"La corte de… ¡Maylú!": una puesta realmente faraónica. (por Baltasar Santiago Martín)

Aunque la obra se titula La corte de Faraón, yo me tomé la libertad de llamarla La corte de… ¡Maylú!, como homenaje y merecido reconocimiento a esta preciosa muchacha a la que el calificativo de vedette se le queda corto, ya que su multifacético talento desborda en grado superlativo ese título tan esquemático: Maylú canta muy bien como soprano, tanto lo lírico como lo popular; actúa con extraordinaria vis cómica y baila como las mejores rumberas cubanas de la Época de Oro del cine mexicano, y por si fuera poco, es coreógrafa, directora artística, productora y una arriesgada y exitosa empresaria, amén de una persona amable y encantadora, sin aires de diva –aunque ya lo es, ¡sí señor!, con una gran corte de seguidores y admiradores en este “Egipto” nuestro tan tropical.

Maylú como Lota.

 Foto: Felipe Couso.

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Me he extendido en cubrir de flores a Maylú, porque ella es la indiscutible artifice y la capitana de este gran éxito teatral que ha sido la puesta de La corte de Faraón, en el Teatro Manuel Artime de la ciudad de Miami, el sábado 30 de mayo de 2026.

Maylú como Lota. 

Foto FB, cortesia de CARO EVENTS INC.

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Según Wikipedia, La corte de Faraón es una zarzuela, denominada “opereta bíblica”, en un acto y cinco cuadros. Se estrenó en Madrid en el Teatro Eslava, el 21 de enero de 1910, con libreto de Guillermo Perrín & Miguel de Palacios y música de Vicente Lleó.

Para entender mejor La corte de Faraón como obra, uno debe remitirse al lugar y a la época en que se concibió y se estrenó: el Madrid de 1910, capital de una España dominada por el más rancio catolicismo apostólico y romano.

La prensa católica y conservadora –valga la redundancia– ejercía una censura intolerante contra todo arte que se saliera “de lo moral”.

No la prohibieron en 1910, porque el censor la dejó pasar como "Egipto = mitología pagana, no Biblia", y en 1910, Madrid estaba loca con Egipto, por los recientes descubrimientos arqueológicos. Así que esta zarzuela pegó fuerte y estuvo meses en cartelera, aunque la prensa católica la catalogó como “sicalíptica e inmoral”: llamaron a las bailarinas sacerdotisas "poco recatadas", a los trajes "transparentes" y a los diálogos "picantes", con dobles sentidos e insinuaciones sexuales, mas, debido a ese mismo juicio, el público llenaba el Teatro Eslava. La doble moral madrileña: a misa el domingo, al Eslava luego, a desquitarse de tanto santurrón.

Y entonces, después de dos décadas de ausencia de los escenarios del Sur de la Florida, y a 116 años y 4 meses de su estreno madrileño, CARO EVENTS INC, bajo el liderazgo de su fundadora, Maylú Hernández, la reconocida soprano, actriz, bailarina, coreógrafa, directora artística y productora, se ha arriesgado a preparar y a presentar ante el público de Miami esta grandiosa puesta, con un elenco de más de 40 artistas en escena, todos ellos destacadas figuras de la nutrida constelación artístista de Miami.

Como yo no voy a cometer el pecado de contar el argumento, comienzo diciendo que el primer mérito de esta puesta es lo bien que se entiende el mismo, de principio a fin, lo que evidencia el cuidadoso trabajo como director artístico de Manny Arbelo y la adecuada elección de los artistas del elenco, todos sobresalientes:

• El Casto José, pastor inocente y perseguido por todas las mujeres: Pedro de los Ríos
• Arikón, “correveidile del templo”: Jesús Brañas
• Lota, mujer de Putifar e insatisfecha en su ardoroso amor: Maylú Hernández
• Putifar, aclamado general que no puede cumplir con sus deberes conyugales: Eduardo Arteche
• El Gran Faraón, monarca de Egipto y gran bebedor: José Luis Bahamonde
• La Reina, esposa del Faraón: Alicita Lora.
• Copero / Ismaelita: Karell Morell
• Gran Sacerdote, sumo jefe del templo de Apis: Alan Gasel
• Viuda 1: Sara Capote
• Viuda 2: Eira Luis
• Viuda 3: Anzeina López
• Raquel, confidente y amiga de Lota: Mayara Alfonso
• Artemisa: Silvia Ludueña
• Soldado Seti: Samuel Rodríguez
• Soldado Selhá: Jorge Carlos Arencibia

José Luis Bahamonde como el Gran Faraón, Maylú como Lota y Alicita Lora como la Reina, con figurantes y bailarines, Foto tomada de Facebook, cortesia de CARO EVENTS INC.

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Eduardo Arteche como Putifar.

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Alan Gasel como el Gran Sacerdote.

Foto FB, cortesia de CARO EVENTS INC.

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Claro está que no hubiera bastado el buen desempeño de cada uno de los integrantes del elenco para el calificativo de grandiosa que le he dado a esta puesta –al que ahora agrego el de “fabulosa”– sin el respaldo del Coro “Voices of Miami”, dirigido por Greisel Domínguez y bajo la dirección artísitca de Marilyn Cruz, e integrado por Greisel Domínguez, Rosa Pina, Yolanda Rodríguez, Silvia Valle, Bárbara Perales, Lula Bonito, Bertie Rodríguez, Arabia Barroso, Julio Valle, Lorenzo Dopazo, Orlando Carneiro, Daniel Martínez, Saúl Vargas, William Mosqueda, Miguel Cervantes, Johan Rodríguez, Simón Vargas, Irwin Cadenas y Michel Pérez; así como de los bailarines María Fernanda León, Rachel Álvarez, Amanda Bravo, Sabrina Angulo, Ileana Rodríguez, Geo Minet, Yudel Rodríguez, Osiel Leiva y Anthony Torres, del Ballet Caro Dance.

Maylú con el Coro “Voices of Miami”.

 Foto: Abelardo Reguera

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Ballet Caro Dance.

 Foto: Abelardo Reguera.

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Las Viudas con Maylú al frente 

y parte del Coro “Voices of Miami” detrás. 

Foto: Abelardo Reguera.

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Y por supuesto, no puedo dejar de alabar el fastuoso diseño de vestuario “hollywoodense” del elenco, a cargo de Ramón Sánchez –y en especial el de Maylú, a cargo de Osvaldo Joya y Ernesto Pérez –; al igual que el excelente trabajo de maquillaje de Felipe Couso para Maylú, y de Mario Nápoles y Carlos Farseda para el resto del elenco, sin olvidar la acertada escenografía “egipcia” de Víctor Piñeiro, Kelvyn Espinosa, Giovanny Sosa, Maylú Hernández y Bárbara Castellanos.

Maylú como Lota, al centro, con el coro y los bailarines al fondo. Foto FB, cortesia de CARO EVENTS INC.

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Y para concluir esta reseña, tengo que decir que Alicita Lora, como la Reina, estuvo “gloriosa” –como también lo estuvo en su personaje de Florence Foster Jenkins, en la obra homónima de Martí Productions–, con la voz y el tono exacto de tiple cómica que esta zarzuela demanda; y que Jesús Brañas brindó un Arikón muy simpático –y a la vez muy empático, con el colectivo LGBTQI, que sin dudas existió también en el Egipto de hace 4000 años, en el Madrid de 1910 y existe hoy.en el Miami de 2026.

Alicita Lora como la Reina.

 Fotos FB, cortesia de CARO EVENTS INC.

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Jesús Brañas como Arikón 

y Maylú como Lota. 

Foto: Felipe Couso.

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Todo el elenco, en los saludos finales. 

Foto FB, cortesia de CARO EVENTS INC.

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Gracias, Maylú y CARO EVENTS INC, por este exitoso acontecimiento teatral en nuestra comarca, bajo el auspicio de Artes Miami, presidido por la doctora Aida Levitán, y el apoyo del Miami-Dade County Department of Cultural Affairs and the Cultural Affairs Council, the Miami-Dade County Mayor and Board of County Commissioners.

Hialeah, 14 de junio de 2026

Fotos: Felipe Couso, Abelardo Reguera y otras tomadas de Facebook, cortesía de CARO EVENTS INC. - CARO Entertainment Platform.

"Suite El Corsario" por el Ballet Clásico Cubano de Miami. (por Baltasar Santiago Martín)

El Ballet Clásico Cubano de Miami (BCCM), dirigido por el Maestro Eriberto Jiménez, fiel continuador del inolvidable legado de Pedro Pablo Peña, su fundador y director, presentó el ballet El Corsario, en versión suite –abreviada con solo los sucesos más relevantes–, el sábado 16 de mayo de 2026, en el Jackie Gleason Theater de The Fillmore Miami Beach.

Lord Byron se hubiera sentido satisfecho al ver su poema The Corsair (1814) representado como ballet en Miami, gracias a la cuidada versión de Eriberto sobre la aclamada coreografía definitiva de Marius Petipa (1899), para un mosaico musical de varios autores, tales como Adolphe Adam (partitura original de 1856, con coreografía de Joseph Maziller), Riccardo Drigo, Léo Delibes y Cesare Pugni, cuyos temas respectivos fueron incorporados después a este ballet de exótica atmósfera oriental, sobre todo "turca", algo que en el ballet del Romanticismo fue como una “moda”, parte del Orientalismo que sedujo al arte europeo del siglo XIX, del cual Petipa en Rusia también sería “víctima” en su trabajo coreográfico para este ballet.

Desde el prólogo, esta Suite comenzó con buen pie, con la imagen al fondo del barco del corsario Conrad –gracias a Ismael Requejo, a cargo de todas las hermosas proyecciones de fondo–, que ha llegado a la costa norte de Grecia (en ese entonces bajo el Imperio Otomano), acompañado de su esclavo Alí y de su amigo Birbanto, debido al naufragio de su nave bajo una fuerte tormenta.

En la primera escena, que transcurre en el bazar de Constantinopla –la ciudad turca más importante del Imperio Otomano–, bellas esclavas son ofrecidas en venta por Lankedem, su mercader, personaje muy bien encarnado por Jorge Oscar Sánchez (Ballet de Washington y frecuente invitado del BCCM), que se destacó por su dominio técnico, tanto como partenaire que en su primer solo, con la debida pantomima que demanda su rol, secundado por una muy musical y precisa Chanel Cabrera como la esclava Gulnara, quien primero atrae la atención de Seyd, el Pachá, para ser comprada para su harén.

Chanel Cabrera como Gulnara 

y Jorge Oscar Sánchez como Lankedem.

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Chanel Cabrera como Gulnara.

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Ariel Martínez como el esclavo Alí.

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Con gran pesar, debo decir que, debido a un gran “bache” musical, Jorge Oscar Sánchez no pudo lucirse en su coda correspondiente, como sin dudas lo hubiera hecho de no ocurrir ese frustrante percance, por culpa de la impericia del técnico del teatro –que, por cierto, le cobra bastante al BCCM por el alquiler del mismo.

Y aquí ahora toca celebrar la interpretación que el consumado bailarín de carácter y Master Jesús Sanfiel hizo de Seyd, el Pachá; personaje secundario imprescindible en la trama, y la siempre grata aparición de Marizé Fumero, bailarina principal del Ballet de Milwaukee (e invitada regular del BCCM al igual que Jorge Oscar), como Medora, quien no solo cautivó al Pachá cuando Lankedem se la ofreció también en venta, sino también a la audiencia, acompañada por el apuesto y virtuoso Adrián Sánchez como Conrad, quien se la disputa al Pachá y se la lleva junto con las demás esclavas, pero Lamkedem la vuelve a capturar y se la devuelve a Seyd junto a Gulnara.

Marizé Fumero como Medora.

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Jesús Sanfiel como Seyd, el Pachá.

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En la segunda escena, que transcurre en el palacio del Pachá, este, feliz por haber recuperado a Medora y a Gulnara para su harén, debe dormirse para dar paso a una “ensoñación floral”, pero el cuerpo de baile salió a escena antes de que Sanfiel se recostara. No obstante, el cuerpo de baile femenino se volvió a lucir muy coordinadamente en esta escena, lo que evidencia el arduo trabajo de sus ensayadores, que fue notable desde el inicio del ballet; mientras que, a su vez, Natalie Álvarez, Eleni Giallas y Mayrel Martínez, en el pas de trois de las odalicas, realizaron sus solos con elegancia y precisión, y su trabajo de conjunto estuvo muy bien sincronizado.

Jesús Sanfiel como Seyd y el cuerpo de baile

 en la escena de su ensoñación floral.

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Jesús Sanfiel como Seyd

y Marizé Fumero como Medora,

con el cuerpo de baile en la escena de la

 ensoñación floral del Pachá.

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Eleni Gialas, Mayrel Martinez 

y Nalalie Álvarez en el pas de trois

de las odaliscas..

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Cuando Seyd despierta de su colorido ensueño floral, al ir a comenzar su acostumbrada plegaria vespertina, sus dos guardias –muy bien interpretados por Rafael Ruiz y Jeremiah Paul– le anuncian la visita de unos misteriosos peregrinos –que no son otros que Conrad y sus corsarios disfrazados–, quienes se descubren e inmovilizan a los guardias para poder rescatar a Medora y a Gulnara.

En la tercera y última escena de esta Suite, donde tiene lugar el esperado pas de deux –trois realmente–, para celebrar el triunfo del amor de Medora y de Conrad –con Alí, el esclavo favorito de Conrad por medio–, Ariel Martínez no desaprovechó la oportunidad para lucirse como tal, tanto en lo técnico como en lo intepretativo –consciente en todo momento de su condición de esclavo, con la mirada baja, sin altivez–; y sin opacar a Adrián Sánchez, quien también tuvo un desempeño brillante como su amo Conrad, en un tour de force del que ambos salieron airosos.

Adrián Sánchez como Conrad y 

Marizé Fumero como Medora.

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Cada vez que reseño una función de El corsario, no puedo evitar decir que en los festivales de ballet las compañías ofrecen este pas de trois “editado”, sin Conrad, como pas de deux, pues el original es demasiado “vanguardista”, al sugerir un entendimiento demasiado estrecho entre amo y esclavo, con Medora en el medio.

Ariel Martínez como Alí, Marizé Fumero como Medora

 y Adrián Sánchez como Conrad.

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Y hablando de Medora, en este “controversial” pas de trois Marizé la abordó –y le sacó chispas–, con esos arabesques penchés de ensueño que son uno de sus tantos admirados atributos, grand jetés a 180 grados y unos vertiginosos fouettés, intercalados con pirouettes, en la apoteosis de su virtuosa entrega, con la única objeción de que debe darlos clavada en el lugar, sin desplazarse hacia adelante como lo hizo.

Quiero, antes de terminar, remarcar el excelente desempeño de todos los bailarines participantes, tanto solistas como del cuerpo de baile, y el lujoso y exquisito vestuario a cargo de Olga Yero, que toda la compañía “vistió” con suma elegancia y admirable desenvoltura oriental, “iluminados” con maestría por Richard Rodríguez.

Jesús Sanfiel, Jorge Oscar Sánchez, Chanel Cabrera, Adrián Sánchez, Marizé Fumero, Ariel Martínez y las tres odaliscas del pas de trois: Nalalie Álvarez, Eleni Gialas y Mayrel Martinez, con el cuerpo de baile, en los saludos finales.

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Y como broche de amor de mi reseña, felicito al Maestro Eriberto, a su bien entrenada y esforzada troupé y a su querido staff, por tan excelentes resultados, porque, afortunadamente, una vez más, sus ”zafiros y demás joyas orientales” fueron muy bien recibidos y valorados por parte del público asistente, que conocedor y receptivo, los premió con sus sinceros aplausos, prueba de que en este gran bazar multicultural que es nuestro Miami, el ballet y la cultura tienen muy bien puesta su tienda.

Hialeah, 23 de mayo de 2026.

Fotos: Simon Soong.

Gala de Primavera 2026 de Arts Ballet Theatre of Florida (ABTF). (por Baltasar Santiago Martín)

Arts Ballet Theatre of Florida (ABTF), dirigido por el talentoso coreógrafo y maître Vladimir Issaev, presentó su Gala de Primavera de 2026, los días 2 y 3 de mayo de 2026, fecha esta última a la que pude asistir, en el Aventura Arts & Cultural Center.

Tarde en la siesta, del reconocido coreógrafo cubano Alberto Méndez, estrenado en La Habana por el Ballet Nacional de Cuba en 1973, dio inicio a esta hermosa función, con los temas Crisantemo, Vals en Si Mayor (Rococó), En tres por cuatro, Bellflowers, Preludio en la noche y Vals azul como banda sonora – por estricta solicitud del coreógrafo, tocados al piano por su propio autor, el maestro Ernesto Lecuona, en una grabación hecha en 1955– para esta especie de Grand Pas de Quatre isleño, donde, a diferencia de aquel, en que cuatro grandes primas ballerinas rivalizaban entre sí, cuatro amorosas hermanas se acompañan y se prodigan afecto y comprensión, en una tarde habanera recreada de modo magistral por el coreógrafo, cada una de ellas con una realidad y una sicología muy diferentes.

Tanto Yayoi Sasaki como “Consuelo”, Qian Hui Tan como “Soledad”, Mayu Kanazawa como “Dulce” y Kanon Tanaka como “Esperanza”, pusieron su impecable técnica en función del drama personal de cada personaje; todas de un modo realmente conmovedor, en un ballet de una cultura muy diferente a la suya propia, guiadas por la Maitre Mary Carmen Catoya con sumo cuidado y respeto por la coreografía original, bajo licencia exclusiva para los EE. UU otorgada a ABTF por Alberto Mendez desde octubre de 2015, gracias a la genial visión multicultural del maestro Vladimir Issaev, que la estrenó en los Estados Unidos ese mismo año.

Yayoi Sasaki como “Consuelo”, 

Qian Hui Tan como “Soledad”,

 Mayu Kanazawa como “Dulce”

 y Kanon Tanaka como “Esperanza”.

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A continuación, la exultante troupé –que es el mejor calificativo que se me ocurre para estos chicos divinos de Issaev– hizo vibrar el escenario con el dinámico Danzón, con música de Arturo Márquez y coreografía de Yanis Pikieris, con un hermoso y sensual vestuario, responsabilidad del propio Pikieris y del mago Issaev, que tuvo su estreno mundial con el Ballet de Monterrey, en México, en 2007; ahora aquí con una formidable puesta en escena por la reconocida Maitre Mary Carmen Catoya.

ABTF en Danzón

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Tres magníficos pas de deux, a cargo de los virtuosos Sophia Ohm & Yoichi Habaguchi; Kanon Tanaka & José Luis Pechené y Mayu Kanazawa & Ataru Matsuya, respectivamente, hicieron posible “ver la música y oír la danza”, porque “el baile es la música hecha visible”. como expresara el genial coreógrafo George Balanchine –y he citado yo en otras felices ocasiones como esta–; sin obviar, por supuesto, el acoplado, sincronizado y efervescente cuerpo de baile, integrado por Leonardo Bares, Sebastián Cazares, Rachel Collins, Andreas Cross, Emily Estrada, Ainayah Gobel, Yoichi Habaguchi, Yumi Haseyama, Tomie Ishimatsu, Mayu Kanazawa, Koharu Kawano, Ataru Matsuya, Indira Mayrani, Layla Monier, Kansuke Nakamura, Sophia Ohm, Sakura Ono, Samuel Portilla, Yayoi Sasaki, Nora Yun Schaefer, Zoàrd Szabò, Qian Hui Tan, Remina Tanaka y Tainà Pelosi Schmitt, además de cinco estudiantes de la Escuela de Ballet Clásico Vladimir Issaev: Penélope Aguilera Luján, Ella Garcia, Emily Gallego, Clara Strassnig y Sashka Saintil.

Kanon Tanaka & José Luis Pechené

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Tras un adecuado intermedio, la feraz compañía regresó a escena con Shostakovich Suites / Suites de Shostakóvich, música de Dimitri Shostakóvich y coreografía del Maestro Vladimir Issaev, quien seleccionó una mezcla de suites de ballet del compositor, para desarrollar su elaborado trabajo coreográfico para las innegables habilidades de sus bailarines, quienes, desde el iniciático “Vals” con todo el elenco, irrumpieron de forma arrolladora en escena, para luego irse desgranando para ofrecer un pas de quatre en la “Gavota”; como solistas y cuerpo de baile en “Danza”; un pas de deux en un segundo “Vals”; una “Polka” con trece féminas; un “Adagio”; un pas de quatre ahora masculino; un tercer pas de deux; otra “Polka” con otro pas de quatre; un cuarto pas de deux y una exuberante “Coda”, con Kanon Tanaka y todo el elenco de nuevo en el escenario, a la altura de cualquier otra compañía de ballet encumbrada del mundo.

ABTF en 

Shostakovich Suites / Suites de Shostakovich

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Pareja solista de ABTF en 

Shostakovich Suites / Suites de Shostakovich

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Pas de quatre masculino de ABTF en

Shostakovich Suites / Suites de Shostakovich

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ABTF en

Shostakovich Suites / Suites de Shostakovich

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Después de Suites de Shostakóvich, Indira Mayrani y Yoichi Habaguchi salieron a interpretar el pas de deux La traviata, con coreografía del Maestro Vladimir Issaev, estrenado el 26 de abril de 2025, para el que Issaev utilizó el bellísimo preludio de la ópera homónima de Giuseppe Verdi para que una pareja, sin ser precisamente Alfredo Germont y Violeta Valery –sus protagonistas–, mostraran mediante el lenguaje de la danza el cortejo y el drama inherente del amor, no solo en el ”populoso desierto llamado París” verdiano, sino en “el universo entero”, o sea, nuestra ya tan expuesta aldea global, que las redes sociales desnudan a diario.

Yoichi Habaguchi e Indira Mayrani 

en el pas de deux La traviata.

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Y si pensábamos que después de la nostálgica Tarde en la siesta, el dinámico Danzón, la exuberante Suites de Shostakóvich y el premonitorio pas de deux La traviata, ya Vladimir no iba a poder sorprendernos más, pues, ¡craso error!: el opíparo banquete dancístico tuvo como colofón un suculento “postre”, o más bien, otro exquisito plato fuerte: Las danzas polovtsianas de la ópera El príncipe Ígor, de Alexander Borodín, con coreografía del propio Vladimir, cuyo estreno tuvo lugar el 10 de enero de 2013 en Nagoya, Japón, por el Ballet Michiko Matsumoto.

“Las danzas polovtsianas” son un célebre fragmento de la ópera rusa El príncipe Ígor, de Alexander Borodín, que en esta feliz versión del Maestro Issaev contó con un fastuoso y exquisito vestuario de inspiración eslava, firmado por Wendy Guo y Gladys Sanabria, así como con un adecuado diseño de luces a cargo de Quanikqua Bryant, para recrear y revivir la atmósfera llena de energía, color y carácter exótico de dichas danzas.

ABTF en Las danzas polovtsianas

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Y de veras que tanto los solistas Ataru Matsuya, José Luis Pechené y Kansuke Nakamura, como Ainayah Gobel, Koharu Kawano, Kanon Tanaka y Qian Hui Tan en el Pas de Quatre –con Indira Mayrani, Andreas Cross y Nora Yun Schaefer en los solos–, bordaron la refulgente coreografía de Issaev para hacernos sentir “en el paraíso”, pero no como extraños, sino como invitados de honor, apropiada alusión mía a la famosa canción “Stranger in Paradise”, del musical Kismet, inspirada en la partitura original de Borodín, con un apoteósico final con el elenco completo y estudiantes de la Escuela de Ballet Clásico Vladimir Issaev.

Solista de ABTF en Las danzas polovtsianas

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Solista de ABTF en Las danzas polovtsianas

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Solistas de ABTF en Las danzas polovtsianas

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ABTF en Las danzas polovtsianas

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Muchas felicidades, Maestro Vladimir Issaev y su troupé, por esta gran fiesta del buen gusto, el profesionalismo y el rigor, que merece ser disfrutada por públicos más amplios, tanto a nivel nacional como internacional, en giras por los Estados Unidos, Latinoamérica, Asia y Europa.

Hialeah, 10 de mayo de 2026.

Fotos: Patricia Laine (cortesía de Arts Ballet Theatre of Florida)

"Polvo de vidrio", un poemario visceral e inquietante. (por Baltasar Santiago Martín)

El poemario Polvo de vidrio, de Alexey García Puga, mucho mejor que una reseña crítica académica –que no es de mi interés, aunque cursé un Master en Educación–, amerita una reseña “impresionista”, por el efecto –y el afecto– que provoca en uno como lector, porque, mientras lo leía, me preguntaba cuánto ha debido sufrir este muchacho tan guapo, sensible y preparado, para haber “parido” este poemario tan visceral e inquietante, que, a priori, me compulsa a desear darle un abrazo de “a de veras”, sin espacio pélvico entre nosotros –y sin palmadas de falsos compadres en la espalda.

Precedido por un espléndido prólogo de la periodista Paulina Fátima Aly, editora del poemario, sus poemas me evocan sucesivas rupturas de frágiles amores –y desamores– que cual cristales, terminan siendo polvo –y no de estrellas.

Cuando terminaba de leer un poemario que me motivaba, acostumbraba a “fabricarle” un “cadáver exquisito”, como los surrealistas, pero como no me gusta pensar en la muerte, lo cambié mejor a un “corazón palpitante exquisito”, pero en el caso de este poemario de Alexey, regreso al título inicial, con la anuencia del propio autor, con fe y esperanza en que Alexey, como Lázaro, salga de su sepulcro y la vida lo premie como él se merece.

“Un cadáver exquisito” para las vidrieras rotas de Alexey

Ven con tus rayos a ampararme,

en el filo de tus labios,

en la agonía de un beso,

a la espera de la aurora;

entre lenguas que corren

al amparo de la calma,

en el desmayo de las sombras.

El tulipán estalla

para alcanzar la orquídea anhelada,

en busca de girasoles

que calmen los temblores

del crepúsculo esculpido,

y en la prisa del silencio,

en el precipicio de mis obsesiones,

me desplazo entre hilos de espinas,

entre tornados de puñales.

Mientras el vértigo de mis sentidos

se apodera de mi piel,

entre lamentos de adoquines cansados,

los viejos recuerdan los sombreros,

y las gaviotas agonizan

en el silencio que a nadie importa.

Para escribir junto a Alfonsina

una tempestad de psicosis,

el mar huele a mariposas muertas

en la neurosis de la madrugada;

a la espera de la serenidad

en la habitación ansiosa,

entre puñales y picaduras,

mientras disparas tus dagas temblorosas. 

Hialeah, 11 de mayo de 2026.