Monday, June 1, 2026

Luis Álvarez, una tarde cualquiera en la Biblioteca Diocesana de Camagüey. (por Carlos A. Peón-Casas)


Estuvo muchas veces en aquel local atractivo, a veces solemne espacio para sus doctas lecciones de cuanto de humano y divino pudiera perorarse.

Luis fue un conversador nato, con el que el interlocutor estaba siempre en plan de discípulo.

Tuve también la suerte de seguir una de sus maestrías sobre la historia y cultura francesas, un tema donde pocos entendidos podían discurrir con tanta y abundosa información.

Lastimosamente la llegada del Covid hizo imposible coronar aquellas exquisitas sesiones, pero aún resuenan sus palabras de maestro, dueño de un especial didactismo que realmente se le extrañará.

Biblioteca Diocesana de Camagüey
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Su “penúltima vez” por la Biblioteca Diocesana, fue una tarde cualquiera después de los idus de marzo, y casi en la antesala de su partida a tierras brasileñas, y mi propia despedida de aquel scriptorium rumbo a tierras floridanas.

Esa vez fue para un breve saludo. Recuerdo me comentó estaba desmontando su enorme biblioteca particular, mejor montada que muchas otras del entorno citadino y más allá …, creo recordar que le pedí alguna obra suya o no para completar nuestro fondo literario. Algo me diría de enviármelo, pero a los pocos días supe de su salida a tierras cariocas y hasta allí “la clase”.

Se que donde mora ahora, si acaso el bueno de Borges tiene razón y el paraíso es una especie de biblioteca, el buen Dios le habrá abierto a su enorme intelecto, ese espacio Eterno y deleitable que supo ganar con su vida y sus hechos. Que descanse en Paz

En un día, en un solo día (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.


Del poemario Y me han dolido los cuchillos (Editorial Capiro, Cuba, 1991)   



En un día, en un solo día


Salí a la calle sobre las 7:30 am como siempre
y como siempre nadie, ninguno de los transeúntes,
se fijó particularmente en mí, se asombró con mi
   presencia.
Tomé un ómnibus y no se creó ningún escándalo, nadie
me pidió un autógrafo ni quiso
asesinarme nadie, siguió
ruta normal, no hubo
que detenerlo, paralizar el tránsito.
Llegué adonde llego cada mañana a ganarme
—o al menos intentar ganarme—
este injusto pan de cada día
y los que estaban en el vestíbulo apenas me
   miraron,
siguieron viendo la TV, esperando las 8 para ir
   adentro.
Por la tarde tomé la calle más concurrida
—“la arteria principal de la ciudad”, como dicen
los periodistas aburridos—
y en el camino saludé a 6 ó 7 conocidos
pero ninguno me exigió una frase de consuelo
ni quiso fotografiarse conmigo para luego
orgulloso
mostrar la foto a su familia.
Entré en la librería y no reventó ninguna
   conmoción,
la gente siguió comprando, mirando los libros
(mientras las libreras, abúlicas, miraban a la nada)
sin que mi vida peligrara, ni siquiera
alguien me empujó.
De ahí al parque y tampoco mi presencia
produjo algo extraordinario
excepto que uno de esos pájaros del atardecer
me cagó directamente en la cabeza,
pero con toda normalidad, como se la cagan a
   cualquiera.
Llegué a la casa y no me hallé con una cuadrilla
   de periodistas, fotógrafos, camarógrafos
que calculando que a esa hora debía llegar
me esperasen para asaltarme con preguntas,
solicitudes de consejos,
saludos multitudinarios,
suspiros, besos, vítores,
tampoco me disparó un francotirador oculto en la
   azotea de enfrente.
Así que entré.
Me bañe.
Estuve leyendo.
Por la noche, anónimo, más bien escondido
—en un rincón vedado en las afueras—
me encontré con Noemí. Aquí
sí hubo conmociones, alabanzas,
vítores, suspiros, firmas, etc., pero todo
   personal.
Nos despedimos.
De regreso no me dispararon ni un solo bazukazo
y eso que venía solitario por las calles solitarias:
formidable cuadro para un atentado o una
   violación
por parte de una extremista envenenada
—o un extremista envenenado—
por los video-clips más temerarios.
De modo que, tranquilamente, sin nadie
encañonándome de súbito
para robarme una palabra,
saqué la llave, abrí
y me acosté a leer.

Ahí tienen, amigos míos, el itinerario
de un día.
No me negarán las ventajas que en un día,
en un solo día,
tenemos los desconocidos, esos hombres
   que no necesitamos guardaespaldas.

Octubre 1984



In un giorno, in un solo giorno


Uscii per strada verso le 7:30 am come sempre
e come sempre nessuno, nessun passante,
fece caso in modo particolare a me, si meravigliò della mia
   presenza.
Presi un autobus e la cosa non fece scalpore, nessuno
mi chiese un autografo non volle
assassinarmi nessuno, proseguì
il percorso normale, non dovettero
fermarlo, paralizzare il traffico.
Mi recai dove vado ogni mattina a guadagnarmi
- o almeno a tentare di guadagnarmi -
questo ingiusto pane di ogni giorno
e coloro che stavano all’ingresso appena mi
   notarono,
continuarono a guardare la TV, aspettando le 8 per andare
   dentro.
Verso sera presi la strada più frequentata
- “l’arteria principale della città”, come dicono
   i giornalisti noiosi -
e durante il percorso salutai 6 o 7 conoscenti
ma nessuno pretese da me una frase di conforto
né volle fotografarsi con me per poi
orgoglioso
mostrare la foto alla sua famiglia.
Entrai nella libreria e non esplose nessuna
   commozione,
la gente continuò a comprare, a guardare i libri
(mentre le libraie, abuliche, guardavano il niente)
senza che la mia vita fosse in pericolo, non ci fu
nessuno che mi spinse.
Neanche da lì al parco la mia presenza
produsse effetti straordinari
a parte il fatto che un uccello verso il tramonto
mi cacò proprio sulla testa,
ma in tutta normalità, come cacano sopra
   chiunque.
Arrivai alla mia casa e non mi trovai davanti una banda
   di giornalisti, fotografi, operatori
che calcolando l’ora del mio arrivo
mi attendevano per assalirmi con domande,
richieste di consigli,
saluti di gruppo,
sospiri, baci, ovazioni,
non mi sparò neppure un franco tiratore nascosto nella
   terrazza di fronte.
Così entrai.
Mi lavai.
Mi misi a leggere.
Di notte, anonimo, o meglio nascosto
- in un angolo vietato nella periferia -
mi incontrai con Noemí. Qui
sì che ci furono turbamenti, elogi,
ovazioni, sospiri, firme, etc., ma tutto
   personale.
Ci salutammo.
Di ritorno non mi spararono un solo colpo di bazooka
nonostante camminassi solitario lungo strade solitarie:
formidabile quadro per un attentato o uno
   stupro
da parte di un’estremista avvelenata
- o un estremista avvelenato -
dai videoclip più temerari.
Di modo che, tranquillamente, senza nessuno
che mi prendesse da parte all’improvviso
per rubarmi una parola,
estrassi la chiave, aprii la porta
e mi misi sul letto a leggere.

Qui avete, amici miei, l’itinerario
di un giorno.
Non mi negherete i vantaggi che in un giorno,
in un solo giorno,
abbiamo noi sconosciuti, noi uomini
   che non abbiamo necessità di guardie del corpo.


Ottobre 1984

  



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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Sunday, May 31, 2026

Descanse en Paz, Luis Alvarez.



Ha fallecido Luis Alvarez en Brasil. 

Camagüeyano, cubano erudito. Tuve el privilegio de ser su alumno en varias asignaturas en la Maestria de Cultura Latinoamericana en el ISA (Filial Camagüey). Tenía el don de explicar de manera atractiva, temas "elevados" (como hermenéutica, fenomenología, ...) que explicados por otras personas podrían ser absolutamente aburridos; o convertir las conferencias sobre José Martí en clases de cultura universal.

En algún momento de sus investigaciones genealógicas, encontró que estábamos emparentados, nos declaró primos y como primos nos empezamos a tratar desde ese momento.

También, le agradezco su colaboración, siempre que le invité a ofrecer conferencias en la Iglesia.

Estuvo disponible cuando necesité consultarle sobre temas diversos.

Publicó en El Lugareño.

Pasó sus últimos años en Brasil.

Cuba, y la cultura en general, pierde a uno de sus grandes cultores.

Mis condolencias a su esposa Olgs García Yero, e hijas. Descanse en Paz en la Casa del Señor. (JEM)

Friday, May 29, 2026

Las siete etapas del matrimonio (por Cecilia Alegria, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.


Cuando dos personas deciden contraer matrimonio suelen tomar una decisión tan importante instalados en el cuarto de la fascinación mutua, que pertenece a la primera etapa de la relación de pareja. Pero conforme pasa el tiempo, y sobre todo después de que se van a vivir juntos y llegan los hijos, la misma persona que antes miraba a su pareja con ojos de carnero degollado, ahora se pregunta si se le acabó el amor.

La confusión estriba en la falta de conocimiento de lo que el amor de pareja es en realidad. No es algo estático. Por el contrario, es una vivencia que se transforma para bien o para mal, dependiendo de cómo se sobrelleven las etapas que voy a mencionar a continuación.

¿En cuál se encuentran ustedes ahora?

1. Enamoramiento

Es la fase de la luna de miel. Todo es color de rosa. En esta etapa la química de la relación es tan fuerte que se idealizan y no logran ver los defectos ajenos, sobre todo si tienen relaciones sexuales y el sexo es bueno. Es aquí donde la famosa frase “el amor es ciego” cobra sentido.

2. Amistad/conocimiento

Si la pareja inició la relación a partir de la química establecida entre dos desconocidos (que tal vez les hizo creer en el “amor a primera vista”), el tiempo los llevará a conocerse mejor y a sentar las bases de una amistad sólida (si son lo suficientemente inteligentes). Pero en la medida en que se conocen, los defectos que antes no se percibían ahora se ven con toda claridad.

3. Conflicto y crisis interna

En esta etapa, cuando los defectos del otro ya saltan a simple vista, los conflictos se originan por una crisis interna. Ahora que se quitaron las anteojeras, se preguntan: “Acaso me cambiaron a la persona de la que me enamoré?” y la decepción entra a tallar con todas sus secuelas.

Es aquí donde aparece la tendencia a “echarle la culpa al otro” por los problemas que se viven, la tendencia a querer “tener la razón” y “la última palabra” en las discusiones, para “ganarlas”.

4. Sociedad/negociación

Esta fase puede darse al mismo tiempo que la segunda y la tercera. 

Supone aprender a manejar las finanzas como “socios”, sobre todo cuando llegan los hijos.

La negociación sobre asuntos económicos puede fortalecer la relación de pareja, si se discute civilizada y maduramente, o puede arruinar aún más una relación que ya se presenta como disfuncional.

5. Crisis externas

Se refiere a crisis producidas por factores externos que pueden repercutir negativamente en la pareja, aunque en algunos casos la unen más.

El desempleo de uno o de los dos, la enfermedad de uno de ellos o de uno de los hijos, la mudanza de ciudad o país, el fallecimiento de un familiar cercano, o un alto nivel de estrés producido por exceso de trabajo.

Si cada uno de ellos decide enfrentar la crisis externa como una oportunidad en vez de como una amenaza, las posibilidades de salir fortalecidos de la prueba serán altas.

6. Nido vacío

Los hijos se van y la pareja se queda sola. La casa parece demasiado grande. Ya no hay temas de conversación cotidianos. Se miran a los ojos y reconocen que han terminado convirtiéndose en dos extraños que solamente se dedicaron a los hijos y descuidaron la relación. Pero nunca es demasiado tarde para rectificar rumbo. Esta etapa les brinda la oportunidad de regresar al enamoramiento inicial, si recrean todo aquello que hicieron en el tiempo en que “se les caía la baba”.

7. Trascendencia

Si llegan a celebrar las bodas de oro, después de 50 años de avances y retrocesos, y todavía se siguen amando, pueden dar gracias a Dios porque lo que ustedes tienen es un tesoro. Ustedes son el mejor de los ejemplos para sus hijos, quienes imitarán lo que hicieron para tener un matrimonio feliz. Han trascendido. Han ganado la batalla. Y ahora se aman tanto que hasta se parecen, y si uno muere primero, el otro lo seguirá poco tiempo después, para trascender la materia y la experiencia terrenal y amarse entonces para toda la eternidad.




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Del Amor Tóxico 
al Amor Extraordinario (2022)




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Para consejería de pareja, contacta a La Dra. Amor por Whatsapp al 1 305 332 1170.



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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com):

Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.

Ha publicado doce libros entre los que se encuentran: Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019), El Poder del Amor Grape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021), Del Amor Tóxico al Amor Extraordinario (2022). El continuo aprendizaje de la felicidad (Editorial El Shaddai,  2023). La Caridad empieza por la casa (2024). Jesusito Manso Corderito (2025)

Wednesday, May 27, 2026

“Locas”, temática para hacernos meditar desde el escenario. (por Wilfredo A. Ramos)


Proveniente de España llega hasta nuestra ciudad de Miami un texto del dramaturgo José Pascual Abellán, el cual viene precedido de una muy buena acogida por parte de la crítica y el público, habiendo recorrido diversos escenarios peninsulares, así como de México, Perú y Argentina. Nos referimos a “Locas”, obra que bajo la dirección de Victoria Murtagh y Manuel Mendoza, sumando las actuaciones de Carolina Laursen y Queca Gordillo, se ha estado presentando sábados y domingos en uno de los escenarios del histórico Tower Theater, ubicado en la céntrica Calle 8 de la Pequeña Habana.


José Pascual Albellán, diplomado de Pedagogía Terapéutica por la Universidad de Castilla-La Mancha, profesión a la que se encuentra muy ligado y que ha venido ejerciendo junto con la teatral, inicia con “Locas” -escrita en el 2010- su carrera como dramaturgo y director de escena, para lo que crea su agrupación Laroca30. Otros textos suyos son “Ceniza”, “Versus”, “Las cosas que faltan”, “Dos familias”, “Donde vas corazón”, “Ni con tres vidas que tuvieras”, “Homofobia”, su concepción teatral de la novela de Miguel de Unamuno -en la cual se encuentra trabajando- “La tía Tula” y “Locos”, versión masculina de su obra inicial con la cual está recorriendo su país en estos últimos tiempos, así como también un texto dedicado a García Lorca titulado “Firmado, Federico”, construido sobre la imaginación de como debió concebir su correspondencia el escritor granadino. Igualmente, el autor ofrece frecuentes talleres y cursos sobre creación escénica y dramaturgia fiel a su innegable labor pedagógica que unida a la de profesor de personas con capacidades especiales lleva tomadas de la mano.


Victoria Murtagh, profesora de actuación, actriz y directora argentina radicada desde el 2008 en esta ciudad, donde la comunidad teatral de ese país cada día se abre paso con la fuerza de una trayectoria nacional que los distingue a nivel mundial, ha sido una presencia cada vez más activa dentro de nuestros escenarios tanto en uno como en otro rol, pero es en cuanto a su trabajo como directora -sin restarle mérito alguno a su labor sobre las tablas- que se encuentra definiendo una personalidad de interés a tener en cuenta dentro del ambiente teatral miamense. En esta oportunidad Murtagh une su labor de dirección con el actor, productor, dramaturgo y director venezolano establecido también en Miami, Manuel Mendoza, para en una no muy común acción en conjunto, enfrentar la puesta en escena de “Locas”.


Al adentrarnos en el argumento de esta obra de José Pascual Alballán, nos enfrentamos a dos mujeres con vidas, personalidades, condicionamientos y reacciones psicológicas aparentemente diferentes, las cuales coinciden en la sala de espera de una consulta psiquiátrica. A partir de dicha situación una de ellas se irá manifestando extremadamente externa, compulsiva, habladora, impertinente, deseosa de entablar de cualquier manera una conversación con la otra mujer en espera también por ser atendida por el doctor, pero que se mantiene callada, en aparente control de sus emociones, sentimientos y reacciones, mostrando nada de interés por entablar contacto con persona alguna que la distraiga de la lectura de su computadora, donde aduce estar leyendo informes de las empresas que dice dirigir. Es en este algo raro ambiente donde las personalidades y conflictos de ambas mujeres se van mostrando, los de una de manera más obvios y explosivos, mientras los de la otra de forma mucho más sutiles, produciéndose poco a poco cierta interrelación entre ambas, hasta llegar a un final sorpresivo, que con algo de olfato tal vez pudiera preverse.


La acción transcurre de manera recurrente sobre un ambiente de comedia, con pequeños resquicios donde aparentan quedar expuestas situaciones dramáticas, las cuales rápidamente se ven contenidas por rápidas reacciones que llevan nuevamente hacia el humor. Tal tratamiento, donde uno de los personajes -la esposa, madre y ama de casa de familia disfuncional- lleva casi todo el peso de la acción, hace que el segundo personaje, de manera engañosa, aparezca por momentos nulo, casi a la defensiva, como si su función fuera tan solo de soporte al desenvolvimiento de los acontecimientos con que su extrovertida contraparte va llevando su intensa participación dentro de la trama. Todo esto cambiará hacia el final de la obra cuando la realidad de lo que se ha estado viendo hasta el momento de un violento vuelco y quede en claro la verdad de la historia.

En esta puesta en escena los directores crean un prólogo tal vez demasiado didáctico y extenso haciendo uso de una voz en off mediante la cual se narra el devenir de como a través de los siglos han sido encarados los problemas de salud mental, mediante rudimentarios y crueles tratamientos, así como la forma en que eran tratadas las personas que los padecían, al tiempo que ambas actrices enfundadas en blancos vestuarios -al igual que el ambiente escenográfico- hacían recordar los personajes de la italiana Comedia del Arte se mueven a modo de marionetas. Dicho carácter informativo vuelve a ser utilizado al final de la obra lo cual hace que la impresión del desenlace dramático desaparezca. Otro aspecto que produce cierta extrañeza en la acción son las recurrentes salidas de escena de uno de los personajes, las que aparentemente no encuentran justificación, solo hasta el momento previo a la transformación física del mismo y producirse el desenlace.


Con respecto al desempeño de ambas actrices, la argentina Carolina Laursen como la extrovertida ama de casa y la de mayor muestra de desequilibrio emocional, encamina su papel con soltura e inteligencia, trabajando con exactitud los contradictorios matices que su personaje requiere, aunque podría señalarse por momentos un exceso de energía provocador de un excedente en el tono de comedia con el que se trata de sobrellevar tan delicado tema. 


Mientras que la española Queca Gordillo hace una acertada incorporación de su retraída empresaria con la imprescindible contención requerida en un primer momento, para finalmente transformar su entrega de manera creíblemente desgarradora, provocando el inesperado y brutal final que el texto impone. Sin duda alguna el trabajo de ambas actrices, apropiándose de sus respectivos personajes, conduce a buen término el espectáculo, logrando la complicidad con el espectador y dejando en evidencia nuevamente el magnífico compromiso de las intérpretes con cada uno de sus trabajos sobre las tablas.

Como nota al margen, debemos agregar que al ser anunciada esta obra -la cual tenemos que admitir no conocíamos- y leer sobre su argumento, nos trajo inmediatamente a la memoria una conocida pieza del dramaturgo francés Laurent Baffle, “Toc Toc”, estrenada en París en el 2005, la cual ha tenido un extenso recorrido internacional, incluso siendo llevada a la pantalla grande por la cinematografía española, lo cual no resta mérito alguno al hecho que con este otro texto de José Pascual Albellán, se profundice aún más en una temática que hoy en día acapara la atención de la población e instituciones de salud a nivel mundial debido a los tantos casos necesitados de preventiva y acertada atención ante el aumento de irremediables y trágicas situaciones provocadas por las enfermedades mentales, aunque podría reprochárseles que tanto uno como otro texto traten el tema haciendo demasiado hincapié en la comicidad.


Esta nueva producción en manos de Primer Acto Florida Fundation (PAFF), reafirma la intención de sus integrantes de contribuir en todo momento al mantenimiento y diversificación de la escena teatral de Miami, lo cual debe servir de motivación en la consolidación del amplio espectro cultural que conforma nuestra ciudad.


Wilfredo A. Ramos.
Miami, mayo 22, 2026.

Fotos/Alfredo Armas.



Francisco Agüero y Agüero un poeta olvidado de Puerto Príncipe (por Carlos A. Peón-Casas)


Su nombre nos involucra inevitablemente con la larga prosapia de los Agüero, línea genealógica que entrecruza los destinos patrióticos pero también los de las bellas letras de Puerto Príncipe.

Francisco, es hijo de otro preclaro principeño: Francisco Agüero y Duque Estrada: “El Solitario”, por lo que sus necesarias coordenadas poéticas y literarias tienen un claro sello generacional.

Vio la luz en aquel Puerto Príncipe en 1832, fue su madre una reconocida dama de la aristocracia local Ana María Agüero y de Varona, de allí su doble filiación al patricio apellido.

Su primera juventud discurrió en los bucólicos ambientes de El Retiro, propiedad de la familia de su madre, donde teniendo por maestro a su propio padre, y rodeado de los encantos de la naturaleza, curtió su alma ansiosa de luces y sueños.

Fue también, como su padre, periodista; destacando en tales labores en el semanario “El Popular”, del que fungiera como director. Pero la poesía fue definitoriamente su fuerte, un poco antes de su fallecimiento, en 1886 dio a conocer sus versos, contenidos en un libro intitulado Sentimientos y Creencias, del que fue igualmente el autor del prólogo.

En aquellas inspiradas palabras tuvo a bien dedicarlo a la generación más joven:
Por eso venimos, palpitantes de emoción, radiantes de júbilo, a depositar nuestro modesto libro en al altar de la patria, como el homenaje purísimo de nuestro cariño, poniéndolo en manos de la juventud perteneciente a la nueva generación, que amamos entrañablemente, para que le sirva de noble emulación, de poderoso estímulo, puesto que ella representa el porvenir y las más legítimas esperanzas de la sociedad en que vivimos(1).
Un poema del libro nos merece atención, porque va dedicado especialmente al paterno lar principeño. Se titula “A El Camagüey”, compuesto en la difícil estructura del soneto, nos sirve de muy especial cierre para esta reseña que ha querido descubrir la voz singular de un poeta local, del que el tiempo no borra, ni acaso desdibuja, los acentos más preclaros de su estirpe y su buen hacer de rimador.

¡Campeón de la verdad inmaculada”
¡Soberano titán del pensamiento,
Que el progreso proclamas con tu acento,
y con tu voz la Libertad sagrada!

Tú que emprendiendo varonil cruzada
Confundes el error con tu ardimiento,
Y eres de la Provincia el ornamento,
terror de la Colonia desgraciada.

Sigue valiente tu misión divina
En tu puesto de honor firme y constante
mientras la reacción rayos fulmina.

“Que si falta un Homero que te cante”
Haré que el arpa en tu alabanza vibre
Digna, sincera, como el aire libre.(2)


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  1. Sentimientos y Creencias. Francisco Agüero y Agüero. Imprenta Ramentol S.A. Camagúey. 1956. Esta edición fue promovida por su hija Josefina Agüero y Poveda, la más joven de la larga descendencia de ocho hijos del poeta principeño.
  2. Ibíd. p.165

Monday, May 25, 2026

"Suite El Corsario" por el Ballet Clásico Cubano de Miami. (por Baltasar Santiago Martín)


El Ballet Clásico Cubano de Miami (BCCM), dirigido por el Maestro Eriberto Jiménez, fiel continuador del inolvidable legado de Pedro Pablo Peña, su fundador y director, presentó el ballet El Corsario, en versión suite –abreviada con solo los sucesos más relevantes–, el sábado 16 de mayo de 2026, en el Jackie Gleason Theater de The Fillmore Miami Beach.

Lord Byron se hubiera sentido satisfecho al ver su poema The Corsair (1814) representado como ballet en Miami, gracias a la cuidada versión de Eriberto sobre la aclamada coreografía definitiva de Marius Petipa (1899), para un mosaico musical de varios autores, tales como Adolphe Adam (partitura original de 1856, con coreografía de Joseph Maziller), Riccardo Drigo, Léo Delibes y Cesare Pugni, cuyos temas respectivos fueron incorporados después a este ballet de exótica atmósfera oriental, sobre todo "turca", algo que en el ballet del Romanticismo fue como una “moda”, parte del Orientalismo que sedujo al arte europeo del siglo XIX, del cual Petipa en Rusia también sería “víctima” en su trabajo coreográfico para este ballet.

Desde el prólogo, esta Suite comenzó con buen pie, con la imagen al fondo del barco del corsario Conrad –gracias a Ismael Requejo, a cargo de todas las hermosas proyecciones de fondo–, que ha llegado a la costa norte de Grecia (en ese entonces bajo el Imperio Otomano), acompañado de su esclavo Alí y de su amigo Birbanto, debido al naufragio de su nave bajo una fuerte tormenta.

En la primera escena, que transcurre en el bazar de Constantinopla –la ciudad turca más importante del Imperio Otomano–, bellas esclavas son ofrecidas en venta por Lankedem, su mercader, personaje muy bien encarnado por Jorge Oscar Sánchez (Ballet de Washington y frecuente invitado del BCCM), que se destacó por su dominio técnico, tanto como partenaire que en su primer solo, con la debida pantomima que demanda su rol, secundado por una muy musical y precisa Chanel Cabrera como la esclava Gulnara, quien primero atrae la atención de Seyd, el Pachá, para ser comprada para su harén.

Chanel Cabrera como Gulnara 
y Jorge Oscar Sánchez como Lankedem.
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Chanel Cabrera como Gulnara.
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Ariel Martínez como el esclavo Alí.
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Con gran pesar, debo decir que, debido a un gran “bache” musical, Jorge Oscar Sánchez no pudo lucirse en su coda correspondiente, como sin dudas lo hubiera hecho de no ocurrir ese frustrante percance, por culpa de la impericia del técnico del teatro –que, por cierto, le cobra bastante al BCCM por el alquiler del mismo.

Y aquí ahora toca celebrar la interpretación que el consumado bailarín de carácter y Master Jesús Sanfiel hizo de Seyd, el Pachá; personaje secundario imprescindible en la trama, y la siempre grata aparición de Marizé Fumero, bailarina principal del Ballet de Milwaukee (e invitada regular del BCCM al igual que Jorge Oscar), como Medora, quien no solo cautivó al Pachá cuando Lankedem se la ofreció también en venta, sino también a la audiencia, acompañada por el apuesto y virtuoso Adrián Sánchez como Conrad, quien se la disputa al Pachá y se la lleva junto con las demás esclavas, pero Lamkedem la vuelve a capturar y se la devuelve a Seyd junto a Gulnara.

Marizé Fumero como Medora.
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Jesús Sanfiel como Seyd, el Pachá.
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En la segunda escena, que transcurre en el palacio del Pachá, este, feliz por haber recuperado a Medora y a Gulnara para su harén, debe dormirse para dar paso a una “ensoñación floral”, pero el cuerpo de baile salió a escena antes de que Sanfiel se recostara. No obstante, el cuerpo de baile femenino se volvió a lucir muy coordinadamente en esta escena, lo que evidencia el arduo trabajo de sus ensayadores, que fue notable desde el inicio del ballet; mientras que, a su vez, Natalie Álvarez, Eleni Giallas y Mayrel Martínez, en el pas de trois de las odalicas, realizaron sus solos con elegancia y precisión, y su trabajo de conjunto estuvo muy bien sincronizado.

Jesús Sanfiel como Seyd y el cuerpo de baile
 en la escena de su ensoñación floral.
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Jesús Sanfiel como Seyd
y Marizé Fumero como Medora,
con el cuerpo de baile en la escena de la
 ensoñación floral del Pachá.
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Eleni Gialas, Mayrel Martinez 
y Nalalie Álvarez en el pas de trois
de las odaliscas..
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Cuando Seyd despierta de su colorido ensueño floral, al ir a comenzar su acostumbrada plegaria vespertina, sus dos guardias –muy bien interpretados por Rafael Ruiz y Jeremiah Paul– le anuncian la visita de unos misteriosos peregrinos –que no son otros que Conrad y sus corsarios disfrazados–, quienes se descubren e inmovilizan a los guardias para poder rescatar a Medora y a Gulnara.

En la tercera y última escena de esta Suite, donde tiene lugar el esperado pas de deuxtrois realmente–, para celebrar el triunfo del amor de Medora y de Conrad –con Alí, el esclavo favorito de Conrad por medio–, Ariel Martínez no desaprovechó la oportunidad para lucirse como tal, tanto en lo técnico como en lo intepretativo –consciente en todo momento de su condición de esclavo, con la mirada baja, sin altivez–; y sin opacar a Adrián Sánchez, quien también tuvo un desempeño brillante como su amo Conrad, en un tour de force del que ambos salieron airosos.

Adrián Sánchez como Conrad y 
Marizé Fumero como Medora.
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Cada vez que reseño una función de El corsario, no puedo evitar decir que en los festivales de ballet las compañías ofrecen este pas de trois “editado”, sin Conrad, como pas de deux, pues el original es demasiado “vanguardista”, al sugerir un entendimiento demasiado estrecho entre amo y esclavo, con Medora en el medio.

Ariel Martínez como Alí, Marizé Fumero como Medora
 y Adrián Sánchez como Conrad.
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Y hablando de Medora, en este “controversial” pas de trois Marizé la abordó –y le sacó chispas–, con esos arabesques penchés de ensueño que son uno de sus tantos admirados atributos, grand jetés a 180 grados y unos vertiginosos fouettés, intercalados con pirouettes, en la apoteosis de su virtuosa entrega, con la única objeción de que debe darlos clavada en el lugar, sin desplazarse hacia adelante como lo hizo.

Quiero, antes de terminar, remarcar el excelente desempeño de todos los bailarines participantes, tanto solistas como del cuerpo de baile, y el lujoso y exquisito vestuario a cargo de Olga Yero, que toda la compañía “vistió” con suma elegancia y admirable desenvoltura oriental, “iluminados” con maestría por Richard Rodríguez.

Jesús Sanfiel, Jorge Oscar Sánchez, Chanel Cabrera, Adrián Sánchez, Marizé Fumero, Ariel Martínez y las tres odaliscas del pas de trois: Nalalie Álvarez, Eleni Gialas y Mayrel Martinez, con el cuerpo de baile, en los saludos finales.
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Y como broche de amor de mi reseña, felicito al Maestro Eriberto, a su bien entrenada y esforzada troupé y a su querido staff, por tan excelentes resultados, porque, afortunadamente, una vez más, sus ”zafiros y demás joyas orientales” fueron muy bien recibidos y valorados por parte del público asistente, que conocedor y receptivo, los premió con sus sinceros aplausos, prueba de que en este gran bazar multicultural que es nuestro Miami, el ballet y la cultura tienen muy bien puesta su tienda.


Hialeah, 23 de mayo de 2026.

Fotos: Simon Soong.

Helena (Un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.  


Helena


En las márgenes de Praga cae la escarcha y Helena camina bajo los perales; los perales gotean la escarcha cerca del Castillo de Praga y Helena está pensativa. Helena es alta como la melancolía y blanca como cualquier amanecer entre la nieve, y fulgura como aquellos amaneceres en el trópico. Es una tarde de octubre de 1976 y Helena deambula bajo los perales y ese raro hombre se le acerca. Helena mira al raro hombre y se da cuenta de que es un hombre raro. El hombre tan raro le dice que siente mucho frío y que está solo y Helena le responde que ella también está sola. El hombre le dice que cuando la vio caminar sin rumbo bajo los perales escarchados, sintió que algún halo le tocaba los ojos y le dijo que ella parecía una gota de lluvia en la nieve. Helena siente que el hombre la mira con una mirada muda. Helena desconoce el idioma del hombre y el hombre el de ella pero siguen hablando. Ella le responde que sí está dispuesta a deambular por Praga y toman un tranvía y se pierden en la noche de Praga y el hombre le dice que el frío es intenso cuando están en un bar, y se van a un parque, donde el frío aún es más intenso. Sentados en una banca el hombre raro se acurruca en los pechos de Helena y vuelve a decir que siente mucho frío. Los pechos de Helena están calientes y el raro hombre decide dormirse con la cara recostada en ellos. Pero Helena se niega y toman dos tranvías y se van a la habitación de ella. Entrando en la habitación ella dice en su idioma qué soledad y el hombre lo mismo en el idioma suyo. El hombre raro y Helena ocupan igual largura en la cama y ahora él se mete bajo el ropón de dormir de ella y se vuelve a acurrucar en sus senos como cuando estaban en el parque. Ella apaga la lamparita de noche y él está totalmente desnudo excepto los calzones y ella siente que el hombre raro es su madre o su padre o su hermano o su amante y se lo dice a él; él responde que, con la cara en los senos de ella y con su mano en el vientre de ella, siente como una especie de tierra retomada, como si estuviera andando por el asfalto de su calle, allá lejos. Un reloj cucú da las once y treinta de la noche y ambos, en la postura dicha, se duermen y en la madrugada ella siente cómo la mano del hombre busca su pubis y allí se queda, y el hombre raro siente que ella lo besa en las mejillas varias veces. Amanece y hay todavía más frío, le dice el hombre raro a Helena cuando ella le trae una taza de café. Ella se viste con prisa porque tiene que impartir unas clases. Él se viste con prisa porque tiene que asistir a una reunión. Las aceras están cubiertas de aguanieve y ellos cruzan la calle y se separan: él debe tomar un tranvía hacia el sur y ella otro hacia el oeste. Antes, acordaron que el primero que se sienta solo otra tarde, irá hacia bajo aquellos perales a ver si el otro llega.

Ciudad de México, 21 de enero de 1999



Helena


Nella periferia di Praga cade la brina ed Helena cammina sotto i peri; i peri spargono la brina vicino al Castello di Praga ed Helena è pensierosa. Helena è alta come la malinconia, bianca come ogni aurora in mezzo alla neve e risplende come certe aurore tropicali. Una sera di ottobre del 1976, Helena passeggia sotto i peri e uno strano uomo le si avvicina. Helena guarda lo strano uomo e si rende conto che è proprio un uomo strano. L'uomo così strano le dice che sente molto freddo e che è solo, Helena gli risponde che anche lei è sola. L’uomo le dice che quando l’ha vista camminare senza meta sotto i peri brinati, ha sentito un alone sfiorargli gli occhi per dirgli che lei sembrava una goccia di pioggia nella neve. Helena sente che l’uomo la osserva con uno sguardo muto. Helena non conosce la lingua dell’uomo, come l’uomo la sua, ma continua a parlare. Lei gli risponde che è disposta a passeggiare per Praga, prendono un tram e si perdono nella notte di Praga; l’uomo le dice che il freddo è intenso quando sono in un bar, allora vanno in un parco, dove il freddo è ancora più intenso. Seduti in una panchina l’uomo strano si rannicchia nel petto di Helena e torna a dire che sente molto freddo. Il petto di Helena è caldo e lo strano uomo decide di addormentarsi con il volto adagiato sopra. Ma Helena non vuole, allora prendono due tram e si dirigono verso la sua casa. Entrando in casa lei dice nella sua lingua che solitudine e l’uomo fa lo stesso nella sua lingua. L’uomo strano ed Helena occupano lo stesso spazio nel letto, adesso lui si mette sotto la coperta di lei e torna a rannicchiarsi in mezzo al suo petto come quando erano al parco. Lei spegne la lampada da notte, lui è completamente nudo eccetto i calzoni e lei sente che l’uomo strano è sua madre o suo padre o suo fratello o il suo amante e glielo dice; lui risponde che, con il volto in mezzo al suo petto e con la mano nel suo ventre, sente come una sorta di terra ritrovata, come se stesse camminando sull'asfalto delle sue strade, molto lontano. Un orologio a cucù segna le undici e trenta della notte ed entrambi, nella posizione citata, si addormentano; al mattino presto lei sente come la mano dell’uomo cerchi il suo pube, lì si ferma, e l’uomo strano sente che lei lo bacia sulle guance varie volte. Albeggia e fa ancora più freddo, dice l'uomo strano a Helena quando lei gli porta una tazza di caffè. Lei si veste di fretta perché deve impartire alcune lezioni. Lui si veste di fretta perché deve partecipare a una riunione. I marciapiedi sono coperti di nevischio, loro attraversano la strada e si separano: lui deve prendere un tram in direzione sud e lei un altro diretto a ovest. Prima, avevano stabilito che il primo che un'altra sera si fosse sentito solo, sarebbe andato sotto quei peri per vedere se l'altro arrivava.


Città del Messico, 21 gennaio 1999









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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.

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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Memorial Day

Foto/AP
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Memorial Day was officially proclaimed on 5 May 1868 by General John Logan, national commander of the Grand Army of the Republic, in his General Order No. 11, and was first observed on 30 May 1868, when flowers were placed on the graves of Union and Confederate soldiers at Arlington National Cemetery. The first state to officially recognize the holiday was New York in 1873. By 1890 it was recognized by all of the northern states. The South refused to acknowledge the day, honoring their dead on separate days until after World War I (when the holiday changed from honoring just those who died fighting in the Civil War to honoring Americans who died fighting in any war). It is now celebrated in almost every State on the last Monday in May (passed by Congress with the National Holiday Act of 1971 (P.L. 90 - 363) to ensure a three day weekend for Federal holidays), though several southern states have an additional separate day for honoring the Confederate war dead: January 19 in Texas, April 26 in Alabama, Florida, Georgia, and Mississippi; May 10 in South Carolina; and June 3 (Jefferson Davis' birthday) in Louisiana and Tennessee.(read full text at Memorial Day's website)

Friday, May 22, 2026

Mons. Arturo González, obispo de Santa Clara: “es el momento más difícil y más triste de la historia de mi pueblo"


 Texto tomado del website de Ayuda a la Iglesia Necesitada.


20 mayo 2026. ACN-. La Iglesia en Cuba continúa acompañando a una población marcada por el miedo, las necesidades en todos los sectores de la vida y la incertidumbre. Así lo ha expresado Monseñor Arturo González Amador, obispo de Santa Clara y presidente de la Conferencia Episcopal Cubana, en una conversación con la fundación pontificia Ayuda a la Iglesia Necesitada (ACN), en la que describe la dramática situación que vive actualmente la isla.

“Cuba duele”, afirma el obispo. Además, ha explicado que “es el momento más difícil y más triste de la historia de mi pueblo del que tengo conciencia. Todo es una lucha por sobrevivir. El presente es inseguro, el futuro totalmente incierto”.

La crisis afecta a todos los ámbitos de la vida cotidiana. “Cada día que pasa sentimos que es más difícil vivir, sobre todo para los pobres, los ancianos que viven solos, los jubilados y las madres solteras”, explica Mons. González. En las parroquias, la desesperación se hace visible diariamente: “Hay personas que llegan diciendo que llevan días sin comer y que no saben a quién van a acudir. Los alimentos no se pueden conservar por falta de electricidad y últimamente ha habido desmayos frecuentes durante las celebraciones, porque mucha gente no ha comido”, relata.

Desesperanza y miedo entre los cubanos

La situación sanitaria es especialmente alarmante. Según cuenta el obispo, “en algunos hospitales importantes no se están realizando operaciones por falta de agua, nada digamos de los materiales quirúrgicos”. Muchas familias deben conseguir por su cuenta materiales médicos básicos para poder recibir atención.

“Conozco más de un caso en que alguna persona tuvo que buscar con familiares o amigos en el exterior todos los recursos para poder ser intervenido, incluso el hilo para sutura”, explica.

A las graves dificultades económicas se suma un clima de angustia social y psicológica. “En las conversaciones con la mayoría de las personas hay tristeza, desesperanza e incertidumbre… el miedo reina”, señala, refiriéndose al temor de un posible conflicto bélico con los Estados Unidos. “El miedo a la guerra es tremendo; forma parte de la preocupación cotidiana de muchas personas. Hay un discurso constante hablando de eso, lo cual crea angustia, sobre todo entre los niños y los ancianos”, afirma Mons. González. “En la calle se escucha: No podemos más con tanto dolor y no tenemos a quién acudir”. 

El obispo no quiere entrar en análisis o especulaciones, pero recuerda que “en el mundo moderno hay muchas maneras de implementar el miedo y una guerra entre naciones”.

Además, el presidente de la Conferencia Episcopal Cubana advierte del aumento de las depresiones, las adicciones y el impacto de la emigración masiva: “El que puede emigrar, lo está haciendo. Se queda un país cada vez más envejecido, solo con ancianos, sin recursos y con pensiones mínimas”.

«La labor de la Iglesia es dar esperanza»

Otro grave problema es el aumento de la inseguridad. “Han entrado a robar en muchas casas. Todo esto genera una sensación de enorme vulnerabilidad”. Esa falta de seguridad, junto a la terrible crisis eléctrica, que deja a muchas regiones del país con solo tres horas de electricidad al día, afecta a la práctica religiosa cotidiana: “Ya prácticamente no existe adoración nocturna”, señala y añade que, en algunos lugares de Cuba, la Vigilia Pascual tuvo que celebrarse de día debido a los apagones y a las dificultades de movilidad nocturna, a los asaltos y violencia callejera.

En medio de esta triste, dolorosa y desesperante situación, religiosas, sacerdotes y laicos colaboran continuamente para ayudar a quienes más sufren. “La labor de la Iglesia es mantener vivo el espíritu, dar esperanza donde no la hay, escuchar y acompañar”, subraya. 

Entre los fieles nacen “iniciativas para socorrer a los que viven en la miseria, a los más pobres y necesitados; entre ellas los pequeños comedores y comidas a domicilio para los impedidos físicos y enfermos postrados. Sacan comida y recursos de donde no hay…”, explica Mons. González. El obispo cuenta el caso de un comedor que atiende a más de 300 personas y que recientemente tuvo que improvisar porque no les llegaba lo que habían cocinado: “Las hermanas dijeron: Vamos a usar lo que nos quede. Mezclaron latas de frijoles negros y blancos para poder ofrecer más platos. La gente ve eso, ve que la Iglesia comparte, da lo que tiene”. 

La caridad mueve a la Iglesia en Cuba

“Es una prueba evidente de lo que es capaz de hacer la providencia de Dios y la caridad cristiana”. Para el obispo, esta caridad sencilla y silenciosa tiene un enorme valor evangelizador. “El día que una monja o un cura muera de hambre o por falta de un medicamento es que ya no queda nadie vivo, porque todos comparten lo poco que tienen”, afirma. “Es muy hermoso que esta ayuda, la caridad, se realice sin manipulación de partes, simplemente gracias a personas que quieren ayudar. Y también se ve la gratitud de quienes la reciben”.

Sin embargo, reconoce que la propia Iglesia vive bajo fuertes limitaciones. El incremento de los precios y la escasez de combustible han reducido enormemente la actividad pastoral. Estamos realizando una “pastoral de mantenimiento”. Los precios se han quintuplicado y muchas veces no podemos desplazarnos ni para celebrar la Eucaristía en los pueblos y caseríos campesinos, como antes. Mons. González menciona como ejemplo que, durante el entierro del obispo emérito Enrique Serpa Pérez, solo cuatro obispos pudieron estar presentes debido a la falta de combustible.

El aislamiento afecta especialmente a algunas zonas del país y a numerosas comunidades religiosas. “Existen lugares donde la gente está mucho más aislada y es más vulnerable. También las congregaciones religiosas son muy frágiles y muchas no tienen recursos suficientes para sostener su presencia en la isla”, explica. Aun así, destaca la fidelidad de aquellos que permanecen: “Aunque muchos se marchan de la isla, la Iglesia se queda; el pueblo reconoce y agradece esta elección”. 

ACN, junto a los cristianos de Cuba

Finalmente, Mons. Arturo González Amador pidió a los benefactores y amigos de ACN que no olviden a Cuba. “Creo profundamente en el poder de la oración”, afirma. También solicita apoyo para sostener la vida espiritual de religiosas, religiosos y sacerdotes, así como las obras de caridad, los materiales pastorales, la evangelización, la impresión de materiales y el transporte. “No se puede solucionar todo, pero cualquier ayuda cuenta. El pueblo de Cuba sufre y la Iglesia es parte de ese pueblo”, concluye

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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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