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Thursday, June 16, 2022

A mi querida Amiga Trina de Zayas Bazán. Camagüeyana. (un poema de Aurelia Castillo de González)



¡Cómo se advierte que eres
de aquel jardín de amores
de las lindas mujeres
y amantes trovadores!

Vibra en tus ojos bellos
la ardiente simpatía.
Al sentir sus destellos
voló á tu alma la mía.

Tú á mi tierra te igualas
y me parece ¡oh Trina!
que de tu ser exhalas
olor de clavellina.

Son tu gracia y donaire
de ondinas de aquel río,
de allá donde ¡hasta el aire
me parece que es mío!

Cuando vuelvas á aquellos
mis adorados lares,
dí que son para ellos
también estos cantares.



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Publicado en el año 1911




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Imagen tomada de El Camagüey. Viajes pintorescos por el interior de Cuba y por sus costas.  P. Antonio Perpiñá, escolapio. 1889.



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Ver Aurelia Castillo de González en el blog.

Wednesday, June 15, 2022

Las Escuelas Pías de Camagüey, en la memoria de dos ilustres ex alumnos. (por Carlos A. Peón-Casas)


Recuerdo de la inolvidable labor educativa de las Escuelas Pías de Camagüey, en la memoria de dos ilustres ex alumnos.


por Carlos A. Peón-Casas



Un amable recuerdo de esta elogiosa institución educativa regentada desde los años iniciáticos por sus fundadores los Padres Escolapios en el otrora Puerto Príncipe, de 1858, y en el Camagüey de después, y que se nos alude, desde una publicación local: el Directorio Social en su edición de 1949.

Es la memoria inolvidable de dos de sus ex alumnos: Enrique José Varona y Mariano Aramburo.

Dos camagüeyanos natos, igualados en prosapia y distinción en erudición y talentos, en un devenir que los marcó con signo dorado para la mejor memoria de la patria cubana.

Pero sin dudas, impregnados igualmente para la vida por el espíritu, el tesón y la fe que aquel Colegio supo imprimirles a sus educandos por toda una centuria.

Varona nacido en 1849, y Aramburo en 1870, tuvieron cada uno en su minuto vital, guardaron para siempre, la experiencia educativa en aquel plantel, hasta verse felizmente graduados como bachilleres.

Sus testimonios, recogidos oportunamente y publicados en esta página rememorativa que hoy repasamos y compartimos con el amable lector, son un amable recordatorio de aquella impronta educativa con que los Padres Escolapios distinguieron a sus educandos, en aquel Camaguey:
A medida que los años pasan y la edad avanza, los recuerdos de la niñez se consolidan y llegan a ser inalterables. La memoria de nuestro Camagüey, en lo mejor de aquel período, están penetradas del ambiente de la Escuelas Pías, a la que puedo llamar mi Alma Parens, pues en ella se abrió mi mente a la contemplación del vasto mundo espiritual…

…allí aprendí a amar el estudio, panacea en las tormentas de mi vida azotada por las borrascas políticas, allí se templó mi espíritu por la admiración de los granes iniciadores de la humanidad

En mi vida posterior, no encuentro sino, el desarrollo de los gérmenes plantados por mis maestros de la Escuela Pía, los cuales supieron ponerse a tono con mi alma, que pugnaba por tener alas. Voló, después, quizás muy lejos…Pero nunca he perdido de vista aquel remanso espiritual, que envuelve un halo de luz de aurora.

Con toda efusión de mi pecho, envío a las Escuelas Pías este mensaje de perenne gratitud. 
Enrique José Varona. 
Habana, 20 de Enero de 1930.


Es lo cierto- y en decirlo no puede haber ofensa ni desamor para nadie-que de cuantos institutos religiosos han trabajado durante la última centuria en esta porción de la divina viña con ser todos tan esforzados, tan meritorios y tan sanos, quizás ninguno sea tan popular, tal vez ningún otro haya logrado arraigar tan profundamente en la entraña de Cuba, como la democrática Escuela Pía, cuya llaneza constitutiva y cuya sencillez casi tan familiar tanto cuadran y convienen a la idiosincrasia de nuestro pueblo.

Don Mariano Aramburo.

Tuesday, June 14, 2022

Medardo Lafuente. Responsabilidad del poeta. (por Alma Flor Ada)

Nota previa. Agradezo a Alma Flor Ada, comparta con los lectores de Gaspar, El Lugareño, este importante texto en el que hace un recuento de la poesía  de Medardo Lafuente, y en el que muestra el hallazgo de una versión primera de "La Nochebuena del Desterrado".

Asímismo, mi agradecimiento por comentar el descubrimiento que hice de la versión primigenia del poema "Al Camagüey". 

Ada Flor Ada se encuentra en estos momentos preparando la publicación de un nuevo poemario de Medardo Lafuente, en el que incluye  textos no aparecidos   anteriormente en  libros. (JEM)


Medardo Lafuente abrigó el deseo durante toda su vida de ver sus poemas publicados en un libro.

La holgura económica no fue parte de la vida de la familia Lafuente Salvador. Si bien después del nacimiento de su cuarto hijo pasaron a vivir en la Quinta Simoni, heredada por Dolores de su padre, don Federico Salvador Arias sus ingresos no correspondían a la holgura del edificio.


El libro Jornadas líricas. Poesía sólo logró publicarse después de su temprana muerte, por un esfuerzo de Dolores, apoyada por algunos de los fieles alumnos de Medardo.


A lo largo de varias décadas Medardo había publicado muchos de sus poemas en revistas y periódicos. Lamentablemente sólo he podido ubicar un mínimo número de ellos. Desde los inicios de la revista Lis, creada por Nicolás Guillén, Medardo fue un colaborador frecuente. Estos son los datos de seis poemas publicados en el 1923 recogidos en Páginas rescatadas: A ti, ajedrez y Paisaje, publicados en el ejemplar del 10 de febrero; El tren lejano, 28 de febrero; Derrota deseada, 20 de marzo; Al pensamiento, 30 de abril y Las luces del Alcázar, 10 de mayo. Los cinco primeros aparecen en Jornadas líricas. El sexto no aparece no sé por qué razón.


En Páginas rescatadas se incluyen cinco otros poemas: Tres publicados en la Revista de la Asociación Femenina: Tú y el gladiolo en mayo de 1924, Camagüey, en enero de 1925 y Adiós, Camagüey de ayer, en diciembre de 1925. Dos publicados, después de su muerte, en El Camagüeyano: Romance histórico, diciembre 1941 y A Ignacio Agramonte, diciembre 1941. De estos cinco poemas, sólo Tú y el gladiolo no está incluido en Jornadas líricas.

No sé hasta qué punto Medardo había dejado organizados los poemas que hubiera deseado ver reunidos en un libro, porque no tengo la menor información al respecto. Pero lo que si ha surgido a la luz es que a pesar de la intensidad de su vida de profesor, periodista, orador, hombre cívico y maestro masón, tareas todas llevadas a cabo con gran dedicación, el poeta no abandonaba a sus poemas.

Vemos que a veces vuelve a aquellos “Versos buenos, versos malos, / pedazos del alma son” que ponía a los pies de su amada, para revisarlos y modificarlos.


Joaquín Estrada-Montalván que en su blog Gaspar, El Lugareño, publica interesante información sobre Camagüey, en sus múltiples dimensiones, ha presentado una publicación temprana del poema Al Camagüey. Explica que el poema está dedicado a la revista Bohemia, que lo publica en la edición del 17 de marzo de 1912 número en que la revista “rinde homenaje a la ciudad de las iglesias y curvas calles.”

Estrada Montalván nos hace ver que en el octavo de los diez cuartetos que componen el poema hay cambios sustantivos.

En el poema anterior publicado en Bohemia, el cuarteto decía:

En sillones de mimbre recostados
del Liceo en la acera y en la puerta,
varios señores de hidalguía cierta
cuentan lo que esto fue en tiempos pasados.

En el poema incluido en Jornadas líricas, el cuarteto es:

En asientos de cuero recostados,
de “El Liceo” en la acera y en la puerta
varios señores de hidalguía cierta
comentan el valor de los ganados.

Hay un cambio en la realidad visual con la que el poeta retrata con tanta precisión a la ciudad: los sillones que fueron de mimbre ahora son de cuero. Y hay un cambio en la actitud de los ganaderos que la primera versión hablaban, posiblemente con nostalgia, de los tiempos pasados, mientras que en la versión más reciente su conversación es sobre el valor presente del ganado.

Inspirada por el hallazgo de Joaquín Estrada Montalván, cuando hoy me encuentro un viejo recorte de periódico con el poema LA NOCHEBUENA DEL DESTERRADO que alguien debió guardar con afecto y mi madre me envió hace mucho tiempo, he querido compararlo con la versión que aparece en Jornadas líricas. Las variaciones son notables.

Esta es la versión del recorte de periódico, enmarcada en un grabado que dice:

LA NOCHEBUENA DEL DESTERRADO


¡Qué triste la Nochebuena
para el pobre desterrado!
Tiene una mujer muy buena
que de caricias le llena,
que le hace feliz y amado.

Tiene un hogar venturoso
y una niña encantadora
de rubio cabello undoso
a quien mima cariñoso
y que le quiere y le adora.

Pero el contento es fingido
para no causarles pena;
piensa en el país perdido
rememora la vivido
y exclama: ¡qué Nochebuena!

Ve las hermanas queridas
que aguardan al peregrino;
las ve de dolor transidas
que esperan descoloridas,
a lo largo del camino.

Ve la madre que no existe,
ve el padre solo, cansado…
y el llanto al fin no resiste.
¡Que Nochebuena tan triste
la que pasa el desterrado!

MEDARDO LAFUENTE
Camagüey, Nochebuena de 1913


Esta es la versión que aparece en Jornadas líricas:

LA NOCHEBUENA DEL DESTERRADO

Medardo Lafuente. Jornadas líricas. 1940


¡Qué triste la Nochebuena
del poeta desterrado!
Nada puede, amante y buena,
preparando alegre cena,
su ídolo tan amado.

Nada, el hogar venturoso,
ni la niña encantadora
de rubio cabello undoso
a quien mima cariñoso
cuando ríe y cuando llora
y a quien tanto y tanto adora.

Ríe con gesto fingido
por no revelar su pena;
piensa en el país perdido,
rememora lo vivido
y exclama: “¡Qué Nochebuena!”

Los ojos cierra un momento
Y al conjuro de algún hada
como en un mágico cuento,
va el alma en alas del viento
a su país transportada.

Ve las hermanas queridas
que aguardan al peregrino;
las ve de dolor transidas
que esperan descoloridas
a lo largo del camino.

Ve que la madre no existe,
ve al padre solo, cansado…
y el llanto al fin no resiste.
¡Qué Nochebuena tan triste
la que pasa el desterrado!

El poema está inspirado incuestionablemente en la vida del poeta. Aunque no fue un desterrado en el sentido estricto de la palabra, porque viajó a Cuba y se estableció allí por su propia voluntad, no cabe duda que sufría la añoranza de España y su familia y no tenía las condiciones que le hubieran permitido un viaje.

Sabemos su madre había muerto, antes de viajar él a Cuba. Como sus padres eran ambos maestros y se repartían el trabajo del pequeño colegio que poseían y el cuidado de los cinco hijos, de los cuales Medardo era el mayor, podemos imaginar fácilmente la tristeza y el cansancio del padre.

Y Medardo tenía una esposa amante y justamente en 1912, el año anterior a la fecha del poema, había nacido su primera hija, Virginia, muy rubia, a la que quiso, como a todos sus hijos entrañablemente.

Pienso que el poema ha ganado mucho literariamente, y que eso precisamente hace que el dolor del desterrado se haga más palpable y cercano.

Me parece muy significativo que “el pobre desterrado” se haya convertido en “el poeta desterrado” quizá por una mayor identificación de Medardo con él y quizá también en reconocimiento de sus amigos poetas españoles verdaderamente desterrados después de la Guerra Civil.


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Joaquín Gálvez desde su propia isla (por Manuel Vázquez Portal)


Hay quienes leen rápido. Y opinan más rápido aún. Disculpen que yo demore. Pero necesito cierto tiempo. Leer es cosechar lo que alguien, con tesón y amor, sembró. Opinar debe ser, entonces, valorar con delicado celo el plantío que nos alimenta.

Todo libro es un huerto del que segamos el alimento que nos sostiene el alma. Todo libro es sementera de lo más noble de quien plantó las semillas. Así que opinar debe ser, por lo menos, un acto de admiración y respeto por el labriego. Y ello requiere tiempo, porque, uno es el de la siembra, y otro, es el de la siega.

Joaquín Gálvez ha plantado Desde su propia isla y nosotros vamos a segar en esa isla, en todas esas islas, que es el poeta. Y digo isla e islas porque todo poeta es único y muchos seres a la vez. Si por un lado reafirma su individualidad, su identidad, su insularidad, por otro se torna múltiple, diverso, heterogéneo, complejo.

Nada hace más común al ser humano que la idea de que es excepcional. Todos creemos ser excepcionales pero el universo nos refriega en el rostro lo comunes que somos. Lo que nos ocurre a uno, nos ocurre a todos, con mayor o menor intensidad, pero sin dejar de ser lo mismo. Polvo somos y al polvo regresaremos.

El poeta, todo poeta, lo sabe, y por eso prefiere ser “polvo enamorado”. Y es cuando acepta que “Cada partícula de mi cuerpo es tuya también” y de todo el que vaya a cosechar -alimentarse- de sus versos.

Sus sentimientos, sus vivencias, sus agonías, sus añoranzas, sus derrotas, sus victorias son comunes a todos, pero el modo en que él las refleja es particular y nacen de unas entrañas que, a su vez, se alimentaron de muchas particularidades que bordaron, y bordan cada día, la multiplicidad cósmica.

Nadie nace de la nada. Siempre hay una sustancia, un latido que nos inicia, y de ello somos suma y reflejo. Cuando echamos a andar, vamos de la mano de alguien o de muchos, luego nos destetamos, y, a veces, hasta negamos su presencia, pero los códices que nos brindaron nos quedan, nos marcan, nos enrumban. La poesía es un eterno juego de olvidos y retornos.

Desde mi propia isla es mi isla y es la isla de todos. La diferencia estriba en cómo la vemos, cómo la abordamos. No me refiero, por supuesto, a esa mierdita rodeada de agua que, por recurrente y repetida, tan vulgar se la vuelto; me refiero a la insularidad que representa la soledad y la impotencia del ser humano frente a la vastedad del universo. Joaquín Gálvez lo ha comprendido y decidió “despojarse de todos los rostros y ser su propio rostro” para verla, para abordarla.

En un acto de anagnórisis suprema, diríase, de reconocimiento rotundo, se ha asomado a la inmensidad cósmica y ha vislumbrado su particularidad dentro de la multiplicidad, y ha escapado “del coro de los grillos” y no teme decir “rosa”, “bello”, “amar” al entender que la cursilería es una actitud no un vocablo o una sonoridad. Que lo ridículo es precisamente la pretensión de escapar de la ridiculez que somos frente a la magnificencia universal. Que la originalidad es una especie de testaruda obnubilación del desvalimiento que somos. Que solo somos dueños de una maldición que nos obliga a repetirnos y que “sólo fuimos (somos) habitantes de la eternidad cuando decidimos ofrendarle al instante su permanente fiesta”, sino pregúntenselo a Nietzsche que lo dijo primero, y lo más seguros lo haya aprendido de alguien anterior a él.

Ya dueño de una voz, hecha de todas las voces que lo han surtido, y madurada con todas las magulladuras y caricias que ha conseguido, pero suya, Joaquín Gálvez se adentra en su propia isla y se reconoce como lo que somos todos: unos huérfanos de la inocencia, unos condenados a saber que no sabemos ni cojones, unos alucinados que pretendemos deslumbrar con nuestras filigranas a quienes no las pueden o no las quieren ver, y entonces, quejarnos, dolernos de incomprendidos, en ese sitio, en que no se está tan bien ni un carajo, y a donde “el olvido se convierte en el único camino de regreso”. Pero se lo toma con cierta ironía porque, a fin de cuentas, “todo pasa y todo queda”.

¿Tu relación parece un barco a la deriva? (por Cecilia Alegría, La Dra. Amor)

Nota del blog: Espacio semanal de Cecilia Alegría, La Dra. Amor, dedicado al amor de pareja.



¿Cómo saber si se está hundiendo a una velocidad tal que será muy difícil sacarla a flote? ¿Qué hacer para impedir que el barco se hunda?

Primero tienes que reconocer las cuatro emociones que te alejan de tu ser amado.

Vamos a la deriva cuando sentimos:

1. Decepción o desilusión.
Parece que el castillo de naipes que construimos, basado en altas expectativas, se vino abajo

2. Frustración.
Ninguna de tus estrategias para intentar solucionar los conflictos entre ustedes funciona

3. Pesares (me arrepiento de).
Te has llegado a cuestionar si esa persona realmente era la conveniente para una relación comprometida.

4. Aislamiento.
Practicas con mucha frecuencia la Ley del Hielo (o te la practican) y a veces sientes que estás viviendo con un extraño bajo el mismo techo.


¿Cómo sacar a flote tu relación entonces? Bien sabes que, en el fondo de tu corazón, no deseas que este barco se hunda, ¿verdad?

Considera los pasos del acróstico DESEAR que he creado para ti:

D ecidir que hay que hacer algo

E mpezar, dar el primer paso

S entir y compartir con alguien las emociones en el proceso

E legir lo que es bueno para tu relación

A preciar al otro por quien es, cambie o no

R ecrear el romance que los unió en un principio

Tal vez el punto más importante después de decidir salvar tu relación es lo que vas a hacer tú para cambiar.

Ya es hora de asumir tu responsabilidad en los problemas que ustedes han enfrentado y en las soluciones que están por venir. La buena noticia es que numerosos estudios han demostrado que, con que uno de los dos cambie (en este caso, ¡tú!), la dinámica de la relación cambiará para bien.

Suele suceder que cuando uno de los dos ya no se comporta como lo venía haciendo, si no que hace un “switch” en su conducta, el otro comienza a imitarlo, inconscientemente, y la relación empieza a mejorar paso a paso.

Ocúpate de tu propio cambio. No te fijes en lo que tu pareja hace o deja de hacer. Eres tú la persona llamada a cambiar y tu relación cambiará por añadidura.





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Contacta a La Doctora Amor para consejería individual o de pareja a través de la sección Consultas de su website www.ladoctoraamor.com
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Cecilia Alegría, La Dra. Amor (www.ladoctoraamor.com): Consejera de Parejas, Love and Life Coach, Conferencista Internacional, Periodista y Conductora de Radio y TV. Destaca en los Medios Latinos en Miami dando consejos sobre cómo triunfar en el terreno amoroso y ayudando a miles de parejas a resolver sus problemas. Forma parte del grupo fundador de profesores del programa Universidad de la Familia.
Ha publicado nueve libros entre los que se encuentran:Comunicación Afectiva=Comunicación Afectiva (Espasa Calpe, España, 2000). 120 preguntas y respuestas para ser mejores personas (Editorial Norma, Colombia, 2004), No hay amor más grande (Editorial Aragón, USA, 2012), Amando un Día a la Vez (Ediciones Varona, U.S.A. 2015), Al rescate de tu comunicación de pareja (Ediciones Varona, USA 2017), Sexo Sagrado y Lazos del Alma (Indie Publishingnbsp, 2018), Alessia (Book Master Corp. 2019) El Poder del Amor Ágape: como restaurar tu matrimonio después de una infidelidad (2021). Amanecer con Dios (2021).

Monday, June 13, 2022

“Jubileo”, una fiesta flamenca se apodera de los escenarios de Miami. (por Wilfredo A. Ramos)


Las tablas del Miami Dade County Auditorium, se convirtieron por obra y gracia de un grupo de jóvenes artistas gaditanos en un potente y vibrante tablao donde la furia, la garra y la sensualidad de la música y el baile flamenco, hizo a los espectadores que colmaron la sala exclamar más de un ‘Olé’ o batir las palmas al compás de tan contagioso ritmo.

Foto/Wilfredo A. Ramos
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Los protagonistas de estas maravillosas veladas que tuvieron lugar los días 21 y 22 del pasado mes de Mayo fueron el bailaor Miguel Fernández Ribas, “El Yiyo”, junto a sus hermanos Ricardo, “El Tete” y Sebastián, “El Chino”, quienes con José Córdoba López en la percusión, Joaquín Gómez Contreras al cante y Adam Pérez Jiménez en la guitarra, hicieron gala una vez más del hechizo que ejerce esta cultura que de ser parte de una determinada región de España ha venido a convertirse en universal.

Foto/Wilfredo A. Ramos
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“Jubileo”, es el nuevo espectáculo de este intérprete, El Yiyo, considerado en la actualidad por especialistas y críticos como el bailaor de más proyección en los escenarios del danzar flamenco, en cuyo Olimpo brillan por derecho propio figuras tales como Rafael Amargo, Antonio Canales, Antonio Barón, Joaquín Cortés, Antonio Gades, Israel Galván, Manolete, Farruquito y muchos otros que harían interminable el listado. Con solo veinticinco años, este artista cuenta ya con catorce años de carrera profesional, pues desde la edad de once se inició en los lances de los tablaos.

Foto/Wilfredo A. Ramos
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Esta presentación se realizó durante el programa anual FlamencoGO, creado por el Centro Cultural Español de Miami (CCEM) para así dar a conocer en nuestra ciudad y en otras del Sur de la Florida a aquellos jóvenes artistas flamencos que poseen en estos momentos gran proyección dentro de España como Kiki Morente, La Flaca, Maria Toledo, Alberto Raya entre otros, y agrupaciones danzarias tales como las de Alfonso Losa y Vanesa Coloma.


Miguel Fernández Ribas, “El Yiyo” es oriundo del barrio de Sant Roc, en la ciudad de Badalona y proviene del seno de una familia gitana de Jaén, sin antecedentes artísticos alguno, pero donde por sus orígenes es común que la música, el cante y el baile amenicen cuanta fiesta se realice, aunque teniendo en su padre su mayor y más certero guía, quien a pesar de ser futbolista supo mostrarle el camino ha seguir ante su clara vocación. Se puede decir sin temor a equivocarnos que aprendió a caminar y a bailar al mismo tiempo, impresionando a todo el que lo veía bailar con tan solo 7 años, lo que lo llevó a realizar su primera gira internacional con tan solo 11. Su arte ha podido ser disfrutado por públicos de Francia, Portugal, Taiwan, China y compartido escenario con figuras de la talla de Estrella Morente, Miguel Poveda y Pitingo.


Uno de los aspectos interesantes que hacen de este bailaor algo diferente y que sin duda llama la atención de todos el ser un artista que no solamemte se ha limitado al conocimiento del baile flamenco, algo que conoce perfectamente, sino que en su afán por buscar la variedad ha recibido clases de ballet y danza contemporánea, tomando elementos de estas técnicas danzarias para incorporarlas a su baile. Según sus propias palabras; “...no porque sea bailaor tengo que hacer solo flamenco. Estoy abierto a cosas diferentes”.

Como anécdota curiosa, durante una de sus presentaciones en el Teatro Real de Madrid, un tacón de uno de sus zapatos se desprendió, por lo que sin pensarlo dos veces se descalzó totalmente, improvisando su baile a lo cual se le sumaron los músicos, haciendo presente el concepto artístico de que “el show siempre debe continuar”. Es bueno aclarar que este bailarín, en sus búsquedas, ha concebido obras donde ha bailado descalzo.

Este aún muy joven artista ha sido comparado desde su niñez con el gran Joaquín Cortés, algo que ha representado un honor, pero también una gran responsabilidad para él dentro de su carrera.


Su trayectoria ha estado llena de constantes retos como ser modelo de importantes casas de moda internacionales como Guess, Armani, Dolce Gabbana, IKKS, Puig o el propio Corte Inglés, que lo han vestido o lo han invitado a formar parte de sus desfiles.


Al ser preguntado sobre qué artistas lo han influenciado, es común encontrar los nombres de grandes bailaores y bailaoras como Gades o Carmen Amaya, pero llama la atención el que también mencione a Michael Jackson, del cual enfatiza que ha servido de inspiración para cualquier artista y que en lo personal le produce mucho sentimiento, ya que lo ha admirado siempre por su entrega, sus gestos y su manera de bailar.

Foto/Wilfredo A. Ramos
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Y es precisamente este talentoso artista, el que hemos tenido la gran oportunidad de disfrutar en uno de nuestros escenarios, que por dos días se convirtió, gracias a la magia de la música y el baile flamenco, en un auténtico tablao, mediante la presentación de su último espectáculo, estrenado el pasado mes de Septiembre en el Teatro Tívoli de Barcelona, “Jubileo”, el cual no posee un hilo argumental, sino que es solo música y baile, llevándonos a través de hora y media a compartir la emoción y el sentimiento, la animación y la alegría de estar vivos.

Foto/Wilfredo A. Ramos
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Si bien en la presentación en nuestra ciudad no sucedió lamentablemente, en su concepción para el estreno barcelonés se tuvo en cuenta que para el final del espectáculo, al son de unos ‘tangos’ compuestos por el propio artista, todos bajaran del escenario para hacer que el público se uniera a ellos en una real gran fiesta flamenca.

Foto/Wilfredo A. Ramos
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Este espectáculo el que como único motivo tiene el disfrute de la música y danza flamenca como anteriormente apuntamos, estuvo conformado por los siguientes ‘palos’, que es una manera de ordenar en subgrupos los diferentes cantes que este arte ofrece, del cual hay entre cincuenta a cien palos distintos identificados: 1.Introducción por fandango y seguiriya, 2. Granaina, 3. Soleá por bulerías, donde bailaron los tres hermanos, 4. Bulería y tangos, El Yiyo solamente, 5. Fandangos de Huelva, instrumental, 6. Alegrías, los tres, 7. Fin de fiesta, donde los músicos se prestan a ofrecer también sus pasos de bailes para de esa manera abandonar el escenario, al son de la música, cante y palmadas, acompañados por los múltiples ‘Olé’ provenientes desde el público el cual se quedó con el incontrolable deseo de poder participar en dicha fiesta.


El trabajo, tanto de El Yiyo como el de sus aún más jóvenes hermanos se caracteriza por la fuerza y el dramatismo, pero en donde el baile del primero se acentúa tanto por su elegancia como por su muy marcado carácter temperamental, donde se dejan ver rasgos de una fuerte concepción dramática, todo ello acompañado de una varonil fiereza que desborda los instintos salvajes de la interpretación.


No por gusto su arte ha sido aclamado en cuanto escenario se ha presentado, ya sea el de un gran coliseo o el de un íntimo tablao. Su fuerte personalidad escénica marcada por un potente reflejo racial en sus gestos y movimientos, hacen que su presencia sea imposible de olvidar. Ese arte que desborda por los poros, es también visible en las interpretaciones de El Tete y El Chino, sus hermanos, este último de apenas 14 años de edad, los cuales entregan sendos trabajos con caracteres propios que van definiendo sus proyecciones en escena, haciendo que el conjunto de los tres artistas sobre las tablas sea un torbellino de pasos, de interpretaciones, de ritmos, de fuerzas contrastantes y a la vez complementarias.

Foto/Wilfredo A. Ramos
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Nuestra ciudad tiene que agradecer la labor que ha venido desarrollando el Centro Cultural Español de Miami, en traer, a nuestro público, espectáculos, artistas e intelectuales que nos hagan llegar los valores más representativos de su muy variada cultura, como es el caso que nos ha ocupado en la presente reseña, debido a que nuestra comunidad de raíces profundamente hispanas, asentada precisamente en parte de este territorio que contó originalmente con presencia española, antes que inglesa, sabe aquilatar y disfrutarla en su verdadero valor. Gracias!

Fotos/Wilfredo A. Ramos
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Lic.Wilfredo A. Ramos
Miami, Junio 2, 2022

Casa (un poema de Félix Luis Viera)

Nota: Cada lunes la poesía de Félix Luis Viera. Puedes leer todos sus textos, publicados en el blog, en este enlace. Traducción al italiano de Gordiano Lupi.


Casa


Esta es la casa donde no habitamos
Esta es la casa con su jardín elemental,
aquí el librero, la lámpara
a la medida de inmensas jornadas de lectura,
aquí los muebles; en el centro –o ya
no sé si en una esquina, no recuerdo-
un haz de flores (naturales, claro)
Esta es la casa donde no habitamos,
discreta y honda hacia la sangre como un verso,
      la casa
donde dos —o tres, ya no recuerdo— niños
ensayan sus colores
Esta es la casa donde no hay un gesto
que no haya partido del amor
Aquí su dormitorio, sus sábanas azules —o
       blancas, no recuerdo—
donde no nos acostamos
Esta es la casa que dibujamos de memoria,
la que hoy apenas podríamos (tú o yo) describir,
      la que ha quedado
como una semilla rota al borde del camino

Suerte
que la vida
se hace también de las cosas que no fueron


Noviembre de 1979



Casa


Questa è la casa dove non abitammo.
Questa è la casa con il suo giardino elementare,
qui la libreria, la lampada
su misura per immense giornate di lettura,
qui i mobili, nel centro - o meglio
forse in un angolo, non ricordo -
un mazzo di fiori (naturali, chiaro).
Questa è la casa dove non abitammo,
discreta e intensa verso il sangue come un verso,
      la casa
dove due - o tre, adesso non ricordo - bambini
sperimentano i loro colori.
Questa è la casa dove non c'è un gesto
che non sia separato dall’amore.
Qui la sua camera da letto, le sue lenzuola azzurre - o
      bianche, non ricordo -
dove non ci siamo coricati.
Questa è la casa che disegnamo con la memoria,
quella che oggi appena potremmo (tu o io) descrivere,
      quella che è rimasta
come un seme disperso sul bordo del cammino.

Fortuna
che la vita
è fatta anche di quel che non è stato


Novembre 1979


 
 
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Félix Luis Viera (El Condado, Santa Clara, Cuba, 19 de agosto de 1945), poeta, cuentista y novelista, es autor de una copiosa obra en los tres géneros.

En su país natal le fue otorgado el Premio David de Poesía, en 1976, por Una melodía sin ton ni son bajo la lluvia; el Premio de Novela de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en 1987, por Con tu vestido blanco, que recibiera al año siguiente el Premio de la Crítica, distinción que, en 1983, le fuera concedida a su libro de cuentos En el nombre del hijo.

En 2019 le fue otorgado el Premio Nacional de Literatura Independiente “Gastón Baquero”, auspiciado por varias instituciones culturales cubanas en el exilio.

Su libro de cuentos Las llamas en el cielo retoma la narrativa fantástica en su país; sus novelas Con tu vestido blanco y El corazón del rey abordan la marginalidad; la primera en la época prerrevolucionaria, la segunda en los inicios de la instauración del comunismo en Cuba.

Su novela Un ciervo herido —con varias ediciones— tiene como tema central la vida en un campamento de las UMAP (Unidades Militares de Ayuda a la Producción), campos de trabajo forzado que existieron en Cuba, de 1965 a 1968, adonde fueron enviados religiosos de diversas filiaciones, lumpen, homosexuales y otros.

En 2010 publicó el poemario La patria es una naranja, escrito durante su exilio en México —donde vivió durante 20 años, de 1995 a 2015— y que, como otros de sus libros, ha sido objeto de varias reediciones y de una crítica favorable.

Una antología de su poesía apareció en 2019 con el título Sin ton ni son.

Es ciudadano mexicano por naturalización. En la actualidad reside en Miami.


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Gordiano Lupi, periodista, escritor y traductor, nació en Piombino, Italia, en 1960. Fundador, en 1999, junto con Maurizio y Andrea Maggioni Panerini de la editorial La Gaceta Literaria, ha traducido del español a varios autores cubanos, como Alejandro Torreguitart Ruiz, Guillermo Cabrera Infante, Félix Luis Viera y Virgilio Piñera, entre otros. Cuenta en su haber con un amplio trabajo sobre figuras del cine, entre ellas Federico Fellini, Joe D´Amato y Enzo G. Castellari. Ha publicado más de una decena de libros que abarcan diversos géneros, como Nero tropicale, Cuba magica, Orrore, ertorismo e ponorgrafia secondo Joe d´Aamto y Fidel Castro – biografia non autorizzata.

Gordiano Lupi es un luchador por la democracia para Cuba y un promotor de las artes y la cultura de la Isla.

Bernabé Boza (por Aurelio Ramos Merlo. Año 1898)


Los rasgos de su fisonomía -revelan un alma superior, templada para todas las luchas por la vida. Hay, sobre todo, en aquella, un sello acusador de su voluntad broncínea. Su temperamento nervioso; su verbosidad camagüeyana —en la que centellea, a trechos, una ironía punzante,— salpicada de chistes expontáneos; su movilidad de azogue, producto de su temperamento, y, en suma, el buen humor que preside sus conversaciones, le hacen en extremo simpático en su trato íntimo, dejando presentir, al que sondea interioridades, que, dentro del que pudiéramos denominar el hombre de paz, hay otro, a quien, como es de suponer, corresponde el dictado de hombre de guerra. Este, aun fuera del vivac y del reducto, no se esconde del todo. En sus mismos causseries, cuando la animación en las narraciones le exaltan y sus pupilas llamean, vése, al través de ellas, el arranque ingénito de los que echan atrás la cabeza cuando suena la hora de la acometida y distínguese en la atmósfera que le cerca, la sombra de un brazo que, blandiendo un machete, le arranca relámpagos. . .

Hablábamos, una ocasión, con Boza, varios, y uno de los presentes hubo de preguntarle :

— ¿De donde es usted ?

— ¿Yo? Camagtieyano... digo cubano.

Esta rectificación, que fué súbita, nos dió la altura del patriotismo de Boza.

Quien piensa así, siente hondo.

Sabemos que se ha batido muchas veces, pero no podemos decir cómo, ateniéndonos a confesiones suyas, (y cuidado que hemos hablado de la guerra...!) porque huye del yo como de la cruz el diablo...

No le halaga la carrera militar. Unicamente para hacer la independencia de su patria —por la cual murió su padre, cuya memoria adora— se hubiera ceñido los arreos bélicos. “El día que mi ideal se realice colgaré el uniforme y me desceñiré la espada,” repite a diario.

Pocos, en la brillante pléyade de jóvenes que se han distingnido en la Revolución actual, pueden ofrecer a Cuba una hoja de servicios como la suya.

Comenzó su carrera de alférez, en esta épica cruzada redentora, que ya de la otra, de la sublime del 68, traía su ejecutoria de soldado y su credencial de sargento. En la invasión que maravilló al mundo, se distinguió notablemente al lado de los generales Gómez y Maceo, y teatro fueron de sus proezas las llanuras de Matanzas y la Habana y las lomas de Vuelta Abajo. En la actualidad es coronel jefe del Estado Mayor del general en jefe del Ejército Libertador, quien ha puesto en Bernabé Boza toda su confianza como superior y todo su afecto como amigo.

Siente Boza, por Gómez, verdadera admiración —no la servil admiración que empequeñece y rebaja, sino la que enaltece y purifica— y, realmente, despierta interés cuando, en el seno de la amistad, relata las anécdotas de la vida en la manigua de ese dominicano de cerebro y corazón cubanos, para el que toda gratitud—si ésta existe— será poca, por grande que sea, para pagarle la consagración que ha hecho de su existencia a la tierra de sus hijos.

La Envidia no destrenzará su cabellera de sierpes, ni la calumnia manchará una sola página de su historia ejemplar con su asquerosa baba, porque el que ha sabido como Máximo Gómez, sobreponerse, ahora como antes, a las miserias terrenales, ha de levantarse en el pedestal de su fama, bien ganada, entre los deslumbramientos de su genio militar por nadie discutido, y las bendiciones del pueblo que le debe, mientan lo que quieran las crónicas de las pasiones en el porvenir, su independencia!

Se explica, pues, fácilmente la devoción de Boza a Gómez, y no como la resultante —después de todo natural—de los lazos que unen a ambos, sino como consecuencia legítima de la ascendencia que ejerce un carácter sobre otro carácter.

La Revista de Cayo Hueso —para quien escribimos este cróquis—se honra mostrando en su plana de preferencia el retrato de tan meritísimo servidor de Cuba, y nosotros experimentamos sincera satisfacción en haber sido designados para dedicarle estas líneas al que, habiéndolo conocido ayer, como quien dice, profesamos ya cariño de viejos camaradas...!


Aurelio  Ramos Merlo.
1898.



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Revista de Cayo Hueso. Julio 24, 1898

Sunday, June 12, 2022

Pina Baush (por Florencia Guglielmotti)

Nota del blog: Sección semanal dedicada al Ballet y la Danza, a cargo de la la ballerina, coreógrafa y profesora Florencia Guglielmotti.

Los textos anteriores, se pueden leer en este enlace.


Su verdadero nombre era Josephine Bausch, nació en Solingen el 27 de julio de 1940, en medio de la Segunda Guerra Mundial. Creció en el pequeño hotel restaurante de sus padres. A los 14 años ingresó a la escuela de Folkwang de Essen, bajo la dirección del coreógrafo Kurt Joos, quien combinaba movimientos, música y elementos de arte dramático, obteniendo su diploma en 1958.

Ganó una beca que le permitió, entre 1959 y 1962, continuar su formación en la Juilliard School of Music de Nueva York con profesores tan prestigiosos como Anthony Tudor, José Limón y Mary Hinkson. Luego Pina Baush fue contratada como bailarina por el New American Ballet y el Metropolitan Opera de Nueva York.

Al regresar a Alemania y dado su desempeño, Joos la invita a participar del nuevo ballet Folkwang, en el cual realizó su primera coreografía, “Fragmento”, basada en música del compositor húngaro Bela Bartok, en 1968. Un año después fue nombrada directora artística, sucesora de Joos, además de desempeñarse como coreógrafa y bailarina.

En 1972, Pina Bausch asumió la dirección del Wuppertal Opera Ballet, más tarde denominado Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Su primer trabajo creativo fue “Fritz”, con música de Wolfgang Hufschmidt, en 1974. Luego continuó sus mixturas de danza escénica con ópera, cuyos resultados fueron las obras “Iphigenia in Tauris” y “Orpheus and Eurydice”.


En 1975, coreografió “La consagración de la primavera”, con música de Igor Stravinsky. En este trabajo buscó una conexión con el escenario a través de la colocación de tierra húmeda en el suelo. Ésta es la base de su propuesta, que la puesta escenográfica sea una parte importante de la coreografía. Este mismo año conoció al diseñador polaco Rolf Borzik, con quien generó una cercana relación, convirtiéndose en su marido y más estrecho colaborador. Junto a él desarrollará nuevas propuestas, allanando el camino hacia la consolidación de la danza-teatro.


En 1976, crea “Los siete pecados capitales”, con música de Kurt Weill. Acá Pina se separa por completo de ciertas convenciones de la danza, introduciendo un método de creación colaborativo en el que ella le genera preguntas a sus bailarines y, a partir de sus respuestas, realiza la coreografía reflejando tanto el movimiento como lo emocional, incluyendo hasta las propias palabras utilizadas por el bailarín.


Junto a Borzik también realizó “Bluebeard – While listening to a tape recording of Béla Bartók’s Opera, Duke Bluebeard’s Castle”, “Come dance with me”, “Renate inmigrants”, todas de 1977, “Café Müller “ y “Kontakthof” de 1978, “Arien” y “Legend of Chastity” de 1979. En 1980, con solo 35 años, Borzik muere de cáncer. La obra “1980” fue entendida como un homenaje, como una despedida para su esposo. Más tarde, ese mismo año, conoce al poeta chileno Ronald Kay, con quien tendrá un hijo en 1981, Ralf Salomon.


Luego siguieron “Bandoneón” (1980), “Walzer” y “Carnations” ambas de 1982, “On the mountain a cry was heard” (1984), “Two cigarrets in the dark” (1985), “Viktor” (1986), “Palermo, Palermo” (1989), “A tragedy” (1994), “Danzón” (1995), “O Dido” (1999), “Wissenland” (2000), “Aqua” (2001), “Für die Kinder von Gestern, Heute und Morgen” y “Nefés” (ambas de 2002), “Ten Chi” (2004), “Rouh Out” (2005), “Vollmond” (2006), “Bamboo Blues” (2007), “Sweet Mambo” (2008) y “Kontakthof – Mit Teenagern ab 14” (2008).

Paralelamente a su trabajo creativo, Pina Bausch incursionó en el cine. Interpretó un papel en el film “E la nave va”, del director italiano Federico Fellini, en 1982, y repitió la experiencia en el largometraje “Habla con ella” del director español Pedro Almodóvar, en 2001. Además, dirigió una película de carácter abstracto titulada “La queja de la emperatriz”, en 1990. En 2009, y en asociación con Wim Wenders rodaron la película “Pina”, sobre sus coreografías. El film se estrenó en 2011 y obtuvo varios premios.

Pina no alcanzó a estrenar su última coreografía, “Como el musguito en la piedra, ay sí sí sí” (basada en una de sus estadías en Chile, de allí que el nombre de la obra sea el de la canción que interpretaba Violeta Parra) ya que falleció repentinamente de cáncer de pulmón, el 30 de junio de 2009, en Wuppertal. Pina Bausch fue, sin dudas, la coreógrafa que más ha influenciado a las nuevas generaciones de creadores, surgidas a partir de 1980, dejando su sello indiscutible en la danza-teatro del mundo.





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Florencia Guglielmotti reside en la Ciudad de Buenos Aires (Argentina). Es Profesora de Danza (titulada en la Escuela Nacional de Danzas "María Ruanova"), Licenciada y Profesora de Artes (recibida en la Universidad de Buenos Aires). Cursó estudios en la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Es Miembro de International Dance Council CID (UNESCO).

Actualmente se desempeña como Profesora de Danza Clásica y como Profesora Titular de Historia de la Danza en la Escuela Superior de Enseñanza Artística "Aída V. Mastrazzi". Email: florenciagu@gmail.com

Saturday, June 11, 2022

La triste etapa de la vejez (por Orlanda Torres)

Nota del blog: Sección semanal en el blog Gaspar, El Lugareño, gracias a la cortesía de la psicóloga Orlanda Torres, quien ha aceptado la invitación a compartir con los lectores sus consejos y reflexiones sobre los conflictos cotidianos.


Cuando se llega a los años dorados o la triste etapa de la vejez si bien es cierto hemos atesorado sabiduría, entendimiento, paciencia, entre otras virtudes, así mismo se van perdiendo facultades y cada día se imposibilita llevar una vida con calidad.

Los familiares y amigos más cercanos se alejan del anciano por las torpezas de sus movimientos que implica la vejez y que no están dispuestos a lidiar con esto, en cierta manera se produce una molestia para los conocidos.

Tienden entonces cada cual escoger el camino más fácil que los desligue a lidiar con los estragos de la vejez, nadie desea hacerse cargo.

Los padres empiezan a sentirse solos, los abuelos desprotegidos, el anciano empieza a sentir desesperanza y se vuelve más vulnerable, perdiendo sus fuerzas y el deseo de vivir. En muchos casos viven en permanentemente depresión.

Sintiendo en cierta forma indefensión y tristeza porque cada día para ellos es como llevar a cuesta una carga pesada de sostener con tantos dolores en medio de la soledad absoluta, más aun sabiendo que no pueden valerse por sí solos.

Lo triste de la vejez es el abandono, solo te acompaña, tu vieja butaca, tu cama, una televisión para distraerte y quizás un viejo perro o gato fiel a tu lado.

Apenas puedes leer, porque en muchas ocasiones perdiste tus facultades y ya no te permite hacerlo.

La vejez hace que las personas que te rodean se vuelvan ingratas, nadie recuerda los gestos del anciano cuando fue joven, parece ser que la mayoría de los hijos o seres queridos se vuelven desmemoriados y no tienen presente que ese anciano fue el que un día te apoyo y te ayudó.

Ahora estorba ya no es productivo, ya no se puede obtener beneficio de él, ahora es un obstáculo para vivir “la vida” así dicen la mayoría de los familiares y amigos.

Nadie te quiere en su casa, nadie desea cuidarte, peor si estas enfermo, son pocas las personas que muestran ese amor desinteresado. Si se encuentra alguna de estas personas hay que valorar ese gesto tan humano que se está extinguiendo con el tiempo.

Solo te cuidan si tienes algo que podrán heredar, si no lo tienes, te dan la espalda y cierran la puerta, porque será la manera más fácil de aliviarse de ese estorbo.

Así es la vejez…

Lastimosamente se viven días tristes, cada cual mira por su comodidad, confort y libertad, nada les importa, ni el dolor del que un día cuidó de él o ella cuándo fueron pequeños, no importa si ese anciano fue el que te llevó a la escuela y te compró tu primer juguete o aquel zapato que siempre te gustó.

Igual pasa con los familiares y las amistades que un día fueron cercanas, dejan de visitarlo, para qué ir ? Se preguntan < ya ni siquiera se da cuenta, ni sabe lo que habla, ya no es productivo, ya no me puede beneficiar>. Así dicen muchas personas…..

Hoy es más fácil abandonarlo en un home o en una casa de “cuidado de ancianos” <allá que se hagan cargo de él o de ella>, yo simplemente “no puedo”. Total todos nos vamos a morir algún día <suelen decir>.

Llegar a la vejez no sé si sea un privilegio o simplemente estar en desventaja.

Lo más importante es saber que si se llega a esta etapa de la vida, tengas a tus seres queridos a tu lado, dándote el amor que mereces y acompañándote hasta el día final.




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Orlanda Torres. Nacida en Guayaquil – Ecuador

-Estudios en Miami Dade College – 2006 (Certificado de Child Development Associate Equivalency)

-Estudios en Atlantic International University – Hawai. 2017- (Bachelor of Science Psychology)

Psicóloga, Escritora, Motivadora, Conferencista Motivacional, ZenCoach

Obra realizada: Autora de los libros: “Volando en Solitario” 2015 – Guayaquil, Ecuador

“Los símbolos del amanecer” 2020 - USA

Publicaciones:

Revista Sapo – Santiago de Chile – 2016

-La Estancia en el Paraíso de los Sueños

-Relación de Pareja y su gran Desafío

-Es la Felicidad una Elección

-Ser Mujer

Revista Digital

Zafiro Magazine (temas mensuales)

Entrevistas en Radio – Miami, Florida

-Positivo Extremo Radio: Entrevista 123 Teconte “Regreso a Clases y La Adolescencia”

-La Meca Radio: Obra literaria “Volando en Solitario”

Escribe semanalmente en el blog: Gaspar, El Lugareño de Joaquín Estrada - Montalván

-Conductora del programa radial “TIEMPO DE VIVIR “a través de Latino Radio TV Oficial

Conferencias realizadas:

-¿Cómo aprender a ser feliz?- Guayaquil, Ecuador- 2018

-La Inteligencia Emocional en la Relación de Pareja, Guayaquil, Ecuador- 2018

La Influencia de la tecnología en las Relaciones Familiares, Guayaquil, Ecuador- 2019

-Florida National University – Podcast – Un día con Bereshit la silla VIP – Sobre la obra » Volando en Solitario»

-Florida National University- Cómo aprender a ser feliz? Un día con Bereshit

-Entrevista en el programa SI SE PUEDE con Julissa Avendaño - Ser feliz a pesar de los obstáculos

-Entrevista en el programa SABER QUE SE PUEDE con Raysa López sobre mi Obra literaria “Volando en Solitario “

Participación en Eventos:

-Panelista en los Foros literarios “Books and Books”- Coral Gables

-Participación en el Primer Encuentro de Escritores «Misión Gratitud» – Barnes & Noble

-Participación en el Hispanic Heritage Book Fair, Miami – Mi libro Hispano – 2019

-Participación en la 4ta Feria Mi libro Hispano por la Editorial Voces de hoy

- Participación en la 38 edición de la Feria Internacional del Libro de Miami en Wolfson Campus del Miami Dade College

Administradora:

-Programa AMO

Asistencia- Motivación y Orientación

Un programa que facilita ayuda Integral de forma individual y grupal para mejorar la calidad de vida hacia un camino de bienestar y prosperidad y devolverle al ser humano la esperanza y la motivación por la vida y ser feliz

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