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Monday, July 5, 2010

La Luz Reconciliada (sección a cargo de Delio Regueral y Heriberto Hernández)

  Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Delio Regueral)
por Heriberto Hernández

En el alma el sonido de la madera muerta
aherrojada por una verdad de oscura plata.
En el alma vacía, a otros silencios grata,
una ofrenda de sangre ante la herida abierta.

La música, el abismo, resguarda tras la puerta
sostenida por arcos que el silencio delata,
su soledad sinfónica, una oscura sonata .
El olor de la carne por el cielo cubierta,

la columna recuerda de un lamento que llega
de esa noche ya antigua, ya húmeda. El tormento
de escuchar el vacío de un sonido que niega,

crece en su cuerpo y quiebra el sórdido instrumento.
Para olvidarlo, miente y a sus recuerdos ruega
un milagro, el sonido de su último aliento.

Monday, June 28, 2010

La Luz Reconciliada (sección a cargo de Delio Regueral y Heriberto Hernández)

  Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Delio Regueral)
por Heriberto Hernández 

Anegado de olores a humedades antiguas,
hóspito, acoge el filo de la mirada breve,
el cuerpo de la duda, la ficción del relieve
en que ha agotado el tacto sensaciones ambiguas.

Y el salitre en la lengua y el sabor de contiguas
libaciones, la boca como fuego en la nieve
nombra fuera el silencio para escuchar que llueve
dentro y el agua arrastra las fiebres que atestiguas.

El eco en los recodos de la carne, abisales
sus respuestas obtiene en turbios sumideros
de aguas que estas palabras borran de los anales.

La posesión del aire, el placer, el certero
dardo que ha decretado en estos humedales
la negación de Tánatos y la gloria de Eros.

Monday, June 21, 2010

La Luz Reconciliada (sección a cargo de Delio Regueral y Heriberto Hernández)

 Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Delio Regueral)
por Heriberto Hernández

De la ciudad las puertas se cerraron y el beso,
bajo el arco de piedras que el cielo aún sostienen,
no es agua, la madera en que otras sombras vienen
a grabar deuda y saldos, aguarda su deceso.

Una alfombra de hojas y un cuchillo de hueso
silenciando los pasos, su brevedad, que tienen
más de herida que el rojo escudo, le retienen
fuera de las murallas de piedra, a su regreso.

El guerrero que vuelve, los recuerdos que fluyen
de una ciudad antigua a su sombra, son naves
que la verdad surcaron y en ella se diluyen.

Y bajo el sauce corren aguas sin nombre, y aves
sin canto, sus pesados vuelos le retribuyen
a la noche, a la muerte: la otra puerta sin llaves

Monday, June 14, 2010

Eduardo Sarmiento expone en Miami

El sábado en la noche fue el opening de la expo BURNING IN HIS OWN HELL, Paintings & Drawings de Eduardo Sarmiento. La curaduría estuvo a cargo de Carlos Luna y Joaquin Badajoz. La galería que acogió la muestra fue Edge Zones Art Center.

Les dejo con un reportaje fotográfico que permite tener una idea del éxito de Sarmiento en su segunda muestra personal miamense y las palabras que Joaquín Badajoz escribió para el catálogo y amablemente comparte con los lectores de Gaspar, El Lugareño.

Además. les recomiendo el texto que Heriberto Hernández publica hoy en su blog: CRIPTOMNESIA (o, para una reescritura de la sensación de placer).


Fotos/Blog Gaspar El Lugareño

Nota: Si utiliza alguna de estas fotos en su website o en sitios como Facebook, debe mencionar: foto del blog Gaspar, El Lugareño, o foto por Joaquín Estrada-Montalván

Paintings & Drawings by Eduardo Sarmiento

Curated by Carlos Luna & Joaquin Badajoz
June 12 - June 26, 2010

Edge Zones Art Center (
47 NE 25th ST
Miami, FL

Saturday, June 12, 2010
7:00 PM - 10:00 PM

The melody of the devil is a candid whisper

This is advice I followed myself. Play Joe Bonamassa’ s sicaliptico and über vertiginous Burning Hell in your iPod, stay awaked reading Bukowski’s poems —If you are as fortunate as me, a friend might have sent you Charles Bukowski’s At Terror Street and Agony Way, a double CD that allows you to hear his alcoholic-and-chain-smoker’s voice as a soundtrack… as you sip a beer—, or perhaps pick up Hermann Hesse’s Steppenwolf from your bookshelf… Whether you follow my advice or not, under any circumstance, avoid watching Estus Pirkle’s 1974’s cinematic version of the place of punishment, religious suffering and perpetual fire before viewing Sarmiento’s Burning in His Own Hell. For what you will find here is more real and hurting and in some way enjoyable than all that 70’s hell-for-dummies. Where you’ll go after death is less important than what clearly enliven your life. These earthly sins could save you if you satiate your own thirsty hells.

The moans of fiery, sinful souls on fire and their grinding teeth are by far, less scary than the living inferno where we along with Sarmiento are burning alive. Somehow, we feel sympathy for this devilish painter, for in his magic theatre of pain and redemption every painting and drawing is a window and every hole in the wall is a mirror in which the devil’s face reflect an uncanny resemblance of yourself. As a veiled, postmodern Dante, Sarmiento is an impersonator, an egocentric cicerone of many faces. His binnacle and compass could be yours if you are honest enough to accept that hell is in your head. What you see it’s not always what you get, however, what you get it’s what you deserve. He pretends to be the leading man but observe more deeply and you will be swiftly dragged into an abyss of changing roles.

Sarmiento’s Inferno is a personal belonging, an accessory, no different than a toothbrush or pantyhose, more of a kitchen than a hell. Intimate in such a great extend that will give you goose bumps arousing sexual obsessions as desire and lust and dissatisfactions perch on your back, eating you alive. Is there anything worst than that? I don’t think so.

Like heaven, hell is among us. We eat from hell and even enlighten our lives with its sort of dark illumination. Some may get singed, other just tanned. In the end it’s just a matter of perspective. This is the bottom line of Cuban-American artist Eduardo Sarmiento second show in Miami, just two years after his first exhibition Erotica (2008), at A. Dale Nally Studio.

But don’t get fooled. Sarmiento’s Inferno is not a pessimistic approach to hell as a metaphysical realm. Instead, he aims to reveal the dark side of man’s ordinary life: brimming with pleasure, counting emotional failures and fruitful conquests. It is a thought-provoking inner voyage in which the irreverent and scandalous artist proceeds to peel himself like an onion whilst finally encountering his bloody flesh. He’s the witness, the victim and the murderer, the hooker and her pimp; and like Baudelaire and Bukowski a chaste lover and a pornographer: poetry and obscenity are the two halves of Sarmiento’s Paradise, since he bridges the antipodes. His painting The brutality of love or his drawings Portrait of a man in love with three women (the solitude of a faceless man like a condemned soul jumping trough a ring of fire) and All the beauty and the obscenity (a woman, or a “bitch” since she is giving birth to a dog or “a mad dog from hell”), remind us of the Bukowskian definition of love. Each work is a beautiful example of this duality.

Everything in Sarmiento’s work transpires in pairs, as a manifold of Manichean values. In The brutality of love, to mention one example, the devil gives a star to a “virgin” (a flying bunny girl) receiving in return a bonfire from her. Could the worship of Love find better retribution? Light and warmth, as metaphors of love… had he not had his heart broken beforehand, had he not surrendered at first sight exhibiting his inner foolish devil, exposed by the girl reclaiming submission, demanding total devotion. Paraphrasing Bukowski’s Ignus Fatuus: “Let it be known that a man need not to be Christ to be crucified.” Let it be known that he could indeed be a devil and still be crucified. Let it be known that the man can feel a passion and love and love and love “and still feel the pain.” “We were not clever enough.”

You will find the objects of desire and the desire itself surprisingly asexual, as the artist explore issues of identity. As the son-of-the-lesbian, the pussy hunter, the oxymoron, he is the man faithful to his unfaithfulness, a loveless lover. In his artwork love is also asexual. Portrait of my mother, her girlfriend & their dog is a conspicuous addendum to the closet theory. Exposing oneself has always been easier than bringing family’s taboos to the spotlight. In the Freudian labyrinth, showing off your dark side could be considered a brave and honest closet exit; yet, revealing dirty familial secrets no one talks about is practically treason to the memory of the blood. Save your solace though, Sarmiento skillful navigate his emotional baggage and approaches the subject with a vivid and flamboyant pride, even tenderness.

Still, keep in mind that the only difference between pain and paint is a letter T —perhaps a cup of tea? Once you have faced life in coexistence with plight and pain, it is recommended one take a brake, boil water and scrub the china so to speak. You can live in torture, rejoicing in the démodé ethical commandment of suffering to achieve, or just transform what is hurting you most in the raw material of enjoyment.

Sarmiento’s art neither encourages one to abandon the self to the fatuity of instant gratification or a pusillanimous life. Fight and enjoy, and die and revive in canvas, as in life, he seems to be telling us. His Hell-Heaven guide us to free our demons while still keep them in reins, to kill the mockingbird and yet still listen for the rest of our life to his innocence song.

Joaquin Badajoz, Fairlawn, May 18, 2010

La Luz Reconciliada (sección a cargo de Delio Regueral y Heriberto Hernández)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Delio Regueral)

por Heriberto Hernández

…furnia, barranco, valle, delta, desfiladero,
arrecife, llanura, meseta, acantilado,
cuesta, colina, playa, río, glaciares, vado,
montaña, cuenca, lago, isla, terraza, estero,

archipiélago, cueva, pantano, sumidero,
meandro, oasis, lago, manantial, escarpado,
ciénaga, istmo, cárcava, promontorio, nevado,
península, risco, sierra, altiplano, otero,

gruta, arroyo, pantano, costa, túmulo, islote,
peña, cascada, cerro, planicie, farallón,
quebrada, arroyo, monte, cordillera, cenote,

cabo, loma, pendiente, ensenada, cañón,
volcán, páramo, rambla, talud, valle, mogote,
cima, cuesta, desierto, meseta, depresión…

Monday, June 7, 2010

La Luz Reconciliada (sección a cargo de Delio Regueral y Heriberto Hernández)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Delio Regueral)

por Heriberto Hernández

Borges y Hegel usan casi el mismo ejemplo:
“Dios dijo haya luz y hubo luz”
J. L. Borges (2001). Arte Poética. Barcelona: Critica. Pág. 102.
G. W. F. Hegel (1989). Lecciones sobre la estética. Madrid: Akal. Pág. 709

En la noche retórica de Borges, más carente
de la luz de la luna que de libros o inciertas
veleidades, hay muchas ventanas y las puertas
sólo lo son apenas cuando el poeta miente.

Se cerraron los libros y un cielo decadente,
más bajo que los techos de las salas desiertas
en que encerró su vida, entre palabras muertas
por un futuro áureo puso precio al presente.

Y se cerraron sólo sus ojos, y sus manos
a empuñaduras vanas de un báculo filustre,
siempre el mismo, fundieron temores hegelianos

y una pasión agónica. Nada habrá ya que frustre
la entrada al antro gnóstico que guarda los arcanos
de un viejo amargo y ciego, portando un nombre ilustre.

Monday, May 31, 2010

La Luz Reconciliada (sección a cargo de Delio Regueral y Heriberto Hernández)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Delio Regueral)

por Heriberto Hernández

Si sobre el lecho oscuro en que otras aguas fluyen
del arrecife sórdido a las simulaciones
de la arena, trasiegas de la carne los dones;
si bruñidas las armas, apetencias diluyen

filos, adargas, dagas, y de su goce excluyen
la supuestas bondades de otras insinuaciones;
si el brillo de tus ojos, yelmo y otras razones
ocultan; si la gracia del cuello disminuyen

lorica segmentata y gorgal, si aposentos
lóbregos sólo han visto de tus pechos la aureola,
si la espalda liberas de estos aditamentos

y el hombro grácil muestras ante el espejo, sola:
¿cómo podrías negarle motivos o argumentos
a los que sólo aprecien valores en tu cola?

Sunday, May 30, 2010

Heriberto Hernández presenta a Nestor Díaz de Villegas

Palabras de presentación de Nestor Díaz de Villegas en Zu Galeria
por Heriberto Hernández

Alguna vez, en un hotel de provincia, conversaba con un poeta amigo, y nos preguntábamos: ¿Y qué fue de los que se fueron? ¿Nuestros contemporáneos, que estarán escribiendo ahora? Las mejores respuestas, las más gratas, a estas preguntas incontestables entonces, me las dio Néstor Díaz de Villegas (o sus libros, o ambos) años después, ya yo entre los ausentes. Al releer sus textos no puedo dejar de imaginar, qué hubiésemos sentido si los hubiésemos leído en ese momento. Ese espacio vacío, se fue llenado con la lectura sucesiva de una serie de cuadernos suyos, que constituyen la columna vertebral de ese desprendimiento, el más doloroso, de la literatura cubana, que es la poesía nuestra escrita en el exilio. Títulos como Canto de preparación (1982), La edad de piedra (1992), Vicio de Miami (1997), Anarquía en Disneylandia (1997), Confesiones del estrangulador de Flagler Street (1998), Héroes (1998) y Por el camino de Sade (2002), constituyen la obra poética más singular que se haya escrito en esta ciudad en los últimos treinta años. Nadie le ha retorcido el cuello al cisne del lenguaje con tal descaro en nuestras letras, ni ha logrado sacarle el zumo, la esencia, de un modo tan personal. Nadie ha logrado trazar con más acierto el mapa emocional de esta ciudad, que es como cartografiar nuestros innúmeros dolores. Las páginas de sus libros son manuales de supervivencia, cuadernos de apuntes en que se da fe de naufragios y coronaciones. En ellos he aprendido a ver a Miami desde los ojos del que sabe que morirá en esta ciudad, soñando pueblos que en Cuba apenas oímos mencionar. En ellos he aprendido a ver los descosidos de la historia que solo pueden remendar versos llenos de hastío, de dolor, y de esa lucidez poderosa que abre una puerta a cada uno de nosotros.

Néstor es el único poeta cubano, según tengo entendido, que ha ido a parar a la cárcel por escribir un poema. A los dieciocho años su poema, "Oda a Carlos III", lo mandó a prisión y a los veintitrés esa misma sentencia le obligó a abandonar la isla. Ese privilegio terrible es tal vez la imagen más clara de la endeblez del poder ante la nobleza de la palabra.

Nestor Díaz de Villegas

¡Cuántos años presidiste
la antigua avenida
digna y puntualmente!

Y ahora, ¿podrías soportar
el espectáculo de la chusma
que se agita ante tus pies de piedra,
pretendiendo entender
de jerarquías?

¡Oh, viejo amigo, estás
mejor que nosotros!
Tú no tienes que sufrirlos.
No estás ya obligado, como yo,
a ver, a oír, a decir…

Información relacionada (en el blog): Nestor Díaz de Villegas estuvo anoche en Zu Galeria

Monday, May 24, 2010

La Luz Reconciliada (sección a cargo de Delio Regueral y Heriberto Hernández)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Delio Regueral)

por Heriberto Hernández

Sombras, venido a menos, pobre ángel caído
dos veces. De la gracia de Dios desheredado
y arrojado a lo oscuro, erigió un principado
en que la luz naufraga y no existe el olvido.

El supuesto emblemático de un cielo dividido
y el innombrable sitio en que el oro es cifrado
por un pacto, de almas saturó el vil mercado
y la exigua demanda el precio ha reducido.

Otros fuegos eternos, alimentan las ramas
de este bosque de sombras. Otras palabras nuestras
nombran dolores frágiles, sábanas turbias, camas

de hospital y regresos y exilios. Tantas muestras
de la misericordia infinita que aclamas
hace que palidezcan las sombras más siniestras

Monday, May 17, 2010

La Luz Reconciliada (sección a cargo de Delio Regueral y Heriberto Hernández)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Delio Regueral)
por Heriberto Hernández

…el ángel Gabriel fue enviado por Dios a…
Lucas 1:26-38 (Reina-Valera)

La arquitectura dócil del viento, o el sonido
bajo el arco de plata del ala -más del vuelo
que del plumaje, símil- portan la voz del cielo
que oscurece la anuencia en que habrá anochecido.

Tañeron las campanas y el ángel, reducido
a una palabra simple, cayó arrojado al suelo
como un papel manchado por las tintas del duelo
y la gracia dudosa por la que fue elegido.

− El señor, virgen clara, contigo es. Bendita
eres, de Dios un hijo llevarás en tu vientre.
De su encargo ya el peso aliviado, y marchita

el ala para el vuelo, con más razón se adentre
en el miedo su ruego y una luz le permita
que el camino del cielo en la noche reencuentre.

Monday, May 10, 2010

La Luz Reconciliada (sección a cargo de Delio Regueral y Heriberto Hernández)

Fotos/Blog Gaspar, El Lugareño (by Delio Regueral)

por Heriberto Hernández

Cuelga -en este silencio- de la noche. Desnudo
como la cuerda, pende, eternamente solo
con sus miedos y el peso ritual del protocolo
que es de la vida riesgo y de la muerte escudo.

Asido de la única razón, cáñamo rudo,
y aferrado al supuesto de imaginar sin dolo
un alma semejante, que desde el otro polo
le sustenta, ha negando las iras de un dios mudo.

Puede caer y puede que estuviese ascendiendo
y que el abismo fuese otro cielo invertido.
Puede que eternamente rete a dios resistiendo

aunque borren su nombre la noche y el olvido.
Puede que estas imágenes que hoy estamos viendo
sean postales turbias de lo que hemos vivido.

Tuesday, May 4, 2010

Conversaciones de José Franco en Miami

Dedico el post de hoy a la apertura de la expo personal Conversaciones en el tiempo, de José Franco, realizada en la noche del pasado sábado 1 de mayo, en Nkisi Project, Miami.

Comparto unas fotos de la actividad donde se puede apreciar el ambiente de la galería, que estuvo caracterizado por la excelente calidad de la propuesta artística y el encuentro con reconocidos artistas plásticos cubanos. Además, no escaseó el vino y pude volver a fumar tabacos confeccionados por Luna, los preferidos míos, quien estuvo presente torciendo y enseñando sobre la cultura del cigar.

Se completa el post con una nota crítica escrita por Heriberto Hernández acerca del arte de José Franco.

Termino esta introducción agradeciendo a José Franco, a quien no conocía personalmente, su fraternal amabilidad.

Gaspar, El Lugareño

Fotos/Blog Gaspar, El Lugareño

Raúl Proenza, Roberto Wong, Pepe Forte, Laura Luna, José Bedia,
José Franco, Homero Rodríguez, Belinda Aborachi, Gustavo Acosta


por Heriberto Hernández
(para el blog Gaspar, El Lugareño)

La intención de establecer un itinerario gráfico que captara el diálogo ininterrumpido del hombre con la naturaleza −desde el inicio de los tiempos medibles en dimensiones humanas− habría permitido a José Franco desplazar el discurso, usual en la literatura o en la especulación filosófica o sociológica, de términos éticos a los dominios de lo estético. El objeto como referencia, anclado en la modernidad, en el contenido utilitario esencial, no podía ocultar su cola, enroscada en la ortogonalidad más pura.

El recurso, no por antiguo menos vigente, de ocultar mostrando, reproduciendo la imagen del fondo, del entorno, incorpora a la mancha simple, la textura o la línea más común, un contenido que rebasa categorías estéticas. El camuflaje, aún en sus formas más elaboradas, tanto en la naturaleza como en su apropiación por el hombre, revela la estructuración de un lenguaje, de una escritura que habla más de comunicación que de la ruptura de un vínculo real.

Foto tomada de internet

El nexo ancestral, unido a la indudable relación de equilibrio, de coexistencia que signa la interacción del hombre con el mundo animal, tiene una relación más cercana al comercio sensorial que al frío cálculo que ampara la conceptualización o la especulación científica.

Metonimia, en que se asume deliberadamente designar el todo por la parte, o traslación simbólica, en que el objeto sustituye al sujeto; cuando la silla se suspende, levita hasta perderse en nuestra recurrencia ineludible al latido de la vida animal, bajo una piel que ha sido con más frecuencia una señalización que una bestia. Su cola es la única conexión real con el piso, con la tierra.

Foto tomada de internet

Sacar este diálogo del laboratorio de las galerías o el estudio y hacerlo rodar por la ciudad en la carrocería de un automóvil deportivo –el símil más logrado de una bestia salvaje en la iconografía de la modernidad− ha sido quizás un acto extremo que sería justo precisar. Aunque en términos de trasgresión, no emula las excentricidades de Lord Rothschild, que solía conducir por Londres un carruaje tirados por cebras comunes, relocaliza el tema en el entorno urbano exterior, en el “paisaje urbano”, para de alguna manera ampliar el cuestionamiento acerca de la autenticidad simbólica de la modernidad y precisar la vigencia latente de cierta gestualidad “primitiva”.

Terminar rastreando esos nexos en la historia del arte es una consecuencia lógica, si se conceptúa tal diálogo como una conversación en que sólo han ido cambiando los hombres con el paso del tiempo y no es extraño que el artista sea interpelado por Giuseppe Arcimboldo, “el aduanero” Rousseau, o establezca una ardua polémica con Lam, en que las colisiones no se limiten sólo a la forma o el color y se extiendan en tensas disidencias compositivas. Una especulación que abre una ventana por la que penetra en el estudio el aire fresco de la naturaleza “virgen”, ese paradigma en que se supone un sitio en el cual nunca haya pisado el hombre.

Fotos/Blog Gaspar, El Lugareño

Monday, May 3, 2010

La Luz Reconciliada (sección a cargo de Delio Regueral y Heriberto Hernández)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Delio Regueral)

por Heriberto Hernández

Se mi opuesto sin serlo, o siéndolo recuerda
que regresas o asciendes si caigo o me he alejado.
Si soy tú de algún modo es porque has recobrado
la parte que era yo para que en ti se pierda.

Sostienes el extremo opuesto de esta cuerda
o yaces en la muerte que viviendo he forjado,
sangro yo por la herida que en tu cuerpo ha sanado
y besarás la noche que yo furioso muerda.

Si un día me ausentara, no porque has de llegar,
sino porque ya eres tú y yo, si me has vencido
tan sólo porque cantas si callo, si borrar

puedes estas palabras sin haberlas leído
pero escuchas los pasos que intentan acallar,
bajo este cielo oscuro nada habremos perdido.

Monday, April 26, 2010

La Luz Reconciliada (sección a cargo de Delio Regueral y Heriberto Hernández)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Delio Regueral)
por Heriberto Hernández

Hiere y el arma quiebra. Su filo alimentado
por un recuerdo antiguo, no corta el rostro. El labio
o el verbo, es muerto apenas el instante de un sabio
silencio y es la ausencia del gesto desterrado.

El dolor que se erige sobre el placer negado
reina en la carne, tierra fértil para el agravio.
En el cielo de virgo falsea el astrolabio
el sitio de la estrella que su muerte ha pautado.

Si fue herida, ya nunca será puerta. Si oscura
razón para negarlo fuera el turbio trofeo,
un aletear de cuervos borrará la escritura.

Si la sangre detienen en medio del torneo
los caligramas frágiles del hilo, la sutura,
triunfarán los emblemas del hambre y el deseo.

Monday, April 19, 2010

La Luz Reconciliada (sección a cargo de Delio Regueral y Heriberto Hernández)

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Delio Regueral)
por Heriberto Hernández

Una muerte sin nombre, el vuelo de un insecto
puede quebrar el vidrio que corta el mal negado.
La verdad o su imagen, lo cierto o lo soñado
desafían el canon áureo del intelecto.

Las voces acalladas, el silencio perfecto
en que dibuja el agua lo que el viento ha borrado,
lo que ya no recuerdas, lo que dios ha olvidado
y sobrevive apenas como un pantano infecto.

Ampara, y si el equívoco intuye su presencia,
tutelará el paisaje que habrá de concederle
un rostro y una sombra para la inexistencia.

Como un regreso al sueño podrás reconocerle,
más espíritu vivo que muerta arborescencia
del árbol primigenio, aunque no puedas verle.

Sunday, April 18, 2010

(Miami) Humberto Castro expone en Cremata Gallery

Foto/Blog Gaspar, El Lugareño (by Heriberto Hernández)

Las imágenes de las obras de Humberto Castro han sido
tomadas del website de Cremata Gallery

Pescador de Almas

por Heriberto Hernández

“Draw-Wings” , de Humberto Castro, es una muestra retrospectiva de veinte años de trabajo, en los que el dibujo ha sido el hilo conductor de toda su especulación plástica. Cremata Gallery acoge y exhibirá hasta el 16 de mayo, una serie de dibujos, en los que predominan la tinta y el óleo sobre papel.

En ellos nos podemos reencontrar con una obra donde la figura humana ha ido desprendiéndose de caracterizaciones específicas y la indagación en la violencia ha transitado de la expresión morfológica a una razonada contextualización.

Hay en su discurso un interés por desentrañar el origen y la gestualidad, la tensión característica de las muy diversas manifestaciones de la violencia, que ha ido haciéndose más sutil en la medida que se adentra en los estados en que esta es aún latente.

H. Castro ha reducido el acto consumado a la intensión y lo ha simbolizado en un hombre iconográfico que establece relaciones intensas con los elementos que forman su contexto, precario en la medida en que las situaciones extremas o las abstracciones pueden prescindir de elementos superfluos.

Hay en estos dibujos la pureza, la esencialidad que otras técnicas difícilmente permitirían. Su aparente recurrencia al cuerpo no es más que un recurso para establecer grados de complicidad que opera, más en el universo de la identidad y la comunicación que en la experimentación del contacto. Una búsqueda del alma en la tensión extrema del gesto.
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