Crónica de un cubano recién llegado a Miami en tiempos del parole. (por Carlos A. Peón-Casas)

El reciente programa del Parole Humanitario, mueve en este hic etc nunc, hacia las tierras del Tío Sam, a miles de impenitentes e ilusionados cubanos, aunque la experiencia incluye a otras tres nacionalidades.

El destino es unánime para incontables connacionales que pasan de 3 o 4 centenas por día en un cálculo conservador, según la propia experiencia reciente de este escribidor, en vuelos que parten de las principales ciudades de Cuba hacia la tierra más próspera del mundo,y en particular a la ciudad de Miami y su megalopólico aeropuerto, puerta de entrada de medio mundo, y su otra mitad también.

El aeropuerto es tan grande como puedas imaginarlo. Tan pronto el aparato que te trae desde la inopia inicia la maniobra de aproximación, luego de dejar atrás media ciudad, te percatas de la inmensidad del sitio, acostumbrado cómo estás al aeropuerto de tu otrora aldea, y ciudad camagüeyana, que no es más que a los efectos comparativos: un mínimo airfield de la Segunda Guerra Mundial, eso sí, construido por la mismísima Pam American, entonces una compañía ya con fama bien ganada en el negocio del aerotransporte global, que tiene ahora mismo en American Airlines, que regenta la mayoría de los vuelos hacia y desde Cuba, a su genial continuadora.

Pero llegar y ponerte en la larga fila del CBP y el Passport Control, es ya una experiencia total de insospechado calado, dada tu condición de cubano en busca del tan ansiado parole, que te conllevara una historia con altas cuotas elevadas de tiempo en retención y en espera, que los más impacientes y despistados, por no decir mal agradecidos, quieren considerarla como supuesto ninguneo.

Al llegar, ese inevitable trámite constituye un imprescindible y parejo acto de iniciación para visitantes, residentes, y otros nacionales del mundo global que buscan hacer realidad en sus vidas el muy popular sueño americano.

En esa fila los verás de todas las razas, etnias y colores:asiáticos, africanos, latinoamericanos, europeos de la más rancia estirpe, y sumados ahora como una creciente cuota a los cubanos paroleados por sus respectivos y ya altamente demandados "sponsors".

La mayoría de los visitantes del mundo plural pasarán raudos y felices por las taquillas de control donde muy eficientes funcionarios inmigratoria, les pedirán con gestos amables, que se acerquen a las cámara que escanea su rostro y confirma su identidad en sus pasaportes, tomarán las huellas pertinentes, y con igual presteza, si todo está en orden, les abrirán las puertas del ansiado paraíso.

Con los cubanos, incluidos en el reciente programa, pero igual con venezolanos, nicaragüenses y haitianos, los funcionarios mirarán con inevitable precaución sus pasaportes, para de inmediato conducirlos a espacios reglamentados, que algunos han querido comparar sin miramientos, con el tan temido "cuartico" de tan penosa reputación entre los cubiches que han llegado en oleadas sucesivas por ya casi siete décadas.

Esos nuevos locales, dada la creciente magnitud numérica de los aplicantes, son más bien, grandes y bien climatizados salones dentro del cuartel general de CBPen Miami, al que conectan misteriosas y sucesivas conecciones con otros y conexos pasadizos, y con otros espacios que se abren y cierran con respectivas tarjetas y claves ,y donde finalmente se les retiene por horas que parecen infinitas, hasta que todos y cada uno de los beneficiarios cumplen con lo que previene el estricto protocolo, y emergen nuevamente como desde la más profunda oscuridad,a la luz bienhechora de la libertad.

Pero antes y como inapelable mal menor, se trata de experimentar tales inconvenientes, como una necesaria cura de caballo para ganar en paciencia, y en salud contra tantos años en que nos hemos creído que,por nuestra insular y depauperada experiencia,con solo llegar a Yanquilandia, se nos eximirá de la inevitables prácticas ad usum para todo inmigrante en este grande,próspero y hasta acogedor, pero eso sí, mejor organizado país.

5 consejos para pelear mejor con tu pareja (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.

Todo el mundo sueña con una relación perfecta en la que nunca se pelee o se discuta acaloradamente. Pero como diría Calderón de la Barca “los sueños, sueños son” y toda pareja debe aterrizar a la cruda realidad: los conflictos llegarán y habrá que saber cómo afrontarlos.

De acuerdo a algunas investigaciones recientes, las parejas suelen discutir un promedio de 212 veces al año.

Para evitar que los pleitos destruyan la relación, nuestra meta debe ser aprender a “pelear mejor” y para ello les comparto los siguientes 5 TIPS:

1. Evita discutir cuando estás hablando con tu pareja por teléfono, por textos o en el auto.

Es mejor hacerlo cara a cara, mirando a los ojos del ser amado, de manera tal que se pueda practicar la empatía, experimentando lo que la pareja siente.

2. Decide escuchar a tu pareja con atención.

No te concentres solamente en las palabras sino también mira cómo se expresa con el cuerpo, con su rostro, con su mirada. Pon todos tus sentidos a trabajar para escuchar mejor, respetando el turno que el otro tiene para hablar.

3. Ponte en su lugar para intentar entenderlo.

Tu ser amado no es tu calco y copia. Piensa y siente diferente. Respeta esto.

Contempla su punto de vista como una perspectiva distinta y aprende a respetar su opinión, aunque sea contrapuesta a la tuya.

Si no resuelven la discrepancia, estén de acuerdo en que no se pondrán de acuerdo y “dejen ir” el pleito.

4. No se queden peleando por mucho tiempo.

Permanecer molestos y estresados por causa de un pleito no es bueno ni para tu cuerpo, ni para tu mente ni para tu relación. A mayor cantidad de resentimiento en tu alma, mayores las probabilidades de que te enfermes.

Si ves que la discusión no conduce a ninguna parte, respira por un minuto y cambia el tema de conversación. Recuérdale a tu pareja que, aunque ustedes discuten, se siguen amando y su amor es más fuerte que sus peleas.

5. No permitas que las emociones negativas posteriores al pleito te alejen de tu otra mitad.

Si tu ser amado te dijo algo desagradable, de lo que después se arrepintió, o si fuiste tú quien dijo una o varias palabras duras y ahora te pesa, no dejen pasar horas ni mucho menos días sin pedirse perdón y perdonar al otro.

Comprométanse a no atacarse en otras discusiones, a no echarse en cara lo que se dijeron en una pelea anterior.

Que su única pelea sea contra el rencor y la amargura que pueden destruir su paz y su amor.

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Para consejería individual o de pareja visita la sección consultas de www.ladoctoraamor.com

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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Medios Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado nueve libros entre los que se encuentran:Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019) El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021),  Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022).

Elegía final (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace.  Traducción al italiano de Gordiano Lupi.  

Elegía final


Al fin habrá una tarde triste alguna vez.
Entonces he querido preguntar y sólo el
viento, un viento
de poca monta, me responde,
silbando entre la yerba álgida de enero.
Es que no hay nadie.
Sólo el viento en esa yerba y tu cadáver.

Ese tu increíble cadáver.
Tu cadáver increíblemente cierto.

Bueno, y ahora qué me hago, ahora como
   un espiga vacilante
qué me hago.

Repito que he querido preguntar y no hay
   voces que me escuchen,
solo ese viento enclenque huyendo entre
   la yerba.

Bueno, y ahora con quién llenaré las ho-
   jitas de terneza,
ahora quién mirará por mis ojos más allá
   de donde ellos alcanzan para ver.

O sea, que ya no eres un hombre, sino un
   muerto.
¿Quién me explicará la diferencia? ¿Quién
   me explicará
la distancia que hay entre un hombre y
   un cadáver?

Repito que no hay nadie.
Mejor le tomo el peso a cada lágrima, y
callo.

Mejor, padre, pienso que morir
es como dar un mágico brinquito, irse
cuando hacía falta llegar.
Tomémoslo entonces como un brillo, como
   un vaso
que se rompe inesperadamente ante los
   ojos.
Y todavía hoy, lloremos, padre, cada cual
de su lado.
Aunque del tuyo queda la ventaja
porque los muertos no tienen memoria,
no pueden, por ejemplo,
recordar un silbido que se fue para
   siempre.
Ni pueden, como yo, buscarte,
   de pronto, como si nada hubiera pasado.

Noviembre del 80




Elegia finale


Alla fine ci sarà una sera triste prima o poi.
Allora ho voluto fare una domanda e solo il
vento, un vento
di scarsa importanza, mi ha risposto,
fischiando tra l’erba algida di gennaio.
È che non c’è nessuno.
Solo il vento in quell’erba e il tuo cadavere.

Quel tuo incredibile cadavere.
Il tuo cadavere incredibilmente certo.

Bene, e adesso cosa devo pensare, adesso come
   una spiga vacillante
cosa devo pensare.

Ripeto che ho voluto fare una domanda e non ci sono
   voci che mi ascoltano,
solo quel vento debole che fugge tra
   l’erba.

Bene, e adesso con chi riempirò pagine
   di tenerezza,
adesso chi guarderà con i miei occhi ben oltre
   dove loro possono a vedere.

Quindi, adesso non sei un uomo, ma un
   morto.
Chi mi spiegherà la differenza? Chi
   mi spiegherà
la distanza che c’è tra un uomo e
   un cadavere?

Ripeto che non c’è nessuno.
Meglio soppesare ogni lacrima, e
tacere.

Meglio, padre, penso che morire
sia come fare un magico saltello, andarsene
quando sarebbe necessario arrivare.

Prendiamolo allora come una scintilla, come
   un bicchiere
che si rompe inaspettatamente davanti agli
   occhi.
E ancora oggi, piangiamo, padre, ognuno
   dalla sua parte.
Anche se dalla tua c’è un vantaggio
perché i morti non hanno memoria,
non possono, per esempio,
ricordare un fischio che fuggì per
   sempre.
Non possono, come me, cercarti,
   all’improvviso, come se niente fosse accaduto.



Novembre 1980
da Ogni giorno muoio 24 ore, da me tradotta integralmente

 

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son. 

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

La eterna travesía escénica de una madre. (por Wilfredo A. Ramos)

Hay propuestas escénicas que convocan a ser receptores no solamente de un hecho artístico, sino que provocan a adentrarnos en aquellos acontecimientos narrados, resultantes de los hechos más despreciables provocados por los propios seres humanos, por lo que prepararnos para asistir al teatro debiera convertirse siempre en un meditado acto de supervivencia personal.

Ante el anunciado estreno de un espectáculo unipersonal, en el cual la conocida y valorada actriz mexicana Adriana Barraza celebraría su medio siglo de matrimonio con los escenarios -en realidad habría que sumarle los dos años de silencio pandémico- la ciudad de Miami se volcó con impaciencia a contar los días que restaban para ser testigos de tal prometedor trabajo.

Actriz con una larga trayectoria en cine, televisión y teatro, ha sido premiada y nominada a importantes premios como el Oscar, Globos de Oro, Broadcast Film Critics Association, SAG Award, Gotham, ALMA, entre otros, como también ha sido distinguida con una multitud de reconocimientos entregados por la crítica de diferentes ciudades de Estados Unidos y otros países.

De igual manera la Barrasa ha desarrollado una destacada carrera como formadora de actores en su país natal, donde por alrededor de doce años fungió como profesora dentro del taller de Perfeccionamiento Actoral de Televisa, así como en Colombia y por supuesto en la ciudad de Miami, donde desde su sede del Adriana Barraza Acting Studio, en la ciudad del Doral, fundada en el 2011, ha mantenido una fuente de preparación de talentos para el siempre difícil y arriesgado andar del actor,

Ante la innegable realidad de tan destacada carrera, el pasado 2022, su tierra de origen no quiso dejar pasar la oportunidad de reconocer su fructífera vida artística, por lo que durante la XXV edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, le fue entregada La Cruz de Plata y La Medalla de la Filmoteca, este último reconocimiento otorgado por la Universidad Autónoma de México (UNAM).

La ciudad de Miami, no podía de manera alguna abstenerse de rendir tributo a una tan destacada figura de los escenarios, por lo que, la también profesora, actriz y directora venezolana Neher Jacqueline Briceño puso manos a la obra concibiendo un texto dramático que estuviera a la altura de la actriz a homenajear, viendo de esta manera la luz “Madre”, trabajo pensado para permitirle a dicha figura mostrar una vez más sobre las tablas su amplio caudal histriónico .

Mediante esta escritura dramática, la autora se vuelca hacia un tema, que siendo intemporal, abriga demasiada lamentable actualidad, definiendo la vida de muchos seres humanos, especialmente de madres esparcidas a través de diversos rincones de este cada vez más desafortunado mundo, el que desgraciadamente cada día se vuelve ‘más ancho y ajeno’. Madres que han perdido a sus hijos arrancados en algún momento a sus familias, de cuyo paradero nunca más se ha podido saber.

Bajo el signo de esta tragedia, es que la Briceño se lanza a la construcción de un personaje y un espectáculo que estén a la altura del reconocimiento propuesto.

No existe mayor acierto que concebir un trabajo unipersonal, donde desde la soledad sobre el escenario, el actor devele todas sus facultades, por lo que precisamente esta fue la vía escogida para hacer que la Barraza subiera al escenario cargando sobre sus hombros el pesado fardo de un drama de colosales proporciones, aunque este unipersonal adquiere características especiales en su concepción.

A través de un texto de fuerte crudeza, de descarnada denuncia humana, el dolor y la rabia se hacen corpóreos en escena mediante la fantasmagórica imagen de una anciana ciega que baja hasta las profundidades de la muerte, para rescatar tan siquiera el cuerpo muerto de un hijo desaparecido, poder darle sepultura, llorarlo y dedicarle algunas flores, sabiendo que al menos así podrá permanecer a junto a él.

La actriz, en medio de un bien conseguido lóbrego ambiente, resultado de una sugerente concepción escenográfica salida de las manos de los ya conocidos diseñadores Pedro Balmaseda y Jorge Noa, se nos presenta como una nueva Caronte, aquel quien con su barca era encargado de cruzar los muertos hacia el oscuro reino de Hades, en esta ocasión haciendo el camino contrario. Con su quejumbroso personaje, será ella quien ahora cargue consigo los muertos -su hijo y todos los hijos desaparecidos- arrebatándolos de aquel oscuro destino, para ser devueltos, en el mundo de la vida, a sus madres, en un inverso viaje a sus orígenes.

Desde que se vislumbra la imagen de la actriz, esta muestra sin ambages sus cartas de presentación. Poseedora de una excelente dicción, sus palabras resultan ser disfrutadas en todo el significado de las mismas, marcando intenciones, estados de ánimos, aquellos que la intérprete ofrece en una precisa y armónica demostración. La intérprete construye su personaje utilizando un abanico de recursos expresivos, que definirán cada detalle de su trabajo, sin que se diluyan los mismos en instante alguno. Prueba de lo anterior, devendrá la ceguera de su personaje, de la que hace, realidad indiscutible, siendo ello palpable en su relación con los objetos, las personas y el espacio que le rodea. Sus ojos que miran sin vida y sus manos que hablan por ellos, son la mejor demostración de la posesión del personaje en el cuerpo de la actriz.

Para dicha puesta en escena, la directora ha tenido a bien acompañar la ‘soledad’ de la actriz con la presencia de músicos y bailarines, con los cuales crea un apropiado ambiente sonoro y visual, que engrandece el espectáculo en su sentido estético, enriqueciendo el trabajo de la dramaturgia escénica.

La integración a esta puesta de los músicos, Arsenio Díaz y Michael Gil, los que tanto a través de sus conciertos y trabajos pedagógicos, como de sus participaciones en anteriores proyectos teatrales, se han dado a conocer al público de nuestra ciudad, logran que su especial desempeño se imponga como elemento también determinante en escena. Ambos artistas partiendo de su amor por la guitarra, se han convertido en incansables investigadores de los sonidos que extraídos de aquellos instrumentos que bajo la denominación de ‘étnicos’ inundan el ámbito del folclore de los pueblos, siendo su utilización lo que enriquece de manera notable el espacio sonoro de este espectáculo.

El otro miembro discursivo en este espectáculo, la danza, aumenta la carga dramática y simbólica, apuntalando correctamente la elaborada concepción artística del mismo. La participación de los bailarines Maya Billig, Rafael Ruiz del Vizo y Enrique Villacreses, contribuye a realzar el ámbito espectral que recorre el escenario, otorgándole a sus desempeños un importante rubro de confrontación en su relación con la actriz. La plasticidad de movimientos, que ofrecen dichos intérpretes tiene una alta cota en el particular trabajo de Villacreses, bailarín con una exacta meticulosidad en sus desplazamientos, mostrando una rara confluencia espiritual en su danzar que se manifiesta por igual en su expresividad e intencionalidad corporal como en la que le otorga a sus expresiones faciales. Es difícil no estar atentos a su ejecución en escena.

Resulta necesario destacar que con la utilización de la música en vivo y la danza, acompañando a la actriz en su labor, se induce a que el trabajo de la misma se vea no sólo reforzado, sino que este se crezca, entronándose el conjunto en una partitura polifónica, donde la presencia actoral se multiplica en cada uno de esos otros elementos que coinciden en la excelente puesta teatral, perfecto tributo a la longeva y rica trayectoria sobre los escenarios de esa gran dama de la actuación, Adriana Barraza.

Hacer posible la realización de un trabajo de tales dimensiones estéticas, es fruto no sólo del talento de su escritora-directora, de sus intérpretes, sino también del fundamental y decisiva labor que detrás de la escena efectúa Melissa Messulam al frente de la producción general, junto a todo el equipo de creación, con el cual logran hacernos partícipes de la magia del teatro.

Lic. Wilfredo A. Ramos.

Miami, Abril 8, 2023.

Fotos/ Humberto Ochoa.

Domingo de Pascua. Explicación y aplicación. (por Gertrudis Gómez de Avellaneda)

He aquí la fiesta de las fiestas; la solemnidad de las solemnidades, según palabras de S. Gregorio Nazianceno: este es el día que el Señor ha hecho; el día en que alcanza su perfecto cumplimiento la grande obra de Jesucristo. 

Este gran día, que se llamaba antiguamente el día del sol, merece más propiamente este nombre --- según observacion de S. Atanasio — desde que el Hijo de Dios, saliendo triunfante de la tumba, ha derramado su luz por todo el universo. 

Se le dá el nombre de Pascua, que quiere decir pasaje o tránsito, a causa de las relaciones de la Pascua cristiana, con la de los judios, que era su figura; y la Iglesia repite el Alleluya, palabra hebráica que significa alabad al Señor.

Durante los tres días de esta Pascua se va en procesión a las fuentes, en memoria de que las santas mujeres fueron llenas de piedad a la tumba del Señor, volviendo a Jerusalem con la fausta nueva de su Resurección. 

Busquemos todos con ellas a nuestro Salvador resucitado; rindámosle nuestras humildes adoraciones, y roguémosle que resuciten con él nuestras almas para una nueva vida de virtudes cristianas.

Cuando la soledad del actor sobre el escenario se convierte en una fiesta. (por Wilfredo A. Ramos)

Para nadie es un secreto que en cualquier parte del mundo hacer teatro requiere de mucho sacrificio, así como de recursos económicos que no siempre se encuentran al alcance de manera satisfactoria, y Miami no es la excepción. Es por ello que mantener un espacio propio por un largo período de tiempo, donde se pueda contar con una programación y públicos estables, resulta siempre un acontecimiento digno de celebrar.

Partiendo de la anterior premisa es que nos congratula la posibilidad de tener, dentro del bastante poco apreciado y muy maltratado gremio teatral en nuestra ciudad a una institución como Artefactus Cultural Projects, enclavado en la barriada de Kendall, la cual por estos días se encuentra festejando sus 15 años de existencia y labor ininterrumpida, ofreciendo sin descanso una extensa y multicultural programación artística, que va más allá de la puesta en escena de obras de teatro exclusivamente, algo que va a diferenciar este espacio de otros que aún luchan por sobrevivir en nuestro entorno.

Eddy Díaz Souza, director, junto a Carlos Arteaga, productor, son los “dos genios de la lámpara”, que han hecho el milagro de mantener y desarrollar este proyecto artístico, el cual se ha convertido -me atrevo a afirmarlo- en un referente de la cultura hecha por la comunidad latina, no solamente en Miami, sino en todo los Estados Unidos.

Tal vez algunos encontrarán exagerada mi anterior afirmación, pero a continuación trataré de ofrecer los elementos que justifican la misma.

Desde su creación Artefactus ha puesto sus miras no solo en ser un convencional escenario donde el público pueda asistir a disfrutar de interesantes puestas teatrales, sino en mostrarse como un centro de trabajo cultural volcado hacia la comunidad hispanoparlante, por lo que sus horizontes son más abarcadores. Este lugar, por ejemplo, desde un inicio ha abierto sus puertas para desarrollar un muy necesario trabajo con los más pequeños de la familia, en un doble intento, de mantenerles el conocimiento del idioma español, al mismo tiempo que desarrollar su interés por la artes. Para ello ha contado con el apoyo indudable y bien orientado de la Fundación Cuatrogatos, la cual tiene como objetivo trabajar a favor de la cultura y la educación de niños y jóvenes de ese entorno hispanohablante, mediante la literatura, el arte y el desarrollo de sus capacidades de creación.

Dicho trabajo en conjunto, ha dado lugar a presentaciones de libros, concursos, eventos de escritura, ilustración y dramatización de narraciones, actividades que han atraído a una numerosa grey infantil, pero que han servido a la vez para que los adultos acompañantes conozcan del resto de las actividades que se realizan en dicho espacio cultural. Como se puede apreciar, mediante la realización de una actividad ha sido posible captar dos tipos de público distintos, aumentando de esta manera la proyección y el conocimiento de la labor que realiza dicha institución.

Las artes plásticas han tenido un espacio permanente en estas paredes, donde en su galería son exhibidas obras de artistas de nuestra comunidad, suponiendo una ventana para la promoción y comercialización de las mismas, por lo que toda inauguración de una nueva exposición se convierte en un punto de reunión de la comunidad de artistas de dicha manifestación.

Múltiples eventos literarios han tenido sede también en este espacio, donde se han realizado presentaciones tanto de revistas como de libros, donde sus autores han tenido la posibilidad de comentar y leer fragmentos de sus obras, sin distinción de género, permitiendo a los presentes en esas actividades tener acceso a dichas obras, mediante la compra de las mismas.

De vital importancia ha sido para la comunidad teatral cubana que este lugar sea la sede permanente, desde el año 2012, de la celebración del Día de la Dramaturgia y del Teatro Cubano del Exilio, actividad que es llevada a cabo cada 30 de Mayo, fecha que marca el fallecimiento del profesor, crítico e investigador teatral cubano José A. Escarpanter, primer intelectual en dedicarse al estudio del teatro realizado por ese colectivo humano fuera de su país de origen, la cual vio la luz producto de la comunión de ideas y voluntades de Díaz Souza y Pedro Monge Raful, este último otro muy importante dramaturgo e investigador cubano radicado en la ciudad de New York.

Una variada y constante programación ha caracterizado la cartelera teatral de este espacio, por donde han desfilado obras de autores tanto de la dramaturgia internacional como cubana, aunque haciendo obvio hincapié en la promoción de esta última.

Por otra parte la extensa obra dramática que desde su jóvenes años dentro de Cuba ha venido desarrollando Díaz Souza, la cual ha sido merecedora de múltiples reconocimientos lo mismo dentro de aquel país como a nivel internacional, y que ha sido recogida en diferentes publicaciones, ha permitido de igual manera que el espectro de esta institución adquiera mayor relevancia.

Artefactus como organización cultural que es, no limita su trabajo a intramuros, sino que participa constantemente en actividades convocadas por otras instituciones y que son realizadas en diversos espacios a través de la ciudad, por lo que su labor se ha hecho más conocida. Del mismo modo, algunas de las puestas en escena producidas bajo su impronta, han participado en festivales de teatro tanto en otras ciudades de Estados Unidos como de países del continente americano, dando a conocer su labor más allá de nuestras fronteras ciudadanas.

Varios eventos son organizados desde este foco cultural, como son el festival de Teatro la Escena Gay, en el que se muestran propuestas donde se lleva a las tablas obras con contenido que marcan temas y problemáticas que afectan y definen la vida de dicha comunidad dentro del ámbito social, el Open Arts Fest, verdadera fiesta de la cultura, que partiendo de la posición de privilegio del teatro dentro del mismo, reúne bajo un mismo techo todas las manifestaciones artísticas y el Solo Theater Fest, espacio dedicado al siempre difícil y atrevido trabajo del actor en solitario encima del escenario.

Precisamente este recién pasado día 7 de Abril, se produjo la inauguración de la cuarta edición de dicho evento, el cual se estará desarrollando hasta el próximo 14 de Mayo en su habitual sede, para el cual en esta ocasión se contará con la participación de agrupaciones teatrales de México, Ecuador, República Dominicana y por supuesto de nuestra ciudad de Miami, como además de otros tipos de actividades, entre las que se encuentran un recital de la obra poética de la profesora, directora y actriz cubano-americana Teresa María Rojas, Una denominada ‘descarga teatral, por parte de jóvenes actores, un taller de arte corporal dramático a cargo de la actriz ecuatoriana Yanet Gómez, y la muestra de una exposición pictórica, que bajo el título de ‘Proposiciones’ el artista cubano Carlos Artime ha dejado inaugurada esta nueva entrega del evento.,

Este artista, arquitecto de profesión, ha incursionado lo mismo en la pintura, en la cerámica, en el diseño gráfico, el mural y la escenografía para teatro y espectáculos, participando en más de cuarenta exposiciones personales y colectivas, encontrándose su obra en colecciones públicas y privadas de Cuba, España, Francia, Estados Unidos, Puerto Rico, México, entre otros países. Sus inquietudes artísticas lo han llevado incluso por caminos literarios, teniendo en su haber publicados algunos libros de poesía

A propósito de esta primera actividad, el público que colmó por completo el local, tuvo la oportunidad además de poder apreciar la muy amplia selección de obras presentes, realizadas en acrílico y en técnica mixta sobre papel craff, en diferentes tamaños y formatos, de presenciar un performance, a partir de un idea del propio artista plástico, dirigida por Díaz Souza, con la intervención de la bailarina Alexandra Fernández y el actor Luis Crespo, lo que culminó con la realización de una rifa de tres de las obras expuestas.

Terminado este resumen, podemos considerar que mi opinión vertida relacionada con la importancia de esta institución para la comunidad de habla hispana, tanto en esta ciudad como en el país, está documentada a través de la eficaz labor que ella ha venido realizando en todo momento hasta la actualidad, por la que se ha ganado un lugar meritorio dentro de nuestro ámbito cultural.

¡Larga vida para Artefactus Cultural Projects!

Texto y fotos Lic. Wilfredo A. Ramos.

Miami, Abril 8, 2023.

Dos fallecidos y dos sobrevivientes, como consecuencia del accidente en la CTE Antonio Guiteras.

Foto/ACN

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Tras 16 horas de ininterrumpidas labores de rescate, hallan el cadáver de Lázaro Frank Montero Pita, trabajador de 57 años perteneciente a la Empresa de Construcción y Montaje Especializado.

Este era el cuarto hombre de los atrapados en el derrumbe acaecido en la chimenea de la CTE Antonio Guiteras, en la provincia de Matanzas, tras el desplome de una pared en su interior este 7 de abril.

El lamentable accidente concluye con el balance de dos fallecidos: Alexis Bernardo Labrada, de 47 años, y Lázaro Frank Montero Pita, de 57 años, ambos pertenecientes a la Empresa de Construcción y Montaje Especializado.

También dejó saldo de dos lesionados: Maikel López Navarro, con fractura de pelvis, sin peligro para la vida y quien se mantiene en la sala de cirugía general del hospital Faustino Pérez, y Ángel Dioris Pérez Montoya, de 30 años, el primer rescatado, quien esta mañana recibió el alta. (Tomado de Cubadebate)

Sábado Santo. Explicación y consideración. (por Gertrudis Gómez de Avellaneda)

Todo el Oficio público de la Iglesia parece consagrado este día a la sepultura de Jesucristo y a su descendimiento a los Infiernos; pero en la Misa se celebra ya la Resurrección. 

Se enciende hoy el nuevo fuego, para significar que la ley antigua ha desaparecido y que la nueva comienza a brillar; también representa este fuego a nuestro Señor Jesucristo, luz del mundo, extinguida y reanimada. 

Puede decirse así mismo que el cirio pascual tiene igual significación y de allí viene sin duda que se le encienda durante el tiempo pascual y se le retire el dia de la Ascensión. 

Las oraciones de bendición del cirio pascual son extremadamente patéticas, y prueban también que la Iglesia mira esta ceremonia como simbólica; de otro modo no invitaría a toda la tierra, a que se regocijase de ser alum brada por rayos tan luminosos. 

Los cinco granos de incienso, según dice el Abad Ruperto, representan el embalsamamiento del cuerpo del Salvador. 

En este día también se bendicen las fuentes, haciendo la señal de la cruz sobre las aguas y rogando a Dios que derrame en ellas la virtud del Espíritu Santo. El celebrante rocía hacia las cuatro partes del mundo, y al cabo -- después de haber alentado tres veces sobre dichas aguas, pidiendo a Jesucristo que se digne bendecirlas con su propia boca - toma el cirio pascual y lo sumerge por tres veces, inostrando de este modo que es por los merecimientos del Salvador, muerto, sepultado y resucitado - del cual es figura el cirio- que la virtud del Espíritu Santo se comunica a estas aguas. 

Ocupándose la Iglesia este día, como hemos indicado, de la sepultura del Salvador, es preciso aplicar nuestro espíritu a la consideracion de los misterios que encierra dicha sepultura. S. Pablo nos enseña que por medio del Bautismo hemos sido sepultados con Jesucristo, como muertos para el pecado. ¿Lo estamos realmente? ¿No vive todavía en nosotros el hombre viejo, resistiéndose a la renovación de la gracia?

Frases de motivación para empezar el día (por Orlanda Torres)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, gracias a la cortesía de la psicóloga Orlanda Torres, quien ha aceptado la invitación a compartir con los lectores sus consejos y reflexiones sobre los conflictos cotidianos.

-Empieza el día agradecido por cada despertar

-No te resistas a la “Gratitud “

Perdona, la vida hace milagros en nosotros cuando aprendemos a perdonar

-Da al que necesite, la mezquindad oscurece tu evolución

-Aplica la empatía ponte en el lugar de la otra persona

-Recuerda estar seguro de tu potencial, no te sientas inseguro ante los demás, ni ante la competencia

-La inseguridad es sinónimo de debilidad emocional y eso te produce ansiedad y te robará felicidad

-La felicidad está en el interior de cada ser humano

-Libérate de pensamientos limitantes que no te dejan avanzar

-Recuerda que cada día es un nuevo comienzo y que depende de ti hacer un cambio trascendental en tu vida

-Ten cuidado con ese diálogo interno, a veces es nuestro peor enemigo

-No existe limitación más grande que la que alojes en tu interior

-Vive agradecido y en paz, solo así lograrás “SER FELIZ”

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Orlanda Torres: Psicóloga, Escritora, Educadora, Orientadora Motivacional.

Autora de los libros: "Volando en Solitario" año 2015, Guayaquil - Ecuador. (Disponible en Amazon Kindle). "Los símbolos del Amanecer" (Editorial Voces de Hoy, 2020)

-Estudió en Miami Dade College: Certificate of Florida “Child Development Associate Equivalency”. Maestra de Educación Preescolar e Infantil en la ciudad de Miami.

-Licenciada en Psicología graduada en el 02/2017 - Atlantic International University.

-Orientadora Motivacional y Conferencias pueden contactar a Orlanda Torres a través de la página que administra www.fb.com/vivencialhoy

Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2016

-La Estancia en el Paraíso de los Sueños

-Relación de Pareja y su gran Desafío

-Es la Felicidad una Elección

Conferencia en Radio - Miami, Florida

-Positivo Extremo Radio: Entrevista 123Teconte “Regreso a Clases y La Adolescencia”

-¿Como aprender a ser feliz?- Edificio Trade Building-.Innobis Coworking, Guayaquil - Ecuador

-La Inteligencia Emocional en la Relacion de Pareja- WENS Consulting Group, Guayaquil - Ecuador

Publicaciones en Revista Sapo - Santiago de Chile – 2018

- Ser Mujer

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Viernes Santo. Explicación y consideración. (por Gertrudis Gómez de Avellaneda)

La Iglesia ruega públicamente en este día por todos los hombres sin excepción, a fin de mostrar que Jesucristo ha muerto por todos. 

Concluidas las oraciones se quita el velo que envuelve la Cruz, para indicar que rasgado el velo del templo a la muerte del Redentor, el santuario apareció descubierto. 

Primero el clero y después el pueblo adoran respetuosamente el signo de Redención; pero entendiendo que no adoran el madero, lo cual - segín la expresión de S. Ambrosio sería un error de idolatría -sino al Salvador que en él ha sido enclavado. Tal es la intención de la Iglesia y la doctrina de los Padres y de los Concilios. 

No se ofrece este día sacrificio de la Misa, y el secerdote comulga bajo la sola especie del pan que fué reservado ayer. 

Se despojaba antiguamente los altares a la consumación del sacrificio; y esto se practica todavía el Miércoles, Jueves y Viernes de la santa Semana; sea vestigio de la antigüedad, sea misteriosa ceremonia que nos recuerda que Jesucristo, figurado por el altar, fué despojado de sus vestiduras: al menos así lo indica el que se recite el salmo de David , -que predice esta circunstancia de la Pasión. -al desnudar los altares. 

El espíritu de la Iglesia es que meditemos profundamente este dia los sufrimientos y la muerte de nuestro Salvador. El padece, dice S. Agustín, no por una necesidad digna de compasión, sino por un poder lleno de misericordia: él sufre y muere porque nos ama... ¿y podremos nosotros no corresponder a este divino amor, que nos ha dado pruebas tan extraordinarias? ¿No miraremos con horror el pecado, que fué causa de la Pasión y muerte de Jesucristo?

Jueves Santo. Explicación y consideración. (por Gertrudis Gómez de Avellaneda)

La absolución que se da hoy en las Parroquias, es un resto de la antigua disciplina, según la cual se reconciliaban en este día los penitentes públicos: ella no es sacramental, sino simplemente una bendición al pueblo. 

Suenan las campanas durante el Gloria in excelsis, y después guardan silencio hasta el sábado santo, como señal de profunda tristeza. 

La epístola es tomada de S. Pablo, у el Apóstol refiere la patétiea historia de la institución de la sagrada Eucaristía; testamento admirable, por el cual nuestro Salvador hace heredera á su Iglesia, no solamente de sus merecimientos infinitos, sino también de su propia vida, su cuerpo, su sangre. El espíritu de la Iglesia consagra particularmente este día a la celebración de tan augusto misterio, que exije todo nuestro reconocimiento. ¿Pero no se presentan aquí a nuestra consideración dos prodigios bien diferentes? ¡Dios entregándose a su criatura con todos los tesoros de su gracia, y la criatura rehusándose al Dios que puede y quiere curarla de sus miserias...! 

Como el Viernes no se celebra el sacrificio de la Misa, el celebrante reserva hoy una hostia consagrada, que -- con el santo siborio se deposita en el sagrario. 

Creemos conveniente no pasar a la consideración de la ceremonia del Lavatorio, sin recordar antes el laudable uso de visitar este día los templos, donde se conserva la consagrada hostia. Estas estaciones que pueden hacerse también en altares de una misma iglesia - se practican en memoria de los padecimientos y humillaciones del Salvador en diversos lugares; pues aprisionado en el jardin de las Olivas — después de su oración y sudor de sangre - fué llevado a casa de Anas y de Caifás, donde se le trató como falso Profeta; al pretorio donde fué insultado como rey imaginario; a presencia de Herodes, donde le pusieron los distintivos de loco; al Calvario, en fin, donde le crucificaron como malhechor. 

Desde los primeros tiempos de la Iglesia se practica la ceremonia del Lavatorio, llamada ordinariamente mandatum, porque nos fué ordenada por nuestro Señor en estas pa labras: Os he dado este ejemplo a fin de que lo imiteis. La humildad, virtud esencialmente cristiana, es el único fundamento sólido de las demás virtudes. Todo nos la enseña; nuestra religión que es la de un Dios humillado; la nada de la cual hemos salido; el polvo del sepulcro donde hemos de acabar todos. 

Pero las prácticas exteriores de humildad no tienen valor ninguno, si no las acompaña el sentimiento. ¿No sería contradiccion escandalosa, que mientras doblásemos las rodillas a las plantas de un mendigo, para lavarle los pies, conservásemos en nuestra alma la mancha de la soberbia? Sigamos, pues, el consejo de no abatir nunca la cabeza sino abatiendo primero el corazón.