(Miami) Invitan a procesión de la Virgen de la Caridad

 

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Carmen Cordero: Noticias de una inusual poetisa camagüeyana (por Carlos A. Peón-Casas)

Paralelas era el poemario que la identificaba en la ciudad en 1940. El original que entonces circulara entre los amantes de las bellas letras del Camagüey, en una tirada a todas luces limitada, nos llega hoy en estas tierras de promisión, por intermedio de las Bibliotecas de la Universidad de la Florida.

El susodicho ejemplar estaba dedicado por la propia autora a Angel Augier, a quien calificaba como “hondo y fino poeta vanguardista”.

Las notas liminares a la poesía de aquella “muchacha que hace interesantes versos, en la tierra que antaño nació la Avellaneda”, lo firmaba otro escritor y poeta del terruño: el entonces ya reconocido Felipe Pichardo Moya.

Para Pichardo Moya, la obra de esta incipiente poetisa merecía difusión entre sus pares y así lo testificaba luego de leer de primera mano aquel primitivo manojo de versos de 

aquella muchachita menuda y sencilla… que apenas ha dejado de ser una adolescente… por la materia que en ella alienta, por la fuerza creadora y sentimental que en ella arde nos atreveríamos a decir que es una realidad respetable de nuestras letras… una poetisa que dejara ver su nombre junto a los de Gertrudis Avellaneda y Emilia Bernal.

El tiempo sería el único juez para juzgar si el entendido preceptista, promotor con sinceras intenciones de aquella voz del camagüeyano lar, podría o no ser depositaria de tan elevados augurios.

Reconozco mi impericia para juicios tan altos, porque acaso bebí igualmente de ese cáliz que el verso nos regala en los primeros años de todo creador, cuando el latido poético nos es consustancial con tantos sueños por definir y clarificar. Y es impensable que me erija en juez y parte.

Regalo al lector con algunos botones de muestra de esta poco conocida edición de los versos de Carmen Cordero, concebidos allá en el paterno y materno hogar camagüeyanensis, y hoy a salvo de todo olvido en este confín no tan remoto ni tan lejano de nuestras playas, donde la vida y la esperanza nos convocan.

¿Qué pudiera contarte?

¿Qué pudiera contarte,  si mi vida serena: 

ha dormido los sueños de la paz y el descanso?... 

¿Qué pudiera contarte un espíritu manso 

que no tiene el arrojo de romper su cadena?... 

¿Qué pudiera contarte, que valiera la pena

de contar; si mi vida igual es a un remanso, 

con sus aguas dormidas que, cobarde no lanzo. 

a otro curso en la bella perspectiva terrena?....

Nada puedo contarte; ni dolor, ni alegría, 

ni placeres ni encanto. En la paz de la villa 

una vida perdida, siempre igual cada día.  

Nada puedo contarte para tu maravilla 

que escucharas absorto... pues mi vida sencilla, 

de emociones y fiestas siempre ha estado vacía. 

La llama oculta 

Yo muero macerada

por una oculta herida.

De pena estoy doblada

de angustia estoy transida

Y tú... no sabes nada.

Tú duermes, y yo velo;

túcantas, y yo lloro

tú ries, y yo al cielo

inútilmente imploro.

Y tú, todo sereno,

y yo, toda exaltada...

de hiel el vaso pleno

bebiendo silenciada

sin que túsepas nada.

Te miro indeferente 

pasar junto a mi vera, 

sin que, ni levemente

se fije tu mirada

sobre mi faz de cera.

Y, siempre yo callada

me quemo en la hoguera

de oculta llamarada...

sin que tu sepas nada.

De toda mi tortura,

de todo mi fracaso;

de toda la amargura

mortal en que me abrazo...

ay!.. tú no sabes nada.

No ves?... Muero olvidada

de tí, como una mustia

Vestal, junto a la grada

del templo de la angustia,

Y tú, no sabes nada,

Y tú, no sabes nada.

Tristeza 

Tristeza indefinida,

tristeza torva, fuerte,

¿me vienes de la vida

o, acaso de la muerte?

¿De donde te produces

inagotable fuente?...

¿Adónde me conduces

tan dolorosamente?...

Tristeza inmensa y vaga,

tristeza plañidera,

tristeza que naufraga

Dios sabe en qué ribera!...

tu angustia indefinida,

tu negro tedio fuerte...

¿es de vivir la vida

o, de anhelar la muerte?

Tristeza que en mis sienes

tu negro signo luces...

no sé de dónde vienes,

ni adónde me conduces...

Alma

¡Oh, alma atada siempre del cuerpo al duro barro! 

¡Oh, alma blanca y pura!... ¡Oh, lámpara votiva! 

Por mas que la materia que te oprime desgarro,

inútil es, en ella permaneces cautiva. 

Y, no poder el vuelo tender, mientras se viva 

ungido a la carroña como a un duro carro! 

Tú has florecido en ella, cual una sensitiva 

florece resignada y herida del guijarro.

Sólo una bella cosa, y ella es el dulce sueño, 

consigue el elevarte de la terrena esfera. 

Pero, unos instantes, no más, se hace tu dueño. 

¡Oh, alma asi opresa, que el sueño es la escalera 

por donde te levantas de tu mundo pequefio 

para volverte luego al cuerpo prisionera.

Inmortal

No te adora mi carne, no te adora mi vida,

hay algo dentro de ella que te adora quizás

con más blanca pureza que la carne podrida

y es, su amor más eterno que la vida fugaz.

No está por los deseos, ni la ansiedad roída. 

Es mansa como el agua, y da más bien la paz.

no temas que te queme su luz, es la encendida

lámpara de mi alma que no muere jamás!

Deja pues, que con ella, dulcemente quiera

el alma es como un puro y claro manantial

inagotable, inmenso... Acércate a su vera,

apura de sus aguas; bañate en su caudal...

su amor es tan sublime que cuando yo me muera

te seguiré queriendo: el alma es inmortal.

Conformidad 

La quietud de mi vida no la turbes Señor,

por estas vanas cosas: gloria fama y amor.

Déjame así olvidada, en la paz de la villa,

gusto tanto el deleite de la vida sencilla.

De las aves que trinan, de la fuente que salta,

déjame ser la amiga: nada más me hace falta..

De mi vida hogareña que la paz no perturbe

el vértigo ruidoso de la fastuosa urbe.

Déjame que me apague tal una débil llama,

empolvada de olvido, huérfana de la fama...

Arsenio Rodríguez (Agosto 30, 1911 - Diciembre 31, 1971)

 

Mami me gustó

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El reloj de Pastora

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Errante y bohemio

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(Miami) Novena a la Virgen de la Caridad en la Ermita

 

(Miami) Gustavo Pérez presenta libro y documental dedicados a la Virgen de la Caridad y al pueblo del Cobre.

Sábado, 2 de septiembre de 2023, a las 8. 30. p.m.

Sala Artefactus

12302 SW 133 Ct. 

Miami, Fl. 33186.

Gustavo Pérez: Poeta, cineasta y fotógrafo, acaba de publicar un libro, en el que puede apreciarse una colección de fotos hechas en el poblado de El Cobre, Santiago de Cuba (2009), mientras rodaba el documental “Ave María”.

Si en el filme se interroga acerca de las contradicciones entre lo espiritual y lo material, tomando como referencia el santuario a la Virgen de la Caridad, unos veinte kilómetros al Sur de Santiago de Cuba, aquí se revela la misma inquietante pregunta.

En el documental, y en el bello libro, que ahora aparece bajo el sello de la Editorial madrileña, Deslindes, el artista sigue el curso de un debate en el que intenta definir el sentido mismo de dos iconos de aquella región, dando lugar a una discusión, que va de lo filosófico a lo simbólico: la mina de cobre que se encuentra en las inmediaciones de la ciudad oriental, y, la Basílica Santuario Nacional a la Virgen de la Caridad, que se erige junto a ella.

La primera ha sido el sustento de las familias del lugar. La segunda es el símbolo espiritual por excelencia de la Isla. Partiendo de allí, mina y santuario son hitos inseparables en una misma indagación, cuyos protagonistas fueron los vecinos del poblado, llamados precisamente cobreros.

Pero cuando la mina fue cerrada, en el año 2001, ellos necesitaron volverse a la deidad, para encontrar opciones de vida, que todavía hoy los sostienen. Con su imagen, y a través de diversos oficios: fabricantes de velas, vendedores de flores, artesanos, y un nuevo tipo de mineros, que, desafiando peligros, buscan entre las galerías subterráneas y en los pozos abandonados, los restos del mineral, que ha de ser usado en los adornos para las estatuillas de la Virgen, que son vendidos como souvenirs.

El personaje, que hace más de veinte años descubrió por azar la salvación de su familia, tallando estampas de la Virgen de la Caridad, se lamenta del rumbo que más tarde ha tomado su idea. Cree que no hay razón para asediar a los peregrinos, quienes llegan afirmados en su fe, o para resolver los problemas de sus vidas. ÉL piensa que la gente de “El Cobre” debe cuidar de su espiritualidad, y estar más agradecidos a la Virgen, y a los dones que ella les brinda.

En ese tejido social, junto al paisaje de las serranías, el artista capta la formidable belleza de los suelos de la antigua mina, mientras conocemos un modo de vivir diferente, creado por un grupo de jóvenes artistas que han creado la magnifica Steel band del poblado, cuya música acompaña las historias del documental. El film se abre con un amanecer y la hermosa voz de una joven que canta el “Ave María” de Franz Schubert, con toda una diversidad de tonos a los que se suman los sonidos naturales, combinándose para dar un nuevo rostro del pueblito oriental, que es una parte de Cuba. Si el libro de Gustavo Pérez reúne una variedad de instantáneas que pareciera reproducir el apasionante lugar, a través de otra forma de arte, su documental lo expresa. El film podrá verse en la Sala Artefactus el próximo sábado día 2 de septiembre, gracias a la colaboración de la Fundación Cuatrogatos. Los esperamos... (Oneida González)

Ocho señales de que estás en una relación de codependencia (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

La codependencia es una patología psicológica en la que uno de los dos individuos (o los dos) hace del otro el centro de su universo, convirtiéndose en un "satélite" sin vida propia.

Si algunas de las siguientes señales te suenan muy familiares, ya es hora de reflexionar si el nivel de codependencia que tienes con tu pareja terminará destruyéndolos a los dos. A mayor cantidad de síntomas acumulados, mayores posibilidades de que el final no sea feliz.

1. Eres de los que dicen "Amén" a todo lo que tu pareja sugiere, inclusive si va en contra de tus propios deseos:

Según la psicóloga Darlene Lancer, citada en PsychCentral.com, no tiene nada de malo tratar de complacer a tu ser amado, cocinando para él o dejándolo elegir la película que verán juntos, por ejemplo, pero si decir NO a sus peticiones o elecciones te produce ansiedad, estás conduciendo tu tendencia a complacerlo por un camino poco saludable.

2. Ya no piensas por ti mismo(a):

Y como consecuencia, no tienes nada que aportar en materia de grandes decisiones ni tienes una voz respetada en la relación.

En opinión de la psicóloga Nicole Martinez, Psy.D, LCPC, un signo claro de codependencia es cuando uno de los dos comienza a repetir en público lo que su pareja cree sobre diversos temas, prescindiendo de sus propias opiniones y pensamientos para acoplarse a los del otro.

3. Te sientes culpable de no poder ayudar a tu pareja más y mejor:

Si tu pareja tiene un problema grave como adicción a drogas, alcohol o sexo, te sientes mal por no poder ayudarla a salir de su problema. Y esto se debe, como lo señala Shawn M. Burn, Ph.D. en Psychology Today, a que uno de los pilares de la codependencia es la necesidad de sentirse necesario para el otro…saber que el otro te necesita y que sin ti no puede existir.

4. Experimentas altos niveles de ansiedad:

Resulta lógico suponer que el posponer la satisfacción de tus propias necesidades por largo tiempo conduzca a experimentar ansiedad en la vida diaria. En una entrevista para el diario The Sun, el psicólogo Seth Meyers sostiene que los codependientes experimentan ansiedad con mayor frecuencia que cualquier otro tipo de emociones y que invierten mucho tiempo y energía en dos extremos: tratando de cambiar a su pareja o tratando de convertirse en quien su pareja desea que sean. Y esto resulta agotador.

5. Tus límites están confundidos:

La relación de codependencia te conduce a abdicar de tus propias convicciones. Recientemente he tenido en consulta a dos mujeres con altos niveles de ansiedad y depresión porque sus esposos las han venido obligando a practicar el estilo de vida de los swingers (que intercambian pareja sexual), contra su voluntad. Y su justificación ha sido que querían complacer a sus maridos y que tenían miedo a perderlos de no hacerlo.

6. Tu amor es condicional:

Lo más probable es que te encuentres en una relación codependiente porque con ella quieres llenar un vacío existencial. Por ejemplo, si necesitas sentirte necesario(a), entras en relaciones con gente que no tiene ni estabilidad ni salud emocional y te mantienes en ellas para ver su cambio…lo que te interesa es que se conviertan en quienes tú crees que deben ser…no los aceptas por quienes son en realidad. "Tu felicidad depende en que ellos sean quienes tú quieres que sean y esto no es bueno ni para ti ni para ellos", dice Jennifer Kass en MindBodyGreen.com.

7. Eres celoso, posesivo y controlador o lo es tu pareja o ambos:

Quieres saber y formar parte de todo lo que tu pareja haga. No se te escapa nada ni nadie. Quieres tener el control de todas las situaciones referentes a tu pareja y muchas veces te llegas a ocupar hasta de temas muy personales como la ropa o la agenda diaria.

8. Sientes que no mereces algo mejor y tienes miedo a la soledad:

La gente se queda en relaciones equivocadas por todo tipo de razones. En el caso de los codependientes es porque creen que no van a encontrar nada mejor si terminan con la relación que tienen en el momento. Miran con pesimismo un futuro sin esa persona que los hiere constantemente y hasta en ocasiones se culpan a sí mismas de su drama en materia amorosa.

Asimismo, las personas sumergidas en una relación codependiente tienen un alto miedo a la soledad y muchas veces es ésta la raíz del problema. No se imaginan la vida sin una pareja, por lo que se aferran enfermizamente a la que tienen. Lo más probable es que hayan venido de relaciones similares en su pasado y las sigan teniendo en el futuro si no reciben ayuda profesional.

Si crees que estás en una relación de codependencia, no te eches a morir. Para éste, como para tantos otros problemas en la vida, existen soluciones viables y a la mano. Busquen ayuda juntos. Pero si tu pareja no reconoce problema alguna en la relación, tal vez ya sea hora de dejarla ir… por el bien de los dos.

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Para terapia individual o de pareja contacta a La Dra. Amor a través de su website www.ladoctoraamor.com

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022).

La mujer en la playa, una canción, nosotros (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace.  Traducción al italiano de Gordiano Lupi.   

 

 

La mujer en la playa, una canción, nosotros

                                                                 A Emilio Comas Paret
                                                                 A Francisco López Sacha



Una mujer de ojos verdes viene hacia la playa.
La playa está gris –la arena el agua el viento gris– y
nosotros la miramos venir sin saber que es la mujer
que nos cantará la última canción.
Esta tarde hemos bebido el ron bebible y el ron del recuerdo
y estamos tristes porque quisiéramos mejorar el azul de esos
peces
y el ruido que deja ese pájaro al partir.
Largo rato
hemos hablado de algo tan incierto y necesario como el porvenir
y ha sido incierto el acento y el replicar y la homilía
dicha a favor del Destino.
Estamos agotados de un cansancio viejo
y las vísceras quisieran la poesía y alguna hoja de árbol y
alguna pelotica que regalar al primer niño que pasara.
La mujer llega y canta
la última canción posible,
pero ella no sabe que la estamos escuchando
y nosotros, después de todo, dudamos
de que sea ésa la última canción.

7 de junio de 1991





La donna sulla spiaggia, una canzone e noi


                                                                  A Emilio Comas Paret
                                                                  A Francisco López Sacha


Una donna dagli occhi verdi viene verso la spiaggia.
La spiaggia è grigia – la rena l’acqua il vento sono grigi – e
noi la guardiamo venire senza sapere che è la donna
che ci canterà l’ultima canzone.
Questa sera abbiamo bevuto il rum bevibile e il rum del ricordo
e siamo tristi perché vorremmo migliorare l’azzurro di quei
pesci
e il rumore che lascia quell’uccello quando parte.
Per lungo tempo
abbiamo parlato di una cosa tanto incerta e necessaria come il futuro
e sono stati incerti il tono, la replica e l’omelia
pronunciata in favore del Destino.
Siamo stremati da una stanchezza vecchia
e le viscere desiderano la poesia, alcune foglie d’albero e
qualche pallina da regalare al primo bimbo che passerà.
La donna arriva e canta
l’ultima canzone possibile,
ma lei non sa che la stiamo ascoltando
e noi, dopo tutto, dubitiamo
che sia quella l’ultima canzone.

7 giugno 1991

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los  géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

"Confesiones" (por Joaquín Estrada-Montalván)

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Día del Bautizo y Primera Comunión

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Hoy, día que la Iglesia dedica a San Agustín, no pocos camagüeyanos recordamos especialmente al P. Sarduy (Agosto 28, 1933- Enero 28, 2017).

José Agustín Sarduy Marrero, Pepe Sarduy, fue devoto de San Agustín, a quien rindió un gran homenaje al lograr que el Seminario fundado por él en Camagüey, fuera dedicado a este Santo.

En los tiempos previos a mi bautizo (a los 23 años), ya tenía el privilegio de la amistad del P. Sarduy. En mi pedantería de recién graduado de la Universidad (con la ignorancia del que se cree que mucho sabe), me dio por "analizar" los pasajes bíblicos únicamente desde (lo que yo entendía era) la "razón". Imagino que luego de varias conversaciones en esa línea, la paz-ciencia de Sarduy llegaba al agotamiento y la manera que encontró para resolver esos infinitos "debates", fue prestarme un ejemplar de las Confesiones de San Agustín diciéndome, "léete esto, lo escribió alguien que se creía saber todo como tú".

Ese libro, fue lo que finalmente me abrió los ojos a la fe.

Muchas gracias a Sarduy y a su Santo preferido, San Agustín, por hacerme amigo de Dios. 

Hanya Holm (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.

Hanya Holm, inscripta como Johanna Eckert, nació en Worms (Alemania) el 3 de marzo de 1893. Su familia era de clase media, su padre se desempeñaba como comerciante de vinos y su madre era química. De niña recibe educación en una escuela religiosa, con una enseñanza que se reparte entre las ciencias y las artes. A los diez años ingresa al Conservatorio de Fráncfort del Meno, donde estudia piano y música. A los dieciséis años, comienza a formarse en el Instituto Jacques Dalcroze, primero en Francfort y luego en Hellerau, donde se diplomará y dictará, hasta 1921, clases de rítmica.

Ese año asiste a un recital de Mary Wigman y, casi inmediatamente, ingresa a su escuela en Dresde. Se forma con ella e ingresa a su Compañía, desempeñándose como bailarina, profesora y, a partir de 1928, como codirectora. Allí crea su primera coreografía, “L'Histoire du Soldat” (1929).

En 1931 Wigman la impulsa a trasladarse a New York con el objetivo de dirigir la nueva sede de la Mary Wigman School, a la cual le cambió el nombre en 1936 por el de Hanya Holm Studio (y luego Hanya Holm School of Dance), uno de los estudios de danza más importante de New York entre 1936 y 1967, año de su cierre. Allí se formaron, entre otros, Glen Tetley, Alvin Ailey y Alwin Nikolais. Desde 1934 también dictará cursos de verano en la Bennington School of Dance, junto a Martha Graham, Doris Humphrey y Charles Weidman, de allí que se los conozca como “los cuatro grandes”.

Paralelamente, en 1936 forma su propio grupo con el que realizaron diferentes giras por Estados Unidos y Europa. Para él crea obras con contenido de crítica social, entre ellas se destacan “Trend” (1937), “Metropolitan daily” (1938), presentado en la televisión un año más tarde, y “Tragic exodus” (1939). Ese año obtiene la ciudadanía estadounidense.

Crea el Center of the Dance en Colorado Spring, en 1941, donde durante más de 25 años dictó cursos de verano. Allí continuó con el desarrollo de su método de enseñanza mediante la exploración creativa, pero no estableció una técnica. Como maestra, Holm tomó su base expresionista germánica y, atenta a las necesidades y características de sus estudiantes, la fusionó con el espíritu norteamericano. Eran fundamentales para ella tanto la experiencia técnica como la expresión emocional.

A pesar del fuerte sesgo político que planteaba en sus obras, Hanya también desarrolló un costado más humorístico y popular, creando las coreografías de los premiados musicales “Kiss me, Kate” (1948), “Out of this world” (1950), “My fair lady” (1956) y “Camelot” en (1960), entre otros. En 1952, Holm registró los derechos de autor de la coreografía de “Kiss mi, Kate”, al presentar una versión escrita en Labanotation, y se transformó en la primera obra danza en registrar propiedad intelectual.

Fue nombrada directora del departamento de danza del New York Musical Theatre Academy en 1961. Continuó sus tareas pedagógicas en diferentes establecimientos, como en la Julliard School y en los estudios de Murray Louis y Alwin Nikolais, hasta 1985. Ese año estrenó “Capers” para la Don Redlich Dance Company, quienes representaron muchas de sus obras.

Hanya Holm fallece a los 99 años en Nueva York, el 3 de noviembre de 1992. Es recordada como una de las precursoras de la danza moderna estadounidense, que logró sintetizar en su estilo la danza expresionista alemana y la danza norteamericana.

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Ver en el blog

Mary Wigman (por Florencia Guglielmotti)

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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO).

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". Email: florenciagu@gmail.com

Tercera Gala de Danza Moderna y Contemporánea del XXVIII Festival Internacional de Ballet de Miami. (por Baltasar Santiago Martín)

La Tercera Gala de Danza Moderna y Contemporánea de esta prestigiosa fiesta del ballet y la danza en los Estados Unidos –uno de sus más grandes aciertos desde que su fundador, el maestro Pedro Pablo Peña (E.P.D), tuvo la gran visión de invitar al festival a las compañías y bailarines que apuestan por un repertorio más innovador, menos “clásico”– tuvo como escenario el Amaturo Broward Center for the Performing Arts de Fort Lauderdale, el domingo 6 de agosto de 2023, en horas de la tarde.

La función comenzó con On Commence, coreografía y diseño de vestuario de Young Soon Hue –confeccionado por Theama for Dance–, luces de Salvatore Scollo, y música de Ezio Bosso, presentado por la de nuevo sorprendente y deslumbrante Arles Youth Ballet Company/Compañía Ballet Joven de Arlés, Francia –ya los habíamos “descubierto” y “gozado” en el pasado XXVII Festival–, cuyo director artístico es el amable y encantador Norton Fantinel; bailada por los excelentes bailarines Adrián Sánchez, Diana Brandao, Hiyori Ushikubo, Emily Sapsford, Isotta Selari, Javier Zotano, Jessica Coffey, Juan Negreira, Lola Arnaud, Matteo Ghidoli, Maria Vittoria Scamarda, Maxence Devaux, Santiago Rousselbin y Tess Sheppard.

Antes de detallar la presentación como tal, quiero hacer énfasis en que esta compañía –al igual que todos los participantes en esta gala–, mostraron una preparación técnica tan rigurosa y “académica”, que echó por tierra esa profana y errónea percepción –en gran parte debida a Isadora Duncan, por su aversión al ballet clásico “en puntas” y sus ofensivos comentarios sobre la gran Anna Pávlova– de que los bailarines de danza contemporánea no tienen que mostrar una gran técnica, sino ser mucho más “espontáneos” y “libres”, como lo fue la irreverente Isadora.

Además, me regocija sobremanera que en el país cuna de la primera escuela de danza del mundo: la Académie Royale de Musique, en la Ópera de París, creada por el rey Luis XIV en 1661, “haya surgido y se mantenga una compañía con bailarines tan jóvenes, que con su pasión honran ese gran legado de Francia, pero sin el ‘polvo’ del siglo XVII” –como ya dije sobre ellos mismos en el XXVII Festival.

La juvenil troupe irrumpió en el escenario del Amaturo con una muy fluida secuencia de dúos, tríos, parejas (tres) –al principio, ellos de blanco con línea negra a lo largo de donde irían los botones de una supuesta camisa, y ellas de negro, pero tipo short–; luego solos femeninos con cuerpo de baile masculino detrás; un adagio, más variadas y dinámicas composiciones grupales, otro adagio –con vertiginosos cambios de vestuario además, que fueron, de estar todos con mallas color carne, a regresar de nuevo al blanco y negro, pero con diseños diferentes: ellas, con mallas negras, y ellos, pantalón negro y camisa blanca, conservando la línea negra ya mencionada; en fin, una verdadera fiesta de la imaginación y la creatividad con el más absoluto rigor técnico, que hubiera complacido a la Pávlova pero “encabronado” a Isadora –por las ágiles zapatillas de punta de las “arlesianas” y las medias puntas de los “arlesianos”.

Juan Negreira en On Commence.

Foto: Young Soon Hue.

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Maria Vittoria Scamarda y Matteo Ghidoli

en On Commence.Foto: Young Soon Hue.

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Diana Brandao y Juan Negreira 

en On Commence. Foto: Young Soon Hue.

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Los bailarines en On Commence.

Foto: Young Soon Hue.

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El Ballet Nacional Dominicano, con Stephanie Bauger como directora artística, acudió a escena a continuación, representado por Cora Collado y Alexander Duval, quienes interpretaron de modo muy sensual, sin descuidar la técnica ni el buen gusto, Locked up Laura, música de Bart Rijnink y coreografía y vestuario de Annabelle López Ochoa.

Cora Collado y Alexander Duval 

en Locked up Laura. Foto: BMG.

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Cora Collado y Alexander Duval 

en Locked up Laura. Foto: BMG

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A esta hermosa coreografía enfocada en la pareja absorta en sí misma –cada quien en el otro–, le siguió Nosotros, por el Ballet Clásico Cubano de Miami, firmada por su propio director artístico, Eriberto Jiménez, con música de Phillip Glass y con Eleni Glalas, Rafael Ruiz, Beatriz García y Armando Brydson, como las dos parejas ya no tan “convencionales” que protagonizan esta transgresora –y muy lograda, además– coreografía de Eriberto.

¿Por qué “transgresora”?, pues porque, como dice la canción del pop español de los sesenta (1969), cantada por Karina: “No, no somos ni Romeo ni Julieta, ni estamos en la Italia medieval”, y estas dos parejas mixtas –sin dejar luego de serlo–, sucumben a la atracción por su mismo sexo, sin que quede claro si a escondidas o con pleno conocimiento y convencimiento de los cuatro –que es mi primera lectura de lo visto.

Me encantó la entrega, la soltura y la frescura con que los cuatro bailarines asumieron los inquietantes roles asignados por el coreógrafo, lo cual es, indudablemente, un mérito del quinteto; entonces, ¡felices los cinco! (le subieron la parada a Maluma).

Una de las dos parejas en Nosotros: 

Rafael Ruiz y Eleni Glalas. Foto: BSM.

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La “pareja” masculina en Nosotros.

 Foto: BSM.

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La “pareja” femenina en Nosotros. 

Foto: BSM.

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Las dos parejas en Nosotros. 

Foto: BSM.

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Tocó después a la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea, bajo la dirección general de Beatriz Delgado y la artística de José Manuel Ghiso, salir a defender La hora azul, con coreografía de Mathieu Gilhaumon, música de varios compositores y vestuario de Carolina Vergara y Adriana Pérez, que un desenfadado, dinámico y refrescante octeto se encargó de hacer posible en escena, siempre con ese azul de fondo de la transición de la tarde a la noche, “donde todo puede suceder” y “sucedió”, con total success (esa casi false cognate word que es éxito y no suceder), pues Martha Cecilia Peña, Kelly Viviana Díaz, Cindy Tatiana Lugo, Stephanie Bejerano, Oscar Iván Cruz, Christian Fabián González, Juan Felipe Nuñez y Laura Herrera, al igual que sus colegas arlesianos, reinvindicaron que lo contemporáneo no está reñido con la más rigurosa técnica, con el añadido de la renovación y la innovación con pasos nada académicos, pero no por ello menos atractivos, como si viéramos una danza improvisada en una plaza callejera latina –que fue lo que más disfruté de ellos y de la azul coreografía.

El octeto en La hora azul. Foto: BSM.

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A La hora azul de los colombianos le siguió Cigua, una oferta con un fondo que terminó en verde del Ballet Nacional Dominicano, con coreografía de Stephanie Bauger y música de Henrik Schwarz, de nuevo con Cora Collado y Alexander Duval como intérpretes, quienes demostraron su madurez artística al asumir un dueto my diferente al de Locked up Laura, con un énfasis fetichista en una falda verde que le pone Duval a Cora para manipularla a su antojo, no queda claro si con anuencia o resistencia por parte de ella, por la ambigüedad de su interacción, de la sutil rebeldía a la sumisión; en fin, una muy complicada relación de pareja esta que mostró Cigua, que según el programa, “es un tributo al ave nacional dominicana”, lo cual yo no percibí en ningún momento, pues no vi a Cora como tal.

Cora Collado y Alexander Duval 

en Cigua. Foto: BMG.

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Y tras Cigua, regresó la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea, para ofrecernos La culpa es del son, coreografía de Arlar González, música de varios compositores y vestuario de Ángel Restrepo, interpretado también por Martha Cecilia Peña, Kelly Viviana Díaz, Cindy Tatiana Lugo, Stephanie Bejerano, Oscar Iván Cruz, Christian Fabián González, Juan Felipe Nuñez y Laura Herrera.

Considero muy importante volver a destacar el evidente entrenamiento de todos los bailarines implicados en “culpar al son” por su desenfadado desempeño, tanto en la danza como en la vida real, pues con total dominio técnico y acentuada expresividad lograron evocar ese sabor latino que nos hace tan diferentes a los ojos del elitista eurocentrismo.

Los chicos colombianos 

“echándole la culpa al son”. Foto: BMG

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Y ya demostrada la culpabililidad del son en nuestra manera latina de ser, el Ballet Clásico Cubano de Miami retornó a escena con Ser, coreografíado por Beatriz García, música de Ezlo Bosso y vestuario de Armando Brydson, con la propia Beatriz, Daniela Cepero y el propio Armando como las esculturas danzantes de sus composiciones de grupo, en una interacción plástica tan hermosa que lograron que el presunto erotismo del trío pasara a un segundo plano, con Daniela Cepero como la tercera en concordia, nunca en discordia.

Beatriz García, Daniela Cepero

 y Armando Brydson en Ser. Foto: BMG.

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Y como cierre de esta Tercera Gala de Danza Moderna y Contemporánea, los chicos de Arles Youth Ballet Company se volvieron a desbordar por el escenario para abordar Shimmer Simmer, coreografía de Kinsun Chan, vestuario de Theama for Dance y diseño de luces de Kinsun Chan y música de Antonio Vivaldi con arreglos de Max Richter; ballet en el que Adrián Sánchez, Diana Brandao, Hiyori Ushikubo, Emily Sapsford, Isotta Selari, Javier Zotano, Jessica Coffey, Juan Negreira, Lola Arnaud, Anna McCoy, Matteo Ghidoli, Maria Vittoria Scamarda, Maxence Devaux, Santiago Rousselbin y Tess Sheppard se volvieron a lucir como virtuosos bailarines, arropados por un moderno pero a la vez suntuoso vestuario, en todas las composiciones de grupo y combinaciones ofrecidas durante el transcurso de la dinámica coreografía.

Shimmer Simmer. Foto: Kinsun Chan.

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Shimmer Simmer. Foto: Kinsun Chan.

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Baltasar Santiago Martín

Fundación APOGEO & ACE Miami

Hialeah, 24 de agosto de 2023

Fotos: Cortesía de la Compañía Ballet Joven de Arlés. BMG.

Rociada sí, mojada no...

"Casi toda la ropa para que coja bien la plancha, debe ser rociada. Más, rociar es una cosa y mojar, es otra". (Bohemia, 1967)

De Nuevitas en el año 1889

"Realmente, poco tardamos en llegar á aquel muelle, que si no es importante como otros que pertenecen a ciudades fabriles é industriosas; sin embargo, Nuevitas no deja de representar su buen papel como ciudad comercial.

Al puerto de Nuevitas van á pasar todos los géneros extranjeros que llegan; así como los productos del país que se extraen de Puerto - Principe y de todo el Departamento Central. A nuestra llegada, había en el muelle varios buques mercantiles, un vapor de guerra y otro con el cual hice yo mi viaje a la Habana."

...

Tocante al comercio de Nuevitas, aunque no corresponda á la importancia de su grandioso puerto; sin embargo es respetable. Hay alli grandes almacenes, abastecidas tiendas de víveres y de ropas, baretillos, buenos cafés y cómodas fondas.

La principal exportación de aquella ciudad maritima consiste en maderas preciosas, mieles de caña y de abeja, azúcar blanco y moscabado, cera, algodón, guanos, grandes quesos, guayaba y demás frutos del pais. — La importación consiste en harinas, tablazón, víveres, aceites, vinos, licores, herramientas, muebles, máquinas y otros efectos procedentes, principalmente, del Norte América, de Barcelona, Málaga y Santander."

(El Camagüey. Viajes pintorescos por el interior de Cuba y por sus costas. P. Antonio Perpiñá, escolapio. 1889.)

Una guía para conocer Miami y el Condado de Dade en 1941 (por Carlos A. Peón-Casas)

Tan interesante prontuario para el turista que visitaba la ciudad, y que data de los años cuarenta del pasado siglo XX, es hoy día, un singular documento de valores históricos y culturales bien añadidos.

Precisamente para el año 1941, en que circulaba por vez primera vez, la susodicha guía, se mostraban algunos hints interesantes. Por ejemplo, la ciudad contaba con sólo un par de estaciones radiales: la WQAM y la WIOD, ambas con mil watts de potencia.

Se contaban entonces 24 salas cinematográficas, cuatro de aquellos para personas de color. El aforo total era para 25.000. Y entre las instalaciones destinadas a la recreación en general, se encontraban el Miami Lummus Park, ubicado en la calle tercera y la avenida del mismo número en la zona del noreste. El público podía practicar allí juegos de mesa como el ajedrez y el de las damas; igualmente una modalidad del juego de bolos sobre césped.

Otro espacio público, el Bayfront Park, acogía una clase bíblica cada domingo y siempre a las 3.30 pm. En la misma área, que podía alcanzarse a una distancia apropiada para los paseantes desde la calle Flaggler en su porción más oriental, se ofrecían conciertos gratuitos a cargo de la Banda Municipal, durante la etapa invernal.

Otras opciones incluían las populares carreras de galgos en el Biscayne Kennel Club en la segunda avenida y la calle 115, que se sucedían todas las noches excepto los domingos, desde Diciembre hasta Abril. Las entradas costaban 25 centavos. Igual diversión estaba disponible en otro club de igual perfil y mismo precio de entradas, esta vez en West Flaggler.

Un frontón de jai alai, el popular deporte de origen vasco, se localizaba en el Biscayne Fronton, a la altura de la avenida 35 del Noroeste. Los partidos discurrían todos los días, descansando los domingos.El precio de admisión era igualmente de 25 centavos.

Se anunciaban para el mes de noviembre una temporada de bailes en el Centro Cívico localizado en el número 35 de la calle segunda del Noroeste. Para el mes de Diciembre el mismo espacio acogía partidas de bridge. Y ofrecía una velada de Año Nuevo.

Para esa misma temporada de fin de año la ciudad acogía un Torneo Abierto de Golf, a celebrarse las instalaciones del Country Club de Miami Gardens, y dotado de una bolsa de 2500 dólares.

Para empezar el año, igualmente se sucedían otras atracciones como el Torneo Metropolitano de Pesca, que ocupaba desde el mes de Enero y hasta Abril. Una Regata para veleros, era ofrecida por el Yatch Club de Miami, en el Miramar Course.

También el arte se hacía presente durante el segundo mes del año, con una Exhibición Anual en el Miami Woman’s Club, y la ciudad celebraba con fruición su aniversario de cumpleaños en el mes de Julio.

Aludimos ahora a otros pormenores de aquella ciudad de los años cuarenta del pasado siglo XX, en medio de los avatares de la Segunda Guerra Mundial.

El antiguo y estrecho trazado de las calles originales ya causaba algunas dificultades al ya aumentado tráfico rodado de la época, cuando la ciudad contabilizaba más de 80.000 automóviles, que llegaba a la astronómica cifra de 200.000 al sumarse los vehículos procedentes de otras ciudades norteamericanas, durante la etapa alta del turismo. En la temporada alta de 1937-1938, desde Octubre hasta Marzo, la ciudad proveyó alojamiento para 796.000 visitantes. Se contaban entonces con 186 hoteles y 978 edificios de apartamentos, 1157 casas rentaban sus habitaciones. Los gastos de los visitantes promediaban anualmente unos 60 millones de dólares.

Para entonces ya se acometía la construcción de nuevos puentes sobre el río. Igualmente se hacían más anchas las calles y avenidas. Biscayne Boulevard y Coral Way se adornaban para entonces con una sucesión de palmas.

La población de entonces ascendía a los 170.000 habitantes. Un dato que nos parece sugerente apuntaba que para tal minuto que las presencia en la ciudad de Latinos e Indios Seminoles “eran relativamente pocos en número y no tenían una gran influencia sociológica”

De aquella temprana población de origen latino se nos sigue diciendo que ocupaban una pequeña área en el borde norte del distrito comercial, y aunque mantenían sus costumbres y tradiciones, eran asimilados con facilidad.

Otro segmento poblacional eran las personas de color, que contabilizaban 30.000, un número que se incrementaba en la etapa invernal con la presencia de más de 1000 choferes, trabajadores domésticos y empleados de hoteles. Se les sumaban igualmente unos 5000 procedentes de las Bahamas, de quienes se hacía notar su especial y preciso acento británico al hablar el Inglés.

Se reconocían ya entonces que los antecedentes culturales de todos aquellos grupos eran variopintos y diferían entre los distintos grupos. Los clubes, sociedades y asociaciones hacían esfuerzos para proveer oportunidades a sus miembros, para participar en la vida comunitaria. Entre aquellas destacaban las distintas iglesias que sumaban 131 en el area de los blancos, y 59 en la de los negros.

Las ingentes oleadas de trabajadores temporeros ya eran notorias. Interminables caravanas se dirigían a la ciudad a partir del mes de noviembre. Como consecuencia a la avalancha de tanta magnitud, los salarios locales ofrecidos a los recién llegados se deprimían grandemente. Para los que concurrían en busca de empleos más calificados se exigía alguna licencia como en el caso de electricistas, plomeros, carpinteros y pintores. El resto dependía grandemente de las fluctuaciones del mercado laboral. Y aunque la ciudad se empeñaba ya entonces en promover su industria y agricultura, seguía dependiendo primordialmente en los ingresos generados por el turismo.

De tal suerte para el mes de septiembre la ciudad se aprestaba a recibir a todos los turistas posibles. Hoteles y restaurantes cerrados en su mayoría durante el verano, abrían con gran premura sus puertas.

La línea de costa con más de 10 millas de extensión ofrecía a los bañistas un espacio para cualquier temporada. La pesca en la bahía y en la Corriente del Golfo ofrecían posibilidades increíbles desde pequeñas presas hasta increíbles especímenes de enorme talla y peso.

Las apuestas paramutuales en los casinos eran legales y la concurrencia de jugadores tan enorme que solo en la temporada de 1937 a 1938, sumaron un millón de personas, y las apuestas totalizaron 44 millones.

Aunque la ciudad era tan joven como para no haber figurado en los anales fundacionales de la nación americana, se hacía en aquel minuto imprescindible como un centro potencial para la industria del ocio cuyo crecimiento y popularidad, dada su espectacular posición geográfica, se nos hace obvia esta puntual referencia que hoy hemos compartido.

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Con notas traducidas de A Guide to Miami and Dade County. American Guide Series, Bacon, Percy & Dagget, NY, 1941.