Teatro de Miami... se mueve, luego existe. (por Wilfredo A. Ramos)

Mucho se habla por nuestros corrillos sobre el teatro que en lengua de Cervantes, se hace en nuestra soleada ciudad de Miami. Algunos lo dan por inexistente, otros hablan de poca oferta, hay quienes lo demeritan aduciendo bajo nivel artístico, más allá escuchamos que solamente lo que se ve sobre nuestros escenarios son comedias relajadas y relajantes; pero también estamos los que enfrentamos dichas teorías, lanzadas unas por desconocimiento y otras con muy “mala leche” -como dirían por la ‘Madre Patria’- con datos basados en información real.

De los problemas que enfrenta hacer teatro en nuestro entorno hemos hablado en distintas oportunidades y medios, por lo que para nadie es un misterio que la creación teatral lo mismo aquí que en casi cualquier parte del mundo, es un hecho difícil de enfrentar cuando no se cuenta con apoyos logísticos de envergadura, los cuales pueden provenir en ocasiones de parte de instituciones gubernamentales y en otras particulares, mediante mecenas, sponsors o subvenciones de grandes fundaciones privadas. Cuando se depende simplemente de lo recaudado en taquilla, la situación, sin duda alguna, se hace extremadamente compleja.

Pero como ya sabemos por la certeza del dicho popular...”la necesidad es la madre del ingenio”, y en eso los teatristas han sido y son especialistas, por lo que a pesar de las dificultades siempre se las arreglan para seguir el andar.

No obstante lo anterior, no es de mi interés en este momento entrar en un análisis pormenorizado sobre dicho asunto, sino adentrarme en otro muy distinto que me ha llamado la atención y sobre el cual no veo a mi alrededor, que aquellos siempre dispuestos a juzgar a nuestro teatro, lo hayan tenido en cuenta.

Me refiero a una realidad que tal vez escape de la mirada del público, pero que resulta imposible que así suceda con los especialistas dentro del gremio. Hablo de las numerosas giras -no tanto como se quisieran, por supuesto- tanto nacionales como internacionales que realizan las puestas realizadas por nuestros teatristas de Miami.

A continuación trataré de entregar una relación lo más detallada posible, por lo que lamento de antemano la extensión de la misma. He tomado en cuenta para ello solamente la programación a partir del mes de Junio del presente 2023, tratando de que no se me quede fuera alguna información, pero de ser así pido disculpas y sugiero a los interesados que me la hagan llegar para incluirla en este recorrido.

Obra: Bernarda (basada en La casa de Bernarda Alba).

Autor: Federico G. Lorca.

Director: Juan Roca.

Elenco: Juan Roca, David Ponce, Rafael Farello, Osmel Poveda, J.J. Paris, Raydel Casas, Rei Prado, Jorge Ovies.

Agrupación: Havanafama Teatro Studio.

Fringe ArtSpace, Orlando, Florida.

Junio 23

Obra: El Huevo.

Autor: Nuria Angles.

Dirección: Ezequiel Tronconi.

Elenco: Constanza Espejo y Naque Soto.

Morgari-Wixon Theatre.

Brisk Festival-Los Angeles.

Agosto 27

Obra: El último vuelo de Matías Pérez.

Autor: Raquel Carrió.

Dirección: Lilliam Vega.

Elenco: Susana Pérez, Jorge Luis González, Ivanesa Cabrera, Jorge Luis Álvarez y Kirenia Vega.

Agrupación: El Ingenio Teatro.

(Colaboración con la agrupación lusitana Cabecas no Ar e Pes na Terra).

Forum Cultural de Ermesinde-Oporto, Portugal.

Septiembre 23

Obra: Bernarda (basado en La casa de Bernarda Alba)

Autor: Federico G. Lorca.

Dirección: Juan Roca.

Elenco: Juan Roca, David Ponce, Rafael Farello, Osmel Poveda, J.J. Paris, Raydel Casas, Rei Prado, Jorge Ovies.

Agrupación: Havanafa Teatro Studio.

LATEA Theater-New York.

Septiembre 29 y 30

Obra: Mente de mono.

Autor: Jorge Carrigan.

Dirección: Ivette Kellems.

Elenco: Renato Campilongo.

The Producers Club.

Festival Monologando Ando. New York.

Octubre 20 y 22

Obra: Al pie del Támesis.

Autor: Mario Vargas Llosa.

Director: Mario Ernesto Sánchez.

Elenco: Marilyn Romero, Julio Rodríguez

Agrupación: Teatro Avante.

XI Festival Internacional de Teatro de República Dominicana.

Octubre 20 y 21

Obra: For Rent/ Se alquila.

Autor y director: Erom Jimmy Cuesta (basada en Altamar, del autor polaco Slawomir Mrozek).

Elenco: Belkis Proenza, Dairín Valdés, Catalina Arenas, Vivian Morales y Daniel Panebianco.

Agrupación: Miami Factory Theater

55 Festival Internacional de Teatro de Manizales.

V Congreso Iberoamericano de Teatro, Colombia.

Octubre 21

Obra: Las penas que no me matan.

Autor: Abelardo Estorino.

Director: Marcos Casanova.

Elenco: Marilyn Romero.

Agrupación: Margi Happenings.

Centro Cultural Antonio Machado.

Festival Circular, Madrid.

Octubre 27

Obra: Casa de muñecas II... El regreso de Nora.

Autor: Lucas Hnath

Dirección: Juan Montero.

Elenco: Lupita Ferrer, Lili Renteria, Raul de la Cruz y Ariadna González.

Queen Theater, New York.

Noviembre 10, 11 y 12

Obra: For Rent/ Se alquila.

Autor y director: Erom Jimmy Cuesta (basada en Altamar, del autor polaco Slawomir Mrozek).

Elenco: Belkis Proenza, Dairín Valdés, Catalina Arenas, Vivian Morales y Daniel Panebianco.

Agrupación: Miami Factory Theater.

Teatro Ignacio la Llave, ciudad de Orizaba, Veracruz, México.

Encuentro Internacional de Identidad y Arte

Noviembre 11

Obra: Aves al viento.

Autora y directora: Cristina Rebull.

Elenco: Candi Sosa, Jorge Hernández, Juan David Ferrer, Samara Nicole, Jozi Olivo, Isabella Vega-Viteri, Santiago Salas, Mónica Álvarez, Eric Becerra, Sharon Contreras, Alison Espinoza, Israel Ferreira, Miguel Grisanti, Lauren Santos, Alba Ligia Ortega, Carlos Zamarra.

Agrupación: Art for Us y Adriana Barrasa Acting Studio.

Alvas Showrrom, Los Angeles, California.

Diciembre 2

Hasta aquí la información que he podido encontrar y como ya dije anteriormente, si se ha omitido algún otro trabajo, sin pena hacérmelo llegar, ya que ello le daría mayor peso a esta reflexión.

Pero bien. ¿A donde deseo llegar? Si fuera verdad que en Miami no se hace teatro y que el mismo no es merecedor de darle crédito artístico alguno, podrían haberse presentado en otros escenarios todos estos trabajos? No han salido de la ciudad todas estas puestas de nuestros artistas debido a que han sido del interés de las salas o eventos que los han recibido? No sirve este hecho para apoyar con firmeza nuestra tesis que Miami es el centro del teatro realizado en español en todo el país, teniendo en cuenta la cantidad, variedad y calidad de su trabajo? Cual de las numerosas ciudades que alberga teatro hispanoparlante posee igual número de teatristas trabajando, tengan sede propia o no, y que otros escenarios viajan?

También podríamos preguntar cuántas ciudades del país disfrutan de la variada y numerosa presentación de obras de teatro en español llegadas desde el extranjero, la mayor parte de ellas incluidas en las programaciones de diversos eventos teatrales que animan nuestra ciudad, como son el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami, Festival Casandra, dedicado a la participación de la mujer en el teatro, Miami Open Arts Fest, Solo Theater Fest y Festival Latinoamericano del Monólogo.

Dejo el debate abierto, el cual siempre va a ser necesario para enriquecernos tanto en conocimiento como en trabajo, pero hagámoslo sobre bases de información real, no de meros impulsos personales o intelectuales, dejando de lado impertinentes demagogias de comparaciones descabelladas.

A escasos días de terminar este año 2023, ya nos han comenzado a llegar noticias de posibles futuras presentaciones en el extranjero para el próximo año de algunas de nuestras puestas en escena, que saldrán a recorrer caminos y que en el caso particular del teatro hecho por artistas cubanos de Miami, continuarán ayudando a romper el estigma del veto que sobre nuestro teatro y teatristas se ha extendido por el mundo, otro hándicap con el que ha tenido que luchar además el teatro de nuestra ciudad.

Solo nos resta desearles finalmente un feliz Año Nuevo 2024 y 365 días más de teatro a todos!

Lic. Wilfredo A. Ramos

Miami, Diciembre 30, 2023

“Cinthya. Un hijo”. Fragmento de "Un mariachi viejo. Una historia de amor" (Novela inédita de Félix Luis Viera)

“Cinthya. Un hijo”.

Me lo juraba —dijo—: Jamás había pensado ponerse algo dentro de sí para impedir el embarazo. O algo dentro de sí por el motivo que fuera. Razón de su yo. Su sentir. Su individualidad. Aun de vez en cuando se perturbaba cuando tomaba conciencia de los empastes en dos de sus muelas. Le pasmaba esa idea de cargar un cuerpo extraño en su anatomía. Rogaba a la Virgen de Guadalupe que jamás lo necesitara para acaso continuar su vivir.

El condón no permite el contacto sexual: es una lámina de látex interpuesta entre ambos sexos; además, puede romperse.

Las píldoras anticonceptivas exigen una disciplina que ella, olvidadiza, puede desatender una mañana de la mala suerte. Y es posible que generen sangrado menstrual. O náuseas. O dolor de cabeza. O mareos. O todo esto. Y como remate, de pronto y cada cierto tiempo, cambiarle el ánimo hacia el de una yegua cerrera. Y pueden fallar solo porque la mujer esté consumiendo alguna medicina de yerbas o algo parecido.

Para el Método del Calendario, la mujer debe convertirse en un genio de los números. Registrar y registrar como un contable, y cual francotirador pegar justo en el blanco de los cinco días antes y cinco después de la menstruación. Sería demasiado rigor para ella.

El coitus interruptus, un calvario para el varón: extraer y verter afuera en el instante sublime —asimismo, las entrañas de la mujer quedan privadas de saborear el último paso del clímax de él.

Cuatro veces lo hicimos con el condón femenino y las cuatro ella me confesó que, además de molestarle, no sentía todo lo que debería; y en las cuatro me pareció que mi falo se había extraviado en un costal.

Nos quedaba el DIU.

[Lo antes dicho es parte del martirio que, por razón de su género, deben enfrentar las mujeres. Se les compensa porque, asimismo, Dios les otorgó los atributos —de cuerpo y espíritu— para que cuenten con el poder principal e infinito de la raza humana].

[Cómo no desconfiar si desde que comenzamos me ha lanzado en indirecto que somos algo así como marido y mujer. Si cuando topamos con un bebé, un niño, se la pasa “ay, qué adoración, “ay, qué encanto”, con tal tono, énfasis, que no hay dudas de que lo está diciendo para mí.

Cómo no pensar que quien haya nacido y se haya criado en el territorio del truco, al menos una vez en su vida —si bien fuese por móvil para sí sublime— no aplique la trampa infalible. Y aún más cuando, como es el caso, posea el saber necesario.

Un hijo. Cómo sería posible traer más gentes para acá; a un mundo tan hecho mierda y donde además ya apenas cabemos. Es imprescindible tomarse un receso. Declarar una huelga de natalidad de por lo menos noventa años. Para que esto se refresque].

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

Fe de Varona. (Foto/Bohemia. Enero 1926)

 

Fin de año en La Prueba (por Joaquín Estrada-Montalván)

Un 31 de diciembre que no olvido, es el de 1988 (quizás 89), en La Prueba, Santiago de Cuba.

Estudiaba en la Universidad de Oriente, tenía los exámenes semestrales muy cercanos, entre el fin de ese año y el principio del otro, por lo que preferí no viajar a Camagüey. La novia de un amigo nos invitó a pasar la celebración en su casa.

Salimos (mi amigo y yo) temprano desde la estación intermunicipal(1) (no la de "labana" que era la interprovincial, sino la otra que no recuerdo su apodo). La Maya, Songo, llegamos a La Prueba.

Lo primero que me llamó la atención fue que el pueblo se abastecía de agua gracias a un pozo central (lo asocié a la película del Zorro). Nos recibieron con un suculento desayuno de media mañana, tostones gigantes (criollos, de la mata a la mesa) y masas de carne frita.

El puerco lo preparaban en el patio de la casa, nos sumamos a la labor, bebiendo ron (no había cerveza). Se montó el puerco en la pua, comenzaron los turnos para darle vueltas, continuaban vaciándose botellas de ron, al son de los Van Van, desde un tocadisco Sanyo.

De las botellas de ron, solo sobrevivimos mi amigo y yo, por lo que tuvimos que encargarnos de asar el "macho" (puerco en la variante oriental). Mi experiencia anterior era solo la de darle vueltas a la pua cuando me tocaba, fue ese mi primer puerco asao, que llegó bien cocinao a la mesa (aunque sin orejas, ni rabito). Ahora, al paso de los años no le encuentro explicación, a esa preferencia cubana por el rabito y las guatacas del lechón asao.

To el mundo borracho, con los Van Van, cara A, cara B en el tocadisco, cuando inició de pronto un intercambio de alimentos entre los vecinos, que recorrían los hogares del pueblo brindando de su cena, y deseando un Buen Año Nuevo a todos.

Mi amigo y yo, decepcionamos porque no sabíamos bailar. Me apunto en positivo, que salvamos el asao.

Al otro día, luego de otro abundante desayuno, y aprovisionados de carne asada, regresamos a la Universidad, semivacía, en calma y a estudiar para los exámenes.

Nunca he olvidado esa noche y algo más de un día, en un pueblo con un pozo central (como en la película del Zorro), mi primer puerco asado, mi primer fin de año a ron (no cerveza), a todos esos vecinos compartiendo y deseandose un Buen Año Nuevo. En especial recuerdo a la familia que nos acogió esa Noche Vieja.

Bien recuerdo a La Prueba, donde pasé un 31 a fines de los 80s.

Buen 2024 para todos. (JEM)

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1. Me recuerdan que la terminal intermunicipal de Santiago de Cuba, era conocida como "Calle 4". 

"Camagüey.-La vidriera del Studio Hollywood decorada con expresión para despedir al año 1932. Esta vidriera ha sido objeto de comentarios variadísimos por parte del numeroso público que ha desfilado ante ella." (Carteles. Febrero,1933).

 

"Las mejores cervezas son las del país" (Diario de la Marina. Diciembre 1909)

“Por primera vez vistió telas vaporosas”. Fragmento de "Un mariachi viejo. Una historia de amor" (Novela inédita de Félix Luis Viera)

Érika

Por primera vez vistió telas vaporosas, que parecían ascender en el aire, burlarse del calor. Dejó de usar pantaletas y no obvió además el sostén porque entonces las tetas irían saltando e insinuándose de paso en paso y sentiría vergüenza. —O no, no sentiría vergüenza per se, sino que se avergonzaría al constatar la vergüenza del prójimo frente al lance. Los hombres, y también tantas mujeres, no admitían que las tetas de una anduviesen sueltas, libres aunque debajo de la tela. Puesto que las tetas —recordó a Plácido el Bueno— podrían resultar, a la vez, el más invulnerable baluarte o el sendero más franco, y también el As de Espadas. Así era: como dejó dicho de su puño y letra este gran sabio “Entre los emblemas que más podrían impresionar a un ser humano —varón o hembra— se hallaban las banderas nacionales, los himnos, las pistolas y los senos de mujer”.

La tarde siguiente al día de su llegada, el Jefe la acompañó a comprar la ropa apropiada. En la Zona Luz del centro histórico; recorrieron las cinco calles que la componen. Si bien el ocaso no estaría muy lejos, el calor persistía y ella sintió que se le acababa el oxígeno por momentos: la piel se le incendiaba; un vapor extraño le agarraba, más que la vista, la mirada; parecía arderle el esófago; la sed la invadía constantemente —se detendría en uno y otro bebedero público—. El Jefe se había invitado él solito para acompañarla cuando ella preguntaba a bulto, al grupo con que la habían conectado en la mañana, dónde podría hallar la vestimenta necesaria. Pensó declinar el ofrecimiento y pedirle a un taxista que la dejara en el lugar preciso. Pero de cualquier manera le resultaría trabajoso desenvolverse en una zona desconocida, sin idea de cuáles serían las tiendas convenientes para sus propósitos. Llevaba un pulóver azul cielo de tela más bien gruesa y mangas cortas que en ocasiones usaba para dormir y le llamó la atención cómo algunos dependientes y dependientas dejaban la vista fija por instantes en sus manos y antebrazos cuando los tenían al alcance de la mirada, debería ser por su blancor, o su tipo de blancor, pensó, y, como antes ciertos transeúntes, ahora estos dependientes y dependientas se detenían, más que a mirar, observar sus ojos por unos momentos, como si el nivel de la impresión les anulara la prudencia. Vio allí en el centro de la ciudad, por primera vez en su vida, en haces, cuánto abundaban las mujeres de culo alzado. [Su mail: “… como las cubanas, roble, pero dime si de a deveras el mío no será tan alzado, pero también tiene lo suyo en ese aspecto, y de pilón, es de líneas perfectas o casi. ¿O a poco no?”].

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

Espectáculo de Navidad con drones, en Texas, rompe dos récords Guinness

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See:
Christmas comes early as festive drone show breaks two world records

Dubic, donde los caballeros habaneros se hacian la manicuri, allá por 1917

 

Villancicos (de Esteban Salas, interpretados por Ars Longa)

Christmas (by Celtic Woman)

“Se estremeció al constatar tanta vastedad sin relieve”. Fragmento de "Un mariachi viejo. Una historia de amor" (Novela inédita de Félix Luis Viera)

Se estremeció al constatar tanta vastedad sin relieve; sobrada planicie hasta donde la vista se agotaba de viajar sin final alguno. Extrañó las noches intensamente oscuras, frías, silenciosas de la enorme ciudad; la brisa gélida de su barrio en Milpa Alta. ¿Cómo sería posible vivir en semejante llanura? ¿Cómo habitar una calle, una colonia, un barrio desde los cuales no se pudiese admirar una montaña, un cerro, una colina? ¿Cómo ahora engarzarse con voces a pecho abierto, sílabas, palabras, oraciones partidas, fraccionadas, pulverizadas. [Su mail: “Qué bárbaro, tantos y tantas hablan como a cada rato todavía me hablas tú, cebil: golpeado, tragándose consonantes y vocales sin piedad alguna. Y muy rápido, a velocidad de cohete. Dicen ´colorao´, ´pejcao´, ´ujté´…, oh, mi rey, si es que tú eres uno solo y en ocasiones te da por eso y me electrizas…, así que ponte en mi sitio ahora, en mis oídos…].

¿De qué modo la vida le retribuiría el miedo de caminar entre la maleza cerrada de la selva inmensa, sombría a tramos, donde podría toparse con víboras y arañas venenosas? Ruidos; ecos imprecisables; marea de verdores más y menos intensos, más y menos pálidos. Entre los pantanales donde el calor aun marca 41 grados centígrados a la sombra, combinado con una humedad de más de ochenta por ciento, como si placas ardientes fuesen sobando la piel.

[Su mail: “No se te ocurra, güey, llevar a la originaria voluminosa a las playas de Cuba antes que a mí”].

Comparada con la que caía en la Ciudad de México, la lluvia en el lugar donde se hallaba ahora asemejaba el diluvio postrero de la humanidad, parecía despachurrar los árboles, las edificaciones, enterrar a personas y cosas hasta el fondo de la tierra. Un par de aguaceros la habían sorprendido con su grupo en plena campaña. Vio cómo salían las culebras botadas de sus madrigueras por la torrentera. Vio cómo algún pantano crecía, de pronto, sin previo aviso, como si anhelara el vuelo. La capa y las botas impermeables que llevaba tal, si en lugar de protegerla de la lluvia, produjeran y expulsaran chorros de agua en medio del pavor por cadenetas de relámpagos y truenos que, le pareció, alumbraban más bajito y sonaban más cercanos que aquellos de los abrumadores aguaceros de verano en la ciudad donde había nacido y crecido. Fuera de crónicas y películas, sintió la ferocidad del trópico mediante el calor y el agua.

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

Winter (by Vivaldi)

Alicia Alonso y su hija Laura arman el Arbol de Navidad (La Habana, diciembre 1949. Foto Bohemia)

 

Christmas (by Brett Eldredge)

 

It’s Beginning to Look a Lot Like Christmas

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Mr. Christmas

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The Christmas Song

Saludos del Presidente al Pueblo de Cuba

"Deseo para todos, en estas Pascuas, el mayor bienestar y felicidad completa.

Grau

Diciembre 1946"

(Foto Bohemia)

El centenario de Aurelia Castillo en el Camagüey de 1942. (por Carlos A. Peón-Casas)

La distancia de un siglo no hacía mella en la visibilidad de una poetisa de valía singular para el terruño y el solar del antiguo Puerto Príncipe.

Aurelia Castillo de González había sido ya una voz recordada por el lirismo impecable de sus versos, y la inspiración que los recorrió habló muy alto de su dignidad creativa.

Al convite de aquel año de su centenario se sumaron las voces de otros émulos y conocedores de su arte. La ciudad agramontina ofreció sus mejores galas y el arte de la poetisa fue recordado con profusión.

Un Comité Ad hoc organizó los festejos. Lo presidían tres ilustres nombres de las letras y la cultura de la ciudad agramontina: el Dr Luis Martínez catedrático y autor de excelsa prosapia, la Dra Angela Pérez Lama profesora y promotora de la memoria y la cultura de la ciudad, y la Sra Dolores Salvador de la Fuente, igual de dedicada en alma y cuerpo a la promoción humana y a la educación de la otrora villa del Príncipe.

Lo primero fue preparar un Programa Académico de grandes realizaciones literarias y culturales donde desde el sábado 24 de Enero hasta el Martes 27 de aquel año 1942, se resaltó la memoria de aquella hija del Camagüey al que alguna clamará vez en inspirados versos:

“Apenas respiré tus puras brisas/devolviste a mi sangre los ardores/y en mi pecho anidaron los amores/volvieron a mis labios las sonrisas”

Se sucedieron conferencias magistrales a cargo de intelectuales de prestigio y sapiencia monumentales de la literatura y el arte de la Cuba de entonces.

Así discurrieron Rosario Novoa y Raimundo Lazo venidos desde la capital; junto a ellos, el talento de otros hijos ilustres de la ciudad: la poetisa Emilia Bernal y los Dres Luis Martínez, Lilia Fuentes y Ángela Pérez Lama.

Igualmente sumaron su talento los niños de la entonces escuela primaria bautizada con el nombre de la poetisa, los alumnos del Instituto de Segunda Enseñanza, y hasta los aportes radiales de la reconocida emisora CMJK la Voz del Camagüeyano, en una impresionante velada cultural a cargo de talentosos y entusiastas radialistas.

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Foto actual

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Una tarja develada en la misma casa natal de Aurelia del Castillo en la calle Cristo y el callejón del Templador, marcaría hasta hoy las señales inequívocas del talento de aquella voz de nuestra mejor memoria poemática.

La develaba otro nombre poético de la ciudad camagueyana de entonces: Isabel Esperanza Betancourt, y la apología de ocasión estaba a cargo del reconocido periodista Felipe Correoso y del Risco.

Un Concurso poético honró la memoria de Aurelia. Un riguroso jurado que presidía el catedrático Raimundo Lazo premió tres composiciones resguardadas por el anonimato de sus autores. Los primeros dos lugares correspondieron a poemas del también rimador local Felipe Pichardo Moya; y el tercer puesto para otro conocido poeta de la que se reconocería luego como la generación de Origen: el sacerdote Angel Gaztelu.

De aquel suceso nos quedaría la evidencia escrita de aquellas memoriosas conferencias y de los poemas premiados en esta Memoria que hoy reseño.

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Ver en el blog:

(Camagüey, año 1942) En el centenario del nacimiento de Aurelia Castillo de González. Conferencia ofrecida por la Dra. Lilia E. Fuentes Aguilera de Fernández, en el Aula Magna del Instituto de Segunda Enseñanza.

Rondó para flautas. Glosa Lírica. (por el P. Angel Gaztelu)

Aurelia Castillo de González (por Raimundo Lazo)

Érika. Fragmento de "Un mariachi viejo. Una historia de amor" (Novela inédita de Félix Luis Viera)

Érika

Ya en el aeropuerto, se dio cuenta de que era primera vez que viajaría en avión y primera que estaría lejos de la Ciudad de México. Mirando los anuncios de viajes a Cancún, Huatulco, Puerto Vallarta, se percató de que nunca había estado junto al mar [Su mail: “Llévame a Cuba, cachorrito, a sus playas. Ojalá el primer mar que tenga cerca sea el tuyo, teca, ojalá, es lo que quiero”].

Mientras esperaba en el aeropuerto, cuando aguardaba en la sala de embarque, al arribar a Villahermosa, transitar los pasillos hasta la estera del equipaje, desplazarse por el salón de salida, esperar a su anfitrión, observar, sentir el entorno, concibió que la estadía, el ambiente, el trámite en los aeropuertos podrían quebrar los nervios del más sereno.

Hora y media en el aire le hizo ver lo pequeño que era el mundo, lo moldeable que era el ser humano, la pequeñez que por momentos mostraba la naturaleza frente al poder del hombre.

Cuando llegó a Villahermosa se percibió ridícula con su chamarra de doble forro, la bufanda plateada que era su encanto, el suéter azul de muchos de los mejores momentos conmigo, el pantalón de mezclilla gris acerado que yo tanto le celebrara. Si ya sabía que iba hacia una de las mamás del calor, ¿por qué no se fue despojando de la indumentaria durante el vuelo? ¿Por qué el ser humano, en ocasiones, carecía de los reflejos más elementales?

El Jefe le dedicó una mirada entre complaciente y piadosa al observar su vestimenta cuando se encontraron en el salón del aeropuerto.

De inmediato supo que el Jefe la cortejaría —en su devenir como lesbiana, había aguzado el “olfato” lo suficiente como para advertir, en el primer cruce, cuando un hombre, no una mujer, la pretendería, y así marcar enseguida el Detente. —Era un hombre, si no apuesto, sí hermoso, la piel tersa, blanca —acaso un poquito tostada, seguramente gracias al clima del lugar—, alto, con cierta donosura al andar, gesticular.

De camino al hotel —había decidido hospedarse en un hotel, no en la casa de invitados que le habían brindado—, en el centro de la ciudad [“Temo, papacito, ya sabes, a veces no hay promiscuidad de cuerpo a cuerpo, pero sí de vista a vista”], el Jefe, al volante, cual guía turístico le iba relatando sobre las calles, edificaciones, parques que cruzaban. Notó que él enmelaba la voz en ciertos momentos, le hablaba como si ella fuese una niña a la que le iban mostrando cómo era el mundo.

Del aeropuerto al hotel demoraron unos veinticinco minutos y él le celebró en varias ocasiones el azul intenso y resplandeciente de sus grandes ojos, dejándole claro que en toda la zona sería casi imposible hallar otros semejantes.

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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

Christmas (by Josh Turner)

 

The Manger

by Anne Wilson and Josh Turner

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Go Tell It On The Mountain 

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Have Yourself A Merry Little Christmas

by Josh Turner feat. The Turner Family

Déjese de payaserías, de cigarritos egipcios y bebidas raras. Empújese una Hatuey y siéntase más criollo. (Publicidad año 1930)

 

"Savage el motor de la salud y belleza. Reduzca su peso sin pócimas, medicinas ni dietas, tan peligrosas para la salud. (Bohemia. Diciembre 1928)

 

Canto a la Vida (by Fonseca)

 

Clarisse et Christian en La Habana. (Bohemia. Diciembre 1931)

 

Juan Pablo II: El Arbol de Navidad

1. La fiesta de Navidad, quizá la más querida por la tradición popular, está llena de símbolos, vinculados a las diversas culturas. Entre todos, el más importante es ciertamente el belén, como puse de relieve el domingo pasado.

2. Junto al belén, como en esta plaza de San Pedro, encontramos el tradicional "árbol de Navidad". Se trata de una costumbre igualmente antigua, que exalta el valor de la vida, porque en la estación invernal el abeto siempre verde se convierte en signo de la vida que no muere. Por lo general, en el árbol adornado y en su base se ponen los regalos navideños. Así, el símbolo se hace elocuente también en sentido típicamente cristiano: nos recuerda el "árbol de la vida" (cf. Gn 2, 9), figura de Cristo, don supremo de Dios a la humanidad.

3. Por tanto, el mensaje del árbol de Navidad es que la vida permanece "siempre verde" si se convierte en don: no tanto de cosas materiales, cuanto de sí mismos: en la amistad y en el afecto sincero, en la ayuda fraterna y en el perdón, en el tiempo compartido y en la escucha recíproca.

Que María nos ayude a vivir la Navidad como ocasión para gustar la alegría de entregarnos a nosotros mismos a los hermanos, especialmente a los más necesitados. (Juan Pablo II. Angelus. Diciembre 19, 2004)

"Somos los mayores consumidores de azucar cubano en el mundo. Utilizamos más de 500,000 sacos cada año en la preparación de la deliciosa y refrescante Coca-Cola." (Carteles. Agosto 1926)

 

Pearl Primus (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Pearl Primus nació el 29 de noviembre de 1919 en Puerto España, Trinidad y Tobago. Cuando tenía dos años, su familia se mudó a New York. Su primera vocación fue la medicina y por ello estudió biología y ciencias premédicas en el Hunter College, recibiéndose en 1940. Buscó trabajo en diversos laboratorios pero, debido a la discriminación racial de la época, nunca pudo obtener un puesto. Donde sí la contrataron fue en la Administración Nacional de la Juventud, en el departamento de danza, en el área de vestuario. Al poco tiempo de ingresar, en 1941, y sin ninguna formación previa, obtuvo una beca para estudiar danza moderna en el New Dance Group, donde mostró un don innato para el movimiento, formándose con algunos de los fundadores del grupo: Jane Dudley, Sophie Maslow y William Bates. Un año más tarde, en 1942 debutó con la compañía, siendo la primera integrante afrodescendiente. Su tiempo en el New Dance Group no solo le brindó las bases técnicas de su danza, sino que también la inició en el activismo político mediante el arte. Paralelamente complementó su formación estudiando con Martha Graham, Charles Weidman, Ismay Andrews y Asadata Dafora, quién le brindó un primer acercamiento a la música y la danza africanas.

El 14 de febrero de 1943 realiza su primera función independiente, presentando “African Ceremonial” donde, tras seis meses de investigación, pone de manifiesto su herencia negra, basándose en una leyenda del Congo Belga, donde un sacerdote realiza un ritual de fertilidad hasta que colapsa y desaparece. Completaron el espectáculo las obras “Strange Fruit” (sin música, sobre la reacción de una mujer a un linchamiento), “Rock Daniel” (con música de jazz) y “Hard Time Blues” (sobre la dura vida de los arrendatarios de parcelas). Con esta función llamó la atención de público y crítica, lo que favoreció que el mismo programa se repitiera en abril, en el Cafe Society Downtown, un night club donde prevalecía la integración racial, y en junio durante su participación en el Negro Freedom Rally, en el Madison Square Garden.

En 1944 forma su propia compañía, la Primus Company, presentándose en el Roxy Theatre con una revisión de “African Ceremonial” para catorce intérpretes. Durante los años que siguieron realizaron giras por todo Estados Unidos y participaron en algunas obras de Brooadway, como “Caribbean carnival” y “The Emperor Jones” de Eugene O'Neill.

Gracias a una beca de la Fundación Rosenwald, en 1948, pudo realizar su primer viaje a África para estudiar sus danzas nativas, entendiendo a la danza como una forma de fomentar la comprensión cultural. La experiencia africana se repitió varias veces más a lo largo de su vida, visitando Costa de Oro (luego denominada Ghana), Angola, Camerún, Liberia, Senegal, el Congo Belga, Nigeria y Costa de Marfil, entre otros países. En esa misma línea, en 1963, crea el Instituto de Danza Afroamericana en Nueva York y, en 1978, fundó el Dance Language Institute Pearl Primus en New Rochelle.

Se casó en 1954 con Percival Borde, un bailarín, coreógrafo y percusionista nacido también en Trinidad y Tobago, que la acompañó en sus viajes e investigaciones, y con quién trabajó colaborativamente en sus creaciones hasta su fallecimiento, en 1979.

Si bien muchas de sus obras estaban basadas en las danzas nativas africanas, como “The Wedding” (1961) realizada para la compañía de Alvin Ailey, “Fanga” (1949) o la ya mencionada “African Ceremonial”, muchas otras tienen anclaje en la vida cotidiana de los afroamericanos, como “The Negro Speaks of Rivers” (1944), “Michael, Row Your Boat Ashore” (1979) o “Strange Fruit”, citada anteriormente.

Sus inquietudes la llevaron a obtener un doctorado en antropología en la Universidad de Nueva York (1978). Su vocación la impulsó a compartir sus conocimientos, así Primus enseñó en diversas universidades, entre ellas la New York University, el Hunter College, la State University of New York en sus sedes de Purchase y Buffalo, el College of New Rochelle, el Iona College y la Howard University. Además, como antropóloga, dirigió diversos proyectos culturales en Europa, África y América.

Pearl Primus falleció en su casa de New Rochelle, el 29 de octubre de 1994, a causa de la diabetes que padecía. Ella estudió las danzas africanas, su función y significado más que nadie, codificó detalles técnicos y desarrolló un sistema de notación para evitar que las danzas nativas caigan en el olvido. Todo ese bagaje permanecerá gracias a su gran generosidad que la llevó a compartir sus conocimientos con el mundo.

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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO).

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". florenciagu@gmail.com

Recetas para Nochebuena (Bohemia. Diciembre 1916)

 

El Vaticano condena a cinco años y medio de prisión al cardenal Becciu, nuncio en Cuba del 2009 al 2011

Cinco años y seis meses de prisión, más inhabilitación perpetua para cargo público y 8.000 de multa. Esta es la condena impuesta al cardenal Giovanni Angelo Becciu por el Tribunal vaticano, al término del juicio sobre la gestión de fondos de la Secretaría de Estado, que gira en torno a la venta de un edifico en Londres. Becciu fue declarado culpable de tres cargos de malversación de fondos, según la sentencia pronunciada esta tarde a las 16.07 por el Presidente del Tribunal, Giuseppe Pignatone, en la Sala Polivalente de los Museos Vaticanos. (Leer texto completo en Vatican News)

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El cardenal Giovanni Angelo Becciu, fue nuncio en Cuba del año 2009 al 2011. Ver en el blog:

Julio 23, 2009 (confirmando la primicia) Nuevo Nuncio para Cuba

Mayo 10, 2011 El nuncio en Cuba será uno de los colaboradores más cercanos del Papa

Paseo del Prado, inundado por el mar. Foto/Octubre 16, 1910.