"Agentes y vendedores de los refrigeradores Servel Electrolux, fotografiados durante una de las sesiones de la Convención Servel Electrolux verificada en Camagüey." (Bohemia. Marzo 1938)

 

"Hoy engalana esta página el retrato de una bella Camagüeyana, la distinguida Srta. Georgina Ramírez, que se encuentra de regreso en nuestra patria después de haber permanecido en la Gran Metrópoli del Norte América, estudiando en el afamado colegio Mt. St. Mary on the Hudson. Nuestra bellla compatriota hará su debut en la distinguida Sociedad Camagüeyana el próximo invierno. (Esta fotografía fue tomada a bordo)." Bohemia. Septiembre 3, 1916.

 

Son 3 millones de perros callejeros (Un poema Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.

 

Poema 31 de La patria es una naranja 


                         31

Son 3 millones de perros callejeros.
Según dicen las crónicas
muchos de ellos se perdieron
o fueron abandonados por sus dueños
varias revoluciones atrás.
En las noches ladran como llamando a los fantasmas de otros perros,
son incansables ladrando por las noches.
En ciertos momentos yo he sentido que son “mis perros”,
tal vez porque como a ellos me ha penetrado el abandono,
me he visto perdido entre las arboladuras de la interminable Ciudad
o he sentido que debo conseguir fantasmas para paliar las trece soledades.
Son mansos
(parecen perros que no tienen dientes)
y a veces los he sorprendido acariciando una pared, el tronco de un árbol,
las puertas de un garaje: debe ser
porque nadie los acaricia
(son perros sucios y malditos, comilones y vagos
que ni siquiera sospechan
lo que significa ser una mascota).
Ellos cagan el aire del Gran Valle,
ellos ejecutan cuatro deposiciones diarias dentro del Gran Valle
y han enfermado los ojos de mujeres y niños.
Nadie los quiere,
son perros callejeros perdidos en la Historia,
ni siquiera un político de Harvad
podría calcular cuánta cantidad de excrementos de perro
ofrendan diariamente a la Ciudad los 3 millones de perros callejeros.
Porque ellos infectan diariamente el aire de la gran Ciudad
y ya han sido acusados de enmustiar los tulipanes y las rosas
los colibríes y las tórtolas
los helechos, las gladiolas
el carmín, el rímel
de ciertas damas,
las corbatas de algún empresario.

Son sucios y malignos,
callejeros y parias,
ladradores y vagos.

Nadie los ama.
Nadie los ama.
Vámonos, perros.


                       31


Sono 3 milioni di cani di strada.
Secondo quanto dicono le cronache
molti di loro si persero
o furono abbandonati dai loro padroni
diverse rivoluzioni prima.
Nelle notti abbaiano come se chiamassero i fantasmi di altri cani,
sono instancabili quando abbaiano di notte.
In certi momenti ho sentito che sono “i miei cani”,
forse perché come loro ho provato l’abbandono,
mi sono visto perso tra gli alberi dell’interminabile Città
e ho sentito di dover raggiungere fantasmi per alleviare le tredici
[solitudini.
Sono mansueti
(sembrano cani senza denti)
e a volte li ho sorpresi mentre accarezzavano una parete,
il tronco di un albero, le porte di un garage: deve essere
perché nessuno li accarezza
(sono cani sudici e maledetti, mangioni e vagabondi
che neppure sospettano
cosa significa essere una mascotte).
Essi appestano l’aria della Gran Valle,
eseguono quattro deposizioni quotidiane nella Gran Valle
e hanno reso malinconici gli occhi di donne e bambini.
Nessuno li ama,
sono cani di strada perduti nella Storia,
neppure un politico di Harvad
potrebbe calcolare la quantità di escrementi di cane
che offrono quotidianamente alla Città i 3 milioni di cani di
[strada.
Perché loro infettano quotidianamente l’aria della grande Città
e già sono stati accusati di far appassire i tulipani e le rose
i colibrì e le tortore,
le felci, i gladioli,
il rossetto, il rimmel
83
di certe dame,
le cravatte di qualche impresario.
Sono sudici, perversi,
di strada, reietti,
e abbaiano vagabondi.
Nessuno li ama.
Nessuno li ama.
Venite con me, cani.

--------------------------

Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

----------------------------------------------

Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

San Juan camagüeyano. Reina y Damas de Honor. (Bohemia. Agosto 1919)

 

Sentimos con nuestro pueblo. Mensaje de la Conferencia Cubana de Religiosas-os (CONCUR):

Sentimos con nuestro pueblo

Mensaje de la Conferencia Cubana de Religiosas-os (CONCUR):

Como vida religiosa llamada a estar junto al pueblo sufriente,  hacemos nuestro el grito de las multitudes en diferentes comunidades del país y más recientemente en Nuevitas, Camagüey, reclamando respuesta a sus necesidades básicas y su deseo de poder expresarse en libertad.

Lamentamos que la persecución y encarcelamiento sean la única respuesta que han recibido.

Como Iglesia, nos ofrecemos una vez más para acompañar a las personas detenidas y sus familiares.

Pedimos al Dios bueno, Padre de todos, y a la Virgen de la Caridad que proteja y guíe a todo nuestro pueblo por los caminos de la libertad, la justicia y la paz.

27 de agosto de 2022.

Adolph Bolm (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.

Adolph Rudolphovitch Bolm, tal su nombre completo, nació en San Petersburgo (Rusia) el 25 de septiembre de 1884, de descendencia escandinava. Su padre era concertista y director de orquesta asistente en el teatro Imperial de San Petersburgo. Estudió en la Escuela Imperial Rusa de Ballet, con los maestros Karsavin and Legat. Inmediatamente después de graduase, en 1904, ingresa como bailarín al Ballet Mariinsky.

En 1908 Bolm se aleja del Ballet Mariinsky y organiza una gira por Europa con una pequeña compañía que él había formado. Entre las bailarinas se encontraba Anna Pavlova, de quien era partenaire, y que por primera vez bailaba fuera de Rusia. Se presentaron en Helsingfors, Estocolmo, Copenhage, Praga y Berlín. En los inicios de 1909, Bolm realiza una nueva gira y, esta vez, baila con Pavlova en Berlín, en Londres con Lydia Kyasht y, al llegar a París, colabora con los Ballets Russes. Su director, Serguei Diaghilev, invita a varios bailarines del Mariinsky a sumarse a su compañía, entre ellos Mathilde Kschessinska, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, Bronislava Nijinska, Michel Mordkin y el propio Adolph Bolm. El 19 de mayo de ese mismo año, Bolm estrenó en el Teatro Chatelet la versión de M. Fokine de “El Príncipe Igor”, durante la primera temporada de los Ballets Russes en París.

Es promovido a bailarín solista del Mariinski en 1910, al tiempo que realizaba diversas presentaciones con la compañía de Diaghilev. Finalmente, en 1911, renunció al ballet que lo había visto surgir y continuó su trabajo con los Ballet Russes, realizando múltiples giras por Europa y América. En 1917, durante una gira por Estados Unidos, Bolm se lesionó durante una presentación de la obra “Thamar”. Debido a esta lesión, estuvo alejado de los escenarios un largo período, decidió abandonar los Ballet Russes y quedarse en Estado Unidos, más precisamente en New York. Allí organizó una pequeña compañía formada por doce bailarines, el Ballet Intime, con la que realizó presentaciones en Estados Unidos y Europa. Simultáneamente realizaba reposiciones de obras como “Petrushka” o “Le coq d’or”, para diferentes compañías de ballet. Se muda a la ciudad de Chicago donde permanece entre 1919 y 1929, cuando se establece en California.

En 1920 realiza la obra “Danza macabra”, con música de Camile Saint Saens e interpretada por Ruth Page, Owlin Howland y el mismo Bolm. Dos años más tarde, la pieza se convertirá en un cortometraje experimental dirigido por Dudley Murphy y con los mismos intérpretes.

En 1924 dirige el Ballet de la Ópera de Chicago y, en 1925, se convierte en el primer director del Ballet Estable del Teatro Colón de Buenos Aires (Argentina), montando “Le coq d’or” de Fokine para la flamante compañía. Ya de regreso en Estados Unidos e instalado en California, Bolm es nombrado director del Ballet de la Ópera de San Francisco en 1933. Hasta 1947 su actividad se dividirá entre Chicago, Los Ángeles, Hollywood y New York. Específicamente, en 1940 participa como coreógrafo en la temporada inaugural del American Ballet Theatre, con la obra “Peter and the wolf” sobre partitura de Prokofiev.

Su última aparición sobre un escenario fue en 1943, con la interpretación de el rol del moro en el ballet “Petrushka”, en el Hollywood Bowl. Continuó trabajando como director y coreógrafo hasta 1947 cuando estrenó “Mephisto”, su última obra, con música de Franz Liszt, para el Ballet de San Francisco, teniendo en los roles principales a Alicia Markova y Anton Dolin. Adolphe Bolm falleció en Los Ángeles, a los 66 años, el 16 de abril de 1951, dejando un importantísimo legado en la danza mundial y, particularmente, en la danza estadounidense.

----------------
Ver en el blog
Anna Pavlova (por Florencia Guglielmotti)
Sobre los Ballet Russes... (por Florencia Guglielmotti)

------------------------------

Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO)

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". florenciagu@gmail.com

"Papá Lavin", de C.M.X., transmitía en vivo el Cañonazo de las Nueve". (Bohemia. Enero 1935)

Marta de la Torre Valencia

Nacida en la ciudad de Camagüey, recibió de sus padres, los maestros Gabriel de la Torre y Lina Campuzano de de la Torre, una cuidadosa educación artística, y después, pensionada por el Consejo Provincial de la Habana fue a terminar sus estudios en Europa, alumna del Conservatorio de Bruselas, ganó en los concursos de 1909, un primer premio, con distinción, en la clase de violín, del profesor Thomson, y dos primeros premios de armonía. Otro primer premio, con distinción también había alcanzado antes en la clase de solfeo.

Después de recibir tan superiores premios y los aplausos del público belga, regresó a Cuba, y empezó con su hermana Angela, su carrera de virtuosa. Entonces dieron a conocer las dos hermanas, en esta Isla, algunas obras musicales del repertorio contemporáneo, para piano y violín. Fallecida la malograda Angela, Marta, sola, siguió dando conciertos en los Estados Unidos, donde residió durante diez años, y contrajo matrimonio, en New York, con el pianista colombiano Sr. Agustín Valencia. Visitó, en jiras artísticas, los más importantes Estados de la Unión Norteamericana, obteniendo clamorosos triunfos en todos sus recitales. La "Edison Phonograph Co." la contrató para hacer dieciocho discos, que hoy circulan con gran demanda por el mundo. En 1923 hizo una tournée por Puerto Rico y San'to Domingo, y regresó a Cuba, donde ha sido contratada tres veces por la sociedad "Pro-Arte Musícal", de la Habana. Con las mejores orquestas de esta capital, ha tocado, hasta la fecha, tres veces: en 1913, bajo la dirección del maestro Guillermo Tomás, el "Concierto", de Beethoven, y recienternente, dos veces con la "Orquesta Sinfónica", dirigida por el maestro Gonzalo Roig. Después de infinídad de recitales, aceptó un contrato de la casa Daniel, para España, donde se presentó en treinta ciudades, y tocó dos veces, en Madrid para la Familia Real; Tuvo el singular honor de ser invitada, por Joaquín Turina, para la primera audición del "Poema a una Sanluqe ueña", para violín y piano, quinterpretó con el autor, en Concierto especial, en Sevilla, y el cual suceso comentó con verdadero interés toda la prensa de España. En julio de 1925 se trasladó a París, donde recibió la designación de representante de Cuba a la Exposíción de Artes Decorativas que se celebraba a la sazón en la gran metrópoli francesa; honroso nombramiento que le confirió el Presidente Machado. En París dió varios conciertos, que le valieron elogiosas críticas de eminentes autoridades de aquel gran centro artístico mundial. En el año 1928, ha vuelto a los Estados Unidos, y allí continúa en los momentos en que va.a publicarse este libro, siempre actuando con idéntico éxito clamooso, al que lograra en sus anteriores tournes.

Marta de la Torre, por su vígoroso y apasionado temperamento, su penetrante comprensión, su técnica depuradísima y su vocación religíosa en aras del arte, es una de las máximas estrellas del violín que actualmente brilla en el mundo y una de las artistas más puras y completas que ha producido Cuba, para gloria de la misma patria.

----------

Tomado de Cuba Musical. Año 1929.

.

Renovación de la Directiva de la Sociedad Popular. Camagüey. Mayo 1923.

 

Una aproximación biográfica a Ramón de la Torre Recio (por Ramón Hernández de la Torre)

Ramón de la Torre Recio

Graduación de la Escuela Normal de Maestros

(Año 1940)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño,

cortesía de Ramón Hernández de la Torre

----------

Ramón Antonio de Padua de la Torre Recio, nació en Camagüey el 31 de agosto de 1915, de una familia numerosa de pocos ingresos, por lo que sus hermanos (9) tuvieron que trabajar desde temprano.

Se caracterizó por ser un joven muy estudioso y de poco hablar. Se dedicó a prepararse para varias profesiones. Fue amante de la música instrumental y cubana. Llegó a tocar el piano con la ayuda de su amigo Jorge González Allue. Su religión fue la católica y se dedicó a la educación. 

Sus estudios pedagógicos los hizo en la Escuela Normal de Maestros e inició su labor profesoral en la Escuela Normal de Maestros de Sancti Spíritus. Luego trabajó en la Escuela de Comercio de Camagüey, dónde llegó a ser su director hasta el año 1969, cuando pasó a dar clases de Español en varios centros educacionales de su ciudad. Sus últimos años laborales, los dedicó a la enseñanza del Español para alumnos extrajeron. Fundó la Cátedra de Idioma Español para los Trabajadores Extranjeros del   antiguo Campo Socialista, que eran asesores de empresas cubanas. 

Durante su etapa de profesor

en la Escuela de Idiomas de Camagüey

(Año 1973)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño,

cortesía de Ramón Hernández de la Torre

-------

Fue uno de los profesores más destacados de la enseñanza del Español en Cuba y maestro de varias generaciones de profesores de la ciudad. Se le recuerda como el profesor Ramonín de la Torre. Se graduó de otros idiomas en su labor de muchos años en la Escuela de Idiomas Mijaíl Lomonosov.

Fue muy caritativo con las personas de bajos recursos y de los ancianos. En su familia y centros de trabajo fue muy alegre y entusiasta. 

No se casó ni tuvo hijos. Su amor platónico y al mismo tiempo de amistad, fue su secretaria Caridad Mola Caballeros. 

Fue un protector de su familia y especialmente de sus sobrinos, le gustaba los domingos pasear con ellos en su automóvil, hasta su muerte el 4 de abril de 1995. 

Fue un ferviente lector de obras de arte y defensor del cuidado de la Gramática Castellana.

--------------

"Curso de Gramática de la Lengua Española". Tercera Edición 1955. Por el Dr. Ramón de la Torre Recio.

Incorporado en los programas de:

- Escuelas Primarias Superiores.

- Ingreso a los Cursos Profesionales y Pre Comercial de la Escuela de Comercio

- Ingreso a la Escuela Normal para Maestros.

- Ingreso al Instituto de Segunda Enseñanza.

(Imagen cortesía de Ramón Hernández de la Torre)

------------

Ramón de la Torre, primero a la izquierda,

lo acompañan sus hermanos Miguel y Paco.

Foto cortesía de Juan Antonio Balboa.

-------------

Lucila Recio, 

madre de Ramón de la Torre Recio.

Foto Blog Gaspar, El Lugareño

cortesía de Juan Antonio Balboa

----------

Mons. Teodoro de la Torre,

hermano de Ramón de la Torre.

Fotos Blog Gaspar, El Lugareño

cortesía de Juan Antonio Balboa.

---------------

Martha de la Torre, 

hermana de Ramón de la Torre.

Foto Blog Gaspar, El Lugareño

cortesía de Juan Antonio Balboa.

----------------

Emma de la Torre

hermana de Ramón de la Torre.

Foto Blog Gaspar, El Lugareño

cortesía de Juan Antonio Balboa.

-------------

Vicentina de la Torre

Prima hermana de 

Ramón de la Torre Recio

---------

Panteón de la Familia Torre - Recio

Cementerio de Camagüey.

Foto Blog Gaspar, El Lugareño

cortesía de Juan Antonio Balboa

-------------

----------------

Ver en el blog

La Enseñanza del Idioma Nacional. Discurso inaugural de la Universidad Privada de Camagüey. Curso Académico de 1950-1951. (por Carlos A. Peón-Casas)

"The flying crab", an 'ingenious' and playful setting of Ingenio Teatro for children of all ages. (By Baltasar Santiago Martín)

On Saturday, July 23, I attended the theater of the Koubek Center, Miami Dade College, to enjoy the staging of the play The Flying Crab, based on a text by Onelio Jorge Cardoso adapted by Lilliam Vega, the actress and director of Ingenio, who also directed it, together with Flora Lauten, Ángela Moreno as an assistant and Ivanesa Cabrera as acting coach for the children.

If making theater for adults is always a challenge for any playwright, finding a text appropriate for children and adapting it, as well as choosing the actors and directing them – because it cannot be "any" actor either – is a rather complex and risky task, that Lilliam Vega and all the colleagues involved have earned with The flying crab, an “ingenious” and playful setting of El Ingenio Teatro for children of all ages, as I wanted to emphasize in the title of the review.

And I used the adjective "playful" intentionally because although every theatrical performance is a kind of game with reality, fantasy and even with the absurd, when there are children sitting in the auditorium, they should not feel bored at any time, and that is one of the many merits of this play, which made them participants in the "game" of this crab that wants to have wings to be able to fly, with several nice characters as companions of that "game".

José Raúl as Little Crab 

and Rubén Romeo as his grandfather.

------------

And as the scenery to tell this naïve and at the same time exalting story had the beautiful and original designs of Armando Tejuca, it is logical that all the actors felt "in and at their own air", as I could see: José Raúl as Little Crab, Rubén Romeo as his grandfather, Kirenia Vega as the Wood Pigeon, Simone Balmaseda as Maleficent, Fanny Tachín in her double role as Owl and Flamingo, and Luis Naleiro as Monkey and Tocororo, all of them wearing a very striking and enriching costume and makeup and "playing" with their characters as if they were big children again, demonstrating their ductility and their commitment to the craft they have chosen to live to the fullest.

Simone Balmaseda as Maleficent.

------------

José Raúl, as Little Crab, 

already with his wings, on the top of the tree.

---------------

Without leaving anyone behind, I want to mention Mily Martínez who was in charge of that makeup that I praised; "the older crab"; Héctor Agüero, who was in charge of the choreography; Jorge Morejón and the children of the Center Mater who played the musical part; Manolo Rodríguez, the curtain keeper, and Nara Valdés, in charge of the costumes of the Owl and the Pigeon, while Loipa Alonso was in charge of the general production. The rest of the costumes and the design of lighting were in charge of “ Ingenio Teatro."

At the end, with Centro Mater children “actors”

-----------

I conclude with another great merit of this play: they were able to involve the children "actors" Madison Flores, Isaac Henríquez, Sebastián Vallenilla, Daniela Aragón, Lorena Martínez and Brithany Chantez in this "game", in which everyone, absolutely everyone, comes out as winners.

Baltasar Santiago Martín

ACP/ACE Miami Public Relations and Press.

Photos: Courtesy of Ingenio Teatro.

Translation: Baltasar S. Martin & Roberto Bauta.

Hialeah, August 5, 2022.

------------------

Versión en Español

"El cangrejito volador", una ‘ingeniosa” y lúdica puesta de El Ingenio Teatro para niños de todas las edades. (por Baltasar Santiago Martín)

La Enseñanza del Idioma Nacional. Discurso inaugural de la Universidad Privada de Camagüey. Curso Académico de 1950-1951. (por Carlos A. Peón-Casas)

Llega a nuestras manos este mínimo impreso del Departamento de Publicaciones e Intercambio Cultural de la ya citada Universidad Privada de Camagüey. Un folleto conservado entre la papelería de nuestra Biblioteca Diocesana de Camagüey, y que siete décadas después no ha perdido ni un ápice de interés y validez.

El orador de aquella ocasión tan especial era el Dr. Ramón de la Torre Recio, Catedrático Titular de Didáctica de las Escuelas Secundarias, y miembro del Claustro de Educación de aquella primitiva universidad local.

En la audiencia estaba el mismísimo Ministro de Educación del entonces gobierno de Carlos Prío Socarrás, quien unos días antes aireaba su preocupación por el estado calamitoso de la Ortografía que se observaba en gran parte de los alumnos de las escuelas cubanas, entiéndase las públicas, y sin que ningún nivel educativo quedara a salvo de aquel flagelo.

El conferenciante, ni corto ni perezoso recogía el guante de aquel reto singular. Su discurso entraría enseguida en materia.

Recreamos para el amable lector de aquellas palabras tan autorizadas sobre un flagelo concomitante a cualquier época y lugar, las que nos siguen pareciendo más singularmente actuales.

(…) Entremos en materia. ¿Cuál debe ser la causa primordial que influya desfavorablemente en la expresión oral y escrita de nuestras juventudes… Iniciados los primeros grados de la enseñanza primaria, se va olvidando, muchas veces, la importancia del estudio del idioma, que se circunscribe a horas fijas y determinadas, distribuidas a través de la semana escolar, olvidando que dicho estudio debía ser objeto de preocupación y estudio constantes. Al aumentar las asignaturas del Curriculum… la atención se va desviando de lo que debía ser común denominador de toda la educación: la pureza del idioma. Se desvía por parte del alumno, a quien no alcanza el tiempo para el estudio de otros asuntos que el estima de más provecho, y se desvía también por la mayoría de los profesores que no sean específicamente de Lenguaje o Español, que desatienden la expresión oral o escrita de sus alumnos, inhibiéndose de esa responsabilidad o preocupación lingüística, debido a su condición de profesores de otras disciplinas, pero demostrando con esa equivocada actuación que desconocen el valioso benéfico que brindarían a la educación integral de sus alumnos si contribuyeran, con su aporte voluntario y eficaz, a la pureza del idioma (…)

(…) Por otra parte, en muchas ocasiones se abandona o limita el estudio del vocabulario cuando es lo cierto que no se puede prescindir de un conocimiento discreto del léxico. (…) Las voces sinónimas, parónimas, homónimas etc. aumentan el vocabulario y enriquecen la expresión. La distinción de los vocablos empleados impropiamente depura y embellece el lenguaje; el estudio de la etimología produce magníficos resultados. Muchas veces no se le da la importancia al diccionario cuyo valor aquilataríamos si comprendiéramos que es un raro instrumento de cultura lingüística que sólo desdeñan quienes son incapaces de comprender cuántas ventajas representan la autoridad y el buen uso tradicional recogidos en la páginas del léxico oficial de nuestra lengua. ¡Cuántas palabras son empleadas con una significación distinta a la que en realidad poseen! Díganlo si no, la palabra dintel usada por umbral; álgido como sinónimo de acalorado; desapercibido por inadvertido, nimio por baladí; y tantos otros ejemplos de voces cuyo empelo inadecuado hizo exclamar al ilustre filólogo Don Ramón Menéndez Pidal: ¡cuántas veces la definición de una palabra en un diccionario ha padecido extravío algo semejante al del falso concepto de cerúleo (aplicado como sinónimo de color de cera, cuando quiere decir, azul celeste)!

(…) Si el alumno prosigue sus estudios, al comprobarse en muchas ocasiones, sus escasos conocimientos del idioma nacional, comienza a repartirse la culpa de su mala preparación, pero nunca aquella cae en el suelo (…)

(…) Debemos vigilar por la decencia y corrección del lenguaje empleado en la radiodifusión, algunos de cuyos programas utilizan un vocabulario soez e impropio de un pueblo culto y civilizado y algunas de cuyas expresiones por ser pegajosas a la invisible audiencia, engrosan pronto su pobre y reducido caudal lingüístico (…) El hogar y la calle dificultan la labor del profesor de Español. Los preceptos y orientaciones de esa disciplina son vencidos por las expresiones vulgares y chabacanas que constantemente escuchan a muchos de sus amigos y, aún, familiares.

------------------ 

 Ramón de la Torre, primero a la izquierda,

lo acompañan sus hermanos Miguel y Paco.

Foto cortesía de Juan Antonio Balboa.

-------------

Ramón de la Torre Recio

Graduación de la Escuela Normal de Maestros 

(Año 1940)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño,

cortesía de Ramón Hernández de la Torre

----------

Ramón de la Torre Recio, en su etapa de profesor 

en la Escuela de Idiomas de Camagüey

(Año 1973)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño,

cortesía de Ramón Hernández de la Torre

-------

"Curso de Gramática de la Lengua Española". Tercera Edición 1955. Por el Dr. Ramón de la Torre Recio.

Incorporado en los programas de:

- Escuelas Primarias Superiores.

- Ingreso a los Cursos Profesionales y Pre Comercial de la Escuela de Comercio

- Ingreso a la Escuela Normal para Maestros.

- Ingreso al Instituto de Segunda Enseñanza.

(Imagen cortesía de Ramón Hernández de la Torre )

--------------

Ver en el blog

Una aproximación biográfica a Ramón de la Torre Recio (por Ramón Hernández de la Torre)

Camagüey (Foto/Bohemia. Agosto 1967)

 

Cinco errores que cometen los esposos en la cama (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota  del blog: Espacio semanal de  Cecilia Alegría, La Dra. Amor,  dedicado al amor de pareja.

Son pocos pero son. Y cuando un hombre ama a su esposa y desea hacerla feliz, debe tomar conciencia de sus errores para no repetirlos ... ¿verdad?

Las fallas más comunes son:

1. No apreciar el cuerpo femenino

Los hombres no deberían ir directo a lo que a ellos les interesa, sino tomarse el tiempo para “trabajar el camino” lentamente. Julie Orlov, sicoterapeuta autora de “The pathway to Love”, indica que las mujeres disfrutan del placer de sentir su cuerpo entero siendo acariciado.

2. Querer posiciones acrobáticas

Innovar jamás está de más en el sexo, pero Brandy Engler, terapeuta sexual autora de ”The Men on My Couch”, explica que tratar de implementar cosas extremas no es sólo incomodo, sino que en realidad no asegura el placer de la mujer.

3. No darle importancia al clítoris

La Dra. Orlov señala que el cuerpo de una mujer es muy diferente al del hombre, por lo que tratarlo como se hace con el propio es un gran error. La mayoría de las mujeres disfrutan de orgasmos por medio de la estimulación del clítoris antes que la penetración. Estudios de Kinsey revelan que solo un tercio de mujeres en el mundo experimentan o llegan al orgasmo en sus relaciones sexuales .

4. Saltarse el “pre-ámbulo”

Juan Carlos Kusnetzoff, sexólogo y profesor de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, explica que muchas mujeres sienten que los juegos sexuales previos no duran lo suficiente, lo cual les impide desarrollar su capacidad orgásmica totalmente.

5. Darle la espalda en cuanto acaban de hacer el amor

La mujer necesita cariño, comunicación y ternura una vez concluido el acto...y su mayor sueño sería escuchar las dos palabras mágicas luego de hacer el amor con su esposo. ¿Por qué no intentar complacerla en el ámbito emocional también? Al fin y al cabo se trata de ser el mejor de los amantes,¿no es así, señores?

 

Para consulta individual o de pareja visita www.ladoctoraamor.com/collections/consultas

-------------------------------------------------------
Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Medios Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.
Ha publicado nueve libros entre los que se encuentran:Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019) El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021).

"El cangrejito volador", una ‘ingeniosa” y lúdica puesta de El Ingenio Teatro para niños de todas las edades. (por Baltasar Santiago Martín)

El sábado 23 de julio asistí al teatro del Koubek Center, del Miami Dade College, para disfrutar de la puesta en escena de la obra El cangrejito volador, a partir de un texto de Onelio Jorge Cardoso adaptado por Lilliam Vega, la actriz y directora de El Ingenio, quien también la dirigió, de conjunto con Flora Lauten, Ángela Moreno como asistente e Ivanesa Cabrera como coach de actuación para los niños.

Si hacer teatro para adultos es siempre un reto para cualquier dramaturgo, encontrar un texto apropiado para niños y adaptarlo, así como escoger a los actores y dirigirlos –porque no puede ser tampoco “cualquier” actor–, es una tarea bastante compleja y riesgosa, que Lilliam Vega y todo el colectivo involucrado han vencido con creces con El cangrejito volador, una ‘ingeniosa” y lúdica puesta de El Ingenio Teatro para niños de todas las edades, como ya quise remarcar desde el título de la reseña.

Y utilicé el adjetivo “lúdico” con todo la intención del mundo, poque si bien toda representación teatral es una especie de juego con la realidad, la fantasía y hasta con el absurdo, cuando tienes a niños sentados en el auditorio, no los debes aburrir en ningún momento, y ese es uno de los tantos méritos de esta puesta, que los hizo partícipes del “juego” de este cangrejito que quiere tener alas para poder volar, con varios simpáticos personajes como compañeros de ese “juego”.

José Raúl como Cangrejito 

y Rubén Romeo como su abuelo.

----------

Y como la escenografía para contar esta ingenua y a la vez enaltecedora historia contó con los hermosos y originales diseños de Armando Tejuca, es lógico que todos los actores se sintieran “en y a su aire”, como pude comprobar: José Raúl como Cangrejito, Rubén Romeo como su abuelo, Kirenia Vega como la Paloma Torcaza, Simone Balmaseda como Maléfica, Fanny Tachín en su doble papel de Lechuza y Flamingo, y Luis Naleiro como Mono y Tocororo, todo ellos con un vestuario y maquillaje muy llamativo y enriquecedor de la puesta, con el que “jugaron” con sus personajes como si fueran niños grandes otra vez, demostrando su ductilidad y su compromiso con el oficio que han escogido para vivir a plenitud.

Simone Balmaseda como Maléfica

-----------

José Raúl, como el Cangrejito,

 ya con sus alas, encima del árbol.

-------------- 

Para que no se me quede nadie sin mencionar, Mily Martínez fue la encargada de ese maquillaje que elogié; “el abuelo cangrejo”, de la coreografía; Héctor Agüero, de la música, interpretada a su vez por Jorge Morejón y los niños del Centro Mater; Manolo Rodríguez, del telón, y Nara Valdés, del vestuario de la Lechuza y la Paloma, mientras que Loipa Alonso tuvo a su cargo la producción general y el resto de los trajes y el diseño de luces aparece como “del Ingenio Teatro”.

Al final, el elenco con los niños 

de Centro Mater participantes.

-----------

Finalizo con otro gran mérito de esta puesta: haber involucrado también a los niños “actores” Madison Flores, Isaac Henríquez, Sebastián Vallenilla, Daniela Aragón, Lorena Martínez y Brithany Chantez en este “juego”, en el que todos, absolutamente todos, salimos ganadores.

Baltasar Santiago Martín

Fundación APOGEO para el arte público.

Asociación de Cronistas de Espectáculos de Miami (ACEM).

Fotos: Cortesía de El Ingenio Teatro.

Hialeah, 18 de agosto de 2022

Con una carta apócrifa (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.

 Poema 66  de La patria es una naranja ( Ediciones 2010, 2011, 2013) (Poesía del exilio)



               66

Con una carta apócrifa
arribó Yoel a la inmensa Ciudad
                                                   armado
sólo
con cierta sonrisa candorosa.
A veces
parece tener gran aptitud para el olvido:
hay días que no recuerda a Manzanillo, a ese
azulísimo mar de la infancia
ni a aquella casita donde dibujaba espejos.
En esta gigantesca Ciudad ha contemplado,
desde algunas azoteas nocturnas donde habita,
el pasado y el futuro.
Ha peregrinado con el mismo pantalón todos los trotes de la polvosa Ciudad
en busca de peces brillantes
para quemar en las noches solitarias.
Con pétreo esmero fabrica sus poemas, en donde siempre
hay una mariposa que ha extraviado el jardín.
Como un osito tierno
se le ha visto andar entre los millones de niños de la ciudad de México
y en esta Navidad ha cantado de una vez
los doce mil villancicos
que le fueron prohibidos cantar allá en su patria.

Su brújula es la del estoico, su silencio
significa la esperanza.

(Olvido:
no lo abandones,
porque si lo recordamos para siempre
habremos perdido sus esencias.)

1998


                66

Con una lettera apocrifa
giunse Yoel nell’immensa Città
                                                  armato
solo
di un candido sorriso.
A volte
sembra avere una grande disponibilità all’oblio:
ci sono giorni che non ricorda Manzanillo,
l’azzurro mare dell’infanzia
né quella casetta dove disegnava specchi.
In questa gigantesca Città ha contemplato,
da alcune terrazze notturne dove abita,
il passato e il futuro.
Ha vagato con gli stessi pantaloni ogni giornata nella polverosa Città
in cerca di pesci brillanti
da bruciare nelle notti solitarie.
Con rigida attenzione compone le sue poesie, dove sempre
c’è una farfalla che ha smarrito il giardino.
Come un orsetto tenero
è stato visto camminare tra i milioni di bambini di Città del Messico
e in questo Natale ha cantato in una sola volta
le dodicimila canzoni
che gli vietarono di cantare là nella sua patria.

Il suo tempo è quello dello stoico, il suo silenzio
simboleggia la speranza.

(Dimenticavo:
non lo abbandonate,
perché se lo ricorderemo per sempre
avremo perso la sua essenza).

1998

 

--------------------------

Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

----------------------------------------------

Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.