Crónica: Mi preferido Max Von Sydow, el actor de las mil caracterizaciones (por Waldo González López)

El sábado pasado pude disfrutar un Robin Hood muy distinto a todos los que había visto hasta entonces. El estupendo filme del talentoso Ridley Scott, además de su calidad y diferente historia (que asume el supuesto antecedente del recordado justiciero), me trajo a un actor preferido desde mis ya muy lejanos afanes juveniles por dedicarme al cine. Ciertamente, lo mejor de todo es que esa tarde volví a disfrutar del arte incomparable de Max von Sydow.

Recordé y evoqué con Mayra cuando lo descubrí en varios filmes de uno de mis directores preferidos: el inmortal sueco Ingmar Bergman, quien integra la que denomino “Mi Pentarquía”, junto al hispano Luis Buñuel, los italianos Federico Fellini y Luchino Visconti y el polaco Andrzej Wajda. 

Sin duda, en La Habana de los dorados ’60, cuando creíamos vivir uno de los hermosos filmes que visionábamos en la entonces flamante Cinemateca (23 e/e 10 y 12, El Vedado), junto a otros condiscípulos que estudiábamos en la Escuela Nacional de Teatro, una de las 5 integrantes de la también entonces radiante Escuela Nacional de Arte, y disfrutábamos aquella definitoria experiencia sobre la que he escrito otras crónicas en esta columna de los martes. 

Allí vivíamos el cotidiano descubrimiento de arte, porque nos sentíamos en la nube creacional, donde ni siquiera intuíamos lo que casi enseguida vendría. 

Bien, pues en esos años se estrenaría La fuente de la virgen, insólita cinta que nos revelara a los amantes de la pantalla grande, no solo una cinematografía inédita hasta entonces en la Isla, sino un genial realizador y un no menos genial intérprete, dotado de una recia personalidad y un peculiar carisma, por los que —como un Rey Midas del celuloide— todo lo que interpretaba (y aun interpreta) con su altísimo poder de —repito— genial actor, lo convierte en excelente caracterización, aunque sea un papel secundario, porque siempre sobresale justamente por tal impronta que lo mantiene, desde su juventud, entre los más grandes actores del orbe. 

En Internet leemos sobre este gran actor, entre otros muchos datos, algunos que ofrezco con mis comentarios:

Nacido el 10 de abril en la Suecia de 1929, Max Carl Adolf von Sydow es uno de los enormes intérpretes de su país, donde debutaría en 1949, con solo 20. 

Se cuenta que asistió al colegio católico de su Lund natal y se habituó a hablar alemán e inglés desde los nueve años. En la escuela, junto a algunos de sus compañeros, fundó una compañía de teatro aficionado donde empezó a subirse al escenario. 

Tras cumplir el servicio militar, asistió a la Escuela Real de Teatro Dramático de Estocolmo ("Dramaten"), donde estudiaría interpretación entre 1948 y 1951 con otros ilustres futuros colegas suecos, como Lars Ekborg, Margaretha Krook e Ingrid Thulin. Durante su época en Dramaten hizo su debut en la gran pantalla de la mano del director Alf Sjöberg en los filmes Sólo una madre (1949) y La Señorita Julia (1951) otro filme que, como a tantos, me deslumbró.

ENCUENTRO CON BERGMAN

El actor se traslada a Malmö en 1955, donde conoce al que sería su mentor a partir de entonces: el director de cine y teatro Ingmar Bergman, con el que realizaría su primer trabajo en compañía: una representación en el Teatro Municipal de la ciudad.

Poco después, laboraría en cine con el gran realizador, en cintas como El séptimo sello (1957), Fresas silvestres (1957) y La fuente de la virgen (1960). Sin duda, sería en estos y otros filmes con Bergman donde perfeccionaría su estilo, que lo haría destacar como pocos y muy tempranamente en su carrera.

Durante muchos años laboró en la pujante cinematografía escandinava y se resistió a las invitaciones de Hollywood (algunas seductoras, por lo que prometían de popularidad), como la de interpretar al Dr. No en la primera entrega de James Bond.

También poliglota, protagonizaría múltiples criaturas y encarnaría personajes secundarios en numerosas cintas, de muchos países y un sin fin de lenguas, incluyendo noruego, inglés, italiano, alemán, danés, francés y español. 

Mas, no sería hasta 1965 cuando encarnara a Jesús en la producción de George Stevens La historia más grande jamás contada. Este papel le catapultó a ser uno de los actores más cotizados de Hollywood, por lo que él y su familia (su mujer, la actriz Kerstin Olin y sus dos hijos, Claes and Henrik) se trasladarían a Los Ángeles. 

Así, desde ese año devendría un actor regular en las producciones estadounidenses, como igualmente continuaría participando en las suecas, en títulos como La hora del lobo y La vergüenza, de Ingmar Bergman, o Los emigrantes, de Jan Troell. 

En los’70 interpretó a uno de sus personajes más conocidos: el Padre Merrin de El exorcista, papel que le valdría una nominación a los Globos de Oro. En esa época, se traslada a Roma, y aparece en numerosas producciones italianas. Allí, además, entabla una sólida amistad con otro grande: Marcello Mastroianni. 

En el decenio siguiente actuó dirigido por Woody Allen en Hannah y sus hermanas (1986) y, antes, con David Lynch en Dune (1984). Pero el actor sueco no se olvidaría de los proyectos del viejo continente, por lo que se enroló en una de sus mejores películas de la década: el filme dirigido por el danés Bille August Pelle el conquistador, caracterización por la que conseguiría su primera nominación a los Oscar, aparte de diferentes lauros, tales como los Premios Bodil, Felix, Robert y Guldbagge. 

Asimismo, obtuvo el Premio del Instituto Australiano de Cine en la categoría de mejor actor con Padre (1989), el del Festival Internacional de Tokyo por El toque silencioso (1993) y tres premios Guldbagge por Hamsun, Katinka y Pelle el conquistador. 

Merecedor de otros tantos lauros que resulta imposible su mención, citaré algunos: en el Festival Internacional de San Sebastián, Premio Donostia y Premio a la Trayectoria Profesional; Premio Real Fundación Cultural de Suecia (1954), título de Commandeur des Arts et des Lettres (2005) y Caballero de la Legión de Honor (2012). 

Asimismo, recibió el galardón “Almería, tierra de cine” en el Festival Internacional de Cortometrajes Almería en Corto, un premio que reconoce la trayectoria de personajes vinculados al mundo del Séptimo Arte que han rodado en la provincia e impulsado la imagen de Almería en el celuloide. Mas, de nuevo seria nominado al Premio Oscar por Extremely Loud and Incredibly Close en 2012.

En 1988, el actor dirigió su primera película: Katinka, basada en una novela de Herman Bang. En 1996, se divorció de Kerstin Olin y se casó con la cineasta francesa Catherine Brelet. A partir de entonces, von Sydow vive en París, donde se nacionalizó francés doce años atrás, en 2002, sin abandonar la sueca.

LA MEJOR DEFINICIÓN…

… la daría un crítico:

La aparición de su figura espigada, espiritual; los ademanes medidos, serenos; aquella deslumbrante composición, en su aparente quietud, del caballero Antonius Blok en El séptimo sello (1957), de Ingmar Bergman, reveló al mundo el talento inconmensurable de este actor sueco que se convirtió casi en una especie de contrafigura de las inquietudes espirituales o metafísicas del realizador nórdico y, desde luego, en uno de los primeros actores procedentes de esos lejanos países que alcanzaba una popularidad considerable.

Como con acierto dijo un investigador: su personificación de Albert Emmanuel Vogler, el enigmático y ambiguo hipnotizador de El rostro (1958), permanece como otra de sus interpretaciones más memorables. La fuente de la virgen (1960), Como en un espejo (1961) y Los comulgantes (1963) fueron las tres películas que rodó sucesivamente a las órdenes de Bergman antes de recibir la llamada de Hollywood: y la propuesta no dejó de ser sorprendente.

Y añadió: George Stevens le propuso el papel de Jesucristo en La historia más grande jamás contada (1965). Esta caracterización tuvo dos consecuencias: una de orden práctico, que significó la adopción de Von Sydow por parte del cine estadounidense de gran espectáculo; otra de carácter personal, y fue que el actor se empeñó con obstinación en huir de esos personajes "espirituales" a los que parecía predestinado y trató de exhibir los rasgos más perversos de su registro interpretativo, con objeto de no encasillarse. 

Gracias a ello, hemos podido admirar en su larga trayectoria por el cine estadounidense el talento de Max von Sydow en las más diversas películas y en variados tipos, desde las grandes superproducciones tipo Hawai (1966), de George Roy Hill; Huracán (1979), de su compatriota Jan Troel; o el tributo bondiano Nunca digas nunca jamás (1983), de Irving Kershner; hasta el sinuoso tipo de Los tres días del cóndor (1975), de Sydney Pollack; el satánico de La tienda (1993), de Frasser C. Heston, y (añado yo: WGL), el sabio y justo anciano de Robin Hood, también bajo la dirección de Sydney Pollac.

Pese a su paulatina y progresiva incorporación y adaptación a la maquinaria de Hollywood, Max von Sydow permaneció fiel a su compromiso artístico con Bergman y volvió a trabajar con él cuantas veces fue convocado: sin abandonar su estatus de actor "americanizado" retornó al solar patrio para intervenir en La hora del lobo (1968), La vergüenza (1968), Pasión (1969) y La carcoma (1971), demostrando en todos los casos que se encontraba en plena forma y que era perfectamente capaz de seguir trabajando en ese registro riguroso e íntimo. 

De tal suerte, sería dirigido por realizadores de la talla de John Huston, Stanley Kramer, Woody Allen, George Stevens, Robert Clouse, David Lynch, Mike Hodges, William Friedkin y otros. 

Al propio tiempo, para demostrar que no sólo era y es un actor de estirpe intelectual y "artística", no dudó en aceptar papeles que estaban muy por debajo de sus merecimientos, prestándose a aparecer con la ridícula caracterización del malvado Ming en el Flash Gordon (1980) de Mike Hodges, o sometiéndose a aquellos diálogos imposibles con la poseída Linda Blair en El exorcista (1973), de William Friedkin. 

Sólo algunos realizadores verdaderamente lúcidos supieron distinguir la auténtica dimensión de un actor de categoría y le ofrecieron papeles a la medida de su talento. En primer lugar, está el siempre genuino Woody Allen que, aunque le brindó una pequeña colaboración en Hannah y sus hermanas (1986), supo extraer de él con mucho talento esa vena neurótica, paródicamente "bergmaniana", en el personaje del pintor autocomplaciente y orgulloso. 

Otros directores europeos fueron capaces también de indagar en las posibilidades excepcionales del actor, solicitando su concurso en cintas que alcanzaron justamente una densidad mayor por contar con Max von Sydow en el reparto: Francesco Rosi (Excelentísimos cadáveres, 1976), Valerio Zurlini (Il deserto dei tartari, 1976) o Bertrand Tavernier (La muerte en directo, 1980).

FILMOGRAFÍA

Su filmografía resulta increíble e incomparable, pues muy pocos actores alcanzan el número y la calidad de sus desempeños. Todas sus cintas resultan significativas por su excelencia interpretativa, al margen de los papeles que incorpore, sean o no principales. 

Entre muchas otras, recuerdo las siguientes, dirigidas por suecos: La Señorita Julia (1951), la única de Alf Sjöberg, y las realizadas por el más grande realizador coterráneo Ingmar Bergman: El séptimo sello (1957), Fresas silvestres (1957), En el umbral de la vida (1958), Rabies (1958), El rostro (1958), La fuente de la virgen (1960), Como en un espejo (1961), Los comulgantes (1963), La hora del lobo (1968), La vergüenza (1968), Pasión (1969) y La carcoma (1971). 

Pero otras no resultan menores, pues su talento siempre ha sido solicitado por las figuras de la dirección artística del Séptimo Arte. De tal suerte, cuentan asimismo en su vasto quehacer: 

¿Vencedores o vencidos? (1961), de Stanley Kramer, Las aventuras de Nils Holgersson (a partir del clásico libro de Selma Lagerlof, 1962), de Kenne Fant, La amante (1962), de Vilgot Sjöman, El precio de una cabeza (1965), de Serge Bourguignon, La historia más grande jamás contada (1965), de George Stevens, Conspiración en Berlín (1966), de Michael Anderson, Hawaii (1966), de George Roy Hill, El fuego de la vida (1966), de Jan Troell, El diario de Anne Frank (1967), de Alex Segal, Made in Sweden (1969), de Johan Bergenstråhle, La carta del Kremlin (1970), de John Huston, El visitante nocturno (1971), de László Benedek, Los emigrantes (1971), de Jan Troell, The Apple War (1971), de Tage Danielsson, Bajo el influjo del mar (1971), de Bengt Lagerkvist, Embassy (El caso Gorenko, 1972), de Gordon Hessler, La nueva tierra (1972), de Jan Troell, El cuarteto que se hizo explotar (1973), de Hans Alfredson, El exorcista (1973), de William Friedkin, El lobo estepario (1974), de Fred Haines, Trompe-l'oeil (1975), de Claude d'Anna, El huevo de la serpiente (1975), de Hans Alfredson, Corazón de perro (1975), de Alberto Lattuada, Nueva York año 2012 (1975), de Robert Clouse y Los tres días del cóndor (1975), del Sydney Pollack.

Pero hay más, mucho más, pues lo interpretado por el enorme realizador sueco, abarca además a filmes de otros destacados directores franceses, italianos, españoles, mexicanos, norteamericanos y de otras latitudes, como El viaje de los malditos (1976), de Stuart Rosenberg, El desierto de los tártaros (1976), del Valerio Zurlini, Foxtrot (1976), de Arturo Ripstein, Excelentísimos cadáveres (1976), de Francesco Rosi, Marchar o morir (1977), de Dick Richards, Exorcista II: El Hereje (1977), de John Boorman, Solo Dios sabe la verdad (1977), de Mauro Bolognini, Objetivo: Patton (1978), de John Hough, Huracán (1979), de Jan Troell, La muerte en directo (1980), de Bertrand Tavernier, Bugie bianche (1980), de Stefano Rolla, Evasión o victoria (1981), de John Huston, Jugando con la muerte (1982), de José Antonio de la Loma, El vuelo del águila (1982), de Jan Troell, Conan El Bárbaro (1982), de John Milius, Strange Brew (1983), de Rick Moranis y Dave Thomas, Círculo de pasiones (1983), de Claude d'Anna, Le Dernier civil (1983), de Laurent Heynemann, Nunca digas nunca jamás (1983), de Irvin Kershner, Samson and Delilah (1984), de Lee Philips, Guerreros del espacio (1984), de Stewart Raffill, A Soldier's Tale (1984), de R. O. Blechman y Christian Blackwood, Dune (1984), de David Lynch y Hanna y sus hermanas (1986), de Woody Allen e Intacto (2001), del hispano Juan Carlos Fresnadillo. 

EN SUMA…

Nominado a un Óscar en 2012 por Extremely Loud & Incredibly Close, Van aprovechó su presencia en la Berlinale para mirar hacia atrás en su dilatada carrera y agradecer las oportunidades que le ha dado la vida, tal reportó la periodista Elena Garuz, de EFE. 

"[La actuación] Es una profesión apasionante. Gracias a Dios he tenido oportunidades, todo gira en torno a las oportunidades. Si no tienes oportunidades, no puedes demostrar nada de lo que sea que hayas hecho con tu talento", declaró el artista en una conversación con un reducido grupo de medios.

Aseguró que ha tenido mucha suerte en su carrera, en la que también ha hecho mucho teatro, algo "particularmente apasionante" y un trabajo "más en equipo que el cine". La vida lo ha "mimado" desde bien pronto y ha tenido "la gran fortuna de trabajar con mucha gente interesante".

"El que más significó para mí fue el señor (Ingmar) Bergman, y aprendí mucho de él. Le echo de menos, le debo tanto, fue una experiencia extraordinaria y única trabajar con él, porque fue una gran inspiración a muchos niveles", dijo con agradecimiento.

Hizo tantas películas con el cineasta sueco, fallecido en 2007, que no podría decir cuál de ellas fue su preferido, porque cada una fue "muy importante". "Fuera cual fuera la tarea que te diera, lo admirabas tanto y te inspiraba tanto, que querías hacerlo lo mejor posible. Todo (con Bergman) fue extraordinariamente importante para mí, probablemente la cosa más importante que me ha pasado en mi vida profesional", aseguró.

No obstante, si tuviera que elegir una película sería probablemente Pelle el conquistador, del cineasta danés Bille August, "una historia maravillosa" que se llevó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1989 y "un papel maravilloso también", que le valió una nominación a Mejor Actor.

Von Sydow volvió a estar nominado ahora, más de 20 años después, por su interpretación de un misterioso hombre en Extremely Loud & Incredibly Close, del realizador británico Stephen Daldry, en la que no pronuncia ni una sola palabra. "Dije mucho", señaló de su papel, y agregó: "Fue interesante porque fue diferente, diferente a papeles normales, fascinante, lo disfruté mucho." Según el actor, "no hay diferencia entre alguien que habla escribiendo y otro que habla normal, ambos son seres humanos con el mismo tipo de cualidades psicológicas".

"Una de las cosas apasionantes de actuar es que cada nuevo personaje que tienes que representar es una nueva personalidad, es como si tuvieras nuevos amigos, te pueden dejar huella" y "los papeles que has interpretado es como si fueran viejos amigos, es apasionante", explicó.

Destacó la suerte de haber podido rodar con cineastas "verdaderamente creativos", como Daldry, de quien dijo que "es un maravilloso director de cine" con el que disfrutó "mucho trabajando".

"Por supuesto, como he trabajado tanto durante tanto tiempo con Bergman, realmente no puedo comparar eso con ninguna otra cosa, porque no me ha vuelto a ocurrir, pero he sido muy afortunado y se me han concedido oportunidades maravillosas", recordó de nuevo a su mentor.

Respecto al amplio espectro de papeles que ha interpretado y en alusión a su salto a Hollywood y a si le preocupa su incursión en el cine comercial, el actor señaló que "a veces tienes que hacer algo diferente".

"Estoy interesado en la gente, estoy interesado en la historia y estoy interesado en nuestro mundo tal y como es y tal y como debería ser", declaró este actor del cine universal, que también reveló un pequeño secreto: "Si se me pudiera cumplir un deseo en la vida, sería apretar un botón y ser capaz de hablar y entender cualquier idioma". (Agencia EFE)

---------------------------------------

WALDO GONZÁLEZ LÓPEZ (Puerto Padre, Las Tunas, Cuba. 1946) Poeta cubano, ensayista, crítico literario y teatral, antólogo y periodista cultural. Graduado de Teatro en la Escuela Nacional de Arte (1971) y Licenciado en Literatura Hispanoamericana, Universidad de La Habana (1979).

Hasta el 2011, cuando abandonó la Isla para venir a residir a Miami, integró la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en sus Asociaciones de Poesía, Literatura para Niños y Teatro.

Laboró en la Escuela Nacional de Arte (donde impartió clases de Historia de la Literatura para Niños y Jóvenes, en la Cátedra de Teatro para niños fundada por él y la actriz y directora escénica María Elena Espinosa, y de Historia del Teatro Universal y del Teatro Cubano, también creó el Archivo de Dramaturgia).

Recibió importantes distinciones por su quehacer como escritor y periodista. Colaboró con publicaciones cubanas y extranjeras con ensayos, artículos, crónicas y poemas. Sus versos han sido traducidos al inglés y francés y publicados en revistas de EUA y Francia, así como ha publicado poemarios en México y Colombia, y un volumen de ensayos sobre lectura y literatura en Ecuador.

SÍNTESIS BIOGRÁFICA:

Estudia el preuniversitario en la ciudad de Holguín y lo abandona para trasladarse a la capital, donde primero cursa el idioma francés, luego estudia Teatro en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y, más tarde, la carrera de Literatura Hispanoamericana, en la Universidad de La Habana, de las que se graduó, respectivamente, en 1969 y 1979.

Integró el Centro Cubano de la Asociación Internacional de Teatristas para la Infancia (ASSITEJ, auspiciada por la UNESCO); las Asociaciones de Artistas Escénicos y de Escritores de la UNEAC (Secciones de Poesía, Traducción Literaria y Literatura para Niños y Jóvenes). Fue Asesor del Teatro Nacional de Cuba.

En la Isla, publicó una quincena de poemarios, un volumen de ensayo, dos de crítica literaria y otro de crónicas, así como diversas antologías de poesía y poesía para niños, décima y décima para niños, cuento y teatro.

Ha traducido del francés, entre otros, a los importantes poetas Jacques Prévert, Marie de France, Molière y Joachim du Bellay. En 1994 apareció su antología París at night, del poeta francés Jacques Prévert (con selección y traducción suyos) Asimismo, en 1994 le solicitaron versiones de textos de importantes poetas de Polonia, luego incluidas en la antología Poesía polaca (Editorial Arte y Literatura, 1994).

Tradujo y dio a conocer en Cuba a la importante poeta contemporánea canadiense Denise Boucher, ex Presidenta de los Escritores de Québec, de quien vertió al español varios textos, publicados en un número especial de la revista Casa de las Américas.

Ensayos suyos fueron incluidos en varias antologías como: Nuevos críticos cubanos, Acerca de Manuel Cofiño y Valoración múltiple: Onelio Jorge Cardoso.

Su labor como poeta, ensayista, crítico y antólogo ha sido reconocida entre otros, por las pedagogas y antólogas puertorriqueñas Flor Piñeiro e Isabel Freire de Matos en su Literatura Infantil Caribeña; el profesor y ensayista jamaicano Keith Ellis, residente en Canadá, en su estudio Cuba’s Nicolás Guillén: Poetry and Ideology, y el antólogo y ensayista español Antonio Merino en su Nueva poesía cubana.

En el ámbito nacional, diversos ensayistas y críticos de prestigio se han ocupado de sus múltiples libros. Así, el ensayista, poeta y narrador Antonio Gutiérrez Rodríguez, quien en su volumen Estudios sobre la décima, incluye un estudio sobre sus espinelas.

En Cuba, fue jurado consuetudinario en eventos literarios, teatrales y de periodismo cultural, y participó en Congresos de la UNEAC, foros y otros encuentros con especialistas nacionales y de otros países.

Desde 1990 hasta 2001, fue periodista cultural de la revista Bohemia. Antes laboró en otras como Mujeres y Muchacha, de la que fue uno de sus fundadores en 1980.

INTERÉS POR LA POESÍA:

Un buen día de su adolescencia y, sin las muchas lecturas que vinieron después, tras leer El reino de este mundo, de Alejo Carpentier, su novela que más le sigue gustando, escribió su primer poemario (inédito) “A ras del tiempo”, a partir de hechos de realismo mágico y de lo real maravilloso, acontecidos en nuestra América fabulosa. Tal fue su iniciación seria con la poesía.

RECONOCIMIENTOS:

Diploma al Resultado Científico por su Colaboración a la nueva Historia de la Literatura Cubana, en tres volúmenes, otorgado por el Ministerio de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente.

El Laúd y la Medalla del Cucalambé, impuestas por el Poder Popular provincial de Las Tunas.

El Diploma por la Labor Realizada en Apoyo a la Décima, concedida por la Universidad “Camilo Cienfuegos”, de Matanzas.

Reconocimiento por su labor Escritor y Crítico Literario otorgado por la Presidencia del Instituto Cubano del Libro.

Medalla “Raúl Gómez García”.

Primera Mención, Concurso “Plural” (México, 1990) a su poemario Salvaje nostalgia.

Premio "13 de Marzo" 1976, Universidad de La Habana, a su poemario para niños “Poemas y canciones”, publicado en 1977.

Premio “La Edad de Oro” de Canción para Niños.

Primera Mención Concurso “La Edad de Oro” a su poemario Poemas y canciones.

BIBLIOGRAFIA ACTIVA

SELECCIÓN DE SUS POEMARIOS:

Salvaje nostalgia (Mención Concurso “Plural”, México, 1991; publicado en Cuba ese año).Casablanca (Colombia, 1995). Las palabras prohibidas (antología de su poesía, entre 1983 y 1995; Cuba, 1997). Ferocidad del destino (2010). Espinelas con espinas (décimas, 1981).Que arde al centro de la vida (décimas, 1983), Estos malditos versos (décimas, México, 1999; Cuba, 2001.

CRITICA LITERARIA:

Escribir para niños y jóvenes (1983). La décima dice más (2004). La décima, ¿sí o no? (2006).

CRONICAS:

Niebla en la memoria (1990).

POEMARIOS PARA NIŇOS:

Poemas y canciones (1977). Donde cantan los niños (1983). Jinetes del viento (1989). Libro de Darío Damián (décimas, 1995).Voces de la querencia (2004).

ANTOLOGIAS DE TEATRO:

La soledad del actor de fondo (primera antología del monólogo teatral cubano), 1999. Teatro cubano de fin de siglo (cinco piezas en un acto, 2001).

OTROS LIBROS.

Entre el 2001 y el 2011 publicó, además:

Viajera intacta del sueño. Antología de la décima cubana (2001). Añorado encuentro. Poemas cubanos sobre boleros y canciones (2001). Este amor en que me abraso. Décimas de José Martí (2003). De tu reino la ventura. Décimas a las madres (2003). Que caí bajo la noche. Panorama de la décima erótica cubana (2004). La lectura, ese resplandor (antología de textos sobre literatura y lectura, (Ecuador, 2009). Esta cárcel de aire puro. Panorama de la décima cubana en el siglo XX (en coautoría con Mayra Hernández Menéndez; Editora Abril, en 2 volúmenes: 2009 y 2010).

LIBROS ÍNÉDITOS:

Libro de Rodrigo Damián (poesía para niños).

EN MIAMI:

Desde su arribo a Miami en julio de 2011, ha tenido una amplia participación en la vida cultural y en numerosos eventos, como los siguientes:

2011

-El teatrista y creador de la web teatroenmiami.com Ernesto García lo invita a colaborar con esta página (premiada por Google) y le ofrece una columna.

-Integra el jurado de la primera edición del Festival de Teatro de Pequeño Formato, de la Compañía ArtSpoken, dirigida por Yoshvani Medina.

-Conforma el equipo de colaboradores del anual Festival del Monólogo Latinoamericano, de la Compañía Havanafama, dirigida por Juan Roca.

-Es invitado a colaborar con la revista digital Palabra Abierta, por su fundador: el narrador, poeta y ensayista cubano Manuel Gayol Mecías.

2012

-Merece el Tercer Premio de Poesía del X Concurso Internacional “Lincoln-Martí”.

-Invitado por el destacado teatrista Matías Montes Huidobro, lee su ponencia «Nostalgia y crítica en la dramaturgia de Cristina Rebull», en el Congreso Internacional «Celebrando a Virgilio Piñera», celebrado del 12 al 15 de enero en la Universidad de Miami.

-Es invitado a colaborar en el blog Gaspar. El Lugareño, por su creador Joaquín Estrada Montalván.

2013

-Invitado por la Presidencia del Gremio Artístico Latinoamericano. GALA (integrada por la teatrista boricua Maddy Rivera y el escritor cubanoamericano Antonio Armenteros) integra la nueva agrupación.

-A petición de la Presidencia de GALA, funge como Jurado del Concurso Internacional de Poesía «Facundo Cabrales».

Con la verdad a cuestas: Resurgen los muertos del Monte Estépar (por Ena Columbié)

Juan Vallejo (Gamonal, Burgos 1949) es uno de los pintores actuales más respetados de España, se le llama el pintor de los monasterios, porque una fracción de su obra se encuentra formando parte en varios de esos recintos de meditación y sosiego, dando luz en murales y cúpulas. Nos hicimos amigos cuando viajé a su tierra a exponer una serie de mis fotografías, y desde entones nos une una complicidad formada por la similitud en la forma de pensar en el hombre y su destino, de reflejar el arte y la literatura, y sobre todo, por el cariño y respeto mutuos. 

Juan es uno más en la avalancha de jóvenes que tratan de hacer cambios en un gran país que se destroza por la lucha de poderes. En carta de junio 4 del 2014 me escribe:

Pintores antifascistas inauguramos en Burgos el día 13 una exposición para recaudar dinero para la exhumación de muchos de estos patriotas, y pagar a los forenses, ya que el Gobierno niega las ayudas contempladas en la Ley de la Memoria Histórica. Están en Estépar, cerca de Burgos. […]Como Estépar hay cientos de fosas comunes donde testigos todavía recuerdan a los amigos, parientes, conocidos camino del martirio.

Tantas cosas podría decirte...Pero soy un pintor y en mi trabajo vierto la mala hostia que me invade cuando los acontecimientos espabilan la miseria de España. No entiendo ningún arte sin compromiso. La misma belleza se nutre de esta desazón para ser ella,tomando sus apellidos de la lucha para que el hombre camine erguido, con luz y palabras en su aliento, como las tuyas respirando en la inmensidad de tus versos. 

Un beso republicano y antifascista. 

Juan

 

 Entoces supe de ese grupo, que busca exhumar los restos que puedan, de miles de cadáveres de la Guerra Civil, que se encuentran aún en fosas comunes. Espacio Tangente, y la Plataforma de Artistas Antifascistas, son los colectivos que por medio de exposiciones y donaciones, apoyan a las víctimas del franquismo, y recaudan fondos para cubrir los gastos de excavaciones en Monte de Estépar. Pero esta empresa es descomunal, hay que rentar equipos propios para ese trabajo de extremada delicadeza, se tienen que realizar estudios y clasificaciones para la identificación, se debe notificar al juzgado adecuado sobre los restos reconocidos para poder entregarlos a la familia y que puedan darle honorable sepultura… 

El Monte Estépar está cituado en Burgos, uno de los lugares que se reporta como de mayor incidencia de crímenes en la Guerra Civil, y se supone por documentos históricos que con esas excavaciones se puedan encontrar cerca los restos de 500 personas civiles asesinadas. En carta del 17 de julio me dice al respecto Juan:

En mi casa de Burgos sigo trabajando muy relajadamente y atendiendo a la exposición Monte de Estépar en la sala Espacio Tangente. Las exhumaciones comienzan el día 21 en Estépar, cerca de Burgos […] Allí estaré. Ya hemos recaudado lo suficiente para lograr estos desenterramientos tan dolorosos. Mil gracias por tu generosidad. En mi estudio ya estás presente de alguna manera, la más hermosa que el arte puede obrar: tus fotos y tu escritura. 

Salud, amor. Un beso grande de tu amigo Juan.

Y el día 19 de julio me llegan las palabras sobre los primeros hallazgos, acompañados de imágenesdesgarradoras, que sorprenden después de

 Exhumación de las fosas del Monte de Estépar. Comienzo de los trabajos.

Este pasado viernes 18 de Julio, se ha comenzado los trabajos preliminares para el comienzo de la exhumación de las fosas del Monte de Estépar el lunes 21 de Julio. Se ha localizado una nueva fosa, y ya son tres, y 8 casquillos de fusil Mauser. Un día emocionante, por lo que significa encontrar una nueva fosa y duro por encontrar los casquillos de balas disparadas por los asesinos, en su mayoría falangistas, a gente inocente e indefensa, de las sacas de la cárcel de Burgos y de paseados de la zona. 

 

 

Aparecieron las primeras muestras, las pruebas que se necesitaban para seguir adelante, para que no se esfumara la esperanza que muchos tenían puesta en esa labor de titanes. Y el día 23 de julio, me llega la carta detonante, con nuevas y contundentes palabras e imágenes, que demuestra cuanta razón la de estos jóvenes entusiastas, este grupo que se ha lanzado en tiempos turbulentos, a la búsqueda de quimeras que llenan el espíritu y permiten creer en el mejoramiento humano. 

Querida Ena: Seguimos excavando en el Monte de Estépar. Un total de setenta cadáveres emergen entre la saña y la abyección. El grupo de antropólogos y estudiantes vascos, Aranzadi, al mando del maestro Paco Echevarría, van desvelando la crueldad de un país que aún no ha resuelto su duelo. Las viejas encinas, testigos de las "sacas" del Penal Central de Burgos, donde hubo hasta dos mil presos políticos, lloran su metamorfosis, obrada desde la descomposiciónde los restos de los que fueron pioneros de la libertad. Un grupo de amigos, de las Asociación por la Memoria Histórica, cuyo lema es " ni olvido ni perdón; reparación" reúnen un dinero a través del arte en la sala Espacio Tangente de Burgos, para costear los ADN y cotejar con las familias los restos que puedan identificarse. Hasta el domingo podremos cubrir gastos, luego, Dios proveerá, como dicen los santos monjes de Cardeña. 

Es una experiencia fascinante ver cómo emergen botones, anillos, peines,monedas, etc., adminículos relatores de los últimos latidos de aquellos maestros, obreros, y gentes cuyo único delito era ser demócrata, republicano, profesor… 

La saña del fascismo se vierte, todavía, querida Ena, sobre el Monte de Estépar, a veinte kilómetros de Burgos, por un paraje robledal donde las abuelas narran los gritos y disparos por las noches de estío, de aquellos meses entre julio y agosto del 36, cuando fue la masacre de mil y pico hombres, quinientos del monte ya emblemático.

Aún así, el fascismo instalado en el gobierno, incumple la Ley de la Memoria Histórica y ha anulado las subvenciones, (un ADN cuesta 500 euros) los antropólogos y estudiantes al cargo de la exhumación, no cobran, pero hay que mantenerlos. Vamos consiguiendo bastantes fondos. A través de las redes y de la venta de algunas obras de arte.

Todas las tardes vamos a cribar la tierra que se recupera de entre las osamentas para hallar partículas de huesos y objetos que puedan ir narrando uno de los crímenes más abyectos de la reciente historia. […]

Yo también te dejo un beso […] de este monte en donde la luz del sol lucha porrecuperar la savia que un día instaló en la memoria de unos seres que nosenseñaron que el olvido nos condenará a repetir la historia salvaje de la intolerancia.

Para Ena Columbié, poeta entre nosotros.

Juan Vallejo

 

 

El día 24 el ánimo de Juan y el grupo comienza a decaer, cuando ven que los fondos merman y queda mucho por recorrer, todo indicar que están en lo cierto y esto es sólo el comienzo de un largo y tortuoso camino.

El domingo terminan las excavaciones de Estépar. Creemos que emergerán noventa fusilados. Te iré contando y enviando documentación.

Un beso grande

Juan.

 

 

También me reenvía un correo de Espacio Tangente, que invita al homenaje a las víctimas de esta primera fase:

Asunto: Homenaje a las víctimas del franquismo en el Monte de Estépar

Saludos,

Os informamos que mañana sábado 26 de julio 2014 a partir de las 20.30se celebrará un homenaje a las víctimas del franquismo en el Monte de Estépar (Burgos).

Compartiremos ese momento con familiares de los desaparecidos, voluntarios,voluntarias y el equipo de trabajo que gracias al esfuerzo colectivo desinteresado ha realizado esta labor de dignificación tan necesaria.

Se han podido identificar 4 fosas y exhumado 3, encontrando los restos dealrededor de 70 personas.

Este trabajo de exhumación se pretende financiar a través de una iniciativa de micromecenzago colectivo o crowdfunding que sigue en marcha. Hasta ahora han colaborado más de 200 personas y distintos colectivos. Aún no hemos llegado a la cantidad óptima. Este es el enlace donde podéis realizar las aportaciones o difundirlo: http://goteo.org/project/monte-de-estepar Os esperamos un abrazo.

Localización Monte de Estépar (Burgos)

ESPACIO TANGENTE

Valentín Jalón_10_bajo

09005 Burgos

espaciotangente.net

info@espaciotangente.net

Y otro también de Espacio Tangente, recordando el homenaje y dando más detalles al respecto:

Imaginamos que habéis leído el mensaje de convocatoria de pequeño homenaje que se hará mañana a pie de fosa. Esta siendo una semana muy intensa […]

Los testimonios que estamos recogiendo, la magnitud de la fosa, como aparecen los cuerpos, las visitas a la exposición, como la está valorando todo el mundo, esta haciendo de estos días algo imborrable para todas las personas que estamos en Espacio Tangente e in situ en el Monte de Estépar. […]

El domingo acaba esta primera fase, pero se va a quedar una fosa sin exhumar, para más adelante. Y ya tenemos datos concretos de nuevas fosas, una de ellas solo de mujeres. 

Gracias de nuevo a todos por vuestra colaboración, apoyo y solidaridad.

Un abrazo grande, grande,

ESPACIO TANGENTE

Valentín Jalón_10_bajo

09005 Burgos

espaciotangente.net

info@espaciotangente.net

Y el domingo 27 de Julio, el medio Burgos digital se hace eco de esta hazaña publicando un resumen de los acontecimientos, así como imágenes e intervenciones. http://burgos-dijital.blogspot.com.es/2014/07/los-crimenes-del-franquismo-en-el-monte.html?spref=fb&m=1. Ver: montedeestepar.org/

4 de agosto 2014, sé que todavía tendremos mucho intercambio sobre Estépar, pero Juan y la tropa se toman un receso que merecen. Increíble este grupo de artistas, profesores, estudiantes y gente común, que ha tomado como reto, una acción que debía haber sido resuelta por el gobierno, y no hablo sólo de este gobierno, hablo de todos los que se han sucedido por más de medio siglo, sin escuchar los lamentos de estas almas que al fin encontrarán reposo.

Lo de Estépar me ha dejado baldado. Lo peor es que hay centenares de fusilados por las cunetas y páramos de lugar. Desde el pueblo al arenal esta sembrado de fusilados. Ha crecido la maleza en estos ochenta años y es difícil entrar. Por otra parte no hay testigos. Eso sí, están los hijos y nietos de los pueblos cercanos que nos cuentan de los noches de gritos y disparos. Claro! Los meses de julio a octubre que fueron las matanzas de año 1936, eran propicios para que el sereno "voceara" por esos valles el horror.

En un arenal cercano, las máquinas que cargaban la tierra para construir la autovía de Castilla-León, descubrían centenares de restos, los cuales fueron silenciados por orden de gobernador.

Por estos silencios desde la Guerra Civil, se fraguó la democracia más miserable de Europa, como bien dice mi amigo Ian Gibson, el hispanista irlandés biógrafo de Lorca, Machado, Dalí...y un gran tipo.

Ahora el grito se desvela por este lugar. Espero que el día uno de noviembre, la cuarta fosa detectada, nos enseñe de esta vileza algo que sirva para seguir en la lucha de resolver este duelo eterno por donde la España negra muestra su manto siniestro. Ese día haremos un gran homenaje a las víctimas. Es el día de los Santos y todos los años vamos a este lugar sagrado a rendir homenaje a los creadores de la democracia. Si para entonces tu numen fragua uno de tus maravillosos poemas para estos compañeros, con mucho gusto y honor lo leeré. Hay tiempo y tu sensibilidad es larga.

Cuídate cariño.

Un beso.

Juan

 ---------------------------------------
Fotos/Juan Vallejo
---------------------------------
ver Ena Columbié en el blog y su espacio online El Exégeta

(Miami) Michael H. Miranda presenta su poemario "En País Extraño"

 

El Centro Cultural Español & Editorial SILUETA invitan a la presentación del libro En País Extraño, del escritor cubano Michael H. Miranda.

Presentación a cargo de Joaquín Badajoz

Jueves, 7 de agosto de 2014 a las 7:00pm

Centro Cultural Español

1490 Biscayne Blvd, Miami, FL 33132

305-448-9677 - Entrada gratis

-----------------------------------------------

mi nombre son dígitos
vienen a llamarme
suena extraño ese nombre en los altavoces

tengo un número al pecho como cerdo de alcancía
quizás me pidan cuentas en el juicio final

ríen como faunos
espuma verbal es cuanto brota
a mí me toca la máquina que abusa

la obsesión del número ya estaba en ángel escobar
alguien vino después a cantarlo en blues
ese estribillo infinito de qué lengua nace

me aniquilan un verso la vida entera
mañana la historia será otra

somos ángel números
vienen a llamarme y
no despierto

bailo
estoy temblando
no quise describirlo así ríspido
tenue no va con ellos

caminé la noche como a rastras
quemaba del pasaporte unos sellos de neón
centavo a centavo los arcos públicos
el país de regresar.


---------------------


ahora recuerdo
era yo tipógrafo en esta vida
el plomo no me hizo el daño del líquido
todavía creo en lo de gutemberg como perverso o enfermo

de aquel tiempo sobran las ausencias que sumó
nada me levanta y alzo la vista

soy un nervio que aúlla al final de la calle
la aprobación de mis actos viaja en venas verdeazules

al fascinado digo bien
lo que huele es madera y humo
la ceniza de plomo viajando en otra vida
me sale por los poros el deseo de quemar con música
dar el alarido para despertar
dar el alarido y no volver
dar el alarido como si naciera
del fuego sube olor a lengua rota
y es el humo verdeazul de un grito frente a ellos

el que llama es siempre el que no ve
un dedo anulavidas o quiebramanos

hubo cortinas
hubo trenes para no llegar a tiempo.

                                  a mi padre, tipógrafo de verdad.

--------------------------------------------------------------

MICHAEL H. MIRANDA (Cueto, Cuba, 1974). Poeta. Graduado de Comunicación Social en la Universidad de Oriente, de Santiago de Cuba. Trabajó como periodista y editor de libros, periódicos y revistas durante los años que vivió en Cuba. Ha publicado los poemarios Viejas mentiras de otra clase (2000), Las invenciones del dolor (2001) y en óleos de james ensor (2003). Poemas, narraciones y artículos suyos aparecen en varias antologías, selecciones y publicaciones periódicas en España, México, Canadá, Estados Unidos y Cuba, entre otros países. Vive en EE. UU. desde 2008.

Débora Menicucci es Miss Mundo Venezuela 2014

 

 

 

Debora Menicucci (Caracas, 24 de mayo de 1991). Diseñadora de modas, modelo. (ver información completa en informe21.com)

Oikos

 

 

Sección Oikos, con fotos de Juan Carlos Agüero.

Dedicada a mostrar la wildlife del Sur de la Florida,

es el espacio green (cada semana) del blog Gaspar, El Lugareño.

(acuse de recibo) Carta de jóvenes católicos cubanos al Papa

 

 Foto/Reuters

--------------------

Esta carta, de cinco jóvenes católicos líderes del MCL dirigida al Papa Francisco, fue entregada a Su Santidad personalmente por la familia Payá durante reciente visita al Vaticano. Ahora decidimos enviarla a los obispos, sacerdotes, diáconos, religiosos, misioneros y algunos laicos de la Iglesia en Cuba al cumplirse dos años de la  muerte  de Harold Cepero y Oswaldo Payá, quien pocas semanas antes de morir se había dirigido ya a los obispos cubanos manifestándoles sus preocupaciones sobre algunos temas de nuestra realidad eclesial (específicamente sobre pronunciamientos y prácticas de miembros de la jerarquía y laicos bajo su tutela que marcaban posiciones políticas desde la Iglesia y que no expresaban el sentir de toda la comunidad cristiana, sobre las relaciones Iglesia-Estado, Iglesia-Sociedad e Iglesia-Feligresía) que por estar aún hoy latentes hemos vuelto a retomar en esta misiva que hoy compartimos con Ustedes ad intra de la comunidad cristiana, con la esperanza de hacer una muy modesta contribución a la reflexión personal y comunitaria, y al diálogo al interior de la propia Iglesia, que consideramos tan necesario como urgente en este momento de nuestra historia como pueblo y cuando la Iglesia, después de haber celebrado el Jubileo Mariano por los 400 años del hallazgo y presencia de la imagen de nuestra Virgen de la Caridad del Cobre, prepara un nuevo Plan Pastoral que oriente su accionar en los próximos años.

Fraternalmente,

Consejo Coordinador Nacional del Movimiento Cristiano Liberación

------------------------------------------------------------

La Habana, 5 de mayo de 2014

“El temor es ridículo, y puede servir de arma a los enemigos de la libertad”.

Venerable P. Félix Varela

Su Santidad, Papa Francisco:

Nos dirigimos a usted con sumo respeto, cariño y agradecidos por el tiempo que ha destinado a leer esta carta.

Somos jóvenes católicos cubanos que cada día hacemos el intento de responder a los clamores que brotan y salpican nuestra conciencia desde la áspera realidad de nuestra Cuba amadísima. Desde los albores de nuestra juventud ingresamos a las filas del Movimiento Cristiano Liberación (MCL), un movimiento cívico - pacífico que inspirado en el humanismo cristiano y en los principios de la Doctrina Social de la Iglesia, ha buscado por más de 25 años la liberación que Cuba quiere y necesita.

Amamos a la Iglesia, hemos crecido en sus predios bajo el influjo de la espiritualidad ignaciana. Por tal razón acudimos a Usted con la intención de manifestarle nuestro dolor y preocupación por cómo algunos Obispos cubanos rodeados de laicos pro-oficialistas, entre otros con particulares privilegios, se pronuncian y actúan a nombre de la Iglesia ante el drama humano que hemos vivido los cubanos por más de medio siglo.

Cada vez más espacios eclesiales derivan en una caricatura de lo plural, para serlo sólo en el sustrato de fondo y el denominador común de legitimar al gobierno, de pedir más votos de confianza para la junta político-militar que gobierna dictando y esperar que el nuevo ¨líder¨ sucesor en la dinastía de los hermanos Castro enmiende los ¨errores justificados¨ de 55 años de desgobierno y un país devastado, en la omisión cómplice a las diarias violaciones a los derecho humanos y las acciones represivas despóticas e impunes de la Seguridad del Estado contra la oposición pacífica, en mendigar tímidas reformas sin transparencia y así poder nadar en todas las aguas, en la indefinición y el lenguaje confuso que decora y maquilla para no llamar claras realidades por su nombre, y aun así auto presentarse como auténticos practicantes del diálogo y tendedores de puentes.

Quizás haya que recordarles a nuestros pastores que tanto para dialogar como para mediar se requiere identidad clara e indispensable autonomía para poder expresarla sin ambages en la búsqueda colegiada de la verdad con los otros, apertura y reconocimiento a todas las partes, dosis adecuadas de moderación, pero con transparencia, rigor y respeto por la verdad. Y esto, en una dictadura enquistada en más de cinco décadas de absolutismo, siempre cuesta, y solo lo hacen bien quienes logran superar los miedos conquistando la libertad interior en el absoluto desprendimiento de no tener nada que proteger y nada que ambicionar.

Los que conocemos desde dentro y bastamente la realidad de la Iglesia en Cuba, sabemos que desde los salones del Palacio Apostólico habanero se establece el rejuego político y las prácticas excluyentes de la Iglesia, y que su confusa política sin carácter ni constancia, de tira y encoje, de coqueteos e intercambio de guiños, de la peor diplomacia consistente en sacrificar la integridad de la verdad llana y desnuda dicha con el único presupuesto del debido respeto para sustituirla por elogios forzados a fin de darse el permiso de una crítica que ni siquiera toca fondo, y así mantener el equilibrio en la balanza, tiene el sello del ilustre purpurado que lo habita. Está atada a los mismos temores, presiones, chantajes, compromisos, sentido del límite, protección de intereses y pactos tácitos o explícitos, que marcan su relación actual con el Estado, cuyo timonel ha sido, durante décadas, el cardenal Ortega.

Sujetos a los vaivenes de esta complejísima relación, la precaria autonomía de las publicaciones católicas y los centros de formación al servicio de laicos y consagrados, está mucho más allá de la presumible buena voluntad de sus realizadores y los convierte en voceros no ya del Arzobispo, sino de quien domina en aquella relación, los mismos que permiten que sigan existiendo y circulando, mientras no sobrepase el umbral de tolerancia o en última instancia, deje de servir, a la larga, a sus denostables propósitos. La disyuntiva es clara: o se enajenan de la realidad proscribiendo el tema socio-político como un tabú, en un país donde nada es apolítico, sino más bien profundamente politizado e ideologizado, o reclaman insumos de apoyo al Cambio-Fraude impulsado por el gobierno. ¿De qué pretenden convencernos ahora? Si es el propio Raúl Castro el que habla de sus propias reformas aclarando que son para más Socialismo, y los cubanos sabemos muy bien qué significa eso. Además, ¿alguien nos ha preguntado como ciudadanos, si lo que queremos hoy es más Socialismo? ¿Y cuál Socialismo? ¿Cómo nos quieren convencer, a los cubanos que vivimos dentro y fuera de Cuba sufriendo exclusiones y desventajas, que están avanzando en la implementación de leyes que nos permitan reencontrarnos como quisiéramos? ¿Que este marco actual de opresión, sin derechos ni trasparencia, es el camino de la transición? ¿De cuál transición se trata? La gradualidad sólo tiene sentido si hay perspectivas trasparentes de libertad y derechos. No hablen más por el pueblo, queremos que se alce y escuche nuestra propia voz. No basta con que Cuba se abra al mundo y el mundo se abra a Cuba: lo primero es que Cuba se abra a los propios cubanos. Pactar con nuestros gobernantes, como han hecho muchos gobiernos e instituciones democráticos, sin importar que ellos no representen a la ciudadanía, es perpetuar la opresión.

Basta de decidir y pensar por mí e imponerme una ideología de Estado que no me representa. Basta de obligarme a jugar la farsa política pasando por encima de mis principios y condición de hombre libre, bajo la amenaza de perderlo todo: estudios, trabajo, a veces la familia y los amigos, también la libertad y hasta la vida. Por eso es el miedo el principio rector de esta sociedad, el miedo y la mentira; y sostener una sociedad de máscaras y simulación durante décadas crea hombres débiles, esquivos, de verdades a medias, incapaces de hacerle frente y ponerle nombre al mal que nos corroe por dentro. Así vivimos los cubanos.

Quisiéramos que la Iglesia que peregrina en Cuba se atreviera a echar los mercaderes del templo, a los que en virtud de pactos tácitos posponen el cuidado de la persona ante la significación abstracta de los números. Quisiéramos una iglesia dispuesta a no aceptar como privilegio, lo que se le debe reconocer a título de derecho, a cambio de su silencio. Una iglesia que con su voz profética y su testimonio de vida en la verdad en una sociedad carcomida por una cultura del miedo y la mentira, comparta la cruz de la incomprensión, la soledad, la humillación, las privaciones, las calumnias y persecuciones que sufrimos los que nos hemos propuesto romper con el vicio del autoengaño devenido en demencia colectiva. Una iglesia que no se ufane de tener sus bancos saturados de cómoda mediocridad; de arrastrar multitudes tras imágenes que no salvan, capaces de despertar poco más que epidérmicas devociones, mientras lo más precioso de su identidad se diluye y licúa en una seudo-religión de masas; de recuperar espacios e inmuebles para la misión, para luego, con la confianza puesta más en los medios humanos que en Dios y el oportunísimo esplendor de su mensaje, anunciar un seudo-Evangelio privado de su contenido moral y social más iluminador para nuestro pueblo, por ser considerado demasiado ¨subversivo¨ contra el orden establecido. Una iglesia que remueva las conciencias anestesiadas por el temor y la costumbre, ante la irracionalidad, la disfuncionalidad y el absurdo impuestos por un longevo poder absoluto y arbitrario, porque confronte a cada hombre invitándolo a contemplarse en el espejo de la vida y obra de Jesús de Nazaret. Una iglesia que volviendo a creer en el valor de la pobreza, de lo poco, lo pequeño, lo gradual, lo débil, lo anónimo, ofrezca en sus comunidades pequeñas, pero de cristianos coherentes y llenos de ardor, algo fascinantemente diferente y poderosamente cautivador, y ya no más de lo mismo que pulula en los ambientes viciados.

Esa iglesia, encarnada y solidaria, la hemos tenido por años en las personas de algunos valientes y excepcionales obispos, en incontables sacerdotes, religiosas y misioneros, muchos de los cuales hemos visto partir con dolor: desterrados, despedidos por obispos y superiores, o renunciando voluntariamente antes de someterse a reglas pervertidas y pervertidoras. Es esa iglesia menguante y en peligro de extinción la que ha obrado auténticos milagros, gracias a la cual todavía jóvenes y familias como nosotros optamos por permanecer, asumiendo peligros y privaciones, resistiendo cada día la tentación de sumarnos al éxodo masivo de un pueblo que huye en estampida a cualquier parte donde pueda tener una vida más digna, un trabajo honrado, conocer la libertad, luchar por sus sueños, aspirar a la prosperidad y a la felicidad. Esa Iglesia nos reveló con su vida y no sólo con sus discursos, el significado profundo y las implicaciones personales de los misterios centrales de nuestra fe: la Encarnación, el Calvario, la Pascua, la Resurrección. En ella advertimos cómo podíamos ser realmente sacerdotes, profetas y reyes. Porque de esa iglesia aprendimos a buscar y desear la voluntad de Dios como nuestro mayor tesoro, hoy todavía nos atrevemos a nadar contra corriente desoyendo aun los consejos cercanos de voces amigas, a veces susurradas en los propios templos y sacristías, incluso de quienes deben hablar en nombre de Dios, hasta los gritos desesperados de nuestras madres angustiosas, que nos imploran renunciar, huir, escapar, ocuparnos solo de nosotros y de nuestras familias, con mil argumentos incontestables desde el llano pragmatismo de los hechos y los cálculos de fuerza, o componiendo acrobáticas argucias con supuestas razones de fe que terminan desvaneciéndose a los pies del Crucificado. Porque esa iglesia nos enseñó a creer contra toda evidencia y a esperar contra toda esperanza, hoy nuestra vida quiere seguir siendo una respuesta a la pregunta y a la llamada de Dios: ¿dónde están estos responsables?, para continuar siendo, al menos, una voz en el desierto, una luz en la oscuridad, un signo de esperanza, en medio de la aparente esterilidad, a pesar del agobio y del cansancio. Porque los cubanos necesitamos la ayuda de Jesús en la Cruz para mirar con amor estos cincuenta años donde se nos ha oprimido psicológica y físicamente, y atrevernos a decir: ¡Ya no más!

Los cubanos necesitamos una iglesia que nos ayude a vencer el miedo. El miedo que es origen de la desidia y la desesperanza que embarga a los jóvenes y a la sociedad en su conjunto. Necesitamos una iglesia que nos ayude a dar los primeros pasos de la Liberación, esos primeros pasos que siempre empiezan en la persona y terminan por ser un grito más fuerte que uno mismo y que es preciso compartir.

Una iglesia servidora tiene que ser un espacio de libertad, donde la reconciliación no se convierta en amnesia histórica disfrazada de bondad de los justos. Tiene que ser el lugar de la libre expresión, no para hacer política en el templo, sino para encontrar las palabras que cuenten nuestra historia desde abajo, sin las cifras victoriosas, intentando que la memoria sea reconstruida. Necesitamos una iglesia Madre, que trabaje por la verdad sin ambigüedades, que no confunda el amor a los enemigos con el oportunismo político. Una iglesia que nos ayude a nombrar este dolor para ofrecerlo y actuar, sin que nos quiten la voz.

¡Cuente con nosotros Santo Padre! ¡Dios lo bendiga y lo guarde! Un fuerte abrazo desde el Caribe,

Erick Alvarez Gil, 28 años,

Ingeniero en Telecomunicaciones y Electrónica, parroquia San Francisco de Paula.

Anabel Alpízar Ravelo, 29 años,

Licenciada en Comunicación Social, expulsada de su trabajo, capilla Jesús María.

Luis Alberto Mariño Fernández,

27 años, Licenciado en Composición Musical, parroquia Salvador del Mundo.

María de Lourdes Mariño Fernández,

29 años, Licenciada en Historia del Arte, parroquia Salvador del Mundo.

Manuel Robles Villamarín,

24 años, Técnico informático, expulsado de la universidad, parroquia Siervas de María.

Laura Pausini: “Pues si han visto, han visto, yo la tengo como todas"

(Semana) La reconocida cantante italiana Laura Pausini se encontraba en pleno cierre de su gira latinoamericana en Lima, de esa presentación se esperaban grandes sorpresas para el público.

El concierto alcanzó tal calidad que una vez terminado el repertorio los fanáticos limeños exigieron una canción más.

Pausini , quien ya se encontraba en su camerino, había optado por ponerse una bata negra y relajarse después de la gran presentación. Sin embargo, el pedir de los fanáticos pudo más y la cantante italiana salió al escenario para interpretar una pieza más, pero olvidó que bajo la bata no tenía ninguna prenda de vestir.

Así mientras entonaba las últimas letras del tema 'Jamás abandoné', un movimiento brusco y una brisa 'traicionera' dejaron en evidencia las partes intimas de la cantante.

Ella, más allá de sonrojarse tomó el incidente con humor y se despachó con la siguiente frase: "si han visto, han visto... Yo la tengo como todas... ¡Buenas noches!".