Marta de la Torre Valencia

Nacida en la ciudad de Camagüey, recibió de sus padres, los maestros Gabriel de la Torre y Lina Campuzano de de la Torre, una cuidadosa educación artística, y después, pensionada por el Consejo Provincial de la Habana fue a terminar sus estudios en Europa, alumna del Conservatorio de Bruselas, ganó en los concursos de 1909, un primer premio, con distinción, en la clase de violín, del profesor Thomson, y dos primeros premios de armonía. Otro primer premio, con distinción también había alcanzado antes en la clase de solfeo.

Después de recibir tan superiores premios y los aplausos del público belga, regresó a Cuba, y empezó con su hermana Angela, su carrera de virtuosa. Entonces dieron a conocer las dos hermanas, en esta Isla, algunas obras musicales del repertorio contemporáneo, para piano y violín. Fallecida la malograda Angela, Marta, sola, siguió dando conciertos en los Estados Unidos, donde residió durante diez años, y contrajo matrimonio, en New York, con el pianista colombiano Sr. Agustín Valencia. Visitó, en jiras artísticas, los más importantes Estados de la Unión Norteamericana, obteniendo clamorosos triunfos en todos sus recitales. La "Edison Phonograph Co." la contrató para hacer dieciocho discos, que hoy circulan con gran demanda por el mundo. En 1923 hizo una tournée por Puerto Rico y San'to Domingo, y regresó a Cuba, donde ha sido contratada tres veces por la sociedad "Pro-Arte Musícal", de la Habana. Con las mejores orquestas de esta capital, ha tocado, hasta la fecha, tres veces: en 1913, bajo la dirección del maestro Guillermo Tomás, el "Concierto", de Beethoven, y recienternente, dos veces con la "Orquesta Sinfónica", dirigida por el maestro Gonzalo Roig. Después de infinídad de recitales, aceptó un contrato de la casa Daniel, para España, donde se presentó en treinta ciudades, y tocó dos veces, en Madrid para la Familia Real; Tuvo el singular honor de ser invitada, por Joaquín Turina, para la primera audición del "Poema a una Sanluqe ueña", para violín y piano, quinterpretó con el autor, en Concierto especial, en Sevilla, y el cual suceso comentó con verdadero interés toda la prensa de España. En julio de 1925 se trasladó a París, donde recibió la designación de representante de Cuba a la Exposíción de Artes Decorativas que se celebraba a la sazón en la gran metrópoli francesa; honroso nombramiento que le confirió el Presidente Machado. En París dió varios conciertos, que le valieron elogiosas críticas de eminentes autoridades de aquel gran centro artístico mundial. En el año 1928, ha vuelto a los Estados Unidos, y allí continúa en los momentos en que va.a publicarse este libro, siempre actuando con idéntico éxito clamooso, al que lograra en sus anteriores tournes.

Marta de la Torre, por su vígoroso y apasionado temperamento, su penetrante comprensión, su técnica depuradísima y su vocación religíosa en aras del arte, es una de las máximas estrellas del violín que actualmente brilla en el mundo y una de las artistas más puras y completas que ha producido Cuba, para gloria de la misma patria.

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Tomado de Cuba Musical. Año 1929.

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(Bohemia. Tampa Fl. Septiembre 2, 1916) La Orquesta Latina

Creo que no necesitan presentación los que hoy engalan esta página. Son ellos los mensajeros de la alegría que acuden a casi todas las fiestas por nuestros Clubs organizadas.

A primera hora de la mañana se oye esta Orquesta anunciar el picnic por todo el barrio latino, que con sus marchas y pasodobles alegran los soñolientos espíritus, los que trasportan a ideales mansiones.

Por la tarde, al engalanar la glorieta las figuras angelicales de las bellas aisstentes, los niños y los correctos jóvenes, y danzan al compás de las escogidas piezas, suenan los aplausos pidiendo el bis. 

La Orquesta Latina está compuesta de profesores jóvenes y viejos (sin alusión) de diferentes nacionalidades, que significa la unión de la raza latina, consagrada al Arte, y dirigida por el competente profesor Manolo García,, que con su cornetín sobresale en el ritmo del danzón.

Cuantos adjetivos yo empleara en alabanza de esta Orquesta, serían tomados como una prueba de compañerismo; así, pues, me concretaré a coleccionar las opiniones de los Presidentes de las Secciones de Recreo y Adorno, Cronistas Sociales, y también la del joven Ramón F ernández, vencedor en cuantos concursos de baile se ha presentado, cerrando con broche de oro la opinión de la simpática, Srta. Eloisa de Armas, una de las mejores bailadoras de nuestras sociedades.

Rogelio Rigau.

Olivia Newton-John (September 26, 1948- Agosto 8, 2022)

Happy 4th of July

¿Cómo escuchar música? ¡De verdad!

 

Canal de Youtube La Cata Musical

Luis Casas Romero

Nació, en Camagüey, el 24 de mayo de 1882. Comenzó sus estudios musicales, por vocación, a la edad de nueve años, y a los diez ya mereció figurar en la orquesta de la "Sociedad Popular de Santa Cecilia", de la que fue nombrado miembro de mérito. A los doce provocó la admiración de sus oyentes con la ejecución, en la flauta, de varias difíciles obras de concierto, y a los veintidós llegó a ser considerado como uno de los más notables flautistas de América. Interrumpió sus estudios, a la edad de quince años, para lanzarse al campo de la guerra y combatir por la libertad de su patria, y a su regreso de la lucha heroica tuvo que sostener lo que le imponía la vida, con sus dificultades de orden económico; y para resolver éstas, organizó orquestas de baile, cuyos productos aplicaba a la subsistencia de su familia y a los gastos originados por sus estudios musicales, que reanudó con entusiasmo.

Fundó, organizó y dirigió la Banda Infantil de Camagüey; recorrió la Isla como director de compañías de zarzuela, y como tal laboró igualmente en el teatro "Marti", de esta capital, y fue a México al frente de una compañía cómico-lírica cubana. Durante algunos años fue primer flauta en las orquestas de las más importantes compañías de ópera italiana que actuaron en esta ciudad, y tuvo el honor de ser acompañante musical de varias eminentes sopranos ligeras pertenecientes a aquellas compañías.

Desempeñó una plaza de profesor en el Conservatorio Nacional, del maestro Blanck, hasta que ingresó en el Ejército de la República, como primer teniente, y fue encargado de organizar la Banda musical del Campamento de Columbia, realizado lo cual mereció el nombramiento de subdirector de la excelente Banda del Estado Mayor, plaza análoga a la que tuvo en la "Banda Cuba".

Si valiosa y plausible ha sido su actuación como instrumentista, director y pedagogo, más lo es su labor de compositor inspirado y fecundo, probado por la calidad y el número de sus obras, entre las cuales citaremos sus originales y lindas criollas, en cuya colección figuran A Carmela, El mambí, Cubanita, Soy cubano, etc., coronadas por el éxito y cultivadas después por otros notables compositores; el poema sinfónico La Vida, la obertura Martí, la marcha fúnebre Patria, a la memoria de Antonio Maceo; la marcha Inocentes, a la memoria de los estudiantes fusilados en 1871; el Himno Universitario, con letra de Gustavo Sánchez Galarraga; Marchemos a Berlín, canto heroico, con letra de Oscar Ugarte, y una gran diversidad de otras composiciones, como oberturas, suites, zarzuelas, potpourris, marchas, boleros, danzas y pequeños poemas melódicos populares, de genuino sabor cubano y de fina factura artística. Muchas de estas producciones han recorrido e! mundo, impresas en discos fonográficos Víctor, compañía con la cual tiene celebrado contrato e! maestro Casas, que es también uno de los más eficaces divulgadores de la radiofonía en Cuba, como propietario de la Estación "2-L. C.", y fabricante de los acreditados Rollos Nacionales para pianolas.

Mereció los primeros premios en el concurso de composítores veríficado, en la Habana, por acuerdo del Ayuntamiento, con motivo de unos festejos carnavalescos, durante el período administrativo del alcalde municipal Sr. Julio de Cárdenas, y también obtuvo otro primer premio la "Banda Cuba" de la que entonces era subdirector.

Posee diplomas y medallas de los Ayuntamientos de la Habana y Cienfuegos, fue nombrado presidente honorario de unas fiestas musicales celebradas por el Municipio de Bayamo, y ha sido distinguido justicieramente con diversas condecoraciones en el Ejército, entre ellas, la del Mérito Militar.

Todos estos hechos prueban definitivamente la excelente calidad artística y moral del simpático maestro Casas, cuyo celo por la pureza de la música cubana consta en el siguiente pensamiento suyo:

Encierra tanta belleza melódica y ritmica, la música cubana, que es una verdadera desgracia la degeneración actual, llevándola hasta el monótono son.

Siendo, como es, nuestra música tan sentimentalmente melódica, con un ritmo tan vario como bello, cualidades que han permitido escribir páginas hermosas a nuestros mejores compositores, cuyas obras nos prestigian en todas las épocas, es una verdadera lástima no sostener una campaña de mejoramiento contra esa invasión de obras de "componedores y remachadores" que dicen tan poco en favor de nuestra cultura.

La ignorancia no solamente corrompe lo que crea, sino que infiltra el virus degenerante a los que asimilan su producto, dando motivo para que se imiten esas creaciones sin ton ni son por los cerebros no bien organizados.

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Tomado de Cuba Musical 1929

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Ver en el blog

(Camagüey) "Aquí nació Luis Casas Romero..."

(Miami) Tramo de la Flagler dedicado a Luis Casas Romero

Himno Nacional de Cuba. Edición oficial, revisada por Luis Casas Romero. Año 1949.

La primera academia de música en Guáimaro. (por Desiderio Borroto Jr.)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, dedicada a Guáimaro, a cargo del historiador Desiderio Borroto Jr.

La primera sede fue una de las

salas del Ayuntamiento

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El primer músico que se tienen noticias se estableció en la villa de Guáimaro fue el maestro músico Pedro Nolasco Betancourt, hijo de un maestro músico principeño del mismo nombre, éste maestro músico establecido en Guáimaro atendía la capilla de la Iglesia La Purísima Concepción de Guáimaro y acompañaba a otros músicos de paso para formar grupos que amenizaran fiestas o verbenas pero nunca se estableció en épocas de la colonia una academia de música. Al crearse el Término Municipal de Guáimaro en 1923 por ley sancionada por el Presidente Alfredo Zayas, se establece un presupuesto para conformar una academia de música que formara los músicos de la necesaria banda municipal que debía acompañar obligatoriamente las funciones de un Término Municipal.

La alcaldía y el ayuntamiento municipal pusieron a convocatoria la plaza de maestro –director de la Academia de Música Municipal, a esta convocatoria se presentó el maestro músico Agapito Moré Zaldívar, que había alcanzado la categoría de sargento músico del Regimiento Agramonte y su banda militar mientras realizaba su servicio militar a partir de 1917. Con el visto bueno del Alcalde Dr. Juan Francisco Pedroso y del ayuntamiento en la palabra del capitán mambí Federico Escalante Gómez entonces presidente del ayuntamiento, se aprobó que el maestro músico Agapito Moré Zaldívar dirigiera la Academia de Música Municipal que se fundó el 1 de junio de 1925 bajo la dirección de Agapito Moré Zaldívar que impartiría solfeo, teoría e instrumento.

El primer curso abrió con la inscripción de 13 alumnos entre los que se encontraban Manolo Fandiño, Silvano Hernández, Mayo Chapellí, Amable Escalante y Alvarito Agramonte entre otros, las clases en la Academia marchaban al unísono con la formación de la Banda Municipal que estuvo lista para el 31 de diciembre de 1925 día que realizaría su primer concierto pero el fallecimiento de un concejal atrasó sus primera presentación hasta el 10 de abril de 1926. La Academia nunca tuvo local propio, el primero fue una de las salas del propio Ayuntamiento y Alcaldía en la calle Avenida de la libertad esquina Magín Díaz, de ese local salió la Academia de Música, posteriormente se ubicó en la calle Benito Morell No 10, a este local le siguió otro en la calle Máximo Gómez en la casa marcada con el número 75 y finalmente en la calle Constitución esquina Avenida de la Libertad, allí funcionó hasta el año 1933 en que su director y maestro Agapito Moré se trasladó para Santa Cruz del Sur que había sido devastado por el Ciclón y ras de mar un año antes y Agapito Moré fue a colaborar en la formación de un nueva Banda Municipal al pueblo que se reconstruía. La Academia de Música Municipal de Guáimaro formó en sus ocho años de existencia a decenas de músicos que integraron la Banda Municipal y otras orquestas y grupos musicales del Término Municipal.

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Desiderio Borroto Jr. (Guáimaro 1961) Licenciado en Historia por la Universidad de Oriente y Master en Cultura Latinoamericana por la Universidad de las Artes en Cuba. Historiador, escritor, guionista radial y curador. Ha obtenido varios Premios y reconocimientos por su obra como investigador histórico y escritor.

Tiene publicado varios libros, entre ellos Abrazado sobre la Tierra (1996), El Guajiro Barba (2001), Historia de Guáimaro: Época colonial (2003), Historia de Guáimaro: República y Revolución (2005), La Vista Gorda (2007), ensayos, entrevistas y artículos han aparecido en colecciones y antologías como: Cien años con Soler Puig (2016), Calixto García la nobleza de servir a la Patria (2018), Cuando la luz del mundo crece: Sesquicentenario de la Asamblea de Guáimaro (1869-2019) (2019). También publicaciones suyas ocupan páginas de los Cuadernos Principeños, Revista Antena, Revista Santiago, Revista Viña Joven. Además de antologías y revistas de España, Uruguay e Israel.

(Foto) Outdoor Opera. Bayfront Park. Miami 1941.

 

Resurrection Power (by Chris Tomlin)

 

Salsa al norte del norte (por Joaquín Estrada-Montalván)

Un tiempo viví al norte del norte. No sé bailar. Una americana (latin culture fan), me invita (because I am from Cuba) a un concierto (en teatro) del Gran Combo de Puerto Rico.

Ella anunció que iría al concierto de salsa con el cubano. El cubano tuvo que montar personaje de cubano, y pasar toda la noche de pie, haciendo como que bailaba (al menos me sabía las canciones y pude "doblar" toda la noche). Finalmente se acabó la función, mi amiga quedó contenta, yo pude descansar del personaje.

En otra ocasión fue Tiempo Libre a ese mismo teatro, pero gracias al Dios de la Salsa, solo me pidieron que les acompañara detrás del escenario, antes y después del concierto, como especie de anfitrión y fue más relax la experiencia.

Otro día llegué a un parque y estaba una orquesta tocando, me fijé en el cantante y les dije a los que iban conmigo, ese es cubano y hace poco que llegó. Casi al finalizar la presentación, me acerqué a la tarima y le "provoqué" con "caramelo, caramelo, caramelo a quilo", lo sorprendí (no esperaba que en ese lugar le cantaran eso) y empezó (empezamos) a improvisar hasta que mandaron a parar, porque era hora de cerrar el parque.

Que recuerde, son mis experiencias en conciertos de salsa, que además tuvieron lugar al norte del norte. (JEM)

"Hubert de Blanck, Profesor de Piano. Lecciones a Domicilio. 78 West 92d St., Nueva York" (Publicidad año 1897)

 

Irish Music

Dust in the Wind (by Kansas)

El Maestro Louis Aguirre Orio: la génesis de su impronta educativa musical en el Camagüey (por Por Carlos A. Peón-Casas)

El nombre de tan celebrado pedagogo musical y pianista está unido a la ciudad desde el año 1923.

Es el minuto en que con solo veinte años llega a la ciudad agramontina para hacerse cargo de la dirección del “Conservatorio Eduardo Peyrellade”, vacante por el fallecimiento de su anterior director el maestro Joaquín Ramonet. Al mismo tiempo asumía como profesor de la Escuela Normal.

Le precedía a su llegada un hálito de renombradas realizaciones musicales ya en Cuba a la que había legado desde su natal Nicaragua en 1919(1). Entresacamos para el lector atento algunas de tales lauros según nos lo refiere una fuente inestimable a nuestra vista: la revista Cuba Musical, y su particular Álbum Resumen Ilustrado de la Historia y de la Actual Situación del Arte Musical en Cuba editada por José Calero Martín y Leopoldo Valdés Quesada en La Habana de 1929. 

En la Habana tocó varias veces en el Conservatorio de Música y Declamación del maestro Peyrellade, y en casa del genial pianista y compositor Laureano Fuentes Pérez. Hizo luego una tournée por la Isla, como acompañante de la soprano dramática italiana Luisa Tetrazini. Tocó en el Liceo y el teatro Sauto de Matanzas, en el Liceo y en el teatro Terry de Cienfuegos; en el Liceo y en el teatro de La Caridad de Santa Clara, y en varios lugares con éxito brillante.(2)

Su labor pedagógica musical, marcada por aires de innovación nunca vistos en la ciudad, tendría enseguida la atención de todos. Así se nos narra de aquellos tempranos aportes educativos, que aún pueden impresionar por su actualidad:

Su labor al frente del Conservatorio es algo admirable. No se limita a lo que vulgarmente se dice “enseñar el piano” rutinaria y mecánicamente, sin que el alumno, como sucede la mayoría de las veces, se de cuenta exacta de lo que hace, absorto tan sólo en la parte mecánica de su trabajo, no se limita a seguir el camino trillado para todos, sin tener en cuenta para nada la idiosincrasia de cada alumno, su temperamento artístico, su inteligencia, su preparación mental, su sensibilidad, sus condiciones físicas, sino que procura y consagra para cada uno lo que mejor corresponde a sus facultades, y muestra de tal manera la belleza de tan divino arte a todos, que aún en los mismos ejercicios de mecanismo, que tanto cansan a veces al estudiante, introduce diferencias en el ritmo, en los acentos, en la tonalidad, que aumentando su monotonía son doblemente provechosos al alumno al mismo tiempo que desarrollan la igualdad y la fuerza en los dedos, o en la extensión de las manos, o la flexibilidad de las muñecas(…)(3)

A la par el maestro Aguirre, impulsó en su minuto, y desde su peculio personal, el otorgamiento de becas para su Conservatorio, y como atento promotor de las mejores realidades del arte musical, organizó una serie de conferencias que fueron pronunciadas con mucho acierto, según se nos sigue narrando, “por el musicólogo y orador el Rev. P. Secundino G.”

Para un visitante ilustrado a la ciudad el maestro Rafael Pastor, y quien estuvo en las clases del Conservatorio, hubo de testimoniar sus pareceres de la labor formativa de Aguirre:

Gracias a la eficacia pedagógica del maestro Aguirre, el Conservatorio de su dirección está concurridísimo de alumnos cuyo numero ha aumentado notablemente en muy poco tiempo, y ahora cuenta,, además con las incorporaciones de varias academias de la ciudad de Camagüey y de los pueblos de Elia y Santa Cruz del Sur.

Alumnos de Louis Aguirre. Camagüey 1929

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Dejo para el cierre, y como un testimonio de singulares desinencias, el elogio final que le dedicaran los autores de estas referencias, a aquel joven pianista y profesor de tan bien ganados y consagrados acentos, en aquel Camagüey donde puso su casa e hizo florecer desde su talento, el de todos los que andando el tiempo fueron sus agradecidos discípulos:

Repetidas veces hemos asistido a las sesiones que periódicamente organiza el Instituto de Música Eduardo Peyrellade, y en todas ellas hemos observado un criterio de seriedad y de devoción al arte musical. Hoy en una sesión sobre los clavecinistas, mañana una lección sobre el clasicismo, otro día una conferencia sobre el romanticismo. Trabajar en esta forma, es en nuestro concepto, la única manera de trabajar seriamente. No gobierna es Instituto un criterio de exhibición y de anuncio.(…) Trabajar por la patria no es discursear ni organizar banquetes, ni espectáculos de relumbrón, sino laborar pacientemente, abnegadamente por la elevación moral e intelectual del pueblo. Trabajar por la cultura musical, no consiste en despachar muchos títulos, ni siquiera en conquistar a esa dama tan esquiva que se llama la moda, sino en formar ciudadanos honrados y conscientes de la República del Arte.(4)

Un salón de clases. Camagüey 1929

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1. Su intensa biografía previa, incluyendo años de intensísima formación musical en su natal Nicaragua nos merecerán otro oportuno aparte.

2. Cuba Musical. Op. cit. p.365

3. Ibíd.

4. Ibíd.

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Ver en el blog

Don Luis Aguirre Orio entrañable pedagogo musical de la ciudad principeña (por Carlos A. Peón-Casas)

Bogumil Sykora, Louis Aguirre Orio y un sonado concierto en la CMJK, la estación radial de "El Camagüeyano" (por Carlos A. Peón Casas)

Nobody But You (by Blake Shelton and Gwen Stefani)

 

Sintigo (por Joaquín Estrada-Montalván)

Long time ago en La Habana, en un desliz (mio), entre besos y miradas, nos conocíamos. Díjome: "Mi preferido es Sabina". Ni idea yo tenía.

Al regresar a Camagüey, pregunto y me dicen: "es lo máximo". Logro llegar a un cassete, lo escucho. En el averigue supe que era de los iluminados amigos de la dictadura. Seguí con el rock, plus  Julio, Roberto (Carlos), José José, y los boleros (de antes).

Many years después, tres de esos amores que huellas dejan (al que caldo no quiere, tres tazas), me han dedicado la canción menos romántica que he conocido. Ellas con la intención de expresar(me) lo contrario.

...

yo no quiero catorce de febrero

ni cumpleaños feliz.

...

Les he dicho: "entiendo porque la muchacha de la canción tiene los "ojos tristes". Acto seguido les he dedicado algo cursilón, logrando que sus ojos brillen de alegría. (JEM)

Alcides Herrera: Lo Inclasificable (por Manuel Sosa)

Alcides Herrera lo rehusó casi todo. Y hablo de trascender, publicar, aparecer en listas de convidados. Agradecía un micrófono en espacios íntimos, y más de una vez nos dejó con los deseos de escucharlo. Antes de cantar, ya escribía; antes de escribir, ya dibujaba, y ese trazo breve y preciso de los comienzos lo fue trasladando a la página, a cada composición que entonaba con su dejo peculiar, como si un cansancio antiguo lo acompañara siempre.

A la hora de clasificar lo inclasificable, no podría venir otro nombre, pues desde niño asombraba con aquella actitud de revertir las fórmulas, de matizar e ironizar; con su oído impecable, memoria fotográfica, humor insólito, imágenes sobrias, contagio puro, porque aproximarse a su ámbito era algo irreversible, y ya no te lo podías quitar de la cabeza.

El mejor poeta espirituano, como se llamaba a sí mismo, llevaba esa ventaja: no conseguir representación y a la vez demostrar que la escritura es una de tantas concreciones, si se podía asumir con franqueza, y plasmarla sin soberbia, limpia, con un sabor escurridizo, sin esfuerzo. Muchos le pidieron libros, y amable pedía plazos para no cumplirlos. Su condición inédita, de alguna manera, era su sello. Ahora algo falta en esta ciudad de pactos y sectas, y nadie puede atraparlo en esas categorías que se inventan para describir un grupo, un proceso, una actitud.

Y como sólo le faltaba morir bien, vencido su cuerpo, asomado al espesor de lo que todavía se le podía resistir (esas raras veces en que lo vencía el silencio), pudo dispersarse en muchos otros, en sus anfitriones, en sus cómplices, demasiados para enumerar, que pueden llorar y reír a la vez, y no saben cómo curarse de tanta luminosidad.

José Martí: "Entre los colores y los sonidos hay una gran relación"

"Entre los colores y los sonidos hay una gran relación. El cornetín de pistón produce sonidos amarillos; la flauta suele tener sonidos azules y anaranjados; el fagot y el violín dan sonidos de color de castaña y azul de Prusia, y el silencio, que es la ausencia de los sonidos, el color negro. El blanco lo produce el oboe."

José Martí. La Opinión Nacional, 22 de diciembre de 1881.

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Foto/ Audrey de Varona

(Camagüey 1929) De la enseñanza de la música en el Colegio Teresiano

Colegio Teresiano, de Camagüey.- Grupo de las niñas que reciben clases de música, por el plan H. de Blanck.-Primeravfila, derecha a izquierda: Blanca González, Elsa Acosta, Lourdes Torres, Caridad y Blanca Muñiz, Ana María Guzmán, Yolanda García.- Segunda fila: Lucía Pacín, Alicia García, Ismaela de Varona, en el centro con traje obscuro Bertha Byron, Julia Tena, Mercedes Bobé.- Tercera fila: Ofelia Méndez, Sara Pacín, Bertha León, Virtudes Pita, Aida Milla, Irma Devesa, Angela Beyra y Olga Rey.

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"En septiembre del año 1915, se inauguró en este Colegio la enseñanza de la música apenas abierto para las demás ramas de la enseñanza.

Las primeras alumnas de música fueron señoritas de la mejor sociedad camagüeyana y después fueron aumentando las inscripciones, en las clases de canto y piano.

En el año 1921 fue incorporada la Academia de Música del plantel al Conservatorio Nacional de la Habana. Las alumnas se examinaban aquí bajo la dirección del señor Arcadio Menocal, director del Instituto Musical de Camagüey.

A tal número llegó el alumnado que el primer año se examinaron 18, obteniendo todas muy buenas notas.

A los seis años de haberse inaugurado la clase de música en el Colegio Teresiano, ya habían sido graduadas algunas discípulas, profesoras de piano, solfeo y teoría, entre ellas recordamos a la señorita Peláez, que alcanzó en los exámenes de grado las más altas calificaciones.

En el año siguiente 1922 se presentaron a examen 19 alumnas y ese año terminaron dos de ellas su carrera.

Y en los años sucesivos, hasta la fecha se han graduado en ese Plantel de profesoras de música cerca de 15 alumnas que han obtenido en todos los exámenes notas de Sobresaliente."

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Silent Night/Noche de Paz