año obtiene la ciudadanía estadounidense.

Crea el Center of the Dance en Colorado Spring, en 1941, donde durante más de 25 años dictó cursos de verano. Allí continuó con el desarrollo de su método de enseñanza mediante la exploración creativa, pero no estableció una técnica. Como maestra, Holm tomó su base expresionista germánica y, atenta a las necesidades y características de sus estudiantes, la fusionó con el espíritu norteamericano. Eran fundamentales para ella tanto la experiencia técnica como la expresión emocional.

A pesar del fuerte sesgo político que planteaba en sus obras, Hanya también desarrolló un costado más humorístico y popular, creando las coreografías de los premiados musicales “Kiss me, Kate” (1948), “Out of this world” (1950), “My fair lady” (1956) y “Camelot” en (1960), entre otros. En 1952, Holm registró los derechos de autor de la coreografía de “Kiss mi, Kate”, al presentar una versión escrita en Labanotation, y se transformó en la primera obra danza en registrar propiedad intelectual.

Fue nombrada directora del departamento de danza del New York Musical Theatre Academy en 1961. Continuó sus tareas pedagógicas en diferentes establecimientos, como en la Julliard School y en los estudios de Murray Louis y Alwin Nikolais, hasta 1985. Ese año estrenó “Capers” para la Don Redlich Dance Company, quienes representaron muchas de sus obras.

Hanya Holm fallece a los 99 años en Nueva York, el 3 de noviembre de 1992. Es recordada como una de las precursoras de la danza moderna estadounidense, que logró sintetizar en su estilo la danza expresionista alemana y la danza norteamericana.

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Ver en el blog

Mary Wigman (por Florencia Guglielmotti)

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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO).

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". Email: florenciagu@gmail.com

Tercera Gala de Danza Moderna y Contemporánea del XXVIII Festival Internacional de Ballet de Miami. (por Baltasar Santiago Martín)

La Tercera Gala de Danza Moderna y Contemporánea de esta prestigiosa fiesta del ballet y la danza en los Estados Unidos –uno de sus más grandes aciertos desde que su fundador, el maestro Pedro Pablo Peña (E.P.D), tuvo la gran visión de invitar al festival a las compañías y bailarines que apuestan por un repertorio más innovador, menos “clásico”– tuvo como escenario el Amaturo Broward Center for the Performing Arts de Fort Lauderdale, el domingo 6 de agosto de 2023, en horas de la tarde.

La función comenzó con On Commence, coreografía y diseño de vestuario de Young Soon Hue –confeccionado por Theama for Dance–, luces de Salvatore Scollo, y música de Ezio Bosso, presentado por la de nuevo sorprendente y deslumbrante Arles Youth Ballet Company/Compañía Ballet Joven de Arlés, Francia –ya los habíamos “descubierto” y “gozado” en el pasado XXVII Festival–, cuyo director artístico es el amable y encantador Norton Fantinel; bailada por los excelentes bailarines Adrián Sánchez, Diana Brandao, Hiyori Ushikubo, Emily Sapsford, Isotta Selari, Javier Zotano, Jessica Coffey, Juan Negreira, Lola Arnaud, Matteo Ghidoli, Maria Vittoria Scamarda, Maxence Devaux, Santiago Rousselbin y Tess Sheppard.

Antes de detallar la presentación como tal, quiero hacer énfasis en que esta compañía –al igual que todos los participantes en esta gala–, mostraron una preparación técnica tan rigurosa y “académica”, que echó por tierra esa profana y errónea percepción –en gran parte debida a Isadora Duncan, por su aversión al ballet clásico “en puntas” y sus ofensivos comentarios sobre la gran Anna Pávlova– de que los bailarines de danza contemporánea no tienen que mostrar una gran técnica, sino ser mucho más “espontáneos” y “libres”, como lo fue la irreverente Isadora.

Además, me regocija sobremanera que en el país cuna de la primera escuela de danza del mundo: la Académie Royale de Musique, en la Ópera de París, creada por el rey Luis XIV en 1661, “haya surgido y se mantenga una compañía con bailarines tan jóvenes, que con su pasión honran ese gran legado de Francia, pero sin el ‘polvo’ del siglo XVII” –como ya dije sobre ellos mismos en el XXVII Festival.

La juvenil troupe irrumpió en el escenario del Amaturo con una muy fluida secuencia de dúos, tríos, parejas (tres) –al principio, ellos de blanco con línea negra a lo largo de donde irían los botones de una supuesta camisa, y ellas de negro, pero tipo short–; luego solos femeninos con cuerpo de baile masculino detrás; un adagio, más variadas y dinámicas composiciones grupales, otro adagio –con vertiginosos cambios de vestuario además, que fueron, de estar todos con mallas color carne, a regresar de nuevo al blanco y negro, pero con diseños diferentes: ellas, con mallas negras, y ellos, pantalón negro y camisa blanca, conservando la línea negra ya mencionada; en fin, una verdadera fiesta de la imaginación y la creatividad con el más absoluto rigor técnico, que hubiera complacido a la Pávlova pero “encabronado” a Isadora –por las ágiles zapatillas de punta de las “arlesianas” y las medias puntas de los “arlesianos”.

Juan Negreira en On Commence.

Foto: Young Soon Hue.

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Maria Vittoria Scamarda y Matteo Ghidoli

en On Commence.Foto: Young Soon Hue.

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Diana Brandao y Juan Negreira 

en On Commence. Foto: Young Soon Hue.

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Los bailarines en On Commence.

Foto: Young Soon Hue.

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El Ballet Nacional Dominicano, con Stephanie Bauger como directora artística, acudió a escena a continuación, representado por Cora Collado y Alexander Duval, quienes interpretaron de modo muy sensual, sin descuidar la técnica ni el buen gusto, Locked up Laura, música de Bart Rijnink y coreografía y vestuario de Annabelle López Ochoa.

Cora Collado y Alexander Duval 

en Locked up Laura. Foto: BMG.

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Cora Collado y Alexander Duval 

en Locked up Laura. Foto: BMG

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A esta hermosa coreografía enfocada en la pareja absorta en sí misma –cada quien en el otro–, le siguió Nosotros, por el Ballet Clásico Cubano de Miami, firmada por su propio director artístico, Eriberto Jiménez, con música de Phillip Glass y con Eleni Glalas, Rafael Ruiz, Beatriz García y Armando Brydson, como las dos parejas ya no tan “convencionales” que protagonizan esta transgresora –y muy lograda, además– coreografía de Eriberto.

¿Por qué “transgresora”?, pues porque, como dice la canción del pop español de los sesenta (1969), cantada por Karina: “No, no somos ni Romeo ni Julieta, ni estamos en la Italia medieval”, y estas dos parejas mixtas –sin dejar luego de serlo–, sucumben a la atracción por su mismo sexo, sin que quede claro si a escondidas o con pleno conocimiento y convencimiento de los cuatro –que es mi primera lectura de lo visto.

Me encantó la entrega, la soltura y la frescura con que los cuatro bailarines asumieron los inquietantes roles asignados por el coreógrafo, lo cual es, indudablemente, un mérito del quinteto; entonces, ¡felices los cinco! (le subieron la parada a Maluma).

Una de las dos parejas en Nosotros: 

Rafael Ruiz y Eleni Glalas. Foto: BSM.

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La “pareja” masculina en Nosotros.

 Foto: BSM.

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La “pareja” femenina en Nosotros. 

Foto: BSM.

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Las dos parejas en Nosotros. 

Foto: BSM.

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Tocó después a la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea, bajo la dirección general de Beatriz Delgado y la artística de José Manuel Ghiso, salir a defender La hora azul, con coreografía de Mathieu Gilhaumon, música de varios compositores y vestuario de Carolina Vergara y Adriana Pérez, que un desenfadado, dinámico y refrescante octeto se encargó de hacer posible en escena, siempre con ese azul de fondo de la transición de la tarde a la noche, “donde todo puede suceder” y “sucedió”, con total success (esa casi false cognate word que es éxito y no suceder), pues Martha Cecilia Peña, Kelly Viviana Díaz, Cindy Tatiana Lugo, Stephanie Bejerano, Oscar Iván Cruz, Christian Fabián González, Juan Felipe Nuñez y Laura Herrera, al igual que sus colegas arlesianos, reinvindicaron que lo contemporáneo no está reñido con la más rigurosa técnica, con el añadido de la renovación y la innovación con pasos nada académicos, pero no por ello menos atractivos, como si viéramos una danza improvisada en una plaza callejera latina –que fue lo que más disfruté de ellos y de la azul coreografía.

El octeto en La hora azul. Foto: BSM.

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A La hora azul de los colombianos le siguió Cigua, una oferta con un fondo que terminó en verde del Ballet Nacional Dominicano, con coreografía de Stephanie Bauger y música de Henrik Schwarz, de nuevo con Cora Collado y Alexander Duval como intérpretes, quienes demostraron su madurez artística al asumir un dueto my diferente al de Locked up Laura, con un énfasis fetichista en una falda verde que le pone Duval a Cora para manipularla a su antojo, no queda claro si con anuencia o resistencia por parte de ella, por la ambigüedad de su interacción, de la sutil rebeldía a la sumisión; en fin, una muy complicada relación de pareja esta que mostró Cigua, que según el programa, “es un tributo al ave nacional dominicana”, lo cual yo no percibí en ningún momento, pues no vi a Cora como tal.

Cora Collado y Alexander Duval 

en Cigua. Foto: BMG.

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Y tras Cigua, regresó la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea, para ofrecernos La culpa es del son, coreografía de Arlar González, música de varios compositores y vestuario de Ángel Restrepo, interpretado también por Martha Cecilia Peña, Kelly Viviana Díaz, Cindy Tatiana Lugo, Stephanie Bejerano, Oscar Iván Cruz, Christian Fabián González, Juan Felipe Nuñez y Laura Herrera.

Considero muy importante volver a destacar el evidente entrenamiento de todos los bailarines implicados en “culpar al son” por su desenfadado desempeño, tanto en la danza como en la vida real, pues con total dominio técnico y acentuada expresividad lograron evocar ese sabor latino que nos hace tan diferentes a los ojos del elitista eurocentrismo.

Los chicos colombianos 

“echándole la culpa al son”. Foto: BMG

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Y ya demostrada la culpabililidad del son en nuestra manera latina de ser, el Ballet Clásico Cubano de Miami retornó a escena con Ser, coreografíado por Beatriz García, música de Ezlo Bosso y vestuario de Armando Brydson, con la propia Beatriz, Daniela Cepero y el propio Armando como las esculturas danzantes de sus composiciones de grupo, en una interacción plástica tan hermosa que lograron que el presunto erotismo del trío pasara a un segundo plano, con Daniela Cepero como la tercera en concordia, nunca en discordia.

Beatriz García, Daniela Cepero

 y Armando Brydson en Ser. Foto: BMG.

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Y como cierre de esta Tercera Gala de Danza Moderna y Contemporánea, los chicos de Arles Youth Ballet Company se volvieron a desbordar por el escenario para abordar Shimmer Simmer, coreografía de Kinsun Chan, vestuario de Theama for Dance y diseño de luces de Kinsun Chan y música de Antonio Vivaldi con arreglos de Max Richter; ballet en el que Adrián Sánchez, Diana Brandao, Hiyori Ushikubo, Emily Sapsford, Isotta Selari, Javier Zotano, Jessica Coffey, Juan Negreira, Lola Arnaud, Anna McCoy, Matteo Ghidoli, Maria Vittoria Scamarda, Maxence Devaux, Santiago Rousselbin y Tess Sheppard se volvieron a lucir como virtuosos bailarines, arropados por un moderno pero a la vez suntuoso vestuario, en todas las composiciones de grupo y combinaciones ofrecidas durante el transcurso de la dinámica coreografía.

Shimmer Simmer. Foto: Kinsun Chan.

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Shimmer Simmer. Foto: Kinsun Chan.

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Baltasar Santiago Martín

Fundación APOGEO & ACE Miami

Hialeah, 24 de agosto de 2023

Fotos: Cortesía de la Compañía Ballet Joven de Arlés. BMG.

Rociada sí, mojada no...

"Casi toda la ropa para que coja bien la plancha, debe ser rociada. Más, rociar es una cosa y mojar, es otra". (Bohemia, 1967)

De Nuevitas en el año 1889

"Realmente, poco tardamos en llegar á aquel muelle, que si no es importante como otros que pertenecen a ciudades fabriles é industriosas; sin embargo, Nuevitas no deja de representar su buen papel como ciudad comercial.

Al puerto de Nuevitas van á pasar todos los géneros extranjeros que llegan; así como los productos del país que se extraen de Puerto - Principe y de todo el Departamento Central. A nuestra llegada, había en el muelle varios buques mercantiles, un vapor de guerra y otro con el cual hice yo mi viaje a la Habana."

...

Tocante al comercio de Nuevitas, aunque no corresponda á la importancia de su grandioso puerto; sin embargo es respetable. Hay alli grandes almacenes, abastecidas tiendas de víveres y de ropas, baretillos, buenos cafés y cómodas fondas.

La principal exportación de aquella ciudad maritima consiste en maderas preciosas, mieles de caña y de abeja, azúcar blanco y moscabado, cera, algodón, guanos, grandes quesos, guayaba y demás frutos del pais. — La importación consiste en harinas, tablazón, víveres, aceites, vinos, licores, herramientas, muebles, máquinas y otros efectos procedentes, principalmente, del Norte América, de Barcelona, Málaga y Santander."

(El Camagüey. Viajes pintorescos por el interior de Cuba y por sus costas. P. Antonio Perpiñá, escolapio. 1889.)

Una guía para conocer Miami y el Condado de Dade en 1941 (por Carlos A. Peón-Casas)

Tan interesante prontuario para el turista que visitaba la ciudad, y que data de los años cuarenta del pasado siglo XX, es hoy día, un singular documento de valores históricos y culturales bien añadidos.

Precisamente para el año 1941, en que circulaba por vez primera vez, la susodicha guía, se mostraban algunos hints interesantes. Por ejemplo, la ciudad contaba con sólo un par de estaciones radiales: la WQAM y la WIOD, ambas con mil watts de potencia.

Se contaban entonces 24 salas cinematográficas, cuatro de aquellos para personas de color. El aforo total era para 25.000. Y entre las instalaciones destinadas a la recreación en general, se encontraban el Miami Lummus Park, ubicado en la calle tercera y la avenida del mismo número en la zona del noreste. El público podía practicar allí juegos de mesa como el ajedrez y el de las damas; igualmente una modalidad del juego de bolos sobre césped.

Otro espacio público, el Bayfront Park, acogía una clase bíblica cada domingo y siempre a las 3.30 pm. En la misma área, que podía alcanzarse a una distancia apropiada para los paseantes desde la calle Flaggler en su porción más oriental, se ofrecían conciertos gratuitos a cargo de la Banda Municipal, durante la etapa invernal.

Otras opciones incluían las populares carreras de galgos en el Biscayne Kennel Club en la segunda avenida y la calle 115, que se sucedían todas las noches excepto los domingos, desde Diciembre hasta Abril. Las entradas costaban 25 centavos. Igual diversión estaba disponible en otro club de igual perfil y mismo precio de entradas, esta vez en West Flaggler.

Un frontón de jai alai, el popular deporte de origen vasco, se localizaba en el Biscayne Fronton, a la altura de la avenida 35 del Noroeste. Los partidos discurrían todos los días, descansando los domingos.El precio de admisión era igualmente de 25 centavos.

Se anunciaban para el mes de noviembre una temporada de bailes en el Centro Cívico localizado en el número 35 de la calle segunda del Noroeste. Para el mes de Diciembre el mismo espacio acogía partidas de bridge. Y ofrecía una velada de Año Nuevo.

Para esa misma temporada de fin de año la ciudad acogía un Torneo Abierto de Golf, a celebrarse las instalaciones del Country Club de Miami Gardens, y dotado de una bolsa de 2500 dólares.

Para empezar el año, igualmente se sucedían otras atracciones como el Torneo Metropolitano de Pesca, que ocupaba desde el mes de Enero y hasta Abril. Una Regata para veleros, era ofrecida por el Yatch Club de Miami, en el Miramar Course.

También el arte se hacía presente durante el segundo mes del año, con una Exhibición Anual en el Miami Woman’s Club, y la ciudad celebraba con fruición su aniversario de cumpleaños en el mes de Julio.

Aludimos ahora a otros pormenores de aquella ciudad de los años cuarenta del pasado siglo XX, en medio de los avatares de la Segunda Guerra Mundial.

El antiguo y estrecho trazado de las calles originales ya causaba algunas dificultades al ya aumentado tráfico rodado de la época, cuando la ciudad contabilizaba más de 80.000 automóviles, que llegaba a la astronómica cifra de 200.000 al sumarse los vehículos procedentes de otras ciudades norteamericanas, durante la etapa alta del turismo. En la temporada alta de 1937-1938, desde Octubre hasta Marzo, la ciudad proveyó alojamiento para 796.000 visitantes. Se contaban entonces con 186 hoteles y 978 edificios de apartamentos, 1157 casas rentaban sus habitaciones. Los gastos de los visitantes promediaban anualmente unos 60 millones de dólares.

Para entonces ya se acometía la construcción de nuevos puentes sobre el río. Igualmente se hacían más anchas las calles y avenidas. Biscayne Boulevard y Coral Way se adornaban para entonces con una sucesión de palmas.

La población de entonces ascendía a los 170.000 habitantes. Un dato que nos parece sugerente apuntaba que para tal minuto que las presencia en la ciudad de Latinos e Indios Seminoles “eran relativamente pocos en número y no tenían una gran influencia sociológica”

De aquella temprana población de origen latino se nos sigue diciendo que ocupaban una pequeña área en el borde norte del distrito comercial, y aunque mantenían sus costumbres y tradiciones, eran asimilados con facilidad.

Otro segmento poblacional eran las personas de color, que contabilizaban 30.000, un número que se incrementaba en la etapa invernal con la presencia de más de 1000 choferes, trabajadores domésticos y empleados de hoteles. Se les sumaban igualmente unos 5000 procedentes de las Bahamas, de quienes se hacía notar su especial y preciso acento británico al hablar el Inglés.

Se reconocían ya entonces que los antecedentes culturales de todos aquellos grupos eran variopintos y diferían entre los distintos grupos. Los clubes, sociedades y asociaciones hacían esfuerzos para proveer oportunidades a sus miembros, para participar en la vida comunitaria. Entre aquellas destacaban las distintas iglesias que sumaban 131 en el area de los blancos, y 59 en la de los negros.

Las ingentes oleadas de trabajadores temporeros ya eran notorias. Interminables caravanas se dirigían a la ciudad a partir del mes de noviembre. Como consecuencia a la avalancha de tanta magnitud, los salarios locales ofrecidos a los recién llegados se deprimían grandemente. Para los que concurrían en busca de empleos más calificados se exigía alguna licencia como en el caso de electricistas, plomeros, carpinteros y pintores. El resto dependía grandemente de las fluctuaciones del mercado laboral. Y aunque la ciudad se empeñaba ya entonces en promover su industria y agricultura, seguía dependiendo primordialmente en los ingresos generados por el turismo.

De tal suerte para el mes de septiembre la ciudad se aprestaba a recibir a todos los turistas posibles. Hoteles y restaurantes cerrados en su mayoría durante el verano, abrían con gran premura sus puertas.

La línea de costa con más de 10 millas de extensión ofrecía a los bañistas un espacio para cualquier temporada. La pesca en la bahía y en la Corriente del Golfo ofrecían posibilidades increíbles desde pequeñas presas hasta increíbles especímenes de enorme talla y peso.

Las apuestas paramutuales en los casinos eran legales y la concurrencia de jugadores tan enorme que solo en la temporada de 1937 a 1938, sumaron un millón de personas, y las apuestas totalizaron 44 millones.

Aunque la ciudad era tan joven como para no haber figurado en los anales fundacionales de la nación americana, se hacía en aquel minuto imprescindible como un centro potencial para la industria del ocio cuyo crecimiento y popularidad, dada su espectacular posición geográfica, se nos hace obvia esta puntual referencia que hoy hemos compartido.

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Con notas traducidas de A Guide to Miami and Dade County. American Guide Series, Bacon, Percy & Dagget, NY, 1941.

Los cinco tipos de infidelidad en el siglo XXI (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

¿Cuántos de estos tipos de infidelidad has sufrido en carne propia porque tú la protagonizaste o porque alguien te pagó con esa clase de moneda? ¿Cuál de las cinco te parece la peor?

Te aclaro que se pueden dar dos o más juntas -porque una contiene a la otra- y no son fácilmente aislables, pero las siguientes 5 categorías te ayudarán a reconocer mejor el peligro y, Dios mediante, a evitarlo:

1) Infidelidad puntual o casual

Se caracteriza por tratarse de un hecho aislado, donde no hay una relación amorosa de por medio y donde usualmente los participantes no se verán más. Puede ser el caso de un marido que se acuesta con una “escort” (“dama de compañía” o ¿prostituta cara?) cuando está de viaje fuera de su país o ciudad, por ejemplo.

2) Infidelidad emocional

Suele ser de mayor duración porque requiere del conocimiento mutuo de las partes. No llega al encuentro sexual pero sí involucra mucho flirteo y contacto físico. Es el tipo de infidelidad más practicado por las mujeres, quienes tienen un amigo a quien le confían todas sus intimidades y del cual terminan enamorándose platónicamente.

3) Infidelidad de compromiso

Es aquella en la que se da una relación seria y larga con la misma persona fuera del matrimonio. En ocasiones, el o la amante ocupa un lugar de tanta importancia que se anuncia al cónyuge el posible divorcio… pero la mayor parte de los infieles de este tipo no llegan a consumar su amenaza. Puede ser que el cónyuge lo sepa y no haga nada, pero en la mayoría de los casos, es el cónyuge quien pide el divorcio.

4) Infidelidad múltiple

Suele estar basada en la adicción sexual de quien incurre en ella. Se caracteriza por los numerosos encuentros sexuales pasajeros que el infiel tiene de manera regular… Lo que le atrae más es cambiar de pareja constantemente. El infiel tiene sexo con quien sea, a cualquier hora y en cualquier lugar.

5) Infidelidad Cibernética

Es la más reciente y creciente. Suele iniciarse como infidelidad emocional a través del encuentro con una persona con la que se establece una conexión regular y a la que se le cuentan cosas muy personales. Se da en los chat rooms, los sitios para buscar pareja en Internet, en Facebook y otras redes sociales.

En muchos casos no se llega al encuentro sexual “real” pero sí puede conducir al cibersexo. Sin embargo, en el otro extremo del espectro, algunas personas solamente buscan el sexo en línea, sin interesarse para nada en establecer relaciones amorosas. Suele relacionarse también con la infidelidad múltiple, cuando se trata de la adicción a la pornografía y la práctica del cibersexo.

No importa cuál de estas categorías te haya tocado, la mayor parte de la gente las prefiere fuera de su vida ¿y tú? ¿las rechazas todas o hay alguna que te parezca aceptable?

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Video/¿Cómo perdonar una infidelidad? Hazlo por tu propio bien! La Dra. Amor y 2 testimonios poderosos.
Ver canal en youtube  https://www.youtube.com/user/ladoctoraamor

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Este tema es desarrollado ampliamente en el séptimo libro de Cecilia Alegría, Radiografía del Hombre Infiel, disponible en Amazon

 

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Para terapia individual o de pareja contacta a La Dra. Amor a través de su website www.ladoctoraamor.com

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022).

Fernando Alvarez (Noviembre 4, 1927 - Agosto 22, 2002)

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La noche de anoche

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Nuestro sentimiento

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Eres sensacional

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Bájate de esa nube

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Gracias

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Podrías (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.

Podrías

Podrías decir: soy un hombre que ha sufrido,

y sería cierto.

Podrías nombrar a quienes te dieron con

el palo y con la soga duro

sin que nada les hicieras.

Los que te persiguieron, te cercaron

como a una fiera sin cordura,

los que buscaron inútilmente en tu canasta

la prueba del delito,

los que atrasaron tus poemas, te dejaron

sin papel, sin tiempo, sin vigor

para llenar siquiera media línea.

Podrías decir soy un hombre que ha sufrido y

    sería cierto.

Podrías estar lamentándote muchos poemas.

Podrías hablar mal de la vida, decir:

no me dio suerte.

Pero la vida en realidad no existe,

es el hombre en su trayecto, nada más.

Podrías decir soy un hombre que ha sufrido

y sería cierto, que ha sufrido

sin saber bien

por cuál cuchillo

le entraba la sangre.

Pero largo es el amor, en invencible.

Abril de 1989

Potresti

Potresti dire: sono un uomo che ha sofferto,

e sarebbe vero.

Potresti chiamare per nome chi ti colpì

forte con bastone e frusta

senza aver fatto niente.

I tuoi persecutori, ti cacciarono

come una belva senza giudizio,

cercarono inutilmente nella tua cesta

la prova del delitto,

fecero tardare le tue poesie, ti lasciarono

senza carta, senza tempo, senza forza

di riempire soltanto mezza riga.

Potresti dire sono un uomo che ha sofferto e

   sarebbe vero.

Potresti continuare a lamentarti per molte poesie.

Potresti parlare male della vita, dire:

non ho avuto fortuna.

Ma la vita in realtà non esiste,

è l’uomo nel suo percorso, niente più.

Potresti dire sono un uomo che ha sofferto

e sarebbe vero, che ha sofferto

senza sapere bene

quale coltello

penetrasse il suo sangue.

Ma lungo è l’amore, invincibile.

Aprile 1989

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los  géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

(Miami) “50 Años bajo el Amparo de la Caridad”. Mensaje del Rector del Santuario Nacional Ermita de la Caridad en ocasión de la Fiesta de Nuestra Señora de la Caridad 2023

Queridos hermanos todos,

Cercana la Fiesta de la Virgen de la Caridad del Cobre, la Patrona de Cuba, me dirijo a ustedes para invitarles a comenzar a prepararse desde ya para esta ocasión especial que cada año nos congrega en torno a nuestra Madre del Cielo.

Esta sagrada fiesta la venimos celebrando en Miami desde 1961 cuando llegó la imagen de Cuba y se ofició la primera Misa en Honor a la Virgen de la Caridad en el exilio con la asistencia de treinta mil cubanos en el extinto Miami Stadium.

Desde ese momento se comenzó a soñar con una casa propia que acogiera la bendita imagen llegada de Cuba, sueño que se materializó en 1973 con la consagración de la Ermita de la Caridad, gracias al entusiasmo, esfuerzo y compromiso de todo un exilio bajo el liderazgo espiritual de Monseñor Román.

Han transcurrido 50 años desde que abrió sus puertas este Santuario, convirtiéndose en uno de los lugares de fe, historia y cultura más importantes del Sur de la Florida. Son incontables las historias que se han vivido en esta Ermita, donde generaciones de inmigrantes han encontrado una casa espiritual, lugar de oración y encuentro bajo el amparo de la Santa Madre de Dios, la Virgen de la Caridad.

Les invito a vivir gozosamente la Fiesta de la Virgen de este año en que el Santuario cumple su 50 aniversario, celebrando juntos el gran legado de la Ermita para esta comunidad y para cada uno de nosotros en particular.

Las celebraciones comenzarán con la tradicional novena preparatoria del 30 de agosto al 7 de septiembre. El sábado 2 de septiembre realizaremos la procesión con la Bendita Imagen de la Virgen de la Caridad por las calles de Miami, visitando lugares emblemáticos y parroquias de nuestra ciudad. El jueves 7 de septiembre tendremos la vigilia artística a las 9 PM con la presentación de destacados artistas.

El viernes 8 de septiembre abriremos el Santuario de 7am a 5pm para que los devotos de la Virgen puedan visitarla y traerles sus ofrendas. La Misa Solemne se realizará nuevamente en los terrenos de la Ermita, comenzando con el rezo del Santo Rosario a las 6 PM, la entrada de la imagen a las 7 PM y la Celebración Eucarística a las 8 PM, presidida por nuestro arzobispo, Monseñor Thomas Wenski.

Les espero a todas en estas celebraciones y pedimos de modo especial este año a la Virgen de la Caridad, para que este Santuario continue siendo símbolo de fe y unidad, lugar de oración constante por la libertad.

Que el Señor les bendiga abundantemente,

Rev. P. José Espino

Rector.

(https://www.ermita.org)