Estrella y Luceros. Carnavales de Camagüey del año 1968.

Luego de una temporada en la agricultura y obtener los Premios de Belleza, unas vacaciones en el Hotel Nacional de la Habana, Soroa, Varadero. Al regreso a Camagüey, estudio y agricultura.

Bohemia. Septiembre 27, 1968.

"¡Muchachas! Tened una hermosa cabellera. Un frasco de Danderine pone el cabello espeso, firme y bonito. Cura la caspa, la picazón en el cráneo y evita que el cabello se caiga," (Bohemia. Julio 1916)

Noticias del cuadro que Mr. Sawkins, pintor inglés, hizo del Padre Valencia (por Carlos A. Peón-Casas)

Noticias del cuadro que Mr. Sawkins, pintor inglés, hizo del Padre Valencia.

Referencias en una carta del Lugareño a Domingo del Monte.

por Carlos A. Peón-Casas

La vasta correspondencia que Gaspar Betancourt Cisneros, El Lugareño intercambió con su amigo Domingo del Monte, y a quien aludía con el apelativo del Poeta, nos revela hoy estos detalles sobre la famosa pintura del bendito benefactor de los pobres principeños: el Pbro. Juan de la Cruz Espí, inolvidablemente inmortalizado como el Padre Valencia.

La idea suscrita y oportunamente hecha realidad por nuestro Lugareño y el aporte generosos de otros prominente puerto principeños, se concretaría en el año de 1842.

Los detalles sobre el particular los descubrimos en esta misiva cruzada entre el Lugareño y su entrañable amigo del Monte, firmada en Camagüey, el 24 de Septiembre del año ya citado más arriba.

Bueno es acotar al lector que la presencia del pintor Sawkins, súbdito británico, no tuvo una feliz acogida en la principeña ciudad.

Los ánimos estaban muy acalorados entonces por causa de que el gobernador de la Isla de Cuba, general D. Jerónimo Valdés y Sierra, había decidido justo en marzo de aquel año, la separación del abolicionista inglés David Turnbull de su puesto de cónsul de Inglaterra en La Habana. Inglaterra como es bien sabido promovía la suspensión de la trata de esclavos y el consiguiente fin de la esclavitud.

Leamos pues los detalles del caso que nos ocupa, cuando el famoso pintor acometiera en la ciudad de Puerto Príncipe, el importante encargo que le fuera comisionado.

Ya sabreís la pelotera que vuestro amigo Mr. Sawkins ha venido a armar aquí, o sea yo si quisieredes por encomendarle el retrato del Padre Valencia. Me han caído y dicho sendas desvergüenzas; pero yo les he hecho ver que no tengo miedo como veréis vos por los dos últimos artículos que os acompaño. Consolaos con saber que el triunfo es nuestro, y el fraile está perfectamente retratado, a prueba de negros bozales y niños que no hay más que apetecer. Pero volviendo a los articulistas que gente tan ruin, que miserables, que ignorantes, por donde la cogieron, porque yo protegía al inglés porque es inglés, y no al español porque es español. En fin de todo se han valido pero inútilmente, y el retrato saldrá, y luego sé que se presente al público veremos que hacen ellos, hacen otro para el Carmen y recogen otra suscripción para Coloma(1).

El cuadro fue donado al Asilo de San Lázaro por la Sociedad Filarmónica de Puerto Príncipe, luego conocido como el Liceo de Camagüey, el 21 de noviembre de 1842.

En 1840, el propio Gaspar Betancourt Cisneros había pronunciado un Elogio al Padre Valencia sobre la tumba de aquel. Sus palabras resuenan todavía:

Este es el hombre verdaderamente grande, porque aprendió a negarse a sí mismo, y entregarse todo entero a la humanidad. De tal manera se había identificado en ella, que el grande y el pequeño, el señor y el siervo, el rico y el pobre, el nacional y el extranjero, el bueno y el malo, el religioso y el impío, todos tenían igual derecho a su benevolencia porque el aceptaba la humanidad con todas sus condiciones y flaquezas, con todos sus errores y miserias; su benevolencia era la luz, era el aire de que todos participábamos a títulos de hombres (…)(2)

El cuadro es a no dudarlo, un trasunto, de aquel retrato moral que el propio Lugareño hiciera con sus palabras. Se conservó por años en el Asilo de San Lázaro, luego Hospital Padre Valencia, la obra que acometiera, juntando la precaria limosna de solo seis reales, que con su entrega y constancia, alcanzó la fantástica suma de cincuenta mil pesos, y que fue la gran obra del juanino, junto al Hospital del Carmen y su iglesia, y el anexo Convento de las Ursulinas.

En 1938, en ocasión de las actividades por Centenario del fallecimiento del Padre Valencia, el Dr. Federico Biosca Giroud, miembro del Comité Gestor, y a la vez poseedor por entonces de un valioso archivo de documentos del Padre Valencia, incluyendo gran parte de los famosos añalejos; financió de su propio peculio la restauración del famoso cuadro obra de Sawkins, y por entonces ya deteriorado.

El trabajo lo acometió el pintor camagüeyano Servando Pita Camacho, autor igualmente de otro retrato(3) del Padre Valencia, encargado al pintor por el propio Biosca para su residencia privada.

Hoy día, el cuadro de Sawkins, sometido a una nueva restauración, se conserva en la sala principal de la Casa Museo Monseñor Adolfo Rodríguez adscrito al Arzobispado de Camagüey, en esta misma ciudad.

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1. Cartas del Lugareño. Gaspar Betancourt Cisneros. Compilación y Prologo de Federico Córdova. Ministerio de Educación. Dirección de Cultura. La Habana, 1951.
2. El Centenario del Padre Valencia. Reportaje de Emiliano Barrios. Camagüey, 1938 p.22.
3. El cuadro fue expuesto al público en las vidrieras de El Encanto en ocasión de las celebraciones por el Centenario del Padre Valencia en 1938.

Gala de Verano de “El Arte del Ballet Clásico” (AoBC). Por Baltasar Santiago Martín.

Aurora Chinchilla y Keynald Vergara 

en el pas de deux Diana y Acteón. 

Foto: Abelardo Reguera.

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En la noche del sábado 25 de junio de 2022 viajé desde Hialeah hasta el Lauderhill Performing Arts Center, para asistir a la Gala de Verano de “El Arte del Ballet Clásico” (AoBC), entidad anteriormente conocida como Ballet Clásico de la Florida, ambas bajo la dirección artística de la prestigiosa maitre Magaly Suárez y con el valioso apoyo de su asistente Ibis Montoto.

La función comenzó con el pas de six del ballet La Vivandiere, –La cantinera–, coreografía de Arthur Saint-Léon / Fanny Cerrito y música de César Pugni, en el que Gustavo Ribeiro satisfizo con creces el reto de ser el partenaire de nada menos que de cinco hermosas y bien entrenadas bailarinas: Aurora Chinchilla, Florie Geller, Jenna Potvin, Anna Thomashoff y Juliana Wilder; los seis con admirable acople, sincronización y elegancia, tanto desde el llamativo y bello vestuario como hasta los más mínimos detalles de la coreografía, pas de deux de Aurora y Gustavo y de todo el grupo incluidas.

La Vivandiere: Gustavo Ribeiro y Aurora Chinchilla; GR con Florie Geller, Jenna Potvin, Anna Thomashoff y Juliana Wilder; saludos finales de los seis. Fotos: Abelardo Reguera.

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Dejando ya detrás el campo húngaro donde se desarrolla La Vivandiere, April White y Raisel Cruz salieron a escena para revivir el adagio del pas de deux del segundo acto de El lago de los cisnes, con música de Chaikosvki y coreografía de Marius Petipa.

En este primer encuentro entre el príncipe Sigfrido y Odette, la princesa convertida en cisne por el maléfico brujo Von Rothbart, Odette ha recuperado la forma humana por un breve tiempo, y April lo tuvo presente, pues no abusó de los port de brass como suelen hacer otras bailarinas en este adagio, pues con solo leves aleteos reminiscentes recordó la hechizada condición de su personaje, tanto en sus solos como cuando Raisel/ Sigfrido la partnea con absoluta elegancia y clase durante todo el adagio, amén de unos arabesques penchés sin esfuerzo aparente que signaron su hermoso desempeño como Odette.

April White y Raisel Cruz, en el adagio del segundo acto de El lago de los cisnes. Fotos: Abelardo Reguera.

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Y del segundo acto de Lago, Mia Bianchi, Florrie Geller y Jorge Alejandro Boza nos regresaron al primero, con el pas de troi del mismo –que no por no ser para la pareja protagonista como el pas de deux anterior carece de menor rigor técnico e interpretativo–, en el que los tres se lucieron en sus respectivas variaciones y en el muy bien coordinado trabajo como trío.

Mia Bianchi, Florrie Geller y Jorge Alejandro Boza en el pas de troi del primer acto de El lago de los cisnes. Foto: Abelardo Reguera.

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De ese mundo de cisnes encantados, la magia del ballet nos trasladó al mundo de los dioses mitológicos romanos –copiados y “editados” de los griegos–, para disfrutar de Diana y Acteón, un pas de deux con música de Ricardo Drigo, coreografiado e incorporado por Petipa en 1886 a su versión del ballet Esmeralda, coreografía de Jules Perrot (1844), pero en el que Agripina Vagánova puso también su experta mano.

Según la mitología romana, Diana –habitualmente representada como cazadora, con arco y flecha– se estaba bañando desnuda cuando sorprendió al pastor Acteón contemplándola “curiosamente”. Enojada, le disparó un flechazo que lo hirió gravemente, y en una de esas metamorfosis tan habituales en la mitología greco-romana, Acteón se convirtió en un ciervo, y los perros de caza de Diana se arrojaron sobre él y lo devoraron.

Afortunadamente, este pas de deux se limita a que Diana se desplaza con su arco, y Acteón intenta esquivar su mirada –y sus flechas– ocultándose tras sus brazos...; “pretextos” para que sus intérpretes brillen, con grandes desplazamientos aéreos –sobre todo “Acteón”–, evidente muestra de la influencia en el ballet ruso de la técnica italiana enseñada por Enrico Cecchetti.

La brillante Aurora Chinchilla y el dotado Keynald Vergara fueron los encargados de revivir esta historia mitológica grecorromana.

Aurora Chinchilla y Keynald Vergara en el pas de deux Diana y Acteón. Fotos: Abelardo Reguera.

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Aurora estuvo pendiente en todo momento de su rol de la cazadora Diana, y satisfizo la exigente coreografía con total bravura, con bellos arabesques, sostenidos balances y jettés elegantes y precisos; y unos fouettés “clavada” en el lugar, intercalados con pirouettes, en el apogeo de su variación, mientras que Keynald hizo girar a su compañera con total verticalidad –como debe ser–, y su variación fue absolutamente deslumbrante, pues a sus saltos no les faltó altura ni, incluso, volteretas acrobáticas casi horizontales. Sus vertiginosos giros, a su vez, resultaron también impresionantes.

En fin, que ambos dejaron el escenario muy caliente tras la “huida” de Acteón perseguido por la vengativa Diana, para dar paso a Sophie Poulain y a Ethan Rodríguez, quienes bailaron el pas de deux del Festival de las flores de Genzano (Auguste Bournonville/ música de Helsted & Pauli), fieles a la esencia del estilo Bournonville, que demanda de ambos un trabajo de pies de gran limpieza y agilidad. Ethan, en su trabajo como partenaire, fue sumamente solícito para que su compañera se pudiera lucir tal y como lo hizo, con buenas extensiones y ejemplar musicalidad.

Sophie Poulain y a Ethan Rodríguez en el pas de deux del Festival de las flores de Genzano. Foto: Cortesía de AoBC.

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Sophie Poulain y a Ethan Rodríguez en el pas de deux del Festival de las flores de Genzano. Fotos: Abelardo Reguera.

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Al pas de deux de El Festival de las flores de Genzano le siguió el de Satanella, de El carnaval de Venecia –música de Cesare Pugni sobre un tema de Paganini y coreografía original de Marius Petipa–, a cargo de Juliana Wilder y Gustavo Ribeiro, quienes nos regalaron un adagio perfecto, con gran musicalidad y vistosas y sostenidas cargadas de Juliana por Ribeiro.

Juliana Wilder y Gustavo Ribeiro en el pas de deux de Satanella. Fotos: Abelardo Reguera.

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En sus respectivas variaciones, Gustavo brilló, tanto por sus elevados saltos –con volteretas en el aire incluidas– como por sus raudos giros y entrechats, mientras que Juliana, a su vez, tampoco escatimó su pirotecnia técnica, con sostenidos balances, admirables extensiones y grand jettés, con fouettés como clímax.

En la coda, ambos estuvieron soberbios, con Gustavo arrodillado ante Juliana en rendido abrazo, como simpático colofón.

A seguidas, Daynelis Muñoz como Odile y el muy esperado y siempre sorprendente Taras Domitro como el príncipe Sigfrido, asumieron el pas de deux “El cisne negro”, del ballet El lago de los cisnes, con música de Piotr I. Chaikovski y coreografía de Marius Petipa, como ya fue acotado cuando su segundo y primer acto.

Ambos, con muy vistosos trajes, abordaron el adagio con ímpetu, amén de una feliz remembranza del port de bras de Odette por parte de Daynelis para confundir y hacer olvidar a Sigfrido de su juramento de amor a la hechizada princesa del lago.

Daynelis Muñoz como Odile y Taras Domitro como Sigfrido en el pas de deux “El cisne negro” de El lago de los cisnes. Foto: Cortesía de AoBC.

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Daynelis Muñoz como Odile y Taras Domitro como Sigfrido en el pas de deux “El cisne negro” de El lago de los cisnes. Foto: Cortesía de AoBC.

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En las variaciones, Taras adornó sus saltos con los grand jettés y “de tijera” hacia delante que ya son su marca de fábrica, absolutament inobjetable, mientras que Daynelis, muy musical, se lució con un óvalo de raudos piqués, para luego enfrentarse a la prueba de fuego de este pas de deux: los esperados 32 fouettés, que, aunque intercaló con pirouettes, terminó desplazada de lugar. Muy artistas al fin, su coda fue impecable, aunque les recomiendo saludar en personaje, sobre todo Odile, que es una criatura diabólica, nada amable ni sonriente.

Taras Domitro como Sigfrido en el pas de deux “El cisne negro” de El lago de los cisnes. Foto: Cortesía de AoBC.

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Nota: Como consideración muy personal, recomiendo “editar, podar” la segunda variación de Odile tras los fouettés, que tanto musical como coreográficamente, rompe a mi juicio con la unidad del acto, máxime cuando Daynelis lució que improvisaba la coreografía, para colmo.

La segunda parte del programa estuvo destinada al segundo acto del ballet La Bayadera, con coreografía de Marius Petipa, música del austríaco Ludwig Minkus y libreto de Sergei Kuschelok y del propio Marius Petipa, inspirado en dos dramas del poeta hindú Kalidasa (la palabra “bayadera” tuvo su origen cuando los navegantes portugueses, entre los siglos XV y XVI, llegaron a la India y llamaron “bailadeiras a las “devadasi”, mujeres consagradas a la danza por la religión, de donde ha derivado a “bayaderas”).

El estreno de La Bayadera se produjo en San Petersburgo, Rusia, en 1877, y este ballet puede ser considerado como una secuela tardía del Romanticismo, caracterizado por la fascinación por las leyendas medievales y los temas exóticos, como es el caso del ballet que nos ocupa.

Para poder comprender mejor el segundo acto que se presentó, considero oportuno conocer una síntesis de todo el argumento:

La bayadera Nikiya está enamorada del príncipe Solor y es correspondida por este, pero Solor acepta casarse con Gamzatti, la malvada hija del Rajá gobernante. A su vez, el Gran Brahmán (gran sacerdote de la religión brahmánica) también desea a Nikiya y odia a Solor. Gamzatti introduce una serpiente áspid venenosa en una cesta de flores que su criada le envía a Nikiya, quien cree que se la envía Solor. El áspid la muerde, y el Gran Brahmán le ofrece un antídoto, pero Nikiya, al ver juntos a Solor y a Gamzatti, lo rechaza y muere. Esto ocurre en el mundo real.

Desesperado por la muerte de la hermosa bayadera –y bajo la influencia del opio–, Solor ve a Nikiya en el Reino de las Sombras (el mundo irreal), muerta y multiplicada su imagen por espectros de bayaderas. Junto a ella, Solor evoca su danza ante la Llama Sagrada. El guerrero continúa atrapado por la fascinante visión de Nikiya cuando hacen su aparición sus compañeros para prepararle para la boda.

Bajo la sombra del Gran Buda, un ídolo de bronce danza mientras el Gran Brahmán y los sacerdotes preparan la ceremonia nupcial. Los novios hacen su entrada rodeados de bayaderas, que ejecutan una danza ritual: símbolo de la Llama Sagrada que brilla ante el templo. El Rajá, Gamzatti y Solor bailan, pero el guerrero es continuamente asaltado por la visión de Nikiya.

Durante las danzas aparece misteriosamente un cesto con flores, idéntico al que provocó la muerte de Nikiya; Gamzatti, aterrada y atormentada por la culpabilidad, solicita a su padre que apresure la ceremonia.

El Gran Brahmán pronuncia los ritos sagrados, en medio de la indecisión de Solor. Los dioses, furiosos, desencadenan su venganza: el templo y todos los presentes son destruidos. Las almas de Nikiya y Solor se unen, finalmente, en un amor eterno.

Regresando ahora a la función objeto de esta reseña, quiero volver a felicitar a Magaly Suárez y a Ibis Montoto –tal y como hice y escribí cuando presentaron el primer y segundo acto del ballet en 2019– “por el gran reto asumido – y vencido– de montar este segundo acto de La Bayadera, sobre todo la escena del ‘Reino de las sombras’, que, dentro de la tradición de los ballets blancos, está considerada como una gloria coreográfica mundial; en especial por la entrada de 24 bailarinas (en esta función fueron solo 12), cual espectros de bayaderas, bailando una serie de arabesques.

“Aunque no estuvieran las 24 contempladas en la coreografía original, el que 12 bailarinas de cuerpo de ballet –muchas de ellas aún alumnas de Magaly–, lograran la perfección, el sincronismo y la elegancia que pude disfrutar en esa función, es algo digno de encomio y de alabanza, a la altura de cualquier compañía con más recursos y apoyo financiero”, termino mi cita de 2019, totalmente aplicable en esta nueva ocasión.

Juliana Wilder y Raisel Cruz, como la vengativa Gamzatti y el veleidoso Solor, “bordaron” su pas de deux de inicio a fin, con lujosos trajes y un adecuado maquillaje, ambos acompañados por un muy acoplado cuerpo de baile, que en todas las combinaciones requeridas: Pas de quatre, Pas de Action y Pas de trois, asumieron sus coreografías con total elegancia y excelente desempeño técnico, al igual que Mia Arroyo –acompañada por las precoces y talentosas niñas Sara Marin y Jenna Potvin– como Manu, en la simpática danza con el ánfora en su cabeza.

Juliana Wilder y Raisel Cruz, como la vengativa Gamzatti y el veleidoso Solor, en La bayadera. Foto Abelardo Reguera.

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Juliana Wilder y Raisel Cruz, como la vengativa Gamzatti y el veleidoso Solor, en La bayadera. Foto: Abelardo Reguera.

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Mia Arroyo como Manu, en la simpática danza con el ánfora en su cabeza, de La Bayadera. Foto: Cortesía de AoBC.

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En “El reino de las sombras”, reitero mi admiración por la inojetable secuencia de arabesques de las bayaderas clonadas por la opiácea imaginación de Solor, y me descubro ante Julia Conway y Daniel McCorwick, como Nikiya y Solor, por su pas de deux tan virtuoso, amén de un partneo ejemplar por parte de Daniel, con cargadas incluidas, ambos con una hermosa línea, sin poder dejar de mencionar cuando tienen que interactuar con ese gran velo o tela blanca que podría haberles ocasionado algún contratiempo, mas no, en lo absoluto.

Julia Conway y Daniel McCorwick con las 12 bayaderas en “El reino de las sombras” de La bayadera. Foto: Cortesía de AoBC.

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Julia Conway y Daniel McCorwick, en el pas de deux de “El reino de las sombras” de La bayadera. Foto: Cortesía de AoBC.

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Concluyo con mi agradecimiento a Magaly, Ibis, Adiarys, Taras y a todos los esforzados y dotados bailarines participantes, por tanta devoción por el arte del ballet, y sus admirables resultados artísticos y estéticos.

Baltasar Santiago Martín

Hialeah, 4 de julio de 2022

“Día de la independencia de los Estados Unidos”

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English version

Summer Gala of "The Art of Classical Ballet" (AoCB). By Baltasar Santiago Martín, edited by Roberto Bauta

El "Cuba Libre" más grande lo prepararon en Canadá

Calgary Luxury Rum Distilling Company Romero becomes GUINNESS WORLD RECORDS™ Holder for Largest Cuba Libre Cocktail

Hosted at their cocktail bar and distillery, Romero served their premixed Cuba Libre cocktail in a custom 264-gallon glass.

CALGARY, AB, – On July 7, 2022, Romero Distilling Company (Romero) became the verified GUINNESS WORLD RECORDS™ holder for the Largest Cuba Libre Cocktail. Surpassing the previous record-holder of 132 gallons, Romero more than satisfied the GUINNESS WORLD RECORDS™ attempt with a 264-gallon Cuba Libre Cocktail.

Partner and WWE Hall of Famer, Bret Hart, is joined by Official GUINNESS WORLD RECORDS™ Adjudicator Claire Stevens and Romero co-owners, Tomas and Diego, as they pour the last few ounces into the 1,000-litre cocktail. (CNW Group/Romero Distilling Company)

Partner and WWE Hall of Famer, Bret Hart, is joined by Official GUINNESS WORLD RECORDS™ Adjudicator Claire Stevens and Romero co-owners, Tomas and Diego, as they pour the last few ounces into the 1,000-litre cocktail. (CNW Group/Romero Distilling Company)

As Western Canada’s premier craft rum producer, Romero is dedicated to continuous improvement through determination, hard work and innovation. Romero uses top-quality Canadian ingredients, including molasses and glacier-fed water from the Rockies to craft their rums and cocktails. All of the distilling equipment Romero uses is also Canadian-made.

The distiller has perfected a dark, amber, and spiced rum that are all distilled in copper pot stills and mature in once-used Kentucky bourbon barrels.

“Romero’s GUINNESS WORLD RECORDS™ Largest Cuba Libre Cocktail, which filled the four-foot cubed glass, was made with the perfect ratio of Romero’s award-winning rum, lime juice and cola,” says co-owner, Tom Romero. “By using quality locally-sourced ingredients, we have not only made the world’s Largest Cuba Libre Cocktail, but also quite possibly the most delicious one yet.”

“As the only rum-driven distillery in Western Canada, Romero has afforded many, including myself, the unique opportunity to enjoy quality, locally-crafted rum,” says Romero Ambassador and WWE Hall of Famer, Bret Hart. “Whether you are enjoying a bottle of their award-winning dark rum or visiting Romero’s prohibition-inspired cocktail bar, you can always count on a luxurious experience.”

Romero is built on a rich and mostly untold history of rum-running during Prohibition from the Blairmore Hotel in the Crowsnest Pass. People that are interested in learning more about their rich history are encouraged to visit their cocktail bar in Calgary, Alberta at Suite 300, 688 Heritage Drive SE.

For more information regarding Romero visit romerodistilling.com.

Mercedes Ruiz de Soignie. Reina del San Juan camagüeyano del año 1923. (Bohemia. Agosto 1923)

(Camagüey) Emplazan escultura de Nicolás Guillén en homenaje al 120 aniversario de su nacimiento.

Escultura de Nicolás Guilén. 

Obra de Martha Jiménez.

Foto tomada del FB de la 

Oficina del Historiador de Camagüey

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El lugar escogido es en la acera de la Merced, en la esquina de Estrada Palma (luego de Independencia y casi Cisneros), en pocas palabras: en una esquina de la plaza de la Merced (La Plaza).

Lo curioso es que está ubicada frente a la imagen de fierro del que llaman el Che, en la fachada de Correos.

La historia de como llegó el guerrillero tristemente recordado a presidir la Oficina de Correos, tiene que ver con poema de Guillén y atropello policial en el Camagüey de mediados de los 80s del siglo XX.

La historia como la viví y recuerdo:

En algún momento around 1984-1986 (escribo de memoria) la policía empezó a desalojar La Plaza antes de la medianoche. Llegaba la patrulla, se parqueaba en medio de la calle, se bajaban los policías fusta en mano y "calabaza, calabaza, cada uno pa su casa y el que no, pues tampoco se podía quedar en La Plaza".

En esos tiempos el cartel que presidía el Correo, era aquello de "Tengo, vamos a ver,/tengo el gusto de andar por mi país,/dueño de cuanto hay en él,...". y la imagen una isla de Cuba. Cuando llegaba la policía, frecuentemente dirigida por el temido "Tío Stiopa", a terminar las tertulias y sacarnos de La Plaza le señalábamos al cartel. Así resistíamos un poco, hasta que se veían llegar (o empezaban) los "fustazos" y desalojábamos.

Un día apareció la imagen del Ché, dejando claro que de "Tengo", nada de nada. Primero, pintado sobre madera o cartón, o lo que fuera y luego en fierro de manera permanente. (JEM)

Foto/Walter Moronta

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Moringa ("Vocabulario Cubano", de Constantino Suárez. Año 1921)

“De bares y cantinas”, tres autores reunidos en un mismo escenario. (por Wilfredo A. Ramos)

Que una obra de teatro de alguno de los dramaturgos cubanos que han abandonado la isla, habiéndose radicado principalmente en este país, suba a los escenarios de Miami, ha sido siempre un hecho raro y aislado, cuando ello debiera ser lo habitual, debido a la mayoritaria población de origen cubano radicada en esta ciudad del Sur de la Florida. Los dramaturgos se han visto doblemente ignorados, ya que si por una parte sus obras no han sido llevadas a las tablas por falta de interés de la mayoría de los directores de la ciudad o presentadas en festivales organizados en la misma; por la otra, también el medio intelectual los ha ignorado como escritores, resultando de tal manera un doble desprecio hacia el teatro cubano escrito por autores que abandonaron la isla en muchos casos huyendo de la censura, encontrando en esta otra orilla lo mismo que dejaron atrás.

Es por lo antes apuntado que la labor de Marcia Arencibia-Henderson, al frente de Thespis Acting Project, actriz cubana devenida en los últimos tiempos también en directora, tiene algo de aventura quijotesca, al proponerse llevar a las tablas textos dramáticos de esos autores que han continuado escribiendo teatro cubano lejos de sus fronteras, porque si hay algo que tenemos que afirmar es que el teatro escrito fuera de la isla sigue siendo teatro cubano, sin importar incluso el idioma en que se escriba o represente.

Como prueba de ello y continuando con dicho proyecto, nos encontramos con la puesta en escena del espectáculo “De bares y cantinas”, en donde Arencibia-Henderson, para más atrevimiento aún, toma textos no dramáticos, exactamente tres narraciones cortas de diferentes autores para armar esta nueva propuesta teatral.

Los textos en cuestión son: ‘Hablar por los codos’, de Matías Monte Huidobro, ‘Nosotros que nos queremos tanto’, de Luis Aguero y ‘La mujer que llegaba a las seis’, de Gabriel García Márquez. Con respecto a la selección de este último autor, no podemos negar que nos cuestionamos el que la directora hubiera escogido una narración suya para integrar dicho espectáculo, pues de alguna manera a nuestro modo de ver se perdía la oportunidad de mantener la interesante línea de trabajo que ha seguido la directora, dándole voz a aquellos autores cubanos ignorados por su condición de exiliados.

La reunión de dichos textos ha sido concebida de manera aceptada, pues el ambiente de cada uno de ellos es el mismo, un bar, marco escogido por cada uno de los autores para el desarrollo de la acción dramática de sus respectivos relatos.

Christian Ocón y Carlos Laso

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En cuanto al lugar de presentación seleccionado por la directora, al igual que en otras ocasiones, resultó ser el de los salones del Miami Hispanic Cultural Arts Center, de la Pequeña Habana, lugar abierto siempre a las necesidades de todos los artistas de la comunidad hispana de nuestra ciudad, pero que lamentablemente no posee condiciones para las presentaciones teatrales debido a su no apropiado espacio, así como por la ausencia de un mínimo set de luces que ayude a crear la ambientación necesaria que el teatro siempre requiere. Estas limitadas condiciones atentan contra cualquier tipo de espectáculo, a menos de que se aproveche de manera acertada y se adapte el mismo a tan poco agradecido espacio.

Para la realización de esta puesta en escena se acudió al trabajo actoral de Christian Ocón, Ivette Kellems, Raydel Casas, Carlos Laso y la propia Marcia Arencibia-Henderson, todos, excepto Lazo, conocidos en los escenarios de la ciudad.

Christian Ocón, Marcelino Valdés

e Ivette Kellems

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El espectáculo trae la sorpresa de comenzar con la interpretación de un par de boleros a cargo del conocido cantante cubano Marcelino Valdés, quien como supuesto asiduo a dicho bar aparece en escena por breves momentos, para con el pretexto de alguna otra presentación, abandonar el local rápidamente, dando lugar de este modo al comienzo de la acción mediante las escenas pertenecientes al relato de Montes Huidobro, con Ocón y Laso como intérpretes, el primero en la piel del cantinero y el segundo en el de un habitual parroquiano. Lamentablemente este comienzo estuvo lastrado por la mala dicción de Laso a quien fue prácticamente imposible entender sus parlamentos, amen de una errónea utilización en la entonación y la voz, que dificultaba aun más la comprensión de los mismos. La falta de experiencia teatral jugó una muy mala pasada y demostró que la actuación no es cosa de improvisación, no por gusto el estudio, la preparación y experiencia son determinantes en el trabajo del actor. Pienso, que ante la falta de disposición de muchos de los actores a involucrarse en proyectos de escasos recursos económicos, además por falta de tiempo de los mismos, sea extremadamente difícil encontrar al actor requerido para integrarlo a cualquier proyecto, pero considero que por ningún concepto se puede actuar a la ligera en la elección de un elenco para que asuma tal responsabilidad.

La acción de esta escena se mueve entre un discurso de inconformidad política, identificable con el período pre revolucionario y una conversación con un personaje ausente-presente en el escenario, el cual se convierte en monólogo, desembocando en un sorpresivo acto de violencia.

Raydel Casas e Ivette Kellems

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La Kellems, con una regular trayectoria sobre la tablas de la ciudad, junto a Casas, actor de nueva adquisición en nuestros escenarios, van a ser quienes defenderrán las escenas de la autoría de Aguero. Ambos muestran un trabajo coherente, con una caracterización apropiada de sus personajes: el periodista mujeriego y la prostituta alcohólica, donde cada uno trata de conseguir algo del otro sin el menor escrúpulo y en donde al final el cazador sale cazado. Solamente tendríamos que añadir que por momentos un tono caricaturesco se hace presente restándole algo de fuerza a los mismos.

Christian Ocon y Marcia Arencibia-Henderson

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La última parte del espectáculo está reservada para el muy conocido texto de García Márquez, donde nuevamente Ocón ahora junto a Arencibia-Henderson, asumen los personajes de este relato en el cual la dualidad de sentimientos dará paso a una suerte de complicidad, provocando una apreciable tensión e intriga que se incrementa en la medida que el diálogo transcurre, lo que provoca un ambiente de incertidumbre el que se apodera de la acción, dando lugar a un final abierto donde la duda y lo sugerido se afianza en la mente del espectador.

Un elemento, el cual consideramos que pudo ser aprovechado mejor dramáticamente por la directora, es el referido a un personaje circunstancial que el autor introduce hacia el final del relato, el que desde el punto de vista teatral pudiera haber sido el desencadenante teatral de ese final abierto de manera más incisiva. Recordemos que estamos en presencia de un texto no dramático que por su esencia describe con palabras las acciones, lo que no ocurre en el teatro.

Como podemos apreciar, los tres relatos permiten una perfecta unidad de acción en la puesta en escena, gracias a que tanto el ambiente como los personajes están relacionados de manera idónea en todos los textos, lo que ha sido aprovechado de manera correcta por la directora, entregándonos finalmente un trabajo logrado en cuanto a su concepción dramática.

Christian Ocón y Raydel Casas

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En lineas generales ‘De bares y cantinas’ es un espectáculo bien pensado y estructurado, necesitado, eso si, de un mejor espacio de representación y algunas correcciones en cuanto a su elenco, lo que haría que ganara en presencia escénica.

Texto y fotos: Wilfredo A. Ramos

Miami, Julio 5, 2022