El sábado 28 de marzo de 2026 viajé a la cercana ciudad de Fort Lauderdale, para asistir a la representación de la ópera Turandot, del genial compositor italiano Giacomo Puccini, en el Broward Center for the Performing Arts, A-Rene Theater, dirigida por Jeffrey Marc Buchman, y bien que valió la pena el viaje, pues ha sido una de las mejores puestas de la FGO que he visto en las 26 temporadas a las que he asistisdifo desde 2000,
Dos imágenes de conjunto del tercer acto, que dan idea de la magnificencia de esta puesta de Turandot por la FGO.
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Turandot debió haber sido una ópera “de transición” en la carrera de este prolífico autor, pero su muerte en el quirófano en 1924 remite esto al dudoso campo de las especulaciones, por lo que para mí esta es la última gran ópera de la historia del género, con la que Puccini trató de “atemperarse” con las nuevas corrientes musicales de la época –léase Schoenberg, Stravinsky y Richard Strauss– y, a diferencia de sus óperas anteriores, con melodías maravillosas de principio a fin, su reconocido “verismo” se decanta en una música mucho más incidental y cinematográfica que la de todas sus producciones anteriores, de ahí que en esta larga ópera de tres actos solo podamos recordar y reconocer cuatro arias melódicas, y dos de ellas en la voz de Liú.
El genial compositor italiano
Giacomo Puccini (1858-1924)
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Comenzaré precisamente a hablar del elenco que actuó esa noche, por la soprano Yulan Piao como Liú –a mi juicio la verdadera heroína de esta ópera–, por su extraordinaria interpretación del sufrido personaje, tanto en el aria "Signore, ascolta" a Calaf, del primer acto, como en la emotiva "Tu che di gel sei cinta" del tercero, que cantó de modo sublime y conmovedor.
La soprano Yulan Piao como Liú
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Continúo con el tenor Dominik Valdés Chenes como Calaf, el personaje antihéroe de esta ópera –porque prefiere luchar para ganarse el amor de la vengativa y despiadada Turandot antes que proteger a su padre ciego y aceptar el amor incondicional de Liú–; quien mantuvo un muy buen desempeño durante toda la función, pero que en el aria "Nessun dorma" –donde se espera uno de los agudos más famosos de la ópera, con un Si4 (Si agudo)– no consiguió darlo con la limpieza y el impacto requerido, pues parece que una flemita al inicio de darlo lo afectó, mas, no obstante, pudo vencerla y lo logró emitir finalmente.
En el final de la ópera, Turandot y Calaf cantan un emotivo dúo juntos, en el que tanto Jennifer Rowley como Dominik lograron un momento apasionado y emotivo; pero, para mí, ensombrecido por el suicidio de Liu y la muerte de Timur, el padre de Calaf.
Jennifer Rowley como Turandot y Dominik Valdés Chenes como Calaf , en el dúo final.
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Aquí me detengo, porque ahora debo dar marcha atrás: he mencionado a la soprano Jennifer Rowley como “la princesa de hielo” Turandot, pero todavía sin hacerle la justicia que merece esta gran diva de la ópera a nivel internacional, pues estuvo realmente imponente y soberbia en el rol, con una "In questa reggia" del acto II que interpretó de forma exquisita, como lo demanda esta icónica aria de la poderosa y vengativa princesa.
Jennifer Rowley como Turandot
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Dominik Valdés Chenes como Calaf
y Jennifer Rowley como Turandot
en los saludos finales.
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En los roles secundarios de Ping, Pong y Pang, Raymond Diaz, James Mancuso y Levi Adkins le dieron realce a sus simpáticos e irreverentes personajes, sobre todo en el trío que les corresponde al inicio del segundo acto, y Ray González, como el Emperador, también tuvo un desempeño muy digno, al igual que Adam Lau como Timur.
Raymond Diaz, James Mancuso
y Levi Adkins como Ping, Pong y Pang,
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Adam Lau como Timur
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Todos los cantantes tuvieron un valioso aliado en su cruzada de excelencia: la dirección orquestal de Jonathan Brandani, quien hizo que la partitura de Puccini refulgiera desde su batuta, completamente a tono con su gran dificultad: armonías disonantes y ritmos cruzados, con inusuales sonidos orientales intercalados en algunos pasajes incidentales; secundados también muy dignamente por el coro, bajo la égida de Jared Peroune, así como por las vistosas bailarinas que danzaron la coreografía de Rosa Mercedes para engarzarse al gran atractivo visual de la puesta.
Las vistosas bailarinas que danzaron la coreografía de Rosa Mercedes, en los saludos finales.
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La fabulosa escenografía y el precioso vestuario, responsabilidad de Allen Charles Klein, así como las luces a cargo de Robert M. Wierzel, garantizaron la magia y la ilusión necesarias para que esta gran tragedia lírica pudiera ser disfrutada por el público floridano como si fuera un viaje a la China milenaria.
Todo el elenco en los saludos finales
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Yulan Piao como Liú, Jennifer Rowley como Turandot, el conductor de la orquesta Jonathan Brandani, el director de la puesta Jeffrey Marc Buchman, Dominik Valdés Chenes como Calaf y Adam Lau como Timur, en los saludos finales.
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Para concluir, le doy la razón al director de orquesta Arturo Toscanini cuando en el estreno en La Scala en 1926, concluyó la ópera después de la muerte de Liú, aunque al otro día la dirigió completa: lo que sigue no es Puccini, a pesar de toda la buena voluntad de Franco Alfano, quien fuera contratado por Toscanini para concluirla tras la muerte de Giacomo, pues el pretendido gran dúo final entre el hedonista Calaf y la sanguinaria Turandot no se acerca ni remotamente al maravilloso dúo de Butterfly y Pinkerton al final del primer acto de Madame Butterfly, ni al de Mario Cavaradossi y Floria Tosca al final del tercero de Tosca, por citar dos ejemplos entre varios.
Seguir la “moda” para ser considerado de “vanguardia” puede traer resultados contraproducentes si no se tiene suficiente talento, pero, si bien “la pesadilla dodecafónica” de Schoenberg se escucha hoy solo en las academias como parte de la historia de la música, cuando se es un genio como Puccini, las musas son más fuertes que esos critiquitos pro-Schoenberg que trataron de sacarlo de su camino, y esas cuatro arias bastan para que Turandot nunca muera, y que el Nessum Dorma sea el caballo de batalla de todos los grandes tenores –y la muerte de los mediocres.
Hialeah, 6 de abril de 2026.
Fotos: Abelardo Reguera
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