Monday, April 3, 2023

Se van (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de  Félix Luis Viera.  Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog,  en este enlace.  Traducción al italiano de Gordiano Lupi.



Cada vez que mira pasar una muchacha
piensa en otra muchacha conocida
que ya no es una muchacha;
hace toda una triste trama novelística
cada vez que mira pasar una muchacha.
Hay cabellos de muchacha y dientes y sonrisas a
  a todo lo largo de esa última calle
(ya va por la última calle, es lo cierto);
los senos como naranjas de las muchachas que
  pasan
y que se parecen a las otras que ya no son
  muchachas
le entristecen el enfisema y la espina dorsal;
¿qué será de tantas muchachas en el mundo sin
  nadie que las ame como él?;
es terrible, cae la lluvia, en la última calle,
sus ojos buscan la neblina de una carne perdida,
hace una triste trama novelística:
mira, como si se mirara lejos,
al amante de la muchacha que pasa y que no es él,
   piensa en otra conocida
que ya no es lo que ésta, piensa
en tantas cosas
que no tienen nada que ver con la realidad que
  va ocurriendo
en las piernas como lumbres de la muchacha
  que pasa;
nunca imaginó que hubiera tantos misterios en
  la última calle
o que tantos se pudieran inventar transitando por
  ella,
cae la lluvia,
ésta pasa,
y también la otra,
ésta se va,
y también la otra;
se van.


Julio de 1989



Se ne vanno


Ogni volta che guarda passare una ragazza
pensa a un’altra ragazza conosciuta
che non è più una ragazza;
inventa una triste trama da romanzo
ogni volta che guarda passare una ragazza.
Ci sono capelli di ragazze, denti e sorrisi
  in ogni angolo di quest’ultima strada
(già percorre l’ultima strada, questo è certo);
i seni come arance delle ragazze che
   passano
e che assomigliano ad altre che più non sono
   ragazze
gli rattristano l’enfisema e la spina dorsale;
che sarà di tante ragazze nel mondo senza
   nessuno che le ami come lui?;
è terribile, cade la pioggia, nell’ultima strada,
i suoi occhi cercano la nebbiolina d’una carne perduta,
inventa una triste trama da romanzo:
guarda, come se guardasse lontano,
l’amante della ragazza che passa e che non è lui,
   pensa a un’altra conosciuta
che non è più questa, pensa
a tante cose
che non hanno nessun rapporto con la realtà che
   sta accadendo
nelle gambe come fuochi della ragazza
   che passa;
mai immaginò che ci fossero tanti misteri
   nell’ultima strada
o che tanti si potessero inventare
   percorrendola,
cade la pioggia,
questa passa,
e anche l’altra,
questa se ne va,
e anche l’altra;
se ne vanno.


Luglio 1989







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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal recibió el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Nacional de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que ya había recibido, en 1983, por su libro de cuento En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio y el premio Pluma de Oro de Publicaciones Entre Líneas..

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Prólogo del volumen "Poesías", de Nieves Xenes (por Aurelia Castillo de González)


Prólogo del volumen "Poesías", de Nieves Xenes, editado por la Academia Nacional de Artes y Letras, leído por el Académico señora Aurelia Castillo de González, en la sesión solemne celebrada en la Academia de Ciencias en memoria del Académico fallecido señorita Nieves Xenes, la noche del 29 de diciembre de 1915.

Temo que mi pluma, cansadísima ya y nunca experta en juicios literarios, sea insuficiente para hablar de Nieves Xenes con las palabras que debidas le son. Un deber académico es lo que me ha inmpuesto con insinuante ruego, haciéndome en ello grande honor, el digno Presidente de la Sección de Literatura, señor José ManuelCarbonell, y trataré de cumplirlo.

Si para dar cima a la delicada empresa únicamente fuese menester el sentimiento de acendrado afecto, ya estaría yo tranquila respecto a mi suficiencia, porque entre Nieves Xenes y yo, desde que en las amenas y muy provechosas Conversaciones literarias tenidas en casa del que fué entusiasta propulsor de las patrias letras, doctor José María de Céspedes, nos conocimos el año de 1885, hasta la muerte de la poetisa, ocurrida el día 8 de este mes de julio en que escribo, jamás una sombra, jamás un leve desvío puso tibieza en aquel afecto hondamente sentido por las dos almas. Nieves se retiró del mundo hace años —sin que el mundo se hubiese retirado de ella—; en todo ese tiempo nos habíamos visto pocas veces, pocas también nos habíamos escrito; no obstante, la amistad y el aprecio permanecían idénticos, segurísimos, confiados.

Pero no es el afecto lo que ha de guiar ahora mi pluma, sino la imparcialidad más estricta y lo que en mis facultades quede aprovechable.

Muchas veces, al tratar de personas ilustres, se hace necesario tender piadosos velos sobre la vida íntima, o declarar francamente los lunares, las faltas graves que la afearon. Cabe la satisfacción al hablar de Nieves —y esto es ya una ventaja— de poder mostrar su corta historia, transparente como cristal: nada es preciso disimular en ella.

En el hogar paterno ángel fué pronto a toda abnegación. Quizás los desvelos e incesantes afanes durante la prolongada y penosísima enfermedad última de su madre, a la que solamente ha sobrevivido siete meses, hayan contribuído en gran manera a quebrantar un organismo, sano y fuerte hasta entonces, dejándole indefenso contra la muerte, que tras brevísima lucha, lo aniquiló. Ella, Nieves, que en la vida había sentido el pánico del choque supremo, cuando la muerte se le acercó, miróla de frente sin espanto alguno, serena y dulce, como lo fué en todos sus actos. "Yo hubiese querido, decía, vivir aún unos cuatro años; pero ya vale más salir de esto", y, sin agonía, dirigiéndose a uno de sus familiares, dijóle: "¿No ves que me estoy muriendo?" y con leve contracción facial, expiró.

Su corazón estaba formado para amar con vehemencia; pero el destino fué cruel para con ella en este sentido. No le permitió los deliquios de la virgen prometida, no los púdicos arrobos de la esposa bien amada, no las ternuras sublimes de la madre. Esos afectos fraguados, se concentraron en su alma, adquiriendo enorme fuerza, y sus cantos de amor la hicieron émula de la inmortal poetisa griega.

¿Tuvo ese amor un objeto real? Ella me dijo más de una vez que esos cantos eran "ideas poéticas" y nada más. Lo decía con la sonrisa fugaz que la bondad hacía aparecer en sus labios, y que la íntima melancolía cortaba instantáneamente, como si se espantase de una profanación, como si ella no debiese sonreír jamás. El mundo piensa, tiene por seguro, que amó un imposible, un imposible para su virtud. Sus más hermosos versos dan la razón al mundo. Y a este propósito repito lo que antes dije: No hay que tender velos sobre la vida íntima de Nieves.

El ahogado sentimiento materno tuvo también magníficas válvulas para expansionarse del bello corazón al exterior. Fué madre de menesterosos. Las dádivas pasaban sigilosa y continuamente de las buenas manos a las manos temblorosas que la bendecían. Difundíanse los beneficios en torno suyo como delicadas violetas difunden la esencia que nos extasía, sin que la flor aparezca a nuestra vista.

Y estos sentimientos humanitarios no partían —bueno es consignarlo— de fuente artificial alguna; quiero decir, de creencias religiosas, porque ella no las abrigaba; sino que brotaban directamente, como linfa limpidísima, del fondo de su alma inmaculada.

Fué también madre de seres más íntimamente vinculados a ella. Los hijos de su hermana María tuvieron en Nieves segunda madre, quizás, debido a su exaltadísimo temperamento de artista, más vehemente que la otorgada por la naturaleza. La última vez que hablé con ella, cuando el duelo por su madre, decíame, refiriéndose a esos niños. "Sí, las otras tías los quieren también, pero no con el frenesí que yo". Esta frase, dicha con su habitual, perfecta tranquilidad, hízonie gracia y me quedógrabada en la memoria.

Jamás he conocido modestia igual a la modestia de Nieves. Sus recitaciones en la tertulia de Céspedes obtenían calurosos aplausos. De los más renombrados poetas y escritores nuestros, aun estando lejos de Cuba, como Santacilia, recibía constantes muestras de la admiración que excitaban sus versos. Obtuvo premio en bien nutrido certamen por hermosa composición, El Poeta, y se la obsequió con medalla de oro por el soneto Julio, de insuperable belleza, honor compartido con otra gran poetisa, la señora Borrero de Luján. Ella no se convencía: era la única que no sabía nada de su gran valer. Con la mayor indiferencia abandonaba por dondequiera y perdía muchas veces sus joyas literarias. De nada servían los ruegos de sus familiares para que las coleccionase e imprimiese. Por último, dejó de escribir. Pareció olvidarse de que en su alma había cuerdas que vibraban divinamente, sólo con que ella lo quisiese.

¿Entraba en esto algún desdén por los nuevos métodos poéticos, tan falseados por muchos jóvenes, que toman lo accesorio por lo esencial, que contorsionan la forma y en ella dejan el vacío más espantoso? ¿Era un delicado sentimiento de repulsión por el espectáculo, nuevo ante sus ojos, de miserias, de envidias, de pequeneces que lian entrado por desgracia, o se han desarrollado más en nuestro mundo literario? Nada de esto fué en mi concepto, sino fatiga del mundo, convencimiento de que la gloria es nubecilla dorada que presto se disipa, de que todo en la vida es nada, excepto el amor, que a ella le fué negado.

Nombrada académica desde que se fundó la Corporación que hoy edita sus obras, cortésmente dió ella las gracias; pero jamás tuvimos el gusto de verla entre nosotros. Su resolución de retiro absoluto era iumutable. La Academia supo respetar, deplorándola, esa resolución y dar una prueba a la poetisa del alto honor que era para aquélla tenerla en su seno. Por disposición reglamentaria cesan de ser académicos los que dejan de asistir a diez sesiones consecutivas. Tras mucha tolerancia, llegó la hora de acatar el reglamento, y varios fueron separados; pero ante el nombre de Nieves Xenes, los más reglamentaristas callaron: no se podía tocar a esa gloria de nuestra patria.

Gloria verdadera, y alta y pura. Cerebro y corazón de primer orden, carácter bien templado al fuego del dolor, si ante la poetisa no tiene restricciones nuestra admiración, ante la mujer que ella fué, no tienen restricciones nuestra veneración y nuestro amor.

II

Esas líneas escribí yo pocos días después de haber acaecido el fallecimiento de mi buena amiga. Más tarde se me han entre gado sus poesías para que las ordene en volumen y termine mi trabajo.

Cuando Cuba tenga su diccionario geográfico... Mas no; resultaría demasiado diminuto, ya que no es ella, ni lleva trazas de llegar a ser jamás, isla conquistadora, a usanza de las islas británicas, que de pobrísimo origen se han encumbrado a de tentadoras del mundo. Digamos, pues: cuando Cuba figure en algún diccionario geográfico americano con extensión no mezquina, será preciso que se haga espacio a un modestísimo pueblecillo de la provincia de la Habana: Quivicán, para consignarle alto honor en estas sencillas palabras expresado: Cuna de Nieves Xenes.

Ella nació en sus inmediaciones, en la finca rústica Santa Teresa, que en arrendamiento tenían sus padres, don José Xenes (1) y doña Asunción Duarte; y acaeció el fausto suceso el día 5 de agosto de 1859. Cuando contaba diez y nueve años, después de larga estancia en La Esperanza, otro fundo, propiedad éste de los esposos, sito en Aguacate, vino la familia a establecerse en la capital, de donde ningún miembro ha salido después. Nieves no conoció del mundo más que su patria, y amóla con ternura, exenta—no hay que decirlo —de los chillones alardes que después del triunfo se han introducido entre nosotros. Para ella no había más flores que las de Cuba, no había más beldades que sus compatriotas; no había más héroes que nuestros hombres; y cuando el canto vino a sus labios, espontáneo, casi sin influencias literarias externas, todo eso fué lo que cantó. Su culto apasionadísimo por la belleza, se complació en trazar retratos de mujeres, bellas como diosas, y uno varonil, en el que aparece su alma, extática ante el palpitante Apolo.

Cantaba, he dicho, casi sin influencias literarias externas. La única que a mi juicio puede señalarse es la de Campoamor, sentida entonces por todos los poetas de habla española, ya que nadie escapaba al encanto de sus Pequeños poemas. Esa influencia se advierte en los lindos serventesios, de pensamiento delicadísimo y de maravillosa intuición femenina, El primer beso; en Una carta, que recuerda la famosa de aquel autor en El tren expreso; se advierte también en El Sultán y el poeta, remembranza quizás de la dolora en que son protagonistas Diógenes y Alejandro; y en algunas otras. En su familia no había antecedentes poéticos apreciables. Sin herencia de ese género y sin disciplinas literarias, todo: inspiración, sentimiento, gusto depurado, elevación, oído poético exquisito, cuanto se necesita, en fin, para que una lira sea en las manos que la sostienen, no un bonito juguete, sino un brillante trofeo, todo tuvo que crearlo en Nieves la naturaleza. Pero ésta fué para ella pródiga, exuberante, verdadera naturaleza tropical. La favorecida correspondió al regio presente dedicando a aquélla himnos fervientes. Para saldar su deuda de gratitud hubiese bastado Julio, el gran soneto en que describe toda su magnificencia; pero hay más: hay Primaveral, de aproximada pujanza; hay los sáficos A la luna, de tan apropiada suavidad, y que nadie pensaría producto de los quince años y de campesina vida; las lindísimas espinelas A un rosal, Día de primavera, Marina, A un árbol... Y así, tal como hija legítima de la naturaleza, cantaba ella: como muchacha que vaga por los campos, con guirnalda de olorosas maravillas, por sus propias manos enhebradas; como un pájaro, como el mar, como los ríos, como las selvas. Márcase siempre la pausa al final de verso; no usa transposiciones, ni apenas metáforas, ni iteraciones, ni figura alguna retórica. La estructura de sus versos es siempre conocida; no la preocupan nuevas combinaciones métricas. Con la intuición de su fuerza ingenua y pura, desdeña, o simplemente olvida todas esas galas. Pero así y todo, aun más que a la naturaleza en sus aspectos plásticos, miraba a la naturaleza espiritual, miraba a las almas. Y era su mirada perspicaz y severa. Ni aun a la belleza se rendía si no estaba ennoblecida por el sentimiento, así Emma es para ella.
Hermosa estatua de marmóreo seno;
y la estulticia tras rostros hermosos érale completamente repulsiva. Por eso escribe en el álbum de Mercedes Matamoros —y es ésta una de sus más brillantes composiciones— como un desahogo largo tiempo contenido, estas palabras:
Un álbum. Canta, Musa, y no reprimas
tus notas de recóndita tristeza,
que ahora no vas a desgajar tus rimas
a los pies de una estúpida belleza.
Ni perdonaba tampoco al talento, del que se mostró tan entusiasta y tan exenta de mezquinas pasiones, así en esa composición como en otra, de excepcional belleza también, dedicada a Luisa Pérez de Zambrana, si el decoro personal no lo acompañaba. Véase Recordando a Oscar Wilde; su desprecio por el poeta envilecido es profundo.

Y es que en Nieves todo era nítido. Su nombre parece un adivinado símbolo, en cuanto a eso; que, por lo demás, quien la ha conocido y ha leído sus poesías, o las lea ahora, no extrañará que vengan a mi mente estos versos, de autor anónimo para mí:
¡Engañoso Mongibello!
nieve enseñas, fuego escondes...
pero allí me detengo en la aplicación, porque a ella, que era la lealtad misma, no conviene lo demás:
¿qué harán los humanos pechos,
si saben fingir los montes?
Su pecho, urna era donde se guardaban joyas. Y, más que todas reluciente, la joya amor. Por eso, recorriendo el conjunto de sus poesías, han dejado en mí esta extraña impresión. He visto muchas brillantísimas estrellas en aquel límpido cielo; pero apareció la estrella Sol, y todas las otras fueron apagadas. La estrella Sol es Una confesión. Nadie que la ha leído la olvida, nadie puede olvidar ese torrente de lava que corre impetuoso como un Niágara, y como un Niágara, bellísimo también. Parece escrita de un solo impulso, en pocos momentos: el impulso arrollador de la pasión, que llega a su término derribando cuanto se le opone.

Allí está Nieves toda entera: amante hasta la locura: ella misma lo dice:
Pero ¿no comprendéis que es un delirio
hablar de todo eso al que está loco?
Todo eso era: deber, religión, sociales convencionalismos, gloria futura celestial a cambio de conformidad... Ella respondía: 
Pero ¿habrá alguna dicha allá en el cielo
comparable siquiera a un beso suyo?
Y acentúa:
Os digo que prefiero, delirante,
de mi loca pasión en los anhelos,
la dicha de mirarlo un solo instante
a la eterna ventura de los cielos!
Toda entera he dicho: amante hasta la locura, y contenida, no obstante, hasta el sacrificio. Por eso termina diciendo:
¡Ay, Padre! en vuestra santa y dulce calma
rogad a Dios que evite mi caída,
porque este amor se extinguirá en mi alma
con el último aliento de mi vida!
Después de escribir versos así, después de escribir —mucho más tarde, en 1907—el soneto Julio, bien se puede romper la lira; pero romperla era gesto demasiado violento para la apasibilidad de Nieves; y ésta no hizo más que abandonarla, sin cuidarse apenas de mirar por algunos momentos los laureles que seguían cayendo sobre ella.

Porque aquellos contemporáneos suyos, los que la contemplaron en su época de brillantes fulgores, jamás la han olvidado, y son ellos los que van depositando a cada momento esos laureles. Son los ilustres contertulios de Céspedes: son, Enrique José Varona, que siempre, en el obligado discutir, decía la palabra definitiva; Manuel Sanguily, pródigo en brillantísimas disertaciones; José de Armas, muy joven, que prefería callar, reconcentrando para más tarde tesoros de saber; Juan Ignacio de Armas, delicioso poeta (permítase que nombre también a los que ya no existen); Luis Victoriano Betancourt, poeta también, que llevaba heridas de patria en el alma nobilísima; Aniceto Valdivia, poeta de gran numen, que, generoso, complacíase en recitar de manera portentosa ajenos versos; Francisco Calcagno, autor ya del Diccionario Biográfico Cubano, único que hasta la fecha tenemos; Pichardo y Catala, inteligentísimos directores de El Fígaro, que en ese año mismo había comenzado su hermosa carrera; Benjamín de Céspedes, fogosísimo batallador; Fornaris, poeta favorito durante mucho tiempo, y ya por entonces próximo a su terrible final de vida... Otros muchos, que no puedo recordar.

En aquel selecto areópago surgía Nieves, modesta, llena de naturalidad, y recitaba, como si nada dijese, versos que se bañaban allá, muy adentro, en lágrimas y en sangre. No he podido olvidar el último de estas estrofillas:
Ese luctuoso velo de tinieblas
el dia rasgará con sus albores,
cuando su faz el sol por el oriente
fúlgido asome.

No hay sol que las tinieblas de mi duelo
disipe, derramando sus fulgores;
en el triste desierto de mi alma
siempre es de noche.
Noche de tumba. El amado en la tumba es una obsesión, que, cuando deja de ser tempestuosa, persiste y se hace sentir en toda su obra como leve rumor de sauce, como gemido de tórtola, como ola mansa que vuelve incesantemente a depositar en la playa sus menudas espumas; como un leitmotif, que siempre, tristísimo, retorna.

El tiempo, con su acción sedante, la llevó a beatífica resignación. Ella, que con tanta frecuencia hablara del beso de amor, y que tan ardientes frases le dedicara, llegó a estampan estas melancólicas y dulces palabras:
Como a la altura del sueño
la realidad nunca está,
el mejor beso es el beso
que se anhela y no se da.
Rodeóse entonces de niños y de flores. La sonrisa demoró por más instantes en sus labios. Hízose amar de cuantos cerca de ella estaban, y cuando sus magníficos ojos, negros y dormidos, que abismos de pasión y de ensueños parecían, quedaron definitivamente cerrados, otra tumba, que muy anhelada había sido por quien tenía que ocuparla, abrióse por fin, y a ella fué a desintegrarse —no hablemos de irrisorios descansos —la egregia sombra—no otra cosa somos que sombras—de la martirizada, dulcísima criatura, de la gran poetisa cubana Nieves Xenes.



Aurelia Castillo de González.
Octubre 10 de 1915.










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(1) Era el Sr. Xenes, sobrino segundo del venerado don José de la Luz y Caballero.


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Texto tomado de:
Anales de la Academia Nacional de Artes y Letras. Tomo I (Enero - Marzo 1916). Imprenta de Aurelio Miranda. La Habana, 1916.

Sunday, April 2, 2023

Restauran la antigua imagen del "Cristo de Guáimaro" para las procesiones de Semana Santa de este año

Fotos de Fidelito Cabrera, 
enviadas para el blog Gaspar, El Lugareño.
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La iglesia en Camagüey ha restaurado la antigua imagen de madera, del Cristo que se podía admirar en el museo religioso conocido popularmente como "las Catacumbas de La Merced", en el lugar que se ubicaba la cripta funeraria debajo del altar mayor de La Merced. El museo de arte religioso fue creado por Mons. Sarduy Marrero (epd), quien lo inauguró en el año 1981. 

La restauración de la imagen ha estado a cargo del joven artista Alejandro Jesús González, de la parroquia del Cristo, con la asesoría de Fidelito Cabrera. Alejandro se destaca por la creación de figuras religiosas, como Nacimientos, o la Virgen de la Caridad que salió en procesión el pasado año 2022. Proyectos que también contaron con la colaboración de Fidelito Cabrera. 

La imagen se encontraba deteriorada por el paso de los años, y la humedad del lugar donde se encontraba. Entre otros daños, había perdido los ojos y le faltaban seis dedos. 

Además de sus valores artísticos, este Cristo de madera, tiene un gran valor histórico, pues originalmente perteneció a la Iglesia de Guáimaro, construida en el año 1789 e incendiada por los mambises en el año 1869. cuando le prendieron fuego al pueblo para evitar que fuera tomado por las tropas españolas.

El historiador Desiderio Borroto Jr. ha escrito de manera detallada la historia del origen de la imagen del Cristo, por lo que comparto textualmente  su narración:

Esa talla en madera de la imagen de Jesucristo perteneció originalmente a la Iglesia La Concepción de Guáimaro, levantada en 1789 por el franciscano fray Gregorio de Jesús Caballero y Miranda, el mismo que se considera fundador de la villa guaimareña y al que se le atribuye haber llevado a la parroquia la imagen tallada en madera de Jesucristo que acompañó a los feligreses hasta el año 1869, aquel año Guáimaro fue la sede  la Asamblea Constituyente y desde el mes de noviembre del año anterior era una villa mambisa pero el 10 de mayo y ante la posibilidad amenazante de que la cuna de la República cubana y la nación cayera en manos españolas, sus habitantes decidieron incendiarla y “salvar del enemigo, por el fuego, al pueblo sagrado, y darle ruinas donde esperaban fortalezas” como apuntó El Apóstol en su artículo El 10 de Abril.

Las llamas redentoras se expandieron por toda la villa hasta la Iglesia que sufrió daños y una parte de su mobiliario y otras reliquias perecieron bajo las llamas, entre esas reliquias estaba la escultura tallada en madera de Jesucristo traída al templo por Fray Gregorio de Jesús Caballero y Miranda, quizás la imagen más antigua que se conservaba en la Iglesia, al retomar los españoles las ruinas de la villa, los capellanes del Ejército Español que atendieron la parroquia por casi diez años, llevaron para Puerto Príncipe la talla en madera algo chamuscada  y fue depositada en La Merced.

Desde entonces, 1869, y hasta ahora ha sido cuidada, conservada y en estos días restaurada. Su esplendor podrá ser apreciado por todos los camagüeyanos en las procesiones de esta Semana Santa. 

Conozco del deseo de los guaimareños por tener su imagen de regreso en su parroquia. Creo que ahora, ya restaurada, y luego de la Semana Santa, es el momento perfecto para que el "Cristo de Guáimaro" regrese a su casa. (JEM)


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La imagen antes de ser restaurada.
"Catacumbas de La Merced"

Thursday, March 30, 2023

Casandra, un festival que va arribando a su mayoría de edad. (por Wilfredo A. Ramos)


Nuevamente el mes de Marzo da cabida a un evento cuya realización va dejando huella en el mismo. Después de haber llegado a su séptima edición, el Festival Internacional de Teatro Casandra, organizado por El Ingenio Teatro, dedicado a exaltar tanto el trabajo de las mujeres dentro de esta manifestación artística como en todos los ámbitos de la vida en general, podemos decir que está logrando llegar a su madurez, ajustando su andar y marcando el ambiente teatral de Miami, el cual hoy en día se puede regocijar de volver a ver un grato florecimiento mediante la realización de diferentes tipos de eventos que tienen como objetivo a este género escénico, así como a numerosos proyectos que por cada rincón de la ciudad van surgiendo, a pesar de una lastimosa falta de escenarios apropiados que permitan mantener una programación teatral constante y duradera en el tiempo.


Para esta ocasión el evento descorrió sus cortinas con el estreno mundial de la obra “El último vuelo de Matías Pérez”, un texto de la dramaturga cubana Raquel Carrió, con dirección de Lilliam Vega, en una coproducción entre El Ingenio Teatro, agrupación organizadora de este evento y la compañía portuguesa Cabecas no ar e pés na terra, que contó con un excelente elenco formado por Susana Pérez, Jorge Luis González, Jorge Luis Álvarez, Ivanesa Cabrera, actores todos de larga y fructífera carrera, así como los jóvenes Zaho Hernández, Isabella Fuentes y Sebastián Vallenilla, quienes entregaron una puesta en escena cargada de lirismo y plasticidad, recreando la vida de cierto personaje luso-cubano del siglo XIX. Durante los días 18 y 19, el Sandrell Rivers Theater fue el escenario donde a sala llena se presentó dicho espectáculo que marcaría el recorrido a realizar dentro de este evento.

El lunes 20 brindó la oportunidad de apreciar un trabajo-demostración de la agrupación portuguesa titulado “90 días en Miami”, con texto de Ana Morina y dirección de Hugo Souza, en la sede de Havanafama Teatro, a partir de la estancia de la autora en esta ciudad.


Comenzando el propio día 20, repitiendo el 23 y el 24, vía zoom, fue realizado el taller que bajo el nombre de “El diálogo cinematográfico: entre la palabra y la imagen”, impartió el Doctor Adyel Quintero, un recurrente en la parte teórica y académica de este evento, en convenio con la Corporación Universitaria UNITEC.


Con una sala desbordada de público, el Miami Hispanic Cultural Arts Center de la Pequeña Habana, institución con una magnífica labor de promoción cultural en nuestra ciudad, resultó el escenario escogido para el lanzamiento de un nuevo número de la Revista Caritate, que dirige Baltazar Martin, número dedicado al festival, en el cual fueron publicadas entrevistas a destacadas mujeres del ámbito artístico cubano, tales como la teatristas Ivonne López Arenal y Nelda del Castillo, la compositora y cantante Gema Corredera y la escritora Mabel Cuesta, quien además hizo la presentación de su libro “Arte, política y sociedad civil en Cuba”, así como una entrevista especial a la cantante lírica y actriz canadiense Marie-Annick Beliveau, participante invitada al evento. De igual manera tuvo lugar la lectura dramatizada de “Los ojos de Bette Davis”, texto del propio Baltazar Martin, leída por la actriz Yani Martin.


Para el miércoles 22, el Koubek Center, espacio perteneciente al Miami Dade College (MDC), albergó el estreno en Miami, proveniente desde la lejana y fría ciudad canadiense de Montreal, del espectáculo “Velocista Eurídice” (Sprinteuse Eurydice), texto del cubano-candiense Royds Fuentes-Imbert e interpretado por Marie-Annick Beliveau. Este magnífico trabajo, el cual puede ser considerado en camino entre teatro y ópera, pues es totalmente cantado en francés, resulta en un trabajo de investigación de antropología teatral que tanto su autor como la intérprete realizan, el primero sobre la escritura dramática y la segunda sobre la utilización del cuerpo del cantante-actor dentro del universo lírico-musical. Propuesta de interés para el conocimiento del comportamiento de las artes escénicas en el mundo contemporáneo, donde los asistentes pudieron dialogar con los artistas.


Nuevamente, el jueves 23, el Sandrell Rivers Theater fue el escenario para la presentación de otra de las propuestas teatrales del festival. En esta oportunidad el director cubano-americano Erom Jimmy Cuesta fue el encargado de brindar una muy re-elaborada puesta en escena de la conocida obra del dramaturgo francés Jean Genet, “Las Criadas”, que bajo el título de “Ultimas criadas”, abordó con profunda crudeza la interminable situación de barbarie y opresión que sufre el pueblo cubano después de más de seis décadas de férrea dictadura comunista. Con las actuaciones de las actrices Nabilah Fernández y Dianet Conde, junto a las alumnas de la Sociedad Actoral Hispanoamericana, Lorena Moll, María Victoria Machado y María Alejandra Guerra, así como los niños Isabella Simón, Carlos Nazco y Caroline Sánchez, integrantes de los talleres de teatro de la Compañía Para Bajitos, quienes en conjunto ofrecieron un descarnado trabajo cargado de profundo simbolismo, el que emotivamente fuera recibido por una sala llena a plena capacidad.


El encuentro con la música de un grupo de jóvenes intérpretes españoles fue la actividad que nos trajo el viernes 24 la sede del Museo Americano de la Diáspora Cubana. Bajo el nombre de “Incorrectas”, Joli Pascualena, guitarra y voz, Santi Romano, piano y Paula Azcona, chelo, ofrecieron un espectáculo bajo la dirección de Patxi Barco, en el cual abarcaron a través de temas musicales que han marcado la vida y profesión de intérpretes femeninas, las huellas que como mujeres de carácter y de clara ideas de vida las definieron. Un amplio repertorio que incluyó piezas de las españolas Aurora Beltrán, Lourdes Iriondo y Rosa León, así como de las internacionales, Chavela Vargas, Edith Piaf, Dolly Parton, entre otras muchas, aderezado esto con pertinentes comentarios sobre las vidas de cada una de ellas, logró crear la magia que el contacto con la buena música establece.

Llegando a los días finales del festival, encontramos que el sábado 25 en horas de la tarde, subió, nuevamente al escenario del Sandrell Rivers Theater, la obra “El cangrejito volador”, en una coproducción de El Ingenio Teatro y el Centro Mater, versión libre realizada por Lilliam Vega sobre el cuento del escritor cubano Onelio Jorge Cardoso, con dirección de Flora Lauten y la propia Vega, teniendo un elenco formado por los actores José Raul, Rubén Romeu, Kirenia Vega, Simone Balmaseda, Fanny Tachin y Luis Naleiro, junto a los niños Isabella Fuentes, Sebastian Vallenilla, Camila Gómez, Oliver Martínez-Osorio y Miguel Angel Ferreyra. Este trabajo desbordante de color y de fantasía atrajo a un numeroso público infantil que desbordó la sala..

En la noche, Havanafama Teatro volvió a acoger otra de las representaciones teatrales del festival, en esta oportunidad la obra “Féminas”, de la dramaturga, cantante y actriz Julie De Grandy, quien formó también parte del elenco junto a la actriz argentina Verónica Abruza, bajo la dirección de Juan Roca. Este texto dramático mostró una indisoluble relación con la temática sobre la que es convocado la realización del evento, al tratar de ciertas problemáticas muy precisas que pueden afectar a algunas mujeres.


El último día del evento, domingo 26, deparó en horas de la tarde, la presentación del espectáculo “Leyendas Negras”, basado en textos de la etnóloga, investigadora y escritora cubana Lydia Cabrera, donde se recrean historias y narraciones basadas en la cultura y religión afro-cubana realizadas por dicha intelectual, a cargo de Artefactus Teatro, con la dirección de Eddy Díaz Souza y la actuaciones de Simone Balmaseda, Tamara Melián, José Luis Pérez, Oda Cardona, Guillermo Lavandera Cabré, Alexandra Fernández, Anthony Larusso y Cira Ohallorans.


En la noche el conocido Centro Cultural Cuba 8 de la Pequeña Habana, fue el escenario ideal para recibir el magnífico concierto de la agrupación vocal española “Demode Quartet”, integrada por Joli Pascualena, Santi Romano, Iker Huitzi, Karlos Nguema y Patxi Barco, este último su director artístico. Dicha agrupación con una ya larga trayectoria sobre los escenarios, ejecuta un brillante trabajo en ese complejo estilo conocido como el del ‘cante a capela’, que los ha llevado a múltiples escenarios, participando en programas de televisión como La Voz España, donde fueron invitados a concursar o en eventos como el Festival de Cine de Santander, donde tuvieron a su cargo la inauguración del mismo. También ha sido reconocido su trabajo dentro del género de la comedia musical con la obtención de uno de los Premios Max que otorga la academia de espectáculos de su país. Por medio de un extenso, variado y muy bien pensado programa donde incursionaron en un amplio abanico de la música internacional, dicho concierto fue el mejor colofón posible para clausurar unas inolvidables jornadas artísticas.

Sin duda alguna, esta nueva edición del Festival Internacional de Teatro Casandra, ha demostrado tanto a sus organizadores, en especial a su directora Lilliam Vega, como al público, que su realización más que un mito inalcanzable se ha convertido en toda una hermosa realidad.

¡Eterna vida al Casandra!


Lic. Wilfredo A. Ramos
Miami, Marzo 28, 2023

Wednesday, March 29, 2023

Noticias y detalles del Príncipe en las "Cartas del Lugareño". (por Carlos A. Peón-Casas)


La compilación de las Cartas del Lugareño, nuestro emblemático Gaspar Betancourt Cisneros, en la muy completa edición de Federico de Córdoba, que vio la luz en 1951, es un tratado singularísimo de asuntos y noticias del Puerto Príncipe de antaño.

En unas misivas muy particulares escritas desde Florencia, por nuestro héroe; el del ferrocarril a Nuevitas, y de tantas otras lindezas del progreso ciudadano en nuestro Camagüey, con destino al Conde de Pozos Dulces, se enmarcan más de una interesante alusión.

Unas muy precisas, aluden a la progenie de Don Gaspar, en especial a su padre, y a qué describe como:
un señorito del lugar educado a la antigua usanza y mediante los recursos de que entonces se podía disponer con este objeto en el interior de la Isla, donde no había colegios, ni escuelas regulares públicas y todo el sistema de educación consistía en mucho rezo, poca escritura, ninguna ortografía, gramática cotorrera y aritmética por los suelos...
De su madre acota para completar el cuadro de aquel Puerto Príncipe dieciochesco que:
Su entendimiento era claro, capaz de cualquier cultivo... Sobreponiéndose a las preocupaciones de su tiempo, no necesito de maestra para aprender a escribir, lo que se estimava entonces en el Camagüey como pecaminoso para las mujeres porque pensaban que ese arte les serviría para corresponderse con los hombres". Leía mucho, y tal vez tenía ella más libros que todas las demás señoras camagüeyanas de su tiempo.
Las alusiones muy puntuales a las tertulias de Doña Luisa Rufina, abuela de nuestro Lugareño eran proverbial es en la ciudad. Del hecho da igual constancia en aquella misiva:
Mi madre lucía por entonces en la terulia de mi abuela... en cuya casa se reunían los personajes que visitaban a Puerto Príncipe para desempeñar alguna comisión del gobierno o algún empleo principal... Entre los concurrentes, se distinguían por su ilustración y finura el señor Chávez y el doctor Núñez de Cáceres, regente el primero y relator el segundo de la Audiencia primada de las Indias... y los célebres abogados D. José Bernal y Don Antonio Herrera...
En otro testimonio, esta vez un artículo escrito desde el paterno lar, en 1843, nos descubre el Lugareño una sentida página de la ciudad y el entorno de su infancia:
Me encuentro en el mismo lugar donde me hallaba a los once años de mi edad... Me parece ver las respetables cañas que me protegían en mi temprana peregrinación y suplían, en cuanto a suplirse pueden, la ausencia y presencia de los padres, me parece oír los regaños del virtuoso sacerdote que corregía mis bellaquerías infantiles, y me penitenciaba por las faltas a las primeras lecciones de la lengua latina que me enseñaba cuando nadie me dijo entonces aprende tu lengua patria, en que te convendrá más comprender a Cervantes y Jovellanos que a Tíbulo y a Cicerón. En este lugar pues escribo estos renglones gozando de aquella sensación y aquellos recuerdos que en graciosa antítesis llamó Voltaire un triste placer, y que yo llamaría una dulce melancolía...
En otra misiva contenida entre las tantas cruzadas con su amigo Domingo Delmonte, el Lugareño alude a su terruño príncipeño, y en específico al sitio donde tenía su casa por el año de 1838.

Hace constar, junto a la fecha de su carta que la escribe desde el "Gran Camagüey, Sabana del Padre Porro, Baronía...."

La alusión nos ubica en esa misma región famosa en un tiempo anterior por una funesta emboscada a las tropas del pirata Morgan, de camino al Príncipe, con las huestes principenas pretendían detener sin éxito, la entrada a la villa del corsario inglés

Dice el Lugareño que su morada distaba poco espacio del sitio preciso donde los ríos locales, el Tínima y el Hatibonico unen sus aguas antes de convertirse en el San Pedro, de camino a su desembocadura por el sur. Tal sitio era entonces una zona netamente campestre, aunque de algún modo en las cercanías de la ciudad.

En algún lugar de su carta alude al entonces incipiente plan. para dotar al Príncipe de Plaza pública y le dice a su amigo del necesario pecunio que se precisa:

"Venga la plata; dinero, dinero de La Habana para la plaza del Camagüey... Cuidado; que no porque seamos el ombligo (Escena del trabajo) de la Isla dejamos de ser lo más ilustres...."

En otra misiva, y con muy divertida manera alude de los invaluables quesos del Camagüey, que son fruto del trabajo de su hacienda propia en Najasa, así le dice a Delmonte del que piensa obsequiarle:
Preparad el colmillo, ratón del Monte, para encajarselo a un queso ecléctico del Horcón de Najasa que os envío por no sé qué buque, y manos de un catalán que me ha ofrecido entregarlos a Ramón de Armas en persona. Veremos si ese queso es de mandaría y cuña; y si sabe a tierra, y a polvo de rincón y otras lindezas con que la sarcástica musa del Magdaleno o del lago de Maracaibo ha zaherido el emporio de las vacas de Cuba que es el Camagüey: lo veremos.
La divertida alusión prosigue en otros términos, con otras precisiones sobre los quesos del Camagüey, comúnes y abundante entonces, y que se compartía a amigos en otras regiones de la Isla como testimonio de amistad, como el Lugareño hacia con Delmonte residenciado en la ciudad de Matanzas.

Con tales cercanías, que nos resultan hoy elocuentes y distantes, cierro mi proximidad.

Aquí van los comentarios del Lugareño sobre tan común y siempre apetecido manjar de antaño se nos ha vuelto aquí y ahora, una rara y ya inalcanzable delicatessen:
Si no pudiereis contener los instintos ratoniles, es preciso que en el precio del queso hagáis la rebaja debida al estado frescal en que van, pues apenas tienen un mes de hechos y necesitan lo menos de tres meses para curarse. Iten que son quesos de primavera, que las yerbas del Sao corrales están muy flojas. Los que se harán ahora, de Noviembre a Enero esos si que se harán con leche gorda voto a bríos que le hablo a un poeta, como si fuera un criador de vacas ¿que entenderá el de yerbas del Sao corrales, ni de primavera, ni de invierno para que estén como cazabe, o como bizcochudo?

Demode Quartet, cuatro voces que conquistaron Miami. (por Wilfredo A. Ramos)


No resultan extrañas las visitas de artistas españoles a esta ciudad, teniendo en cuenta que en ésta tienen un público fiel que los recibe ofreciéndoles siempre el calor que emana de la familiaridad que corre por sus venas, aunque haya algunos que quieran negarlo.

Como no hubiera podido ser de otra forma, tal ha sido la acogida que ha recibido en nuestra urbe la agrupación vocal Demode Quartet, que estamos convencidos que muy pronto los volveremos a ver presentarse para un público más numeroso aún en alguno de nuestros escenarios.

Joli Pascualena
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Iker Huitzi
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Karlos Nguema
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Santi Romano
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Para hablar sobre este conjunto vasco integrado en la actualidad por los cantantes Joli Pascualena, Santi Romano, Karlos Nguema e Iker Huitzi, debemos remontarnos al año 2006, cuando en su momento Pascualena y Patxi Barco, su director, deciden lanzarse a la búsqueda de posibles interesados en participar en un proyecto de agrupación vocal, donde el objetivo primero y último fuera la voz, lo que significa que su trabajo se dirigiría a lo que en el mundo de la música se conoce como ‘a capela’, al no estar respaldado por acompañamiento proveniente de instrumentos musicales alguno, siendo la voz quien sustituya a aquellos.

Ya para el 2010, lista la agrupación, esta quedaría conformada en sus primeros momentos además de Joli e Iker, por David Rosco y Mikel de la Fuente, aunque estos dos últimos más tarde la abandonarían ante inesperados proyectos de vida, viéndose volcados nuevamente a encontrar otros dos cantantes.

El debut estuvo marcado por el espectáculo “Demode Quartet”, del cual tomaron el nombre para el grupo, el cual encierra la esencia de la concepción del trabajo de sus integrantes. Tras el éxito de su debut sobre los escenarios, nace su primer disco de igual nombre, donde van a recoger los temas del mismo.

Esta agrupación ha tenido a bien verse a sí mismos como artistas del siempre difícil género del teatro musical, por lo que sus presentaciones van a constituir todo un espectáculo que irá mucho más lejos del mero concierto.

El año 2013 será testigo de su segundo espectáculo, Epa!, el cual consta de sorprendentes versiones de temas del folklore vasco, producto del cual verá la luz su segundo trabajo discográfico. Este trabajo incluirá la utilización de instrumentos musicales.Ya en el 2016 se verán con la gran responsabilidad de tener a su cargo la apertura del prestigioso Festival de Cine de San Sebastián, lo que sin duda los mostrarán ante un público más amplio, amén de continuar sus presentaciones tanto en escenarios regionales como en los de otras partes del país.

2017 les traerá su primera salida fuera de las fronteras españolas, siendo la Habana, Cuba, su confrontación internacional, y la Fábrica del Arte Cubano su escenario, desde el cual filmaron un material dedicado a los niños, basándose en su segundo trabajo del 2013 con canciones interpretadas en su lengua natal, y que en esta oportunidad llevará el nombre de Epa txik! El siguiente año los catapultó a ser nominados en la categoría de mejor espectáculo teatral a los premios Broadway Spain por “Todos los musicales...o casi”, donde realizaron versiones de gran variedad de esos conocidos trabajos de la escena mundial.

Es necesario reconocer, el interés de estos artistas en poder llevar su obra a diversos públicos y locaciones que no cuentan con los recursos técnicos y logísticos para la realización de espectáculos, por lo que teniendo esto en cuenta van a dar vida a “Demode 4 sobre ruedas”, proyecto donde desde encima de un triciclo, con equipamiento de audio incluido, se lanzan al recorrido de apartadas zonas del País Vasco, en un atrevido trabajo de pasacalle.

Dentro del amplio diapasón de trabajo de estos artistas encontraremos además del doblaje de canciones para filmes, no solo el de la producción de sus propios espectáculos, sino la colaboración y coproducción con otros trabajos de los cuales ha salido el musical “Kutsidazu Bidea Ixabel”, en lengua vasca, el cual fue reconocido en el 2021 con un Premio Max -distinción más alta de la industria escénica española- a la mejor puesta de teatro musical, todo un reconocimiento a su bien labrada trayectoria artística.

Pero es el año 2022 el que les trajo la sorpresa de haber sido escogidos para participar en el conocido programa de competencia La Voz España, donde después de haber hecho virarse a todos los integrantes del jurado al unísono, dejaron una muy grata impresión a pesar de no haber llegado a finales en dicho evento. La participación en tan publicitado espacio les brindó la oportunidad de darse a conocer de manera internacional.

Esta oportuna reseña sobre el trabajo de la agrupación Demode Quartet era necesaria para dejar establecido que el éxito alcanzado por ellos en nuestra ciudad no ha sido casual, sino algo forjado a través de años de verdadera voluntad mostrada en sus andanzas, que ha dado sus frutos; por lo que la invitación hecha por los organizadores del Festival Internacional de Teatro Casandra a esta formación musical para la clausura del evento ha sido más que acertada.

En el acogedor espacio Cuba 8, situado en el centro histórico de la barriada miamense de la Pequeña Habana, el concierto ofrecido por estos cuatro artistas rebasó todas las expectativas de aquellos que aún no los conocían, siendo para los conocedores del mismo –entre los que me encuentro- la real oportunidad de poder disfrutarlos en directo.

Con un extenso programa el cual se acercó a las dos horas de duración, los invitados deleitaron al público con un variado repertorio que incluyó temas de las famosas comedias musicales “Mary Poppings” y “Grease”, además de conocidos números de muy diferentes géneros e intérpretes, tales como Volver, de Gardel, La Puerta de Alcalá, de Ana Belén, La vida es un carnaval, de Celia Cruz, Escándalo, de Raphael, Killing me softly, de Roberta Flack, Un beso y una flor, de Nino Bravo, Highway to hell, de AC/DC, entre muchos otros, para terminar con un canto a Cuba por medio de la canción Mi isla bella. Es de agradecer que varias de sus interpretaciones fueran realizadas en su lengua original, el ‘euskera’, lo que permitió apreciar de primera mano la interesante musicalidad fonética de la misma y valorar la importancia dada a la sobrevivencia de una lengua de la cual aún hoy, se desconoce su verdadero origen.

Otro éxito de la presentación lo constituyó las explicaciones que entre canciones fueron ofrecidas sobre cada tema a interpretar, mediante las cuales se daban a conocer datos de interés sobre las mismas, lo que era hecho de manera distendida, sazonada de anécdotas, que permitían crear una interrelación con los asistentes al concierto de modo directo. Esta agradable concepción escénica es posible gracias a la gran experiencia del director artístico de la agrupación, Patxi Barco, quien con su larga trayectoria tanto en con los escenarios como dentro del cine, resulta un gran conocedor de estos intrincados caminos. Asimismo el movimiento sobre las tablas por parte de los intérpretes, resulta otro punto a favor, en este caso producto del trabajo del también coreógrafo Nguema, quien sabe sacarle partido expresivo a cada tema musical.


Por último, siendo el elemento primordial de esta agrupación, nos tenemos que referir al muy bien concebido trabajo vocal, donde cada uno de los cantantes saca partido al máximo de sus capacidades. Joli Pascualena, de bien timbrada voz con la que logra alcanzar registros tanto de soprano como de mezzosoprano, Santi Romano, tenor, Iker Huitzi, barítono y Karlos Nguema, bajo, alcanzan un verdadero empaste tímbrico, que no se extravía bajo ninguna circunstancia por más presión que exija el montaje de cada número, al obligarlos a ejecutar sonidos propios de instrumentos musicales a modo de acompañamiento. Esto unido a un perfecto fraseo y una excelente dinámica en la proyección de las voces, convierten a dicha agrupación en un muy buen referente del arte del canto a capela.


No nos queda más remedio que repetir nuestro agradecimiento a los organizadores del Festival Internacional de Teatro Casandra, como señalamos al inicio de nuestro artículo, por la maravillosa idea de traernos desde tierras ibéricas a esta agrupación que con su buena música ha dejado enamorada a Miami.



Texto y fotos Lic. Wilfredo A. Ramos
Miami, Marzo 8, 2023

Tuesday, March 28, 2023

5 cosas que debes hacer para mejorar o salvar tu relación amorosa (por Cecilia Alegria, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja


Estas recomendaciones son para que tú las apliques, para que tú las pongas en práctica. Si transformas tu manera de pensar sobre tu relación y tu pareja y tu forma de actuar en ella, la dinámica de tu relación amorosa cambiará para bien.

1. Practica la Ley de la Prioridad.

Después de Dios, nada ni nadie debe ser más importante que tu cónyuge.

Ni tu trabajo, ni tus amigos, ni siquiera tus hijos.

Tú y tu esposo(a) son una sola carne, son uno y la importancia que esa persona tiene en tu vida debe manifestarse cada día en tus decisiones, en tus palabras y en tus acciones.

2. Alienta y respalda a tu pareja en el logro de sus propios sueños.

Tener objetivos y metas comunes es altamente recomendable, pero esto no anula la necesidad de que cada uno tenga anhelos personales.

¡Qué bello resulta que se apoyen el uno al otro en ser lo que están llamados a ser en esta vida!

3. Acepta y respeta sus diferencias.

El solo hecho de ser hombre y mujer marca notorias diferencias en las formas de ser, pensar, sentir y actuar. No quieras que tu pareja sea tu calco y copia. ¡Tiene derecho a ser distinta a ti! Y eso es lo recomendable porque de no ser así no podría complementarte.

4. No permitas que la llegada de los hijos los distancie.

Sucede muchas veces que los padres se desviven por sus hijos pequeños porque los necesitan. Es obvio que hay que cuidarlos y protegerlos, pero no por ello se tiene que descuidar la relación más importante de tu vida después de tu relación con Dios.

¡No te olvides de la Ley de la Prioridad!

5. Aprende a discutir y a no ofenderte fácilmente.

¿Estás peleando con tu pareja por los mismos asuntos con frecuencia?

Puede ser que estés cayendo en Patrones Negativos de Resolución de Conflictos que terminarán destruyendo tu relación.

El tomar conciencia de esos patrones es el primer paso para romperlos.

Una vez reconocidos éstos, es hora de hacer tiempo para sentarse a conversar, madura y civilizadamente, y encontrar soluciones positivas que sean de beneficio mutuo.

Usen lo que conocemos como “Interrupción de patrones”, cambiando de tema, pasando por alto el asunto conflictivo para retomarlo en otro momento en que ambos estén más dispuestos al diálogo.

Y, finalmente, si aprendes a no ofenderte con facilidad, a “dejar ir” la ofensa, te garantizo que tu relación tendrá muchas más probabilidades de ser feliz y de durar.





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Para consejería individual o de pareja visita la sección consultas de www.ladoctoraamor.com


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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Medios Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.
Ha publicado nueve libros entre los que se encuentran:Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019) El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021),  Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022).

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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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