“Todo lo que no dije”, una postal teatral en el Colony Theater. (por Wilfredo A. Ramos)

El pasado 18 de junio tuvo lugar el estreno mundial de la obra “Todo lo que no dije”, del dramaturgo norteamericano Harley Elias, estando su dirección a cargo de Michel Hausmann, quien preside la compañía Miami New Drama, la cual tiene su sede en el histórico Colony Theater situado en el conocido boulevard de Lincoln Road, en South Beach, escenario donde se ha mantenido dicha propuesta que continua su exitosa temporada hasta el próximo 2 de agosto.

La responsabilidad del trabajo sobre las tablas de este unipersonal ha recaído sobre los hombros del actor venezolano Christian McGaffney, actor y productor conocido internacionalmente por su interpretación del rol protagónico en la producción fílmica venezolana “Simón” del 2023, la cual se sumerge en la crisis política, represión estudiantil en su país y en las consecuencias éticas de asumir el camino del exilio. Dicho filme que fuera estrenado en el Florida Film Festival, de la ciudad de Orlando, habiendo sido premiado en el Festival de Cine Venezolano y en el Festival Internacional de Cine de Heartland, en Indianápolis, fue nominado también a la treinta y ocho edición de los Premios Goya en España. McGaffney además ha trabajado en otras producciones tanto para el cine hispano como para el norteamericano, así como para la televisión y el teatro.

Con esta nueva propuesta dramática, ya son cuatro los trabajos que han subido a escena de manera mancomunada el binomio Hausmann-Elias, siendo los anteriores “Lincoln Road Hustle”, “The Museum Plays” y “Bad Dog”, producciones todas que han contado con favorables críticas de público y crítica, por lo que la entusiasta acogida que ha recibido la presente puesta en escena no debe tomarnos por sorpresa.

El argumento de este nuevo texto dramático de Elias se levanta a partir de un elemento que desde su aparición en la vida del ser humano estuvo íntimamente relacionado con los sentimientos más personales e íntimos del mismo: las postales de envío personal. El surgimiento de dicha pequeña pieza rectangular de cartón ligero nos traslada hacia distintos países europeos -Bélgica, Inglaterra, Francia, Prusia- y diferentes fechas, todas ellas enmarcadas entre los años 1840 y 1870 bajo diferentes circunstancias, pero la verdad es que a partir de su establecimiento, la postal se convirtió en una efectiva forma de comunicación entre las personas, por medio de la que se hacía llegar alguna breve información, un saludo, una invitación, alguna felicitación u otro tipo de mensaje breve. Igualmente, su utilización estuvo muy condicionada a recordar lugares a los que se viajaba y desde donde se quería saludar a amigos y familias. Con el paso del tiempo y el surgimiento del internet y la aparición de las redes sociales, podemos decir que esa tan hermosa costumbre, lamentablemente, ha prácticamente desaparecido, al igual que muchas otras que engalanaban un poco más nuestras vidas.

Es a partir de dicho recurso que esta obra arma su estructura dramática, convirtiendo el texto en un íntimo espacio de reflexión, pérdidas, búsquedas, el cual convierte al trabajo en escena en una experiencia conmovedora, íntima, a la vez que divertida y provocadora. El hecho de haberse tropezado con una vieja postal en un mercado de pulgas, la cual contiene algunas breves líneas junto a unas iniciales tan solo como remitente y firma, harán que el joven protagonista se lance a la aventura de encontrar a un padre que ha estado ausente desde la niñez y del cual su imagen precisa ha sido borrada con el pasar del tiempo.

La puesta que ha sido concebida para teatro arena -no podría haber sido de otra forma- con público rodeando las cuatro partes de un pequeño rectángulo escénico donde el actor llevará a cabo su trabajo, convoca al espectador a dejar de serlo para convertirse en partícipe de la misma, a través de la lecturas de textos escritos al dorso de postales que el intérprete les irá entregando a medida que la acción vaya transcurriendo, dando lugar a situaciones que provocarán risas, meditación o recogimiento.

Photo by Ari Feldmiller

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La selección de Christian McGaffney para este papel, sin duda alguna ha resultado un acierto, debido a que la energía requerida por el personaje para conducir la historia hasta su final encuentra en el actor el vehículo idóneo. El intérprete maneja diversidad de emociones que casi se atropellan en la necesidad de dar rienda suelta a su urgencia de sentimientos, y para ello no teme dejar salir las palabras en veloz torrente como si su mente no pudiera contener las ideas que le asaltan en su obsesión filial. Su constante diálogo con el público, rompiendo la llamada ‘cuata pared’ y haciendo al espectador intervenir en la acción, hace que estemos en presencia de uno de los aspectos que conforman lo que ha sido llamado ‘metateatro’, recurso el cual es manejado a la perfección por el actor.

McGaffney, que posee una recia personalidad escénica la cual acompaña con una bien timbrada y poderosa voz, con clara dicción -a pesar de la velocidad que le imprime a varios parlamentos, en momentos que el personaje procura hacer intrincadas reflexiones- no necesita del micrófono personal para hacerse oír por parte del público, mucho menos en el reducido y cercano espacio de representación, recurso que innecesariamente altera el color de la voz y la intensidad de las emociones. El desafortunado y casi obligatorio uso que se está haciendo de dicho recurso tecnológico se vuelve contra el proceso mismo de trabajo de los actores, ya que los obliga a graduar las intenciones dramáticas y emocionales a niveles televisivos, alejadas de la realidad del escenario teatral y por ende haciendo que los intérpretes en algunos casos ‘descansen’ en dicha tecnología, no proyectándose de manera adecuada. Otro peligro del uso de estos micrófonos corporales por parte de los actores es que en ocasiones producto de algún movimiento brusco o por problemas técnicos propiamente, la voz deje de escucharse provocando con ello situaciones embarazosas al actor y desagradable al público.

En general la concepción de la puesta llevada a cabo por Hausmann -director- muestra un estrecho vínculo de trabajo con el texto, extrayendo del mismo todas las posibilidades de transferencia entre la dramaturgia de aquel con la del trabajo escénico, aprovechando la cercanía con el espectador y transformando el mínimo espacio de representación en un verdadero ‘tour de force’ para el actor, el cual se apropia del mismo con habilidad y enjundia propia de quien sabe tomar el control del escenario

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Al final el espectáculo, el público será convidado a escoger una postal en el vestíbulo del teatro para enviársela a la persona que desee -con franqueo pagado por el teatro- como una manera de comprometernos a no abandone tan íntima y bella tradición.

Un texto con las características presentes en “Todo lo que no dije” hace que el hecho teatral no deje de ser el encuentro con aquello que sin duda alguna debe constituir lo más importante para el ser humano, como son los sentimientos. A través de su hora y veinte minutos de duración -tiempo que pudiera ser considerado extenso para un unipersonal- dicho texto convoca al espectador no solo como observador sino como partícipe dentro de un proceso en el cual se convertirá en cómplice, con lo que lo concebido por el autor podría transformarse en catarsis sentimental colectiva ante el inesperado final.

Para finalizar, me gustaría invitar al público amante del teatro en esta ciudad de Miami, a que aprovechen las tres semanas de función que aún restan de esta magnífica propuesta teatral de Miami New drama en el Colony Theater de la playa, aunque su paseo por el otrora bullicioso y hermoso boulevard de Linconl Road deje mucho que desear.

Wilfredo A. Ramos.

Miami, julio 16, 2026.

Francisco se refiere a Venezuela

"Igualmente, expreso preocupación por Venezuela, que está viviendo una situación crítica. Dirijo un sentido llamamiento a todas las partes para que busquen la verdad, practiquen la moderación, eviten toda clase de violencia, resuelvan las disputas con el diálogo y se preocupen por el verdadero bien del pueblo y no por los intereses partidistas. Encomendemos este país a la intercesión de Nuestra Señora de Coromoto, tan amada y venerada por los venezolanos, y a la oración del Beato José Gregorio Hernández, cuya figura une a todos." (Angelus. Agosto 4, 2024)

El Puente... teatro venezolano testimonial (por Wilfredo A. Ramos)

Para nadie es un secreto, solo para aquellos que por razones ideológicas se niegan a reconocerlo, que las tierras latinoamericanas han estado sufriendo las consecuencias de nefastos gobiernos, de todos los espectros políticos, que han llevado al continente a ser uno donde las condiciones de vida resultan extremadamente difíciles de sobrellevar, produciendo uno de las mayores éxodos de su población hacia otras naciones en busca de esa estabilidad que sus lugares de origen les ha negado. Cuba ha marcado la pauta, iniciando ese constante y desmesurado desplazamiento de sus ciudadanos desde la década de los sesenta del pasado siglo, pero hoy, en este nuevo siglo hay otro lugar en este continente que se ha visto forzado a ver a sus hijos huir cada día en cantidades que van creciendo día a día y de manera descontrolada para dejar atrás tanta miseria y represión. Ese lugar se llama Venezuela.

Precisamente, José Eduardo Pardo, dramaturgo y director teatral venezolano, ha sido el encargado de subir a la escena de Miami, una obra de su autoría, que de manera sobria, pero interesante, nos va a poner en contacto con la realidad que vive su suelo natal.

En los salones del Miami Hispanic Cultural Arts Center, de la Pequeña Habana, lugar escogido por este artista, para presentar su ciclo teatral, que tan bien ha sido recibido por el público, y que ya ha sido testigo de otras puestas suyas recientemente, es donde todos los sábados del presente mes de Marzo, se puede disfrutar de “El Puente”, obra donde como un grito sordo, se denuncia el ahogo y desesperación que padece ese pueblo.

Pardo, maestro en saber adaptar sus trabajos a los espacios, por más anti-teatrales que estos sean, logrando su inserción en ellos de manera práctica, orgánica, sacándoles el mejor provecho a los mismos, nos entrega una puesta en escena con un carácter extremadamente íntimo, mesurada, con casi absoluta necesidad de movimiento por parte de las actrices -Lina Echeverri y Ariadna González- quienes son las encargadas de dar vida a esas dos mujeres, que desde el medio de la marea humana que ansiosa trata de escapar de una tierra arrasada, llena un puente fronterizo.

Este texto fue escrito alrededor del año 2018, durante los lamentables sucesos acaecidos en la turbulentas y masivas avalanchas de venezolanos tratando de escapar hacia la vecina Colombia huyendo de la miseria y la violencia chavista, por lo que está escrito desde las mismas entrañas del dolor, la rabia y la prepotencia de ver a un pueblo huir de su tierra, dejando todo detrás.

El trabajo de Pardo, nos ofrece una manera muy interesante de comunicación entre las intérpretes, las cuales dependen de una llamada telefónica para interactuar entre ellas. Aquí no podemos hablar de movimiento en escena, de cadena de acciones preestablecidas, ni de relaciones directas entre las actrices. Todo sucederá a través de sus respectivos teléfonos celulares, porque a pesar de estar tan posiblemente cercas, dentro del mismo sitio -el puente- debido a la gran cantidad de personas congregadas a sus alrededores no habrá oportunidad para su encuentro físico.

La imposibilidad de movimiento y la amenaza de que se les termine la carga a sus celulares, marcará la dramaturgia en dicho trabajo.

Las actrices se ven impedidas de buscar apoyo en elementos extraverbales para proyectar sus emociones. Estamos en presencia de un trabajo actoral que depende completamente de las intenciones, la intensidad y la fuerza expresiva de cada una de ellas. Esta característica provee al espectáculo de una baja intensidad en el ritmo y de cierta monotonía visual, que atenta contra el mismo.

A las intérpretes se les hace una tarea difícil poder salvar dicha dificultad a pesar de sus esfuerzos por tratar de mostrar sus emociones, incluso por momentos los diálogos entre ambas se hacen poco inteligibles, al reducir el tono de la voz en sus intentos por ser naturales. De las dos actrices es la Echeverri quien mejor dicción y proyección de voz muestra. Es necesario tener en cuenta también que el espacio donde se representan estas obras no tiene las condiciones acústicas requeridas tampoco, lo que debe obligar a los actores a tenerlo en cuenta y preocuparse más por dicha situación.

El director ha concebido su puesta en el mínimo espacio de dos andamios metálicos que nos ofrecerán la imagen de aquel puente, lugar donde se desenvuelve la acción, del cual las actrices no se moverán en ningún momento, lo que ayuda a crear el ambiente de asfixia, angustia e inmovilidad que permea la puesta. Otro elemento que aporta credibilidad al hecho de que todo en el escenario se reduce a una llamada telefónica, serán las proyecciones de las caras de ambas actrices en el techo y por encima de las cabezas de los espectadores, de igual modo que se verían las mismas a través de las cámaras de sus respectivos celulares.

Un aspecto que no se puede dejar de mencionar es la excelente banda sonora realizada tanto mediante grabaciones como de efectos en vivo, realizada por el destacado percusionista venezolano Gerardo Ubieda, quien fuera uno de los integrantes de la famosa banda de rock venezolana ‘Témpano’, fundada en 1977, cultivador además de otros estilos musicales, como la electrónica experimental, el avant garde jazz y la ambiental, siendo precisamente esta última la que interprete a todo lo largo de la obra, por medio de aquellos instrumentos conocidos como étnicos, tales como el ‘palo de agua’ y los ‘crótalos’, entre otros. El minucioso trabajo del artista ayuda a crear la atmósfera adecuada al desarrollo de la trama

Ante esta nueva entrega de José Eduardo Pardo, nos vemos en la obligación de agregar que estamos en presencia de un dramaturgo-director empeñado en trabajar a pesar de las dificultades cotidianas persistentes, sobreponiéndose a ellas, para ofrecerle a la escena miamense una variedad de temas que tienen que ver directamente con esta plurinacional comunidad, todo ello sin dejar de dar rienda suelta a su imaginación artística de profundo conocedor del teatro, adaptable a las magras circunstancias de trabajo.

Enhorabuena a este proyecto teatral de Creation Arts Center, bajo la dirección de Eriberto Jiménez y Red Umbrella, de Pardo, para continuar cobijándonos bajo su buena sombra.

Texto y fotos: Lic. Wilfredo A. Ramos.

Miami, Marzo 15, 2023.

Marguerite… crónicas desde la soledad del escenario. (por Wilfredo A. Ramos)

El teatro de Miami ha tenido un inusual despertar tras el apocalíptico silencio infligido por la trágica puesta en escena de una pandemia de incierto origen, dudoso tratamiento y desconocido final, que hubo de poner en duda la supervivencia de esta manifestación en una ciudad donde siempre cada día parece el último para el quehacer teatral. Una variedad de espectáculos han visto la luz en las últimas semanas, ofreciendo la oportunidad de disfrutar el trabajo de ese gran conglomerado humano que forma la comunidad teatral de la ciudad. El resumen anual de lo acontecido será extenso y provechoso.

Como parte de esta ebullición teatral que nos envuelve por estos tiempos, ha subido a escena un trabajo que lleva la firma de Neher Jacqueline Briceño, profesora, actriz y directora venezolana, quien en esta oportunidad nos entrega “Marguerite o las crónicas de una mujer dormida”, monólogo salido de su propia pluma, contando además con su dirección e interpretación.

Para este trabajo Briceño se ha hecho acompañar en el escenario por tres excelentes músicos, que no dudan en interactuar con la actriz en los momentos que así lo requiere la puesta, saltándose el mero rol intérpretes musicales, para convertirse en actores silenciosos, logrando una fluida comunicación entre todos en escena. Inez Barlatier, Daniela Padrón y Michael Gil son los encargados, a través de variada gama de instrumentos, desde violín, guitarra, cajón, hasta aquellos considerados étnicos, no solo para crear ambientes sino como provocadores de efectos que incidirán en el quehacer actoral. La banda sonora de esta puesta en escena se apropiará de un rol de importancia, no pudiendo ser pasada por alto en momento alguno.

Neher Jacqueline Briceño es una conocida y habitual de nuestros escenarios, no solo por sus recordadas interpretaciones sobre ellos, sino por su exigente labor como directora, así como por su gran trabajo en la formación y perfeccionamiento de jóvenes actores, que desde Conecta Miami Arts, organización que junto a Melissa Messulam dirigen, ha venido realizado a través de algunos años.

Desde su Venezuela natal ha desarrollado una labor artística que la ha llevado a formar parte de una gran variedad de agrupaciones teatrales desde su graduación en la Universidad de Carabobo, integrando el Teatro Estable de Carabobo ‘Arlequín’, el Teatro Nacional Juvenil, la Compañía Regional de Teatro de Venezuela, así como el grupo Dorso Teatro creado por ella. En Estados Unidos ha trabajado con Teatro de la Luna, en Washington D.C, Teatro Avante y Teatro Prometeo, ambos en Miami, llegando hasta nuestros días en donde integra el staf del Adriana Barraza Veritatem Theatre y de su academia.

Debido a todo este largo camino recorrido sobre las tablas, cualquier anuncio de una nueva oportunidad para apreciar algún trabajo de dicha teatrista, sea como actriz o como directora, es muy bien recibido por el público y la comunidad teatral de la ciudad, que no duda en asistir a sus presentaciones convencidos de enfrentarse a un teatro hecho con arte, pasión y entrega.

Con el presente trabajo, Briceño ha crecido con creces, pues si no había sido suficiente su trayectoria hasta el momento, con esta oportunidad queda más que demostrado su sobrado talento, su perseverancia y entrega al teatro.

La actriz parte de un texto pensado y escrito por ella, el cual crea de acuerdo a sus propias necesidades y expectativas. Texto existencial, si queremos verlo como tal, en donde el juego con las imágenes, los conceptos, las situaciones, se van sucediendo concatenadamente como un raudal de sensaciones. Las ideas van saltando convulsivamente para no definirnos si estamos en presencia de un sueño o una realidad que limita con el delirio. En el subtítulo del propio texto está la llave engañosa que nos hará flotar en esa ambivalencia que cada palabra, cada frase provoca.

La traducción de dicho texto a la acción no hace más que darle soporte al mismo. La actriz se entrega a vivir un personaje que irá jugando con la receptividad del espectador, creando un muro de alienación que acabará por hacer que quienes presencian la tragedia sientan igual sensación de angustia, de opresión, de dolor.

Jacqueline Briceño con esta actuación nos regala una más de sus acertadas clases, su experiencia, su energía, su conocimiento, las ha puesto ante nuestros ojos en esta ocasión para que no quede duda alguna de los altos quilates que la engalanan en ésta tan difícil profesión. Su desempeño corporal al igual que su voz se deshace en matices. Esa cama, de la que intenta bajarse sin lograrlo hasta el abrupto final, se convierte en todo un escenario, la actriz no necesita más espacio para moverse, para transmitir sus emociones y sentimientos que el espacio que ocupa sobre esa cama, el cual se convierte en espacio escénico y en símbolo de sus miedos, frustraciones y deseos.

Si bien el personaje, la actriz-directora-dramaturga lo construye a partir de los conflictos personales de éste, ellos van mezclandose con los de otros personajes como son Napoleón Bonaparte y Simon Freud, creando un complejo escenario en donde se le dan salida y entradas a situaciones y conceptos que aunque pudieran parecer algo disparatados, van intercalándose perfectamente con los propios conflictos que atormentan el alma y el espíritu de esta mujer que no quiere despertar a la realidad, por lo que no puede descender de esa cama que se convierte en prisión y en pesadilla.

Todo este difuso ir y venir de ideas, de argumentos, de conversaciones a una sola voz, son desarrolladas magistralmente por la actriz, quien no duda en hacer cómplice al público presente en el teatro de su enagenación y sus urgencias, convirtiéndolo irremediablemente en testigo y participe de tan onírico cuadro.

Como el trabajo en el escenario no es solo cosa del dramaturgo, del director y del actor, el resultado es también producto de un equipo de creadores que asume la mal llamada “parte técnica”, la cual es el complemento necesario para el resultado final de todo espectáculo sobre las tablas, el cual estuvo formado Pedro Balmaseda en la escenografía, Alejandro Bareto, como diseñador y operador de luces, Diana Zapata responsable del maquillaje, Alejandro Robino en la supervisión del texto dramático y Alejandro Pipke por su constante e incondicional apoyo.

No podemos finalizar sin agradecer el que se haya abierto la posibilidad de una tercera función dominical no programada ante la avalancha de público interesado, más allá de los días 15 y 16 de Octubre, abarcando el fin de semana completo, algo necesariamente obligatorio para una producción que tan solo contó con esos pocos días de presentación, lo que continua siendo tremendamente absurdo y triste ante tanto esfuerzo que se realiza para poder subir a los escenarios cualquier tipo de espectáculo teatral... pero esta ocasión no la utilizaremos para denunciar los males que aquejan al quehacer teatral de Miami, sino para celebrar el que nuestros teatristas no se den por vencidos y continúen con esta titánica y hermosa labor sobre las tablas.

Wilfredo A. Ramos

Octubre 30, 2021

Fotos  cortesía de Conecta Miami Arts

Iglesia de la Caridad del Cobre, en Santa Cruz de Aragua. Venezuela. (Fotos de Roberto Alvarez)

 

Fotos/Blog Gaspar, El Lugareño

by Roberto Alvarez. Septiembre 8, 2021

En honor de Mons. Eduardo Boza Masvidal. (Camagüey. Septiembre 18, 1915 – Los Teques, Venezuela. Marzo 16, 2003). Por Joaquín Estrada-Montalván

La Iglesia y Cuba han sido siempre mis dos grandes amores,

al servicio de los cuales he querido consagrar mi vida,

y ellos se entrelazan y se complementan maravillosamente

en la vida y el ministerio del sacerdote.

Mons. Eduardo Boza Masvidal

 

Mons. Boza, el número trece de catorce hermanos, nació en la ciudad de Camagüey el 18 de septiembre de 1915, en una familia profundamente cristiana. Su casa estaba situada en la calle Avellaneda, número 18, según la numeración de aquellos años. Fue bautizado el 4 de noviembre del año 1915 en la Iglesia de la Soledad. De su infancia él narra en sus memorias:

Recuerdo cuando iba a las flores de mayo en la Iglesia de La Soledad, que nos reuníamos muchísimos niños, [...] guardo muy gratos recuerdos también de las fiestas populares, de los carnavales, en los cuales los niños nos divertíamos mucho [...] era agradable pasear por el Casino Campestre.

Alrededor del año 1922 se traslada con su familia a vivir a La Habana, en el barrio del Vedado. Estudió en el Colegio de los hermanos de La Salle, hasta que se graduó del bachillerato en el año 1934. Estudió en la Universidad de La Habana en la facultad de Filosofía y Letras, donde fue miembro del la Agrupación católica Universitaria (ACU). Hizo su tesis de grado sobre el sentido poético de san Francisco de Asís. Según Boza Masvidal, San Francisco “uno de mis santos favoritos, junto con Santa Teresita del Niño Jesús, cuya vida de sencillez y humildad también me entusiasmaba”.

Entra al Seminario de la Habana en septiembre de 1935, haciendo los primeros años de manera externa, para poder continuar con los estudios universitarios. Es ordenado sacerdote por Mons. Arteaga, Arzobispo de la Habana el 27 de febrero de 1944. Sirvió en varias parroquias habaneras, como en el Cerro, Madruga, y en La Caridad. Fue profesor de Historia de la Iglesia en el Seminario del Buen Pastor, Capellán del Colegio de las Religiosas del Sagrado Corazón. Organizó las escuelas parroquiales, en Madruga y en la parroquia de La Caridad. Colaboró en la fundación y el buen funcionamiento de la Acción Católica y de otras asociaciones religiosas en los lugares donde estuvo sirviendo. Fue, asimismo, Capellán Nacional de los Scouts de Cuba, desde el año 1947 hasta 1961.

En la parroquia de La Caridad se distingue en el apostolado por los más necesitados. Él describe la labor de aquellos momentos:

una catequesis de centenares de niños, una de adultos por la noche, se llenaba la Iglesia, especialmente de gente pobre [...] funcionaba también el Dispensario Médico Parroquial [...] en todo esto trabajaban muchos laicos [...] ellos eran los que me empujaban a mí.

También trabajó en la reconstrucción del templo, de la casa parroquial, en la devoción de la patrona de Cuba, seria interminable si nos quisiéramos referir totalmente a su labor en esta parroquia.

Fue nombrado Rector de la Universidad de la Universidad Pontificia de Santo Tomás de Villanueva en el año 1959, célebre este centro por el alto nivel académico del claustro de sus profesores. En marzo de 1960 fue designado por el Papa Juan XXIII, como Obispo Auxiliar de La Habana, manteniendo su ministerio en la parroquia de La Caridad.

En septiembre de 1961, momento crítico de las relaciones Iglesia-Estado, es expulsado de Cuba, junto a alrededor de 130 sacerdotes en el barco Covadonga. Después de peregrinar por España y Colombia, se asienta definitivamente en Venezuela.

Mons. Boza, se mantuvo desde su lejanía física muy cercano a Cuba y acompañando siempre espiritualmente a los cubanos emigrados. En noviembre 1987 visitó Cuba, en esa ocasión celebró misa en Camagüey en la parroquia del Cristo. En 1998, con motivo de la visita de SS Juan Pablo II, estuvo por última vez en la Isla.

En la noche del 16 de marzo de 2003 falleció Mons. Eduardo Boza Masvidal. 

Actualmente se encuentra en curso el proceso de su beatificación.

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En la Consagración Episcopal

de Mons. Agustín Román.

Miami. Marzo 1979

(Venezuela) Card. Urosa: "este gobierno ilegítimo y fallido, que está usurpando el poder debe renunciar"

Insistimos que este gobierno ilegítimo y fallido, que está usurpando el poder debe renunciar, debe irse, debe dar paso a un gobierno de transición, para evitar que se siga dando la tragedia social, económica y política que está viviendo el pueblo venezolano. Hay un dato que a mí me parece gravísimo: hace 18 meses 1 dólar costaba 60 bolívares soberanos, hoy día está costando más de 75 mil bolívares soberanos. Existe una inflación espantosa por culpa del gobierno, porque la economía la maneja el gobierno nacional. Además, es vergonzoso que exista escasez de gasolina en un país petrolero. El gobierno debería renunciar solamente por eso, por haber arruinado a nuestra industria petrolera, deben irse y los venezolanos deberíamos insistir para que haya un cambio de gobierno. Además, tenemos el problema de los presos políticos, la economía destruida, el alto precio de la comida, en fin, estamos en una situación cada vez peor, por lo que hay que trabajar fuertemente para lograr democráticamente un cambio de gobierno.

(Leer entrevista completa por Marinellys Tremamunno, en La Brújula Cotidiana"

Mons. Mario Moronta, Obispo de San Cristóbal, Venezuela: "Estamos viendo cómo se ha invertido inmensas sumas de dinero para “maquillar” algunos sectores de la ciudad, realizar espectáculos costosísimos y actividades que distan de ser promotores de una verdadera cultura popular"

Al Presbiterio Diocesano, a los fieles católicos que anuncian el Evangelio en el Táchira y a las personas de buena voluntad.

Salud y Paz en el Señor Jesús

En años anteriores, con ocasión de la Festividad de San Sebastián, patrono de la ciudad de San Cristóbal, hemos dado a conocer la preocupación por el carácter mundano de las ferias que se suelen celebrar en su honor. Hemos señalado, con firmeza, cómo la así denominada “feria gigante de América”, por varios motivos y eventos que durante ella se realizan, desdicen del nombre del Santo Patrono de nuestra ciudad capital, a la vez que encierran actos que nada tienen que ver ni con la cultura ni con los valores del Evangelio.

Ya, en el pasado, el III Obispo de San Cristóbal, el recordado Mons. Alejandro Fernández-Feo, decidió trasladar la fecha de la fiesta del Santo Patrono a otro día, precisamente porque dejaba de ser el centro de atención. Se prefería lo mundano a lo espiritual. De nuestra parte, hemos hecho el esfuerzo para darle ese sentido, sin mayores avances concretos.

En medio de la crisis que golpea fuertemente al país, el pasado año sugerimos que no se celebrara por respeto a quienes de verdad estaban sufriendo los embates de la situación. No se escucharon las recomendaciones y la feria terminó realizándose sin que hubiera un aporte significativo a obras en beneficio de los más necesitados.

En este año 2020 sucede lo mismo. Estamos viendo cómo se ha invertido inmensas sumas de dinero para “maquillar” algunos sectores de la ciudad, realizar espectáculos costosísimos y actividades que distan de ser promotores de una verdadera cultura popular. Se habla con desfachatez del “rescate de la feria y de las tradiciones” y que éste sí será mejor que los años anteriores pues se ha conseguido más dinero para ello.

No podemos decir que se trata de “pan y circo”. “Circo” sí, porque está buscando adormecer la conciencia de mucha gente y distraerla con la falacia de considerarla un aporte a la ciudadanía. Pero no se puede mencionar “pan”, ya que no lo hay: no hay el “pan” de una alimentación suficiente, no tenemos el “pan” de los medicamentos ni de la atención de salud, como tampoco se consigue el “pan” de la gasolina, y una prueba de ello son las larguísimas filas de vehículos para “tanquear”. No se consiguen los recursos para los hospitales, ni para el arreglo de las cada día más deterioradas carreteras del Táchira, ni para recoger la basura de nuestras calles, ni para fortalecer la educación de niños, adolescentes y jóvenes… pero sí se consiguen fuertes sumas de dinero para garantizar eventos que enriquecerán a unos pocos y con precios inalcanzables para la mayoría de los conciudadanos. A la vez, se le ha querido dar una connotación político-partidista y se ha roto con la institucionalidad en la organización de la “feria”.

En el marco de esta situación y de la crisis que no se puede ocultar, ante el empobrecimiento creciente de toda la población y de frente al triste panorama de relativismo moral que se percibe en el ambiente, hechas las debidas consultas, hemos tomado la decisión de no celebrar, como en años anteriores, la solemne eucaristía de la fiesta religiosa de San Sebastián. Ese día 20 de enero, cada parroquia de la Diócesis, como está indicado en el calendario litúrgico, celebrará la eucaristía en memoria de San Sebastián de manera sencilla. En la Catedral de San Cristóbal, se celebrará en el horario común, es decir a las 3 00 pm, sin mayor solemnidad externa que la de la fe y la participación en caridad y comunión de los fieles.

La Palabra de Dios nos sirve de fundamento para la decisión que estamos tomando. El Profeta Oseas (citado en varias oportunidades por el Divino Maestro, cf. Mt 9, 10-13; Mt. 12, 1-8) nos enseña claramente lo que Dios pide: “Porque misericordia quiero, y no sacrificio, y conocimiento de Dios más que holocaustos”. En estos tiempos cuando faltan alimentos y medicinas, asistencia médica y respeto a la dignidad humana, no podemos ocultar con “ritos y celebraciones esplendorosas” una triste realidad como si nada estuviera aconteciendo en el país. Por eso, el profeta nos hace el llamado a practicar la misericordia, la caridad y la solidaridad, con temor y conocimiento de Dios.

A la vez, San Pablo, al invitarnos a imitar a Cristo (cf. 1 Cor 11,1) nos aconseja celebrar dignamente la eucaristía, sin discriminaciones y atendiendo a fortalecer la comunión en la caridad por lo cual nos recuerda que "hay entre ustedes muchos enfermos y muchos débiles, y mueren no pocos." (1 Cor. 11, 30). Más aún, según nos enseña el libro de los Hechos de los Apóstoles (2,42-46), los discípulos de Jesús ponían todo en común y lo compartían con los hermanos y nadie pasaba necesidad.

En esta misma línea invitamos a todos los católicos y personas de buena voluntad a dar testimonio de una caridad operante: compartir con los más necesitados, acompañar a los desolados y desesperanzados, alentar a los vacilantes y manifestar “a tiempo y a destiempo” nuestra fraterna solidaridad. No olvidemos que seremos juzgados por el amor, como nos lo dijo el mismo Maestro de Nazaret en la parábola del juicio final: En ese momento el Padre nos dirá que podremos pasar a su reino eterno, si dimos de comer al hambriento; de no hacerlo, correremos el riesgo de ir al lugar de la perdición (cf. Mt 25).

Invitamos a todos los feligreses a acudir el 20 de enero a los templos parroquiales y oratorios públicos para compartir la eucaristía, pidiéndole a Dios, por intercesión de San Sebastián, nos conceda la fuerza para perseverar, la audacia y decisión para seguir edificando su reino de justicia y de paz y proclamar la Palabra, que encierra la única verdad que libera a todo ser humano (cf. Jn 8,32). No podemos cohonestar lo que se pretende seguir haciendo en nombre y en un supuesto homenaje a San Sebastián, quien dio su vida por Jesús, ante las pretensiones hegemónicas y absolutistas del emperador de entonces.

Aprovechamos la ocasión para anunciar la creación de la Rectoría “San Sebastián y San Cristóbal”, en orden a una futura y próxima parroquia para atender la populosa zona noreste de nuestra ciudad; para lo cual se dispone de terrenos propiedad de la Diócesis. Con ello, además de rendir el auténtico culto a los mencionados santos, se podrá brindar una más adecuada atención evangelizadora a la feligresía de ese sector de nuestra ciudad capital del Táchira.

Nos encomendamos a la maternal protección de María del Táchira, nuestra Señora de la Consolación; junto a ella imploramos la intercesión de San Sebastián y San Cristóbal, a la vez que contamos con la única, auténtica y verdadera protección del Táchira, la del Santo Cristo de la Grita.

Con mi afectuosa bendición,

+Mons. Mario Moronta, Obispo de San Cristóbal.

San Cristóbal, a los 18 días del mes de enero del año 2020.

Prensa CEV

Nota de prensa Diócesis de San Cristóbal. 20 de enero de 2020

Obispos católicos de Venezuela: "Vivimos en un régimen totalitario e inhumano"

Carta Fraterna de los Obispos Católicos de Venezuela.

Enero 10, 2020

(Venezuela) Obispos Católicos: "Como lo hemos manifestado en diversas oportunidades, la única institución política y de poder público que goza de legitimidad es la Asamblea Nacional elegida por el pueblo venezolano en el año 2015"

Comunicado de la Presidencia de la Conferencia Episcopal Venezolana   

El pasado 5 de enero tuvo lugar en Caracas un hecho bochornoso que, además de romper la serenidad del tiempo navideño, ha vuelto a sembrar en el ánimo de los venezolanos motivos para la desesperanza y un mayor sentido de indefensión. También este martes 7 el pueblo venezolano fue testigo de un nuevo abuso de poder, cuando órganos militares, conjuntamente con grupos civiles afectos al gobierno, trataron de impedir la entrada de los diputados legítimamente elegidos por el pueblo a los recintos de la Asamblea Nacional para cumplir con su trabajo legislativo, lo que implica un secuestro más de una institución democrática.

Ante estos hechos, movidos por nuestra tarea de pastores, servidores del pueblo al que nos honra pertenecer, señalamos lo siguiente:

1. Se trata de una nueva manifestación de la ideología totalitaria de quienes detentan el poder político. Han promovido y amparado el desconocimiento de la autonomía de la legítima Asamblea Nacional; y, a la vez, pretenden reconocer una directiva elegida írritamente contra toda legalidad constitucional.

2. Es lamentable que un grupo de parlamentarios de oposición se haya prestado para ello. No conocemos los intereses ocultos que pueda haber detrás de sus acciones. Se trata de un duro golpe a la institucionalidad del Estado. Hoy todo se dirige al poder, a posesionarse, a cubrir espacios y no a generar procesos en bien de la sociedad.

3. Preocupa enormemente que algunos miembros de la Fuerza Armada Nacional Bolivariana, rompiendo lo estipulado en las normas vigentes, hayan actuado con signos de violencia en contra de algunos diputados.

Elevamos nuestra voz para decirles a todos sus miembros: ¡En el nombre de Dios pónganse del lado verdadero de la Constitución y del pueblo al que pertenecen y juraron defender!

4. Rechazamos lo ocurrido; y, como ciudadanos venezolanos que prestamos nuestro servicio pastoral al pueblo, exigimos se respete la legitimidad de la Asamblea Nacional. Como lo hemos manifestado en diversas oportunidades, la única institución política y de poder público que goza de legitimidad es la Asamblea Nacional elegida por el pueblo venezolano en el año 2015. Es ella, la que aplicando lo estipulado en su normativa y procedimientos legales, elige su Directiva y a los miembros de sus comisiones. Por los eventos ocurridos, en esta oportunidad tuvo que elegir a su Directiva legítima fuera del Hemiciclo del Palacio Legislativo.

6. Como Pastores al servicio de todos los venezolanos pedimos que se actúe mirando el bien común del pueblo, golpeado por una profunda crisis que manifiesta el menosprecio a su dignidad, espetando a la vez la Constitución y sus principios democráticos. Asimismo pedimos a quienes han sido protagonistas de los bochornosos hechos que atropellan la convivencia y paz ciudadanas, que rectifiquen y se dejen guiar por los principios éticos y su recta conciencia.

Con nuestra bendición y oración por Venezuela.

En Caracas 8 de enero 2020.

Presidente de la CEV, Arzobispo de Maracaibo José Luis Azuaje Ayala.

1° Vicepresidente de la CEV, Obispo de San Cristóbal Mario Moronta Rodríguez.

2° Vicepresidente de la CEV, Obispo de La Guaira Raúl Biord Castillo.

Secretario General de la CEV, Obispo Auxiliar de Caracas José Trinidad Fernández Angulo.

Website de la CEV

Nella

Bertín Osborne y El Puma, conversan un rato

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Agradecido (por José Luis Rodríguez)

Cosas del café (un poema de Rufino Blanco Fombona)

La noche era de bruma. Triste, fría
invitaba la noche a la melancolía.
Yo, sin saber por qué, me entristecía.
Una joven pareja, a mi espalda, reñía...
Rompieron. Y rompieron sin la cortesanía
de fingirse un momento de odio, o melancolía.
Yo, sin saber por qué, me entristecía.


(Tomado de la revista Social. Abril 1917)

Francisco a Maduro: “lo que se acordó, no fue seguido por acciones concretas"

"... todo se interrumpió porque lo que se acordó en las reuniones no fue seguido por gestos concretos para realizar los acuerdos” ... “las palabras parecían deslegitimar los buenos propósitos que fueron puestos por escrito”. (Leer texto completo en ACI Prensa)