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Thursday, August 16, 2018

Gala de danza moderna y contemporánea del XXIII Festival Internacional de Ballet de Miami (por Baltasar Santiago Martín)

Foto/Emilio Héctor Rodríguez
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El sábado 11 de agosto de 2018, el Teatro Manuel Artime de Miami brindó su escenario para la Gala de danza moderna y contemporánea del XXIII Festival Internacional de Ballet de Miami, bajo la dirección artística de Eriberto Jiménez, heredero por derecho propio del gran legado de su fundador y director, Pedro Pablo Peña, quien falleciera recientemente.
La ya tradicional y esperada inclusión de esta gala de danza moderna y contemporánea, dentro de la programación de la máxima fiesta dancística de los Estados Unidos, es uno de sus más grandes logros, pues el maestro Pedro Pablo Peña, desde sus inicios, tuvo el gran cierto de convocar a las compañías y bailarines que apuestan por proposiciones más innovadoras, para que el público miamense no se viera limitado solo a ver el repertorio clásico tradicional, como ocurre en otros festivales.

Fotos/Emilio Héctor Rodríguez
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La primera parte de la función comenzó con Caravaggio, amor vincit omnia –la carta de presentación de la excelente Compañía Lírica de Danza, de Italia, con coreografía de su director artístico, Alberto Canestro, en la que cuatro bailarinas y cuatro bailarines bailaron la partitura de Enrico Fabio Cortese con gran belleza, impecable dominio técnico, plasticidad y acople, atributos que no siempre van juntos.

Tanto los trabajos a dúo, ya fuera entre dos hombres o mixto, como las composiciones de grupo, fueron un derroche de elegancia clásica –y contemporánea a la vez–, realzados por un vestuario que como un guante resaltaba la armonía deslumbrante de los cuerpos, tanto de los hombres como de las mujeres.

Estoy seguro de que el espíritu de ese gran genio de la pintura del siglo XVII que es –no escribo “fue”– Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto Ércole, 18 de julio de 1610) se regocija cada vez que ve bailar a estos compatriotas suyos, que ratifican que Italia es el original y que lo demás es su resonancia.

Con Clash, a cargo de Dayron Parra y Dayanis Mondeja, del Ballet Clásico Cubano de Miami, coreografiado por ellos mismos bajo la asesoría de Eriberto Jiménez, quedó demostrado que los altibajos de la vida en pareja pueden ser llevados a escena de manera nada aburrida, y sin perder el drama inherente. Ambos se apoderaron de la vibrante música (en los créditos aparece solamente “Mix”, vaya usted a saber si ese es el nombre del autor o que es una mezcla) para sacarle, con su técnica espléndida, depurada y nada convencional, todo su jugo, dejando en la audiencia muy buen sabor de boca.

Tras Clash, Mary Carmen Catoya y Lusian Hernández, de Arts Ballet Theatre of Florida, asumieron el gran reto de convertirse, respectivamente, en “Madeleine” (en realidad, Judy Barton, su suplantadora) y su fallecida abuela, Carlota Valdés, para bailar The Possession, un dueto del primer acto de Vértigo, un ballet en proceso, con coreografía del Maestro Vladimir Issaev (también director de la compañía) y música compuesta por Bernard Herrman (New York, 1911-1975) en 1958, por encargo de Alfred Hitchcock, especialmente para su película homónima, cuyo argumento ha sido llevado a libreto para ballet por este servidor.
(…) “Pocas veces el arte de un director de cine ha sido tan bien servido por su músico como en Vértigo, una película que se puede oír transcurrir con los ojos cerrados mientras la música suena sugerente”.
(…) “Esa música no viene de ninguna parte, viene de todas partes, es la música ubicua, la música total, la música del cine, en que las imágenes son otra forma de música, pero donde la música es la forma final de las imágenes”.
Guillermo Cabrera Infante
Como ya escribí en mi reseña del año 2017, cuando se estrenó en el pasado XXII Festival el gran adagio del segundo acto de este ballet en proceso, “es muy difícil y riesgoso ser juez y a la vez parte de un hecho artístico, pero no puedo pasar de largo, solo porque la idea de verlo en escena haya sido un sueño mío desde hace ya casi más de diez años. Creo, por tanto, que el primer mérito que tiene el mismo es haber mostrado con creces que ‘esa música’ (y esa apasionante historia) pueden ser bailadas”.

Y aquí aprovecho para dar mi opinión sobre los ballets con argumento –que son mis preferidos, aunque contradiga a Balanchine.

Fotos/Emilio Héctor Rodríguez
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La historia, y el modo de contarla en un ballet con argumento, es esencial. En este dueto femenino de Vértigo –visto aislado de la historia como tal–, la falta de escenografía y de la marquetería adecuada conspiró completamente contra la cabal comprensión de esta importante parte de la trama, porque el personaje de Carlota es una pintura que cobra vida, para, supuestamente, posesionarse de “Madeleine”,

No obstante, Mary Carmen, como la impostora de la verdadera Madeleine, la dotó, con su exquisita sensibilidad y el arsenal de su impecable técnica, de la sutil complejidad del personaje que interpreta, que se mueve de la complicidad con un asesinato, al amor más allá del temor a ser descubierta.

Lusian Hernández debutó en este festival como la loca Carlota del cuadro (difícil personaje, “entre la locura de Giselle y la maldad de Odile, el cisne negro de El lago de los cisnes”) y su hermoso rostro de madonna latina debe matizar esta dicotomía para hacerlo más creíble, porque lenguaje corporal y técnica ya tiene.

Después de The Possession, Mayra Alarcón, Jesús Garay y César Zetina, de la Compañía Cuerpo Etéreo, de México –cuyo director artístico es Jaime Sierra–, salieron a defender Eclosión de un arte, una coreografía de Brisa Escobedo para el bello “Dúo de las flores”, de la ópera Lakmé, del compositor Leo Delibes (debió darse crédito a las sopranos que lo interpretaron en la grabación empleada como banda sonora); un interesante trabajo coreográfico en el que los tres danzantes hicieron gala de su expresividad y de sus bien entrenados cuerpos, sin el más mínimo “rigor operístico”, que, de haberlo intentado, hubiera acartonado su fresco desempeño.

Foto/Emilio Héctor Rodríguez
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Tras un razonable intermedio, Grace Arts Florida, cuya directora es Grace Vickery, trajo a escena Encuentros, una coreografía de Niurka Márquez, bailada por ella misma, al son de la guitarra de Alberto Puerto (Las Folias de España y Fandango, de Manuel María Ponce) y de José Luis de la Paz (La niña de mis ojos, de su propia autoría).

Realmente, la inclusión de esta pieza de baile folclórico español no tiene nada que ver con el carácter moderno y contemporáneo de esta gala, por lo que ya de entrada la descalifico, además de que la coreografía me pareció reiterativa y poco innovadora, amén de la opaca interpretación de su autora.

La excelente Compañía Lírica de Danza, de Italia, regresó con lo que considero que es la segunda parte de Caravaggio, amor vincit Omnia, con la que volvieron a impactar a la audiencia con su refinada estética, máxime cuando el coreógrafo hizo hincapié al inicio en el regodeo entre cuerpos iguales, afines –como era la predilección del conflictivo y genial maestro Caravaggio–, para pasar luego a la diversidad de la vida misma, en que todas las combinaciones son posibles, pero sin perder la clase y la elegancia de una época ya ida y rebasada, pero traída al momento actual con un lenguaje muy contemporáneo.

Fotos/Emilio Héctor Rodríguez
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Del siglo XVII italiano, Mayra Alarcón, Jesús Garay, César Zetina, Samuel Guerra, Brisa Escobedo, Fernando Gallaga y Maru Martínez vinieron a ofrecernos Draft, el espacio vacío, la segunda entrega de la noche de su Compañía Cuerpo Etéreo, de México; una versión mucho más actual, con coreografía de Jaime Sierra y Brisa Escobedo, y música de Donovan Sierra, Eusebio Sánchez y Peter Broderick, de las complejas relaciones humanas que ya los italianos habían abordado en su Caravaggio, pero sin enmarcarlas en torno a un determinado personaje, como aquellos.

Cito a mi amigo de Facebook, Eduardo Ruiz, quien se refirió así a esta segunda entrega de Cuerpo Etéreo, de México: “Para mí, el mejor trabajo, con su segunda coreografía, que fue un derroche de energía e interesante uso del piso y del mueble (el sofá), que se vuelve un andamio-vitrina para mostrar formas creativas e imágenes ingeniosas, con un sentido estético y dramático, apoyado por una música que es como las pulsaciones de estos chicos rebosantes de juventud y ansiedades”; opinión que suscribo y hago mía.

Sí, de veras que estos chavos han puesto a México, una vez más, en el mapa de la danza moderna y contemporánea, y que, gracias a la visión de Pedro Pablo Peña, el visionario precursor de este festival internacional, y de Eriberto Jiménez, su discípulo y actual director artístico, hemos podido disfrutar aquí en Miami sin tener que desplazarnos a Monterrey.

Como ya dije en mi pasada reseña de esta misma gala en el año 2016:
 Agradezco esta formidable posibilidad de “airear” los sentidos viendo propuestas diferentes, así que una felicitación para todos los participantes y para el director del festival, el maestro Eriberto Jiménez.

Sunday, August 12, 2018

Una noche de encuentro con parte de la historia danzaria mexicana (por Wilfredo A. Ramos Vázquez)


Dentro de la actividades a que convoca esta XXIII edición del Festival Internacional de Ballet de Miami, se realizó el viernes 10 de Agosto, en la sede del Miami Hispanic Cultural Arts Center la presentación del libro “Victoria Ellis, bailarina cósmica”, texto de la autoría de Patricia Aulestia y Michell Snow. La actividad tuvo como presentador al conocido crítico de danza cubano Orlando Taquechel, el cual asumió la entrevista a Patricia Aulestia, quien como ya es habitual nos visita para participar en el evento danzario miamense.

Este texto dedicado a mostrarnos la vida de la bailarina norteamericana Victoria Ellis, quien hiciera carrera en México, hace un recorrido a través de su vida, desde su infancia en New York, su larga y fructífera estancia en el país azteca, hasta su fallecimiento en un convento en la ciudad de Tijuana, California, en el 2006, a los 98 años. La Ellis por quien corría tanto sangre inglesa por parte de madre como de negros esclavos, por parte de padre (algo que siempre trataron de mantener oculto en la familia), comenzó sus estudios de ballet en su ciudad de nacimiento, los cuales debido a problemas financieros familiares tuvo que abandonar, obligados a viajar hacia México en busca de restaurar un millonario negocio establecido por su padre y que se viniera abajo ante los hechos de la revolución mexicana. De como retomó sus clases de ballet en la que sería la famosa academia de Miss Carroll, (norteamericana también), como inició sus primeras apariciones en los diversos escenarios (centros fabriles, clubs nocturnos, cines, teatros), hasta como llega a ser una indespensable figura de los escenarios y el cine azteca de la época, trata este importante libro. Sin duda este texto posee un valor agregado al de ser una detallada biografía, el de convertirse en un fiel retrato de una época en donde el país se debatía por reafirmar su identidad, de ahí , su doble valor documental.

Para la realización de este hermoso texto, los autores contaron con la suerte de poder recolectar información de primera mano ofrecida por la propia Ellis, así como la detallada colección de fotos, recortes de prensa y notas pertenecientes a la biografiada, un lujo para todo investigador que se adentre en su trabajo, hecho que les permitió una reconstrucción de época, momentos y situaciones de gran veracidad y exactitud, pudiendo permitirse la excelente recreación de datos que se ofrecen.

Hay que dar las gracias, sin duda, al riguroso trabajo que viene realizando el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de la Danza, CENIDI Danza “José Limón” en México desde su fundación, en la rigurosa recolección de información sobre el amplio quehacer danzario del país, y obviamente, reconocer la labor que ha desarrollado Patricia Aulestia, ecuatoriana de nacimiento, pero mexicana por derecho propio, al haber vivido por más de cuatro décadas en esas tierras y haber desarrollado una amplia carrera dentro del mundo danzario mexicano como promotora, autora de libros, siendo también coordinadora y directora de la Compañía Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes, investigadora titular y fundadora del CENIDI, así como Presidenta de Honor del Comité Nacional e Internacional de Danza del ITI-UNESCO, Miembro del Consejo de Fomento y Desarrollo Cultural de la Ciudad de México y extendiendo su trabajo fuera de sus fronteras como asesora del Festival Internacional de Ballet de Miami, así como coordinando la creación de Centros de Documentación e Investigación de la Danza en todo las naciones del continente.

Textos como este, que ahora nos llega a las manos, son extremadamente necesarios en el ámbito danzario, no solo para mantener vivo el recuerdo de un pasado, sino para documentar a las nuevas generaciones de los antecedentes de un arte, que como toda manifestación escénica, es efímera, permitiéndoles conocer el origen y evolución del difícil y arduo camino escogido: el arte del movimiento.

Damos gracias a los organizadores del Festival, es especial a su nuevo director Eriberto Jimenez, por la posibilidad de encuentros como estos, de poder continuar con labor de Pedro Pablo Peña en la promoción y creación de un entorno que viva y disfrute la danza en todos sus estilos, porque un pueblo que no ama la danza, no vive.




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Del autor en el blog

Un requiem por la danza (por Wilfredo A. Ramos)
“El Cuarto de al lado...”, un teatro de verdad (Wilfredo A. Ramos Vázquez)

Friday, August 10, 2018

XXIII Festival Internacional de Ballet de Miami 2018 (por Baltasar Santiago Martín)


El XXIII Festival Internacional de Ballet de Miami 2018, considerado el más importante de los Estados Unidos, comenzó el sábado 28 de julio, con el develado del cartel del festival, creado por el artista cubano Javier Dubrocq, y la presentación de la estatuilla, creada por el artista mexicano Davis Camorlinga, del Premio “Una vida por la danza”, que este año estará dedicado al fundador del festival, el maestro Pedro Pablo Peña, recientemente fallecido; así como la inauguración de la exposición “Bailando entre lienzos”, del propio Javier Dubrocq.

El Festival incluye una variedad de actividades relacionadas con el magno evento en varios lugares del condado Miami-Dade, con la participación de varias de las mejores compañías de ballet del mundo, tanto clásicas como modernas y contemporáneas, de Europa, Sudamérica, México y los Estados Unidos, representadas por sus estrellas.

De hecho, ya tuvo lugar la Gala de las Estrellas del Futuro (Programa I), celebrada el sábado 4 de agosto en el Teatro Lehman del Campus Norte del Miami Dade College, que como ya es tradición presenta a jóvenes bailarines que han sido ganadores de medallas en competencias nacionales e internacionales (la tarde previa, hubo una función gratuita para los estudiantes del Miami Dade College).


El programa dancístico profesional comenzará con la Gala Contemporánea (The Contemporary Performance), un programa de danza vanguardista, con la actuación de compañías invitadas de danza moderna y contemporánea, tanto nacionales como internacionales; una mezcla excitante y ecléctica de estilos de baile, con 5 grupos diferentes de Italia, México y los Estados Unidos: Lyric Dance Company (Italia), Compañía Cuerpo Etéreo (México), Arts Ballet Theatre of Florida (con el estreno mundial del dueto “La posesión”, del ballet en progreso Vértigo), el Cuban Classical Ballet of Miami y Grace Arts Florida; gala que tendrá dos funciones: la primera (Programa II), en el Teatro Manuel Artime, el sábado 3 de agosto, a las 8:00 p.m., y la segunda (Programa III), el domingo 12 de agosto, a las 5:00 p.m., en el Teatro Amaturo, de Fort Lauderdale.

A su vez, la Gran Gala Clásica de las Estrellas (Etoiles Classical Grand Gala Performance, Program IV) –en la que se presentará el Premio “Una vida por la danza”, dedicado este año al inovidable maestro Pedro Pablo Peña–, se realizará el sábado 18 de agosto, a las 8:00 p.m., en el Teatro Jackie Gleason, del Fillmore de Miami Beach; mientras que en la Gran Gala de Clausura (Programa V), a celebrarse en el Miami Dade County Auditorium, el domingo 19 de Agosto, a las 5:00 p.m., se hará entrega del Premio “Crítica y Cultura del Ballet” a la renombrada revista especializada Dance Magazine, que será recibido por Jennifer Stahl, su jefa editorial.
Las compañías de ballet participantes en esta XXIII Eedición del festival son:

Vienna State Opera Ballet (Austria)
Compañía Colombiana de Ballet (Colombia)
Ballet Nacional Dominicano (República Dominicana)
Birmingham Royal Ballet (Inglaterra)
Ballet del Teatro di San Carlo (Italia)
Compañía Nacional de Danza (México)
Ballet Manila (Filipinas)
Ballet Nacional Sodre (Uruguay)
Arts Ballet Theatre of Florida (USA)
Cuban Classical Ballet of Miami (USA)
Dimensions Dance Theatre of Miami (USA)
Miami City Ballet (USA)
Milwaukee Ballet (USA)
Washington Ballet (USA)


Dentro de las actividades colaterales del Festival, siempre tiene un lugar muy especial la presentación de revistas y libros relacionados con la danza, cuyos autores son presentados y entrevistados por el reconocido crítico Orlando Taquechel:

I- En colaboración con la Fundación Apogeo, presentación de la edición de julio/agosto de la revista CARITATE, dedicada al Festival, evento que tuvo su espacio en el Centro Cultural Hispano para las Artes (Miami Hispanic Cultural Arts Center), el viernes 3 de agosto, a las 8:00 p.m.

II- El libro Victoria Ellis, ballerina cósmica, escrito por Patricia Aulestia y Michell Snow, también en el Centro Cultural Hispano para las Artes (Miami Hispanic Cultural Arts Center), el viernes 10 de agosto, a las 8:00 p.m.

III- Danza en Miami, de la autoría del reconocido crítico Orlando Taquechel, quien será entrevistado por Roger Salas, el muy prestigioso crítico de danza del periódico El País, de España, el viernes 17 de agosto, a las 8:00 p.m., en el Centro Cultural Hispano para las Artes (Miami Hispanic Cultural Arts Center).

También, como ya es costumbre, en el Festival se lleva a cabo la proyección de filmes relacionados con el ballet y la danza en general, en colaboración con la Cinemathèque de la Danse de París y la Dance Film Association, de New York:

I- Restless Creature, un documental sobre la vida y la brillante carrera de la Prima Ballerina Wendy Whelen, del New York City Ballet, dirigido por Linda Saffire y Adam Schlesinger.

II- An Extraordinary Journey, documental sobre la brillante carrera de Fernando Bujones, quien fuera bailarín principal del American Ballet Theatre; y luego, hasta su fallecimiento, Director artístico del Ballet de Orlando; film dirigido por Israel Rodríguez.

Programa I: Julio 30 y 31 / 11:00 a.m. (sin costo para estudiantes). Miami Dade College North Campus

Program II: Agosto 3 / 8:00 p.m. (abierto al público sin costo)
Venue: Miami Hispanic Cultural Arts Center

Program III: Agosto 4 / 5:00 p.m. & Agosto 5 / 4:00 p.m. (abierto al público sin costo). Miami Beach Cinematheque.


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Gaspar, El Lugareño Headline Animator

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