Viernes Santo. Explicación y consideración. (por Gertrudis Gómez de Avellaneda)

La Iglesia ruega públicamente en este día por todos los hombres sin excepción, a fin de mostrar que Jesucristo ha muerto por todos. 

Concluidas las oraciones se quita el velo que envuelve la Cruz, para indicar que rasgado el velo del templo a la muerte del Redentor, el santuario apareció descubierto. 

Primero el clero y después el pueblo adoran respetuosamente el signo de Redención; pero entendiendo que no adoran el madero, lo cual - segín la expresión de S. Ambrosio sería un error de idolatría -sino al Salvador que en él ha sido enclavado. Tal es la intención de la Iglesia y la doctrina de los Padres y de los Concilios. 

No se ofrece este día sacrificio de la Misa, y el secerdote comulga bajo la sola especie del pan que fué reservado ayer. 

Se despojaba antiguamente los altares a la consumación del sacrificio; y esto se practica todavía el Miércoles, Jueves y Viernes de la santa Semana; sea vestigio de la antigüedad, sea misteriosa ceremonia que nos recuerda que Jesucristo, figurado por el altar, fué despojado de sus vestiduras: al menos así lo indica el que se recite el salmo de David , -que predice esta circunstancia de la Pasión. -al desnudar los altares. 

El espíritu de la Iglesia es que meditemos profundamente este dia los sufrimientos y la muerte de nuestro Salvador. El padece, dice S. Agustín, no por una necesidad digna de compasión, sino por un poder lleno de misericordia: él sufre y muere porque nos ama... ¿y podremos nosotros no corresponder a este divino amor, que nos ha dado pruebas tan extraordinarias? ¿No miraremos con horror el pecado, que fué causa de la Pasión y muerte de Jesucristo?

Jueves Santo. Explicación y consideración. (por Gertrudis Gómez de Avellaneda)

La absolución que se da hoy en las Parroquias, es un resto de la antigua disciplina, según la cual se reconciliaban en este día los penitentes públicos: ella no es sacramental, sino simplemente una bendición al pueblo. 

Suenan las campanas durante el Gloria in excelsis, y después guardan silencio hasta el sábado santo, como señal de profunda tristeza. 

La epístola es tomada de S. Pablo, у el Apóstol refiere la patétiea historia de la institución de la sagrada Eucaristía; testamento admirable, por el cual nuestro Salvador hace heredera á su Iglesia, no solamente de sus merecimientos infinitos, sino también de su propia vida, su cuerpo, su sangre. El espíritu de la Iglesia consagra particularmente este día a la celebración de tan augusto misterio, que exije todo nuestro reconocimiento. ¿Pero no se presentan aquí a nuestra consideración dos prodigios bien diferentes? ¡Dios entregándose a su criatura con todos los tesoros de su gracia, y la criatura rehusándose al Dios que puede y quiere curarla de sus miserias...! 

Como el Viernes no se celebra el sacrificio de la Misa, el celebrante reserva hoy una hostia consagrada, que -- con el santo siborio se deposita en el sagrario. 

Creemos conveniente no pasar a la consideración de la ceremonia del Lavatorio, sin recordar antes el laudable uso de visitar este día los templos, donde se conserva la consagrada hostia. Estas estaciones que pueden hacerse también en altares de una misma iglesia - se practican en memoria de los padecimientos y humillaciones del Salvador en diversos lugares; pues aprisionado en el jardin de las Olivas — después de su oración y sudor de sangre - fué llevado a casa de Anas y de Caifás, donde se le trató como falso Profeta; al pretorio donde fué insultado como rey imaginario; a presencia de Herodes, donde le pusieron los distintivos de loco; al Calvario, en fin, donde le crucificaron como malhechor. 

Desde los primeros tiempos de la Iglesia se practica la ceremonia del Lavatorio, llamada ordinariamente mandatum, porque nos fué ordenada por nuestro Señor en estas pa labras: Os he dado este ejemplo a fin de que lo imiteis. La humildad, virtud esencialmente cristiana, es el único fundamento sólido de las demás virtudes. Todo nos la enseña; nuestra religión que es la de un Dios humillado; la nada de la cual hemos salido; el polvo del sepulcro donde hemos de acabar todos. 

Pero las prácticas exteriores de humildad no tienen valor ninguno, si no las acompaña el sentimiento. ¿No sería contradiccion escandalosa, que mientras doblásemos las rodillas a las plantas de un mendigo, para lavarle los pies, conservásemos en nuestra alma la mancha de la soberbia? Sigamos, pues, el consejo de no abatir nunca la cabeza sino abatiendo primero el corazón.

Desde los escenarios una reflexión espiritual. (por Wilfredo A. Ramos)

Los pasados días 1 y 2 de Abril desde el escenario del Koubek Center, el público de la ciudad de Miami tuvo la oportunidad de disfrutar de una representación teatral con características muy particulares, nos referimos a la puesta en escena de “Mi Cristo roto”, un texto dramático producto de la adaptación realizada sobre el texto original del sacerdote jesuita Ramón Cué Romano, nacido en la ciudad de Puebla de Zaragoza, México, en 1914 y fallecido en Salamanca, España, en el 2001.

Dicho texto, considerado un libro de poemas, fue escrito en 1963, resultando en un material de fervorosa espiritualidad y aprendizaje ante las conductas humanas, así como de primordial interés religioso, por exponer la importancia para el mundo cristiano de los valores que puede albergar la fe en Cristo, como figura guía del alma humana. Posteriormente el autor escribiría otro libro con el nombre de “Mi Cristo roto de casa en casa”, dándole continuación de esa manera a sus reflexiones humanas y religiosas.

Debido a las enseñanzas que este texto trata de ofrecer, puede ser considerado en sí mismo, a pesar de su extensión, una parábola, tanto por su provocadora intención pedagógica, como por el aferrarse a la importancia de la palabra misma de manera educadora. Recordemos que el vocablo ‘parábola’ es un préstamo proveniente del término latino ‘parabola’ o ‘palabra’, que a su vez proviene del griego ‘parabolé’ e igualmente significa ‘palabra’. En específico es denominada una parábola toda narración breve, cargada de simbolismo, de la cual puede ser extraída una enseñanza moral, por lo general proveniente de algún elemento bíblico, por lo que sin dudarlo estamos en posición de reafirmar tal condición para dicha obra.

Este texto reflexivo, desde su aparición acaparó la atención de todos aquellos fieles del cristianismo. Muestra de lo anterior es que en el 2001, a sus 33 años de edad, el actor mexicano Alberto Mayagoitía, después de haber sufrido una grave situación de salud, habiendo llegado a sus manos el libro de Cué, decide trabajar con el mismo convirtiéndolo en un espectáculo, declamado en un inicio, para más tarde transformarlo en una obra de teatro unipersonal de igual nombre, la cual por lo difícil del tema tratado, va a ir encontrando primero lugar de representación en diversas iglesias, llegando hasta la misma Catedral Metropolitana de Ciudad de México, aunque más tarde alcanza tanto los teatros como la televisión.

Es oportuno decir que en su interés por promover y presentar a través de su trabajo el mensaje del texto, el actor ha continuado representando el mismo no solamente en su idioma natal, el español, sino que además hace sus presentaciones en inglés.

A modo de nota de interés, nos gustaría señalar que una gran escultura con la figura de un Cristo roto tal y como lo describe el texto de Cué, considerada dentro de las cinco más grandes de México, erigida entre 1927 y 1928, se levanta en la región de Aguascaliente, la cual posee una altura desde su base de 28 metros, encontrándose enclavada la misma en el centro de la Presa Presidente Calles y a la cual es solo posible acceder a través de embarcaciones.

Para conocer de donde proviene la idea de llevar esta obra a nuestros escenarios, tenemos que remontarnos a los pasados tormentosos tiempos pandémicos, donde la conocida cantante y productora Tania Martí, le hace llegar el libro del padre Cué a Marcos Casanova, con la intención que éste hiciera su propia adaptación teatral y se la dirigiera a otro actor. Por esas cosas del mundo teatral de nuestra ciudad, no pudiéndose concretar dicho proyecto tal y como lo habían concebido, la proposición para que fuera actuada también por aquel que solo la iba a dirigir en un principio fue puesta sobre la mesa, lo que no sin cierta indecisión en un principio, acabó siendo aceptada por Casanova, quien después de una ‘supuesta’ retirada de los escenarios ha regresado a ellos.

Marcos Casanova es una de las personalidades más destacadas del ámbito teatral de Miami, con una trayectoria cercana al medio siglo sobre los escenarios, quien en el año 1989 funda el Hispanic Theater Guild y más tarde para el 2000 pasa a dirigir el antiguo Teatro Casanova (fundado por la también conocida María Julia Casanova, sin relación familiar entre ambos), al cual rebautizó como Teatro 8, tomando el nombre de la famosa calle miamense donde se erigía dicha edificación, hoy lamentablemente acabada de derribar. .

Con gran cantidad de obras actuadas, dirigidas o producidas, su desempeño sobre las tablas de nuestra ciudad, ha dejado una huella definitoria de lo que representa el quehacer de un verdadero artista, lo que una vez más ha podido ser constatado. El actor se enfrenta en esta oportunidad a un trabajo en extremo verbalista, donde la acción dramática se ve reducida notablemente, dando oportunidad a que la palabra sea la protagonista privilegiada. Para ello la sobria dicción, acompañada de un trabajo rico en matices y adecuada proyección de voz, hacen de su ejecutoria en escena, una demostración convincente y conveniente de trabajo vocal, imprescindible a todo actor.

Por otra parte, el intérprete al asumir los tres personajes de la obra y desarrollar diálogos entre ellos, incorpora con tal naturalidad y convencimiento los mismos, que permite ver a cada uno sobre la escena, mediante los bien marcados giros e intenciones otorgadas a cada palabra salida de la boca de los respectivos personajes.

Un ambiente ocupado sólo por los precisos e indispensables elementos a utilizar, proveen al actor un gran espacio de movimiento, el cual se hará extensible hacia la propia platea del teatro, hacia donde el mismo se moverá con intención de lograr la cercanía provocadora con los espectadores, a los cuales va a interrogar e invitará a reflexionar sobre el contenido y mensaje de sus palabras.

A modo de ‘intermezzo’ la presentación del virtuoso guitarrista cubano, el Maestro Alberto Puerto, sumó otro elemento que elevó el profundo ambiente espiritual que rodeaba el espectáculo. Este artista, con una destacada trayectoria internacional tanto en la ejecución como en la investigación de distintos tipos de guitarras, desde la clásica a la flamenca, ha participado en numerosos festivales internacionales de música, presentándose igualmente en escenarios de diferentes países, ejecutando gran variedad de géneros musicales, los cuales comprenden desde la música barroca, hasta la popular, imbricando además los sonidos del jazz en sus interpretaciones y participando de colaboraciones con destacados músicos a nivel mundial.

La participación de Puerto fue la oportunidad perfecta de obsequiar al público asistente, hermosas piezas tales como ‘Capricho árabe’ y ‘Lágrima’ de Francisco Tárrega, ‘Asturias’ de Isacc Albéniz y ‘Claro de Luna de Claude Debussy, con las que se conformó un entorno de amable sensibilidad.

Un auditorio interesado y expectante, colmó ambos días, la sala de presentación para disfrutar de un espectáculo que nos habla de cosas tan importante en los días que corren como el amor, el respeto, los valores, la consideración, la fe, agradeciendo con su cerrado aplauso, tan necesaria y valiente entrega artística.

Y para aquellos que no pudieron disfrutar de dicho trabajo, el mismo subirá a escena nuevamente durante este mes de Abril en los salones de la Iglesia St. Reymond Peñafort Catholic Church el día 21, mientras que en la First Baptist Church of Coral Park lo hará el día 23, a solicitud de las propias instituciones religiosas.

Reciba nuestra felicitación Martí Productions, especialmente su presidenta y fundadora Tania Martí, por su preocupación y contribución tan particular al arte y la cultura de nuestra ciudad, a la que tanto esfuerzo y amor ha entregado.

Texto y fotos Lic. Wilfredo A. Ramos

Miami, Abril 4, 2023

Morgan se deslumbra “con el relucir del oro y la platería de las iglesias en Semana Santa”. (por Carlos A. Peón Casas)

Desandamos hoy sobre el tan mentado y socorrido pasaje de la incursión pirática en Puerto Príncipe con las huestes de Henry Morgan por el desembarcadero de Santa María en el sur vertientino.

Pero más que entrar en los detalles ya contados con harta saciedad por Skemeling y otros enterados autores; lo hacemos con todo gusto, desde el elocuente relato, que ya tuvo un anticipo en el título, de nuestra Flora Basulto de Montoya en su libro Tierra Prócer.

Y lo hacemos en la coordenada que tal suceso tuvo en aquel lejano villorio principeño de tierra adentro en 1668, en plena Semana Mayor.

Nos dice la señalada historiadora local que Morgan:

Escogió para sus depredaciones, la señaladísima fecha de la Semana Santa, porque tenía noticias de que en tal festividad religiosa relucían en las iglesias el oro y la platería que en otras ocasiones permanecía celosamente guardada(1).

Y en verdad el villorrio era ya para entonces un sitio próspero y a no dudarlo las riquezas nativas expresadas en carne y frutos del país, eran ciertamente apetecibles por aquellos corsarios y piratas, quienes, igualmente, trasegaban en las costas, y hacían oportunas transacciones, con los productores locales, casi siempre, marcadas por el signo del contrabando.

De tal suerte, aquel jueves santo al amanecer, y ante un preventivo aviso, los principeños supieron de la próxima llegada a la villa de aquella horda pirática dispuesta todo.

Así sigue el relato de Basulto Montoya:

Mientras las mujeres se metían devotamente en las iglesias a rezar, en el día de Jueves Santo, los hombres en briosos corceles salieron al encuentro de los desalmados(2).

Para entonces la villa principeña tenía sólo tres lugares de culto, acaso precarios templos, aún los predecesores de los actuales que datan del siglo XVIII, y eran a saber: la Parroquial Mayor, con su ubicación entonces en la Plaza de Armas de entonces, coincidente más o menso con la de Maceo actual; y los entonces espacios conventuales de los franciscanos y los mercedarios.

Y aunque las fuerzas principeñas lucieron el denuedo de defensores aguerridos, enfrentando al enemigo en las inmediaciones de la villa en la entonces conocida sabana del Padre Porro, los piratas como una muralla “bien armada y peor intencionada”(3) les infligieron colosal descalabro sumando un centenar de muertos, la casi totalidad de los que salieron a enfrentarlos.

Así sigue el relato de nuestra historiadora local:

Morgan saqueó y se apoderó, a mano armada, de todo lo que representaba valor. Lo mismo se llevó dinero en efectivo que barras de oro y plata y hasta las doce campanas de hierro para fundirlas o venderlas, así como los cañones… cargó con las joyas de las damas y santos, las custodias de oro y también con las galletas y bizcochos se fabricaban en gran escala, los tabacos torcidos y en hoja; los quesos, la harina, el maís y el algodón en rama y hasta las vestiduras sacerdotales. Entre tanto mantenía a los habitantes encerrados en las tres iglesias mayores, donde murieron de sed, hambre y asfixia, por falta de aire puro… Pero no fue solo eso sino las humillaciones que tuvieron que pasar los principeños… convertirse a su vez en esclavos, matando y salando para los piratas gran cantidad de ganado porcino y más de 500 reses vacunas llevando además a pie, grandes piaras de cerdos hasta el embarcadero, a donde hubo de conducir, en gran convoy, frutos, alimentos, colgadiuras, joyas y muebles y las doce pesadas campanas fundidas con el cobre de las minas de Bayatabo. Mientras tanto la villa era pasto de las llamas(4)

Otros detalles muy elocuentes de aquel minuto trágico para la villa los encontramos en otra interesante publicación Cultura y costumbres en Puerto Príncipe. Siglos XVI-XVII de la también historiadora local Amparo Fernández y Galera. Nos dice la bien conocedora investigadora del tema eclesial en nuestra ciudad que las pérdidas de aquel siniestro para aquella fueron catastróficas:

Del Convento de Santa Ana de la Orden Minorista de San Francisco de Asís: pérdida de su edificación por el fuego en el barrio de Santa Ana, daño a sepulturas, altares y ornamentos sagrados, muebles vestuarios y objetos personales de los frailes, así como del mobiliario doméstico. Su documentación oficial de fundación, de padres provinciales, autos de visitas, nombramientos y expedientes religiosos (…) entre las bajas el coadjutor de la Parroquial Mayor Pbro. Francisco de Sotolongo. En este ataque no se perdió el Libro Antiguo de bautismos y Entierros. Se separa esta parte y se habilita un libro nuevo de bautismo, la parte de las defunciones continuó los asientos entre 1668 y 1679 (…) El cura párroco de la iglesia Parroquial Mayor era el Pbro. Lope Recio de Zayas Bazán, a quien se debe el asiento de su puño y letra, deja constancia histórica de la hora en que estuvo Morgan, 9 de la mañana de del 29 de marzo, día de Jueves Santo (…) La Parroquial Mayor no sufrió daños de consideración en la edificación, pero hubo que habilitarla al culto por la profanación que había recibido. A los pocos días del abandono de la villa se celebró el primer matrimonio en la Parroquial, (3 de Abril de 1668)(5)

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1. Tierra Prócer. Flora Basulto de Montoya. Compañía Editora El Camagüeyano, Camagüey, 1955. p.88
2. Ibíd
3. Ibíd
4. Ibíd. p.89
5. Cultura y costumbres en Puerto Príncipe. Siglos XVI-XVII. Amparo Fernández Galera. Acana, Camagüey, 2005. p.78

El "Club Social de los 30", celebró en el roof garden del Hotel Camagüey, la fiesta "The Dansant" y anunció la próxima, a la que nombró "fiesta cursi". Los detalles en Bohemia. Abril 1920.

 

"Ultimas Criadas"... desde el teatro la denuncia. (por Wilfredo A. Ramos)

“Nadie instaura una dictadura para salvaguardar una revolución, sino que la revolución se hace para instaurar una dictadura”

George Orwell (escritor, periodista y crítico británico).

“Quien quiera obtener un poder absoluto no tendrá que hacer uso de la violencia, sino de la libertad del otro”

Byung-Chul Han (ensayista y filósofo surcoreano).

Entre las diversas ofertas entregadas durante la recientemente finalizada séptima edición del Festival Internacional de Teatro Casandra, estuvo la puesta en escena de la obra “Ultimas Criadas”, un profundo trabajo de intervención dramatúrgica, sobre el texto original del francés Jean Genet, “Las Criadas”, el cual viera su estreno en 1947, que bajo la dirección de Erom Jimmy, subió a las tablas del Sandrell Rivers Theater. el pasado día 23 de Marzo, en una lamentable única función.

Como bien sabemos, esta obra del autor galo es considerado su trabajo más conocido y el de mayor presencia en los escenarios de todo el mundo. Según algunos, explora sin concesiones la dialéctica de la opresión, a su vez que explora también sin ambigüedades el odio que conduce inexorablemente hacia un crimen. Todo ello, claro está, desde una visión ideológicamente relacionada con la lucha de clases, partiendo de las propias experiencias del autor, las cuales lo llevarían a abrazar diferentes causas políticas a través de su bastante caótica existencia.

Si bien en el texto de Genet, la trama nos lleva al encuentro de dos criadas, que estableciendo un desajustado nivel de dependencia una de la otra, van a mostrar una relación envidia-odio-poder desde y hacia la señora para la que trabajan, culminando en un plan para asesinarla, algo que se verá absurdamente frustrado, dando al traste con los deseos de estas dos obsesionadas mujeres, deparando un final no imaginado, la entrega de Erom Jimmy, nos arrastrará hacia otros derroteros inesperados, aunque valiéndose de iguales soportes en la acción dramática.

Del mero conflicto privado, particular y existencial, en la obra gala, esta nueva propuesta nos sumergirá en la tragedia a la que convocan el poder, la obediencia, la sumisión, el desacato, el miedo, la represión, trasladado al conflicto entre los habitantes de un país y sus gobernantes.

El autor ha sabido re-escribir dicho texto, para sin convertirlo en un muy temido discurso panfletario, denunciar la ya demasiado extensa situación de penuria y calamidades, que bajo la presión de un régimen lapidario, ha sumergido al pueblo cubano desde hace más de seis décadas.

Si bien el escritor y dramaturgo cubano Virgilio Piñera nos habló de “... la maldita circunstancia del agua por todas partes...”, refiriéndose a la limitante situación geográfica de la isla, Erom Jimmy, retoma esa masa líquida para situarla como muro de contención, que también de prisión y de muerte, en que se ha convertido ese mar para los nacidos en esas tierras de la Mayor de las Antillas.

Tratando de poner al pre-espectador en perspectiva ante lo que verá en escena, el programa de mano nos dice: “La casa se convierte en una especie de isla diabólica donde se concentra el odio y el deseo de venganza ante un poder casi perpetuo e irrevocable...”, con lo que pretende inducirlo, desde antes que se corra el telón, a formar parte de esta lectura despiadada, agria, que de seguro removerá las entrañas del dolor de muchos, haciendo desempacar recuerdos vividos dentro de nuestra siempre añorada ‘isla-cárcel’.

La obra francesa que habla del poder, como de un juego de espejos, ha tenido siempre una dimensión que desborda sus iniciales intenciones. Desde sus renglones se desprenden lecturas variadas, adaptables a un sinfín de abarcadoras realidades, poseedoras todas ellas de premisas coincidentes y al mismo tiempo multiplicadoras de eventos que envuelven al ser humano en la lucha por su existencia. Es por ello que para nada puede resultar extraña esta nueva lectura dada a su trama, que se ha aprovechado excelentemente de su discurso original. Podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que pocas veces podemos estar en presencia de una re-escritura dramática que se aproveche de manera tan certera de su original.

Lo anterior me atrevo a expresarlo, a pesar de no ser un convencido totalmente, como he expresado en otras oportunidades, de lo acertado de intervenir textos de otros autores que ya han demostrado su eficacia y valía en la escena mundial; pero en el caso que nos convoca, su lectura primero y su visualización sobre las tablas después, me hizo, por primera vez, analizar a fondo la validez de este acto, encontrando por el contrario, que en esta ocasión el mismo, engrandece aún más el objetivo con el que fuera escrito el texto de Genet, otorgándole al mismo reconocimientos de intemporalidad y universalidad.

Reconozco que este nuevo texto, nos provoca el continuar con un análisis de mayor profundidad y más exhaustivo; pero sin duda ese debiera ser el material para otro trabajo, tal vez más académico, dirigido tal vez a otro grupo de lectores -si es que aún existen- interesados en estos temas de reflexión conceptual teatrológica.

Pasemos pues a lo visto sobre el escenario.

De acertada manera, Erom Jimmy, desde su altura de director, tuvo la idea de cambiar la disposición público-escenario, partiendo de las variadas posibilidades que el espacio de este teatro, el Sandrell Rivers posee, utilizando las gradas como escenario para colocar al público a nivel del piso, aunque no obstante se debe decir que ello entorpeció en cierta medida la visión del escenario, debido a quedar todos los espectadores colocados sobre un mismo nivel.

Esa distribución escogida para la organización de la sala, nos hizo recordar a la de los teatros de la antigüedad clásica griega y romana, sólo que de manera inversa, como si en esta oportunidad los espectadores estuvieran sobre el escenario y los actores se movieran sobre las altas gradas que rodeaban aquellos edificios, por lo que al entrar se podía sentir una fuerte impresión teatral.

Llamativo resulta de igual manera ver todo el espacio escénico forrado de papel periódico, lo que junto a una gran ventana central -elemento primordial para el texto- y a una gran cantidad de maletas de viajes amontonadas en el centro de las gradas-escenario, conforman el conjunto del diseño escenográfico. No podemos pasar por alto la larga y simbólica alineación de barquitos de papel que separan escenario y espectador con su carga más que simbólica...

Dianet Conde

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Nabilah Fernández

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Para llevar a cabo este trabajo, el director se ha valido de la presencia en escena de dos actrices, una con cierta trayectoria sobre nuestras tablas y otra haciendo su debut escénico en esta ciudad, Nabilah Fernández la primera y Dianet Conde la segunda, serán las encargadas de asumir los roles de las temibles criadas y hermanas: Clara y Solange. Ambas acompañadas por María Alejandra Guerra, Lorena Moll y María Victoria Machado, jóvenes estudiantes pertenecientes a la Sociedad Actoral Hispanoamericana, quienes incorporan en conjunto el rol de la Señora, en una muy acertada concepción de dirección.

En este punto debemos detenernos y agradecer la idea de concebir el personaje de la patrona, que provoca todos los odios y envidias, además de personificar el poder para aquellas que bajo su control se encuentran, interpretado por tres actrices. Al hacer esto se convierte a dicho personaje en una especie de ‘hidra de tres cabezas’, que aunque hablando a una sola voz, reforzando la poderosa e indispensable figura del coro griego, van a tener además cada una su propio momento de frontal soliloquio, destacándose el que realiza la joven Guerra, quien con potente y bastante definida voz, muestra un prometedor temperamento escénico.

Mostrando interés, en marcar el contexto de la acción con más carga simbólica, la utilización de tres niños en escena a manera de silenciosos comodines, suponen una gran responsabilidad en el trabajo escénico, reforzando el contenido intertextual del mensaje. Isabella Simón, Carlos Nazco y Caroline Sánchez, alumnos del taller de Teatro de la Compañía para Bajitos, con sus vestuarios que los identifica como estudiantes de escuelas cubanas, llevan a cabo un sorprendente, difícil y disciplinado trabajo sobre el escenario, que se sale de su rango de edad y de la posible preparación que ellos puedan poseer.

Pero volvamos la mirada nuevamente hacia las dos actrices responsables de conducir esta historia.

Nabilah Fernández, actriz cubana graduada del Departamento de Teatro de la Universidad de Puerto Rico, en su campus de Río Piedras, ha subido en algunas ocasiones a nuestros escenarios -no en la frecuencia suficiente, que a nuestro entender mereciera estarlo- habiendo demostrado el innegable compromiso con su profesión

Como ya señalamos, esta actriz incorpora el personaje de Clara, la criada que tanto en el texto original, como en esta re-escritura, mantiene la dependencia y supeditación a su despótica y controladora hermana, pero siendo la que al final aporta el giro dramático que impacta y define a ambos textos, que en el caso que nos ocupa, envuelve en un lamentable manto de pesimismo el futuro cubano.

Fernández se desenvuelve con agilidad por los inconvenientes niveles del escenario, añadiendo cierta plasticidad felina a sus movimientos, como si con tal incorporación estuviera encubriendo desde el inicio el sorpresivo zarpazo final que realizará su personaje. Intérprete con buena proyección de voz, dicción y fraseo, en esta oportunidad sin embargo, debido tanto a un estado gripal de última hora, como también al trastocado espacio de representación, lo cual atentaba en buena medida contra el trabajo de las voces, resultó por momentos difícil poder escuchar con claridad algunos de sus parlamentos. No obstante, la actriz propuso un trabajo de una fortaleza escénica vital y determinante para el éxito de su desempeño sobre las tablas...

Por otra parte, Dianet Conde, joven actriz cubana con estudios en el Instituto Superior de Arte (ISA), los cuales tuvo que abandonar a punto de graduarse debido a las presiones recibidas ante su inminente salida del país, quien como ya dijimos anteriormente, asumió su primer trabajo entre nosotros, mostró un desenvolvimiento en escena acorde a los requerimientos de una puesta la cual exige un extremo trabajo corporal, aspecto que define el quehacer de este director, el cual pide grandes cuotas de preparación física a sus actores. Del mismo modo incorporó su personaje con la energía y la arrogancia propia de la caracterización correspondiente al mismo.

Aunque ya habíamos hablado de las dificultades del espacio de representación en cuanto a que se pudieran escuchar bien las voces en el escenario, debemos añadir que en el caso de dicha actriz sus problemas con la voz fueron algo más allá.

Erom Jimmy, Diredtor.

Foto/Wilfredo A. Ramos

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En su caso en particular, se pudieron distinguir algunas dificultades en la dicción, exceso de velocidad al decir ciertos parlamentos en momentos de gran tensión dramática y caída del volumen de la voz en finales de frases, haciéndolas casi inaudibles en ocasiones. Dichos contratiempos, lamentablemente, son situaciones que se encuentran bastante extendidas -más de lo aceptable- en un numeroso sector de los jóvenes actores provenientes en la actualidad de la isla. Algo no se está haciendo realmente bien en aquellas instituciones que tan excelentes profesores, dedicados al trabajo de la voz, tuvieron tiempos atrás.

El que no se hubiera contado con el tiempo necesario para el proceso de montaje y ensayos de esta obra, algo que sobrepasa la normalidad en el habitual trabajo teatral de nuestra ciudad, tanto como el que ésta haya tenido la posibilidad de realizar solamente una única función, sin duda ambas situaciones, atentaron en contra de la necesaria concreción de un mejor ritmo sobre el escenario, aunque todos los implicados se entregaron, con sus mejores recursos, a lograr una puesta que debe quedar como referente del teatro de Miami.

A modo de resumen, tenemos que agregar que al disfrutar de un espectáculo de tal complejidad y fuerza en sus diálogos, producto de la interesa y testarudez de su autor, al tomar un texto considerado un clásico del teatro mundial, deconstruyéndolo, interviniéndolo, re-elaborándolo, entregando un nuevo producto, el eco del grito de denuncia se alcanza a escuchar más allá del escenario, estando en presencia de un documento de verdadera trascendencia artística y política para no perder de vista.

Fotos/Roberto Daguerre

Lic. Wilfredo A. Ramos

Miami, Abril 3, 2023

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Fotos/Wilfredo A. Ramos

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