Galas de Danza Moderna y Contemporánea del XXXI Festival Internacional de Ballet de Miami. (por Baltasar Santiago Martin)

Las Galas de Danza Moderna y Contemporánea del XXXI Festival Internacional de Ballet de Miami se realizaron el jueves 6 de agosto de 2026, en Lincoln Road, de Miami Beach; el viernes 7 de agosto, en el Teatro Artime de la Pequeña Habana; el sábado 8 de agosto de 2026, en el Deniss C. Moss Cultural Arts Center y el domingo 9 de agosto, en el Amaturo Broward Center for the Performing Arts de Fort Lauderdale, funciones estas dos últimas a las que asistí, pero que solo voy a reseñar la del domingo 9.

La representación comenzó con Quisqueya, una alegoría dominicana, interpretada Cora Collado, del Ballet Nacional Dominicano, cuyo director artístico es Pablo Pérez, con coreografía de Erick Guzmán y vestuario de Renata Cruz: “un tributo a la identidad dominicana y a la rica herencia cultural nacida del encuentro de las raíces taínas, africanas y europeas”, según reza en el programa de mano; tributo rendido a su patria por la bailarina con gran musicalidad y dominio técnico.

Cora Collado en Quisqueya.

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A continuación, Benedetta Pollini y Alessio Badiali, de la Lyric Dance Company, de Italia, dirigida artísticamente por Alberto Canestro, interpretaron Reflejos / Riflessi (extracto del espectáculo Marilyn, más allá de la sonrisa), coreografiado por Alberto Canestro y música de Pierfrancesco Nannoni Bertelli; dueto con el que ratificaron, por su delicado y cuidado trabajo como pareja, que su compañía tiene muy bien puesto el nombre de “Lírica”.

Benedetta Pollini y Alessio Badiali, en Riflessi.

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Dreams fue el tema escogido por el Cuban Classical Ballet of Miami, con Eriberto Jiménez como director artístico, para su primera intervención de la noche, a cargo de Carlos Realegeno –su propio coreógrafo–, quien evidenció su virtuosismo técnico con arriesgadas acrobacias en el aire.

Carlos Realegeno en Dreams.

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Después de las ya celebradas acrobacias de Realegeno, Ednis Ariel Gómez, del Ballet Nacional Dominicano –dirigido artísticamente por Pablo Pérez–, salió a defender con su bien entrenado cuerpo, el solo Todos los seres humanos / All Human Beings, con coreografía de su propio director y como banda sonora, la lectura, primero en inglés y luego en español, del Primer Artículo de la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

Ednis Ariel Gómez en

Todos los seres humanos / All Human Beings.

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Desde el silencio fue la pieza escogida por el Ballet Nacional Dominicano para su tercera presentación en esta gala, con Gabriela Rodríguez y Alexander Duval como intérpretes de la coreografía de Alexander Duval, la cual, vestidos de rojo por Renata Cruz, sortearon con absoluta entrega y dominio de sus cuerpos.

Alexander Duval y Gabriela Rodríguez

 en Desde el slilencio.

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El Cuban Classical Ballet of Miami, con Eriberto Jiménez como director artístico, regresó a escena con la pieza Nosotros, con coreografía de su propio director y música de Phillip Glass, interpretada por Eleni Gialas, Natalia Rocamonde, Natanael Leal y Carlos Realegeno, cuya virtuosa técnica estuvo completamente en función de la intención del coreógrafo de honrar todas las variaciones del amor entre los seres humanos, sin descuidar el esmerado estilo neoclásico que caracteriza las creaciones coreográficas del Maestro Eriberto.

Carlos Realegeno y Natanael Leal en Nosotros.

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Natanael Leal y Eleni Gialas en Nosotros.

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Después de un breve y adecuado intermedio, Alexander Duval y Ednis Ariel Gómez, del Ballet Nacional Dominicano –dirigido artísticamente por Pablo Pérez–, trajeron a escena Pan-Pan Cul, coreografiado por el propio Pablo, con el Concierto de Cámara in D Major (II. Largo / III. Allegro) de Antonio Vivaldi como banda sonora, vestidos cada uno por Renata Cruz con una especie de tutú largo blanco y velo de tul de igual color en la cabeza –del que luego se despojaron para bailar más libremente.

En conversación con Pablo –su coreógrafo y director– posterior a la función, este me confesó que Pan-Pan Cul es un divertimento jocoso, con el que los dos bailarines jugaron y se divirtieron, lo cual fue la misma impresión que me dio al verlo en escena.

Alexander Duval y Ednis Ariel Gómez

 en Pan-Pan Cul.

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Eleni Gialas, en representación del Ballet Clásico Cubano de Miami / Cuban Classical Ballet of Miami, dirigido por el Maestro Eriberto Jiménez, salió a escena para bailar Unseen, un solo coreografiado por ella misma, en que, a pesar de la brevedad del mismo. pudo lucir sus grand jetés y su probado arsenal técnico.

Eleni Gialas en Unseen

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Regresaron entonces Benedetta Pollini y Alessio Badiali, de la Lyric Dance Company de Italia, con Alberto Canestro como director artístico, para ofrecer Ave Maria (un extracto del espectáculo Madame, homenaje a Maria Callas), coreografiado por el propio Alberto Canestro, con el Ave Maria de Giuseppe Verdi como música; un espectáculo de gran belleza visual que hizo posible “ver” la inmortal partitura de Verdi gracias al “diálogo” entre ambos bien entrenados bailarines.

Un solo señalamiento: no se le dio el crédito a la soprano que interpretó el Ave Maria –que no fue Maria Callas, como debía haber sido, si es un homenaje a ella.

Benedetta Pollini y Alessio Badiali 

en Ave Maria.

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Ahora me corresponde la parte más difícil de esta reseña, que es hablar de la presentación en esta Gala de Danza Moderna y Contemporánea de un fragmento de un ballet del cual soy el promotor y el autor del libreto: Sueño con Martí en la Alameda, del cual solo se presentó el pas de deux “José Martí y su esposa Carmen Zayas- Bazán”, con coreografía de Eriberto Jiménez, director artístico del Cuban Classical Ballet of Miami, música del genial compositor mexicano Silvestre Revueltas, e interpretado por Cynthia Ham y Natanael Leal.

Solo me limitaré a decir –porque no debo ser juez y parte a la vez– que es un ballet en progreso, por lo que el fragmento que se ofreció no es la versión final, con la música y el vestuario definitivos. No obstante, considero que ambos bailarines asumieron sus emblemáticos y complicados roles con gran dignidad e irreprochable desempeño técnico, con la carga dramática al final que la historia real de este matrimonio demanda.

Cynthia Ham y Natanael Leal

 en Sueño con Martí en la Alameda.

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Mural Sueño de una tarde dominical en la Alameda. Autor: Diego Rivera, inspiración para el ballet Sueño con Martí en la Alameda.

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José Martí, Diego Rivera niño, Frida Khalo

 y la Catrina, en el mural

 Sueño con Martí en la Alameda, de Diego Rivera.

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No debo dejar de mencionar, llegado este punto, que como gran apoyo a este proyecto de la Fundación APOGEO y del Creation Art Center, con el Maestro Eriberto Jiménez al frente, Roselle Gallery, presidida por Roselle y Alfredo León, estuvo muy presente, en este 31° Festival Internacional de Ballet de Miami, con tres obras en lienzografías intervenidas, Edición Única, de la colección Frida: un sueño caribeño, del Maestro Esteban Machado Díaz, expuestas en el vestíbulo / lobby de tres de los teatros donde se realizó el Festival: el sábado 8 de agosto de 2026, en el Deniss C. Moss Cultural Arts Center, el domingo 9 de agosto, en el Amaturo Broward Center for the Performing Arts de Fort Lauderdale, y el sábado 15 y domingo 16 de agosto, en el Fillmore Miami Beach, para rendir tributo, desde las artes plásticas, al ballet en su máxima expresión.

1. Cena entre amigos

Título: Cena entre amigos

Técnica: Lienzografía intervenida

Tamaño: 140 cm x 300 cm (55.1” x 118.1”)

Año: 2026

Autor: Esteban Machado Díaz

2. Rosa para el amigo sincero

Título: Rosa para el amigo sincero

Técnica: Lienzografía intervenida

Tamaño: 180 cm x 140 cm (70.9” x 55.1”)

Año: 2026

Autor: Esteban Machado Díaz

3. Frida, la Catrina

Título: Frida, la Catrina

Técnica: Lienzografía intervenida

Tamaño: 150 cm x 120 cm (59.1” x 47.2”)

Año: 2026

Autor: Esteban Machado Díaz

Exposición de Roselle Gallery en el vestíbulo del Amaturo Broward Center for the Performing Arts de Fort Lauderdale, el domingo 9 de agosto de 2026.

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En la exposición de Roselle Gallery en el vestíbulo del Amaturo Broward Center for the Performing Arts de Fort Lauderdale, domingo 9 de agosto de 2026: Anita Curbelo, Baltasar S. Martín y Roselle León.

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En la exposición de Roselle Gallery en el vestíbulo del Amaturo Broward Center for the Performing Arts de Fort Lauderdale, domingo 9 de agosto de 2026: Natanael Leal y Baltasar S. Martín.

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Después de esta dramática inmersión en la historia de la vida real de José Martí y de su esposa Carmen Zayas- Bazán, Darlyn Pérez y Brenan González, de la Marez Dance Company (USA), con Brodie Rachelle Masse y Darlyn Pérez como directores artísticos, se apoderaron del palco escénico del Amaturo para brindar de modo impactante Al borde de todo / At the edge of everything, con coreografía de los directores de la compañía, en colaboración con Brenan González, pero sin especificar la música que utilizaron, lo cual también ocurrió en Unseen y en Desde el silencio, a no ser que en este caso fuera eso.

Brenan González y Darlyn Pérez 

en Al borde de todo.

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Y para finalizar de modo muy colorido y espectacular esta Gala, Cora Collado, Gabriela Rodríguez, Alexander Duval y Ednis Ariel Gómez, integrantes del Ballet Nacional Dominicano –dirigido artísticamente por Pablo Pérez–, salieron a brillar con Sinestesia, coreografía del propio Pablo y mallas de llamativos colores diseñadaos por Renata Cruz, inspirada a su vez en la teoría del color de Wassily Kandinsky, a la que todos hicieron un hermoso tributo visual y plástico con su sincronizada y virtuosa danza.

Cora Collado, Gabriela Rodríguez, 

Alexander Duval y Ednis Ariel Gómez

 en Sinestesia.

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Saludos finales de los bailarines de las

 compañías participantes en la gala.

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Gracias, maestro Eriberto Jiménez, por tanta entrega y devoción por el ballet y el arte en general, fiel continuador del legado del inolvidable Maestro Pedro Pablo Peña.

Baltasar Santiago Martín

Fundación APOGEO & Revista CARITATE

Hialeah, 30 de agosto de 2026.

Fotos: Simon Soong

Mons. Wilfredo Pino, arzobispo de Camagüey, explica en la radio provincial como será distribuida, en ese territorio, la ayuda procedente de los Estados Unidos.

Fragmento del Mensaje domincal de Mons. Wilfredo Pino, arzobispo de Camagüey.  Agosto 30, 20026. 

...

Tal como prometí el domingo pasado, aprovecho la ocasión para que sean contestadas algunas preguntas que hacen ustedes personalmente o por teléfono sobre la ayuda que se está recibiendo a través de Cáritas para las personas más necesitadas. Las preguntas fueron contestadas por la Iglesia Católica y Cáritas-Camagüey.

Primera pregunta: ¿Quiénes harán la lista de las familias que recibirán la ayuda? ¿Cómo se hará?

Respuesta: La lista de las familias la hacen el equipo de Caritas y el de Pastoral de la comunidad a la cual llegará la ayuda. Y se confeccionará visitando las familias que están en una situación de mayor vulnerabilidad, es decir se hace un levantamiento con una planilla de identificación donde se tienen en cuenta los criterios de selección que ya conocemos: ancianos que viven solos, mujeres embarazadas o en período de lactancia con riesgos identificados, niños menores de cinco años en situaciones de riesgo y personas con discapacidad o encamadas que no pueden valerse por sí mismas. Para hacer esta lista, el equipo de Caritas y el de Pastoral pueden consultar la relación de estas familias que tenga el Trabajador Social del Policlínico u Hospital.

Segunda pregunta: ¿Cómo se distribuirá la ayuda?

Respuesta: La ayuda se distribuirá a medida que vaya llegando de Estados Unidos, que no será toda de una vez sino de forma escalonada. Apenas se reciban los módulos se trasladarán al lugar escogido, y que ya tendrían la lista con la relación de las familias que los van a recibir

Tercera pregunta: ¿Quiénes son los responsables de esa distribución?

Respuesta: Los responsables de la distribución son, en primer lugar, el equipo Pastoral del lugar, pero siempre contando con el equipo de Caritas, y otras personas. También los miembros de Cáritas de Estados Unidos estarán presentes en las primeras ayudas.

Cuarta pregunta: ¿Se distribuirá en todos los municipios?

Respuesta: El interés de la Iglesia es llegar a los lugares más necesitados, y poder ayudar a los que están más desprotegidos o que no tienen o no reciben otras ayudas.

Quinta pregunta: ¿Tiene que pagar algo la familia beneficiada al recibir el donativo?

Respuesta: Por supuesto que no. Las familias que reciban la donación no tienen que pagar nada.

Sexta pregunta: ¿Por qué municipios se empezará la distribución y cuándo?

Respuesta: Los dos pueblos escogidos por Cáritas-Camagüey para la primera entrega son Lugareño y Nuevitas. La ayuda está prevista que llegue a principios de octubre. Por supuesto que ya se avisará con anticipación cuando se tenga la fecha exacta.

Séptima pregunta: ¿De qué manera podremos ayudar los miembros de las comunidades a esa distribución?

Respuesta: La ayuda principal es que toda la comunidad se involucre, no solo los del equipo de Cáritas, y el Consejo Pastoral, y que todos reciban la formación que debemos comenzar a dar ya a principios de septiembre, porque es importante conocer cómo llenar las planillas y qué decir a la familia visitada. Es la parte más linda, a nuestro entender: tener la cercanía de la Iglesia a tantas familias que esperan por nosotros.

Y en el momento en que llegue la ayuda, tener un equipo de personas de la comunidad y del lugar para ayudar en la descarga y almacenamiento para su posterior distribución, que será lo más inmediata posible.

Octava pregunta: En el donativo mencionado, ¿vienen también medicinas? ¿Se distribuirá dinero?

Respuesta: El donativo no contempla medicinas ni ayuda monetaria, solo alimentos, vasijas para almacenar agua y artículos de aseo.

Novena y última pregunta: ¿Es posible conocer cuántas personas en situación de vulnerabilidad viven en Cuba?

Respuesta: El Primer Ministro Manuel Marrero, en su intervención ante la Asamblea Nacional el 30 de julio pasado informó que hay identificadas en todo el país ochocientas setenta y seis mil, quinientas veintidós (876,522) personas en mayor situación de vulnerabilidad.

Texto tomado del Facebook del Arzobispado de Camagüey. 

Cuando Hemingway donó la Medalla del Nobel a la Virgen de la Caridad (por Carlos A. Peón-Casas)

Cuando Hemingway donó la Medalla del Nobel a la Virgen de la Caridad.

Precisiones imprescindibles.

(En El Viejo y la Marca, crónica de Guillermo Cabrera Infante para Ciclón.)

por Carlos A. Peón-Casas

Del tema se ha hablado con profusión. No así del ruidoso acto que se pensó como un homenaje al escritor afincado en Cuba, durante el cual Hemingway hizo donación de su valioso trofeo a la Madre de los Cubanos.

La rememoración del suceso, ha sido transcrita alguna que otra vez, con algunas precisiones, a veces imprecisas, contadas y recontadas por personas que ciertamente no fueron testigos directos.

Por contarlo mal, los que oyeron campanas y no supieron dónde, han dicho hasta que ocurrió en Santiago de Cuba, en los predios de la famosa fábrica Bacardi, gazapo imperdonable, pues Hemingway jamás estuvo en aquella ciudad del oriente cubano.

Pero como ya iremos explicando en su minuto, el hecho aconteció en La Habana, presumiblemente a comienzos del mes de agosto de 1956(1), casi dos años después de haber recibido la noticia de ser el agraciado de aquel año con el Premio Nobel de Literatura por boca del entonces cónsul sueco, durante una ceremonia privada, ocurrida el 21 de octubre de 1954 en los predios de su Finca Vigía(2).

En How it was, el libro de memorias de Mary Welsh, la anécdota se cuenta en sentido inverso. Posponiendo la visita del cónsul al día siguiente en que la noticia fue hecha pública (el 28 de octubre), sugiriendo que Hemingway no fue convenientemente avisado con toda antelación como realmente sí ocurrió.

Resulta sin embargo muy interesante leer allí su personal transcripción de las palabras de Hemingway a la prensa de entonces, y a la multitud de amigos, que se congregó aquel 28 de octubre en su Finca para testimoniarle su afecto, y que traducimos por su interés para el curioso lector.

Como saben hay muchas Cubas. Pero igual que la Galia, Cuba puede dividirse en tres. La de los que tienen hambre, la de los frugales, y aquella de los que comen demasiado. En este convite de hoy todos estamos en la tercera categoría, por lo menos por ahora.

No soy un hombre político. Este es un gran defecto, pero es preferible a tener arterioesclerosis. Con este defecto de ser apolítico, uno pude apreciar los problemas del Palmolivero, y los triunfos de mi amigo Alfonsito Gómez Mena. Igual fui amigo de Manolo Guas, primo de Felo Guas, y también de Manolo Castro.

Me gustan las peleas de gallos y también la Orquesta Filarmónica. Fui amigo de Emilio Lorents y esto no ha interferido con mi amistad con Mayito Menocal quien junto a Elicio Arguelles son mis mejores amigos en este país.

Dios permita que no sea pecado mortal considerar que Antonio Maceo sea mejor general que Bernard Law Montgomery, ni desear la muerte de Trujillo, y que muera en su cama de muerte natural por supuesto. El es la única persona que me gustaría ver morir antes que yo.

Discúlpenme ahora por algunos chistes y una legitima crítica que sigue y que uno ve cada mañana en el espejo. Están faltando esos tipos en los que uno puede ver lo buena que es la humanidad, y aquellos que pueden digerir sus fracasos.

Son ya demasiadas palabras. No quiero abusar de ella, y vayamos a los hechos. Deseo ofrecer esta medalla sueca a Nuestra Señora la Virgen del Cobre(3).

Como fácilmente se colige de lo dicho, la decisión de Papa, de donar la Medalla correspondiente a la Virgen de la Caridad, en su Santuario del Cobre, fue firme desde el principio. Pero un misterioso suceso, la desaparición momentánea de la Medalla en Finca Vigía, retrasó el hecho(4).

El acto, ya enunciado, fue cubierto por Guillermo Cabrera Infante, por entonces nobel periodista, para la revista Ciclón, junto otros famosos reporters de la época, como el P. José Rubinos, cronista por su parte del Diario de la Marina.

El convite había sido pactado como un almuerzo con multitud de invitados, en los jardines de la Cervecería Modelo(5), ubicada en el Cotorro, donde se fabricaba la conocida marca, de cervezas y maltas, Hatuey.

La noticia en los diarios fue escueta(6), pero Cabrera Infante recoge en su relato, los detalles acaso no más triviales, pero sí los que dan la nota más psicologista posible.

El arranque de su crónica nos ubica en contexto con mucha celeridad:

El almuerzo se sirvió a la hora de la merienda y Ernest Hemingway parecía cansado. Llegó poco después de la una y de inmediato fue asaltado por una turba entre la cual los fotógrafos elevaban sus cámaras, como hace el nadador que lleva su ropa seca en la mano. El agrupo apenas si lograba avanzar un paso, todos apretados en torno a la figura del escritor(7).

Allí distinguimos de pronto a la figura principal, la del maestro Hemingway, el centro magnífico de aquel minuto que la prensa le anunciaba “como homenaje de simpatía”, rodeado, o “asfixiado” casi por aquellos “muchachos de la prensa” y el convite unánime de sus más declarados admiradores.

 

Pero Cabrera Infante, sabía que aquel minuto era quizás aquello y algo más, su relato sigue develando aristas muy evocadoras de aquellas circunstancias no dichas explícitamente

Hemingway parecía uno de esos monumentos junto al cual todo el mundo ase retrata. Esta vez el monumento se movía. Vistiendo una guayabera blanca, encanecido, con la cara abatida por el tiempo, aparecía prematuramente envejecido y con una suerte de cansancio en la mirada. También había sorpresa en sus ojos y quizá por primera vez en su vida, estaba realmente asustado(8).

Y al cronista no le faltaba razón, aquel año de 1956 había sido de una intensidad desgastante y salvaje para el escritor, enfrascado en los detalles cinematográficos de la versión de su novela El Viejo y el Mar, que lo llevó hasta Perú, tras un marlin suficientemente digno para al filme, y alejado de sus afanes creativos por más de tres o cuatro meses. Su estado anímico no era bueno para el minuto en que cumpliera sus cincuenta y siete años, marcado por una irritabilidad que “sin dudas tenía sus orígenes en el hecho que su propia escritura no iba todo lo bien que el desearía”(9).

Aquel baño de masas no parecería el mejor paliativo para aquel Hemingway poco acostumbrado a aquellas manifestaciones de simpatías “a la cubana”, y que como el mismo cronista acotaba, ante aquellas efusiones:

Hemingway pugnaba por escaparse y no lo lograba…pero esta vez se trataba de su homenaje y un homenaje es lo más parecido que hay a un martirio. Incluso para el homenajeado(10)

La firma Bacardí era patrocinadora del acto, y a tal efecto había provisto una bien servida barra, donde los asistentes se podían proveer a libre demanda, de daiquiris, preparados con el ron homónimo y cervezas Hatuey. Para cuando Hemingway se presentará, ya la concurrencia con toda seguridad estaría bien animada con la ingestión de aquellos espirituosos bebestibles, y es de entender la euforia con que celebró su llegada.

Igualmente, en una improvisada tribuna, un trío, compuesto de dos guitarras eléctricas y un bongó, muy al uso de la época, animaba el ambiente sonoro, y justo a la llegada del homenajeado, hacía sonar los compases de un chachachá compuesto en su honor, intitulado: “Viva Hemingway”

Entre la concurrencia de aquel día no faltaron los pescadores de Cojimar, a no dudarlo unos gremios entrañables para Papa, cercanos siempre, irrumpieron según lo narra el cronista:

“Por uno de los pasillos centrales avanzó hasta la mesa principal una larga teoría de hombres jóvenes y viejos, todos curtidos por el sol, atezados por la vida al aire libre”(11),

Eran los mismos y algún otro, de aquellos que en otro hermoso y muy sincero gesto le habían entregado una medalla conmemorativa cuando Hemingway publicara su noveleta El Viejo y el Mar, que sin dudas los inmortalizaba. Una foto de aquel minuto los evoca: “el Sordo, Cachimba, Cheo López, Arsenio, Ova Carnero, Gregorio Fuentes, Tato y Quintín”(12).

El cronista sigue narrando los pormenores de aquel animado acto de homenaje, al ritmo de las improvisaciones que el trío musical prodigaba:

“En la tribuna el trío era otro, pero la música muy parecida. De entre una guaracha de moda surgió una letra conocida:
¡Hemingway!, ¡Hemingway! ¡Hemingway!
Continuo el trío:
Hemingway, Hemingway,
¡Campoamor!, ¡Campoamor!, ¡Campoamor!(13)

Era la clarísima alusión al que fuera el “padre de la idea”, el intelectual cubano Fernando G. Campoamor.

La voz animosa de una cantante muy popular de aquella hora, Amelita Frade, entonaba ya una décima homenaje a Hemingway, con la típica melodía de la Guantanamera, el cronista transcribía su emotiva inspiración:

El Premio Nobel “pescó”
Porque es un “tigre” escribiendo:
Cuando escribe estamos viendo
Los momentos que el vio
Ante su estampa tembló
La pantera de Zambeze:
Su libro decir parece
Que “el viejo” fue Hemingway:
Pero que el mar es de Hatuey.
¡porque el se la merece!
Le gusta sentir bravío
El viento sobre “El Pilar”
Y de noche conversar
Con la selva y con el río
Le gusta este suelo mío
Y nuestro mar antillano;
Le gusta estrechar la mano
De los humildes de aquí,
Y le gusta el Daiquirí:
Sano, sabroso y cubano.

Pero ya justo para final, cuando la multitud congregada casi empezaba a hacer mutis por el foro, después del opíparo almuerzo(14), faltaba lo mejor de aquel convite, el minuto tan esperado que llegaba en las palabras de Papa, quien a duras penas fue casi cargado en andas hasta la tribuna, escoltado, o mejor dicho empujado, otra vez por aquella misma multitud.

Cabrera Infante lo sigue contando en su crónica:

De alguna manera lograron subir a Hemingway a la tribuna. De alguna manera que no fuese cargado, pero allí estaba (…) Hemingway aparecía entre ellos y vacilaba con un papel en la mano. Alguien suplicó silencio (…) Hemingway habló.

-Un hombre que no sabe hablar un idioma no debe hablar ni en su casa. Se refería a su español. Su español era bastante correcto-se percibían claras las “ces” españolas- aunque su acento es fuerte. Leyó el discurso:

-Me siento muy agradecido y emocionado por este no merecido homenaje. Siempre he entendido que los escritores deben escribir y no hablar. Por lo tanto, quiero ahora donar la medalla que recibí del Premio Nobel de Literatura a Nuestra Señora de la Caridad del Cobre, patrona de este país que tanto amo.

Fernando Campoamor agradeció esas frases.

-Hemingway, Cuba te quiere como una madre”(15).

Lo que siguió fue el acabose dicho en mejor cubano. Un minuto antes habían repartido a todos los presentes un folleto(16), recordatorio del acto, que entre otros detalles incluía una foto bastante inapropiada de Papa en traje de baño.

Ninguno de los presentes quería irse sin que el propio Hemingway estampara su firma. No más dicha la última frase, la multitud inundó la tribuna, que empezó a crujir peligrosamente por el peso inusitado de tantas personas.

El cronista dejaba entonces constancia de una no muy simpática anécdota de aquella masiva pesca de autógrafos:

solo un momento pareció disgustado Ernest Hemingway mientras firmaba los folletos y fue cuando le presentaron la fotografía para que estampara su firma sobre ella. Apartó ese folleto y dijo grave:

-No firmo ahí. No me gusta esa fotografía. Parece que estoy desnudo, no firmo. El solicitante dobló la hoja y tendió a Hemingway otra página. Con una sonrisa que quería parecer una sonrisa éste firmó”(17).

Para casi el final, Hemingway se mostró algo impaciente. En su peculiar español hizo saber

“Quiero marchar. No me gusta divertirme aquí, mientras entierran a mi amigo Agustín Cruz”(18).

El homenaje había terminado, y el cronista así lo dejaba saber, confirmando con su última frase, la del cierre de su crónica, algo que ya había intuido desde el comienzo:

“Como se ve, los periódicos no lo dijeron todo”(19)

Diario de la Marina

Octubre 29, 1954

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1. La crónica en cuestión apareció publicada en septiembre de 1956, pero Hemingway, no estaba en La Habana para entonces, había viajado a Nueva York a finales del mes de agosto, por lo que colegimos que el acto debió ser a comienzos de aquel mes, o quizás a finales de julio.
2. Los hechos sucedieron así, según lo precisara Mary Welsh en 1965: “El embajador telefoneó desde la Habana e hizo una cita para ver a Hemingway. Se preparó una ceremonia privada para aquel día. Hubo un pequeño intercambio de discursos, con la presencia del embajador sueco y su esposa y muy pocos amigos, todos de pie en nuestra biblioteca, y después siguió un almuerzo muy animado de unas cuatro horas con unas diez o doce personas a la mesa”. Hemingway no viajó a Estocolmo, como bien se sabe, por razones de salud, y el discurso de aceptación del galardón, in absentia, lo leyó en su lugar, George M. Abbot, Encargado de negocios de la embajada de Estados Unidos en Suecia, durante acto de ocasión, acaecido el 8 de noviembre de aquel mismo año. En Ernest Hemingway. A Life Story.Carlos Baker. Charles Scribner’s Sons. NY, 1969. p.661
3. How it Was. Mary Welsh Hemingway. Futura Publications. London, 1978. p.411
4. Hemingway en Cuba. Norberto Fuentes. La Habana, 1984. p.130
5. Filial de Ron Barcardí S.A. Todos sus accionistas lo eran de la casa matriz. Su presidente era José M. Bosch. En Las Empresa de Cuba en 1958. Guillermo Jiménez. Ciencias Sociales. La Habana, 2004. p. 193
6. “En horas del mediodía de ayer tuvo lugar en los jardines de la cervecería Modelo, en el Cotorro, el homenaje de simpatía que las instituciones culturales cubanas rindieran a Ernest Hemingway, el gran escritor norteamericano autor de El Viejo y el Mar quien desde hace años reside entre nosotros” en El Viejo y la Marca. Guillermo Cabrera Infante. En Ciclón.Vol.2 No. 5. Septiembre 1956. p.51
7. Ibíd
8. Ibíd.
9. Ernest Hemingway. A Life Story. Op. cit. p.534
10. El Viejo y la Marca. Op. Cit.
11. Ibíd. p. 52
12. Ibíd. p.174
13. El viejo y la marca. Op cit. p.53
14. El menú incluyó “Arroz congrí, yuca salcochada, lechón asado, tamal y cerveza Hatuey” Ibíd.
15. Ibíd.
16. “El folleto estaba impreso en un rústico pero agradable pedazo de papel de estraza y en la portada llevaba una viñeta coloreada a mano. Dentro tenía un pedazo de El viejo y el mar en que se mencionaba la Hatuey beer, una reproducción sobre papel rojo de la décima cantada, una foto a toda página de Ernest Hemingway en trusa reclinado sobre una tumbona, un pedazo de los primeros capítulos de Tener y no tener que decía algo sobre Hatuey beer y un recordatorio.” Ibíd.
17. Ibíd.
18. Ibíd.
19. Ibíd.

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Ver en el blog 

Hemingway y el Premio Nobel (por Carlos A. Peón-Casas)

"La oveja blanca", una tragedia “cubanoamericana” veraz y conmovedora. (por Baltasar Santiago Martín)

El domingo 23 de agosto de 2026 acudí al Sandrell River Theater para ver la obra La oveja blanca, de la autoría de Rolando Tarajano, también su director y protagonista, y mientras transcurría la representación, pensé que en realidad nosotros los cubanos hemos sufrido, seguimos sufriendo –y parece que lo seguiremos haciendo– una interminable tragedia “cubanoamericana”, porque no termina cuando cruzamos el “charco” del Estrecho de la Florida, como le sucede a la familia de Alberto y a todo cubano con familia del otro lado –o presa, en el peor de los casos–; unido al dolor perenne por Cuba, aunque no se tenga a nadie; amén del desarraigo, la inadaptación y la inconformidad rampante que a juicio mío caracteriza a la Cubanidad, lo mismo antes de la rembambaramba de 1959 que ahora en este forzado exilio.

Dianelys Brito como Mabel; 

Elizabet San Miguel como Dianela 

y Rolando Tarajano como Alberto, con una obra

 del artista plástico Reynier Llanez al fondo.

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Hacer de autor, director y protagonista a la vez equivale a montarse a un trapecio de circo sin malla de protección debajo, pero cuando se escribe el texto, sabes cada coma, lo que se nota en el ritmo, en cómo mastica los silencios. Es una actuación visceral, sin vanidad. Duele verlo porque no está actuando a Alberto: lo está exorcizando.

Tarajano se mete en Alberto, el padre, y lo carga de contradicciones: es el macho cubano que se quiebra, el exiliado que no sabe si ganó o perdió, porque el estrés, el trabajo en la cafetería y la presión de pagar las cuentas ha matado la líbido de la pareja, al punto de que extraña cuando iban a las posadas de La Habana con el morbo intacto de la juventud. Se nota que cada palabra le duele.

Dianelys Brito como Mabel;

 Rolando Tarajano como Alberto 

y Elizabet San Miguel como Dianela.

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Dianelys Brito, como Mabel, es la madre cubana que sostiene la casa mientras todo se estremece, pero sin llegar a derrumbarse. Brito nunca cae en el estereotipo de la madre sufrida; su Mabel calla, calcula, y cuando explota, arrastra y arrasa con todo. No hay nada cursi o exceso de drama –ni incluso victivismo– en su actuación, y mucho menos panfleto cuando manifiesta su irrevocable decisión, que sin ser como la de Sophie en el film “oscarizado” de la Streep, no por ello deja de ser muy difícil y extrema.

(Tarajano me pidió que no contara el final, para que la vayan a ver: ¿será que se divorcian o se van a vivir a Alaska para ganar más dinero, o cualquier otra decisión por el estilo? Si la reponen, no se la pierdan, y así podrán saber el desenlace)

Elizabet San Miguel como Dianela, la hija, representa a toda esa generación joven que en Miami logra superarse y crecer, sin dejar de sentir el duelo de sus padres, a los que ama y recrimina a la vez. Muy sólida, con perfecta dicción en sus parlamentos, pero sin que ello afecte su “frescura” como cubana.

Roly Guardado como Emilito, el hijo preso en Cuba, da la cuota exacta de desenfado y de irreverencia que identifica a nuestros jóvenes en la isla presa, con ese “aguaje” tan cubano que casi raya en el choteo y el relajo que nos han “suavizado” y hecha más tolerable nuestra “tragedia cubanoamericana”. Me gustó mucho cuando le dice “macha” a la hermana, en segura alusión a su pasado uso de calzoncillos.

Y a Daniel Panebianco como Alejandro, el amigo que conoció a Emilito en la cárcel, le tocó el difícil rol del ex-preso traumado que en el exilio se fascina con el edificio de oficinas de 55 pisos de Brickell Avenue, a la vez que sueña con hacerse millonario comprando acciones en la Bolsa de Valores, con gritos catárticos incluidos.

Que la obra incluya al artista plástico Reynier Llanez es un plus, un gran valor añadido. Aquí la plástica es otro personaje, con las pinturas de Llanez a cargo de la visualidad de la obra, con sus coloridas proyecciones como escenografía.

En esta tragedia sobre identidad y exilio, el arte plástico es un espejo. Si la obra te remueve, es culpa también de lo que ves, no solo de lo que oyes.

En el contexto del exilio, la familia y la identidad partida entre Cuba y Miami duelen. Tarajano, como escritor y director, mete el dedo en la llaga de lo que significa ser una familia cubana exiliada, con un elenco que viene del mismo dolor y del mismo “barrio”. Por eso no están actuando el exilio: lo están sangrando en escena. Y eso el público de Miami lo huele a kilómetros (a millas, porque estamos en esta orilla, de este lado del Estrecho de la Florida, que nos une (¿o nos separa?).

Niurka Noya es la encargada de esta producción orgullosamente independiente, a pulmón, con la honestidad brutal que solo da el no tener que rendirle cuentas a nadie. Ella apuesta por levantar esto sin respaldo institucional. Ese riesgo se siente en escena. Hay urgencia, hay verdad. El teatro independiente en Miami sobrevive así, y cuando funciona, convence y atrapa, como en este caso.

"Estoy muy contento por la respuesta del público", ha dicho Tarajano. Y tiene sentido. Estas historias le hablan directo al cubano de Miami, al que llegó en balsa, al que nació aquí y no sabe si es de allá o de acá.

Rolando Tarajano como Alberto 

con Dianelys Brito como Mabel.

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Necesaria. Cruda. Nuestra. Escarba en la familia, el exilio y el costo de no encajar ni en Cuba ni en Miami, válida para cubanos, hijos de cubanos, exiliados de cualquier país, y cualquiera que entienda que a veces la familia es el campo de batalla más cruel.

Elizabet San Miguel como Dianela, 

Rolando Tarajano como Alberto

 y Dianelys Brito como Mabel.

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La oveja blanca es necesaria porque duele donde tiene que doler. Con ese elenco y con Tarajano al frente del texto y la escena, es de las obras que explican por qué el teatro cubano en Miami sigue vivo aunque lo maten cada 5 años.

El teatro lleno es la mejor crítica. Con reestreno anunciado para octubre, la obra claramente tocó esa fibra. El boca a boca en el teatro independiente es oro. Si volvieron a programarla, es porque gustó y la gente salió comentándola con fervor.

Hialeah, 29 de agosto de 2026.

Fotos: Cortesía de Rolando Tarajano,

            @panebiandostudio.

Cuarenta años del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami. (por Wilfredo A. Ramos)

De nuevo regresa la esperada cita que todos los años hace que en la ciudad de Miami se den cita destacadas agrupaciones teatrales del ámbito hispanoamericano, con un diverso abanico de propuestas escénicas que permiten a nuestro publico disfrutar de un diverso universo del quehacer artístico contemporáneo. Si en sus inicios en 1986 este evento se concibió como una muestra de carácter nacional, prontamente a partir de su cuarta edición en 1989, el mismo pasa a ser internacional con participación de teatristas de Costa Rica, España, Colombia y Puerto Rico. A partir de dicho momento el festival, que ha contado con la presencia de casi totalidad de los países hispanoparlantes del continente, excepto Cuba por razones obvias- comenzó a despertar gran interés entre directores, actores, críticos y especialistas a nivel internacional, provocando incluso la presencia en algunas ediciones de teatristas de países no hispanohablantes tales como Eslovenia, Francia, Japón, Brasil, Portugal, Dinamarca, Suiza y Ucrania.

Este gigantesco reto que reunió en un principio para su realización a un grupo de teatristas e intelectuales de Miami interesados en desarrollar la cultura y en especial el teatro hablado en la lengua de Cervantes, tuvo desde el primer momento en Mario Ernesto Sánchez su primordial impulsor, siendo él quien asumiera la responsabilidad de asumir las riendas del festival al tomar el mismo carácter internacional, labor a la que se dedicara con todos sus fuerzas y a pesar de contratiempos diversos, hasta su fallecimiento acaecido el pasado año 2025, justo pocos meses antes de dar inicio la respectiva muestra teatral.

Es por ello, que esta cuarenta edición del Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami ha sido concebida a honrar la memoria de Mario Ernesto Sánchez, quien será merecedor a título póstumo, del premio ‘Una vida de dedicación a las artes escénicas”, acontecimiento que tendrá lugar el día 3 de septiembre en la inauguración del evento. Mario Ernesto, quien en vida siempre decía con su usual sentido del humor, que tenía como propósito poder llegar a organizar esta edición número cuarenta, lo que lamentablemente no llegara a acontecer, estará presente de igual manera en ella al ser invocada su presencia en un acto, que las actuales organizadoras del festival, Jackie Briceño, Melisa Messulam y Verónica L. Sánchez,-esta última hija del propio Mario Ernesto- han concebido como merecido homenaje de recordación a su vida y obra entregadas al teatro.

En esta nueva oportunidad estarán participando en el festival nueve producciones teatrales de seis países, inaugurándose con la obra “Carrusell” de Abel González Melo, bajo la dirección de Jackie Biceño, en una producción de Teatro Avante -compañía anfitriona- los días 3, 4, 5 a las 8:30pm y el 6 a las 5:00pm en el Westchester Cultural Arts Center.

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Para los días 10, 11 y 12, a las 8:30pm de Uruguay se presentará “Zombi Manifiesto”, escrita por Santiago Sanguinetti, en una coproducción entre la Compañía Abuela Katiuska (Montevideo) y Pazo de Cultura de Narón (Galicia), en el Westchester Cultural Arts Center; mientras que el 11, 12 a las 8;30pm y el 13 a las 5:00pm, la propuesta de Chile, “Historia de un jabalí… o algo de Ricardo III”, escrita y dirigida por Gabriel Calderón, se estará presentando en el Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts.

El 11, 12 a las 8:30pm y el 13 a las 5:00pm en el Koubek Center, subirá a escena de España, “A fuego”, un unipersonal escrito, dirigido e interpretado por Pablo Macho Otero en codirección con Enma Arquillé y una producción de la compañía La Bella Otero.

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Los días 17, 18 y 19 a las 8:30pm desde New York llega la agrupación Pitchblack Immersive Experiences con la puesta de “Odd Man Out”, escrita por Martin Bondone y dirigida a tres manos por Carlos Armesto, Facundo Bogarín y el propio Bondone, la cual se presentará en el Westchester Cultural Arts Center. Iguales días 17, 18 y 19 a las 8:30pm pero esta vez en el Koubek Center regresa desde Argentina Compañía Criolla con “Sueño”, escrita y dirigida por Emiliano Dionisi, obra que acumula diversos premios en su país.

De Argentina también llega el unipersonal “Pundonor”, escrito e interpretado por Andrea Garrote bajo la codirección de Rafael Spregelburd y la propia Garrote, que subirá a escena los días 18 y 19 a las 8:30pm y el 20 a las 5:00pm en el Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts.

Como es habitual en el Dia Internacional del Niño podrá verse “Las asombrosas aventuras de Robinson Crusoe”, una producción de Teatro Salvaje, agrupación residente en Miami, escrita por Víctor Hugo Cortés y dirección de Luciano Cortés, en el Key Biscayne Community Center, el día 19 a las 5:00pm, mientras que el 20 a partir de las 2:00pm, pero en el Koubek Center, los niños podrán disfrutar de diversas actividades recreativas antes de comenzar la presentación de la obra.

Finalmente, los días 24, 25 y 26 a las 8:30pm desde Perú llega al escenario del Carnival Studio Theater del Adrienne Arsht Center for the Performing Arts, “Hamlet”, en versión libre y dirección de Chela de Ferrari, en una producción del Grupo La Plaza, la cual está constituida por jóvenes actores con Síndrome de Down, propuesta que se encuentra de gira en estos momentos por distintos países.

Como es habitual después de finalizada la primera presentación de cada obra se efectuará un conversatorio con los artistas, el cual será conducido por la Dra. Beatriz Rizk, profesora, crítica e investigadora del teatro hispano

En esta ocasión el afiche que promueve el Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami ha sido realizado por el artista plástico de la ciudad Alexander Mijares

Una vez más Miami se convierte en foco de atención dentro del mapa internacional del amplio y diverso circuito de festivales teatrales hispanos, lo que sin duda alguna contribuye a que la ciudad adquiera una posición que solo la cultura y el arte es capaz de ofrecer, esperando que aquellos amantes del teatro puedan disfrutar y motivarse igualmente en apoyar con su presencia las numerosas ofertas del teatro local que durante todo el año se apropian de nuestros escenarios.

Wilfredo A. Ramos.

Miami, agosto 25, 2026.

Galas de clausura del XXXI Festival Internacional de Ballet de Miami. (por Wilfredo A. Ramos)

“La perfección técnica es insuficiente, es huérfana sin el alma auténtica del bailarín”. Sylvie Guillem.

Después de tres semanas de diversas actividades que recogieron presentaciones de publicaciones, charlas, exposiciones, proyecciones de documentales, clases y funciones en diferentes escenarios, llegó por fin el cierre de la XXXI edición del Festival Internacional de Ballet de Miami (FIBM) con las habituales dos funciones de las denominadas Galas Clásicas, las cuales tuvieron lugar los días 15 y 16 del presente mes de agosto en el teatro Jackie Gleason de South Beach.

En dichos espectáculos se presentaron artistas pertenecientes a compañías danzarías de Italia, México, Uruguay, Colombia, Brasil, así como de las ciudades de Washington, Milwaukee, San Antonio, Rhode Island y Miami, todas en Estados Unidos. Como es habitual en ambas galas se realizaron las entregas de los premios ‘Una vida por la danza’ y ‘Crítica a la cultura de la danza’, el primero otorgado al ex bailarín dominicano Carlos Veitia, quien fuera cofundador y director del Ballet Concierto Dominicano, así como del Ballet Nacional Dominicano, habiendo sido merecedor de diversos reconocimientos en su trayectoria artística; mientras que el segundo de los galardones le fue otorgado a la norteamericana Christine Jowers, ex bailarina, escritora, curadora, productora y profesora, siendo actualmente la fundadora y editora jefe de ‘The Dance Enthusiat’, una institución dedicada al periodismo danzario, su documentación, a promover el compromiso de las audiencias, la crítica y la literatura sobre danza, la cual no se presentó ni envió a nadie en su nombre a recogerlo,

De las dos presentaciones programadas solo podremos hablar acerca de la realizada el domingo a las 5:00 de la tarde en el citado teatro a la cual pudimos asistir, aunque con respecto a la información ofrecida por el programa de mano nos llamara la atención que en la función del sábado anterior aparecieran anunciados para interpretar las mismas piezas por bailarines de diferentes compañías. Tal fue el caso del pas de deux ‘El Corsario’ que correría a cargo de intérpretes del Ballet de San Antonio y de la Compañía Nacional de Danza de México, amén que se anunciaba además la presentación de ‘El pas de la esclava’ con lo cual sumarían tres piezas de la misma obra; lo mismo sucedería con el pas de deux ‘Diana y Acteón’, que sería interpretado tanto por la pareja del Cuban Classical Ballet of Miami como por la de la Compañía Colombiana de Ballet. Una situación como la anterior denota una desacertada coordinación en la preparación del programa, algo que es imprescindible tener en cuenta desde el instante en que los participantes anuncian su presencia en el evento y el programa con el cual intervendrán.

Respecto al programa de la función dominical a la que como ya dijimos pudimos asistir, el mismo comenzó con la pareja integrada por Yasmín Lomondo y Joao Víctor Monteiro, del Ballet Nacional Sodre, de Uruguay, dirigida artísticamente por María Ricetto, quienes interpretaron la pieza ‘Tócame’, un trabajo de ballet contemporáneo con firma de Ricardo Amarante el cual, aunque bien interpretado no aportó nada en cuanto a lenguaje coreográfico. La segunda intervención estuvo a cargo del bailarín ‘free lance’ italiano Nicola Marchionni quien asumió en solitario la variación del pas de deux ‘Diana y Acteón’, en una presentación más propia de un concurso que de una gala de festival.

A continuación, el Arts Ballet Theatre of Florida bajo la dirección artística de Vladimir Issaev ofreció ‘Danzón’, obra de Yanis Pikieris de corte contemporáneo, bien interpretada por Nora Yun Schaefer y Andreas Cross, pero carente de novedad coreográfica y la cual es bailada sobre una partitura musical que nada tiene que ver con el título de dicha pieza, el cual hace referencia a un género musical y bailable específico, de origen cubano muy popular en México. Por su parte el Ballet del Teatro Municipal de Rio de Janeiro dirigido artísticamente por Helio Bejani, subió a escena el pas de deux del ballet ‘La Fille Mal Gardee’, coreografía de Jean Dauberval, con las interpretaciones de Marcella Trindade Borges y Emerson Ferreira, quienes ofrecieron un trabajo limpio y con la frescura que dichos roles merecen.

La Compañía Colombiana de Ballet -agrupación de habitual presencia en este evento- bajo la dirección artística de José María Ghiso, presentó a continuación ‘Tango’, pieza también de ballet contemporáneo de Jaime Pinto, a cargo de la pareja formada por Danna Sandoval y Andrés Felipe Ángel, quienes hicieron entrega de un trabajo cargado de energía y limpieza técnica. Respecto al desarrollo coreográfico esta obra contiene momentos que dan la impresión de haber finalizado la misma tanto por la permanencia estática en una determinada pose por parte de los bailarines como por la terminación de la música, situación tomada por el público como de final de la obra, procurando con ello la consiguiente tanda de aplausos y exclamaciones, interrumpiendo la continua dinámica de la pieza.

Cerrando la primera parte del espectáculo, subieron a escena la pareja de bailarines del Ballet de Monterrey, México, que dirige artísticamente Yosvani Ramos, integrada por los muy jóvenes Laura Barbosa y Eduardo Diez en el conocido pas de deux del ballet ‘Don Quijote’, quienes hicieron una entrega que podríamos considerar correcta técnicamente, pero ausente del alma e interpretación que supone la entrega a dicha pieza.

Un detalle para señalar con respecto a estas dos últimas presentaciones tiene que ver con el diseño de luces utilizado con el que se iluminó el telón blanco -ciclorama en términos teatrales- colocado al fondo del escenario, el cual fue coloreado con luces rojas en ambas oportunidades, una a continuación de la otra, provocando una sensación de falta de rigor en el diseño de la concepción del espectáculo. Otro detalle al cual es imposible no referirnos, tiene que ver también con dicho ‘telón blanco’, el que presentaba una llamativa costura en su centro -de forma horizontal- la cual se extendía de un lado al otro del mismo, uniendo los dos paños de tela que lo conformaban, resultando por lo burdo del mismo, imposible de dejar de mirar en todo momento. Los que hemos asistido habitualmente a las presentaciones de ballet en este coliseo -Jackie Gleason- conocemos de las pésimas condiciones técnicas que dicho teatro presenta para albergar espectáculos de este tipo. Sabemos que no poseen el comentado ciclorama, pieza de telonería básica en cualquier teatro de tales dimensiones, así como un extremadamente pobre equipamiento de luces con el cual se logra iluminar escasamente el escenario, provocando que los bailarines se muevan constantemente dentro de zonas de oscuridad o peor aún, queden iluminados solo partes de sus cuerpos.

A este de por sí grave problema técnico habría que añadirle el que en diversas ocasiones el manejo de las luces por parte de los encargados de hacerlo sea caótico, encendiendo o apagando las mismas en momentos no pertinentes. Si a lo anterior sumamos el inapropiado sistema de sonido existente en la sala, el cual se encuentra concebido para ofrecer grandes y estridentes conciertos musicales lo que provoca sonidos extremadamente rudos, podemos llegar a la conclusión que realizar funciones de ballet en dicha instalación teatral se convierten en un ‘tiro en el propio pie’ para las mismas. No obstante, estamos obligados a reconocer que ante la escasez de escenarios apropiados en la ciudad para tal tipo de espectáculos y los precios desproporcionados exigidos por los existentes, los organizadores de este evento se ven en la necesidad de utilizar dicho teatro, a lo que se suma el verse también condicionados a hacerlo debido al patrocinio que la ciudad de Miami Beach otorga para la realización del FIBM. Sin duda alguna con estas lamentables condiciones materiales ningún espectáculo puede destacar.

Después del lamentable anterior paréntesis, continuando con la segunda parte del programa, el telón subió con la presencia del Washington Ballet, institución cuya dirección artística se encuentra en manos de Edwaard Liang, presentando ‘Finding Lights’, obra del propio Liang, asumida por Chanell Cabrera y Ariel Martínez quienes realizaron con precisión y limpieza técnica esta tampoco nada exigente coreografía de ballet contemporáneo. A continuación, se presentó la pareja integrada por Marize Fumero y Marco Micov, del Milwaukee Ballet que dirige artísticamente Michael Pink, con el pas de deux del ballet ‘Romeo y Julieta’, coreografiado en esta oportunidad por el propio Pink. Ambos bailarines se entregaron en un hermoso y sentido trabajo de interpretación que permitió apreciar una bien concebida línea coreográfica y una delicada entrega de la técnica en función de la actuación que dicha obra requiere. Sin duda alguna uno de los grandes momentos de la gala.

De México también, la Compañía Nacional de Danza, cuyo director artístico es Erick Rodríguez, ofreció otra pieza de línea contemporánea sin mayor destaque, con el nombre de ‘Amor (A mis padres)’, obra de Jaqueline López e interpretada por Ana Paula Montero y Emanuel Talongo. El Cuban Classical Ballet of Miami, agrupación patrocinadora del festival y que dirige Eriberto Jiménez, llevó a escena el pas de deux ‘Diana y Actión’ de la coreógrafa rusa Agrippina Vaganova, el cual estuvo a cargo de Natalie Álvarez e Ihosvany Rodríguez, dejando sensación de trabajo no logrado por completo debido a imprecisiones técnicas y evidente pobreza interpretativa. Respecto a este momento, nos vemos obligados a señalar algunos detalles que detonaban falta de cuidado con la imagen visual de la obra, debido a que resultó desacertada la elección de los colores del vestuario utilizado, ya que mientras ella vestía una túnica de color rojo, él portaba otra de color amarillo brillante, creando un demasiado estridente contraste; mientras que por otra parte la iluminación en rojo sobre el telón blanco del fondo del escenario provocaba una inadmisible saturación óptica entre el vestuario de la bailarina y dicha proyección de luces.

Una de las presentaciones más destacadas en esta jornada sin duda alguna resultó ser la de los representantes de Les Grands Ballets Canadiens, compañía dirigida artísticamente por Iván Cavallari, con el pas de deux del ballet ‘Espartaco’, en esta ocasión con coreografía de Etienne Bechard e interpretado por Rachele Buriassi y Esnel Ramos. Ambos intérpretes ofrecieron un trabajo de alta complejidad y complicidad artística totalmente resuelta, poniendo la limpieza de la ejecución técnica en función del amplio espectro teatral que dicha obra exige. Entregas como esta son las esperadas siempre poder disfrutar en un evento de esta categoría.

Nuevamente el bailarín ‘free lance’ italiano Nicola Marchionni salió al escenario con un solo de estilo contemporáneo titulado ‘Vedrai, Vedrai’ (Ya verás, ya verás) de su propia autoría, pieza que aunque bien ejecutada no aportaba nada al lucimiento del evento.

Para el cierre de la jornada subió a escena el conocido pas de deux ‘El Corsario’, coreografiado por Marius Petipa e interpretado por Brenna Mulligan y Luciano Perotto, en representación el del Ballet de San Antonio, cuyo director artístico es Rafael Ferreras y ella del Ballet de Rhode Island , bajo la dirección de Kathleen Breen Combes, quienes hicieron entrega de un trabajo enérgico por parte de él y cuidadoso en estilo por el de ella, con lo que provocaron la intensidad climática que dicha obra siempre lleva a los escenarios y ofrecieron el final adecuado a esta gala y al festival.

Un aspecto que no quisiéramos pasar por alto antes de terminar, el cual influye negativamente en la estética de cualquier presentación danzaría, es el que tiene que ver con bailarines hombres luciendo tatuajes en diferentes zonas de sus cuerpos. Sin importar la cantidad o tamaños de los mismos, estos a la vista sobre un escenario resultan inapropiados por completo y sabemos perfectamente que aplicando una capa de maquillaje en las zonas dibujadas de la piel pueden ser ocultados.

Para finalizar nuestro trabajo sólo nos restaría agregar que esperamos por el bien de la continuidad del Festival Internacional de Ballet de Miami, que en las venideras ediciones se haga un esfuerzo por recuperar -y también elevar- el nivel artístico que el evento ha ido perdiendo en los últimos tiempos, debido a múltiples factores que han incidido de forma directa en ello y que deben ser analizados atentamente, los cuales han provocado una notable merma de su nivel artístico, así como la considerable pérdida de un público conocedor, exigente y amante de esta manifestación que existe en nuestra ciudad.

Wilfredo A. Ramos.

Miami. Agosto 24, 2026.