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Monday, August 3, 2026

Primer Festival Internacional de las Artes para Niños, organizado por la Fundación Para Bajitos. (por Baltasar Santiago Martín)



El viernes 17 de julio de 2026, a las 5 de la tarde, tuvo lugar la inauguración del Primer Festival Internacional de las Artes para Niños, “un encuentro único creado para celebrar el talento infantil, la literatura y el cine en familia”, según reza el programa del evento, organizado por la Fundación Para Bajitos, iniciado en el Lehman Theater del Miami Dade College North Campus, nada menos que con el estreno mundial de la obra El portal de la imaginación y el destino, protagonizada enteramente por los niños del Summer Camp de esta agrupación teatral.


Es sumamente necesario y alentador que la Fundación Para Bajitos, dirigida con gran dedicación y entusiasmo por la actriz y productora Yani Martín, se haya decidido a organizar este Primer Festival Internacional de las Artes para Niños, en medio –y como respuesta quizás también– a la supremacía de lo virtual en la vida de nuestros niños, que ya desde pequeños, su visión del mundo está supeditada, limitada, a una tableta o a la pantalla de un celular o de un televisor inteligente, luego de dar la consabida contraseña.


El hecho de que esta Fundación, expresamente creada para “los bajitos”, se haya decidido de un modo tan profesional y serio, a preparar y presentar obras de teatro infantil de la más alta calidad, es algo muy saludable y reconfortante, máxime cuando la respuesta de los niños y de sus padres ha sido tan entusiasta y agradecida, “a sala llena” en todas las funciones y temporadas realizadas hasta la fecha, y no solo como espectadores, sino también como precoces actores, bailarines y cantantes, empresa en la que también, de modo superlativo, El Ingenio Teatro, dirigido por la actriz y productora Lilliam Vega ha incursionado con gran éxito desde hace ya varios años, así que La cucarachita Martina, Galápago, Chiquitín, El Rey Pepino y Los mosqueteros superhéroes y una princesa moderna –y ahora El portal de la imaginación– de Para Bajitos no han estado solos en esta mágica y maravillosa cruzada, sino muy bien acompañados por Pinocho, El gato con botas, Alicia, Peter Pan, El gran chef, El cangrejito volador y La dama y el mar, entre otros, de El Ingenio Teatro.

De regreso al opening del Festival que nos ocupa, el mismo contó con tres momentos muy variados e importantes:
  • El portal de la imaginación y el destino, espectáculo musical del Summer Camp, de Yani Martín Báez.
  • Una aventura en los Andes, premiere oficial del nuevo libro de la autora Yanet Pájaro, quien estuvo presente y dio detalles de su libro.
  • We Don’t Have Money for Zombies, proyección exclusiva del Behind the Scenes del cortometraje de Steven Salgado y Para Bajitos.
Sobre el musical El portal de la imaginación y el destino, objeto central de esta reseña, debo decir que fue un espectáculo chispeante y dinámico, en el que todos los niños participantes se involucraron y lo disfrutaron, prueba elocuente del trabajo de los maestros de actuación de Para Bajitos y de su directora Yani Martín, con la feliz inclusión de una pareja de bailarines, integrada por Natanael Leal y la actriz Tamara Melián –a la que no le conocía esa faceta–, que se integraron a la puesta y la enriquecieron con su actuación.

Y muy importante también, el mensaje de esperanza de la obra, en que, al final, las dos hermanas protagonistas pudieron reencontrarse felizmente y el bien triunfó sobre el mal.




Nota:

¡La magia de El portal de la imaginación ya está disponible para toda la familia! Esos pequeños grandes artistas lo dieron todo en el escenario, ¡y ahora puedes revivir cada momento mágico desde la comodidad de tu hogar!

Ver la obra completa en el canal de YouTube de Para Bajitos!


El Festival continuó el sábado 25 de julio, en la Sala Catarsis del Teatro Trail, con la presentación, en función especial, del entrañable clásico infantil La cucarachita Martina y el ratoncito Pérez, una obra hermosa que rescata nuestras tradiciones con risas y música para los más pequeños.


Y el domingo 26 de julio de 2026, a las 5:00 p.m, como broche de oro del I Festival Internacional de las Artes para Niños, se presentó un espectáculo que unió la música, la literatura y la magia del arte “para bajitos”: Acordes y canciones, con la destacada actriz, cantante y narradora oral Rachel Pastor, en conmemoración oficial del 250º Aniversario de la Independencia de los Estados Unidos (Semiquincentennial), dentro del gran evento de Back to School de la ciudad de North Miami Beach, en alianza con A Blast Events LLC y dicha ciudad, en inglés, para dar la bienvenida a toda la comunidad multicultural del sur de la Florida, abierto al público y totalmente gratis.


Dicho evento de clausura del Festival tuvo lugar en 188th Terrace & NE 20th CT (Roundabout), North Miami Beach, 33179.

Después de Acordes y canciones, le siguió, a las 6: 00 p.m, El castillo de todos: una aventura del 250 aniversario / Castle of Everyone: A 250th Birthday Adventure!, una obra llena de música en vivo, canciones pegajosas y efectos sensoriales, que recuerda a las nuevas generaciones que nuestra verdadera fuerza está en que todos somos diferentes, pero igual de importantes.

En ella, Betsy, una carismática luciérnaga gigante de destellos tricolores, historiadora oficial del cielo americano, en un viaje interactivo a través del tiempo, muestra cómo se construyó El castillo de todos: un hogar sin puertas cerradas, levantado ladrillo a ladrillo gracias a la diversidad, el esfuerzo y los sueños de personas de todo el mundo.


Espero con entera confianza que el próximo año se vuelva a celebrar este exitoso festival, y que en su segunda edición participen más grupos, tanto del patio floridano como de aquellos otros países que también tengan valiosas puestas de teatro infantil que compartir con nuestros bajitos para su disfrute.

¡Nos vemos el próximo año!


Hialeah, 2 de agosto de 2026.

Saturday, August 1, 2026

EI Ingenio Teatro ha logrado un Pinocho con madera... ¡de artistas! (por Baltasar Santiago Martín)


Si bien el Hada le concedió a Geppetto el milagro de que su querido muñeco Pinocho cobrara vida, y que luego se convirtiera en un niño de verdad –con “un corazón palpitante exquisito” en el pecho, según mi aporte “neosurrealista” a la crítica poética–, las Hadas –y “Hados”– de ese país de las maravillas que es El Ingenio Teatro han logrado convertir a todo un grupo de niños “con madera de artistas” del Centro Mater de la Pequeña Habana en actores, cantantes y bailarines, sin los cuales a este Pinocho le hubiera caído comején.

Ver a tantos niños en escena poseídos de la magia del teatro, entregados a sus personajes con asombrosa desenvoltura y cautivadora simpatía, para secundar a esos otros “niños grandes” que prestaron su piel, su alma y su corazón para encarnar a Geppetto, al propio Pinocho, a Pepe Grillo y a las Gatas Malas que desvían a Pinocho de su camino a la escuela, es como si el cuento –que es una aleccionadora fábula a la vez– “saltara” de las páginas de la literatura infantil y cobrara vigencia ante nosotros, adaptado por Adyel Quintero, como un milagro de la vida real, gracias a los amorosos corazones de sus profesores, sus padres y de esa Hada inefable que es mi amiga Lilliam Vega, sin desdorar –como se decía antaño– a Loipa Alonso, a Ivanesa Cabrera y a Flora Lauten –asesora artística y Alma Mater de esta troupé “goodmorniana” –, así como al resto del equipo que respalda a esta troika “todoterreno”, que lo mismo desempolva a Macbeth y a Matías Pérez, que al Gato con botas y a Pinocho, al que, en este último caso que nos ocupa, además nos lo han hasta “barnizado”, con Jorge Lorenzo como Asistente de Dirección; Armando Tejuca en la Utilería, la Bat Cat Rocío Álvarez a cargo (también) de la coreografía y Loipa Alonso en la Producción.

Rocío Álvarez y Fanny Tachín 
como las Gatas Malas.
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Y hablando de esos “niños grandes” a los que hice ya referencia anteriormente, no imagino un Pinocho mejor que esa deliciosa y multifacética Betsy Rodríguez, ni un Geppetto más enternecedor e intenso que Christian Ocón, respaldados por Kirenia Vega como “Pepa” Grillo / La Bruja y por Rocío Álvarez y Fanny Tachín como las Gatas Malas.

Christian Ocón como Geppetto 
con Pinocho antes de cobrar vida.
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Christian Ocón como Geppetto 
y Betsy Rodríguez como Pinocho 
después del primer milagro de las Hadas.
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Rocío Álvarez y Fanny Tachín 
como las Gatas Malas
 con Betsy Rodríguez como Pinocho.
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Betsy Rodríguez como Pinocho 
y Kirenia Vega con “Pepa” Grillo.
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Me encantó la banda sonora en vivo y las hermosas canciones que "embellecieron” más la puesta, gracias a Héctor Agüero, Kelvis Ochoa, Gema Corredera, Jorge Morejón, Julio César López, Ivanesa Cabrera y Kamancola, así como los trajes “disneylandiosos” de todos los personajes y niños participantes, responsabilidad, junto con las luces, de una “Gata Buena” a la que le gusta permanecer siempre de incógnito; en fin, que como le dije a Lilly al final de la función, el domingo 26 de julio de 2026: “esto ya es de otro nivel”; un nivel de excelencia “in crescendo”, que me ratifica que en el amor y en el arte está la salvación.

Escena final, con Pinocho
 ya convertido en un niño real por las Hadas.
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También considero justo y necesario sacar de la barriga de la Ballena Fernanda a Samuel Moynelo, por los audiovisuales empleados en esta hermosa puesta; a Nicky, por el video promocional, así como a Susana Miguel por el Diseño Gráfico, a Ivanesa Cabrera y a Rachel Cruz, las coaches de actuación de los niños –con Leonardo Menocal como Maestro Auxiliar–, y a Simone Balmaseda, la Coordinadora del Campamento de Verano.

¡Gracias, mis Hadas y Hados de El Ingenio Teatro, por su “taller” y su “trapiche” de puras maravillas!



Hialeah, 28 de julio de 2026.

Fotos: Manuel Valladares


Thursday, July 2, 2026

El amor y el interés fueron a Palermo un día... (por Baltasar Santiago Martín)


"… y pudo más el interés que el amor que se tenían”, así reza un refrán popular, que yo he adaptado a mi conveniencia para titular mi reseña a la obra de teatro Palermo, una oportunidad, de la autoría de Abel González Melo, presentada por NOBARTE –en estreno mundial– durante los días 26, 27 y 28 de junio de 2026, en la sala de teatro del Westchester Cultural Arts Center; estreno con el que NOBARTE celebra su vigésimo aniversario y el debut del reconocido diseñador escenográfico Pedro Balmaseda –artífice junto a Jorge Noa de la excelencia de NOBARTE– como director teatral.

Esta es también la primera vez que comienzo una reseña a una obra de teatro –o de las artes escénicas en general– elogiando el programa de mano de la obra, diseñado por Pilar Fermelo, con bellísimas fotografías de Studiobylala (así dice en los créditos), el cual esperaba sobre mi asiento cuando entré a la sala cual precioso “abrebocas” de lo que vería en escena.

Y sí, efectivamente, tanto la escenografía “cinematográfica” como el diseño de vestuario “de alta costura” de Jorge Noa sirvieron de engarce de lujo para que el texto de Abel cobrara vida en el escenario –“brotara”–, gracias a la actriz Claudia Valdés –que prestó su piel a Carla Bellini para que la “habitara”– y al actor Rodolfo Jaspe, para que Luciano Herrera, modelo favorito y amante de Carla, lo “poseyera”.

Rodolfo Jaspe como Luciano Herrera 
y Claudia Valdés como Carla Bellini. 
Fotos: Julie de Grandy
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Claudia Valdés como Carla Bellini 
y Rodolfo Jaspe como Luciano Herrera. 
Foto: Alfredo Armas.
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Siempre he sostenido que lo primero que debe hacer un artista –sea actor, bailarín o cantante– es “sentir” el personaje o el tema que interpreta, y en Palermo, ambos actores lo demostraron de modo muy visceral, porque el texto de González Melo es, ante todo, completamente inmersivo en las complejidades del comportamiento humano, y aquí tengo que detenerme para referirme al trabajo de este prolífico y talentoso dramaturgo, el cual he seguido y reseñado desde Chamaco –y que abarca ya 25 obra teatrales escritas, en lo que yo califico como una especie de nueva La comedia humana, pero me atrevo incluso a editar a Balzac, su autor original (1799-1850), llamando a este exitoso empeño de Melo como La dramedia humana, un acrónimo formado a partir de drama y comedia, ya que, en la cruda realidad, la vida de cualquier persona tiene de ambas –e incluso más de lo primero, aunque nuestra inolvidable Celia Cruz cante que La vida es un carnaval.

En Palermo, una oportunidad, nuestro Abel desborda el tema del ghetto cubano –abordado en Chamaco, Nevada, Talco, un drama de tocador; En ningún lugar del mundo, Bayamesa, Mejor me callo y Disonancia, todas ellas vistas y reseñadas por mí– para, aprovechando su residencia en el Teatro di Rifredi, de Florencia, Italia, darle una visión más universal –no solo italo-argentina, como las nacionalidades que asigna a sus protagonistas–, a esta dramedia, porque los seres humanos se comportan de modo muy parecido en cualquier latitud del vasto mundo.

Entre el teatro de la “metatranca” o de la “astracanada”, que tanto signa desgraciadamente la oferta escénica de Miami –con muy honrosas excepciones, como las de Martí Productions, El Ingenio Teatro y CARO EVENTS INC–, Palermo, una oportunidad me cautivó y la disfruté mucho, porque vi la vida trancurrir en escena, con sus virtudes, sus miserias y sus contradicciones, como si fuera un espejo implacable puesto ante nuestros ojos por el dramaturgo; en fin, nuestra naturaleza humana.

Uno, mucho más que como pasivo espectador de la obra, no puede evitar convertirse en juez y dar juicios de valor al comportamiento de Carla y de Luciano –e incluso al del alcalde Ferretti y del fotógrafo Francesco, aunque no los veamos en escena.

Claudia Valdés como Carla Bellini 
y Rodolfo Jaspe como Luciano Herrera. 
Foto: Julie de Grandy.
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Me viene a la mente la excelente novela Las travesuras de la niña mala, del muy justamente merecido Premio Nobel de Literatura 2010 Mario Vargas Llosa, en que la vejez y la enfermedad le pasan la cuenta a la interesada y veleidosa protagonista –como suele suceder al final a los que priorizan el interés al amor.

Y eso es lo que hacen todos en Palermo: Carla se casa con el alcalde sin amarlo; Luciano se instala con Francesco en busca de “estabilidad”, por interés; mientras que el alcalde “compra” a Carla a cambio de su juventud y belleza, y Francesco hace lo mismo con Luciano.

Claudia Valdés como Carla Bellini 
y Rodolfo Jaspe como Luciano Herrera. 
Foto: Julie de Grandy.
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Abel expone todo esto en escena de un modo digamos que muy sutil, sin el menor didactismo ni lecciones de moralidad, para que nosotros los espectadores hagamos nuestra silenciosa “introspección”: ¿cuál de los cuatro nos retrata, o con quién de los cuatro nos hemos tropezado en nuestra propia dramedia?

Rodolfo Jaspe como Luciano Herrera
 y Claudia Valdés como Carla Bellini. 
Foto: Julie de Grandy.
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No puedo concluir esta gustosa reseña sin volver a celebrar las convincentes actuaciones de Claudia Valdés y de Rodolfo Jaspe como Carla y Luciano –y la “inquietante” belleza de ambos, que fue un grato regalo “adicional” para nuestros ojos, casi, casi envidiosos del alcalde y de Francesco, que los “compraron”, y también sentir pena por sus personajes, porque la peor prostitución no es la del cuerpo sino la del alma.

Claudia Valdés como Carla Bellini 
y Rodolfo Jaspe como Luciano Herrera. 
Fotos: Julie de Grandy.
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En fin, excelente todo: texto, actuaciones, dirección, escenografía, banda sonora (Mina, la lluvia), así como la iluminación del propio director de la puesta y el gran apoyo profesional de todo el equipo involucrado en la misma, ¡de cine!

Escenografía “cinematográfica” de Jorge Noa.
 Foto: Julie de Grandy.
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¡Felicidades, NOBARTE, por sus 20 años de excelencia en el riesgoso, pero gratificante universo del teatro en Miami!; ¡mil gracias, Abel, por tu eficaz y comprometida dramaturgia con esa inefable aventura que es la vida!



Sobre el autor

El director teatral y educador cubano-español Abel González Melo es Doctor en Estudios Literarios y Máster en Teatro por la Universidad Complutense de Madrid, y Licenciado en Estudios Teatrales por la Universidad de las Artes de Cuba.

Entre sus obras, estrenadas y publicadas en más de veinte países y traducidas a doce idiomas, destacan Chamaco (Premio Embajada de España en Cuba 2005), Talco (Premio Instituto Goethe de Cuba 2009), Mecánica (Premio Unión de Escritores y Artistas de Cuba 2014), Epopeya (Premio Virgilio Piñera 2014), Bayamesa (Premio Internacional Casa de las Américas 2020), Intemperie (Premio Fundación Ciudad de Santa Clara 2021) y En busca de La Peregrina (Beca Leonardo BBVA 2022).

Ha recibido el Premio Alejo Carpentier de Ensayo 2009, el Premio de Crítica Literaria en tres ocasiones, el Premio Villanueva de Crítica Teatral en cinco ocasiones y el Premio Cultura Viva 2012 por su obra literaria.

Desde 2010, dirige la compañía de teatro de la Universidad Carlos III de Madrid.

Actualmente, es colaborador artístico en Argos Teatro (La Habana) y Aguijón Theater (Chicago), y dramaturgo residente en Teatro Avante (Miami).

Desde 2022, forma parte del departamento artístico del Teatro de La Abadía (Madrid) y es Coordinador Artístico del Corral de Comedias de Alcalá de Henares.



Baltasar Santiago Martín.
Hialeah, 1ro de julio de 2026.


Fotos: Alfredo Armas y Julie de Grandy.

Sunday, June 21, 2026

"La corte de… ¡Maylú!": una puesta realmente faraónica. (por Baltasar Santiago Martín)


Aunque la obra se titula La corte de Faraón, yo me tomé la libertad de llamarla La corte de¡Maylú!, como homenaje y merecido reconocimiento a esta preciosa muchacha a la que el calificativo de vedette se le queda corto, ya que su multifacético talento desborda en grado superlativo ese título tan esquemático: Maylú canta muy bien como soprano, tanto lo lírico como lo popular; actúa con extraordinaria vis cómica y baila como las mejores rumberas cubanas de la Época de Oro del cine mexicano, y por si fuera poco, es coreógrafa, directora artística, productora y una arriesgada y exitosa empresaria, amén de una persona amable y encantadora, sin aires de diva –aunque ya lo es, ¡sí señor!, con una gran corte de seguidores y admiradores en este “Egipto” nuestro tan tropical.

Maylú como Lota.
 Foto: Felipe Couso.
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Me he extendido en cubrir de flores a Maylú, porque ella es la indiscutible artifice y la capitana de este gran éxito teatral que ha sido la puesta de La corte de Faraón, en el Teatro Manuel Artime de la ciudad de Miami, el sábado 30 de mayo de 2026.

Maylú como Lota. 
Foto FB, cortesia de CARO EVENTS INC.
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Según Wikipedia, La corte de Faraón es una zarzuela, denominada “opereta bíblica”, en un acto y cinco cuadros. Se estrenó en Madrid en el Teatro Eslava, el 21 de enero de 1910, con libreto de Guillermo Perrín & Miguel de Palacios y música de Vicente Lleó.

Para entender mejor La corte de Faraón como obra, uno debe remitirse al lugar y a la época en que se concibió y se estrenó: el Madrid de 1910, capital de una España dominada por el más rancio catolicismo apostólico y romano.

La prensa católica y conservadora –valga la redundancia– ejercía una censura intolerante contra todo arte que se saliera “de lo moral”.

No la prohibieron en 1910, porque el censor la dejó pasar como "Egipto = mitología pagana, no Biblia", y en 1910, Madrid estaba loca con Egipto, por los recientes descubrimientos arqueológicos. Así que esta zarzuela pegó fuerte y estuvo meses en cartelera, aunque la prensa católica la catalogó como “sicalíptica e inmoral”: llamaron a las bailarinas sacerdotisas "poco recatadas", a los trajes "transparentes" y a los diálogos "picantes", con dobles sentidos e insinuaciones sexuales, mas, debido a ese mismo juicio, el público llenaba el Teatro Eslava. La doble moral madrileña: a misa el domingo, al Eslava luego, a desquitarse de tanto santurrón.

Y entonces, después de dos décadas de ausencia de los escenarios del Sur de la Florida, y a 116 años y 4 meses de su estreno madrileño, CARO EVENTS INC, bajo el liderazgo de su fundadora, Maylú Hernández, la reconocida soprano, actriz, bailarina, coreógrafa, directora artística y productora, se ha arriesgado a preparar y a presentar ante el público de Miami esta grandiosa puesta, con un elenco de más de 40 artistas en escena, todos ellos destacadas figuras de la nutrida constelación artístista de Miami.

Como yo no voy a cometer el pecado de contar el argumento, comienzo diciendo que el primer mérito de esta puesta es lo bien que se entiende el mismo, de principio a fin, lo que evidencia el cuidadoso trabajo como director artístico de Manny Arbelo y la adecuada elección de los artistas del elenco, todos sobresalientes:
  • El Casto José, pastor inocente y perseguido por todas las mujeres: Pedro de los Ríos
  • Arikón, “correveidile del templo”: Jesús Brañas
  • Lota, mujer de Putifar e insatisfecha en su ardoroso amor: Maylú Hernández
  • Putifar, aclamado general que no puede cumplir con sus deberes conyugales: Eduardo Arteche
  • El Gran Faraón, monarca de Egipto y gran bebedor: José Luis Bahamonde
  • La Reina, esposa del Faraón: Alicita Lora.
  • Copero / Ismaelita: Karell Morell
  • Gran Sacerdote, sumo jefe del templo de Apis: Alan Gasel
  • Viuda 1: Sara Capote
  • Viuda 2: Eira Luis
  • Viuda 3: Anzeina López
  • Raquel, confidente y amiga de Lota: Mayara Alfonso
  • Artemisa: Silvia Ludueña
  • Soldado Seti: Samuel Rodríguez
  • Soldado Selhá: Jorge Carlos Arencibia

José Luis Bahamonde como el Gran Faraón, Maylú como Lota y Alicita Lora como la Reina, con figurantes y bailarines, Foto tomada de Facebook, cortesia de CARO EVENTS INC.
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Eduardo Arteche como Putifar.
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Alan Gasel como el Gran Sacerdote.
Foto FB, cortesia de CARO EVENTS INC.
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Claro está que no hubiera bastado el buen desempeño de cada uno de los integrantes del elenco para el calificativo de grandiosa que le he dado a esta puesta –al que ahora agrego el de “fabulosa”– sin el respaldo del Coro “Voices of Miami”, dirigido por Greisel Domínguez y bajo la dirección artísitca de Marilyn Cruz, e integrado por Greisel Domínguez, Rosa Pina, Yolanda Rodríguez, Silvia Valle, Bárbara Perales, Lula Bonito, Bertie Rodríguez, Arabia Barroso, Julio Valle, Lorenzo Dopazo, Orlando Carneiro, Daniel Martínez, Saúl Vargas, William Mosqueda, Miguel Cervantes, Johan Rodríguez, Simón Vargas, Irwin Cadenas y Michel Pérez; así como de los bailarines María Fernanda León, Rachel Álvarez, Amanda Bravo, Sabrina Angulo, Ileana Rodríguez, Geo Minet, Yudel Rodríguez, Osiel Leiva y Anthony Torres, del Ballet Caro Dance.

Maylú con el Coro “Voices of Miami”.
 Foto: Abelardo Reguera
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Ballet Caro Dance.
 Foto: Abelardo Reguera.
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Las Viudas con Maylú al frente 
y parte del Coro “Voices of Miami” detrás. 
Foto: Abelardo Reguera.
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Y por supuesto, no puedo dejar de alabar el fastuoso diseño de vestuario “hollywoodense” del elenco, a cargo de Ramón Sánchez –y en especial el de Maylú, a cargo de Osvaldo Joya y Ernesto Pérez –; al igual que el excelente trabajo de maquillaje de Felipe Couso para Maylú, y de Mario Nápoles y Carlos Farseda para el resto del elenco, sin olvidar la acertada escenografía “egipcia” de Víctor Piñeiro, Kelvyn Espinosa, Giovanny Sosa, Maylú Hernández y Bárbara Castellanos.

Maylú como Lota, al centro, con el coro y los bailarines al fondo. Foto FB, cortesia de CARO EVENTS INC.
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Y para concluir esta reseña, tengo que decir que Alicita Lora, como la Reina, estuvo “gloriosa” –como también lo estuvo en su personaje de Florence Foster Jenkins, en la obra homónima de Martí Productions–, con la voz y el tono exacto de tiple cómica que esta zarzuela demanda; y que Jesús Brañas brindó un Arikón muy simpático –y a la vez muy empático, con el colectivo LGBTQI, que sin dudas existió también en el Egipto de hace 4000 años, en el Madrid de 1910 y existe hoy.en el Miami de 2026.

Alicita Lora como la Reina.
 Fotos FB, cortesia de CARO EVENTS INC.
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Jesús Brañas como Arikón 
y Maylú como Lota. 
Foto: Felipe Couso.
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Todo el elenco, en los saludos finales. 
Foto FB, cortesia de CARO EVENTS INC.
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Gracias, Maylú y CARO EVENTS INC, por este exitoso acontecimiento teatral en nuestra comarca, bajo el auspicio de Artes Miami, presidido por la doctora Aida Levitán, y el apoyo del Miami-Dade County Department of Cultural Affairs and the Cultural Affairs Council, the Miami-Dade County Mayor and Board of County Commissioners.



Hialeah, 14 de junio de 2026

Fotos: Felipe Couso, Abelardo Reguera y otras tomadas de Facebook, cortesía de CARO EVENTS INC. - CARO Entertainment Platform.

Monday, May 25, 2026

"Suite El Corsario" por el Ballet Clásico Cubano de Miami. (por Baltasar Santiago Martín)


El Ballet Clásico Cubano de Miami (BCCM), dirigido por el Maestro Eriberto Jiménez, fiel continuador del inolvidable legado de Pedro Pablo Peña, su fundador y director, presentó el ballet El Corsario, en versión suite –abreviada con solo los sucesos más relevantes–, el sábado 16 de mayo de 2026, en el Jackie Gleason Theater de The Fillmore Miami Beach.

Lord Byron se hubiera sentido satisfecho al ver su poema The Corsair (1814) representado como ballet en Miami, gracias a la cuidada versión de Eriberto sobre la aclamada coreografía definitiva de Marius Petipa (1899), para un mosaico musical de varios autores, tales como Adolphe Adam (partitura original de 1856, con coreografía de Joseph Maziller), Riccardo Drigo, Léo Delibes y Cesare Pugni, cuyos temas respectivos fueron incorporados después a este ballet de exótica atmósfera oriental, sobre todo "turca", algo que en el ballet del Romanticismo fue como una “moda”, parte del Orientalismo que sedujo al arte europeo del siglo XIX, del cual Petipa en Rusia también sería “víctima” en su trabajo coreográfico para este ballet.

Desde el prólogo, esta Suite comenzó con buen pie, con la imagen al fondo del barco del corsario Conrad –gracias a Ismael Requejo, a cargo de todas las hermosas proyecciones de fondo–, que ha llegado a la costa norte de Grecia (en ese entonces bajo el Imperio Otomano), acompañado de su esclavo Alí y de su amigo Birbanto, debido al naufragio de su nave bajo una fuerte tormenta.

En la primera escena, que transcurre en el bazar de Constantinopla –la ciudad turca más importante del Imperio Otomano–, bellas esclavas son ofrecidas en venta por Lankedem, su mercader, personaje muy bien encarnado por Jorge Oscar Sánchez (Ballet de Washington y frecuente invitado del BCCM), que se destacó por su dominio técnico, tanto como partenaire que en su primer solo, con la debida pantomima que demanda su rol, secundado por una muy musical y precisa Chanel Cabrera como la esclava Gulnara, quien primero atrae la atención de Seyd, el Pachá, para ser comprada para su harén.

Chanel Cabrera como Gulnara 
y Jorge Oscar Sánchez como Lankedem.
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Chanel Cabrera como Gulnara.
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Ariel Martínez como el esclavo Alí.
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Con gran pesar, debo decir que, debido a un gran “bache” musical, Jorge Oscar Sánchez no pudo lucirse en su coda correspondiente, como sin dudas lo hubiera hecho de no ocurrir ese frustrante percance, por culpa de la impericia del técnico del teatro –que, por cierto, le cobra bastante al BCCM por el alquiler del mismo.

Y aquí ahora toca celebrar la interpretación que el consumado bailarín de carácter y Master Jesús Sanfiel hizo de Seyd, el Pachá; personaje secundario imprescindible en la trama, y la siempre grata aparición de Marizé Fumero, bailarina principal del Ballet de Milwaukee (e invitada regular del BCCM al igual que Jorge Oscar), como Medora, quien no solo cautivó al Pachá cuando Lankedem se la ofreció también en venta, sino también a la audiencia, acompañada por el apuesto y virtuoso Adrián Sánchez como Conrad, quien se la disputa al Pachá y se la lleva junto con las demás esclavas, pero Lamkedem la vuelve a capturar y se la devuelve a Seyd junto a Gulnara.

Marizé Fumero como Medora.
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Jesús Sanfiel como Seyd, el Pachá.
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En la segunda escena, que transcurre en el palacio del Pachá, este, feliz por haber recuperado a Medora y a Gulnara para su harén, debe dormirse para dar paso a una “ensoñación floral”, pero el cuerpo de baile salió a escena antes de que Sanfiel se recostara. No obstante, el cuerpo de baile femenino se volvió a lucir muy coordinadamente en esta escena, lo que evidencia el arduo trabajo de sus ensayadores, que fue notable desde el inicio del ballet; mientras que, a su vez, Natalie Álvarez, Eleni Giallas y Mayrel Martínez, en el pas de trois de las odalicas, realizaron sus solos con elegancia y precisión, y su trabajo de conjunto estuvo muy bien sincronizado.

Jesús Sanfiel como Seyd y el cuerpo de baile
 en la escena de su ensoñación floral.
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Jesús Sanfiel como Seyd
y Marizé Fumero como Medora,
con el cuerpo de baile en la escena de la
 ensoñación floral del Pachá.
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Eleni Gialas, Mayrel Martinez 
y Nalalie Álvarez en el pas de trois
de las odaliscas..
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Cuando Seyd despierta de su colorido ensueño floral, al ir a comenzar su acostumbrada plegaria vespertina, sus dos guardias –muy bien interpretados por Rafael Ruiz y Jeremiah Paul– le anuncian la visita de unos misteriosos peregrinos –que no son otros que Conrad y sus corsarios disfrazados–, quienes se descubren e inmovilizan a los guardias para poder rescatar a Medora y a Gulnara.

En la tercera y última escena de esta Suite, donde tiene lugar el esperado pas de deuxtrois realmente–, para celebrar el triunfo del amor de Medora y de Conrad –con Alí, el esclavo favorito de Conrad por medio–, Ariel Martínez no desaprovechó la oportunidad para lucirse como tal, tanto en lo técnico como en lo intepretativo –consciente en todo momento de su condición de esclavo, con la mirada baja, sin altivez–; y sin opacar a Adrián Sánchez, quien también tuvo un desempeño brillante como su amo Conrad, en un tour de force del que ambos salieron airosos.

Adrián Sánchez como Conrad y 
Marizé Fumero como Medora.
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Cada vez que reseño una función de El corsario, no puedo evitar decir que en los festivales de ballet las compañías ofrecen este pas de trois “editado”, sin Conrad, como pas de deux, pues el original es demasiado “vanguardista”, al sugerir un entendimiento demasiado estrecho entre amo y esclavo, con Medora en el medio.

Ariel Martínez como Alí, Marizé Fumero como Medora
 y Adrián Sánchez como Conrad.
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Y hablando de Medora, en este “controversial” pas de trois Marizé la abordó –y le sacó chispas–, con esos arabesques penchés de ensueño que son uno de sus tantos admirados atributos, grand jetés a 180 grados y unos vertiginosos fouettés, intercalados con pirouettes, en la apoteosis de su virtuosa entrega, con la única objeción de que debe darlos clavada en el lugar, sin desplazarse hacia adelante como lo hizo.

Quiero, antes de terminar, remarcar el excelente desempeño de todos los bailarines participantes, tanto solistas como del cuerpo de baile, y el lujoso y exquisito vestuario a cargo de Olga Yero, que toda la compañía “vistió” con suma elegancia y admirable desenvoltura oriental, “iluminados” con maestría por Richard Rodríguez.

Jesús Sanfiel, Jorge Oscar Sánchez, Chanel Cabrera, Adrián Sánchez, Marizé Fumero, Ariel Martínez y las tres odaliscas del pas de trois: Nalalie Álvarez, Eleni Gialas y Mayrel Martinez, con el cuerpo de baile, en los saludos finales.
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Y como broche de amor de mi reseña, felicito al Maestro Eriberto, a su bien entrenada y esforzada troupé y a su querido staff, por tan excelentes resultados, porque, afortunadamente, una vez más, sus ”zafiros y demás joyas orientales” fueron muy bien recibidos y valorados por parte del público asistente, que conocedor y receptivo, los premió con sus sinceros aplausos, prueba de que en este gran bazar multicultural que es nuestro Miami, el ballet y la cultura tienen muy bien puesta su tienda.


Hialeah, 23 de mayo de 2026.

Fotos: Simon Soong.
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