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Wednesday, August 10, 2022

Francisco rezó por las víctimas del incendio en Matanzas


"Quiero expresar mi cercanía de modo especial a los afectados en la tragedia causada por las explosiones y el incendio en la Base petrolera de Matanzas, en Cuba. Pidámosle a nuestra Madre, Reina del cielo, que vele por las víctimas de esta tragedia y sus familias. Y que interceda por todos nosotros ante el Señor, para que sepamos dar testimonio de la fe y la esperanza en la “vida del mundo futuro”. Que Dios los bendiga. Muchas gracias."


Francisco.
Audiencia General 
Agosto 10, 2022

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"Bohemia". Un relato de Aurelia Castillo de González. (por Carlos A. Peón-Casas)



La obra narrativa de esta eximia mujer de letras con mayúsculas, nacida en estos lares camagueyanensis es siempre un motivo de interés para los lectores que la reconocen mejor por su faceta poética.

Ante nosotros hoy, yace una perla sin igual de su narrativa. Se trata de Bohemia, una singular puesta en escena de los mejores efluvios expresivos de la autora.

Su escritura data de Abril del año 1910, y fue publicado muy prontamente en mayo de ese mismo año, con no poca casualidad aparente en la misma revista cubana que lleva igual nombre.

A primera vista se trata de un muy peculiar relato, donde una advenediza reportera, interesante detalle a nuestro ver entre la persona del narrador y el personaje, quiere plasmar para alguna crónica anodina, el retrato de esa peculiar mujer que responde al singular apelativo ya esbozado antes: Bohemia. De ella y de toda su raza: los bohemios.

El escenario o setting de la historia corta que nos ocupa, es el emblemático muro del malecón habanero de aquel tiempo, donde la enigmática dama concurre cada tarde a contemplar la puesta del sol.


La descripción que nos hace la cronista de la entrevistada no está exenta de un lenguaje bellamente retocado por las mejoras esencias de la poetisa:
Encontréla allí absorta en la contemplación de una puesta de sol, que desplegaba sus pompas de incendio sobre un inmenso cristal azul, cristal movible que al romperse en sus bordes, tomaba la blancura y ligereza de la nieve y saltaba y caía formando surtidores de perlas. Sus ojos brillaban humedecidos cuando mi voz obligóla a volver la cabeza, y tenían tan extraña, que sentí como una sacudida eléctrica. Su rostro, limpio de afeites, lo que me predispuso en su favor, me dejó después confusa: visto por la derecha ofrecía el perfil sereno y bello de una diosa, visto por la izquierda lo deslucían grandes y obscuros lunares. Su ropas eran de colores vistosísimos, y examinadas de cerca, resultaban ser retazos de varios trajes, envueltos con donaire en torno de su grácil figura, entre los cuales se encontraban hasta girones de purpura recamados de plata y oro, y por todas partes la enredaban sartas de gruesos corales y otras cuentas de diversos colores. La impresión general que despertaba era de simpatía y de tristeza, como un ser enigmático que atrae, sin lograr no obstante la entera intimidad y confianza.
Lo que sigue es para este escribidor, una alegoría donde el personaje que es retratado es sin dudas el dibujo mejor de la poesía y del encanto que en sus efluvios expresan las distintas lenguas humanas, y con ella, todos sus hermanos: bohemios y poetas por igual naturaleza.

Todo esto enmarcado con un sumun de universalidad cuando dice:
Yo y los que llamo mis hermanos, aunque estrictamente no lo sean, venimos de muy lejos; tuvimos nuestro origen allá donde se levanta el Himalaya y corre el Ganges. Quizás por eso somos tristes y contradictorios: el Himalaya mira al infinito y da nacimiento al Ganges que si corre y crece puro, acaba formando pantanos, Venimos de allá pero han ido entrando en nuestras venas tantas y tantas gotas de sangre que ya sería difícil saber cuáles están en mayor abundancia, como es difícil ya definir el color de nuestros cabellos y de nuestros ojos.- Tienen fama de locos mis hermanos porque las gentes ven en sus ojos… Ven una vaguedad infinita, y otras veces una extraña fijeza como si explorarasen lejanos, remotísimos horizontes, descubriendo en ellos nuevas estrellas, nuevas constelaciones de sorprendente hermosura (…) Ya habrás comprendido que mis hermanos son en su mayoría artistas de todo género: pero ante todo poetas…
El regodeo del relato en tales seres que hacen del arte de lo bello oficio singular, es la línea argumental de este tan particular y argumentativo discurso, donde lo narrativo es quizás un pretexto para presentarnos en el lenguaje más poético posible esta raza singular:
Vibratorios como los pájaros, sus nervios se excitan a los más leves contactos, a las más leves mutaciones del paisaje. Todo en ellos es extremado. Una mañana clara y fresca los lleva al paroxismo de alegría, como si en lo más recóndito de su alma sintiesen el beso de la luz, y en esos momentos brotan los cantos de entusiasmo y de esperanza; el crepúsculo de la tarde (…) los hunde por el contrario en paroxismo de tristeza, como sie el alma pudiese ser real y tangible (…)
Los bohemios, hermanos de la mejor estirpe del personaje homónimo, están por doquier:
¿Quieres conocer bohemios? Búscalos en los incendios y los hallarás entre las llamas, como si estuvieran en el baño de rosas del que habló Guatimozín, exponiendo sus vidas para salvar las ajenas(…)
Y acaso, y como alusión muy cercana a la realidad nativa, que ante tanta efusión poética parece desconectada hasta este punto de toda posible circunstancia patria, la autora nos devuelve al escenario cubano y aún más particular al terruño camagüeyano al aludir a un mártir local: Bernabé de Varona y Borrero, el General Bembeta:
Búscalos en las guerras de independencia luchando por la libertad, propia o ajena. Juegan la vida como si nada valiese, con la sonrisa en los labios, y suelen ser generosos y altruistas más que otros alguno en medio del exterminio... Bembeta…
Con un final inesperado, donde la protagonista, con gesto inusitado pierde su vida al salvar un pequeñuelo de ser atropellado por un raudo automóvil, la historia se nos deshace como acaso, en aquel mismo minuto una ola impetuosa rompiera con fuerza inusitada en el ancestral malecón habanensis:
Me pareció entonces que sus lunares, abandonando las mejillas, se habían transformado en otras tantas estrellas y orlando su frente, iluminaban el semblante en que se veía inefable y beatífica sonrisa.

Tuesday, August 9, 2022

El Síndrome de Casanova: no todo hombre infiel lo padece (por Cecilia Alegría, La Doctora Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.


Al igual que los síntomas de una enfermedad, un síntoma aislado no tiene especial significación. En el caso del Casanova, si se dan varios síntomas y de forma persistente, recién entonces se debe considerar como algo patológico, un desorden de los sentimientos caracterizado por la compulsiva persecución y abandono de mujeres.

¿Cómo es el Casanova, cómo actúa?

Sus relaciones con las mujeres se caracterizan por su brevedad, inestabilidad y frecuente infidelidad.

Se la pasa quejándose de las mujeres, sintiéndose siempre incomprendido y mal amado, cuando en el fondo no se da cuenta de su incapacidad tanto para amar como para dejarse amar.

Es un ser egoísta. Lo único que le interesa es su satisfacción sexual y, si acaso, emocional.

Es adicto al sexo, un "eterno mujeriego", insaciable e irresistible.

Es un galán persistente, dotado de una habilidad camaleónica para transformarse en cualquier cosa que desee su mujer de turno.

Está muy predispuesto al alcoholismo, la drogadicción y otros desórdenes obsesivo-compulsivos.

Considera a las mujeres como meros objetos sexuales, verdaderas muñequitas de placer sin alma que, una vez conquistadas, hay que abandonar. Al principio, las mujeres son objetos deseables, trofeos conseguidos en función de sus habilidades. Cada una entraña un nuevo misterio, un desafío y, como tal, se entrega a desvelar el misterio de afrontar el desafío, pero cuando se descubre el misterio, se desvanece el deseo.

Es un verdadero experto caza-mujeres que sigue una táctica, especie de ritual, basada en cuatro pasos: búsqueda instintiva y obsesiva de mujeres y de sexo que él llama “búsqueda de emociones” para luego pasar a un “actuar como si fuera juego”, “devorar” y “escapar”.

En el fondo es un ser tímido, mentiroso, resentido, que no se siente capaz de merecer ni de inspirar amor.

Lo peor de todo es que no se siente responsable de sus actos ni culpable por los sentimientos o tragedias que provoca. Pasa la vida como un fantasma sin poner un pie en la realidad “su realidad”, es decir, su enfermedad: su adicción a las mujeres y al sexo.

Hombre de doble vida, de doble moral, siempre vive entre el conflicto que representa la dicotomía entre su yo interno y el externo, pues mientras por un lado es agresivo y seguro de sí mismo, por dentro es frágil, inseguro y temeroso.

Paradójicamente, a mayor número de mujeres, mayor es el vacío existencial que siente este hombre que parece no darse cuenta de que el problema real está en su escaso, o nulo, crecimiento espiritual.

¿Qué hay detrás de este tipo de hombre? ¿Cuál es la causa principal de su conducta?

En el fondo hay una infancia triste y solitaria, con padres ausentes, ya sea física o emocionalmente, madres narcisistas ocupadas en sí mismas o demasiado rígidas y severas que lo único que lograron fue castrar emocionalmente al hijo.

Sufre un trastorno en los vínculos afectivos durante su primera infancia, lo cual le impide crear el vínculo del amor en la edad adulta. El Casanova basa las relaciones en la búsqueda continua del placer propio.

Resulta difícil en una sociedad como la nuestra, en donde todo se le ha permitido al hombre, encontrar las características propias del Casanova, pero nos vamos a centrar en aquellos hombres con un historial de aventuras de una sola noche, con frustradas relaciones amorosas o repetidos matrimonios, con sus consecuentes divorcios, que continuamente terminan sus relaciones románticas y son crónicamente polígamos e infieles.

Pero no todo está perdido en el caso de este hombre infeliz. Se trata de una patología susceptible de ser tratada. La terapia apropiada puede devolverle la estabilidad emocional de la que no disfruta y la consejería espiritual puede ayudarlo a descubrir el verdadero sentido de la vida y mostrarle el camino de la paz interior.



Para consulta individual o de pareja visita www.ladoctoraamor.com/collections/consultas








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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Medios Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.
Ha publicado nueve libros entre los que se encuentran:Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019) El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021).

Foto que la "Niña de Guatemala", le dedicó y regaló a Martí. (Bohemia. Febrero 1, 1953)

 

Sunday, August 7, 2022

Charles Weidman (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.


Charles Weidman nació en Nebraska, el 22 de julio de 1901. En un principio se había enamorado de la arquitectura, fundamentalmente la griega y la egipcia, pero tras ver a bailar Ruth St. Denis, cambió su rumbo y decidió ser bailarín. Con ese propósito, a los 19 años se traslada a Los Ángeles para formarse en la Denishawn School, donde estudió durante ocho años, además de formar parte de la compañía que St. Denis y Shawn dirigían.

En la Denishawn conoce a Doris Humphrey. En 1927 deciden independizarse y formar una nueva escuela y compañía, la Humphrey-Weidman Company, para alejarse del exotismo que proponían St. Denis y Shawn y buscar un nuevo estilo, algo propio y diferente. Durante este periodo Weidman creó obras cuyos temas se relacionaban con problemas sociales, siempre manteniendo una mirada satírica, como por ejemplo “School for Husbands” (1933) y “And daddy was a fireman too” (1943); también realizó obras en colaboración con Humphrey, como “New dance” (1935), y coreografió para Broadway.


En 1945, la sociedad con Humphrey se disuelve y Weidman funda una escuela primero y, en 1948, crea su propia compañía. Para este nuevo grupo crea gran cantidad de obras, destacándose “A house divided” (1945), “Fables for our time” (1947) e “Is sex necessary” (1959).


Con respecto a su técnica, creó un vocabulario basado en la gravedad. Exploró cómo al ceder ante la gravedad el cuerpo cae, mientras que al oponerse a esta fuerza natural también se podía crear movimiento y, también atendió a los movimientos que precedían y proseguían a la caída. De allí surgieron la suspensión (resistencia a la gravedad) y la sucesión (desarrollo del movimiento mientras un impulso fluye de una articulación a otra). De este modo, su vocabulario incluía trabajo de suelo, saltos y caídas. Aunque su técnica no fue lo más personal que aportó sino sus dotes histriónicas: las coreografías de Weidman eran muy expresivas y, a menudo, bastante emocionales, recorrían el amplio abanico de la comedia a la tragedia, pero siempre en sus obras el componente expresivo era fundamental.


Fundó, junto al escultor Mikhail Santaro, el Expression of Two Arts Theater, en New York, en 1960, donde realizó exhibiciones y enseñó hasta sus últimos días. Entre sus alumnos se destacan José Limón, Louis Falco y Bob Fosse, entre otros, con carreras más que prominentes. Charles Weidman fundó las bases de la danza moderna norteamericana e influyó también en otros estilos, como el jazz. Lamentablemente, de su extensa obra no quedó casi nada registrado. Falleció a los 73 años, en la ciudad de New York, el 15 de julio de 1975.





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Ver en el blog:

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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO)

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". florenciagu@gmail.com

Saturday, August 6, 2022

Haikus (de Rodrigo de la Luz)



Un vaso desbordado
Expuesto a la brisa leve
Espera sedienta boca.


Acostumbrate cordero
Entre las Águilas
A callar lo que piensas.


También me acerque al mar
Y vi unas aguas muertas
Reinaba la quietud.


Fija en la altura
Puede alumbrar la Luna
La encrucijada del poeta.


En el jardín, solo
Ahí te dejará la noche
Te encontrará la mañana.


Miro con desconsuelo
Una puesta de sol
Entre los muertos árboles.


Se ilumina el perfil
Y se vuelve a aburrir
Bajo los rayos.


Esta paloma muerta
Que tú mismo mataste
Te persigue, te espera.

Mensaje de Mons. Emilio Aranguren por el incendio en Matanzas


Queridos todos:


"Los gozos y las esperanzas, las tristezas y las angustias de los hombres de nuestro tiempo, sobre todo de los pobres y de cuantos sufren, son a la vez gozos y esperanzas, tristezas y angustias de los discípulos de Cristo. Nada hay verdaderamente humano que no encuentre eco en su corazón" (GS, 1)

Esta enseñanza conciliar tiene, en los días que estamos viviendo, una extraordinaria vigencia. Hoy, de modo especial, por cuántos sufren a causa del incendio en la base de supertanqueros en la ciudad de Matanzas.

Oremos con confianza en Dios (sin angustia) y hagámoslo por cuantos -de una u otra manera- están sufriendo (en gerundio) en medio de nosotros. Es un momento que, como Pueblo de Dios (pueblo sacerdotal) debemos poner en práctica la oración de intercesión.

El Salmo 32 que rezaremos mañana, así como la invitación que hace Jesús en el Evangelio: "No temas, pequeño rebaño", nos sirvan para motivar nuestra oración.

¡Buen Domingo en comunión con el pueblo y con la Iglesia matancera!

+Emilio

Presidente de la Conferencia de Obispos Católicos de Cuba
Obispo de Holguín






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Incendio en Matanzas

- Hasta las 12:00: 77 víctimas. De ellas, 3 críticas, 3 muy graves, 12 graves y20 menos graves. Se evacúan hacia La Habana 7 de los lesionados

- Hay 17 desaparecidos hasta el momento.

(Granma. Agosto 6, 2022)

El retrato como reflejo e identidad. Presentación del libro “La bella cubana” de Teresa Fernandez Soneira (por Janisset Rivero)


Teresa Fernández Soneira
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Janisset Rivero
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Al utilizar la imagen como punto de partida para la indagación antropológica, Teresa Fernández Soneira recurre a un género reflexivo en su misión como investigadora de la mujer cubana del siglo XIX.

Somos una nación en busca de su pasado, en busca de su memoria. La fractura totalitaria ha impedido que el curso natural de nuestro devenir histórico entregara la multiplicidad de imágenes y diálogos que se suscitan para entender de dónde venimos y para poder imaginar nuestro futuro, como ocurre en cualquier sociedad libre. Ese proceso reflexivo ya había iniciado en la primera mitad del siglo XX en Cuba, donde la mujer cubana tuvo protagonismo y liderazgo relevante.

En el libro “La bella cubana”, a través de rostros de mujeres cubanas que vivieron en el siglo XIX y principios del XX, se presenta el retrato de una sociedad, y el nacimiento de una identidad.

Y es precisamente la mujer la que nos invita al encuentro. La mujer como simiente, fortaleza, y fuente de fecundidad nos invita a iniciar el diálogo.

Esta obra, propone toda una narrativa a partir de la imagen, las palabras que utiliza son preliminares para presentar la historia de la fotografía a nivel mundial y sus inicios y desarrollo en Cuba. Luego, utiliza poemas y textos escritos durante el mismo período histórico de las fotografías que presenta.

La mayoría de estas fotos son parte de la colección de la autora, cuyo amor por la fotografía le viene de sus abuelos. De hecho su abuela ejerció la fotografía y le enseñó a amarla.

A un nivel denotativo, observar las fotos aporta conocimiento sobre las maneras de vestir y de presentarse socialmente de las mujeres cubanas del siglo XIX, las clases socioeconómicas, las diversas razas y el mestizaje del que somos hijos los cubanos. En las fotos se observan mujeres con definidos rasgos europeos, otras de rasgos africanos, y otras que presentan la mezcla racial en su más hermosa definición. Sus edades son diversas, desde adolescentes hasta ancianas.

No pude evitar encontrarme reflejada en muchas de ellas. Reconocer los rasgos familiares que nos unen. Fue fácil imaginarlas caminando las calles del exilio o en Cuba hoy, salvando las diferencias circunstanciales.

A un nivel connotativo, observar sus rostros, sus miradas, sus posturas, me atrevo a decir que es una invitación para imaginar los sueños, tristezas y realidades de estas mujeres y su época. Es también un acercamiento a la familia cubana. Al decir de Dulce María Loynaz, hay una “sabrosa melancolía” al encontrarnos con los retratos viejos.

En los textos aislados aparecidos en el reverso de las fotos, incluso en los versos que acompañan las imágenes, hay una savia nueva. Este es el siglo en el que el cocimiento de nuestra identidad cuajó, la saturación política y económica del control de España sobre la isla de Cuba llegó a su clímax, y la necesidad de tener voz propia se consolidó en un clamor.

En las fotos de estas mujeres hay una mezcla muy bien lograda de belleza, madurez, juventud, determinación, dureza, picardía, dolor, sacrificio.

Los poetas cantaron a su belleza, y también al heroismo de la mujer cubana. Y Teresa Fernandez Soneira al juntar los retratos con los poemas, presenta una combinación potable y provocadora.

Dentro de la muestra poética y de prosa que presenta el libro, no solamente resaltan poetas cubanos de la importancia de Julián del Casal, Juan Clemente Zenea, José María Heredia, José Martí, Plácido, Bonifacio Byrne, también las voces femeninas de Juana Borrero, Aurelia Castillo de González, María Luisa Milanés, Úrsula Céspedes de Escanaverino, Sara Cordoneda García, la Condesa de Merlin, y Gertrudis Gómez de Avellaneda, entre otras.

Entre los retratos hay una sección dedicada a las mujeres que lucharon en las guerras de independencia en Cuba, como también de las madres, esposas e hijas de los patricios cubanos.

El presidente de la República Alfredo Zayas, recordará a la patriota Rosario Bolaños Fundora, cuya foto está en la muestra y quien entre 1895 y 1898 “cosió ropa para el Ejército Libertador, cuidó heridos, cocinó para los soldados y trabajó como emisaria” (Alfredo Zayas, “El sufragio politico de la mujer en Cuba”, conferencia el 30 de marzo de 1930).

Martí habla de Carolina Rodríguez Suárez “La Patriota”, y su texto se incluye debajo de la foto de la anciana que “sabe dónde están todos los cubanos que sufren, sale a trabajar para ellos”.

Conmueve la foto de Gabriela de la Caridad (Adela) Azcuy Labrador, quien fuera Capitana de Sanidad del Ejército Libertador, y quien además fue poeta. No solo se incluye su foto en uniforme de Guerra sino su poema a Antonio Maceo.

Asimismo, la joven Luz Noriega de Hernández, también Capitana de Sanidad del Ejército Libertador aparece en la muestra de retratos, y un fragmento de las memorias de la Guerra escrito por Enrique Loynaz del Castillo. El esposo de Luz fue médico en el Ejército Libertador, y murió bajo fuego español. “Se veía la figura joven y bella de Luz Noriega a caballo con su vestido limpio de holanda cruda, sombrero de yarey al estilo mambí y machete al cinto”.

Resalta en algunos textos y rostros la fortaleza espiritual de aquellas mujeres que tuvieron que apoyar a sus esposos durante las gestas libertarias, en muchos casos sobreviviendo junto a ellos en la manigua. Como es el caso de Ana de Quesada y Loynaz, segunda esposa de Carlos Manuel de Céspedes, de Bernarda Toro Pelegrín, esposa de Máximo Gómez, o de María Cabrales, esposa de Antonio Maceo. Sus rostros, sus miradas traslucen un brillo, una firmeza, un dolor.

Considero de un valor documental e histórico enorme, este libro “La bella cubana”, que es un ejercicio de antropología visual encomiable. La imagen tiene mucho poder para la psiquis humana. Se dice que una imagen vale más que mil palabras, y es muy cierto.

Cada uno de esos rostros, muchos de los cuales son anónimos, de nombres e historias desconocidos, nos trasladan a una época y evocan una realidad haciéndonos viajar a nuestra raíz.

La imagen así, se convierte en el lugar de encuentro, de diálogo vivo y evocación, regalándonos un espacio único de conocimiento y luz.


Ermita de la Caridad
Miami. Agosto 6, 2022.
Fotos/María Inés Bertone
y Janisset Rivero
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El Valor de la Salud (por Orlanda Torres)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, gracias a la cortesía de la psicóloga Orlanda Torres, quien ha aceptado la invitación a compartir con los lectores sus consejos y reflexiones sobre los conflictos cotidianos.



Uno no reconoce el verdadero valor de la salud hasta que la siente amenazada. Sólo cuando estamos enfermos empezamos a darle el verdadero sentido a la vida y aprendemos a valorarla.

Ante una salud quebrantada quedan atrás los grandes reconocimientos, las riquezas, los logros obtenidos y todo lo que nos ha producido orgullo.

Es ahí cuando nos damos cuenta de que si bien es cierto el dinero ayuda mucho a sentirnos desahogados y despejados en la vida, también se convierte en ese momento en un elemento que pierde valor ante un suceso inevitable e irreversible.

Cuando se está postrado en una cama de hospital, el dinero pierde todo su valor, porque nada de lo que pudimos haber acumulado podrá recuperar a una persona que solo le queda poco tiempo de vida.

Debemos preservar la salud como un gran tesoro, únicamente cuando estamos frente a esta amenaza descubrimos que no somos nada si carecemos de ella.

Todo pierde sentido en la vida cuando estamos imposibilitados y desconocemos si en algún momento vamos a poder levantarnos. ¿Me pregunto por qué existen personas que juegan con la vida o con su propia salud, sin darse cuenta del inmenso valor que tiene?

Mientras se tenga salud se pueden perseguir los sueños y tus objetivos de vida, valórate y dedica más tiempo en cuidar tu cuerpo.

Muchos de nosotros en algún momento nos hemos visto amenazados, quebrados, débiles y es ahí donde hemos aprendido a apreciar las simplicidades y a reconocer que cada mañana es un regalo divino donde debemos reencontramos con Dios y darle las gracias por un nuevo día y un nuevo comienzo.

Recuerda que del trato que te des dependerá tu salud. No acumules nada que perturbe o desestabilice tu centro. Haz feliz a los que comparten tu entorno, sin el amor de los seres que te rodean, no se puede percibir la paz.

En cada amanecer debemos prometernos ser felices y olvidar los actos negativos, dejar los odios, las guerras que separan familias, que producen muertes innecesarias, disconformidad, separaciones y pérdidas irrecuperables.

Preserva la salud, cuídala, abrázala, nadie sabe exactamente cuando será el último día. Mientras tengas el privilegio de estar saludable podrás tener la dicha de amar, ser amado, de crear, de soñar, de construir, de respirar eso ya es un privilegio que no tiene precio y el único recuerdo grato que te podrás llevar.

Manteniéndose saludable, es como se le encuentra el verdadero significado a la vida.

La salud es la semilla más importante que permitirá que germinen las mejores oportunidades en tu vida. ¡Cuídala es tu mayor riqueza!







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Orlanda Torres. Nacida en Guayaquil – Ecuador

-Estudios en Miami Dade College – 2006 (Certificado de Child Development Associate Equivalency)

-Estudios en Atlantic International University – Hawai. 2017- (Bachelor of Science Psychology)

Psicóloga, Escritora, Motivadora, Conferencista Motivacional, ZenCoach

Obra realizada: Autora de los libros: “Volando en Solitario” 2015 – Guayaquil, Ecuador

“Los símbolos del amanecer” 2020 - USA

Publicaciones:

Revista Sapo – Santiago de Chile – 2016

-La Estancia en el Paraíso de los Sueños

-Relación de Pareja y su gran Desafío

-Es la Felicidad una Elección

-Ser Mujer

Revista Digital

Zafiro Magazine (temas mensuales)

Entrevistas en Radio – Miami, Florida

-Positivo Extremo Radio: Entrevista 123 Teconte “Regreso a Clases y La Adolescencia”

-La Meca Radio: Obra literaria “Volando en Solitario”

Escribe semanalmente en el blog: Gaspar, El Lugareño de Joaquín Estrada - Montalván

-Conductora del programa radial “TIEMPO DE VIVIR “a través de Latino Radio TV Oficial

Conferencias realizadas:

-¿Cómo aprender a ser feliz?- Guayaquil, Ecuador- 2018

-La Inteligencia Emocional en la Relación de Pareja, Guayaquil, Ecuador- 2018

La Influencia de la tecnología en las Relaciones Familiares, Guayaquil, Ecuador- 2019

-Florida National University – Podcast – Un día con Bereshit la silla VIP – Sobre la obra » Volando en Solitario»

-Florida National University- Cómo aprender a ser feliz? Un día con Bereshit

-Entrevista en el programa SI SE PUEDE con Julissa Avendaño - Ser feliz a pesar de los obstáculos

-Entrevista en el programa SABER QUE SE PUEDE con Raysa López sobre mi Obra literaria “Volando en Solitario “

Participación en Eventos:

-Panelista en los Foros literarios “Books and Books”- Coral Gables

-Participación en el Primer Encuentro de Escritores «Misión Gratitud» – Barnes & Noble

-Participación en el Hispanic Heritage Book Fair, Miami – Mi libro Hispano – 2019

-Participación en la 4ta Feria Mi libro Hispano por la Editorial Voces de hoy

- Participación en la 38 edición de la Feria Internacional del Libro de Miami en Wolfson Campus del Miami Dade College

Administradora:

-Programa AMO

Asistencia- Motivación y Orientación

Un programa que facilita ayuda Integral de forma individual y grupal para mejorar la calidad de vida hacia un camino de bienestar y prosperidad y devolverle al ser humano la esperanza y la motivación por la vida y ser feliz

Redes Sociales:

Fb: Orlanda Torres

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Página que administra :

"Mejor me callo", un título a desobedecer, mas no sin titubeos. (por Baltasar Santiago Martín)



Durante el 36 Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami se realizó el estreno mundial de la obra Mejor me callo, de la autoría de Abel González Melo, por TEATRO AVANTE, dirigida por Mario Ernesto Sánchez, en el Carnival Studio del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts.

Abel González Melo
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Esta es la séptima puesta que veo y reseño del prolífico dramaturgo cubano Abel González Melo, antecedida por Chamaco, Nevada, Talco, Bayamesa, En ningún lugar del mundo y Ubú Pandemia, y lo primero que me viene a la mente es lo que dijo la inolvidable Rosita Fornés en el documental Mis tres vidas: “Uno es tan bueno como lo último que hizo”, pero para contradecirla, pues, aunque Mejor me callo no le hace verdadera justicia a su autor –sin considerarla fallida, aclaro–, bastan todas esas que le preceden para ratificarlo como nuestro más talentoso escritor teatral.

No me ha sido nada fácil escribir esta reseña –que confieso que me tuvo en el dilema de hacerle caso al título–, pero sopesé que mi silencio podía ser interpretado precisamente como que no me gustó nada, lo cual no es cierto, pues todas las actuaciones me parecieron muy acertadas, así como la dirección de Mario Ernesto y el diseño de la escenografía y el vestuario de la exquisita dupla que conforman Jorge Noa y Pedro Balmaseda.

Elsa y Anastasio
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No es la primera vez que de una obra elogio las actuaciones y me decepciona su texto, como es en este caso, que, paradójicamente, tiene parlamentos interesantes y hasta agudos en medio de una historia tan pueril, aparentemente como un guiño a Moliere a los 4 siglos de su nacimiento, pero sin su elevación.

“Hacer reír es mucho más difícil que hacer llorar”, como es sabido, y no basta con aligerar en tono de farsa un conflicto tan serio y penoso como el del obnubilado Gonzalo con el oportunista Anastasio, o la relación lésbica escondida de su hija Marta con la secretaria Cristina, para conseguir risas de los espectadores, que en la función a la que asistí no escuché muchas y casi ni las provocó en mí.

"A lo mejor, en medio de todo lo que está pasando en esta empresa, de toda la locura que hay aquí dentro y de los miles de problemas a resolver cada día, en medio de un mundo que se cae a pedazos entre epidemias y guerras, yo siempre pienso en ti", le dice la enamorada Cristina a Marta.

Continúo citando otros parlamentos que contrastan con la ligereza dada a la trama:

"¿En realidad hacen falta afeites y arreboles con los que pretender ser otros ante el mundo?"

"De tanto vivir entre cosméticos, el maquillaje ha pasado a convertirse en nuestro primer rostro".

"El maquillaje no sirve para encubrir nada serio. Potencia un matiz, ajusta un detalle. Nos acompaña en la perplejidad del viaje de la vida. Pero no hay virtud o escarnio, por muy maquillados que se presenten, que puedan esconderse a la sagacidad del ojo humano".

A propósito de dichos “profundos” parlamentos, es admirable cómo todos los actores los pudieron memorizar y actuar sin fallo alguno en la función a la que asistí, por lo que no hubiera sido justo callar ante Mejor me callo, por considerar mal tratado –y maltratado– su argumento, por la dicotomía entre la seriedad de los conflictos y la puerilidad con que fueron tratados por el autor.

Y como abordar con humor esta tragedia del despojo hecho a la familia dueña de Cosméticos París por parte de Anastasio era el objetivo de la celebración preparada por Abel para el happy birthday de Moliere, voy a hacer pausa en mi “molienda” para por lo menos degustar la sabrosa cajita del brindis: las excelentes actuaciones.

Andy Barbosa como Anastasio
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El cake: Andy Barbosa como Anastasio, nada empalagoso.


Yani Martín como Marta 
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Ysmercy Salomón como Cristina
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Las croqueticas: Yani Martín como Marta e Ysmercy Salomón como Cristina, tampoco sin mucho “pegoste” ni “pasadas”.

Alina Interián como Elsa
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La ensalada: Alina Interián, como Elsa, con todos los ingredientes de alta cocina como para una gran boda, léase clase, mesura y elegancia.

Julio Rodríguez como Gonzalo
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El pan con pasta: Julio Rodríguez, como el inefable Gonzalo, al centro de la cajita, con la pasta adecuada como siempre.

La cajita: Maité Abreu, como la señora Peral, la madre de Gonzalo, real, nada “acartonada”.

Parecido a lo que ya hizo en Bayamesa, Abel utilizó el recurso del “rompimiento” para que los actores comentaran la obra, pero desde sus propios personajes, sin salirse de ellos, algo diferente que me pareció bastante justificado, al hacer énfasis en la necesidad de incluir temas poco tratados como el de la relación amorosa entre dos mujeres.

Marta y Cristina
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Para finalizar esta difícil reseña, no debo dejar de mencionar la adecuada iluminación de la mano maestra de Ernesto Padilla, y la banda sonora de lujo –como ya nos tiene acostumbrados– de Mike Porcel.




Baltasar Santiago Martín
Hialeah, 5 de agosto de 2022.

Fotos/Julio de la Nuez

Friday, August 5, 2022

Statement of the Association of Chroniclers of Performances of Miami (ACPM) on the theatrical dark makeup when the character requires it.

The Association of Chroniclers of Performances of Miami (ACPM) considers it entirely pertinent to make very clear our position on the use of theatrical dark makeup when the character requires it, in response to the accusations of racism received by the Russian soprano Anna Netrebko and the Verona Arena, after playing the Ethiopian slave Aida, on July 16, 2022, in the homonymous opera by Giuseppe Verdi, on that prestigious stage.

Soprano Anna Netrebko as Aida, on July 16, 2022, at the Verona Arena © Ennevi.
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We absolutely support Anna Netrebko for her decision to sing Aida in dark complexion to represent the Ethiopian slave Aida, and we categorically reject the accusations of racist made by the American soprano of African descent Angela Blue, who claimed such a thing to cancel her Traviata in the Verona Arena.

Soprano Anna Netrebko as Aida, on July 16, 2022, at the Verona Arena © Instagram (anna_netrebko_yusi_tiago).
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Angel Blue, an African American soprano, has stepped down from her role in La Traviata at the Arena Di Verona in Verona, Italy (John McCoy).
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In reality, it should be seen as a paying homage and tribute to the Ethiopian women, both in history and in the present, and not a racist and discriminatory act – as has been so wrongly claimed for some time – when a light-skinned artist puts on darker–colored complexion and body to represent a character with that characteristic.

As they say in Cuba, "they go over the limits"; it is ridiculous to accuse of racism for characterizing oneself with the dark complexion for Aida and for Othello.

Plácido Domingo as Otello, in Franco Zefirelli's staging of the opera of the same name (1986). Photo taken from the FILM EXPERIENCE: "The Best Costumes of 1986", by Cláudio Alves (09/01/2021).
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So, the soprano who is going to sing Madama Butterfly will not be able to put on makeup as Japanese, or if she is going to sing Turandot, as Chinese. If we are going to apply the concept of racism to those Asian roles, then they cannot “slant” their eyes with makeup to look like such.

Maria Callas as Cio Cio San in Madama Butterfly Photo: Wikipedia.
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Anna Netrebko as Chinese Princess Turandot, with the Bayerische Staatsoper of Munich, Germany (2020).
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They really “go over the limits,” and the most worrying thing is that the media keeps silent on the face of these excesses, so that they will not be labeled as racists and get fired from work. Things like that have gone that far.

Here in Miami, we have suffered that intolerance and extremism from the community of Afro-descendant Americans when the play Three Widows on a Cruise Ship was put on stage. The excellent Cuban actress Marta Velasco had to change her characterization as a Cuban Afro-descendant for a non-such with blond hair (dying her hair, of course).

Marta Velasco in Three widows on a cruise,
 before and after censorship.
 Photos: courtesy of Sala Catarsis and the actress.
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They “go over the limits.” Yes, they do.




Paulina Fátima Aly, president of ACEM.
Baltasar Santiago Martín, Public Relations and Press.
Premier Solis, honorary president.



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Versión en español
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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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