El sábado 12 de julio de 2025 acudí al Denis C. Moss Center / Centro Denis C. Moss de la ciudad de Cuttler Bay, South Miami Dade, para presenciar el programa Summer Dances / Danzas de verano, de la compañía Dimensions Dance Theatre of Miami, fundada y dirigida artísticamente por Jennifer Kronenberg y Carlos Guerra.
La función comenzó con In Between / Entre, coreografía de Alysa Pires y música original de Adam Sakiyama, bailado por Emily Bromberg, Chloe Freytag, Ariel Morilla, Selah Oliver, Eric Paz, Rafael Ruiz-del-Rizo y Paulina Zambrana, para, según la coreógrafa, “expresar el sentimiento de estar entre dos lugares y transmitir una sensación de anhelo e inquietud”; cosa que a mi juicio es algo muy propio de la gran mayoría de los que hoy somos inmigrantes.
Rafael Ruiz, Ariel Morilla
y Paulina Zambrana en In Between.
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In Between es un trabajo que requiere, tanto del virtuosismo de cada uno de los siete integrantes en sus solos, como de una gran coordinación –para hacer otro honor al título– in between / entre ellos para los dúos y tríos, ambas pruebas que todos rebasaron y satisficieron con creces, gracias a su talento y al evidente exigente entrenamiento que reciben en la compañía para cada presentación, muy bien iluminados en esta feliz ocasión por Joshua Gumbinner y “vestidos para bailar” por Lisa Choules & Eleve Dancewear.
Tras una corta pausa, salieron a escena Chloe Freytag y Selah Oliver, para defender Confronting Genius / Genios enfrentados, con coreografía de Heath Gill, inspirada en los trabajos de Elizabeth Gilbert; música de Dustin O’Halloran, Christen Lien, Tom Waits, Niccolò Paganini y Keeno, aunque predominó por sobre esta una grabación con la voz de Jackie Nash Gill leyendo en inglés dichos trabajos, iluminada la escena por Joshua Gumbinner a partir del diseño de Joseph Walls.
“Creatividad, ingenio e innovación; ¿cuál es la fuente de las ideas brillantes de uno? ¿Quién puede decirlo? Las obras de la autora Elizabeth Gilbert proponen un concepto antiguo que podría liberar a los artistas, y en última instancia a todos, de las cadenas impuestas por las expectativas de 'genio'. Sus palabras humorísticas y conmovedoras son la fuerza impulsora detrás de Confronting Genius, que presenta una visión caprichosa sobre la relación entre una persona y sus ideas”; es el texto explicativo para este ¿ballet? que aparece en el programa digital de la función, pero, como se dice en Cuba: “Del dicho al hecho hay mucho trecho”.
Si bien la idea de coreografiar un largo parlamento en off (con breves pausas musicales) para que estas dos bailarinas lo “tradujeran” con su eficaz lenguaje corporal –y hasta facial– me pareció novedoso e interesante, lo reiterativo y repetitivo la convirtió en algo muy monótono, por lo que debe ser editada y resumida por su autor para no pecar de tan aburrida, ya que en este caso, “menos sería más”.
Chloe Freytag & Selah Oliver
en Confronting Genius.
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A continuación, Emily Bromberg y Ariel Morilla fueron los encargados de “revivir” a Dafne y a Apolo en el ballet homónimo (invertí el orden, por aquello de “las mujeres primero”); coreografía de Ben Needham-Wood y música de Arvo Pärt, interpretada en vivo por Inesa Gegprifti (piano) y Tony Seepersad (violín), con una iluminación muy intimista firmada por Joshua Gumbinner y vestidos por Susan Roemer de S-Curve Appare; Emily completa como la recatada náyade, pero Ariel solo a medias, con su hermoso pecho apolíneo al descubierto.
Lo primero que quiero decir –y confesar a la vez– es que me encantan los ballets con argumento, con una historia, y en este caso sí la hay, y muy bella por cierto:
“Inspirado en la escultura a tamaño real de Apolo y Dafne de Gian Lorenzo Bernini en el Museo Borghese de Roma, Ben Needham-Wood ha creado una interpretación contemporánea del clásico mito de la hermosa Náyade Dafne, hija del dios río Peneo, y Apolo, el dios de la luz. Ambos han sido golpeados por las flechas de Cupido (Eros). Apolo, herido por una flecha dorada, se enamora locamente de Dafne. Sin embargo, Dafne está decidida a permanecer soltera e intocable por un hombre para siempre. Aunque siente simpatía por la situación de Apolo, ha sido golpeada por una flecha de plomo que endurece su corazón ante sus avances lujuriosos, y no desea nada más que escapar de él. Peneo, en un acto de misericordia, utiliza el poder de la metamorfosis para salvar a Dafne de la persistencia abrumadora de Apolo, transformándola en un laurel. Apolo, a su vez, impone su poder de vida eterna para hacer que las hojas del laurel sean siempre verdes, de modo que pueda capturar y aferrarse a su belleza para siempre”, texto ofrecido en inglés en el programa digital, que traduje al español para una mejor comprensión y disfrute de esta coreografía para una historia algo parecida a la de Diana y Acteón, pero sin intento de asesinato de Apolo por parte de Dafne.
Mi única objeción es que este no es un adagio de amor propiamente dicho, tal y como lo pareció para el que no conoce la historia, por lo que sugiero a Ben que enfatice que Dafne no corresponde al amoroso asedio de Apolo y que Dafne finalice el adagio estática con sus brazos como ramas de un laurel.
Por lo demás, Emily y Ariel bailaron como dioses, como si lo fueran en realidad, que ya es mucho decir.
Emily Bromberg y Ariel Morilla
en Apolo y Dafne.
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Tras un adecuado –y necesario– intermedio, la compañía ofreció como cierre The Four Seasons / La cuatro estaciones, con coreografía de Yanis Pikieris, música de Antonio Vivaldi; diseño de luces por Joshua Gumbinner y hermosos trajes cortesía del Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción, Paraguay.
“La primavera” estuvo a cargo de Chloe Freytag y Ariel Morilla, Paulina Zambrana, Andrew Larose, Robert Nicolau, Bianca Allanic, Nina Núñez, Amelia Rouff, Anette Sánchez y Francisca Santos; “El Verano”, de Emily Bromberg, Eric Paz, Bianca Allanic, Alina Besteman, Mary Oliver, Selah Oliver, Amelia Rouff y Anette Sánchez; “El otoño”, de Selah Oliver, Paulina Zambrana, Amelia Rouff, Maikel Hernández, Ariel Morilla y Rafael Ruiz-del-Rizo, mientras que “El invierno” lo calentaron Paulina Zambrana, Rafael Ruiz-del-Rizo, Emily Bromberg, Chloe Freytag, Mayrel Martínez, Selah Oliver, Maikel Hernández, Andrew Larose, Ariel Morilla y Eric Paz.
“Vibrantemente colorido y entusiasta, tanto en la coreografía como en la partitura, Las cuatro estaciones de Pikieris fue creado para y estrenado por Maximum Dance Company en 2003, con una segunda iteración presentada más tarde en Paraguay para el Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción. Este tercer ‘estreno’ de la obra, en su totalidad, ha sido reimaginado y diseñado especialmente para Dimensions Dance Theatre de Miami”, así reza en el programa digital de la función, y fue justamente asi, muy colorido y vibrante, como las hermosas fotos de Simon Soong muestran a continuación, que hablan –bailan– por sí solas.
Ariel Morilla y Anette Sánchez
en “Primavera”
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Ariel Morilla y Chloe Freytag
en “Primavera”
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en “Verano”
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Como ya he dicho en otras ocasiones sobre DDTM, “cuando se trata de un trabajo como este, hay que celebrar, en primer lugar, la sincronía y la uniformidad de cada pareja de bailarines, así como sus solos, lo que denota el rigor de su preparación y su compromiso con el arte de la danza, en estos tiempos –o siempre– en que el bailarín debe tener otro ingreso nada artístico, a tiempo completo o parcial, para poder pagar sus cuentas”.
Los amantes de la danza debemos agradecer siempre a Jennifer Kronenberg y a Carlos Guerra, por haber creado, mantenido y fortalecido Dimensions Dance Theatre of Miami como una muy novedosa, atractiva y exitosa oportunidad para enriquecer el universo dancístico floridano, así que concluyo mi reseña con la misma satisfacción con que regresé a mi apartamento en Hialeah esa calurosa noche de julio; ¡larga vida les deseo, queridos amigos, excelentes personas y artistas!
Baltasar Santiago Martín.
Hialeah, 24 de julio de 2025.
Fotos: Simon Soong.
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