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Tuesday, March 23, 2021

Dos poemas del libro inédito "Caída Libre", de Aldo Sánchez Herrera




Andar mío


Andar mío: yo sé que en tus pasiones
He de hallar, al menos, una flor
Que me llene las entrañas.

No más de espanto o de crueldades
Ha de ser el borde que en mi ojo
La vida transfigure.

Ella es desdicha y joya,
Estuche y revuelo del Dios
Que con mano dura el pecho nos cincela:

No hay desdén divino
Que el hombre aguarde más
Que aquel que le devuelva un águila en paloma.




Tabla de Pitágoras


Con más exactitud que una tabla de Pitágoras,
La risa de los niños fluye entre nosotros
Como un sagrado y extenso manantial.

En cambio, ¿ a dónde irá el que presume
Ser perfecto como un dios
Y atribuye a la vejez una calaverada?

Aun si es defecto aplaudir más
Lo que el humano menos entiende.
Sólo se llega al Yo de un modo impersonal.

Arrugas: semblanzas de una vida de contrarios.
Nunca bastará el agua del cielo
Si no se refleja en el corazón el fruto.






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Aldo Sánchez Herrera. Poeta y narrador. Ha publicado los poemarios Intemperie (Ediciones Memoria, AHS, Buenos Aires, Argentina, 1995), con el que obtuvo el premio de la V Bienal de Literatura ese año. Velamen, 2002 y Pulso del aire, 2010. Además el libro de cuentos La fábula de Steinkowel, en el año 2017 por la misma editorial. Y Proverbios y poemas, 2019 (Editorial McPherson) que cuelga en amazon. Ha obtenido el premio Rolando Escardó y el premio de la ciudad en reiteradas ocasiones. Poemas suyos aparecen en la revista Credo y Antenas. La mayor parte de su obra se encuentra inédita.

Martí se refiere a la ganadería en Camagüey


"La isla de Cuba está procurando rehacerse de una de las riquezas que perdió a causa de su larga guerra: su ganado. Si bien la Isla no producía aún ganado bastante para abastecer al país y exportar, sobresalían ya los animales de sus hatos por su existencia, y los caballos de sus sabanas por su elegancia y resistencia. En la comarca camagüeyana se celebraban cada año exposiciones de ganado, y se estudiaban con ahínco las obras de Zootecnia, de ciencia de los animales, de fomento y cría de, los ganados, que con tanta profusión se publican en Inglaterra, donde la ganadería, que nosotros podríamos cultivar y desdeñamos, es un manantial perenne de colosal riqueza".




José Martí.
La Opinión Nacional, 21 de enero de 1882.


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Imagen tomada de "El Camagüey. Viajes pintorescos por el interior de Cuba y por sus costas". P. Antonio Perpiñá, escolapio. 1889.

Monday, March 22, 2021

El piloto norteamericano Charles Lindbergh de visita en Camagüey. Septiembre 1929.

Lindbergh, es reconocido por ser el primero en volar sin escala entre New York y París y entre Washington y México. Ambos sucesos tuvieron lugar en el año 1927. 



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Bohemia. Septiembre 1929.

Martí se refiere al "teatro virtual"

Carolina Otero, la "Bailarina Española
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Lo de las "funciones virtuales" de teatro, no es del año 2020, empezaron en tiempos de Martí: 


"Ahora ya se invita en París a oír óperas y comedias, sentados, no en estrecha silla de encajonado palco, ni en cómoda luneta, sino en mullidos confidentes y suaves otomanas, tendidas bajo espesas colgaduras en un salón del barrio de San Germán. 

Ya está siendo uso en las casas a la moda comunicarse por teléfono con los teatros principales, de modo que sin salir de su palacio, y en comunión sabrosa con sus contertulios, pueden los privilegiados de la fortuna oír cantar el "Mefistófeles" de Boito, las comedietas de sala del ingenioso Pailleron, los chistes molierescos de Sardou, los coros animadores de la opera cómica. Se aplica el oído al tubo, y no se pierde palabra. Mas parece que, en vez de satisfacer, desagrada esa manera violenta e imperfecta de oír obras dramáticas, que tienen su mayor encanto en el gesto rápido, la mirada, la apostura, la apariencia plástica. Y es también el nuevo modo de oír dramas muy desfavorable a los autores, porque no deslumbrados los sentidos con el aparato escénico, la destreza del actor, el reflejo de la sala, la belleza de la actriz, queda libre la mente, que con frialdad implacable repele todo lo que tiene de innatural, forzado o artificial la obra oída. De las piezas cantadas, al menos, se goza casi íntegramente: el teléfono transmite todos los juegueteos, todos los caprichos, todos los matices de la voz."

José Martí.
La Opinión Nacional. 1 de febrero de 1882

Sunday, March 21, 2021

Artefactus Teatro transforma palabras de Margaret Atwood en teatro (por Wilfredo A. Ramos)



El Teatro, el siempre vapuleado teatro, una vez más lucha por abrirse paso, por respirar, por quitar del camino los obstáculos que siempre le dificultan el andar. Tras un año de paralización, de cierres, de prohibiciones, de miedos, de incertidumbres, este amigo trata de volver a dar pasos, cortos, precavidos, temerosos, pero decididos a retomar los escenarios, rescatar a su público, volver a darle vida a sus personajes. Para el Teatro la palabra NO, carece de significación negativa, no es derrota, solo es más esfuerzo, mucho más, es sostenido esfuerzo.

Prueba de lo dicho, es la actual temporada del mes de Marzo en transcurso, que encuentra realizando Artefactus Teatro en su sede miamense de Kendall, de la puesta en escena del espectáculo “Una palabra, tras otra palabra”, trabajo construido a partir de textos extraídos de relatos, cuentos, novelas y entrevistas de la reconocida escritora canadiense Margaret Atwood, bajo la dirección de Eddy Díaz Souza, también al frente de dicha agrupación teatral.

El director de esta puesta ha seleccionado los textos de dicha escritora debido a que en ellos se respiran aires de libertad, de lirismo, de agudeza, de humor, de amor a la naturaleza, a la condición femenina, a los derechos del ser humano, a la libertad de expresión, lo que convierte a dichos textos en un muy especial y provocador “Bocatto de Cardinali” para la mente siempre inquieta de un creador de la talla de Souza.

A favor de la autora tenemos que decir que estuvo en algún momento nominada al Premio Nobel de Literatura, que recibió el Príncipe de Asturias de las Letras, que es miembro de la Real Sociedad de Literatura del Reino Unido y de la Academia Norteamericana de las Artes y las Ciencias, lo que la convierte en una figura prominente de las letras a nivel internacional.

La concepción de esta puesta se convierte en un collage de escenas sin continuidad de unas con las otras en cuanto al desarrollo argumental, cada una es en si misma una unidad dramática que se concentra en la esencia del texto escogido y que como ya hemos señalado se limita a muy puntuales momentos dentro de la amplia obra de esta autora, escogidos por sus mensajes y discursos poéticos. No obstante el espectáculo permite un desarrollo en cuanto a la acción que va conformándose a partir de la suma de cada una de las unidades dramáticas para llegar a un climax discreto, pero que será dado por la sumatoria del poder interno que lleva implícita la palabra y el sentir de la autora, lo que convierte a este trabajo en un hecho rara vez encontrado en el teatro actual donde lo teatral da paso a lo literario para reconvertirlo en teatro en su estado más puro.

Souza buen conocedor de la importancia de la imagen, convierte cada escena en casi la utópica réplica de una obra pictórica, por momento creemos poder ver una pintura de Tiziano y de Rembrandt en aquel otro. Es tanto el cuidado en crear cada ambiente, en escoger el vestuario adecuado, las poses indicadas, la luz necesaria, que en instantes dejamos volar nuestra imaginación y creemos que estamos ante la presencia de un “happenings o un performance”, pero rápidamente regresamos a la realidad que la palabra y la acción imponen al teatro.


Para llevar a vías de hecho este trabajo, el director ha escogido un elenco formado por las actrices Miriam Bermúdez, Belkis Proenza y Oneysis Valido, quienes conocedoras de la ética de trabajo, de las exigencias y formas de llevar al actor hacia el camino deseado, debido al largo andar juntos en los escenarios, saben darle a sus personajes al aura exacto que engarce con el lirismo de la puesta: la Valido desplazándose de manera elegante y etérea por sus escenas, regalando su suave timbre de voz como quien entrega su alma en un suspiro, la Bermúdez ofreciendo matices de fuerza, de sarcasmo, jugando con su voz y con sus múltiples imágenes, mientras que la Proenza, derrochando vitalidad, al tiempo que plasticidad en sus inevitables movimientos danzarios. No obstante de estos valores que sin duda saltan a la vista en el trabajo de dichas interpretes, la función del estreno, la que presenciamos, adoleció en todas ellas de cierta timidez escénica explicable en todo primer día de representación y que estamos convencidos podrá ser superada en el transcurso de la temporada.

En cuanto a la parte masculina del elenco, José Luis Pérez, para quien es la primera vez que llega al escenario bajo la dirección de este director, entrega una contraparte de presencia poderosa, con fuerte voz, pero con ciertos problemas de articulación y proyección de las palabras, lo que en algunas ocasiones atenta contra su buena ejecución en la escena.


“Una palabra, tras otra palabra” es un espectáculo que en un principio fue anunciado como un trabajo de carácter “inmersivo”, donde público y actores estarían fundidos en la escena, pero como todo proceso creativo, en el transcurso de los días y el avance del proceso de montaje este se transformó en una puesta tradicional, a “ la italiana”, es decir en donde la vista del mismo se ofrece de manera frontal, lo que permite recrear de manera más destacada el concepto de obra plástica de la puesta provocado por el director de la misma.

Con esta puesta en escena Artefactus Teatro, como proyecto artístico, celebra sus 13 años de fundado, todo un tiempo recorrido entregado a desarrollar no solo las artes escénicas, sino la cultura en general mediante talleres de creación, lecturas dramatizadas, publicación de libros, conversatorios, actividades para niños, eventos teóricos, muestras de teatro internacional, festivales, exposiciones de obras pictóricas, escultóricas y fotográficas, siendo co-responsable además de la creación del Día de la Dramaturgia Cubana del Exilio, todos los 30 de Mayo, fecha escogida por recordar el fallecimiento en el 2011 del importante profesor, investigador y crítico teatral cubano José A. Escarpanter, quien se dedicó por décadas al análisis y estudio de la dramaturgia cubana, en especial de aquella realizada en el exilio.


Producto a este trabajo, dentro del ámbito cultural dedicado a la comunidad hispana en la ciudad de Miami, Artefactus Teatro se ha ganado un lugar preponderante como promotor de su cultura, lo que le ha ganado el prestigio y reconocimiento del mismo, convirtiéndolo en un referente delarte miamense.

La mujer culpable (un poema de Luisa Pérez de Zambrana)



Sentado en una peña, 
inclinado a la tierra el rostro augusto 
y los largos cabellos extendidos, 
en las arenas dibujaba el Justo 
signos desconocidos. 

Ante él, el pueblo airado 
castigo con furor le demandaba, 
contra una mísera mujer impía, 
que su terrible ley apedreaba 
con bárbara alegría. 

La multitud inquieta 
las voces con más fuerza repetía; 
gime de horror la víctima y de espanto, 
y él, inclinada la cabeza en tanto, 
a nadie respondía. 

Con majestuosa pausa, 
al fin, alzando la divina frente, 
al pueblo turbulento y agitado 
respondióle con voz omnipotente 
y rostro sosegado: 

"Aquel entre vosotros 
que no tuviera culpa, ni pecado, 
acuse con justicia inexorable, 
y la primera piedra denodado 
arroje a la culpable". 

Avergonzado el pueblo 
se alejó, al escucharle, con presteza; 
la víctima besó sus pies gimiendo, 
y otra vez inclinando la cabeza 
siguió el Cristo escribiendo.

Saturday, March 20, 2021

Prosa y teatro con Rolando Morelli en una noche de tertulia (por Wilfredo A. Ramos)



Los acostumbrados Viernes de Tertulia que dirige y conduce el escritor y periodista Luis de la Paz, desde el Miami Hispanic Cultural Arts Center, en la Pequeña Habana, contó en este mes de Marzo con un destacado intelectual y profesor universitario cubano, Rolando Morelli, quien presentó su último libro de relatos titulado “Y el mar de fondo”, texto que recoge tres trabajos que rinden tributo a todos aquellos cubanos que decidieron dejar atrás su país, sus vidas, para emigrar en busca de libertad hacia los Estados Unidos de América en las tristemente jornadas de 1980 conocidas como del “éxodo del Mariel”. Si bien dichos textos tienen como fondo estos dramáticos sucesos, el propio autor los catalogó más bien como: “...tres historias de amor, de sufrimiento, de resistencia y de alejamiento”, mostrado a través de relaciones que transcurren por igual entre parejas de distintos o iguales sexos, las terribles consecuencias de la separación provocada por tales acontecimientos.

Como es habitual de la Paz se encargó de la presentación del autor, donde ofreció datos de su nacimiento en Dinamarca y de su niñez en las ciudades cubanas de la Habana y Camaguey, de su salida por el puente marítimo del Mariel, su recomienzo de vida en este país y de como se convirtió en el primer emigrado de ese torbellino que alcanzara un Doctorado, convirtiéndose prontamente en profesor de destacados centros de altos estudios como el Haverford College, el Lauder Institute de la Wharton Business School de la Universidad de Pensylvania, la Villanova University en Philadelphia y la Tulane University de New Orleans, así como también de que su obra ha sido publicada tanto en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica.


Morelli tuvo a bien leer breves fragmentos del inicio de los tres relatos que componen este volumen, hacer ciertas observaciones sobre los mismos y dejar claro que este libro ha venido a ver la luz un año más tarde de lo previsto ya que dicho material forma parte de una colección de textos que serían publicados durante el 2020 cuando se conmemoraba el 40 aniversario de los trágicos y dolorosos sucesos del Mariel, pero que debido a la situación mundial de salud tuvieron que ser pospuestas sus publicaciones, siendo el presente libro el primero de ellos.


Esta noche de Tertulia tuvo una connotación diferente a las acostumbradas, por haber contado con una segunda parte, lo que fue anunciado por su anfitrión y para lo que el público presente tuvo que trasladarse hacia otra de las salas de la institución en la cual se presentaría un monólogo con el título “La vida en rosa”, parte del proyecto “En tu casa mando yo”, a cargo de la actriz Marcia Arencibia Henderson, directora del Thespis Acting Project, basado en otros dos relatos del propio Rolando Morelli: “Hoy en la tele” y “Adefesios”, de los cuales toma prestada la esencia de dos personajes para convertirlos en uno solo, una mujer arrastrada por la pavorosa vorágine de la revolución y del éxodo, despojada de familia, arrastrada desde la niñez hacia el desamparo, la soledad y más tarde hacia la prisión y la prostitución como único medio de subsistencia, pero siempre mintiendo sobre sus verdadera pensamientos e ideas de rechazo hacia ese sistema.


La Arencibia establece en el breve tiempo en escena de este trabajo un fuerte lazo con su personaje, el rechazo a la farsa que es su vida, obligada por esa mal llamada sociedad revolucionaria que dice ser del pueblo y para el pueblo, lleva a la actriz a desgarrarse en escena, a quebrarse en un certero trabajo de interiorización donde el personaje se apodera de la actriz y por ende del espectador, que no se siente ajeno al drama por ser, en tanto todos cubanos todos los presentes, parte del mismo.


Sin duda la elección de los textos por parte de la actriz fue de un gran acierto para en tan breve tiempo entregar tan fuerte clima dramático, lo que demuestra una vez más que el teatro no es ajeno a la vida misma, porque en el teatro nos va la vida.


Esta combinatoria velada literaria-teatral fue una magnífica muestra del empeño y el amor con que su organizador, Luis de la Paz, pone en cada una de sus entregas, lo que queda irreversiblemente demostrado en la permanencia y aceptación por parte del público de Miami, que a través de estos ocho años ha ofrecido su apoyo a tan loable e importante iniciativa artística-cultural. Enhorabuena!




Wilfredo A. Ramos
Marzo 20, 2021

Friday, March 19, 2021

Puntos que encuentro curiosos en la noticia del obispo auxiliar de Holguín (por Joaquín Estrada-Montalván)


- El nuevo obispo cubano Mons. Marcos Pirán, argentino, es el segundo obispo no cubano que ha sido nombrado en la Isla, luego de varias décadas respetarse la regla no escrita de que los mitrados se seleccionaban entre los sacerdotes nacionales. El primer extranjero en ser nombrado fue Mons. Domingo Oropesa, obispo de Cienfuegos desde el año 2007.

- El nombramiento de un obispo auxiliar para la diócesis de Holguín, resulta interesante si tenemos en cuenta que actualmente las arquidiócesis de La Habana, Santiago de Cuba y Camagüey no incluyen un obispo auxiliar en su clero. 

- Mons. Marcos Pirán actualmente es el párroco "San José", en Holguín y se escogió el día dedicado a este santo para hacer público su nombramiento. 

- No proviene de Camagüey, de donde proceden cinco de los actuales obispos en la Isla, más un emérito. 



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ver 

La diócesis de Holguín amanece con el nombramiento de un obispo auxiliar

Texto y fotos tomados del website
Holguín Católico
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Holguín, Cuba.- El Papa Francisco ha nombrado Obispo Auxiliar de la Diócesis de Holguín, Cuba y titular de Boseta, al sacerdote diocesano Marcos Pirán, de nacionalidad argentina.

El nombramiento se ha dado a conocer por la Santa Sede, hoy 19 de marzo, festividad de San José.

Nacido en buenos Aires Argentina el 7 de Marzo de 1961 y ordenado sacerdote el 9 de diciembre de 1988, para su Diócesis de San Isidro, fue enviado a la Diócesis de Holguín, como miembro de una misión “ad gentes¨, después de dos años de pastoral como vicario y párroco.

“Cuando el Nuncio en Cuba, el Arz. Giampiero Gloder me comunicó el nombramiento, sonreí y experimenté alegría” señala el Mons. Emilio Aranguren Echeverría, Obispo de Holguín y Presidente de la Conferencia de Obispos Católicos de Cuba.

“El P. Marcos es uno de mis cinco báculos, el Vicario General y los cuatro vicarios pastorales, en los que me apoyo para el desempeño de mi ministerio, tal como aconsejó Jetró a Moisés y narra la Biblia en el libro del ‘Exodo “.

A su llegada a Holguín, en el año 2000, el nuevo Obispo ejerció durante cinco años en la Parroquia holguinera de San José y desde 2005 hasta 2012 en la parroquia de Maisí, de la Diócesis de Guántanamo Baracoa, en el extremo oriental de la isla.

En junio de 2012 regresó a la Diócesis de Holguín y desde entonces ha sido párroco de “San José”. 
(Leer texto completo en Holguín Católico)  




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Ver en el blog

Wednesday, March 17, 2021

Noticias de Puerto Príncipe un sábado de marzo de 1861 (por Carlos A. Peón Casas)

Dibujo de Alden Springer. Año 1874.
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Son notas de interés de aquella comarca puerto principeña. Nos llegan reseñadas en un entonces popular diario de la otrora ciudad de entre ríos: El Fanal, que se anunciaba como “Periódico Político, Literario, Industrial y Mercantil”. El ejemplar a nuestra vista, corresponde al sábado 23 de Marzo de 1861.

Haciendo honor a sus contenidos, aludía primariamente a asuntos puntuales concernientes a la Secretaría de Gobierno, aquel sábado ya seguramente primaveral, después de celebrado el Día de San José, fecha ya propiciatoria para las primeras lluvias.

Se trataban de nuevas regulaciones de las Ordenanzas Públicas, a ser cumplidas con inmediatez en el entorno del Casino Campestre “instituto de ornato y de utilidad común”. Una de aquellas estatuía que:
El que apedreare, manchare o deteriorare monumentos de ornato público, quedará en la inmediata obligación de resarcir el daño, y pagará de multa treinta pesos.
En otro artículo que igualmente haría valer la autoridad del vigilante del barrio de La Caridad donde se ubicaba el parque de recreo se dejaba saber que:
Las caballerías y demás animales sueltos que se hallasen vagando sin el conocimiento de sus dueños por estos predios serán conducidos al Corral y el que resultase ser el dueño pagará los daños y perjuicios.
Otra interesante nota en el diario de marras de aquel día, la firmaba la Subdelegación de Medicina y Cirugía que avisaba a los practicantes de esos gremios que:
Se recuerda a todos los médicos y cirujanos de este distrito que debe remitir a esa dependencia del 17 al 19 de cada mes, el estado sanitario de los enfermos que asistan; debiendo sujetarse en su información a la clasificación al uso mandada a observar por la Superioridad.
Dicha Clasificación incluía una lista muy precisa de dolencias que podemos barruntar eran muy comunes en aquel Puerto Príncipe, y que a saber incluían “inflamaciones internas, flegmansias febriles de la piel, neuralgias vicerales, espasmos clónicos, hidropesías, fiebres catarrales, diarreas, y reumatismos”, por sólo participarles al curioso lector algunas de aquellas.

Igualmente se listaban en un aparte las Enfermedades epidémicas y contajiosas: el cólera morbo, la colerina, la viruela y la fiebre amarilla”

En la misma primera plana del diario una oportuna sección de anuncios varios dejaba sabe a los interesados principeños sobre asuntos de interés comercial:

El primero daba cuenta de una muy particular permuta de bienes:
Se permuta un potrero de 6 caballerías de tierra por dos negros o por una casa que esté en buen punto: calle de la Reina núm 177 y medio.
Un segundo aviso hacía saber a los comerciantes y hombres de negocios con caudal suficiente para tenerlo a buen resguardo que:
A los Sres. que nos han encargado las magníficas cajas de hierro de combinación para abrirse, les participamos haberlas ya recibido por el último buque llegado de Barcelona; a más de las encargadas nos han mandado algunas más que tenemos en manifiesto para el que guste poseer a precio bastante módico un mueble tan útil para guardar sus intereses; el que las solicite podrá verla en la tienda de los Dos Amigos.
Una tercera, refería a los lectores y padres de familias sobre la despedida de la noble sociedad principeña de una visitante norteamericana, la Srta. Doña Ana Philips oriunda de Nueva York, quien habría alternado con lo mejor y más graneado de la sociedad de antaño, y que al partir a su terruño dejaba saber a todos que:
(…) ofrece en Nueva York a todas las personas que quieran honrarla con su confianza…un Colegio particular para la educación de 16 a 20 niñas, las cuales cuidará con el mayor esmero, tanto por las simpatías que ellas le inspiran, cuanto por el conocimiento que tiene de las costumbres del país. Este Colegio que estará abierto desde el primero de Mayo del presente año, es en sociedad con la Sra. Doña Cornelia Jowsend, cuya señora es respetada por sus buenos sentimientos religiosos y políticos. Tiene una casa hermosa de habitaciones bien ventiladas con baños para refrescarse en el verano, y en el invierno todo lo necesario para calentarse con las demás comodidades que ofrece el país. Esta casa tiene una hermosa vista al río Hudson, distando de la ciudad de Nueva York media hora por el camino de hierro (…)
Los detalles en cuento a emolumentos de aquella tan original propuesta en una clásica boarding house neoyorquina de la época, se tratarían a discreción con los interesados.

De la aceptación de tal propuesta entre los adinerados puerto principeños que pudieran haberse permitido la educación de sus hijas en el Nueva York de entonces, este escribidor se barrunta cuán extendida hubiera podido ser, justo en aquel tan raigal Puerto Príncipe, tan pagado de costumbres castizas, y en especial en lo relativo al trato moral y la educación intelectual de las más jóvenes de la casa.

Tuesday, March 16, 2021

"Plantados". Premio del Públlco en el "Miami Film Festival 2021".

Ver film en Youtube

Runtime: 118 minutes
Language: Spanish
Country: United States
Premiere: North America Premiere

Director: Lilo Vilaplana
Screenwriter:Lilo Vilaplana, Angel Santiesteban, Juan Manuel Cao
Producer: Irasema Otero, Leopoldo Fernández Pujals, Carlos Centurión
Cast: Gilberto Reyes, Carlos Cruz, Ricardo Becerra, Frank Egusquiza, Hector Medina, Roberto Escobar
Cinematographer: Carlos Andrés Hernández
Editor: Camilo Escobar, Fox TeleColombia
Music: Arturo Sandoval

Enrique Manuel Pérez Pérez, el arquitecto olvidado (por Víctor Mozo)

Colegio de Arquitectos de Camagüey. Año 1959
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Foto hecha en el año 2000. 
Este edificio fue sede varios años
del PCC Provincial. 
Imágenes tomadas del website Arquitectura Cuba.
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Ver la foto de lo que fue la sede del Colegio Provincial de Arquitectos de Camagüey en el Facebook de un amigo el pasado 13 de marzo, Día del Arquitecto en Cuba, no podía dejar de llevarme a pensar en quien fue el hacedor de tan maravillosa obra arquitectónica y a la vez el último presidente del Colegio de Arquitectos de la provincia agramontina, el arquitecto Enrique Manuel Pérez Pérez.

Lazos familiares me unieron durante varios años a Pérez Pérez, como era más conocido. Estos lazos, que no olvido, pues era el abuelo de mi hija, me traen innumerables recuerdos. No solo me enorgullezco de haberlo conocido sino también de haber convivido con él.

Si había una persona apasionada por su trabajo a tal punto de no contar las horas, era él. Pérez Pérez, habría podido ser un arquitecto de renombre en cualquier parte del mundo, pero prefirió quedarse en Cuba aun a sabiendas de que su familia, bien establecida en España, lo habría ayudado a empezar de nuevo.


Vuelvo a la foto de marras, a la primera, no a la del adefesio en que se convirtió lo que pudo ser una obra de arte orgullo de nuestro Camagüey. Quizás Pérez Pérez se inspiró de grandes arquitectos como Le Corbusier o Frank Lloyd Wright para realizar dicha obra. En más de una ocasión ojeé en su casa las revistas especializadas que guardaba quizás de una época que para él fue dorada. Las fotos de las obras de esos dos grandes arquitectos de fama mundial, no faltaban.

Antiguo Hospital de Emergencias.
Camagüey década de 1950
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La firma del arquitecto Pérez Pérez no era la única en Camagüey, por supuesto, pero cuando se hablaba de grandes obras había que contar con él. Ya fuera el antiguo Hospital de Emergencias, hoy Clínica Dental y Centro de Higiene y Epidemiología, el Hospital Oncológico, el Hospital Amalia Simoni o ya fuera el edificio El Lugareño del que fue arquitecto asesor o el edificio de apartamentos de Urbano Benito muy moderno para su época, sito en la calle República llegando al callejón de Castellanos o el antiguo Club de los Amigos del Mar, convertido después en las sombrillitas del Casino. Sin olvidar un buen número de casas diseñadas por su firma y, por último, hasta su retiro, la renovación y construcción de hospitales como arquitecto de la Dirección Provincial de Salud Pública.

Concienzudo en su trabajo, era difícil llevarle la contraria sin una razón válida. Así me contaba un amigo que en una ocasión no cejó en tomar una mandarria para echar abajo una pared porque no se había hecho como él lo había pedido y aparecía en los planos. Ante la queja y el asombro de los presentes, dicen que había dicho “aquí el que construye soy yo, y él que destruye, soy yo”. ¿Fue verdad? ¿Verdad a medias? Quizás. Pero no lo dudo, el hombre era de armas tomar cuando se trataba de su trabajo o de su familia.

Hospital Amalia Simoni.
Aspecto actual
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Sí me consta que días antes de casarme con su hija, noqueó, por así decir, a un obrero de la construcción en el Hospital Amalia Simoni, que lo había ofendido. Le costó una fractura del pulgar derecho que fue tratada por su amigo el ortopédico Ulises Sosa de Quesada en el hospital Pediátrico. De eso fui testigo y compañía imprescindible, pues ante una fractura, el hombre sí tuvo miedo. Quédate conmigo, Víctor, me decía, mientras el Dr. Sosa de Quesada trataba de reducirle la fractura. Así, días después, el arquitecto Pérez Pérez asistía a mi boda con el brazo enyesado.

Al hombre que en una época cambiaba su carro cada dos años, según me contaba, fue de los últimos en Salud Pública, en recibir la autorización para comprar un Peugeot. A Pérez Pérez, el arquitecto que no contaba las horas para trabajar, se le dejaba para último. Y sí alguien tenía más que méritos por las obras pasadas y presentes en el campo de la construcción en salud pública, era él. Pérez Pérez nunca pidió nada, nunca se vistió de miliciano, nunca fue come candela. Sí perdió mucho, pero no se lamentaba de nada, había acogido su destino como había acogido su profesión, mirando siempre adelante.

Edificio Lugareño.
Foto de Reynier de la Rosa. Año 2010
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Es una pena y una tristeza enorme que arquitectos como él no se mencionen o se mencionen apenas. Mucho le debe Camagüey a Enrique Manuel Pérez Pérez, el arquitecto, el hombre que amaba sobre todo su profesión. Queda en mi mente el recuerdo de esa bella foto que él guardaba del Colegio de Arquitectos y de la que yo considero, sin ser experto en la materia, una obra de arte del Camagüey moderno, del Camagüey que marchaba a la vanguardia del modernismo arquitectural. Honor debe dársele, a quien honor merece.

Una foto del Camagüey

 



Los troncos y el bejuco (un poema para niños de Aurelia Castillo de González)



Oid lo que unos ancianos 
en Cuba me refirieron; 
si ellos acaso mintieron, 
yo aquí me lavo las manos. 
"Un bosque recién cortado 
jinete apuesto cruzaba, 
y los troncos evitaba 
con gran destreza y cuidado. 
No era empresa muy sencilla 
salir del paso triunfante, 
que no hay tierra más pujante 
que la tierra de esta Antiila. 
Y era tal el laberinto
de troncos en la llanura, 
que retaban la cordura, 
la paciencia y el instinto. 
Como diestro navegante 
que, pasado un tiempo duro, 
entra en el puerto seguro 
con la mirada radiante; 
el jinete con aplomo 
iba el bosque a traspasar 
cuando en los troncos fué a dar 
sin saber por qué ni cómo. 
Algo después pudo ver, 
entre avergonzado y fiero, 
que un bejuquillo rastrero 
fué lo que lo hizo caer". 
Terminada la conseja, 
de mis viejos el más viejo, 
me dio este sabio consejo 
a guisa de moraleja: 
"Tu conciencia apartarás 
de las pequeñas caídas: 
sí de lo poco te olvidas, 
a lo mucho llegarás".

Monday, March 15, 2021

"Casandra", un Festival de Teatro en el cual creer. (por Wilfredo A. Ramos)


Reciéntemente ha bajado el telón de una nueva entrega del Festival Internacional de Teatro Casandra, dedicado a la mujer, el cual durante cinco años ha venido realizándose en la ciudad de Miami, organizado por El Ingenio Teatro. El que un evento de este tipo se mantenga vivo durante todo este tiempo, nos habla del tesón, del amor con que se ha concebido y se ha venido trabajando en él a pesar de las dificultades propias para organizar este tipo de actividades en nuestra ciudad. Su creadora, la actriz y directora Lilliam Vega, es ciertamente uno de esas locas criaturas que viven por y para el teatro, ya que no es menos cierto que él forma parte de su ADN, por haber sido amamantada con esa bendita locura que es herencia familiar.

Para esta edición, el festival ha tenido que reinventarse como casi todas las actividades de hoy en día producto de los tiempos difíciles que estamos viviendo y para ello este año fue concebido casi en su totalidad de manera virtual, algo que proporciona ganancias y también pérdidas en la percepción del mismo. Solo dos de las actividades programadas fueron realizadas con público en vivo, aunque de manera limitadas, siendo el resto transmitidas de manera virtual. En total el festival se realizó durante nueve jornadas, desde el sábado 6, día de su inauguración hasta el domingo 14 de Marzo, su clausura.


Para su apertura, el evento se vistió de largo con el homenaje a Roberta Carrieri, una de las dos mujeres a quien se les dedicaría este festival, actriz, directora y profesora italiana quien desde 1974 ha estado unida al Odin Teatret, agrupación fundada por el prestigioso director y estudioso de la antropología teatral Eugenio Barba. Dicho homenaje estuvo en manos de la directora, dramaturga y profesora mexicana Sarimé Alvarez y de la Compañía Talabot que ella dirige. A continuación la Carrieri ofreció un conversatorio en vivo con la audiencia, finalizando con el video de la puesta en escena de su espectáculo unipersonal “Judith”, con dirección de Eugenio Barba y texto de ambos artistas.

Para el domingo 7, se realizó el homenaje a la otra figura a quien se le dedicara este festival, nos referimos a la dramaturga, investigadora y profesora cubana Raquel Carrió, fundadora junto con Flora Lauten de la mítica agrupación teatral Buendía, del cual se presentó un documental del recientemente desaparecido director cinematográfico cubano, Enrique Pineda Barnet, titulado ”El Charentón del Buendía”. Ernesto Fundora, investigador teatral, tuvo a su cargo las palabras de elogio hacia la Carrió, además de realizar la presentación de dos libros, el primero sobre el grupo de teatro Buendía y el segundo sobre textos dramáticos escritos por la propia Raquel Carrió para dicha agrupación teatral. La jornada continuó con un conversatorio entre la homenajeada y muchos de sus alumnos que andan dispersos por el mundo, finalizando la noche con el video de la puesta en escena de “Charenton”, un texto de la Carrió, dirección de Flora Lauten, basado en la obra original “Marat-Sade” de Peter Weiss.


El componente educativo del festival tuvo lugar el lunes 8 y al igual que años anteriores estuvo concebido con la participación de un panel de expertos en el arte teatral (actores, directores, críticos, investigadores), quienes abordarían en esta ocasión un tema de actualidad bajo el título de “Modos híbridos o nuevo ciclo de propuestas de arte contemporáneo”, que contó con la moderación de la actriz, directora, profesora Ivonne López Arenal y la participación de los panelistas Nara Manzur, de Argentina, Wilfredo A. Ramos, de Estados Unidos, la Dra, Baver-Funke Cerstin, de Alemania y Yasmina Proveyer, de Canadá.


El martes 9 nos deparó un conversatorio moderado por el teatrólogo y profesor Habey Echavarría, con la reconocida, actriz, directora y profesora, sobre todas las cosas como ella misma se encargó de enfatizar, Antonia Fernández, desde la Habana, integrante también en su momento del grupo teatral Buendía, el cual se convirtió en un emocional diálogo de reencuentro entre colegas, alumnos y maestra; terminando la noche con el video del unipersonal “Suite para Katherine Sola”, interpretado por la actriz Gema Castro, con dramaturgia y dirección de Antonia Fernández, en una producción de Estudio Teatral Vivarta del cual ella es su directora.


Una de las dos jornadas de eventos presenciales programados, tuvo lugar el miércoles 10 desde la sede del Centro Mater, en la Pequeña Habana, institución educativa que acoge en sus aulas a niños pertenecientes a familias preponderantemente inmigrantes y donde a través de variados talleres de arte, no solo teatrales, se aglutinan éstos para ayudarlos en sus procesos educativos y de formación como seres integrales socialmente. En dicha actividad se presentó un material fílmico titulado “El Club de las Mascotas increíbles”, dirigido por Samuel Moynelo, donde actúan los niños que a su vez fueron los creadores de la idea de dicho trabajo y que forman parte del programa de teatro del centro el cual es dirigido por la actriz cubana Ivanesa Cabrera. Este evento fue el marco propicio para el reconocimiento al trabajo de todos los artistas que durante el verano pasado ofrecieron talleres a los estudiantes durante 8 horas diarias, como una forma de tenerlos ocupados y alejados de las calles, una posibilidad que ofreció trabajo a alrededor de veinte artistas de la ciudad en momentos de crisis.


Al Teatro Guloya, de República Dominicana, agrupación creada y dirigida por Viena González y Claudio Rivera, correspondió la sexta noche del Festival Casandra, el jueves 11. La introducción estuvo a cargo de la crítica e investigadora teatral dominicana Gilda Matos, quien habló sobre los orígenes y el desarrollo de este grupo de teatro y el lugar que ha llegado a ocupar dentro del panorama teatral de ese país. La noche finalizó con el video de la puesta es escena, por parte de dicha agrupación, de la obra del reconocido dramaturgo, director y actor argentino-ecuatoriano Arístides Vargas, fundador del grupo Malayerba, “Nuestra Señora de las Nubes”, interpretada de manera brillante por los propios González y Rivera.


El viernes 12, el festival se trasladó hacia escenarios españoles, llegando a través de video, la magnífica puesta en escena de “Magnani Aperta”, un singular trabajo escrito, dirigido y actuado por Arantxa de Juan, el cual fue el perfecto ejemplo de como el teatro puede adaptarse a cualquier espacio sin perder su esencia por muy arriesgada que sea dicha propuesta. Este es un trabajo que la actriz desarrolla a partir del ámbito que le ofrece su propia casa, convirtiendo de esa manera su entorno de vida en su escenario, Considero que dicho trabajo, el cual la actriz estuvo presentando durante varias temporadas desde su apartamento en el centro de Madrid y que solo fue interrumpido por la llegada de la pandemia, merece un análisis aparte debido a la excelencia del mismo, algo que trataremos de hacer en otro momento. La introducción y el conversatorio sobre esta puesta corrió por cuenta de los actores cubanos María Elena Escalona y Orestes Pérez.


Como no podía ser de otra manera, el sábado 13 fue dedicado a celebrar los 10 años de fundado El Ingenio Teatro, agrupación que como ya dijimos coordina este evento, haciendo un rápido recorrido por todo el tiempo transcurrido y por el amplio trabajo realizado, no solamente sobre los escenarios, sino también por medio de la obra educativa con niños efectuada con constancia y amor. Parte de este homenaje, fueron las intervenciones de Raquel Carrió, desde la Habana y Flora Lauten, quien se encuentra en estos momentos aquí en Miami, las cuales marcaron un momento importante y emotivo en la noche, sus palabras hacia El ingenio Teatro y su trayectoria fueron definitorias para colocar en el lugar exacto a dicha agrupación dentro del mapa teatral de esta ciudad. La jornada concluyó con la proyección del video de la puesta en escena de “El Caso Hamlet”, basada en el clásico de William Shakespeare, con dramaturgia de la Carrió, llevada a escena hace algún tiempo por El Ingenio Teatro bajo la dirección de Lilliam Vega, la cual estuvo acompañada por comentarios y anécdotas de algunos de sus actores.



Para la clausura del festival estuvo programada la segunda de las actividades presenciales del evento con la presentación por parte de la compañía Artefactus Teatro, del espectáculo “Una palabra, tras otra palabra”, basado en textos de la escritora canadiense Margaret Atwood, dirigido por Eddy Díaz Sousa, así como un sencillo homenaje de recordación a la recién e inesperadamente fallecida actriz cubana Broselianda Hernández, el cual contó con hermosas palabras por parte de Nara Manzur, Lilliam Vega y Flora Lauten. También fue la ocasión para presentar la revista Caritate editada por Baltazar Santiago Martín, dedicada al festival, así como de disfrutar de un excelente mini concierto online de la conocida intérprete Gema Corredera, el cual fue el cierre perfecto de tan trascendental evento.


No quedan dudas que el Festival Internacional de Teatro Casandra, dedicado a la mujer inmersa dentro de esta hermosa manifestación artística, ha ocupado un destacado lugar dentro del calendario de eventos culturales en Miami y que sus cinco años de permanencia han servido por afianzar el interés por el teatro y la cultura en general, pero además ha servido para posicionar a El Ingenio Teatro y a sus integrantes todos, en la primera fila del quehacer teatral de nuestra ciudad.







Wilfredo A. Ramos
Crítico de teatro y danza
Marzo 15, 2021



Alguien me dice que por qué tomar la muerte por constante (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.


Alguien me dice que por qué tomar la muerte por constante


Pero cómo no tomar la muerte por
   constante
si cada día muero 24 horas
si cada mujer con su instante que pasa por
mis ojos
no regresa
Pero cómo no tomar la muerte por
   constante
si ahí están los que partieron sin gloria ni
desdicha
los que reciben un saquito de palabras
quizá como una dádiva
en el último día de su presencia —que
   es como una ausencia—
en esta tierra

¿entonces cómo no tomar la muerte por
   constante?

Si mi cabellera se va descabellando
   indefectiblemente
si mis pulmones y mi espina dorsal cada
   vez necesitan
más recetarios, más tabletas
Cómo no tomarla si las palmas y las man-
   darinas siguen
madurando
mientras yo me juego toda la sangre que
   muchos
me pagaron
cuando escribo un poema que tal vez sir-
   va para nada

Cómo no tomar la muerte por constante
   si ahí están
los que verdaderamente marcharon a
   morir
porque vivieron
y los que pasaron como un soplo al revés
   sobre la tierra

¿entonces cómo no tomar la muerte por
constante?

Si todavía anda por ahí por este mundo
una sombra que persigo como si fuera yo
   su humo
su propia sombra
una sombra que se me pierde siempre en-
   tre otra sombra

Cómo no tomarla por constante si la
   muerte
me acecha en el pavimento mojado, en la
   piedra que viaja
desde algún niño risueño

¿Cómo no tomar la muerte por constante
   si le temo?

Si temo que me toque y aún nadie haya
   ganado la partida
si temo que me toque y aún las fichas sin
   mover sobre la mesa
si temo que me toque y aún sin escribir
   el poema de la muerte

Cómo no tomarla por constante si a ve-
   ces la siento
partir en dos la noche como si fuera una
   naranja
Si a veces la he visto criticándome, cap-
   ciosamente, los poemas, con-
fundiéndome

¿Cómo no tomar la muerte por constante
   si la vida
le va creciendo en todas direcciones?

¿Cómo no tomarla por constante si me
   juego mi vida para vivir mi muerte?

Entonces si sé que la muerte viene pu-
   driéndose esplendorosamente
de la vida
si sé que la vida retoña como un trueno
   desde la semilla de la muerte

¿Entonces cómo no tomar la muerte por
   constante?

¿Entonces cómo no tomar la vida por
   constante?


Noviembre 1980



Qualcuno mi dice di non prendere la morte
come costante


Ma come non prendere la morte come
   costante
se ogni giorno muoio 24 ore
se ogni donna passa per un istante
dai miei occhi
e non ritorna.
Ma come non prendere la morte come
   costante
se lì ci sono coloro che partirono senza gloria né
sfortuna
coloro che ricevettero un sacchetto di parole
forse come una dote
nell’ultimo giorno della loro presenza - che
   è come un’assenza -
su questa terra.

Allora come non prendere la morte come
   costante?

Se i miei capelli si diradano
   indubbiamente
se i miei polmoni e la mia spina dorsale ogni
   volta necessitano
più prescrizioni, più pillole.
Come non prenderla se le palme e i mandarini
   continuano
a maturare
mentre io mi gioco tutto il sangue che
   molti
mi pagarono
quando scrivo una poesia che forse
   non serve a niente.

Come non prendere la morte come costante
   se lì ci sono
coloro che veramente andarono a
   morire
perché vissero
e coloro che passarono come un soffio al contrario
   sopra la terra.

Allora come non prendere la morte per
   costante?

Se ancora vaga per questo mondo
un’ombra che inseguo come se fossi
   il suo fumo
la sua stessa ombra
un’ombra che si confonde sempre in
   un’altra ombra.

Come non prenderla come costante se la
   morte
è in agguato nel pavimento bagnato, nella
   pietra scagliata
da qualche bambino sorridente.

Come non prendere la morte come costante
   se la temo?

Se temo che mi tocchi e ancora nessuno ha
   vinto la partita
se temo che mi tocchi e ancora le fiches non si
   muovono sul tavolo
se temo che mi tocchi e ancora non ho scritto
   la poesia della morte.

Come non prenderla come costante se
   a volte la sento
dividere in due la notte come se fosse
   un’arancia.
Se a volte l’ho vista mentre mi criticava,
   capziosamente, le poesie,
disorientandomi.

Come non prendere la morte come costante
   se la vita
la va alimentando in ogni direzione?

Come non prenderla come costante se
   gioco la mia vita per vivere la mia morte?

Allora se so che la morte viene
   corrompendosi splendidamente
dalla vita
se so che la vita rinasce come un tuono
   dai semi della morte.

Allora come non prendere la morte come
   costante?

Allora come non prendere la vita come
   costante?


Novembre 1980




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Félix Luis Viera, poeta, cuentista y novelista, nació en Santa Clara, Cuba, el 19 de agosto de 1945. Ha publicado, entre otros libros, siete poemarios, tres volúmenes de cuento y siete novelas.

Entre los premios que recibiera en su país natal, se cuentan el David de Poesía, en 1976; el Premio Nacional de Novela, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, galardón que ya le había sido otorgado a este autor, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 recibió el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, otorgado por Neo Club Press, Vista Larga Foundation y otras instituciones culturales cubanas en el exilio.
Es ciudadano mexicano por naturalización. Reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Mapa de la Carretera Central (by Hotel Plaza de Camagüey)

 




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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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